读后感是读完一本书或一篇文章后，根据自己的理解和感受进行的一种个人思考和表达，通过读后感，我们可以更深入地理解作者的意图和观点，也可以反思自己的思考和感受。读后感是对所读内容的回顾和总结，是我们与书本或者文章的对话和思辨，是对自己内心思想的总结和梳理。在写读后感时，可以适度地加入自己的理解和感受，但不宜过多与个人经历无关的内容。为了帮助大家提升读后感写作水平，整理了一些经典范文，欢迎阅读参考。
诗经击鼓读后感篇一
《诗经》这篇文章主要讲了：《诗经》最初被称为《诗》，后来又被汉代的读书人改名叫《诗经》、《诗三百》。《诗经》里的内容，也就是歌曲的歌词。《诗经》中的乐歌，主要用途就是作为各种典礼的一部分，娱乐，表达对于社会和政治问题的看法。后来，《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。
读了《诗经》这篇文章，令我感受颇丰。我一看到“诗”这个字，就想到了一个诗句“举头望明月，低头思故乡。”这句诗是家喻户晓、耳熟能详的诗句。它是唐代大诗人李白写的，表达了他思念家乡的感情。
从小，我和“诗”就有了不解之缘。妈妈曾经跟我说过，我刚开始学说话的时候妈妈就经常教我背诗，当时是为了让我多说话。也许就是从那时候开始我对诗开始有了兴趣。上了小学之后，我接触和背诵的诗歌更多了。有《水调歌头》、《望天门山》、《马说》、《爱莲说》等各种题材的诗歌。但我最喜欢的还是吕老师刚刚给我们介绍的《木兰诗》了。
《木兰诗》是介绍弱女子花木兰替父亲从军的故事。每每背到“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”这句诗的时候，我就能感受到木兰主动替父亲从军那种孝顺之情，令我很敬佩。但是每每背到“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”这句诗的时候，我又感到很心酸。我能感受到，木兰一个弱女子去替父亲从军打仗，一定很危险，所以时常想念自己的父母。
每首诗都有它自己的寓意，这正是我对诗感兴趣的地方。
孔子云：“不学《诗》，无以言。”所以我以后还要多读古诗，丰富自己的'知识和文化，长大做个有才华的人。
诗经击鼓读后感篇二
早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。
《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。
《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象比较深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是比较原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵；这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。
现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能你心仪的对象也看中你吗？女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。
生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。
再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是比较朴实，比较真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们比较初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己比较真实的声音。
《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见比较本质的自我。
一行诗句，无限思量。
真好。
诗经击鼓读后感篇三
《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗；从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。
