传承创新论文(精选20篇)

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传承创新论文(精选20篇)
时间:2023-11-05 15:30:07     小编:笔砚

教育总结是对教育教学工作进行评估和改进的重要方法,能够提高教育质量。总结要注重实用性,突出重点,尽量避免琐碎的细节。接下来是一些来自各行各业的精彩总结范文,值得借鉴。

传承创新论文篇一

据史料记载,满族音乐最早出现于我国东北地区,在古代日本和我国中原地区的音乐在很大程度上受到了满族音乐的影响,随着历史的发展和各民族之间交流的日益增多,满族音乐也在逐渐发生变化。满族音乐能够充分体现出满族人民的独特思维方式和精神价值,满族音乐是其人民集体智慧的结晶,更是整个中华民族的宝贵财富,为此研究满族音乐的传承与发展具有重要意义。

一、满族音乐的研究价值。

近年来,随着学术活动不断活跃,研究满族音乐的人也与日俱增,研究方向也越来越新颖并取得了一定的成就。通过满族音乐的研究可以使人们更好地了解满族音乐的起源、古代人们的审美及音乐思维模式,进而探索并总结满族音乐的发展规律,为未来音乐艺术的发展创新提供思路。

满族音乐的传承与发展离不开政府的支持,只有政府将满族音乐的传承列入到其工作日程和发展规划中才能有利于其长远发展,目前已经有部分政府在实施该项方案,北镇市的满族人口占总人口的一半以上,该地政府根据人口特点建立了满族中学,在学校中学生能够学习满族音乐,政府还利用庆祝典礼和一些祈福等活动对满族音乐进行宣传,使更多人了解满族音乐。此外,保护满族音乐的相关法制建设也不容忽视,地方政府应积极制定并执行相关法规。要保护满族文化还要制定惠民政策,加大经费投入,调动人们的积极性,使更多人愿意投身于满族音乐的保护中。各级政府在满族音乐的保护中应占据主动地位,作为民族文化保护的坚实后盾。

满族音乐的发展应从青少年抓起,在满族人较多的地区,学校的作用至关重要,应将满族音乐列入学生课表之中,使学生在学习文化课时不忘学习传统文化,还可在课余时间有计划的组织学生参观学习以激发他们的民族责任感与使命感,同时还要充分发挥一些大专院校的作用,使更多的人了解满族文化。沈阳师范大学将满族音乐排演课程引入课堂,为满族音乐的传承做出了贡献,可见通过教育来传承宣传满族文化具有可行性。笔者针对该项举措提出几点建议:首先是建立满族音乐社团,以吸纳更多的满族音乐爱好者,在参加学校的演出活动时使更多的学生及社会人士了解满族文化;其次是召集更多的志愿者通过社会调研的方式了解满族音乐文化,使他们进驻满族人民聚集的地方,和满族人吃住在一起,从而通过对满族人生活习惯的理解进而更好的了解满族音乐的形成,以便对其进行更好的学习与传承。

(三)充分发挥媒体的作用。

包括电影、广播、电视、纸质刊物等在内的媒体具有很强的传播作用,满族音乐可以利用媒体进行传播。纸质刊物是一种很好的传播载体,现如今随着计算机技术的迅猛发展,新兴媒体得到广泛使用,为此,可以建立满族音乐网站,在使满族音乐爱好者得到满足的同时也可以使更多人了解并喜爱满族音乐,通过网络的传播可以使更多人关注满族音乐并加入到满族音乐传承的队伍之中。

(四)举办“满族音乐文化节”等活动。

举办“满族音乐文化节”等活动,可以吸引更多人的关注,是一种十分有效的宣传途径。例如曾经举办的“沈阳清文化节”是由沈阳、辽阳、抚顺三市联合参与执行的,在该活动中观众能够欣赏到具有浓郁民族特色的节目,在吸引更多人关注满族音乐的同时还能带来很好的经济效益,在文化节上加入满族特有的工艺品服饰等展销环节,能进一步促进满族音乐的传承。

(五)充分发挥风景文化旅游区等的'作用。

在一些历史纪念馆、旅游风景区、文化广场等流动人员较多的地区,通过将满族音乐与地方文化项目有效结合,可以塑造出具有民族文化特色的品牌形象。例如以“一宫三陵”以及其他清代历史遗迹为主,通过展开具有清文化传统特色的各种娱乐项目使人们更好的了解满族文化。

在多元化的音乐格局中,随着更多的汉音乐文化融入到满族音乐文化中,使满族音乐逐渐失掉其原本特色,为此,满族音乐的原本特色需要大量研究者去挖掘与恢复,为使更多人能够了解到原汁原味的满族音乐,对研究者来说还有很长的路要走。研究者既要确保满族音乐得到很好的弘扬与发展,同时还要结合满族人民的生活特点创造出更多的音乐作品。

四、结语。

传承与发展满族音乐不是一个人或者一个团体的职责,而是整个中华民族的责任,满族音乐是我国的宝贵非物质财富,只有政府、教育机构及广大人民群众积极参与、团结一心才能使满族音乐得到很好的传承,使未来的子孙后代还能欣赏到独具特色的满族音乐。

传承创新论文篇二

我们在做任何事情,在任何方面总会有两种选择:一是墨守成规,沿着前人的路走下去;二是根据前人的经验,走创新之路。在生活中,要想获得成功,创新是必不可少的,可是缺少了继承,创新便会成为无源之水,无本之木,这样便难以成功仅有既懂得发扬自我的特色,用于创新,又善于继承前人的传统,才会更容易获得成功。

英国的莎士比亚说过“拙劣的艺术家永远带着别人的眼睛”这就像我们现代一词“抄袭”抄袭就是指窃取他人的作品当作自我的,包括完全照抄他人作品和在必须程度上改变其形式或资料的行为。但若你在这个基础上进行创新,那么这个创新就是你的了。襄阳的米芾大家都明白,他是宋代四大书法家之一。年轻时学习很刻苦他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹,当他把古人的真迹和自我的临摹作品一道归还原主时,连主人也分辨不出真假来。别人对他说“你写字太像古代的人唯独没有自我的面貌这样是不会有成就的,期望你要发挥自我的特长不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚,发扬自我的长处,到晚年最终构成了自我独特的风格。

盲目的创新往往会弄巧成拙,让人传为笑谈。“邯郸学步”这一成语想必大家都听过吧。就是燕国有几个青年羡慕赵国人走路的样貌,便相约去赵国首都邯郸,细心观察行人走路的姿势,并竭力模仿,他们不但没有学到赵国人走路的姿势,反而失去了原有走路的本事,结果爬着回国。这几个青年似乎是创新了,可是动机不纯,方法不对,所以最终落了个爬回去的下场。

创新是需要对传统的继承有所突破,是一个不断尝试的过程,要在继承中创新,再创新中继承。英国十七世纪的科学家巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律,创新能够说是十分丰富的。可当别人问他为什么会取得如初的成绩,他说“如果我看的更远一些,那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这句话只是一个谦虚之词,但此刻仔细想想,如果没有伽利略和笛卡尔这两位前人的经验,那么牛顿想要得出物体运动的三大规律想必肯定要大费周折了。可见,这创新需要吸取你前辈的经验,然后自我继续往前走。但前辈也可能有不足的地方,总而言之就是取其精华,弃其糟粕。

真正有才能的人会摸索出自我的道路,继承是手段,最终的目的是创新。但盲目创新就会弄巧成拙,一味的模仿也会失去本色。创新是对传统的扬新,吸取前人的经验,发表自我的新看法。创新需要勇气和智慧让两者巧妙结合,让两者齐放光芒。

传承创新论文篇三

两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是传承与创新的有机结合。

没有传承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在传承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从。

唐诗。

的意境到。

宋词。

的音韵,从曲剧的情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承,“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。

没有创新,传承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!

