情感体验是一种主观的感知体验，会因个人差异而有所不同。在写总结时，要注重突出事物的本质和核心，同时也要注意逻辑严密和语言简练。总结的范文可以给我们提供启示和思考，但我们要抓住其中的核心要点，根据自己的实际情况进行总结和概括。
传承创新论文篇一
寒假的时候，爸爸妈妈带我去德化，参观兰老师的工作室。一进工作室，我就被一件件精美的陶瓷雕像吸引了。我认真观察，发现这些陶瓷作品非常光滑，细腻。于是大着胆子问：“兰老师，我也想试试制陶，可以吗?”“哈哈，当然可以了，我教你做一个水杯吧。”
听完兰老师介绍制作过程，我就迫不及待地坐到制陶器前，拿出陶泥开始用力摔打。陶泥很硬，在爸爸的帮忙下才把陶泥摔软了。第二步就变难了，我控制不了制陶台的旋转速度，差点把整团陶泥甩了出去。在兰老师帮助下固定了速度，我才战战兢兢的将陶泥转成了圆柱体，然后用大拇指打了一个洞。
关键的拉胚到了，可是我看着这团陶泥真的不知如何下手，我试着慢慢将瓶壁向外拉，可是一用力，发现瓶壁就歪了，一会儿瓶壁就破了，于是只好再次从头开始做了。试了几次都没有成功，几乎都要放弃了。兰老师在旁边指着一件雕塑说：“这是一件很有创新的实心雕塑。我花了整整两年的时间，不断的试验，不断的尝试，不断的失败，才烧制成功。”我知道，兰老师要我坚持下去，才能成功。我要紧牙关，重新开始拉胚，最后在妈妈的帮助下，我们终于勉强拉出了一个花瓶样子。
终于到了收口。我收了几次，都是东倒西歪，不禁有些泄气。我抬头看到兰老师在旁边微笑着注视着我，忽然我灵机一动，用捏橡皮泥的方法轻轻地收口，慢慢地，几次失败之后，终于勉强收得有些园了，像一个花瓶样子。看着自己完成的.丑丑的花瓶，再看看墙上摆着的精美陶瓷，我深深体会到：有些事并不是表面看起来那么简单，它需要坚持不懈的精神，更需要不断创新的勇气。
这个亲手制作的花瓶如今放在我的书桌上，当我碰到困难的时候，它都在提醒我别泄气，要坚持，一定会有办法解决问题的!
传承创新论文篇二
地方戏是一门综合性艺术，如何适应社会发展，适应人们新的审美需求，是当前摆在戏曲工作者面前的一个重要课题。历史在前进，文化在发展，人们的审美观也不断变化、更新和拓展，戏曲艺术独占舞台的现象一去不再复返。我们要运用马克思主义哲学观点，加强地方戏的理论研究及实践的探索，从其本身去寻找它赖以生存以及发展的规律，重视地方戏中可贵的有价值的东西，对影响其发展前景的不利因素，进行必要的改革和创新。克服保守，孤芳自赏的倾向，充满信心地、积极主动地去借鉴、吸收对本剧种有益的东西，来增强它的自身活力，使其在发展中求生存，在生存中求发展。
虽然电影、电视剧、歌舞等多种艺术形式的发展对戏曲艺术有不可否认的冲击，但通过电视、电影、广播等优越的现代传播工具，能使人们有更多的机会听到优美的地方戏音乐唱腔。这对于开展戏曲音乐教育，推动戏曲音乐发展起着极大的作用。有很多剧目中的优秀唱段，通过广播电视，观众和听众都能看到或听到艺术家的演唱，在欢乐的节日里，工作之余，劳动之后，人们不由自主地哼上几句，以此陶冶情操。
从另一方面讲，时代在前进，文艺在繁荣，艺术门类在增加，人们在多种艺术环境的影响下，各有所好，各有所求，由人们根据自己的意愿任意选择。但无论如何，对于地方戏音乐来说它是任何一种艺术形式所替代不了的，就象照相机替代不了绘画一样。它将有极强的生命力和发展前景。地方戏的优秀唱腔，是经过多少年代、多少艺人的实践改造、继承和创新，多少观众所承认并且已经成为这个剧种的精华和支柱，我们只能通过学习、继承再给它锦上添花。切不可盲目地、不负责任地随意扔掉。相反应该用严谨的态度，精心的构思，用最科学的作曲手段和演唱方法，合理巧妙地去运用，用最佳的伴奏技巧去表现。不少优秀的作品的.成功就在于此。现在很多青年人对地方戏的音乐和唱腔本来就不熟悉，分不清剧种和板式，特别是传统唱腔更是陌生，在对原有优秀唱腔陌生的情况下去欣赏新创作的所谓新的作品，可想而知是多么的困难。总之我们戏曲音乐工作者在创作时一要考虑剧本，二要考虑演员，更要考虑观众。有些少部分唱腔音乐设计者拿出的东西演员学起来下了不少力，演唱费了不少劲，其结果老观众听不惯，新观众不喜欢。也有的上了电视、电台，而观众听了什么印象也没有。有些剧目剧情发展本来已紧紧扣住观众的心弦，而通过唱腔却使这个情断了。这就是人们所说的“下力不讨好”。河南电视台“梨园春”栏目在广大观众中影响很大，收视率很高，对弘扬地方戏音乐艺术起到了不可估量的作用。
但在参赛的曲目看，还是不够丰富，包括近年来获奖的地方戏，里面创作的优美、流畅、新颖容易传唱的唱段也不像过去那样多了。我们的作品要想博得人们的欢迎，戏曲音乐工作者首先要在音乐理论基础扎实、地方戏音乐知识丰富的基础上，多了解姊妹剧种、民歌、曲艺、器乐以及现代各种音乐，兼收并蓄，紧密同演员相结合，广泛征取意见，经过反复演唱修改，才能被人们所喜爱。要使作品既不脱离优秀的传统风格，又有强烈的时代气息，不是一件很容易的事，但也并非达不到。对于不适宜人们所需求的东西（如某些陈旧的较庸俗的程式、曲牌及唱腔），有的我们则应毫不可惜的把它放在研究、保存的位置上去，对于有价值、有利于地方戏发展并被大众所喜爱的优秀传统地方戏音乐，我们则应更好的运用且给它注入新的东西使其既有传承又有创新。