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传承创新论文篇一
满族作为中国56个民族的一员，历史源远流长，多年的积累沉淀了深厚的文化底蕴，是我国一个具有鲜明特点的少数民族。满族音乐文化是中华民族音乐的有机组成部分，对中原音乐文化的形成做出了巨大的贡献。满族音乐十分丰富，经过20世纪80年代的“音乐集成”和现在的“非物质文化遗产”的保护发掘工作，音乐工作者们整理出了满族音乐文化大致的框架结构，而当今的满族聚居地仍有很多满族风情的音乐需要搜集整理、传承。
清康乾时期，承德成为陪都。随着城市的发展、经济的繁荣，清廷开始于此大兴文教，使“蛮荒之地”成为文化之都。具有特色的满族音乐就是随着避暑山庄成为清朝的'第二个政治中心在承德繁衍生根的。
在承德民间流传的满族音乐艺术大致有以下几类：满洲罕都勒春（热河二人转）、满族乌春音乐（民歌：山歌、劳动号子、小唱）、朱赤温音乐（古老的满洲戏曲音乐）、哔喇力乌春（民间器乐曲：满吹音乐、清音会音乐、佛事音乐）、民族宫乐（宫廷乐）。而萨满音乐相对于其他满族音乐更多地保留了满族文化的特色，它集歌舞乐为一体，成为满族音乐灵魂的代表。
满族的乐器也颇为丰富，其特有的乐器多用于跳神的萨满音乐，如单鼓、抬鼓、朗、响铃、腰铃、扎板、响刀等打击乐器。而宫廷乐器的种类就更加复杂了，如：打击乐器包括建鼓、编钟、特磬、杖鼓、云锣、拍板、龙鼓、铜钹、达卜、接足、巴打拉等皮膜类、金属类、竹木玉石类共37种乐器；吹奏乐器包括埙、笙、管、箫、大铜角、笛、巴拉满等边棱类、簧管类、簧舌类、号嘴类共20种乐器；吹弹乐器包括琴、三弦、筝、巴尔扎克、得约总、口琴等板面类、皮面类、金属类共26种乐器。
承德，旧称“热河”，是首批24个国家历史文化名城之一、中国十大风景名胜、旅游胜地四十佳、国家重点风景名胜区。1994年，承德的避暑山庄及其周围寺庙被联合国教科文组织批准为世界文化遗产，这也是国家首批世界文化遗产，从而使承德步入了世界文化名城的行列。
近年来，国家十分重视“非物质文化遗产”的保护工作，因为其关系我国民族文化的传承，承德在保护世界文化遗产的基础与经验上，在传承满族音乐这一非物质文化遗产方面也做了大量的工作，取得了初步成效。
（一）获得了市政府文件、政策性的支持。
在从事满族音乐的收集整理工作的音乐工作者们的积极努力下，，承德市政府出台了《加快休闲旅游产业发展的实施意见》，对承德地区的发展方向进行了全新定位，指出利用“清宫廷文化、佛教文化、生态文化”等优势，促进文化、旅游、城市一体化发展。
5月，承德市委宣传部针对政协承德市委员会第十二届五次会议提出的“关于切实加大宫廷音乐保护传承力度、进一步扶植承德清音会发展的建议”这一提案进行了答复，纲要如下：将保护和传承避暑山庄宫廷音乐列入我市文化产业发展规划；重视并支持承德清音会申请通过国家级非物质文化遗产审批；尽快在避暑山庄内设立展示宫廷音乐文化的固定场所，在市区内提供一处日常排练场地；设专项资金扶植承德清音会宫廷音乐进行挖掘整理；对清音会继续加大宣传力度。
政府的支持是完成满族音乐文化发掘与传承的重要保证，这使从事这一工作的音乐工作者们更加坚定信心、对承德满族音乐的传承与发展充满了希望。
（二）立足于对满族音乐的研究并取得了喜人的成果。
承德的学者及音乐工作者们长期以来积极投入到满族音乐研究中，其中对承德清音会的研究取得了丰硕的成果。
学者与音乐工作者们通过大量研读史料，到民间访谈、搜集资料，分析与论证等研究方法，完成了许多论着，如钱树信先生的《避暑山庄宫廷音乐概说》、《避暑山庄宫廷音乐》、王玫罡先生的《关于承德避暑山庄清音会的由来》、程红菲的《清代宫廷遗音d寻访承德清音会、白晓颖先生的《避暑山庄文化中的承德清音会》、陈毅勤先生的《承德清音会传承史探析》、》等。这些着作和论文对于承德清音会与避暑山庄宫廷音乐的关系进行了探究，向世人呈现了满族宫廷音乐的历史、传承与发展。
（三）努力发掘并传承、创新满族音乐。
众多的学者与音乐工作者们在发掘与传承满族音乐文化中做出了巨大的努力。承德清音会作为河北省非物质文化遗产，自清初形成已有300多年历史，呈现着汉族宫廷音乐与满族及其他少数民族音乐的复合型态，充分体现了清朝统治者“大统一”的政治理念，是中华民族音乐文化的重要遗存，对弘扬中华民族优秀文化、促进中华民族文化认同有着重要的意义。为了使其得到传承与发展，原清音会的老琴师及高校的离退休老教授等30余人重新成立了清音会，他们潜心挖掘整理了民族文化音乐遗产，整理出包括皇家佛教、道教寺庙音乐在内的清音乐几十首，并多次参加国内外重大活动展演、文化交流，为宣扬我国源远流长的文化做出了重要贡献。