子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。
“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往，子宁不嗣音？”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信？从这里我们可以看到，不知出于什么缘由让两人失去了联系，女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带，上次相见时，它是那么的干净整洁，现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往，子宁不来？”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来？看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心里想念人家，就是嘴上不说，潜台词就是都和你在一起了，我心里怎么想你都不知道吗？哈，有时候女孩就是太矜持了，爱就要大声说出来嘛，你不说他怎么知道啊，你不知道男孩都是直线逻辑吗？你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。
全诗共分为三节，每节短短四句，每句四言，用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致，这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。
自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时！
诗经击鼓读后感篇四
这是一首女子被抛弃后诉说苦怨的诗。
通过丰富的意象，这位女子将整个事件的始末为我们娓娓道来：她的丈夫要娶新妇了，对她大发雷霆，她怨他没有遵守曾经同生共死的山盟海誓，默默然一个人离开了家门。
但此时此刻，这位女子并没有任凭一枪怨怼泛滥，也没有愤怒，没有哭闹。她的感情是隐忍的，化作委婉诉说和感化规劝。或许正映衬了她所反复强调的女子的德行吧。
人说夫妻能共甘苦，未必能同富贵。她回忆曾经贫穷的日子里自己如何辛劳操持，而今天丈夫有了富余的生活，就喜新厌旧，想抛弃糟糠之妻了。
这样的事情，自古而今，两三千年来似乎已经司空见惯。我觉得，从诗中可以学的是她的自重和优雅，并不必要用哭闹和激愤来结束一段关系；从今日的视角而言，女人更要具备一份自尊和独立，毕竟韶华易逝，青春难再，与其被生活折磨成了黄脸婆的时候，指责男人食言违誓，喜新厌旧，不如把握住自己人生的各个阶段，无论在什么样的年龄、什么样的境遇都能有自己的魅力。
诗经击鼓读后感篇五
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
这是谁家女子，倚着绿绸之堤，乘着一叶小浮舢，轻轻的从江岸划入沚中。几对雎鸠惊得掠过岸间，无意间回眸，不禁栖在不远处的芦影里痴痴地望着女子，仿佛早已忘记了恐惧。几点涟漪随着她纤细的手指，飞溅入岸花间，晶莹的水露几个跌宕盘旋，迎着朝花的笑颜，争先抢后的装点着芯蕊。参差荇菜，左右流之。再美的花，在这位清婉的姑娘面前，都显得黯然失色。所谓伊人，在水一方。水湄深处，风度翩翩的公子，独倚望江楼。他在心间淡淡描摹着伊人的容颜。水滨之秋景，笙歌处处随，雪花的芦苇，悠悠苍苍，萋萋采采。蒹葭下的淑女，在公子眼中，显得更加动人心弦。青青子衿，悠悠人心。或许，在他的心房深处，夕照里的望江楼，有一位这般的女子，浣着水，舞着罗衫，宛若水涘西施，轻轻地靠在他的身旁。做他的小鸟依人，做他的关关雎鸠，做他的终身所伴。男子的痴情，让他日日守在水洲之堤里。他是多么期待着伊人的一个回眸，可以让自己也进入她的心扉。可又担虑着，被婉拒时的胆怯，就像池间的雎鸠一样小心翼翼。
日思夜想，疯狂至极。相识的每一种方式，每一个画面，甚至想到了白头偕老时那褪去容颜下的爱。
蒹葭鉴情，伊人好像瞧见了他，冲他嫣然一笑，男子双颊染上了绯红，转过头去，他像是犯错事儿的小女孩，羞红了脸。
天边金黄与绯色交织，云彩瑰丽的，宛如天神的华裳。清澈的池水，也努力地描绘着夕阳。男子面容里，有悲伤，稍上了几点期待：明天我心爱的你，将会到达吧！