传承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要传承,我们只有传承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未形成完整的价值体系的人来说,传承是一种指导,一种启蒙。传承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。

学会传承,我们是幸运的,在传承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应该中和,不如将他们看成两个阶段,认识由传承向创新的过程。这样,传承与创新才统一起来,人生也因其而丰富多彩。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”

这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的经验,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。

不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”

这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的经验,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。

不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。

传承创新论文篇四

文化是在不断的继承与创新中发展的,中华文化亦如是。

上下五千年的中华文化,中华传统文化是其重要组成部分。而我们对于中华传统文化,就应秉持着继承与创新的态度。

优秀传统文化是须继承的。鲁迅先生有云:中国未有国魂,是最宝贵的,唯有它发扬起来,中国人才有进步。国魂,就是生生不息的中华文化。中华民族人民强有力的精神纽带,唯有继承中华文化,国人的精神家园才不会荒芜。

继承并不代表全盘接受,而是应该取其精华,去其糟粕地继承,对于腐朽落后的一些封建思想,我们应悉数舍去;而对于优秀传统文化,则应将其转化为宝贵的精神财富。

可是创新并不意味着盲目创新。就像多年前春晚的一个小品《如此包装》一样,评戏本就是中华民族的传统艺术,但是非要将评戏与流行音乐结合,最后只会导致传统艺术变得面目全非。虽说传统文化处在一种尴尬的局面中,需要自救,但是传统文化的自救不应以破坏文化本身为代价,这样会丢失了传统文化的精髓。

继承与创新的关系是密不可分的,就如同鱼和水的关系。对于传统文化,我们一定要秉持继承与创新的态度,让传统文化能够通过继承与创新活在当下。

传承创新论文篇五

传统武术文化博大精深,作为我国宝贵的非物质文化遗产,加强在高校武术教学中传统武术文化的传承与教育是有着重要的现实意义的。然而当前在高校武术教学中却存在着诸多的问题影响着传统武术文化的传播,如何有效的解决这些问题,有效实现传统武术文化的传承与创新是当前武术教学中值得探索的重要课题,这对于促进学生全面发展以及社会进步是有着重要的意义的。

1.1促进民族文化的发扬光大。

我国传统武术文化是我国数千年历史发展过程中智慧的结晶,其文化底蕴十分浑厚,所包含的民族文化也是众多的,例如传统哲学、东方美学以及传统军事思想等内容,换而言之,从传统武术文化中既可以发现我国传统文化的共性同时也体现出了独特的民族文化特点,武术以一种运动的形式将民族文化的特色精神充分的凸显出来,这对于一个民族的发展是有着积极的促进作用的。任何一个民族的发展都离不开民族精神作为基石,这也是民族发展的核心以及灵魂。对于当前我国社会的发展来说,弘扬民族文化是不可或缺的条件,也是中西方文化较量的制胜利器,在武术教学中传承传统武术文化有利于促进我国民族文化的发扬光大,推动我国的发展。

1.2提高学生自身的道德素养。

传统武术文化在培养学生思想道德方面也发挥着至关重要的作用,传统武术文化本身是中华民族历史发展过程中的心理历程体现,它的育德功能主要体现在独特的民族价值观上,例如尊师重教、谦爱仁义、自强不息等观念。武术不仅仅是一项体育竞技运动,更多的是在这种武术技术中所蕴含的深厚精神,这是传统武术文化一直在民族发展过程中得以延续与生存的基础,习武不仅仅是学习武术技巧,更多的学会其所蕴含的内在精神,在传统武术文化的熏陶下,形成自身的道德素养。对于广大青少年学生来说,在教学中传承传统武术文化也是帮助其树立正确人生观以及价值观的一个有效途径,在提升学生自身道德素质的同时促进其自身全面得到发展。

1.3培养学生的健康心理品质。

在传统武术文化中一直讲究练养结合,这也是传统武术有别于其他体育运动的一大显著特点,传统武术在锻炼机体体质的同时也十分注重自身养生的调息,武术动作的每一招每一式都蕴含着刚柔并济动静结合的的哲学思想,这种太极精神便是传统武术文化所蕴含的一大特色。学习传统武术既要求从容不迫、坦然自若也要求精神集中,这对于缓解焦虑忧愁十分有益,同时能够锻炼人体大脑皮层的机能,降低神经系统的紧张性,从而有效预防精神引发的心理疾病。就目前的大学生而言,普遍存在心理健康问题,在武术教学中传承武术文化,让其感受传统武学中的天人合一的太极思想,能够促进学生形成自信、乐观以及阔达的优秀心理品质。

武术作为传统文化传承的重要载体,也是当前高校神话素质教育理念进行文化素质教育的重要途径,无数传播的核心是文化的传承,如果在教学中单纯只注重武术基本技术动作的传授,而忽视其文化精髓的传承便像无源之水,无法凸显武学教育的意义,也无法体现武学的价值。对于当前高校在武术文化传承过程中,存在武术与文化传承相脱离的问题,过多的是注重其历史性,而没有真正的将其文化性凸显出来,例如一提到武术文化,多数学生便想到的是戚继光的武艺高超、霍元甲迷踪拳得厉害或是张三丰太极拳的变幻等,却没有充分的认识到古代武术先贤对于推动武术进步以及所表现出的民族气节等精神。传统武术文化的传承必须融入武术文化性方能实现真正的传承。

我国传统武术历经数千年的传承,在如今形成了竞技武术以及传统武术两大体系,经济无数作为一种体育竞技的武术,本身是没有传承的问题的,应当传承的应该是传统武术文化,但是在当前高校的武术教育中,过多的是以竞技武术为主,例如在当前高校的武术教材中,其主要内容是初级长拳、初级棍、24式太极拳等内容,却没有八卦掌、通背拳等优秀的传统武术内容,这在一定程度上所反映的是当前武术教学对于传统武术的重视显得不够重视,这也是当前高校传统武术文化传承无法有效实现的一个主要因素。高校作为传统武术文化传承的重要基地,如果在教学中不去渗透传统武术文化的传承,忽视传统武术的教学,势必将无法达到传统武术文化传承的目标。

2.3教学方法与手段相对落后。

传统武术文化的传承离不开贴合实际的教学方式,虽然随着教育水平的提高,教学方法和手段有了显著的改善与提升,但是在目前高校的武术教学中,依然存在部分教学手段和方法陈旧落后的问题,这也是阻碍传统武术文化传承的一大因素。兴趣作为最好的老师,是学生产生创造性的动力,如果教学方法和手段陈旧,只是按着固定的模式进行武术教学,会让武术教学枯燥乏味,必然使得学生在学习武术文化的过程中兴趣低下,束缚了学生自身的发展。另外,传统武术文化博大精深,要想很好的实现有效传承,首先要让学生感受到传统武术文化的魅力,热爱传统武术文化。