毋庸讳言，承德满族音乐传承中也存在一些问题，主要有民族文化融合导致满族音乐继承性降低；文化融合导致满族音乐继承人锐减；挖掘、整理及传承面临诸多困难。
因此，依据国家关于非物质遗产文化保护工作“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的十六字方针，做好承德满族音乐文化的保护传承工作，还要进一步创新。
（一）合理选配专业人员挖掘整理满族音乐。
需要整理的满族音乐主要包括宫廷音乐、宫廷舞蹈、民间歌曲、民间曲艺等。
一方面，应“走群众路线”，深入到市、县、农村，采集第一手资料，到人民中去，深入挖掘、搜集存在于民间的、活的满族音乐，把采录资料汇集成册、编印成书，使其受到记录、有料可查，在此基础上进行开发、研究、发展与继承。此发掘整理工作对音乐工作者的专业性要求很强，他们必须是有丰厚的满族文化积累、精心研究过满族音乐文化的人，必须是能锐眼便从民间音乐中识别出有价值的东西的人，他们必须是个有力的专业团体，有计划、有目的、有步骤地对承德地区满族音乐文化进行发掘整理，并把搜集整理的音、谱、图、问、像建立数据库存储。
传承创新论文篇二
说起家乡杭州，人们最先想到，往往是闻名中外的西湖、古色古香的江南建筑、清香沁人的龙井，或是秋天开遍大街小巷、香气扑鼻的桂花。但我却与别人不同，对于我这个从小爱好历史的孩子来说，记忆中最深刻的还是那杭州城里一座座形形色色、记录着历史的博物馆。
从小，我就喜欢去妈妈单位附近的杭州历史博物馆转转。坐落在热闹的吴山广场旁，杭州历史博物馆的整栋建筑却朴实无华，并不显眼，没有络绎不绝的游人，也多了几分清静，就像一位淳朴的农妇在静静等待她的客人。一走进门厅就能看见原始社会时期的展厅，展厅里放满了原始社会时期的器一具，有捕猎用的箭、叉，有用于生活居住的，比如做饭的勺、盛水的碗瓢之类。一想到在没有水没有电的恶劣环境里，原始人竟能制作出这样的工具来，不得不叫人心生敬佩。
一直往里走，你会看到左右两侧豁然开朗，这里是南北朝时期的展厅。这里收藏着国家一级保护文物、被誉为“镇馆之宝”的战国水晶杯！乍看之下，这只水晶杯一点儿都不起眼，几乎跟家里用的玻璃杯没什么区别，表面还有很多咖啡色、脏脏的痕迹。可听讲解员介绍，这水晶杯是在1990年杭州半山镇石塘村战国墓出土的，是用优质天然水晶制成的宝用器皿，在国内十分罕见。战国水晶杯的制作技巧和工艺水平在当时来说的确令人惊叹，怪不得被视作“镇馆之宝”呢。
伴随着一阵优美的音乐，拐个弯便来到了隋唐五代展厅。这里陈列着隋朝时期杭州出土的文物，一旁电子屏幕中正演绎着隋朝时“灯火家家市，笙歌处处楼”的场景。顺着楼梯往上走，号称宋代“百事繁庶”的天上地宫、元清时富庶热闹的大都市映入眼帘，都在悄悄向我们述说着杭州当年的繁华景象。
每次离开杭州历史博物馆，我总有一种意犹未尽的感觉，心里还在杭州古老悠久的历史长河中畅游。妈妈告诉我，我们杭州自古以来就是一个历史文化名城，这其中少不了先人们的勤劳和智慧。他们代代相传，将杭州建设得美丽而富饶，让我们子孙后代可以安居乐业。我想，我们作为二十一世纪的少年，更应该努力学习，传承历史，不断创新，将杭州打造成的未来的一流世界名城！
传承创新论文篇三
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样，便难以成功。正如邹韬奋先生所言：“事业上最需要的是创造性人才。”
创新是指人们为了发展的需要，运用已知的信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或人文价值的新事物、新思想的活动。但创新并不是闭门造车，凭自己主观臆想去随意地瞎编乱造，它是在延续经典的同时，让物焕然一新，让人眼前一亮。
我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足。而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格，他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。据说，齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。