方舟轻轻靠近岸边，雎鸠忽得窜进蒹葭丛里。女子卷起了素纱，朝着村子的方向碎步走去。
画纸上，女子温婉的面容与点点残阳也在夜风中微微散去。
关关雎鸠早已成双飞去，那只落单的雄鸟，追随着逝去的落日，关关的清唱着。
望江楼里，还点着几盏小灯，池间却只有随风摇曳的凄凄蒹葭了。
君独倚望江楼，只盼得伊人归。愿化关关雎鸠，愿携苍苍蒹葭，愿采参差荇菜，愿作霜晞白露，闲来江畔唱笙歌，日不见如三月。代代相传送真情，人常云名曰一一诗经。
诗经击鼓读后感篇六
晨时的阳光甚是熹微，穿过轻轻摇摆着的枝叶，映在桌上的大小光斑，倒也织成了别具一般的锦衣。我便在这小花园里，拜读了《诗经》——竟像是梦回千年，我也随着《诗经》悟了回生死离别，震了番气势汹涌，奏了曲怦然心动，叹了首国破家亡。
若我提起诗，人人心中必定叨念着冰心的《繁星春水》呀，泰戈尔的《新月集》《飞鸟集》啊诸如此类的。但孰能想到《诗经》呢——这可是我国最早的一部诗歌总集、古代诗歌的开端呀，还是一部儒家经典。《诗经》分为风、雅、颂三部分。所谓“风”，则为各地的民歌，“雅”为宫廷正乐，“颂”为宗庙祭祀的诗歌。
我印象最为深刻的风有两首——《子衿》和《无衣》。“青青子衿，悠悠我心……”女子用恋人的衣饰子衿子佩，来借代自己的恋人。而“挑兮达兮，在城阙兮”，描绘的则是女子在城墙上等候恋人归来的焦灼与思念。“子宁不嗣音？”“子宁不来？”“一日不见，如三月兮。”大量的心理描写，恍惚间仿佛使我踏续回到千年前，目睹了女子在城墙上的张望与守候，爱恋与埋怨。我亦听着那想念倒也传了千里，叫她夫君听见。
不同于《子衿》绵延叙述思念，《无衣》则为一首先秦时代的战歌——“岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇……”这是首多么慷慨激昂、同仇敌忾的战歌啊！士兵团结互助，共同抵抗外来的入侵。难道说没有长袍？没有内衣？没有下裳？我与你同穿长袍，同穿内衣，同穿下裳！周王发动xx，修理我的戈矛、矛戟、甲兵，与你同对一个仇、与你一起有所作、与你一起前往沙场！这般的高昂士气，爱国主义精神跃然纸上！说到“岂曰无衣与子同袍”，也引起了我的共鸣。“8.12”天津重大火灾爆炸事件，群众们齐心协力互帮互助，献血的预约竟早已排满，各地人民也纷纷捐赠祈福。这就是与子同袍啊！
在《诗经》的雅中，我最爱的则是《白驹》了。这是首别友思紧的曲——“皎皎白驹，食我场苗”洁白有光的白马呀，正在吃我农场里的豆苗。全诗由描写友人的白驹开始引出下文。“絷之维之，以咏今朝”。主人热情好客，对着这位过路的友客很是相见恨晚，渴望挽留他。若在现世，也许会留下各种各样的联系方式——手机号、微信诸如此类。可在古时，友客则为隐世之人，不可写信与他。殷勤好客的主人则想拴住他的白驹，留马为留人。“所谓伊人，于焉逍遥。”“所谓伊人，于焉嘉客。”所说的那个人呀，在这儿可以逍遥。所说的那个人呀，在这儿可是好客人呢。这两句，倒也体现了主人的热情好客，对友客细心的照顾；以及客人与主人的相见甚欢。可是友客终究是婉拒了主人的挽留，骑着白驹而去。已去成相忆，主人唯有依依不舍的遗憾。“慎尔优游，勉尔遁思”“毋金玉尔音，而有遐心。”谨慎您的游乐，可别隐遁不来啊！别爱心你像金玉似的声音，而对我有疏远的心啊！依依不舍之情跃然纸上，飘绪至明年毕业之际，我们同学间也会不会像系住白驹般不舍对方离去呵。
读了《诗经》，倒也有了些小感悟，当了回千年前的古人，听了回青青子衿的焦灼思念，感了回沙场上的情同兄弟高昂士气，看了回望留马为留人的不舍之情，可谓幸哉！
诗经击鼓读后感篇七
《诗经》是我国第一部诗歌总集，现有305首词，按內容可分成“风”，“雅”，“颂”三一部分，“风”和“雅”更接近平民百姓，其內容更为浅显易懂。
我非常钟爱的一首诗是《蒹葭》，全名《国风。秦风。蒹葭》。原诗现有三段，皆以起兴开始。
原诗勾勒了一位年青人以便追求完美河那里的“佳人”而不管不顾路面艰险的场景。
第一句“蒹葭茫茫，白露为霜”给人一种清爽的觉得，不必过多的装饰，就能令人遐思千万。次句“所谓伊人，在水一方”适度地址出了年青人已被“佳人”所吸引住，另外暗示着路程遥远。第三句“溯洄从之，路面且长”说明了追求完美全过程的艰苦。第四句“溯游从之，宛在水中央”写成了年青人觉得“佳人”期盼不可及的心理状态。