传承创新论文篇六

传统武术文化的传承与创新首先要在教学中加强其文化性的传承与创新,不能仅仅是局限在武术套路或是动作技巧的传授上,还要放眼教学实际,根据武术教学特有的特征积极的融入其本身所蕴含的文化性特色内容,让学生在学习武术的同时,也能够感受传统武术文化的魅力,积极探索传统武术文化的文化精神,培养自身的民族自豪感以及爱国精神,健全自身人格促进自身素质的全面发展。因而在武术教学中,可以在教学过程中渗透不同的传统武术文化,在不同的武术技巧传授的过程中,积极讲解不同招式不同武术蕴含的文化精神,促进学生对武术文化精神的领悟。

3.2改善教学手段,创新教学内容。

为了在武术教学中有效实现传统武术文化的传承,首先在教学中应该摒弃以往陈旧落后的教学模式,以不同的教学方法积极营造出充满传统武术文化氛围的教学环境,提升学生对传统武术学习的浓厚兴趣,以强烈的传统武术文化氛围熏陶感染学生,例如在教学中可以专门开展相关的传统武术文化的主题教育,组织学生观看《霍元甲》、《少林寺》等具有传统武术文化特色的电影等,培养学生的积极性,促进对传统文化的理解。此外,还要勇于创新教材内容,在现有武术教学内容基础上,融入更多的传统武术教学内容,例如在学习拳法的时候,引入太极拳等传统武术拳法的素材,将传统武术有机的进行结合,促进传统武术文化的传承。

3.3提升教师自身的专业素养。

在武术教学中,教师作为传统武术文化传承的主要传播者,其自身素养如何直接关系到传统武术文化传承的有效性,因而加强教师自身的武术专业素养培养是尤为必要的。首先对教师自身而言,教师自身的形象以及武术文化造诣会潜移默化的影响学生,教师可以在业余时间涉猎更多的传统武术知识,增加对传统武术文化的理解视野,进而在教学中更好的向学生传播传统武术文化。其次,学校也可以对相关武术教师进行再培养,为其提供更多的武术文化交流平台,也可以定期组织教师开展武术文化交流活动,提高武术教师的专业素养,以便更好的推动高校传统武术文化的传承。

4结束语。

总之,传统武术文化的传承在当今时有着重要的意义的,为了更好的在实际教学中促进传统武术文化的传承,就要加强传统武术文化的灌输,摒弃落后的教学手段,勇于探索和创新教材,只有从多方在教学过程中积极的推进传统武术文化的传承,才能促进学生和我国社会的进一步发展。

参考文献:

[1]李建民.传统武术传承研究评述[j].搏击·武术科学,,(4):34-36.。

传承创新论文篇七

地方民间工艺美术经过多年的历史沿革,体现了中国民众代代流传的审美思想和生活习惯。

随着经济发展及文明的进步,人们已经越来越意识到对民间工艺美术进行保护传承的重要性,许多学校也都积极响应政府的号召,参加到民间工艺美术传承的队列中。

但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究,民间工艺美术的传承仍存在很多难题。

一、地方民间工艺美术在中职学校传承的现实意义。

1.满足人才需求,促进经济发展。

据相关部门统计,温岭市草编帽工艺企业等一些民间工艺企业已发展到585家,规模企业46家,全市相关行业从业人员达30000余人,但仍存在大量人才缺口。

企业普遍存在招工难的问题,技术人员的短缺更为严重。

近年来,相关企业都在不断创新,坚持走可持续发展道路,急需对口的专业毕业生来缓解其人才紧缺的现状。

这都需要尽快培养出一大批具有高素质的民间工艺美术设计人员和制作人员。

而中职学生就是地方企业发展建设的未来主力军,所以有必要促进地方民间工艺美术在中职学校的传承,满足人才需求和温岭的经济发展,以此来保障地方民间工艺美术行业的持续发展。

2.拓宽传承渠道,发扬民间工艺美术。

温岭有许多民间工艺美术(如:蓝印花布、海洋剪纸、纸扎、龙灯、木雕、贝壳画、草编等)都是民众千百年来的智慧结晶。

温岭民间工艺美术历史悠久,源远流长,种类繁多,是人民精神生活的重要内容,是民族文化的宝贵财富。

然而,随着温岭经济的发展,民众的生活文化发生着前所未有的改变,许多民间工艺美术的生存空间遭到破坏,于是各种工艺美术正面临着消失、遗忘的困境。

同时,几乎所有的年轻人都不愿传承民间工艺美术,而老一辈的传承者都已年逾花甲或离开人世。

在这些众多的民间艺术中,只有海洋剪纸等少数得到了较好的传承和保护,其他很多项目都因无人传承而濒临消失。

温岭民间工艺美术的生存状况堪忧,正如著名作家冯骥才所言:“民间文化的传承人每分钟都在逝去,民间文化每一分钟都在消亡”。

所以,将地方民间工艺美术的传承引入中职学校,向学生展现温岭本土艺术,不仅能让学生了解各种各样的温岭地方民间工艺美术,还能让学生在学习创作中不断创新,让地方民间工艺美术得到更好的传承与发扬。

二、地方民间工艺美术在中职学校传承的现状。

1.没有合理的定位。

在民间工艺美术进校园热潮的推动下,各个中职学校都展示出了极大的热情。

但是由于缺乏经验等因素,没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究,更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。

在传承过程中没有进行合理的定位,导致传承目标不明确,效率低下,因而也就不能有计划地实施传承,达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。

2.缺乏资源整合,课程体系不完善。

据了解,许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程,课程体系极不完善,或者只是开发了极个别项目的校本课程,而且质量不高。

这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。

3.师资队伍建设不完备。

地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承,就必须要有一支强有力的师资队伍。

然而,受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约,师资不能得到及时培训,导致师资队伍薄弱。

没有好的师资,自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。

4.课堂模式陈旧,传承方式单一。

由于受到人力物力等因素的限制,各学校多以课堂教学为主要传承方式,形式单一枯燥,缺乏趣味性。

这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距,导致学生学习的积极性不高,传承效果不高。

三、地方民间工艺美术在中职传承的建议。

1.明确课堂教学定位,有目标有计划地传承。

课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径,也是实现民间工艺美术传承的主阵地。

为了有效开展地方民间工艺美术的传承,让课堂成为高效的课堂,就要做到明确传承定位。

有了明确的定位,有利于为传承教学指明方向;明确教师实施课堂教学的基本要求,有利于教师合理地制定传承目标和传承计划,并能以此为核心,逐步展开传承工作;有了明确的定位,有利于为学生学习提供指路灯,全面提升学生素质,不断提高学生学习质量。

明确课堂教学的定位,要做到根据社会需求和结合中职学生实际,寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点,合理搭配教学模式。

以此为基础,教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。

使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力,只有这样,才能真正提高传承效率。

2.整合资源,开发校本课程。

温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落,没有一个系统的归纳整合。

而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展,所以教师要积极搜集资料,根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发,完善课程体系,为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。