齐白石先生经常告诫弟子的一句话是：“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而是要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术鲜活的生命力。
继承与创新是不可分的，只有在取其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的，盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。
“可口可乐”是当今最受欢迎的汽水饮料之一，风靡全球。但是在20世纪80年代，“可口可乐”因为自己的一次创新差点使这一切毁于一旦。可口可乐公司为了更大程度地超越竞争对手“百事可乐”，对“可口可乐”进行了一次改动。但是新配方的可乐上市之后，可口可乐公司受到了老顾客们的抗议邮件和抗议电话，他们控诉可口可乐公司的新配方改变了原有的文化，强烈要求改回原配方。可口可乐公司迫于市场和公众压力，不得不撤回全部新可口可乐，这次创新以失败告终。
所以，没有继承的创新是空中楼阁；没有创新的继承是一潭死水。继承需要创新，便会标新立异、别出心裁；创新需要继承，便会延续经典、走的更远。
创新是重要的，但继承同样重要。经典不可弃，创新不可少，只有创新和继承完美的结合在一起，才会碰撞出不一样的烟火。
传承创新论文篇四
1.文化的多样性：相对于世界文化的总体，我们所说的文化多样性，主要是指民族文化的多样性。
2.世界文化多姿多彩(多样性)：
(1)民族节日：蕴涵着民族生活中的风土人情、宗教信仰和道德伦理等文化因素，是一个民族历史文化的长期积淀。庆祝民族节日，是民族文化的集中展示，是民族情感的集中表达。
(2)文化遗产：(地位和意义)文化遗产，是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。文化遗产不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，它们是人类共同的文化财富。所以要保护文化遗产。
3.文化是民族的，又是世界的：
(1)世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的，文化是世界性与民族性的统一。各民族间经济的和政治的、历史的和地理的等多种因素的不同，决定了各民族文化之间存在着的差异，(即文化的民族性)。所以，文化是民族的，(即各民族都有自己的文化个性和特征)。
(2)世界文化是由各民族、各国家文化共同构成的。又由于世界各民族的社会实践有其共性，有普遍的规律，在实践中产生和发展的不同民族文化也有共性和普遍规律，即文化的世界性。所以，文化又是世界的。
4.对待文化多样性的正确态度：既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化。不同民族之间，应该相互尊重，在发展本民族文化的同时，共同维护、促进文化的多样性。
5.尊重文化多样性的意义：
(1)尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。
(各民族只有人口多少和发展程度上的区别，绝无高低优劣之分。每个民族的文化都有自己的精粹，每个民族的文化精粹都是这个民族历史发展的产物和人民智慧的结晶。民族文化起着维系社会生活、维持社会稳定的重要作用，是这个民族生存与发展的精神根基。)。
(2)尊重文化化多样，是实现世界文化繁荣的必然要求。(一个民族的文化成就，不仅属于这个民族，而也属于整个世界。总之，尊重和保存不同的民族文化，是人类生存和发展的基础。)。
6.坚持各国文化一律平等的原则。
坚持文化的民族性和世界文化的多样性是人类文明发展的永恒主题。承认世界文化的多样性，尊重不同民族的文化，必须遵循各国文化一律平等的原则。
这就要求我们在文化交流中，要尊重差异，理解个性，和平共处，共同促进世界文化的繁荣。反对盲目自大、贬低、排斥异文化，或者妄自菲薄、盲目崇拜异文化的错误倾向。
7.应该怎样对待文化的多样性?