在这一点上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子・儿子・弦子》等剧目的音乐做得就不错，受到了广大群众的欢迎。随着社会现代化和科学技术的进步，电声乐器在我国也迅速得到人们的广泛爱好和重视。在电影、电视剧、歌舞、音乐会等方面的运用已经普及，地方戏也不例外。有的同志对电声乐器在地方戏方面的运用产生了疑虑，一是担心破坏传统，二是怕“变味”。经过众多的实践证明，电声乐器介入地方戏伴奏，对其音乐的发展是一个新的尝试，如运用得当，设计合理，能起到锦上添花的作用。这个问题从地方戏的乐队发展史中可以明显的看出。音乐工作者把优秀的戏曲音乐、唱腔用电声乐器、西洋乐器和民族乐器相结合进行演奏及伴奏其效果很好。但这些大都是在音乐会和演唱会上运用，而在戏曲舞台演出上的实际运用，远远不够，有待我们进一步去研究、去探索。例如：电贝司携带方便，音色优美厚实。电子合成器音源音色丰富，可弥补戏曲乐队管乐及弦乐不足的缺点，各种声音效果使地方戏音乐表现更加完美。在伴奏中用弦乐音色的和弦长音托腔，能使头把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一样使唱腔更加突出，吐字听起来更加清晰。我们可在保持地方戏音乐主体风格不变的情况下，在配器和乐队应用上广泛的吸收优秀传统的及外来的、现代的有借鉴价值的东西，来丰富地方戏曲音乐，为人民群众日益增长的文化生活的需要服务。
对于地方戏音乐的重视问题，直接影响地方戏的发展。这些年来，有些文艺团体在戏曲音乐的创作及乐队的建设上往往重视不够（有些文艺团体在经济力量方面也确实困难）。古装戏是那几件乐器，现代戏也是那几件。购买一件新型乐器那将是很难的事，更谈不上对演员、乐队以更严的要求去学习掌握更多的音乐知识了。孰不知音乐在地方戏包括所有戏曲上起着举足轻重的、不可估量的作用，因此我们要重视地方戏音乐，重视音乐人才的培养和乐队的建设。
正确利用电视这个传媒来普及地方戏音乐也是一个非常好的办法，对新的优秀的唱段多进行宣传，或象各种电视艺术大赛那样举办地方戏音乐创作及演唱大赛，能推出好的作品和优秀演员，并能引起社会的广泛关注，对地方戏音乐的传承和发展将会起到很好的推动作用。
总的来说，地方戏音乐的改革是一个长远的任务，笔者认为：真正陈腐的东西就让它消亡，而对传统地方戏音乐的精华，我们应给它注入新鲜的血液，精心的排列组合，使其焕发艺术青春，就会受到不同层次的受众的喜爱。地方戏音乐的前景是无限的，通过大家的努力，它必将随着时代的步伐，走向新的台阶。
传承创新论文篇三
王玉光于智敏赵进喜姜苗王亚红田元祥刘宁焦以庆黄为钧。
《内经》、《伤寒杂病论》奠定了中医理论体系之基础，其中有关治则与治法论述颇多。其后历代医家基于临床各有所阐发，渐成体系。近代医家结合现代医学认识，更提出了一些新治法。非常值得传承，值得认真总结与整理。如何认真领会中医治则与治法的理论，在继承的基础上不断创新，以提高临床疗效？北京中医大学东直门医院中医内科与“十二五”名老中医特色治则治法传承研究课题组组织专家对此进行了深入的探讨。现整理如下：
于智敏教授：
若论治则治法，“则”在金文上，是“鼎”旁立“刀”，有庄重庄严之意。如国家法典，最重要的，不可撼动的东西方需刻于鼎。所谓“剖符作誓，丹书铁契，金匮石室，藏之宗庙”，治则就有这样的作用。实际上这个字在里面已经就奠定了它在中医理论和临床中不可撼动的地位。“法”在金文，土和水旁边是“鹿”。实际上，它是指水时刻保持一种平泽的状态。“则”和“法”结合起来就是告诉我们“则”是不能变的，确定了扶正固本，确定了这个治则以后，是不能变的。但是这个“法”，可以随着“则”适时地变化，随时调整，这就是动和静的结合，走和守的结合。
王玉光教授：
梳理治则治法理论发现：在《素问・至真要大论》中提出了包括“平调阴阳”的治则。在《内经》其他的相关的篇章中，提出了很多根本性的`治则，比如说调整阴阳、扶正祛邪、三因制宜、标本缓急、治病求本等等。而有关治法，《内经》也多有论述，如“体若燔炭，汗出而散”，还有吐法、下法等等。“内经十三方”里面也有很多体现治法的一些内容。治法真正形成体系，应该是在《医学心悟》，提出了八法：汗、吐、下、和、温、清、消、补。然而紧接着，治法的发展好像仅仅是在这八法的内容之下进行了很多的细化。我们在整理治则治法的过程中发现，治法应分很多层次，包括“治疗大法”和针对不同疾病和证候的具体治法。
中医理法方药体系中，治则治法上承着“理”，下承方药，方从法立，法从证出，实际上是一个重要的桥梁。我们在临床带教的过程中，发现一个重要的问题，我们丢失了很多重要的理念和中医思维，包括我们的教材，几乎所有的疾病的治则治法都是扶正祛邪、急则治标，缓则治本、调整阴阳。对于一个病，比如支气管哮喘，教材上往往都是，什么样的病机，大致上是一个什么样的的证候，然后确定总的治则，再确定各个阶段的治法。实际疗效不能尽如人意。真正有意义的治则治法是什么？一个名老中医的常用治则治法往往是凝练了的、代表其一生的、代表着其最重要学术思想和学术理念。实际是理解和传承了很多原创的中医传统思维，同时结合了很多其他的，比如家传、师承等。更关键的是，这些治则治法是能够解决临床问题，而且解决的都是所处时代的疾病重大疑难问题。因为这个治则治法的产生和应用是为了解决临床问题出发的。如秦伯未老师提出来黄芪建中汤治疗消化道溃疡，廖家桢应用益气活血法治疗冠心病，在当时都引起广泛关注。而治法不是一方一药，应是个治疗体系，治则治法下统方药，并不限于几个方剂，应该是治法统领之下的真正的圆机活法。比如李士懋教授强调的汗法，不光治疗表证，也治疗里证，也治疗虚证，甚至能解决现代疾病里边的将近六七十种的疾病。再如夏桂成教授的“调周法”，也是一整套体系，不仅是几十首方剂，而是一系列的方剂。
