有时候，我们需要挣脱思维的固有模式，去探索一些不太为人注意的事物。写总结时要借鉴他人的经验和成功，不断提升自己的写作水平。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家整理的一些相关总结范文，希望能给大家带来帮助。
现代舞课舞蹈心得篇一
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
现代舞课舞蹈心得篇二
自从我开始学舞蹈以来，我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力，我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时，我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中，我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段：舞蹈的内涵和魅力。
舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中，舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受，这种交流方式是语言无法替代的。
第三段：舞蹈的技巧和训练。
虽然舞蹈看起来很简单，但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质，这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外，舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言，这也需要在实践中不断地学习和探索。
在舞蹈培训班中，舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说，一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础，同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性，他认为这种交流是一种双向的过程，需要舞者和观众共同参与。
第五段：结论。
通过这次舞蹈培训班，我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力，同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人，我愿意在未来的日子里努力学习和训练，不断挑战自己的极限，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
现代舞课舞蹈心得篇三
现代舞出现于十九世纪末至二十世纪初，当时在西方古典芭蕾开始走向下坡，一成不变的舞姿传承和陋习使舞蹈失去了生动的气息和崇高的品位，崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。你知道跳现代舞需要掌握最基本的技巧有哪些吗?下面是小编为大家搜索整理了一些现代舞练习的基本舞蹈技巧，欢迎参考阅读，希望您喜欢!
(1)现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”
(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(constraction-release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。
(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的'不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
(5)对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
(6)对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
(7)一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
现代舞课舞蹈心得篇四
在生命的旅途中，我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说，最大的挑战就是学习舞蹈。但是，我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师，他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先，舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好，就必须坚持练习，并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的，要把舞蹈当成一门艺术，付出所有的心血，才能真正成为一名优秀的舞者。
其次，舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里，充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是，只要有积极乐观的心态，就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次，我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我，要放开自己，感受音乐，用自己的身体去表达自己的情感。很快，我便找到了跳得更好的方法。
最后，舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中，我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是，只有自信和自尊，才能助你壮大自己，战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过：“每个人都是独特的存在，每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法，要有自己的风格和独特性。”
总之，在舞蹈的世界里，只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊，才能走得更远，成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师，他教我不仅是舞蹈，更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈，让自己的生命在音乐中更加绚烂。
现代舞课舞蹈心得篇五
现代舞(contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的.喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(modern dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。
现代舞课舞蹈心得篇六
舞蹈，是一门艺术，是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，身姿优美，表情丰富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感，还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感，使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术，它宛如一面镜子，能够反映出我们的心灵世界。
第二段：舞蹈的学习过程
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中，我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时，我总是感到手脚并不协调，很难做到舞者的飘然起舞。起初，我十分沮丧，想要放弃学习舞蹈。但是，我想起了一句话：“舞出自己的感觉，而不是模仿别人的动作。”于是，我开始放松自己，放下包袱，尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地，我不再局限于动作的精确性，而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索，我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段：舞蹈的情感表达