答：尊重文化多样性。(第4、5、6点组合)。
8.文化传播的含义：文化交流的过程，就是文化传播的过程。人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感和信仰，以及与此相关的所有社会交往活动，都可视为文化传播。
9.文化传播的途径：
(1)商业活动。商人进行贸易活动时，不仅通过商品交换将商品中蕴涵的丰富文化加以交流，而且通过人与人之间的交往过程交流文化。
(2)人口迁徙。每一次大规模的人口迁徙，都意味着大规模的文化传播，都会对当时当地的经济、政治、文化产生极大的影响。
(3)教育：教育是文化传播的又一重要途径。人们通过学习各种文化课程，能够获得不同的文化知识。文化传播是教育的重要功能。
(4)大众传媒：现代社会中的传媒有报刊、广播、电视、网络等多种形式，这类传媒被称为大众传媒。依托现代信息技术，大众传媒能够最大程度地超越时空的局限，汇集来自世界各地的信息，日益显示出文化传递、沟通、共享的强大功能，已成为文化传播的主要手段。
10.做中外文化交流的友好使者：我们既要热情地欢迎世界各国的优秀文化在中国传播，又要主动地推动中华文化走向世界。做中外文化交流的友好使者，是时代赋予我们的使命。
第四课文化的继承性与文化发展。
(1)传统习俗的继承：传统习俗，对人们的物质生活和精神生活产生持久的影响，是传统文化的基本形式之一。
(2)传统建筑的继承：建筑是立体的文化，凝固的艺术，一个民族的建筑无不体现其民族文化的特征和色彩。
(3)传统文艺的继承：文学艺术，被称为民族精神的火炬。
(4)传统思想的继承：中国传统思想，对今天中国人的价值观念、生活方式和中国的发展道路，具有深刻影响。
2.传统文化的特点：
(1)传统文化具有相对稳定性。(传统文化在世代相传中保留着基本特征，同时，它的具体内容又能够因时而变。)。
(2)传统文化具有鲜明的民族性。(一个民族的传统文化，对形成本民族的性格、心理、道德等特征方面，起着重要作用，是维系本民族生存和发展的精神纽带。)。
3.传统文化的双重作用：在社会发展过程中，随着生产力的发展，经济、政治的变化，传统文化的相应内容如果能适应社会生活的变迁，不断满足人们日益增长的精神需求，就能对社会与人的发展起积极作用。
反之，如果一成不变，传统文化也会起阻碍社会进步、妨害人的发展的消极作用。所以，传统文化的内容应与时俱进。
4.正确对待传统文化的意义：
(1)从民族、国家、社会的角度来看，一个民族，一个国家，只有正确对待传统文化，发挥传统文化的积极作用，克服传统文化的消极作用，才能兴旺发达，社会才能发展进步。
(2)从个人角度来看，每个人只有正确对待传统文化的影响，才能使自己自由全面发展，更好地创造新生活。
5.继承传统文化的正确态度是：“取其精华，去其糟粕”，批判继承，古为今用。
6.文化继承与文化发展的关系(同一过程的两个方面)：
(1)继承是发展的前提，发展是继承的必然要求。
(2)在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。
7.影响文化发展的重要因素：
(1)社会制度的更替会对文化发展产生重要影响。
(2)科学技术的进步会对文化发展产生重要影响。(科学技术的进步，是促进经济发展的重要因素，也是推动文化发展的重要因素。自古以来，科学技术中每一项重大发现和发明都推动了人类社会的经济、文化的发展。)。
(3)思想运动对文化发展产生重要影响。(思想运动往往成为社会变革的先导，不同思想在思想运动中相互激荡，不但催生着社会变革，也促进了文化的发展。)。
(4)教育在文化传承中的重要作用：教育是人类特有的传承文化的能动性活动，具有选择、传递、创造文化的特定功能，在人的教化与培育上始终扮演着重要的角色。随着教育方式的不断变革，教育在人类文化的传承中将产生越来越大的影响。
第五课文化创新。
1.文化发展的实质：就在于文化创新。
2.社会实践对文化创新的决定作用：
(1)社会实践是文化创新的源泉。
(2)社会实践是文化创新的动力和基础。
3.文化创新的作用和意义：
(1)文化创新可以推动社会实践的发展。(文化源于社会实践，又引导、制约着社会实践的发展。推动社会实践的发展，促进人的全面发展，是文化创新的根本目的，也是检验文化创新的标准所在。)。
(2)文化创新能够促进民族文化的繁荣。(只有在实践中不断创新，传统文化才能焕发生机、历久弥新，民族文化才能充满活力、日益丰富。)。