刘宁大夫：
治则是治疗的基本原则，也就是治疗的根本大法。谈治则治法离不开病证。治疗原则也就是治疗的思路，是解决临床疾病的一个基本思路。《医宗金鉴・正骨心法要旨》提到“机触于外,巧生于内,手随心转,法从手出。”所以从方证对应来讲，最开始的应该是症状、是病，然后确立治疗的基本原则，再从治疗的原则引出各种治疗方法，关于“法”就可以圆机活法，针灸有针灸的思路，推拿有推拿的思路，中药有中药的思路，这个“法”在临床中地位和价值是非常高的。如果临床基本指导原则错了，那么临床上不管具体用什么方法都不可能起到很好的效果。
田元祥教授：
传承创新论文篇四
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。
没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从。
唐诗。
的意境到。
宋词。
的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
传承创新论文篇五
阅读下面的材料，根据要求作文。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。主持人称赞：传统与时尚结合，跨越音乐的国界，给人耳目一新之感。老歌唱家李谷一提出质疑：在中国舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时，怎能用外国语言唱?尚雯婕解释：世界音乐作为特别曲类，面对的不只是中国观众，太原汁原味，可能他们听不懂。
请写一篇文章，谈谈这段话引发了你怎样的思考。
名师解题。
立意：立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。
结构：议论文贵在以理服人。坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。
高分范本。
以传统为基，融创新之华。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后，尚雯婕被老前辈李谷一痛批，再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。
是的，传统与创新两者密切相关、相辅相成，丢弃传统而盲目地追求时尚与创新，或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的`。只有以传统为基，融创新之华，在遵守传统的基础上进行创新，才会得到令人满意的效果。
芥川龙之介说：“最聪明的生活是，一面轻蔑一个时代的习惯，一面不破坏其习惯的生活。”这句话看似矛盾，却不乏深刻的意蕴。传统之中求创新，这才是真正的高境界。
提起阿隆索家族，大家都不陌生。“蔗糖、雪茄、阿隆索”是古巴文化在国际最鲜明的旗帜，阿隆索家族出过众多舞蹈领域领军人物。成长于这样的家族，自幼耳濡目染，世界芭蕾舞大师劳拉·阿隆索在继承古巴芭蕾传统风格的同时，也始终立志于为经典注入新鲜、现代的元素，并将二者完美地融合。“古巴版”的《天鹅湖》便是她创新较为突出的一部作品，劳拉·阿隆索在其母亲——当代古巴芭蕾舞大师艾丽西亚·阿隆索编创的基础上，又将自己更加现代化的构思融入了进去。她说她只是“实现了母亲‘掸去经典上的灰尘’的编舞理念。”传统与创新看似是矛盾的双方，但其中一定存在着特定的联系，而劳拉·阿隆索就是发现这一联系的成功者。正是因为她在传统上的突破，为古巴芭蕾艺术之路开启了又一扇门，直通成功的顶端。
与阿隆索的创新相比，湖南卫视播出的《武媚娘传奇》不免让人大跌眼镜。强大的演员阵容，精美的服饰，着实为这部“历史剧”增光添彩。可是在这华丽的背后却蕴藏着众多问题。长达92集的电视剧，几乎以爱情为主线贯穿。剧中的武媚娘是那样的善良、正直、仁义。这些很快遭到网友的抨击。历史剧创新是好的，但这一定是要在尊重历史的前提下，盲目修改，为了创新而“创新”终将事与愿违，最终落个“又臭又长剧作”的名声。
首届“苏州古城旗袍节”获得了众多“点赞”，这个策划源于近年来旗袍受到的女性热捧，传统旗袍开始进入普通女性的衣柜中。而旗袍走秀更是流行普及，大到时装舞台模特走秀，小到社区里的阿姨们自娱自乐。这是一次传统与时尚融合的成功探索与尝试，是一道亮丽耀眼的风景线。
一个伟大的民族，是不乏敬畏的，他们敬畏传统，薪火相传，生生不息;他们敬畏时尚，与时俱进，源远流长。让我们以传统为基，融创新之华，领悟传统的真谛，从传统中求创新，在创新中缔造新的辉煌!