寻觅“佳人”的全过程是一个悠长而又艰辛的全过程，但年青人却自始至终执着地前行着，一种被称作爱的情感勉励他勤奋，给与他战胜困难的胆量，由于心里有你，再大的风吹雨打也不畏惧，由于心里有你，苦一点也想要，爱情的力量一直无法估量，它可以给你倾其所有，即便不成功也绝不后悔。
它是《蒹葭》给与我的启发，而《蒹葭》又只是是《诗经》中的一首，如果我们能细细地科学研究每一首诗的内函，去其糟粕，尽管会消耗一定的時间和活力，但那将是一件很有趣的事。
诗经击鼓读后感篇八
古代诗经中的《击鼓》，是一首号召勇士们奋勇向前的歌曲，充满了激情与力量。作为一名学习音乐的学生，我深深地被这首古老的歌曲所吸引。近期，在老师的带领下学习了这首歌曲，不仅让我更加深入的了解了诗经的魅力，同时也感受到了文化底蕴对音乐艺术的熏陶与影响。
第二段：歌曲分析。
《击鼓》歌曲结构简单，节奏感强，起始节奏鲜明，音色也十分独特，其中以击鼓声音最为突出。歌词中，诗人使用了军事类词汇，如“鸣鼓”、“振旅”、“战士”等，充分表述了撼山颤地的战争场面和士兵们斗志昂扬的精神面貌。此外，采用明快的曲调和旋律结构，使听者随着曲调，由内而外感受到歌曲表达的信息和情感。
第三段：文化底蕴。
《击鼓》是一首充满历史意义的诗歌作品，反映了古代中国人类社会的特点和生活方式，以及战争文化的重要性。不仅如此，这首来自于诗经的歌曲，还通过音乐艺术在古代流传，延续至今成为了中国文化的一部分。音乐秉承着文化的传承特性，在时光的演变中依然保留下来，成为代表中国民族音乐文化的重要符号之一。
第四段：对听者的影响。
从音乐本身来看，《击鼓》在旋律上节奏丰满，音色明亮；在歌词上，表达了激发勇气与斗志的情感。也正是基于这些，这首歌曲具有激励人们勇往直前的精神感召，也是鼓舞士气、极富动力和信念的代表之一。无论在音乐领域还是精神层面，都对人们在职场、生活等方面产生积极的影响。
第五段：我的体会与感受。
在演奏这首歌曲的过程中，我不仅感受到了诗经文化的博大精深，也深刻体会到了音乐的力量和生命力。借助于音乐的魔力，我回溯古人的生存状态和生活方式，也在诗经中发现了与生活息息相关的真理。在听到击鼓声和高亢的唱声时，仿佛看到了那些昔日战士挥洒热血的场面，体味到了中国文化中存在的勇气和智慧。
总之，学习《击鼓》这首诗歌，使我更加深入地理解了中国民族文化中的一部分，并且让我在音乐学习中感受到更多的灵感和动力。这不仅是对自身音乐素养的提高，也是对中国传统文化的认知与传承，而且，我们可以借助古音乐的力量，不断激发优秀的文化要素，以期为国家文化的繁荣发展盖上最应有的基石。
诗经击鼓读后感篇九
作为中国古代最重要的诗歌遗产之一，《诗经》被誉为是“千古第一编诗集”，包含了大量的民歌、赋、颂以及其他文学体裁，是我们了解和感受先民们心灵世界的宝库。其中，“击鼓”一篇以其明快磅礴的词句和独特的节奏感成为了经典中的经典，让人感到身体在律动、心灵在狂荡的飘逸感觉。今天，我想通过对“击鼓”体验的回顾和反思，来探究这首诗歌的艺术魅力以及它对于我们现代人的启示。
「第一段」对“击鼓”的感受：律动与狂荡感官体验。
在千年之外的古代，先民们经常用跳舞来祈求风调雨顺和祈福繁衍，而跳舞的过程中，击鼓的节奏感则是关键的组成部分。这篇《击鼓》诗就是描写在“敷敷”祭祀仪式中，宾主以及神明在飞扬跃动、心灵互动的场景，整首诗歌就宛如一曲激昂的乐曲，在这爽快的谶谱下，感受律动和狂荡的真谛。如诗所述：“击鼓其镗，踊跃用兵，土国城漕，我独南行”。似乎听到了那高昂的鼓声，身体便仿若表达一种情感，你仿佛进入其中，跟随着那鼓声的节奏，一同踏着秋风中的舞步，感悟着其中的意匠。
「第二段」“击鼓”的语言美感：古韵与现代篇章。
“击鼓”本身就是一篇美好的诗歌，当我们仔细阅读，便会发现这首诗歌两千多年来所散发出的韵味。在《击鼓》中常用的句式有两句押韵同时乃是长、短句相嵌的表现法，“击鼓其镗，踊跃用兵”，短句与长句通过押韵彼此呼应，极大地增加了语言的美感，不但显得具有古韵泛滥的意蕴，同时它也可以给我们带来现代诗歌中极少见的篇章审美。
「第三段」“击鼓”和当下：文化传承、人情启示。
“击鼓”既然是历史中的经典，那么，我们怎么理解它的当下意义呢？显然，就在文化传承、人情道德和审美趣味的启示上。因为它不光是一个象征着古代的祭祀习俗的文化符号，还给人们敲响了鼓打翻的欢欣感觉。可是，越来越多的人正在忘记这些先民的习俗和文化，我们更需要像关注文化方面的有关事件，并在生活里体现这些文化。回人情启示上，它这首《击鼓》所赋予的力量和美学价值，也提醒我们让一些智慧流传下去，并从传统中汲取真理、善良和美好。