(3)文化创新，是一个民族永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。
4.文化创新的途径。
(1)根本途径(实践)：社会实践是文化创新的源泉、动力和基础。立足于社会实践，是文化创新的基本要求，也是文化创新的根本途径。
(2)基本途径之一(古今)：文化创新必须批判地继承传统文化，做到“取其精华，去其糟粕”，“推陈出新、革故鼎新”。努力为传统文化注入时代精神。
(3)基本途径之二(中外)：加强不同民族文化的交流、借鉴与融合，做到博采众长。学习、借鉴其他民族文化的优秀文化成果要以我为主、为我所用。
(4)坚持正确方向，反对错误倾向：文化创新要把握好当代文化(今)与传统文化(古)、民族文化(中)与外来文化(外)的关系。反对“守旧主义”和“封闭主义”，反对“民族虚无主义”和“历史虚无主义”。
传承创新论文篇五
阅读下面的材料，根据要求作文。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。主持人称赞：传统与时尚结合，跨越音乐的国界，给人耳目一新之感。老歌唱家李谷一提出质疑：在中国舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时，怎能用外国语言唱?尚雯婕解释：世界音乐作为特别曲类，面对的不只是中国观众，太原汁原味，可能他们听不懂。
请写一篇文章，谈谈这段话引发了你怎样的思考。
名师解题。
立意：立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。
结构：议论文贵在以理服人。坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。
高分范本。
以传统为基，融创新之华。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后，尚雯婕被老前辈李谷一痛批，再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。
是的，传统与创新两者密切相关、相辅相成，丢弃传统而盲目地追求时尚与创新，或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的`。只有以传统为基，融创新之华，在遵守传统的基础上进行创新，才会得到令人满意的效果。
芥川龙之介说：“最聪明的生活是，一面轻蔑一个时代的习惯，一面不破坏其习惯的生活。”这句话看似矛盾，却不乏深刻的意蕴。传统之中求创新，这才是真正的高境界。
提起阿隆索家族，大家都不陌生。“蔗糖、雪茄、阿隆索”是古巴文化在国际最鲜明的旗帜，阿隆索家族出过众多舞蹈领域领军人物。成长于这样的家族，自幼耳濡目染，世界芭蕾舞大师劳拉·阿隆索在继承古巴芭蕾传统风格的同时，也始终立志于为经典注入新鲜、现代的元素，并将二者完美地融合。“古巴版”的《天鹅湖》便是她创新较为突出的一部作品，劳拉·阿隆索在其母亲——当代古巴芭蕾舞大师艾丽西亚·阿隆索编创的基础上，又将自己更加现代化的构思融入了进去。她说她只是“实现了母亲‘掸去经典上的灰尘’的编舞理念。”传统与创新看似是矛盾的双方，但其中一定存在着特定的联系，而劳拉·阿隆索就是发现这一联系的成功者。正是因为她在传统上的突破，为古巴芭蕾艺术之路开启了又一扇门，直通成功的顶端。
与阿隆索的创新相比，湖南卫视播出的《武媚娘传奇》不免让人大跌眼镜。强大的演员阵容，精美的服饰，着实为这部“历史剧”增光添彩。可是在这华丽的背后却蕴藏着众多问题。长达92集的电视剧，几乎以爱情为主线贯穿。剧中的武媚娘是那样的善良、正直、仁义。这些很快遭到网友的抨击。历史剧创新是好的，但这一定是要在尊重历史的前提下，盲目修改，为了创新而“创新”终将事与愿违，最终落个“又臭又长剧作”的名声。
首届“苏州古城旗袍节”获得了众多“点赞”，这个策划源于近年来旗袍受到的女性热捧，传统旗袍开始进入普通女性的衣柜中。而旗袍走秀更是流行普及，大到时装舞台模特走秀，小到社区里的阿姨们自娱自乐。这是一次传统与时尚融合的成功探索与尝试，是一道亮丽耀眼的风景线。
一个伟大的民族，是不乏敬畏的，他们敬畏传统，薪火相传，生生不息;他们敬畏时尚，与时俱进，源远流长。让我们以传统为基，融创新之华，领悟传统的真谛，从传统中求创新，在创新中缔造新的辉煌!