地方民间工艺美术资源丰富多元,但并不是所有的资源都能用于课堂教学,需要根据本校的特点灵活运用,对其进行筛选、编写。

筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则,通过删减或添加,合理编排。

从而更好地适应学校及学生的具体情况,充分满足学生知识体系的构建,培养学生的创新意识和创新能力,发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。

3.“请进来走出去”,增强师资力量。

为了改变师资薄弱的现象,“请进来,走出去”不失为一种好的方法。

通过引进、外聘、培养等一系列有效措施,打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。

“请进来”,是指通过将民间艺人请到学校来,对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。

“走出去”,是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要,通过开拓校外学习的途径,努力探索各种渠道,有计划地开展专业教师学习培训,有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。

我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人,如笔者学校的.蓝印花布项目,就是通过网络搜索,找到各地的专家、艺人和企业,而后拜师学艺,为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。

4.丰富传承方式,激发学生兴趣。

基于中职学生学习方式的多元化发展趋势,民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫,更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。

这样既可以体现艺术源于生活的规律,又避免了学生知识面局限的现象,帮助学生摆脱课堂的束缚,从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力,以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。

(1)教学做合一,理实结合。

地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。

因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才,这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。

而且,传承地方民间工艺美术,不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式,更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如:项目教学法、任务驱动法等,充分调动学生学习的积极性,激发学生的学习兴趣,让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。

(2)巧用师徒制,传统现代相融合。

在古代,民间工艺美术的传承,一般采取师徒制形式,我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中,激发学生学习兴趣。

比如到企业聘请民间工艺美术大师,成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室,将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。

学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。

(3)追踪寻源,将课堂搬到教室以外。

学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览,以拓宽学生视野。

也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察,追踪寻源,深入了解当地的民风民情,感受地方特色民族文化的熏陶,欣赏优秀的民间工艺美术作品,激发创造灵感。

(4)举办民俗活动,营造学习氛围。

在民间工艺美术逐渐淡出人们视线的今天,通过民俗节等活动,在学校里营造学习民间工艺美术的氛围,能够强烈激发中职学生对于民间工艺美术的热爱之情。

例如:端午节的荷包制作比赛,小人节(温岭石塘镇的本土儿童节,家长常以面泥纸扎等为材料,制作彩亭彩轿,为儿童祈祷。

)面塑纸扎展示,或蓝印花布服饰展等等。

所以在校内举办一些民俗活动,不失为营造浓厚学习氛围的好方法。

总而言之,地方民间工艺美术在中职学校传承需要从各个方面加以改善,才能得到令人满意的效果。

参考文献:

[1]欧新黔.中国传统工艺美术的保护与发展[m].北京:清华大学出版社,2007.

[2]王海霞.民间工艺美术[m].北京:中国社会出版社,2006.

[3]刘畅.刍议职业教育与传承民间手工艺[j].职教通讯.2013(17).

[4]李朝霞.非物质文化遗产的现状、问题与对策――以河南民间工艺美术为例[j].文艺理论与批评.2012(4).

传承创新论文篇八

阅读下面的材料,根据要求作文。

原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》,使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。主持人称赞:传统与时尚结合,跨越音乐的国界,给人耳目一新之感。老歌唱家李谷一提出质疑:在中国舞台上,尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时,怎能用外国语言唱?尚雯婕解释:世界音乐作为特别曲类,面对的不只是中国观众,太原汁原味,可能他们听不懂。

请写一篇文章,谈谈这段话引发了你怎样的思考。

名师解题。

立意:立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”,传统需继承,时尚则是一种创新。一味固守传统,或者一味苛求创新,都是不可取的,要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时,由音乐的传统与时尚的结合,拓展到一个民族不可或缺的精神品质,有挖掘提升,也有拓展延伸,才能做到立意不肤浅。

结构:议论文贵在以理服人。坦率地说,结构归根结底是为内容、为论证服务的,议论需要有明确的观点,需要有深刻透彻的分析,层层剥茧,条分缕析,进而形成咄咄逼人之势,达到理直气壮的境界。

高分范本。

以传统为基,融创新之华。

原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后,尚雯婕被老前辈李谷一痛批,再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。

是的,传统与创新两者密切相关、相辅相成,丢弃传统而盲目地追求时尚与创新,或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的`。只有以传统为基,融创新之华,在遵守传统的基础上进行创新,才会得到令人满意的效果。

芥川龙之介说:“最聪明的生活是,一面轻蔑一个时代的习惯,一面不破坏其习惯的生活。”这句话看似矛盾,却不乏深刻的意蕴。传统之中求创新,这才是真正的高境界。

提起阿隆索家族,大家都不陌生。“蔗糖、雪茄、阿隆索”是古巴文化在国际最鲜明的旗帜,阿隆索家族出过众多舞蹈领域领军人物。成长于这样的家族,自幼耳濡目染,世界芭蕾舞大师劳拉·阿隆索在继承古巴芭蕾传统风格的同时,也始终立志于为经典注入新鲜、现代的元素,并将二者完美地融合。“古巴版”的《天鹅湖》便是她创新较为突出的一部作品,劳拉·阿隆索在其母亲——当代古巴芭蕾舞大师艾丽西亚·阿隆索编创的基础上,又将自己更加现代化的构思融入了进去。她说她只是“实现了母亲‘掸去经典上的灰尘’的编舞理念。”传统与创新看似是矛盾的双方,但其中一定存在着特定的联系,而劳拉·阿隆索就是发现这一联系的成功者。正是因为她在传统上的突破,为古巴芭蕾艺术之路开启了又一扇门,直通成功的顶端。

与阿隆索的创新相比,湖南卫视播出的《武媚娘传奇》不免让人大跌眼镜。强大的演员阵容,精美的服饰,着实为这部“历史剧”增光添彩。可是在这华丽的背后却蕴藏着众多问题。长达92集的电视剧,几乎以爱情为主线贯穿。剧中的武媚娘是那样的善良、正直、仁义。这些很快遭到网友的抨击。历史剧创新是好的,但这一定是要在尊重历史的前提下,盲目修改,为了创新而“创新”终将事与愿违,最终落个“又臭又长剧作”的名声。

首届“苏州古城旗袍节”获得了众多“点赞”,这个策划源于近年来旗袍受到的女性热捧,传统旗袍开始进入普通女性的衣柜中。而旗袍走秀更是流行普及,大到时装舞台模特走秀,小到社区里的阿姨们自娱自乐。这是一次传统与时尚融合的成功探索与尝试,是一道亮丽耀眼的风景线。

一个伟大的民族,是不乏敬畏的,他们敬畏传统,薪火相传,生生不息;他们敬畏时尚,与时俱进,源远流长。让我们以传统为基,融创新之华,领悟传统的真谛,从传统中求创新,在创新中缔造新的辉煌!