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合，可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象，使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者，也能通过舞蹈找到自己内心的归宿，释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时，我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段：舞蹈的与他人的交流
舞蹈不仅是一种个人的表达方式，也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中，我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈，也使我们更加磨练了自己的技巧，并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流，还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验，我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈对我的影响
舞蹈对我来说，不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信，懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时，我也看到了自己不断进步的成果，这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生，也让我更加热爱生活，热爱艺术。
总结部分：
通过学习舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式，更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真实的自己，也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活，也影响了我的思考和人生态度。我相信，只要坚持不懈地学习和追求，舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
现代舞课舞蹈心得篇七
是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。 在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
要掌握作品创作者的'创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。
其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
总之，我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈，去欣赏舞者的美，舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。
现代舞课舞蹈心得篇八
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
现代舞课舞蹈心得篇九
1.2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
现代舞,是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的'形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
3.1、专业舞蹈 ;古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
3.2、国际标准舞: 拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
3.3、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
现代舞课舞蹈心得篇十
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
现代舞课舞蹈心得篇十一
舞蹈是人类文化的一部分，它的存在是为了表达情感，展现美感。作为一名舞蹈风暴师，我从事了多年的教学和表演工作，不断摸索心得和体会。
首先，要做到舞蹈技巧的熟练掌握。技巧是舞蹈的基础，只有掌握了技巧才能够在表演中发挥想象力和创造力。每一节舞蹈课都是在不断地练习和磨砺技巧，只有这样才能在表演中达到完美的效果。
其次，要注重身体的力量训练。舞蹈需要强大的身体力量来支撑长时间的舞蹈动作，所以训练身体力量非常重要。我们每天都会进行特定的体能训练，例如仰卧起坐、平板支撑等，以增强身体的力量和耐力。
再者，情感表现也是舞蹈不可或缺的部分。情感是舞蹈作品灵魂的来源，只有在情感的引导下，才能让观众真正感受到舞蹈的美和含义。在舞蹈教学中，我们会引导学生深入理解舞蹈作品的情感内涵，然后在表演中表现出来。
最后，舞蹈需要严格的纪律。舞蹈需要每个舞者在台上按照既定的规则和节奏进行表演，这样才能营造出完美的效果。一些细节和规范摆在最前面，它们不仅是一种修炼，更是一种语言，一种敬业和奉献的标志。
总的来说，要成为一名优秀的舞者和舞蹈风暴师，需要扎实的技巧和严格的纪律，需要强大的身体力量和灵魂情感，而更重要的，是持之以恒的热爱和努力。
现代舞课舞蹈心得篇十二
对于“现代舞”一词，有太多的人是一知半解，概念模糊，并且把现代舞跟如今的一些流行舞，劲舞混为一谈。其实每一个舞种都有它自己的名字和统称，如果张冠李戴，其最终结果则会导致尴尬或是更糟糕的局面。
大家都知道，现今年轻人中最流行的舞种莫过于街舞了，比如hiphop、locking、breaking，霹雳舞，劲舞等等这些舞的统称也只能算流行舞，而且它们的名字也足够个性化，是不应该跟现代舞混在一起的。还有一些华尔兹，伦巴，恰恰，桑吧等这些都是国标，或者称之为体育舞蹈。
现代舞是新舞蹈，是与传统舞蹈的思维方式完全不同的新式舞蹈。简而言之是“反芭蕾，是20世纪美国的现代舞创始人依莎多拉邓肯点燃了新舞蹈艺术的烽火，使习惯于观赏有规有矩的，程式化的芭蕾舞艺术的广大观众受到了巨大震动。不久，广大观众就狂热的迷恋上了这种自由的，新式的舞蹈，亦即邓肯的自由舞蹈。当时世界流行的古典芭蕾舞，主要是以腿部训练为主，强调优雅、旋转、跳跃、强调克服地心引力。这些训练方法也延续至今。邓肯之后，在她所领导的新舞蹈运动将要走向绝途之际，新舞蹈又在几乎是舞蹈文化沙漠的德国兴起。在鲁道尔夫拉班和玛丽魏格曼的努力之下，新舞蹈艺术有了自己的理论体系，在稳固的基础上开始付诸实践。当时的德国，人们把新舞蹈称为“新式舞蹈”。但是不久，又将其成为“现代舞”英语则直译之为“摩登舞蹈”。从此“现代舞”变成为普遍使用的名称。
它的表现方式又是如何呢?现代舞在近代发展比较迅速，它反地心引力，强调地面动作，强调呼吸，指出一切动作来源于重心，强调舞者内心的表达，和自己的想法。因此，很多现代舞作品都很难让人理解。在现代舞中，基本运动与表现毫无关系，它仅仅是塑造形体的基本动作。当然，作为训练人体舞蹈的素材，它又不完完全全与表现没有关系。它们之间仅是一种间接的关系。基本运动与表现之间不是直接采纳现成的、传统的舞蹈形态，也不是将基本运动作为表现手段。它既不要考虑动作，也不要考虑为动作伴奏的旋律，而是要立足与一个“无”的境地之中，仔细体味精神所处的境地，这样才能够表达现代舞。否则，就不具备表达现代舞的资格。
其实要把现代舞说明白还真是不容易，到目前为止，它已经有很多门类，各种体系。而且现代舞是比较抽象的一种舞蹈形式，要把它说明白，我也还得下一番工夫。我热中于现代舞，因此写了这篇文章，为的是让更多的人了解现代舞，不要把现代舞跟其他舞蹈形式混为一谈。朋友们看完这篇文章也是对我最大的支持。我个人也要为舞蹈的普及尽点微薄之力!