传承创新论文篇六
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注:指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
传承创新论文篇七
“传承创新”是一个一直被重视着的话题，它既是一个具有广泛涵义的概念，也是我们在日常生活中不断面对的问题。关于“传承创新”，有些人认为传承是比创新更加重要的，因为传承能够让这个世界更加稳定，创新往往是带有风险的，充满未知数。但也有些人认为，在当今时代，创新同样重要，因为面对着日新月异的变化，我们必须不断地创新才能抓住机遇、应对挑战。我深深地感受到传承创新的重要性，并在实践中有了如下体会。
传承是保持一个事物基本属性始终不变的过程。我们需要传承的物品、文化和习俗很多，但是每一个传承都让我们能更好地了解自己和自己的文化根脉。传承强调的是传递，是一种温暖而持续的信仰。传承还能够让我们亲近历史和现实，让我们将记忆和感悟永远地铭刻在心中，不轻易让其消逝。这也意味着我们在传承时，不能只局限于对过去的模仿，而需不断从中发掘新的价值，将其用在当今的生活中。
三段：创新比传承更重要。
当我们强调创新时，通常是出于对于时代变化和未来挑战的担忧。在面对新的需求、新的机遇时，能够灵活的进行创新的个人或组织，显然拥有了更强的竞争力。在商业领域，可持续发展几乎不能脱离创新，这是未来企业生存和发展的必备条件之一。而在个人层面，我们同样需要不断寻找新的方法和思路，在生活中进行创新。终于某个层面，创新和传承是密不可分的：我们需要传承的精神和智慧，来支撑我们更好地进行创新。
四段：如何把传承创新融合起来。
要实现传承和创新的统一是一项不容易的任务，它要求我们平衡过去和未来，结合传统和现代的元素，来探讨怎样让传承成为创新的动力。首先，我们需要认识到传承和创新都是指向未来的，它们的目的都是来制造更多的价值。在这个前提下，我们需要将传承更加实际化，将其与创新绑定起来。在重视传承的同时，我们也应该鼓励创新，让创新不只是一种行为，而是一种文化，就像我们需要他们两个都成为我们日常行为中的“准则”，来适应不断变化的世界。
五段：总结。
传承是文化珍藏者，创新是文化推进者。在文化变革中，两者的重要性得不到否认。因此，我们需要继续在传承和创新之间探索着新的平衡点，用新的思路、新的方法和新的形式不断地推进文化的传承和发展。只有让传承和创新融合起来，才能体现出更大的价值和意义。这是我们所需要的，也是我们未来文化繁荣发展的道路，是我们一生所要一直追求的目标。
传承创新论文篇八
我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。日历已经翻到了2006年。趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
传承创新论文篇九
传承创新是一种重要的理念，它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。在实践中，我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承，我们能够保留优秀的传统，并从中受益。通过创新，我们能够使传统活动焕发新的生命力，并满足现代社会的需求。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以展示传承创新的价值和意义。
第二段：传承的重要性。
传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念，都需要传承下去，才能在后代继续存在，并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承，更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承，我们能够汲取前人的智慧和经验，理解传统背后的含义，从而发扬传统、推动传统的发展。
第三段：创新的必要性。
在快速变化的世界中，传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时，创新就显得尤为重要。创新不仅是改变，更是追求更好、更高的目标。通过创新，我们能够找到传统与现代的结合点，创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新，我们才能不断提升我们的工作和生活质量，并带动整个社会的发展。
传承和创新之间，并非是相互排斥的关系，而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中，我们可以从传统中发现问题和不足之处，并在创新中找到解决的办法。同时，在创新中，我们也可以融入传统的元素，使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此，传承和创新应该是一个紧密联系的过程，相辅相成、相互促进。
第五段：结论。
传承创新作为一种思想和方法，具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝，并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步，使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充，形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正做到不断进步，不断适应时代发展的需求。
总结：传承创新是一种思想和方法，强调在传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充，形成一个良性循环。在实践中，我们应该重视传承，通过学习和传承，使传统得以保留和发展。同时，也要注重创新，通过创新，使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正适应时代的需求，推动整个社会的发展。
传承创新论文篇十
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，
一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的.情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，；集大成；的；中国封建社会百科全书；将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕礼貌从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们仅有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未构成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应当中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一齐来，人生也因其而丰富多彩。
传承创新论文篇十一