传承创新论文篇六
1.1治病求本，本于阴阳《伤寒论》继承并发扬了《黄帝内经》治病求本，本于阴阳的精神。
中医学认为，人体正常的生命活动是“阴平阳秘”的结果，这种阴阳协调关系一旦被破坏，人体则由正常的生理状态进入病理状态，即为疾病。
《伤寒论》中虽没有明确提出“”的治疗原则，但在实际运用中无处不在地始终体现着这一原则。
对每一病证，均遵循寻证求因的原则，辨其病因、病性、病位之阴阳，如18条“喘家，作桂枝汤，加厚朴、杏子佳[1]”。
桂枝汤调和营卫，使风寒散去，卫不强，营不弱，则阴阳平衡。
1.2扶正祛邪，分清主次扶正即补其阴阳之偏衰，祛邪即去其阴阳之偏盛。
扶正与祛邪虽是治则的两个方面，却又是辨证的统一体，在具体应用时又要分清主次。
一般情况下，三阳病属表，属热，属实，正盛邪实为基本矛盾，故以祛邪为主，如235条“阳明病，脉浮，无汗而喘者，发汗则愈，宜麻黄汤”[1];三阴病属里，属寒，属虚，正虚邪恋为基本矛盾，故以扶正为主，如316条用真武汤温肾阳以利水平喘。
1.3明确标本，分清缓急标本缓急是《伤寒论》中的一个重要治则。
病有标本，证有缓急，故治有先后。
宿疾为本，新病为标，就新病和宿疾的缓急而言，一般是先治新病，后治宿疾，18条“喘家，作桂枝汤，加厚朴、杏子佳”[1]。
说明素有喘证的患者，患有太阳中风证，亦当治以解肌祛风、调和营卫、降气定喘之剂，先从新病治标入手，方为对证。
里证为本，表证为标，如235条“阳明病，脉浮，无汗而喘者，发汗则愈，宜麻黄汤”[1]。
急则治标，缓则治本，如189条“阳明中风，口苦咽干，腹满微喘，发热恶寒，脉浮而紧。
若下之，则腹满、小便难也”[1]，此为风寒兼伤，表里同病之证，当审表里施治。
太阳阳明病多，则以桂枝加大黄汤治之;少阳阳明病多，则以大柴胡汤和而下之，切不可以腹满一证而下之。
1.4正治反治，依证而行六经病证大多数为表象与本质相符，故多用正治法。
如寒实结胸证，141条：“寒实结胸，无热证者，与三物小陷胸汤，白散亦可服。
”[1]本证寒因寒痰冷饮结聚于胸膈而见咳喘、胸闷等胸阳不振之象，喘息咳唾而不发热，口不渴，用三物白散温寒逐水、涤痰破结。
疾病的表象与本质或不一致，如阳气内郁，气机不畅之四逆散证，318条：“少阴病，四逆，其人或咳，或悸，或小便不利，或腹中痛，或泄利下重者，四逆散主之。
”[1]本证的四肢厥逆，咳喘，腹中痛，小便不利，泄利下重乃肝气郁结，气机不利，阳郁不伸所致，治以疏肝和胃、透达郁阳。
传承创新论文篇七
中国不仅具有悠久的历史，还具有深厚的文化底蕴、丰富多彩的文化形式，随着时代的进步与发展，中国的文化内涵也在持续的沉淀。为了能够更好的传播文化内涵，有必要在现代设计领域中对其进行广泛运用，对于传统茶文化也是如此。传统茶文化作为典型的中国传统文化之一，在商业空间设计中传承与拓展传统茶文化，不仅能够将传统文化的魅力展现出来，使其文化气息和韵味体现出来，还能在一定程度上满足商业空间的使用需求。因此，为了能够更好的在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化，既需要对其表现形式进行不断创新，使其能够在传统茶文化元素的传承和演化中得以形成独特的风格，还需要注重民族精神的体现和突出。
传统茶文化中所蕴含的精神内涵可谓是十分丰富的，既包含有禅宗精神，同时也包含有道教精神、茶道等方面内容，茶树和茶园是唐朝时期寺庙周边的常见植物，人工培植野生茶树。僧侣不仅心态需要保持无欲无妄，还需要做到安宁平和，并以此为前提进行参禅悟道。而饮茶有生津止渴的功效，也有着提神醒脑的作用，茶客们可以伴随着淡雅清新的茶香对其进行细品，持久回味，切实体验到苦后回甘的滋味，使人逐渐平静其心灵，由此使其内心保持平和。这在一定程度上与佛教禅宗所要求的心态相符，由此可见，禅茶在参禅悟道中存在着一味的境界。茶文化基于数千年的中国传统文化得以发展，无常、空、无等的道家思想可以作为良好的传统茶文化理论依据，受道教文化所影响，需要在品茗饮茶中进行度化，由此提高自身的修养，将精神与肉体相融合，也能够实现内在和外在的融合。由此可见，茶道是核心的传统文化内容，人们通过长期饮茶而对其生活礼仪进行总结，既能够将其修身养性的作用发挥出来，又能够体现出传统茶文化的灵魂。茶文化因为茶道而得以更加丰富、多元化发展，其象征意义不容小觑，茶道也是一种饮茶境界，而意境是中国茶道中最为关键的一部分内容，因此，空间对于茶道的意义非常重要。空灵、空间、空寂、空白等内容都可以用空来代表，有必要在商业空间中注重融合传统茶文化，由此将其茶道精神体现出来。
2、商业空间的设计现状。
2.1单一的模式。
就目前的商业空间设计而言，大多是以模仿和复制的方式进行，主要是以西方模式以及简单复古模式为主，这样不仅缺乏创新的形式，还缺乏变化性的形式。“人”作为商业空间的主要服务对象，商业空间设计人员需要注重“以人为本”在设计中的融合，而这一重要因素往往容易被忽略。因此，目标客户群作为最终的商业空间设计服务群体，没有得到商业空间设计者的应有重视，在商业空间的规划设计中缺乏对消费者行为的分析，由此降低了空间设计的成功概率。
2.2文化环境与商业氛围没有形成有效融合。
环境和氛围在很大程度上影响着传统茶文化在商业空间氛围中的传承和拓展，就目前的商业空间设计而言，传统茶文化环境与商业氛围没有形成有效融合。一方面，利益成为商业空间的主要设计核心，这也就在一定程度上对其传统茶文化环境和氛围造成了忽视。随着社会经济的高速发展，老旧商场和步行街成为众多城市所改建的主要对象，但是其商业空间风格效果在改建后往往不尽如人意，不仅会在现代空间设计中夹杂一些传统因素，还会在传统空间设计中硬塞一些现代化因素，这样既影响了预期商业利益的获取，也从文化环境方面对老商业街造成了破坏。另一方面，对文化因素过分强调。很多商业空间在设计过程中格外注重其文化和特色的凸显，然而商业活动是商业空间的主体功能，文化休闲娱乐只能作为附加功能融入至商业空间设计当中。因此，缺乏对商业利益的和文化的正确认识，也是影响商业空间设计传承和拓展传统茶文化的主要问题之一。