20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
我喜欢现代舞的精致与纯美，现代舞诠释着古典舞美的韵律，把那种长袖当风、韶华远逝的落寞，或者悲怆、或者忧伤、或者壮志凌云、或者对酒当歌的情感以现代的理解注入了全新的生命，每一个旋律都是一种变化，每一次腾起跳跃都有一种向往与企盼，更是在男性的的舞蹈里注入慷慨与豪迈!所以我之所以从古典改到这个舞种也是因为这个原因吧。
在一般人的'眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比。
那么很多人就会问现代舞最注重是感觉和气息，那么我们怎么来衡量这个感觉与气息呢?在跳现代舞的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受现代舞。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
所以说不论是什么舞种，只要音乐一响起、随着这部舞蹈作品的主题不同，凝成爱、恨、情、仇，苦、乐、悲、欢，在每一个小动作中缠绕、扭转、跳跃、甩手、摆头、踢腿、以至于凝神中，都要表现出舞者的坚韧和执着。
现代舞课舞蹈心得篇十三
男一：很高兴，我们在红满堂与各位再度相约。
女一：没错，记得不久之前，我们刚在这里，与大家共享了一次音乐的盛宴。
男二：我相信，今晚，红满堂将再度华灯璀璨，乐声飞扬。但不同的是，今晚，红满堂还将有激越奔放的节奏，挥洒自如的舞步和活力十足的。舞者。来自各个学院以及舞蹈协会的代表队队员将使出浑身解数，让我们体验青春的活力，感受青春的激情，共享青春的快乐！
女二：就让我们共同期待，见证华农学子舞动青春，炫出精彩！
男一：在比赛开始之前，请允许我向大家介绍出席今晚比赛的嘉宾，他们是：……（欢迎你）。
女一：出席今晚比赛的评委有：……（欢迎你）。
现代舞课舞蹈心得篇十四
男：欢乐不怕重复，欢乐不会厌倦，我们怀着一颗虔诚的心，祈求上天年年丰收，年年喜庆，请欣赏舞蹈《欢乐中国年》，请下一个节目《咕咕宝贝》作准备。
女：祖国妈妈给我们营养，让我们欢乐成长，我们要做超人，要做新型宝贝，努力学习天天向上。请欣赏体操《咕咕宝贝》，请下一个节目《跳跳操》作准备。
合：舞蹈让人健康快（2016现场会主持词）乐，撒下的是热情，传播的是欢乐。
男：我们用欢快的舞蹈来表达内心无尽的喜悦，用激昂的热情欢迎大家的光临。
女：请欣赏《跳跳操》。请下一个节目《小花猫》作准备。
现代舞课舞蹈心得篇十五
舞蹈艺术既是世界性的语汇，也是民族性的语汇。在中国社会发展日新月异的今天，包括舞蹈艺术在内的中国文化、中国艺术以怎样的风貌服务人民、走向世界？答案其实蕴含于两个方面：“舞什么”，以及“怎么舞”。表面上看，这好像只是一个专业的创作问题；而实质上，这也体现了新一代艺术工作者的思想境界，反映了他们的人生情怀、职业态度以及使命感。近日，现代舞蹈诗《红》在京沪两地演出并获得广泛的好评，就是我们在这方面努力的一次成功实践。
我们认为用一种诗化的舞蹈语汇表达党领导人民取得胜利这一波澜壮阔的伟业，既能体现正义力量的浪漫风采，又能为舞蹈艺术提供新的审美维度，特别是能给观众留下巨大的思索空间，突出其审美主体的地位。四年后的今天，《红》以参加国家大剧院“春华秋实——艺术院校舞台精品展演周”为契机，精心打磨，盛炫登台，再次受到大家追捧。