传承创新论文篇九

王玉光于智敏赵进喜姜苗王亚红田元祥刘宁焦以庆黄为钧。

《内经》、《伤寒杂病论》奠定了中医理论体系之基础,其中有关治则与治法论述颇多。其后历代医家基于临床各有所阐发,渐成体系。近代医家结合现代医学认识,更提出了一些新治法。非常值得传承,值得认真总结与整理。如何认真领会中医治则与治法的理论,在继承的基础上不断创新,以提高临床疗效?北京中医大学东直门医院中医内科与“十二五”名老中医特色治则治法传承研究课题组组织专家对此进行了深入的探讨。现整理如下:

于智敏教授:

若论治则治法,“则”在金文上,是“鼎”旁立“刀”,有庄重庄严之意。如国家法典,最重要的,不可撼动的东西方需刻于鼎。所谓“剖符作誓,丹书铁契,金匮石室,藏之宗庙”,治则就有这样的作用。实际上这个字在里面已经就奠定了它在中医理论和临床中不可撼动的地位。“法”在金文,土和水旁边是“鹿”。实际上,它是指水时刻保持一种平泽的状态。“则”和“法”结合起来就是告诉我们“则”是不能变的,确定了扶正固本,确定了这个治则以后,是不能变的。但是这个“法”,可以随着“则”适时地变化,随时调整,这就是动和静的结合,走和守的结合。

王玉光教授:

梳理治则治法理论发现:在《素问・至真要大论》中提出了包括“平调阴阳”的治则。在《内经》其他的相关的篇章中,提出了很多根本性的`治则,比如说调整阴阳、扶正祛邪、三因制宜、标本缓急、治病求本等等。而有关治法,《内经》也多有论述,如“体若燔炭,汗出而散”,还有吐法、下法等等。“内经十三方”里面也有很多体现治法的一些内容。治法真正形成体系,应该是在《医学心悟》,提出了八法:汗、吐、下、和、温、清、消、补。然而紧接着,治法的发展好像仅仅是在这八法的内容之下进行了很多的细化。我们在整理治则治法的过程中发现,治法应分很多层次,包括“治疗大法”和针对不同疾病和证候的具体治法。

中医理法方药体系中,治则治法上承着“理”,下承方药,方从法立,法从证出,实际上是一个重要的桥梁。我们在临床带教的过程中,发现一个重要的问题,我们丢失了很多重要的理念和中医思维,包括我们的教材,几乎所有的疾病的治则治法都是扶正祛邪、急则治标,缓则治本、调整阴阳。对于一个病,比如支气管哮喘,教材上往往都是,什么样的病机,大致上是一个什么样的的证候,然后确定总的治则,再确定各个阶段的治法。实际疗效不能尽如人意。真正有意义的治则治法是什么?一个名老中医的常用治则治法往往是凝练了的、代表其一生的、代表着其最重要学术思想和学术理念。实际是理解和传承了很多原创的中医传统思维,同时结合了很多其他的,比如家传、师承等。更关键的是,这些治则治法是能够解决临床问题,而且解决的都是所处时代的疾病重大疑难问题。因为这个治则治法的产生和应用是为了解决临床问题出发的。如秦伯未老师提出来黄芪建中汤治疗消化道溃疡,廖家桢应用益气活血法治疗冠心病,在当时都引起广泛关注。而治法不是一方一药,应是个治疗体系,治则治法下统方药,并不限于几个方剂,应该是治法统领之下的真正的圆机活法。比如李士懋教授强调的汗法,不光治疗表证,也治疗里证,也治疗虚证,甚至能解决现代疾病里边的将近六七十种的疾病。再如夏桂成教授的“调周法”,也是一整套体系,不仅是几十首方剂,而是一系列的方剂。

刘宁大夫:

治则是治疗的基本原则,也就是治疗的根本大法。谈治则治法离不开病证。治疗原则也就是治疗的思路,是解决临床疾病的一个基本思路。《医宗金鉴・正骨心法要旨》提到“机触于外,巧生于内,手随心转,法从手出。”所以从方证对应来讲,最开始的应该是症状、是病,然后确立治疗的基本原则,再从治疗的原则引出各种治疗方法,关于“法”就可以圆机活法,针灸有针灸的思路,推拿有推拿的思路,中药有中药的思路,这个“法”在临床中地位和价值是非常高的。如果临床基本指导原则错了,那么临床上不管具体用什么方法都不可能起到很好的效果。

田元祥教授:

传承创新论文篇十

摘要:信息时代,以网络和计算机为代表,并且,数据化、网络化以及知识化将成为这个时代的主体成分。伴随着信息技术的深入发展,社会结构发生了很大的变化,连带着,企业的管理模式也更新换代了,产生变革性影响的还有传统的会计理论,由于应用了信息技术,就可以采用数据库、网络等的技术进行管理。并且,它将改变整个商业的运营方式。本文针对信息时代会计理论的创新进行分析,指出其具体的创新部分。

关键词:信息时代会计理论计算机网络;

一、会计理论的内涵。

会计理论,简单说来,就是以原则作为形式来进行的逻辑推理,并且,这些原则也是用来对会计实务进行评价的主要依据。会计理论主要有两个特征:

1.会计理论时能够为我们所能观察到的会计实务进行解释、提供理由的;

2.会计理论具有预测性。就是说,我们根据会计理论,是可以对未来的有关会计的事物。

以及现象进行预测的。这里说的未来现象,主要包括那些虽然已经发生了,但是从数据中还没有搜集到和它有关理论性证据。

会计理论是一个广泛的概念,按照不同的标准是可以进行分类的。就当前比较普遍的一种分类方式来说,就是依据进行会计理论研究时的方法,或者可以说是按照实证性和规范性的理论来分类:实证性理论就是着眼于“是什么”,就是对事物进行说明或者验证,并且,它是从假设的基础上开始的验证,或者说测试;而规范性理论指的是“应该是什么”,它主要是提供处方,并且是把目标当作起点,在此基础上推演出我们应该采用的行为或者措施。

会计理论已有几百年的历史了,并且,对其的研讨探索已经有了非常丰富的成果。但是,追究到会计理论的基本结构的问题上时,整个会计界仍是没有统一的结果,对其的分歧主要出现在对于会计理论的逻辑起点的定位上。目前的会计理论的逻辑起点主要有:

(1)将会计假设作为逻辑起点;

(2)将会计本质作为逻辑起点;

(3)将会计对象作为逻辑起点;

(4)将会计目标作为逻辑起点;

(5)将会计环境作为逻辑起点;

虽然对于会计的逻辑起点的选择几经变化,但是就目前来说,暂时确立为将会计目标作为基点,并且由此基础上,建立起了一整套非常严密的、科学的会计理论系统。

二、会计理论的创新。

1.会计环境的创新。

会计环境对于现在会计学来说,是一个重要的研究成果,并且也是重要组成部分。信息时代,传统的由劳动力、资本组成的生产力要素将被人才和知识取代,并且,人才和知识将会变成社会前进和生产力发展的主要推动力。在这样大的形势的改变下,就是的会计环境也发生了相应的变化,主要的变化表现在:

(1)多元化的主体经济结构。伴随着市场经济经济全球化的发展,我国的经济结构也随之发生了变化,具体表现就是不仅是以国有经济为主体,与之伴随存在的还有个体私营、中外合资和外商投资等等经济模式,这种经济主体多元化的转变带来的是日益激烈的竞争以及越来越尖锐的利益冲突。