为了能够将茶文化通过不同形式进行体现，需要多角度对茶文化的深刻思想内涵进行体现，让人在享受到直观视觉体验的同时，也能够获取到相应的精神享受。一方面，商业空间设计作为一个整体的设计，无法单独存在任何元素，需要从文化特色和品位方面结合其他元素对整体空间进行设计，使其独特的文化魅力能够体现出来。传统茶文化的背景和思想内涵具有深厚的历史性，并且也能够在一定程度上体现出时代的文化风貌。所以，在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化时，一方面，需要与时俱进，紧随时代发展步伐对其商业空间进行设计，文化的根本基础是历史，而历史的延伸又是文化，所以，商业空间需要基于历史和文化进行设计，充分发挥出二者的互补促进作用，由此提高商业空间设计的文化底蕴。
3.2将传统茶文化融合至欧式装修风格当中。
在欧式装修风格中融入传统茶文化具有一定的复杂性，为了能够实现统一的整体风格效果，需要根据实际空间需求注重元素的增加。比如说，可以将一个中式风格的窗添加至茶艺功能区，或者是将一个雕花隔扇添加至茶艺功能区，这样就能够使其不和谐的成分有效淡化，从而整体化整个商业空间，避免撕裂感的形成。商业空间设计能够通过传统茶文化的价值内涵得以有效创新，并且可以与人们当前的消费需求相符，也能够使人们的实际要求得到满足。因此，将传统茶文化传承和拓展至商业空间设计当中时，有必要对其设计理念进行创新，对其设计方法进行优化，由此促进设计活动水平的整体根本提升。换言之，将传统茶文化融合之商业欧式装修空间设计风格当中，既要对其设计元素进行合理选择，又要对其设计模式进行优化，使其设计效果能够在设计理念的融入下得以理想呈现。
3.3在商业空间环境氛围设计中传承和拓展传统茶文化。
道家文化内涵在一定程度上对传统茶文化造成了影响，进而也在一定程度上影响了传统茶文化在商业空间环境氛围设计中的传承和拓展。长久以来，商业空间设计人员更加注重传统茶文化在设计和规划中所呈现出的自然美，尽量在商业空间的环境布置和规划中融入一些自然元素，使其审美艺术效果的特殊性得以凸显出来。首先，闹中取静是传统茶文化在商业空间设计中的典型原则，即便是车水马龙的都市场景出现在商业空间外，商业空间内也可以通过游廊、影壁等设计布局使人产生与喧嚣尘世相脱离的感受，让人更加真切的对自然效果进行感受。其次，敞开式的风格应用至商业茶室空间设计中，比如说使其茶室的构建是由草堂或者亭子所实现，加之传统茶文化所造成的影响，将一些诸如松柏、竹兰等具有传统文化精神内涵的植物应用至设计过程中，既能够将商业空间环境中的传统文化内涵有效凸显出来，还能够将商业空间的个性特征彰显出来。
3.4在摆设布局上的传承和拓展。
后期的软装和摆设是商业空间设计中的不可或缺的组成部分，在这个环节传承和拓展传统茶文化也是非常有必要，商业空间的风格直接受室内陈设的影响。将传统茶文化元素应用至商业空间设计中是一件非常普遍和常见的现象。比如说，为了能够提高商业空间的文化感，可以将具有文化气息的.字画和古玩用作装饰，由此还能够将商业空间设计者和经营者的品位体现出来。除此之外，还有一些传统的吉祥纹路装饰也能够有效凸显其茶文化气息，比如说，有着吉祥寓意的卷草纹、云纹等等，通常都会有美好的祝福蕴含在这些图案当中，将这些传统茶文化元素运用至商业空间设计当中，可以将中国传统茶文化很好的表现出来。并且，还可以将装饰与窗花、观赏石以及瓷器等结合，作为一个自然的和谐整体，从而将传统茶文化的艺术内涵展现出来。
3.5在商业空间设计中应用传统茶文化的意义。
传统茶文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，将传统茶文化应用至商业空间设计当中，能够有利于提高商业空间的文化内涵和思想底蕴，它不仅能够实现形式上的统一，还能够从内容上形成统一，只有将二者和谐的融为一个整体，才能够有效提高其文化内涵的实质性。因此，商业空间设计师需要结合商业空间的商业性，对其传统茶文化的艺术内涵进行充分挖掘，既要将其时代特色充分体现在商业空间设计当中，又要将其深刻的思想情感融入至其中，在满足人们生活活动需求的同时，使人们感受到其历史的厚重感，这也能够有利于满足人们的审美价值需求。为了能够使其商业空间设计更具艺术美感，可以将当前所广泛应用的隐喻方法应用至商业空间设计中，由此不仅能够将传统茶文化的思想情感与商业空间设计形成和谐统一的整体，还能够突出商业空间中所蕴含茶文化的精神品质，由此将其悠远的意境之美传达出来。因此，商业空间设计着需要更加深入的对传统茶文化进行了解和感知，进而促进其隐喻手法使用的合理性，积极推动传统茶文化的发展和传承。
4、结束语。
在商业空间设计中运用传统茶文化因素，不仅能够有效提高其时代性，还能够有利于其特色的构建。传统茶文化是有着丰富内涵的独特文化历史景观，具有多样化的层次，且有着较强的文化性，这也是其他艺术形式所无法取代的特征，其文化财富价值非常重要，通过商业空间设计，既能够实现传承传统茶文化的目的，又能够对其进行有效拓展和发扬，提高商业空间文化性的同时，也能够促进其思想内涵的提升。
参考文献。
[2]万祥虎.简述茶文化与茶馆设计[j].建筑知识,2016(3):1-2.
[4]段丽.中国传统茶文化与现代茶室空间设计研究[d].四川师范大学,2013.
[5]周姣.梅山黑茶文化展示空间设计研究[d].湖南大学,2013.
[6]杨晓华.茶文化空间中的茶席设计研究[d].浙江农林大学,2011.
传承创新论文篇八
中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
中国传统文化；艺术设计；教育；运用。
1、没有规矩，不成方圆。
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆。
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
作者:刘源单位:山西华澳商贸职业学院。
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[j]北京大学出版社.2010（10）。
传承创新论文篇九