“怎么舞”是在初步解决“舞什么”之后的又一个重要方面。在舞蹈语汇的表现中，情节化的表现是一个重要方面。一些有识之士早已发现，当前的舞蹈艺术大多是偏向叙事性的舞剧，写意的、诗化的舞蹈作品还不够丰富。
其艺术魅力就在于，我们没有沿用传统的创作模式和表现手法来展现革命斗争的具体历程。在“黑暗”“红之渴”“红之流”“红之恋”四个篇章中，装着轮子的桌子，既是呐喊的舞台，也是胜利的战车；舞台角色对亲人的'爱和对敌人的仇，虽也有具象的人物活动，更多却是在抽象的空间调度和时间流变中来体现……在叙事之外，如何用诗意表达这类题材？《红》是中国舞蹈界的一次积极探索和成功尝试。它拒绝了现实主义舞剧的套路，将舞蹈变成了一首浪漫主义抒情诗。
众所周知， 现代舞的表现对象虽然多元，但以革命题材为表现对象却还是首次。“我们原以为现代舞只适用于表现激情、洒脱甚至性感，看了《红》之后才发现，现代舞其实是一个内涵和外延可以更丰富的艺术领域。”一位大学生观众如是说。“主旋律舞蹈作品中的叙事往往容易僵化、教条化，《红》采用诗意的手法，避免了这种尴尬，并获得了更广阔的发展空间。”北京舞蹈学院教授王玫认为，主旋律在这里获得了格外的艺术魅力。耶鲁大学一位访问学者也表示：“在这部作品中，我看见了反法西斯战争的正义和伟大。”
正义的风采，诗意的舞姿。观众和专家对《红》的肯定，增强了我们做好优秀主旋律作品的信心。我们唯愿自己的探索，能为这个时代添一笔诗意的风景。
现代舞课舞蹈心得篇十六
1 无论是广义还是狭义的现代舞，他们的共同之处，都是因为他们曾经或正在与传统脱离，或是突破了传统的规范与标准，而这种脱离则是来自于时代不可抗拒的变迁，以及人类思想之变带来的审美要求之变，并且艺术之现代不是一个永恒不变的超验的美的理想的信念，而是一个不断变化与发展，使我们不断感觉陌生的美学追求。
2 现代舞就其本质而言，它属于一场舞蹈从传统向现代转换的运动，作为一种观点，它表明现代舞蹈家对舞蹈本质的重新认识，以及舞蹈在当代世界中所承担艺术功能的态度，舞蹈是一种使用身体语言符号作为言说方式的艺术。
3 深入观察与分析现代舞的历史走向，现代舞蹈实际上是以一种艺术与生命同在的信念，以跨时空的方式与舞蹈的原初形态返回，在生命意义上寻找身体动作的文化支撑点。
4 重新返回身体的意义在于返回生命自身，在本能的律动中发现身体动作的原发意义，返回身体的原点，这原点不是某个动作系统内部中心的概念，也不是系统外的中心概念，不具有唯一性，它只是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点。
5 对于一种艺术现象的研究，尤其是对舞蹈这种瞬间即逝的身体语言的艺术认识与研究，必须建立在对其发生发展的历史轨迹，不同时期的身体语言形态，艺术家采用的创造方法，舞蹈家创造的作品文本以及这些作品中显露的审美取向进行深入的把握与解析之上。
6 一部舞蹈的历史，应该就是一部舞蹈创作发展的历史，就是一部身体语言与文化习俗的发展史，就是一部身体美学史，一种舞蹈创作的方法，实际上就是一种观看世界的视角与方式，就是一种世界观。
身体是人类的思想和灵魂的载体，人体的动作是人体内在倾向性的外在呈现。
拉班认为力效但负着动作的内容，并赋予动作以表现性，动作力效的变化与组合，可形成动态节奏片段，可像文字语言学那样由单词通过语法结构组成句式那样，形成非语言的动态句法，传情达意。