(2)金融的市场化发展。伴随着即溶市场化的发展,必将会使得金融市场变得全球化,然后金融资产将会变为具有重要地位的经营资产,并且,金融市场也会呈现一派繁荣的景象。

(3)信息化的市场。信息时代,对于信息经济来说,创新不单单是产生了信息市场以及信息产品,最重要的是,任何的经济形式都变得离不开信息了,特别是对于市场的运行来说,更是与信息密不可分。

(4)人力资本化。如今,是一个以信息、知识、技术为主旋律的经济时代,而对于这个时代来说,人才无疑是最重要的。因为人既是社会的生产者,有时财富的创造者,因此,人力就成为了这个时代的宝贵财富,前提是具有知识和技术的人力。

(5)多样化的经济形式。企业的资本经营正在慢慢的向市场化、社会化方向发展,因此,对于企业来说,经营的形势也必然会变得多种多样,并努力寻求以更合理科学的结构和更大的规模上进行经营,因此,企业的经营形势将逐渐的向股份化、集团化、公司化的方向发展;并且,为了适应经济全球化的发展,各企业纷纷采用了计算机网络系统。总总因素带来的,将会是是信息化、电子化的高潮,并且,这必然会给社会的经济结构以及企业的管理模式带来巨大的变革。

2.会计组织工作的变化。

信息时代,电子商务广泛的`普及到人们的日常生活中来,并逐渐的改变了生活的模式,同时,也给企业的组织和管理带来了巨大的变革。信息社会中,会计组织的变化主要体现在:

(1)工作效率大大提高了。网上银行的开通,使得会计信息可以直接在网上进行交流,快捷方便,大幅度的提高了资金结算的效率。

(2)工作地点自由。网络的普及使得会计职员可以不再受交通条件的限制,自由的选择办公地点。

(3)任务的调整。信息经济社会中,电子商务的使用使得很多工作直接可以由机器来完成,这样一来,很多传统的岗位就不再需要了,可以直接取替或是与其他部门合并,简化了机构,节省了大量的人力。

(4)对职员素质的新要求。步入了信息时代,网络技术成为了人们不可或缺的一项技能。同样,会计信息的处理以及传递等等工作都需要通过计算机来完成,相应的,就需要会计人员有熟练操作计算机的能力,并且,还要掌握很多相关的软件。此外,有些软件的操作语言并非汉语,这就要求操作员可以熟练很多国家的预言。所有的这些,都是信息时代会计工作对会计职员提出的要求。

3.会计理论中目标的创新。

所谓的会计目标,指的就是进行会计活动所要达到的目的,它依赖于会计理论的主体而建立的,因为会计主体就是说明“谁需要会计”,但是会计目标说的就是“要会计做什么”。

在会计活动进行中,会计的方法和实施程序是有会计的目标决定的。而会计目标是不能脱离具体的环境的,它要受到时代的物质技术、经济环境等条件的影响,脱离了现实条件的会计目标是毫无意义的。

为了实现会计目标的不同,必须制定出相应的业务流程,并且,这个业务流程要与目标互相协调,密切配合。在信息时代,会计的目标首先应该是为国家宏观经济管理以及宏观调控服务的;其次,仍然是为企业提供经营成果和财务状况等各方面的相关信息;为适应时代的发展和科技的进步,会计的信息处理方式也发生了相应变化,例如网络化、自动化、系统化等,甚至,仅仅通过提供一些数据,根据系统内部程序就可以更准确的进行预测,使得会计信息更符合大众对企业的信息需求。在网络信息时代,实现会计目标的流程将会有所变化,具体表现在:

(1)信息呈报的时间要求。传统的信息呈报时间间隔明显不能与网络时代相适应,因此,联机系统就成为了必须的报告传递方式。

(2)从内容上看,由原来的只重视财务信息到财务与非财务信息并重,并且不单单是呈报企业的经营成果,还要上报前瞻性、有关背景等等的信息。如果单纯是以传统的那种信息呈报方式的话,是没办法满足上述的要求的,只有依靠计算机网络技术才能使得这一转变变为现实。

4.会计职能的创新。

会计只能,即会计的功能以及本身的作用。

三、总结:

21世纪,是一个知识经济的时代,同时,也是科技高速发展的时代,更是管理水平与人才相互较量的时代,总总因素的推动下,必将会使得会计理论发生重大的变革,但是,只有不断的变化,才能跟上社会的进步,与时代的发展相适应,才能不被时代抛下。

参考文献:

[1]常红燕.信息化时代背景下企业会计理论如何实现创新.现代经济信息.(10)。

[2]张莉.网络环境下会计电算化工作的内部控制[j].中国新技术新产品,,(01).

[3]包根梅.电算化会计信息系统环境下内部控制的分析[j].中国乡镇企业会计,2010,(02).

传承创新论文篇十一

工匠,一种信仰‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀,是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰,一丝不苟把它做到极致,做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度,就是干一行爱一行,高度负责,一丝不苟;追求卓越是目标,就是不做则已,做就做到一流,做到极致,力求尽善美。传承弘扬是方法,既有一代代的积淀,又有一代代的创新。专心专注是保障,就是心无旁骛,把名利放到一边,一心扑到事业上。

走进何世良工作室,记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致,密处叶果层叠,疏出大量留白,颇富中国画意蕴。最诱人的是细节,每处细节都栩栩如生、巧夺天工,在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余,不禁好奇,是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。

何世良说;‘生于斯长于斯’,自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中,放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天,从木雕到砖雕,从家具到大型砖雕作品,从个人到团结协作,从默默无闻到行业翘楚,他一直在坚持,未离开过半步。

‘知之者不如好之者,好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师,‘好之’‘乐之’,方能不改初衷,一以贯之。那些杰出工匠一辈子,甚至一个家族几代人都做一件事,如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰,一种耕耘不辍的愚公精神,才铸就了工匠的精神。

创新,一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’,何世良说1‘如果师傅教会我雕荷花,我一辈子只会雕荷花,雕一朵牡丹都不行,那有什么用呢?’一辈子都不能超越师傅,机械式传承意义不大。师傅教你的是技法,你用技法去创新,这才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守旧、因陋就简,不是不能超越前辈,否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术。让新技术变成艺术,让劳动成为一个‘匠心筑梦’的旅程。传承与创新有机融合便成为一种必然,或许可以称为新工匠精神吧!在‘中国制造2025’中,创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点,第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明,创新是提升中国制造的基础,没有创新带来的活力和动力,中国制造只能原地踏步。

让‘工匠精神’渗透进各个行业中,培养出更好的大国工匠,不可能一蹴而就,需要一代人观念的更新,更需要国家战略、国家意志,如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业,使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精,并将技术与精神一代代传承下去。

一个优秀工匠可以带动一群人,一群工匠可以带动一个明星企业,一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力,工匠精神重要精神可见一斑。被何世良的事迹深深触动后,在一次偶然机会,我观看了大国工匠这一档节目。高凤林、宁允展、胡双钱等是奋斗在生产在第一线的杰出劳动者的代表。他们从聪明才智,敬业勤勉,书写着一线劳动者的不平凡,他们为我们的时代,为我们的社会做出突出的贡献,谱写了‘德技双馨’的大美,无人不会叹服。

我国杰出的大国工匠的高超技术和平凡而又伟大的事迹,让人鼓舞与兴奋。大国工匠们出身一般家庭,却通过自己的不懈努力,创造出非凡的业绩。他们的成功之路不是上名高中、进名大学,而是在追求职业技能上严格要求自己,追求的是技术技能的完美和极致,为我2们在世界上树立大国的中国制造和世界创新大国的名牌,做出了杰出的榜样。

作为00后的我们,我们以后一定努力好好学习,学习他们的刻苦认真精神,把这些精神应用到我们的专业课学生中来,刻苦扎实的学习专业课知识,在实训时积极认真参加实训,多练习,以创造出一个优异的成绩而努力。让更多的中国老一辈手艺在全球市场释放更耀眼的光芒!