传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术，都需要我们去发掘并传承前人的智慧，同时又要有勇于创新的精神。在实践中，我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些心得体会。首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，也是我们学习和成长的基础。其次，创新是推动社会进步的动力，以及我们脚踏实地的责任与使命。最后，我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。
首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家，有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如，中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富，它注重身体和精神的平衡，对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体，更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时，也要有自己的创新思维，将其融入到现代社会中，使之发扬光大。
其次，创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式，勇于尝试新事物，并在这个过程中创造出新的价值。近年来，随着科技的发展，创新成为推动社会发展的核心力量。比如，电子商务的兴起改变了人们的购物方式，人工智能技术的应用使工作更加高效，无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活，还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代，我们有责任创造出更加美好的未来。
最后，我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践，需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨，并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的，我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验，不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新，我们才能不断进步，更好地适应社会的变化和发展。
在我个人的实践中，传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量，我们才能更好地发掘自己的潜力，实现自己的价值，并为社会的进步做出贡献。因此，我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧，并将其与现代科技相结合，创造出新的价值。同时，我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来，共同创造出一个更加美好的社会。
总之，传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬，也是我们学习和成长的基础；创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值，勇往直前，共创美好未来！
传承创新论文篇十
传承与创新是人类社会发展的两个不可或缺的元素，它们相互依存、相互促进，并共同构筑着一个卓越的文化体系。传承既有保护历史遗产、继承文化经典的意义，也有推动思想发展和人类进步的价值。而创新则是为了解决某些问题而需打破传统、探索新思路、开辟新领域的必要手段。本文将围绕着“传承与创新”的主题，谈谈心得体会。
第二段：传承的意义。
传承的意义远比我们想象的更深远。对于我们个人而言，传承是找到自我价值的重要途径；对于国家来说，它是构筑整体文化体系的基础和生命力的源泉；对于人类而言，它是在时间长河中不断追求自我、不断加速发展的轨迹。对于传承这项工作，我们要做的不仅是将历史记载留在纸面上，更要让其在人们的心中植根、在人们的生活中得以体现，进而焕发新的文化生命力。
第三段：创新的必要性。
像永不停止的河流，创新是一直在发展和变化的。无论传承的内容是什么，我们都应该在保留历史文化的同时，坚定不移地寻找创新的方向。创新不仅能推动人类的思想进步，还能为社会注入新的活力。作为一种必要的手段，创新不仅能够帮助我们应对日益多变的环境，也能够推动全人类向着更高的目标奋斗。
在传承与创新的关系中，协调十分重要。传承是为创新创造条件的前提和基础。人们在深入了解传承文化的基础上，才有可能在原有的文化基础上不断创新。正是传承和创新的协调，让文化在不断延续发展的同时，保持了自己的生命力和活力。
第五段：结语。
“传承和创新”是文化进程中最基础的两个概念，也是文化的两个灵魂。在这个不断变革的时代背景下，我们需要一种既有继承与保护，又有创新与发展的文化模式，这也是对我们历史和时代的一个巨大挑战。正如传承和创新之间是如此的紧密，我们也需要在这个过程中把握好两者之间的平衡。只有不断传承，而且又与时俱进地进行创新，我们才能为维持和发展人类文化做出我们贡献。
传承创新论文篇十一
传承与创新是人类文明发展的两个重要方面。传承是指对历史经验和文化遗产的保护和传播，它承载着人类智慧和文明的积淀；而创新则是指在传承的基础上，通过新思维、新技术等手段创造新的价值和独特的贡献。传承与创新之间相互依存、相互促进，它们共同构建了人类社会的发展框架。在个人的经历和学习中，我也深刻领悟到了传承与创新的重要性以及它们对于个人发展的意义。
第二段：传承的重要性。