「第四段」对“击鼓”的审美价值的探讨：精妙入微。
作为一首诗，它的审美众所周知是作为体现其价值的重要标准之一。而“击鼓”所体现的审美美感，那就是其精妙入微的艺术表现。如诗曰：“览者如堵，我独怀允，悠悠苍天，此何人哉？”这句话长而多音节，耐人寻味，不只如一位“诗圣”的风度。这篇诗在运用一些抒情的方式描绘东西方文化对比时，更加准确地传达出古人的祭祀用兵习俗的历史记忆。这也就是诗歌创作与耐人寻味一种艺术的功用。
「第五段」历史的弦响与当今的重归：《击鼓》的价值利用和再利用。
这首《击鼓》是一篇古代的文化遗产，虽说是在某种程度上是被淹没了，但是，总能找到很多珍贵的精髓去弄明白它的价值与品位。在我们永远的文化传承过程中，我们也更加迫切地需要面对其所赋予的艺术价值和生命力。这篇诗的价值利用和再利用，不仅单从历史、艺术的角度来说，从审美角度，赋诗错落有致而自然流畅的语言，承载了古代的文化价值，也会让人们更加清晰地认识到古代诗歌对于现代诗歌创作的价值。
三千年文化遗产，“精妙入微”，“古韵泛滥”等描述评说是《击鼓》文学风格的总结。当我们站在现代来看待这篇古样诗作时，我们仿佛能看到那些在久远年代在风胡的耳攵自说自唱的先民，同样也能够体验到古人的情感与审美，更加可以感受到先民们在跳舞击鼓中释放的精神情感。《击鼓》一篇诗，留下的不只是历史，还有精彩的文化旋律；它教育我们做人的胸怀和维护人文精神的意义，也教育我们欣赏诗歌和珍惜我们传承下来的古老文化。
诗经击鼓读后感篇十
诗经是中国古代诗歌的主要代表，历经千年依然闪耀着灿烂的光芒。作为中华文化的重要组成部分，诗经中蕴含着历史、文化、哲学和审美等多方面的内涵。其中，《诗经·国风·周南》中的《击鼓》被誉为是中国最早的军乐歌曲之一，具有十分独特的文学价值和历史意义。我们今天所要探讨的就是从《诗经·国风·周南》中的《击鼓》中去领悟其中所蕴含的思想，以及对我们现代人的启示。
《击鼓》作为诗经中的一篇，它的艺术风格首先体现在诗歌的形式上。全篇由十个相同的韵脚组成，韵脚为“志之朋兮”，以其规整的格式配合上骈文的句式，赋予了整篇诗歌严谨的气度。其次，从语言角度来看，《击鼓》运用了大量的象征和拟人的语言手法，如“自牧其羊”、“饮之洁洁”等等，使得诗歌具有了强烈的生动性和形象性，更好地表现了作者所要表达的思想。
《击鼓》讲述了一个关于军旅生活的故事，通过在线下经历困苦卓绝的各种训练，士兵们的意志和素质得到了极大的磨砺，在战场上战斗精神得到提高。同时，诗歌中也描绘了士兵在营地里怀念温暖家庭的忧虑，以及在饥饿时食不果腹的贫苦生活，展现出战争给人们带来的痛苦和种种折磨。《击鼓》通过抒发士兵的感情，表达了人性的深刻情感，极大地丰富了古代诗歌的主题内容。
《击鼓》所体现的主题精神主要是体现在其思想内涵方面。诗歌中强调团结协作的重要性，其中所表现出的“志之朋兮”对于团队协作和“三人行必有我师”思想有很强的借鉴意义。诗中还提到了劳动、节约和纪律的重要性，这些思想在现代社会仍然具有十分广泛的适用价值。另外，从诗中可看出对品德、兴趣和自我管理的重视和推崇，这可以作为我们现代人努力的目标。
诗经是中华文化的重要组成部分，其中的思想和精神传承至今仍有着重要的意义。《击鼓》所体现的思想和精神在现代社会中也具有着十分重大的意义。在现代社会中，我们需要不断地提升自身的协作、劳动和管理能力，特别是在团队合作中，必须有着“志之朋兮”的合作思想和统一目标。同时，面对日益严峻的生存环境，我们需要具备坚韧不拔、勇往直前的自我奋斗精神，这是当今社会的必备素质。
总结：
经过对《诗经·国风·周南》中《击鼓》诗歌的分析，我们可以发现这首诗歌不仅在文学上有重大的价值，更重要的是为我们现代人提供了思想和精神上的启示。这个古老的文化遗产，对于我们今天的前行道路提供了重要的经验和借鉴，让我们珍惜、传承、创新这份宝贵的文化遗产。
诗经击鼓读后感篇十一
诗经中的击鼓是一种古老而神秘的艺术形式，它以其独特的韵律和魅力征服了许多人的心灵。在这篇文章中，我将分享我对诗经击鼓的心得体会，从而进一步领悟其深刻的内涵和意义。
第一段：击鼓的起源与历史背景。