传承创新论文篇十二

明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说,历来为人所称道。何为知?科学知识。何为行?即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文,主张“行是知之始,知是行之成。”

这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解,所以弃其糟粕,改“知行合一”为“先行后知,实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此,不拘泥于古人所限,力求创出自己的风格,融会贯通。

所以陶行知是高尚之人,行高尚之事。高尚即“雅”。

好学近乎智,力行近乎仁,知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全,此可谓中华文明之真正传人。

作为“海宝”一代,我们更多接触的是现代化的设备,在这个过程中,不可避免地丧失了与自然亲密接触,做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界,未来的城市将要靠我们去改善!一棵树,一个工厂,优先考虑谁?边境有急,如何是好?惟利是图,不借鉴书本,则毁树早厂,是愚者。贸然发兵,不懂外交,即使贯通兵法,仍是蠢者。愚加之蠢,城市殆尽。

大雅好学后,致道力行中。好学方能出成绩,竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。

由于有所共鸣与传承,人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别,人类才会有所发展。

与其被淘汰,不如自我更新。“”多余的,不适合现在发展的“create”新的思想,用90后的肩膀承担起属于90后的责任,让世界更加美好,让城市重展笑颜。

聪明者善说,智慧者善听,高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌,如果始终是高调,惟我独尊,万事以批驳为先,即使是一个有着创新精神的人,他也会在时间的长河中慢慢淹没,为后来者居上。90后之后,有00后,00后之后,有10后,灿烂的未来确实是在我们的手里,但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧,哪怕对方之势处于你之下,哪怕他的学识为你所不耻,但人有劣必有优,此时便更需要传承,明白“九牛一豪莫自夸,骄傲自满必翻车。历览古今多少事,成由谦逊败由奢”,谨记学无常师。

创新与传承,是90后必不可少的两个条件,缺创新,最多成为新一个“方孝孺”;缺继承,哪怕你才过子建,最后也只能落为“方仲永”,泯然众人笑。

继承源远流长中的精华,打开心之门,创造辉煌!

传承创新论文篇十三

创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。

——题记。

文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华,弃其糟粕”的态度。

创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说,这虽然只是神话故事,却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想,只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就,与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象,就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射,证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象,还要智慧的开拓。

继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑,女子无才便是德的观念,这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰,就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识,不能盲目跟随当时人们错误的观念,盲目守旧是不可取的。

创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王,以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水,加上百分之一的天份。”的确如此,他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的,而是经过一千多次的失败中成功的,失败是成功之母大概也就是这个道理。

“踩着别人的脚步走路的人,永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情,没有任何的创新,将会走向平庸。当然,我们并不是不学习别人的办法和经验,而是在别人的办法和经验的基础上,善于创新,敢于创造才会在学习生活上有所突破,才会有所发展。

“处处是创造之地,天天是创造之时,人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人,什么地方,什么时间,都能够创造、创新。可是创新,并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造,而是要继承前人的优美成果,在别人正确的理论指导下创新。

汉字的继承与创新,就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字,再经过之后一系列的演变,最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统,在继承优良中创新,在创新中继承。

继承和创新是社会不可缺少的一部分,要想发展社会,要想发展社会,我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。

传承创新论文篇十四

传承与创新是人类社会发展的两个不可或缺的元素,它们相互依存、相互促进,并共同构筑着一个卓越的文化体系。传承既有保护历史遗产、继承文化经典的意义,也有推动思想发展和人类进步的价值。而创新则是为了解决某些问题而需打破传统、探索新思路、开辟新领域的必要手段。本文将围绕着“传承与创新”的主题,谈谈心得体会。

第二段:传承的意义。

传承的意义远比我们想象的更深远。对于我们个人而言,传承是找到自我价值的重要途径;对于国家来说,它是构筑整体文化体系的基础和生命力的源泉;对于人类而言,它是在时间长河中不断追求自我、不断加速发展的轨迹。对于传承这项工作,我们要做的不仅是将历史记载留在纸面上,更要让其在人们的心中植根、在人们的生活中得以体现,进而焕发新的文化生命力。

第三段:创新的必要性。

像永不停止的河流,创新是一直在发展和变化的。无论传承的内容是什么,我们都应该在保留历史文化的同时,坚定不移地寻找创新的方向。创新不仅能推动人类的思想进步,还能为社会注入新的活力。作为一种必要的手段,创新不仅能够帮助我们应对日益多变的环境,也能够推动全人类向着更高的目标奋斗。

在传承与创新的关系中,协调十分重要。传承是为创新创造条件的前提和基础。人们在深入了解传承文化的基础上,才有可能在原有的文化基础上不断创新。正是传承和创新的协调,让文化在不断延续发展的同时,保持了自己的生命力和活力。

第五段:结语。

“传承和创新”是文化进程中最基础的两个概念,也是文化的两个灵魂。在这个不断变革的时代背景下,我们需要一种既有继承与保护,又有创新与发展的文化模式,这也是对我们历史和时代的一个巨大挑战。正如传承和创新之间是如此的紧密,我们也需要在这个过程中把握好两者之间的平衡。只有不断传承,而且又与时俱进地进行创新,我们才能为维持和发展人类文化做出我们贡献。

传承创新论文篇十五

(一)数量锐减。

(二)规模较小。

(三)大多惨淡经营。

(四)差距倍增。

二、“中华老字号”兴衰之文化解读。

中华老字号的企业文化主要体现在(一)特色工艺中蕴涵着创新文化。

(二)优良品质中蕴涵着品质文化。

(三)质朴经营中蕴涵着诚信文化。

(四)应对时事中蕴涵的责任文化。

三、中华老字号企业文化建设存在的问题。

(一)对企业文化建设仍然不够重视。

(二)企业文化建设的系统性不够。

(三)企业文化的定位不准确。

(四)缺乏健全的企业文化建设机制。

(五)企业文化建设的载体不够丰富。

四、中华老字号企业文化建设与创新的对策。

(一)中华老字号企业文化建设的原则。

1.开拓创新原则。2.科学定位原则。3.循序渐进原则。4.兼容并蓄原则。5.以人为本原则。

(二)中华老字号企业文化创新的主要途径。

1.创新精神文化,丰富文化内涵。2.创新物质文化,塑造特色形象。

3.创新制度文化,规范运作流程。4.创建文化体制,提供有力保障。

5.完善文化机制,促进文化落地。6.丰富文化载体,增强文化影响力。

北京食品业/医药业/老字号的现在和未来。

传承创新论文篇十六

传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术,都需要我们去发掘并传承前人的智慧,同时又要有勇于创新的精神。在实践中,我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些心得体会。首先,传承是我们对前人智慧的尊重和致敬,也是我们学习和成长的基础。其次,创新是推动社会进步的动力,以及我们脚踏实地的责任与使命。最后,我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新,我们才能更好地服务社会、造福人民,并为未来的发展奠定坚实的基础。