传承是对前人智慧和劳动成果的尊重和继承，它是人类文明发展的基石。在我个人的学习中，我意识到传承的重要性。首先，传承可以帮助我汲取前人的经验教训，避免走弯路。举个例子，我在学习英语时，会去研究前人的学习方法和技巧，通过学习他们的经验，我可以更快更有效地掌握语言。其次，传承可以维护和传播人类的文化价值观。我们生活在一个日新月异的时代，只有通过传承文化，我们才能保持我们的个性和特色，坚守我们的传统和信仰。最后，传承是对前人付出的尊重和回报。我们都是站在巨人的肩膀上前行，我们可以追溯到前人的思想和行为，因此我们应该好好地传承和发扬前人的伟大成就。
第三段：创新的必要性。
创新是推动人类社会进步的力量，它是经济、科技和文化发展的源泉。在个人的成长和发展中，我也积累了一些创新的体会。首先，创新可以帮助我在竞争激烈的社会中脱颖而出。世界变化迅速，只有不断地创新和追求卓越，我才能够在激烈的竞争中占据一席之地。其次，创新可以帮助我发现并解决问题。每个人在成长过程中都会面临各种各样的问题，只有通过创新的思维方式，我们才能找到切实有效的解决办法。最后，创新可以培养我对事物的独特见解和审美能力。通过创新，我可以将自己独特的思考方式和审美观念融入到工作和生活中，从而创造出独特的价值。
在我个人的学习和实践中，我逐渐认识到传承与创新是相辅相成的。首先，传承是创新的基础。只有了解和掌握传统的智慧和知识，才能够在此基础上进行创新。其次，创新是传承的动力。只有通过创新，才能将传统的智慧和知识注入新的生命力，使其焕发出新的光芒。最后，传承与创新的融合可以带来更大的进步和发展。当我们将传承与创新有效地结合起来，我们将能够创造更加有意义和独特的成果，推动个人和社会的不断进步。
第五段：个人的体会与感悟。
在个人的学习和成长过程中，我深刻领悟到了传承与创新的重要性和意义。传承使我能够从前人的智慧和经验中汲取养分，避免走弯路；创新则使我能够在竞争激烈的社会中脱颖而出，发现和解决问题。而将传承与创新有效地结合起来，可以使我在个人发展和社会进步中发挥更大的作用。因此，我将继续传承和发扬前人的智慧和成就，同时积极投身到创新的思维和实践中，为社会发展做出自己的贡献。
传承创新论文篇十二
诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！
传承创新论文篇十三
（一）数量锐减。
（二）规模较小。
（三）大多惨淡经营。
（四）差距倍增。
二、“中华老字号”兴衰之文化解读。
中华老字号的企业文化主要体现在（一）特色工艺中蕴涵着创新文化。
（二）优良品质中蕴涵着品质文化。
（三）质朴经营中蕴涵着诚信文化。
（四）应对时事中蕴涵的责任文化。
三、中华老字号企业文化建设存在的问题。
（一）对企业文化建设仍然不够重视。
（二）企业文化建设的系统性不够。
（三）企业文化的定位不准确。
（四）缺乏健全的企业文化建设机制。
（五）企业文化建设的载体不够丰富。
四、中华老字号企业文化建设与创新的对策。
（一）中华老字号企业文化建设的原则。
1.开拓创新原则。2.科学定位原则。3.循序渐进原则。4.兼容并蓄原则。5.以人为本原则。
（二）中华老字号企业文化创新的主要途径。
1.创新精神文化，丰富文化内涵。2.创新物质文化，塑造特色形象。
3.创新制度文化，规范运作流程。4.创建文化体制，提供有力保障。
5.完善文化机制，促进文化落地。6.丰富文化载体，增强文化影响力。
北京食品业/医药业/老字号的现在和未来。
传承创新论文篇十四
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”江泽民的这句话鼓励我们在传承的基础上勇于创新。
艺术需要传承。
在中国的相声演员中，子承父业的有很多。马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称。父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的爱徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代相声大师。而他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的言传身教之下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中获得了好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起同台表演，成为一对有名的父子搭档。
创新需要勇于探索的精神。
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要固于前人的成就，二是不要怕错误，这两点都需要胆量。”
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
传承创新论文篇十五
明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”
这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。
所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。
好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。
作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽。
大雅好学后，致道力行中。好学方能出成绩，竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。
由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别，人类才会有所发展。
与其被淘汰，不如自我更新。“”多余的，不适合现在发展的“create”新的思想，用90后的肩膀承担起属于90后的责任，让世界更加美好，让城市重展笑颜。