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”江泽民的这句话鼓励我们在传承的基础上勇于创新。
艺术需要传承。
在中国的相声演员中，子承父业的有很多。马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称。父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的爱徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代相声大师。而他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的言传身教之下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中获得了好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起同台表演，成为一对有名的父子搭档。
创新需要勇于探索的精神。
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要固于前人的成就，二是不要怕错误，这两点都需要胆量。”
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
传承创新论文篇十二
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。一位名人说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
继承弘扬创新【2014高考作文素材库】。
一、理由：
继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。
二、立意角度：1.文化的发展离不开继承与创新2.创新需要勇气和智慧。
3.在继承中创新，在创新中继承4.固守精神家园。
三、素材积累：
1、闻一多——舍生取义的弘扬者。
当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。
你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。
2、王国维——用生命树起民族文化的大旗。
厦之将倾，方显英雄本色；国难当头，彰显赤子真魂。
他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门；他以文人的坚守传递文化传承之火；他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他却无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的山河，他用生命向历史叩问；面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。
静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅；他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根；他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生；唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。
静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。
“不临高山，不知天之高也；不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源；为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。
4、梅兰芳——将京剧艺术引向世界从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。
有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈；有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。
他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。
5、当年明月。
敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。
当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑战中，才能凸现人生的意义。
四、例文导引：
《继承与弘扬民族文化》。
鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。
国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。
研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。
一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。
周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。
一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒；他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花„„带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。
黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
传承创新论文篇十三
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记。
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就，与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都能够创造、创新。可是创新，并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过之后一系列的演变，最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
传承创新论文篇十四
诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！
传承创新论文篇十五
工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。
走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。