击鼓作为一种音乐表演形式，在古代中国历史悠久。诗经中的击鼓主要是指传统的祭祀活动中的鼓乐表演，例如以鼓乐开宴的《周颂·皇矣歌》。这些歌谣和诗歌往往与社会事件相关，而击鼓则是一种抒发感情和调动情绪的手段。它既是一种音乐形式，也是一种表演艺术。通过击鼓，人们能够体验到一种独特的魔力和音乐的力量。
第二段：击鼓的音乐特征。
击鼓在音乐特征上具有独特之处。首先，它以鼓声为主导，通过高低、快慢的变化表达情感和意义。其次，击鼓的节奏稳定，一般都可以用拍子来描述。最后，击鼓的音色饱满且富有力量感，能够引起人们的共鸣和共振。在诗经中，击鼓往往与歌谣和诗歌相辅相成，共同构成了一幅丰富多彩的音乐画卷。
第三段：击鼓的神秘与启迪。
击鼓不仅具有音乐特征，更具有独特的神秘和启迪意义。首先，击鼓可以激发人的情感，引发人们内心深处的共鸣。它可以触动人的心弦，唤起对生活和自然的思考和感悟。其次，击鼓也可以带领人们进入一种超越时空的境界。通过音乐的力量，人们可以忘却现实的困扰，沉浸于音乐的世界中，获得内心的平静与宁静。在这个过程中，击鼓不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的洗涤和升华。
第四段：击鼓的艺术表现与人文精神。
诗经中的击鼓展现了古代文化中丰富的人文精神。首先，它体现了对自然和生活的赞美和敬畏之情。通过音乐的形式，人们向大自然表达了对其丰富多彩的景象和力量的敬畏之情。其次，击鼓也体现了人们对人性、情感的探索和体验。许多击鼓的诗歌和歌谣都直面人性的喜怒哀乐，表达了人们对生活各种方面的情感和认知。最后，击鼓还弘扬了团结和合作的精神。无论是祭祀活动还是城市大典，击鼓都是一种集体行动，需要人们的协作和默契。这种精神不仅对古代社会有着深远的影响，也对我们现代社会仍然具有启示和借鉴意义。
第五段：击鼓的现代价值与意义。
诗经中的击鼓虽然已经有着上千年的历史，但它的艺术价值和人文意义在今天仍然具有重要的影响力。首先，击鼓可以作为一种音乐表演形式，丰富现代社会的艺术生活。其次，击鼓的节奏和韵律对人们的心理和身体健康有着积极的影响，可以帮助人们减压和调整情绪。最后，击鼓也是一种文化传承和表现形式。通过传承击鼓的艺术和精神，我们可以更好地理解和继承古代文化的智慧和思想，为当代文明的发展注入新的活力。
总结：诗经中的击鼓是一种独特而神秘的艺术形式，通过鼓乐的节奏和音色，它不仅能够触动人们内心的共鸣和共振，还能够带领人们进入一种超越时空的境界。击鼓展现了丰富的人文精神，对自然、人性和团结合作有着深远的影响。即使在今天，击鼓仍然具有重要的现代价值和意义，可以丰富我们的艺术生活，促进身心健康，并传承古代文化的智慧和思想。在我们探索击鼓的过程中，或许还可以发现更多的美好和启示。
诗经击鼓读后感篇十二
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
译文。
敲鼓声音响镗镗，鼓舞士兵上战场。人留国内筑漕城，唯独我却奔南方。
跟从将军孙子仲，要去调停陈和宋。长期不许我回家，使人愁苦心忡忡。
安营扎寨有了家，系马不牢走失马。叫我何处去寻找?原来马在树林下。
无论聚散与死活，我曾发誓对你说。拉着你手紧紧握，白头到老与你过。
叹息与你久离别，再难与你来会面。叹息相隔太遥远，不能实现那誓约。
赏析。
这是一篇典型的战争诗。诗人以袒露自身与主流意识的背离，宣泄自己对战争的抵触情绪。作品在对人类战争本相的透视中，呼唤的是对个体生命具体存在的尊重和生活细节幸福的获得。这种来自心灵深处真实而朴素的歌唱，是对人之存在的最具人文关怀的`阐释，是先民们为后世的文学作品树立起的一座人性高标。
《毛诗序》云：“《击鼓》，怨州吁也。”郑笺以《左传·隐公四年》州吁伐郑之事实之。姚际恒《诗经通论》以为“与经不合者六”，此实乃《春秋·宣公十二年》“宋师伐陈，卫人救陈”之事，在卫穆公时。今以为姚说较《毛序》为合理，姑从姚氏。
第一章总言卫人救陈，平陈宋之难，叙卫人之怨。结云“我独南行”者，诗本以抒写个人愤懑为主，这是全诗的线索。诗的第三句言“土国城漕”者，《鄘风·定之方中》毛诗序云：“卫为狄所灭，东徙渡河，野居漕邑，齐桓公攘夷狄而封之。文公徙居楚丘，始建城市而营宫室。”文公营楚丘，这就是诗所谓“土国”，到了穆公，又为漕邑筑城，故诗又曰“城漕”。“土国城漕”虽然也是劳役，犹在国境以内，南行救陈，其艰苦就更甚了。