2 尼古拉耶维奇：外部体现之所以重要，因为它是传达内在的人的精神生活，我们的天性是最优秀的`创造者、艺术家和技术家，只有它才能够完全掌握体验和体现的内部和外部的创作器官，只有天性才能够借助于粗糙的物质---我们的发音和形体方面的体现器官，来体现最细致的非物质的情感。因此，演员训练身体的目的。是使它能够听从创作天性的指挥。
1 在舞蹈的动作中，不可能把精神价值或身体价值置之度外，它必须成为人类心理的、精神的和身体的不可分割的生命活动，真实的传达出人对外部世界的感受经验。
2 动作的内在质量和外在形态紧密结合，共同构成具有丰富表现力的充满内在含义动作符号，通过这些动态语言，人类理解生命、进行生命之间的交流，达成人与人之间的和谐。
3 拉班：矛盾冲突是一切戏剧情境的基础
4 尼采：艺术在本质上只是向他人传达感受的能力，而这种能力就表现在为一定的感受(内容)寻找适当的形式。因此，形式对于艺术家具有头等重要的意义。
5 只有当一个人把一切非艺术家看作形式的东西感受为内容，这事物本身的时候，才是艺术家。如此他当然就属于一个颠倒的世界，因为从今以后内容被看成看了纯粹形式的东西，我们的生命呀算在内。
6 一种风格若能真实的传达内在状态，不错用符号、符号的节拍以及表情(一切修辞都是表情的技巧)，便是好的风格。由于人的身体的某种外形动作或某种动作的欲望都是与其内心活动密切相连，生命的内容与形式相统一，所以舞蹈艺术作品的表现形式与其对生命理解的思想的统一是不言而喻的。
现代舞课舞蹈心得篇十七
1、勇往直前：今天是个特殊的日子，我们老师呀也会为小朋友送上一份节日礼物，祝愿我们的孩子可以不畏艰险，勇往直前。
2、小小竹篮：我们像一只只快乐的小鸟，从小养成爱劳动的好习惯，一只只小小的竹篮，装满了我们童年的喜悦，装满了我们劳动的收获。让我们在优美的舞蹈中，体味童真童趣。
3、波斯猫：有只聪明敏捷的波斯猫正迈着它那优雅的步子缓缓的向我们走来!
4、我是女生：每个女孩都天生爱美，每个女孩都幻想着自己就是那美丽的白雪公主，有请中一班的小姑娘们为大家带来舞蹈《我是女生》。
6、辣妹子：现在的小朋友总是很挑食，喜欢这个不喜欢那个，在大班就有一群偏爱吃辣的小姑娘，让我们一起来看看我的小朋友到底有多辣。
7、环保时装秀：垃圾飞舞一片荒芜，是啊!在我们生活的周围垃圾随处可见，谁能拯救我们美丽的城市?看，我们的环保小精灵带着他们的工具来了。
8、感恩的心：感谢爸爸、感谢妈妈、感谢老师、感谢所有关心我们的人……这是我们毕业班的孩子发自内心的呼喊，我们的宝贝真的是长大了，他们懂得了怀有一颗感恩的心。
9、日不落：上课的时候每每问到小朋友是喜欢白天还是夜晚时，得到的答案都是喜欢白天，孩子们说白天有温暖的阳光，太阳公公如果可以永远都不下班那该多好呀，有请我们舞蹈班的小朋友为大家带来舞蹈《日不落》。
10、浪漫樱花：虽然现在已经过了樱花盛开的季节，但今天我们的舞台上依然会有美丽的樱花绽放盛开。
11、踏浪：一群可爱的小不点儿，踏着浪花踩着节拍，向我们做来啦!请大家欣赏苗苗班小朋友给大家带来的舞蹈《踏浪》。
12、三句半：朵朵浪花飞扬，拍着欢快的小巴掌，他们不但是好节目的精彩鼓掌，更是为小朋友的进步在欢畅，大家想知道小朋友的进步有多大吗?请听小朋友带来的《三句半》。
13、郊游：今天是六一儿童节，是每一个小朋友的节日，每个小朋友都想表达自己的心中的快乐，我们首先来看小朋友的打击乐表演《郊游》，让我们一起快乐起来!