首先,传承是我们对前人智慧的尊重和致敬,同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家,有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如,中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富,它注重身体和精神的平衡,对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体,更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时,也要有自己的创新思维,将其融入到现代社会中,使之发扬光大。

其次,创新是推动社会进步的动力,也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式,勇于尝试新事物,并在这个过程中创造出新的价值。近年来,随着科技的发展,创新成为推动社会发展的核心力量。比如,电子商务的兴起改变了人们的购物方式,人工智能技术的应用使工作更加高效,无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活,还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代,我们有责任创造出更加美好的未来。

最后,我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践,需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨,并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的,我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验,不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新,我们才能不断进步,更好地适应社会的变化和发展。

在我个人的实践中,传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量,我们才能更好地发掘自己的潜力,实现自己的价值,并为社会的进步做出贡献。因此,我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧,并将其与现代科技相结合,创造出新的价值。同时,我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来,共同创造出一个更加美好的社会。

总之,传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬,也是我们学习和成长的基础;创新是推动社会进步的动力,也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新,我们才能更好地服务社会、造福人民,并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值,勇往直前,共创美好未来!

传承创新论文篇十七

“传承创新”是一个一直被重视着的话题,它既是一个具有广泛涵义的概念,也是我们在日常生活中不断面对的问题。关于“传承创新”,有些人认为传承是比创新更加重要的,因为传承能够让这个世界更加稳定,创新往往是带有风险的,充满未知数。但也有些人认为,在当今时代,创新同样重要,因为面对着日新月异的变化,我们必须不断地创新才能抓住机遇、应对挑战。我深深地感受到传承创新的重要性,并在实践中有了如下体会。

传承是保持一个事物基本属性始终不变的过程。我们需要传承的物品、文化和习俗很多,但是每一个传承都让我们能更好地了解自己和自己的文化根脉。传承强调的是传递,是一种温暖而持续的信仰。传承还能够让我们亲近历史和现实,让我们将记忆和感悟永远地铭刻在心中,不轻易让其消逝。这也意味着我们在传承时,不能只局限于对过去的模仿,而需不断从中发掘新的价值,将其用在当今的生活中。

三段:创新比传承更重要。

当我们强调创新时,通常是出于对于时代变化和未来挑战的担忧。在面对新的需求、新的机遇时,能够灵活的进行创新的个人或组织,显然拥有了更强的竞争力。在商业领域,可持续发展几乎不能脱离创新,这是未来企业生存和发展的必备条件之一。而在个人层面,我们同样需要不断寻找新的方法和思路,在生活中进行创新。终于某个层面,创新和传承是密不可分的:我们需要传承的精神和智慧,来支撑我们更好地进行创新。

四段:如何把传承创新融合起来。

要实现传承和创新的统一是一项不容易的任务,它要求我们平衡过去和未来,结合传统和现代的元素,来探讨怎样让传承成为创新的动力。首先,我们需要认识到传承和创新都是指向未来的,它们的目的都是来制造更多的价值。在这个前提下,我们需要将传承更加实际化,将其与创新绑定起来。在重视传承的同时,我们也应该鼓励创新,让创新不只是一种行为,而是一种文化,就像我们需要他们两个都成为我们日常行为中的“准则”,来适应不断变化的世界。

五段:总结。

传承是文化珍藏者,创新是文化推进者。在文化变革中,两者的重要性得不到否认。因此,我们需要继续在传承和创新之间探索着新的平衡点,用新的思路、新的方法和新的形式不断地推进文化的传承和发展。只有让传承和创新融合起来,才能体现出更大的价值和意义。这是我们所需要的,也是我们未来文化繁荣发展的道路,是我们一生所要一直追求的目标。

传承创新论文篇十八

诚然,在货币交易数额日趋庞大的今天,一分钱已然无处可觅,“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是,此举若是对经典的调侃甚至恶搞,作为经典的传承者,我们就不能不坚守阵地了。

经典之所以成为经典,是因为它的意义早已不停留于表面形式上,其蕴含的精神内核,已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中,成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典,正是因为它所传扬的拾金不昧的精神,如润物无声的春雨般,浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的,是老一辈人的情怀,是一个民族的价值观。

经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今,时间是其内涵价值的见证者,对于此类有价值的文化,我们应抱有应有的敬意,不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进,并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话,有微信,人们之间通讯交流方便快捷,就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗?时代变迁,文化内涵却始终不变,旧韵所传递的情感,不是文字的改变所能取代的。

我们对文化的创新,应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释,不只停留于表面的粗陋修改,应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数,其中融入的,是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中,秉持一颗对经典的传承之心,这样诠释出的文化新意,才可谓真正的与时俱进。

对于缺乏原创性的恶意修改,我们不可不理会,而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意,对文化新意的诠释,也应做到由内而外的与时俱进。

传承是文化的延续,创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中,诠释出与时俱进的文化新意!

传承创新论文篇十九

两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是继承与创新的有机结合。

没有继承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,

一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在继承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从唐诗的意境到宋词的音韵,从曲剧的.情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承,;集大成;的;中国封建社会百科全书;将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。

没有创新,继承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕礼貌从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!

继承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要继承,我们仅有继承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未构成完整的价值体系的人来说,继承是一种指导,一种启蒙。继承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。

学会继承,我们是幸运的,在继承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应当中和,不如将他们看成两个阶段,认识由继承向创新的过程。这样,继承与创新才统一齐来,人生也因其而丰富多彩。

传承创新论文篇二十

传承创新是一种重要的理念,它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新,以适应时代的发展和需求。在实践中,我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承,我们能够保留优秀的传统,并从中受益。通过创新,我们能够使传统活动焕发新的生命力,并满足现代社会的需求。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,以展示传承创新的价值和意义。

第二段:传承的重要性。

传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念,都需要传承下去,才能在后代继续存在,并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承,更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承,我们能够汲取前人的智慧和经验,理解传统背后的含义,从而发扬传统、推动传统的发展。

第三段:创新的必要性。

在快速变化的世界中,传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时,创新就显得尤为重要。创新不仅是改变,更是追求更好、更高的目标。通过创新,我们能够找到传统与现代的结合点,创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新,我们才能不断提升我们的工作和生活质量,并带动整个社会的发展。

传承和创新之间,并非是相互排斥的关系,而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中,我们可以从传统中发现问题和不足之处,并在创新中找到解决的办法。同时,在创新中,我们也可以融入传统的元素,使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此,传承和创新应该是一个紧密联系的过程,相辅相成、相互促进。

第五段:结论。

传承创新作为一种思想和方法,具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝,并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步,使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充,形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中,我们才能真正做到不断进步,不断适应时代发展的需求。

总结:传承创新是一种思想和方法,强调在传统文化和方法的基础上不断创新,以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充,形成一个良性循环。在实践中,我们应该重视传承,通过学习和传承,使传统得以保留和发展。同时,也要注重创新,通过创新,使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中,我们才能真正适应时代的需求,推动整个社会的发展。

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