第二章“从孙子仲，平陈与宋”，承“我独南行”为说。假使南行不久即返，犹之可也。诗之末两句云“不我以归，忧心有忡”，叙事更向前推进，如芭蕉剥心，使人酸鼻。
第三章写安家失马，似乎是题外插曲，其实文心最细。《庄子》说：“犹系马而驰也。”好马是不受羁束、爱驰骋的；征人是不愿久役、想归家的。这个细节，真写得映带人情。毛传解释一二句为：“有不还者，有亡其马者。”把“爰”解释为“或”，作为代词，则两句通叙营中他人。其实全诗皆抒诗人一己之情，所以四、五两章文情哀苦，更为动人。
第四章“死生契阔”，毛传以“契阔”为“勤苦”是错误的。黄生《义府》以为“契，合也；阔，离也；与死生对言”是正确的。至于如何解释全章诗义。四句为了把叶韵变成从aabb式，次序有颠倒，前人却未尝言及。今按此章的原意，次序应该是：
执子之手，与子成说；死生契阔，与子偕老。
这样诗的韵脚，就成为abba式了。本来“死生契阔，与子偕老”，是“成说”的内容，是分手时的信誓。诗为了以“阔”与“说”叶韵，“手”与“老”叶韵，韵脚更为紧凑，诗情更为激烈，所以作者把语句改为这一次序。
第五章“于嗟阔兮”的“阔”，就是上章“契阔”的“阔”。“不我活兮”的“活”，应该是上章“契阔”的“契”。所以“活”是“佸”的假借，“佸，会也。”“于嗟洵兮”的“洵”，应该是“远”的假借，所以指的是“契阔”的“阔”。“不我信兮”的“信”，应该是“信誓旦旦”的“信誓”，承上章“成说”而言的。两章互相紧扣，一丝不漏。
“怨”是《击鼓》一诗的总体格调与思想倾向。从正面言，诗人怨战争的降临，怨征役无归期，怨战争中与己息息相关的点滴幸福的缺失，甚至整个生命的丢失。从反面言，诗作在个体心理，行为与集体要求的不断背离中，在个体生命存在与国家战事的不断抗衡中，在小我的真实幸福对战争的残酷的不断颠覆中，流显出一份从心底而来的厌战情绪。这一腔激烈的厌战之言，要争取的是对个体生命存在的尊重，是生活细节中的切实幸福。
诗经击鼓读后感篇十三
《诗经》是我国第一部总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全诗共有三段，皆以起兴开头。全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
诗经击鼓读后感篇十四
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
执子之手，与子共着。
执子之手，与子同眠。
执子之手，与子偕老。
执子之手，夫复何求？
诗人采用赋的手法，铺陈直叙，将士卒长期征战之悲、夫妻不能团聚之苦表现得十分真切感人。全诗的内容主要是写一位卫国兵士远戍陈宋，久役不得归，回忆起新婚时与妻子的誓言而残酷的现实却使誓言落空。
诗人以“击鼓其镗”起兴，通过震耳的鼓声一下子就把读者带到了厮杀惨烈的战场上。
“土国城漕”虽然也是劳役，但还是在国境以内，每天都可以回家，回到自己心爱人的身边。
现在“我独南行”，一个“独”字写出了诗人的怨恨愤懑之情。南行之后，“不我以归”，长期不许我回家，这就不得不让人更忧心忡忡。叙事向前推进了。
作者心中一片茫然，不知何去何从，身处何方。茫然中马儿也丢失了，它去哪里了？也许马儿也不喜欢这战争苦役，它一定是去了树林之中。
这时诗人想起了新婚时和妻子说过的话：“死生契阔”，“与子偕老。”面对生离死别，我心不变。牵着你的手，和你一起白头到老。
紧承上面的誓言，诗人又回到了冷酷的现实中。离别得太久了，很难与你来会面；相隔得太远了，不能实现那誓约。字里行间流露出士兵深深的自责与遗憾。
“执子之手，与子偕老”多么平凡的相许，却又那样的刻骨铭心。死亡在这样的誓言下，已经全然消散了它的惨烈与悲凉。这个男子以他的心灵之美，对战争进行了无言的控诉，深深打动了人们的心弦。
这爱情的盟誓，已经成为了千百年来恋人们和夫妻间永久的追求与不变的情怀。生于和平时期的我们，好好珍惜你身边的人吧！今生今世，爱了，就要握紧那双手，一直走下去，一直走到奈何桥的那一头。
这首诗很多人可能没读过，但其中有一句相信很多人都能说出来，这就是“执子之手，与子偕老。”这是《诗经》中的名句，表达了人们珍惜爱情，希冀白头到老、共渡一生的美好愿望。
诗经击鼓读后感篇十五
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