14、神奇的手指：刚才的打击乐表演的真好，一下把我们带到美丽的郊外，感受到童年的纯真和快乐，下面的节目同样是快乐的，请看表演的手指操《神奇的手指》。
15、好妈妈：宝贝宝贝真快乐，是谁每天照顾我们，让我们快乐的生活啊，对了，是妈妈，我们应该怎么表达对妈妈的爱呢，下面的这个舞蹈就是小朋友表演的《好妈妈》。
16、未来与希望：妈妈真伟大，我们爱妈妈，在这个快乐的节日里，我们回家都要向妈妈说一声：妈妈辛苦了……今天是六一儿童节，儿童是祖国的未来与希望，请看小朋友带来的舞蹈《未来与希望》。
17、快乐儿歌：我们是祖国的未来，我们是祖国的希望，祖国的阳光照耀着我们，我们天天快乐的成长，请看舞蹈《快乐儿歌》。
18、数鸭子：激情的火苗已经燃起，小动物们也敢来相聚，看这就来了一群可爱的小鸭子。下面就请大家欣赏由小班朋友带来舞蹈《数鸭子》。
19、三只蝴蝶：今天不仅小鸭子陪小朋友们庆祝节目，看那边从花丛中飞来了三只蝴蝶为大家翩翩起舞，请大家欣赏由朵朵班小朋友带来的情景剧《三只蝴蝶》。
20、印度慢摇：我们是祖国的花朵，需要人们的呵护，同样，我们热爱祖国，也要学会保护我们的环境和家园，下面一个节目非常的特别，环保时装秀《印度慢摇》。
21、小青龙：小朋友们，还记得那首经典的儿歌么，我是一条小青龙，我有许多的小秘密，下面就是小朋友带来的舞蹈《小青龙》，我们看看他有什么秘密和我们分享!
22、不怕不怕：今天我们都感受到了每一位小朋友的快乐，还希望大家学会另一个品德，那就是勇敢，请看带来的节目《不怕不怕》。
23、夸夸我们的幼儿园：是不是特别勇敢啊，小朋友们也要努力学会勇敢的品质，懂得快乐和勇敢的小朋友，是最棒的……我们**幼儿园是个快乐的集体，听，小朋友带来的节目就是三句半《夸夸我们的幼儿园》。
24、黑猫警长：小朋友跳的真好，接下来是我们另一个好朋友，他有锐利的眼睛，敏捷的行动，保护着我们大家，他就是《黑猫警长》，请看小朋友带来的舞蹈《黑猫警长》。
25、鼓娃：开心的日子，总是少不了快乐的锣鼓，请看小朋友带来的舞蹈《鼓娃》。
26、吉祥谣：又一批小朋友要毕业了，老师舍不得你们，你们也舍不得老师，可是你们长大了，要到更大的学校接受教育，你们也会认识更多的朋友，遇到更多关心你们的老师，有空的时候回来坐坐，和老师说说你们的心里话，好么。今天真是一个快乐的节日，最后一个节目是小朋友带来的《吉祥谣》，祝愿我们每一个小朋友都开开心心，做快乐的天使，事事如意，天天吉祥!
27、世界真美好：你们是花朵，你们是幼苗，为了把花朵培育的更加娇艳，你们的身体一定要强壮，那么我们就一起把身体煅练好，好不好啊?请欣赏《集体操表演——世界真美好》。
28、大家一起来：我们相聚在这里，让我们一起跳起来，踏着动感的旋律，放飞同心的自我吧请欣赏舞蹈《大家一起来》。
29、拔萝卜：丰收的季节，大家都很高兴，有个老爷爷他种了很多萝卜，有一个萝卜长得很大很大，他拔呀拔呀拔也拔不动，怎么办呢?请欣赏《拔萝卜》。
30、花儿：你们是花朵，你们是幼苗，为了把你们培育好，你们的身体一定要强壮，一定要健康，请欣赏舞蹈《花儿》。
31、珠心算直加：如今的算盘不再单纯是计数工具，而且还兼任了教育工具和智力开发工具的角色同时，使人们发现了：人脑，潜力无穷;教育，潜力无限~请看大班表演《珠心算直加》。
32、我的好妈妈：爸爸妈妈为了我们的成长，不停操劳，辛苦了，请看中班小朋友感谢妈妈的儿歌《我的好妈妈》。
33、向前冲：当我们迈进幼儿园的时候，就注定了我们的一生——那是幸福的，因为有知识伴随着我们，将来的我们是知识渊博的，在遇到困难时，一定要努力的向前，请欣赏舞蹈《向前冲》!