创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说1‘如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？’一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术。让新技术变成艺术，让劳动成为一个‘匠心筑梦’的旅程。传承与创新有机融合便成为一种必然，或许可以称为新工匠精神吧！在‘中国制造2025’中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
让‘工匠精神’渗透进各个行业中，培养出更好的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要精神可见一斑。被何世良的事迹深深触动后，在一次偶然机会，我观看了大国工匠这一档节目。高凤林、宁允展、胡双钱等是奋斗在生产在第一线的杰出劳动者的代表。他们从聪明才智，敬业勤勉，书写着一线劳动者的不平凡，他们为我们的时代，为我们的社会做出突出的贡献，谱写了‘德技双馨’的大美，无人不会叹服。
我国杰出的大国工匠的高超技术和平凡而又伟大的事迹，让人鼓舞与兴奋。大国工匠们出身一般家庭，却通过自己的不懈努力，创造出非凡的业绩。他们的成功之路不是上名高中、进名大学，而是在追求职业技能上严格要求自己，追求的是技术技能的完美和极致，为我2们在世界上树立大国的中国制造和世界创新大国的名牌，做出了杰出的榜样。
作为00后的我们，我们以后一定努力好好学习，学习他们的刻苦认真精神，把这些精神应用到我们的专业课学生中来，刻苦扎实的学习专业课知识，在实训时积极认真参加实训，多练习，以创造出一个优异的成绩而努力。让更多的中国老一辈手艺在全球市场释放更耀眼的光芒！
传承创新论文篇十六
传承与创新是人类社会发展的两个不可或缺的元素，它们相互依存、相互促进，并共同构筑着一个卓越的文化体系。传承既有保护历史遗产、继承文化经典的意义，也有推动思想发展和人类进步的价值。而创新则是为了解决某些问题而需打破传统、探索新思路、开辟新领域的必要手段。本文将围绕着“传承与创新”的主题，谈谈心得体会。
第二段：传承的意义。
传承的意义远比我们想象的更深远。对于我们个人而言，传承是找到自我价值的重要途径；对于国家来说，它是构筑整体文化体系的基础和生命力的源泉；对于人类而言，它是在时间长河中不断追求自我、不断加速发展的轨迹。对于传承这项工作，我们要做的不仅是将历史记载留在纸面上，更要让其在人们的心中植根、在人们的生活中得以体现，进而焕发新的文化生命力。
第三段：创新的必要性。
像永不停止的河流，创新是一直在发展和变化的。无论传承的内容是什么，我们都应该在保留历史文化的同时，坚定不移地寻找创新的方向。创新不仅能推动人类的思想进步，还能为社会注入新的活力。作为一种必要的手段，创新不仅能够帮助我们应对日益多变的环境，也能够推动全人类向着更高的目标奋斗。
在传承与创新的关系中，协调十分重要。传承是为创新创造条件的前提和基础。人们在深入了解传承文化的基础上，才有可能在原有的文化基础上不断创新。正是传承和创新的协调，让文化在不断延续发展的同时，保持了自己的生命力和活力。
第五段：结语。
“传承和创新”是文化进程中最基础的两个概念，也是文化的两个灵魂。在这个不断变革的时代背景下，我们需要一种既有继承与保护，又有创新与发展的文化模式，这也是对我们历史和时代的一个巨大挑战。正如传承和创新之间是如此的紧密，我们也需要在这个过程中把握好两者之间的平衡。只有不断传承，而且又与时俱进地进行创新，我们才能为维持和发展人类文化做出我们贡献。
传承创新论文篇十七
（一）数量锐减。
（二）规模较小。
（三）大多惨淡经营。
（四）差距倍增。
二、“中华老字号”兴衰之文化解读。
中华老字号的企业文化主要体现在（一）特色工艺中蕴涵着创新文化。
（二）优良品质中蕴涵着品质文化。
（三）质朴经营中蕴涵着诚信文化。
（四）应对时事中蕴涵的责任文化。
三、中华老字号企业文化建设存在的问题。
（一）对企业文化建设仍然不够重视。
（二）企业文化建设的系统性不够。
（三）企业文化的定位不准确。
（四）缺乏健全的企业文化建设机制。
（五）企业文化建设的载体不够丰富。
四、中华老字号企业文化建设与创新的对策。
（一）中华老字号企业文化建设的原则。
1.开拓创新原则。2.科学定位原则。3.循序渐进原则。4.兼容并蓄原则。5.以人为本原则。
（二）中华老字号企业文化创新的主要途径。
1.创新精神文化，丰富文化内涵。2.创新物质文化，塑造特色形象。
3.创新制度文化，规范运作流程。4.创建文化体制，提供有力保障。
5.完善文化机制，促进文化落地。6.丰富文化载体，增强文化影响力。
北京食品业/医药业/老字号的现在和未来。
传承创新论文篇十八
活动主体:商学院09,10级全体同学。
活动口号：文明文化共传承，和谐校园齐共建。
活动目的：引导广大学生学习借鉴国内外一切优秀思想文化成果的同时，要大胆创新，积极参与课外学术科技、文艺体育等活动，努力加强自身的思想道德修养，增强法纪意识，敢于与不文明、不守纪、考试作弊等行为作斗争。
活动意义：加深同学们对我们中华民族的传统文化的了解和认识,让同学们在接受新鲜的外来文化的同时,也能够做到以创新积极的态度去弘扬和传承中华民族文化。同学们通过了解学习优秀文化，从而做到修身，自律，提高自己的思想道德素质和文化水平，增强自身的法律道德意识，为文明社会，和谐校园，贡献出一分力量。
嘉宾:辅导员，导师，导生等（人数不限）。
活动流程：
根据各班策划情况而定，但必须留有一定时间让辅导员或。
导师发言总结。
活动内容:以“文化的传承与创新”为主题，结合校园文化与校。
园文明建设的要求，从加强校园管理和加强大学生文明行为养成修身工程的需要出发，组织学生学习讨论：
1、中华民族有哪些优良传统与文明习惯？
2、当代大学生如何传承与创新中华民族优秀的传统与文化？
3、如何在遵纪守法、克己奉公的实践中加强自身的文明养成？
委务必要一起讨论策划班会活动，并组织好本次活动（温馨提示：需要用到课室的班级需提前三天去借课室），要求各班级的设计方案及活动内容必须紧密切合该次活动主题及精神内涵，鼓励各班大胆创新，设计形式新颖，内容丰富的主题班会，展现班级风采。
活动要求:。
1、各班级务必要邀请一位老师（辅导员或导师），若导生在校，则可邀请导生到场观看。
2、各班级要根据自身情况，由班长、学委负责组织，深入把握该次主题活动精神所在，拟定好方案。并且务必在举行主题班会前提前知会秘书处和学习部的系负责人，及时通知他们主题班会开展的时间地点。
3、各班级的班干部要积极参与主题班会的各项组织工作，做好考勤、场地、议程安排和讨论记录等工作。
4、活动过程注意时间，纪律等方面的控制。推荐活动时间为60分钟。
5活动2天内,请各位班长将此计划书与总结书以电子版形式发到秘书处系负责人处.逾期不候.总结书的要求（400字以上）：
总结内容包括：总结本次主题班会的优缺点、以及工作建议等等。总结是主题班会的成果体现，请班级给予充分重视。
班长签名：
班会结束后2天内,请各位班长将此计划书与总结书以电子版形式发到秘书处系负责人处.逾期不候.
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