聪明者善说，智慧者善听，高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌，如果始终是高调，惟我独尊，万事以批驳为先，即使是一个有着创新精神的人，他也会在时间的长河中慢慢淹没，为后来者居上。90后之后，有00后，00后之后，有10后，灿烂的未来确实是在我们的手里，但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧，哪怕对方之势处于你之下，哪怕他的学识为你所不耻，但人有劣必有优，此时便更需要传承，明白“九牛一豪莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢”，谨记学无常师。
创新与传承，是90后必不可少的两个条件，缺创新，最多成为新一个“方孝孺”；缺继承，哪怕你才过子建，最后也只能落为“方仲永”，泯然众人笑。
继承源远流长中的精华，打开心之门，创造辉煌！
传承创新论文篇十六
传承创新是一种重要的理念，它强调在保留传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。在实践中，我逐渐领悟到传承创新的重要性。通过传承，我们能够保留优秀的传统，并从中受益。通过创新，我们能够使传统活动焕发新的生命力，并满足现代社会的需求。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以展示传承创新的价值和意义。
第二段：传承的重要性。
传承是保护和传播优秀传统的前提和基础。无论是传统技艺、文化或价值观念，都需要传承下去，才能在后代继续存在，并且得以发展。传承不仅仅是简单的继承，更是对传统的理解和挖掘。通过学习和传承，我们能够汲取前人的智慧和经验，理解传统背后的含义，从而发扬传统、推动传统的发展。
第三段：创新的必要性。
在快速变化的世界中，传统的方式和方法可能已不再适应现代社会的需求。这时，创新就显得尤为重要。创新不仅是改变，更是追求更好、更高的目标。通过创新，我们能够找到传统与现代的结合点，创造出更加符合时代需求的新方法。只有通过创新，我们才能不断提升我们的工作和生活质量，并带动整个社会的发展。
传承和创新之间，并非是相互排斥的关系，而是相互促进、互为补充的关系。在传承的过程中，我们可以从传统中发现问题和不足之处，并在创新中找到解决的办法。同时，在创新中，我们也可以融入传统的元素，使创新的成果更加贴近传统文化和价值观念。因此，传承和创新应该是一个紧密联系的过程，相辅相成、相互促进。
第五段：结论。
传承创新作为一种思想和方法，具有重要的意义和价值。传承使我们能够保留历史和文化的瑰宝，并从中汲取智慧和经验。创新使我们能够不断发展和进步，使传统焕发新的生命力。传承和创新二者相互促进、互为补充，形成一个良性循环。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正做到不断进步，不断适应时代发展的需求。
总结：传承创新是一种思想和方法，强调在传统文化和方法的基础上不断创新，以适应时代的发展和需求。传承和创新二者相辅相成、互为补充，形成一个良性循环。在实践中，我们应该重视传承，通过学习和传承，使传统得以保留和发展。同时，也要注重创新，通过创新，使传统焕发新的生命力和价值。只有在传承与创新的过程中，我们才能真正适应时代的需求，推动整个社会的发展。
传承创新论文篇十七
活动主体:商学院09,10级全体同学。
活动口号：文明文化共传承，和谐校园齐共建。
活动目的：引导广大学生学习借鉴国内外一切优秀思想文化成果的同时，要大胆创新，积极参与课外学术科技、文艺体育等活动，努力加强自身的思想道德修养，增强法纪意识，敢于与不文明、不守纪、考试作弊等行为作斗争。
活动意义：加深同学们对我们中华民族的传统文化的了解和认识,让同学们在接受新鲜的外来文化的同时,也能够做到以创新积极的态度去弘扬和传承中华民族文化。同学们通过了解学习优秀文化，从而做到修身，自律，提高自己的思想道德素质和文化水平，增强自身的法律道德意识，为文明社会，和谐校园，贡献出一分力量。
嘉宾:辅导员，导师，导生等（人数不限）。
活动流程：
根据各班策划情况而定，但必须留有一定时间让辅导员或。
导师发言总结。
活动内容:以“文化的传承与创新”为主题，结合校园文化与校。
园文明建设的要求，从加强校园管理和加强大学生文明行为养成修身工程的需要出发，组织学生学习讨论：
1、中华民族有哪些优良传统与文明习惯？
2、当代大学生如何传承与创新中华民族优秀的传统与文化？
3、如何在遵纪守法、克己奉公的实践中加强自身的文明养成？
委务必要一起讨论策划班会活动，并组织好本次活动（温馨提示：需要用到课室的班级需提前三天去借课室），要求各班级的设计方案及活动内容必须紧密切合该次活动主题及精神内涵，鼓励各班大胆创新，设计形式新颖，内容丰富的主题班会，展现班级风采。
活动要求:。
1、各班级务必要邀请一位老师（辅导员或导师），若导生在校，则可邀请导生到场观看。
2、各班级要根据自身情况，由班长、学委负责组织，深入把握该次主题活动精神所在，拟定好方案。并且务必在举行主题班会前提前知会秘书处和学习部的系负责人，及时通知他们主题班会开展的时间地点。
3、各班级的班干部要积极参与主题班会的各项组织工作，做好考勤、场地、议程安排和讨论记录等工作。
4、活动过程注意时间，纪律等方面的控制。推荐活动时间为60分钟。
5活动2天内,请各位班长将此计划书与总结书以电子版形式发到秘书处系负责人处.逾期不候.总结书的要求（400字以上）：
总结内容包括：总结本次主题班会的优缺点、以及工作建议等等。总结是主题班会的成果体现，请班级给予充分重视。
班长签名：
班会结束后2天内,请各位班长将此计划书与总结书以电子版形式发到秘书处系负责人处.逾期不候.
传承创新论文篇十八
我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。日历已经翻到了2006年。趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/8061737.html】