34、问路：有一位88岁的老奶奶，她耳聋眼花总打岔，还别说，老人家打岔打的还挺匀呼呢，下面请欣赏小品《问路》。
35、加油歌：灿烂的六月，上海世博会正热火朝天的举行，我们的祖国越来越强大，让我们一起为它加油喝彩!请欣赏健美操《加油歌》。
36、感恩的心：带着六月的鲜花，披着六月的阳光，在这快乐的日子里，我们舞蹈，我们欢唱;展望未来的一切，更加珍惜美好的六月，因为，这梦幻般的世界，都来自六月的孕育，六月的成长!请欣赏《感恩的心》。
37、爱我你就抱抱我：爱我你就陪陪我，爱我你就亲亲我，爱我你就夸夸我，爱我你就抱抱我，这说出了孩子们的内心世界。请欣赏小一班的舞蹈《爱我你就抱抱我》。
38、我真的很不错：几个月前,他们还离不开妈妈的怀抱,今天,他们在老师的关怀下,迈开了自信的脚步，请欣赏小一班表演的舞蹈《我真的很不错》。
39、来了一群小鸭子：头上没帽子，全身白袍子，说话伸脖子，走路摆架子，它们是什么呢?哦，原来是一群小鸭子。请欣赏小三班的舞蹈《来了一群小鸭子》。
40、笑一个吧：幼儿园里欢乐多，又跳舞来又唱歌，孩子的笑脸象朵花，孩子的笑脸象苹果，请欣赏中四班带来的舞蹈《笑一个吧》。
41、和谐一家亲：嘹亮的歌声唱起来,醉人的舞蹈跳起来，在这充满希望的日子里，我们载歌载舞，欢天喜地，请欣赏由大班小朋友带来的舞蹈《和谐一家亲》。
42、数鸭子：瞧，门前大桥下游来了一群天真活泼的小鸭子，一个个顽皮的小朋友，正在河边数鸭子呢!请欣赏小一班舞蹈，《数鸭子》。
43、春晓：春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。这是一首大家耳熟能详的古诗，今天我们中班的小朋友给大家带来不同风采的《春晓》。
44、三句半：幼儿园的小朋友虽然年龄小，但本领可真不少，唱歌、跳舞、讲故事，每个人都有自己的绝活。下面请欣赏中一班的四个小朋友给我们带来的才艺表演《三句半》。
45、晒太阳：甲：*老师，你见过用板凳跳舞吗?乙：用板凳跳舞?这个还真没有见过!甲：今天就让你大开一下眼界，掌声有请我们大班的小朋友带来的板凳舞《晒太阳》。
46、酷炫男孩：我们所处的时代是一个多元的时代，现在的世界是一个多彩的世界。我们的教育鼓励孩子的个性发展。你看，那你就来了一群张扬个性神采飞扬的酷炫男孩。
47、喜洋洋与灰太狼：甲：喜羊羊美羊羊懒羊羊沸羊羊慢羊羊软绵绵红太狼灰太狼。乙：相信大家已经猜到这首歌了。没错!就是《喜洋洋与灰太狼》让我们掌声有请小班小朋友为我们表演舞蹈《喜洋洋与灰太狼》。
48、甩葱舞：葱，是我们饭菜中很常见的配料，但你们听过葱还可以用来跳舞吗?请看中班舞蹈《甩葱舞》。
49、昨天今天明天：今天我们请来了两位特殊的人物，白云和黑土夫妇，他们听说我们幼儿园要举行六一文艺演出，心里特别的兴奋，一定要来给我们表演一个节目，那让我们以热烈的掌声有请中班的刘帅和孟涵为我们表演小品《昨天今天明天》。
50、园丁颂：都说老师是蜡烛，燃烧了自己，照亮了别人，其实幼儿园的老师们更像是辛勤的园丁，使他们在悉心地浇灌着祖国未来的花朵，下面请欣赏老师们的说唱表演《园丁颂》。
现代舞课舞蹈心得篇十八
现代舞作为一种能够通过强烈的肢体动作反映舞者思想与心理特征的舞种，对现代人的审美追求和思想深化有着重要意义。下面小编为大家搜索整理了关于现代舞的舞蹈特点与现状，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居?怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物;达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象;而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。
现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的`贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。
4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。
现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。
现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时代发展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。
现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以解放，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。
现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。
现代舞课舞蹈心得篇十九
学习舞蹈是一件充满挑战的事情。你知道现代舞蹈演员要具备哪些基础能力吗？下面是小编为大家带来的现代舞蹈演员要具备哪些基础能力的知识，欢迎阅读。