如果说起《诗经》中的爱情诗句，相信很多人最先想到的应是这几句“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，其间包含多少深情、多少执念，一读便知，无需赘言。这几句本来是描写战友之间同生共死的深情厚谊的，后来演化为形容爱人之间不离不弃、相伴到老的美丽誓言。
《击鼓》一诗是描写战争的，“怨”的情绪贯穿始终。战争着实让人痛恨，征夫远离妻子家乡，远离了幸福，承受生命中的本不该有的痛苦，都是因为战争。然而这几句战友之间共勉的话语却铿锵有力，充满凝聚力，也体现了作为个体的人所应该具备的团结互助意识。
也有人说，这几句是诗人的回忆，回忆离家时与妻子执手泣别时的情形，“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，反映了夫妻二人深沉、坚贞的感情，也包含着对未来的隐隐担忧。然而这种担忧终成为严酷的现实，征人通过对往事的回忆，表达了对战争的厌恶与痛恨。
诗经击鼓读后感篇十六
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和-谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐-败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和-谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
中国是一个诗的国度。诗是中国文学的正宗，读诗和写诗是历代许多中国人的一种生活方式。在先秦至五代的漫长历史时期里，中国的诗歌创作一直没有间断，涌现了为数众多的杰出的作家和光辉灿烂的优秀作品，不少诗人及其作品在世界范围内产生过很大的影响。
传统诗歌，博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，以不惊风雨泣鬼神的宏伟乐章。在漫长的历程中，涌现出许多大诗人，他是耸立于东方的一个又一个诗歌的泰山。放眼世界文坛，中国的传统诗歌是独特的，是无与伦比的。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
读经时，讲求语速、语调：要求语速不急不徐，语调抑扬顿挫。现在一般人一切都讲求快速，有的人听到读经读得这么慢，就提不起精神，其实读经就是让我们的心能静下来。一个人能定得下来，才有能力思考，面对问题，才不至于慌张、忙乱。心定功夫的培养，就是由平素来训练的。训练的最好方法莫过于读经。读经既简便易行又不用花钱，每一个家长在家里就可以辅导孩子培养这种心定的功夫，也就是现代常说的训练沉稳、从容的心理素质。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和-谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
纵观历史，我们可以发现，社会安定的维系都有赖于这些圣贤遗留下来的智能和经验。我们开展诵读活动的目的不仅仅是让学生记住名篇佳作，更重要的是寻根，寻民族精神之根，寻现代文明之根。在诵读古诗文中弘扬优秀的民族传统文化，加厚学生的人文底蕴。
诗经击鼓读后感篇十七
《国风·邶风·击鼓》是《诗经》中一篇典型的战争诗。为先秦时代邶地华夏族民歌。全诗共五章，每章四句。前三章征人自叙出征情景，承接绵密，已经如怨如慕，如泣如诉;后两章描写战士间的互相勉励、同生共死，令人感动。此诗描写士卒长期征战之悲，无以复加。其中，描写战士感情的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，在后世也被用来形容夫妻情深。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。
击鼓。
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
诗经击鼓读后感篇十八
击鼓。
作者：诗经朝代：先秦击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
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