这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的'艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。
现代舞课舞蹈心得篇二十
兰琴：请欣赏一年级舞蹈《涮涮街舞》。
兰琴：今天的歌声嘹亮，舞姿翩翩令人醉。
陈娴：这一刻，我们脸上洋溢着喜悦与激情。
兰琴：这一刻，我们内心充满着自豪与憧憬。
陈娴：今天，让我们携起手来，高声告诉每束期待的目光。
兰琴：我们将信心百倍、意气风发、放飞理想。
现代舞课舞蹈心得篇二十一
现代舞（英语：modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部表情，而现代舞则有各种各样的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳跃，现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规规矩矩的舞姿，现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。可以说，从头到脚，现代舞之美在于它的精神。
2。1、背离传统的特点
现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。
2。2、强调不断创新
现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。
2。3、抽象的表现手法。
现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为：舞蹈不必表现情节故事，不必塑造人物形象;表现“自我”本能，表现直觉;展现纯动作表演，强调动作就是一切。
舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。
在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。
自娱性舞蹈包括传统实用舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞
流行实用舞蹈：流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞。
表演舞蹈包括传统表演舞蹈东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞。
流行表演舞蹈现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国际标准交谊舞（体育舞蹈）摩登舞华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞;拉丁舞桑巴（森巴）伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞）踢踏舞、街舞（机械舞）（锁舞）（霹雳舞）（电流舞）。
现代舞课舞蹈心得篇二十二
现代舞蹈又称现代派舞蹈，是本世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。现代舞不受芭蕾程式的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的自然动作，充分自由地表现内心感受。现代舞蹈在发展过...
现代舞蹈又称现代派舞蹈，是本世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。现代舞不受芭蕾程式的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的自然动作，充分自由地表现内心感受。现代舞蹈在发展过程中，产生了诸多流派，各有其美学主张。有的认为舞蹈应有自己的灵魂，要突出人体动作的流畅性，把舞蹈从繁琐的舞姿和服饰中解放出来，归于质朴和自然；有的主张打破传统的束缚，使舞蹈无故事情节和中心主题，让舞蹈者自然表演；有的主张舞蹈结构如实反映当代社会的精神状态。
在20世纪中期以后，现代派舞蹈出现了一种新趋势，现代舞与古典芭蕾不再相互对峙和排斥，开始实事求是地相互尊重、相互学习。古典芭蕾开始学习、吸取现代舞在表现情感方面的长处，丰富多样的肌肉和呼吸训练方法，而现代舞也承认古典芭蕾体系的系统性和科学性，从中借鉴了不少形式美的要素。80年代的舞蹈新浪潮，更显得多渠道多模式。劳莉认为观众应从运动学和情绪感受的`角度，本能或直觉地欣赏舞蹈，而不应通过艺术暗示去了解某些特殊的事件或为某一舞姿寻找解释。因此，他设计的舞蹈目的是诱发观众的智力活动，激起观众内心情感和理智方面的感受，而不再表达舞蹈的戏剧性和推理性。现代舞的另一个发展趋势，是由"戏剧芭蕾"发展成为"交响芭蕾"。现代交响芭蕾是把交响音乐和芭蕾完美和谐地结合成一个统一体，用音乐语言进一步丰富舞蹈语言内涵，构成现代芭蕾舞的特殊语言。交响芭蕾不讲究故事情节，着重抒发感情，因此比较切合舞蹈本身的特点。它通常和世界交响名乐结合，舞蹈画面复杂多变，动作姿态优美，技巧难度大，是一种高级的形式美，因而在世界上受到越来越多的人的欢迎。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/8091894.html】
