初中美术说课稿(优质12篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

初中美术说课稿篇一

（一）简介教材

《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册，第二单元“装点我的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练，在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室，是任何风格的居室都适宜的选择。

（二）教学目标

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。

2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响，培养学生的生活情趣。

（三）教学重点、难点

调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室，从而提高生活审美品味。

要说初一学生的审美是过渡阶段，那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习，也掌握了一定的绘画知识和技巧，所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味，激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。

1、比较法

通过比较，直观不同形式作品审美感受，可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。

2、演示法

通过演示更明了作画步骤和技法，更能激发学生动手绘画的兴趣。

此外还运用讲解法，分析法等渗透教学当中。

引导学生观察、比较、分析、创作，感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。

（一）温故知新

激趣导入

首先，我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画，既巩固了素描技法，又可以培养创作能力。

接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的.兴趣。

（二）讲授演示

引导创作

1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步，并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓，并适当地画出明暗调子。

2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔绘画的效果，从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。

展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图，激发学生的创作兴趣。

3、请同学们根据自己的认识和理解，结合自己收集的图片素材，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作，创作出多样化的作品。

（三）展示评比

整理提高

让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品，说说自己的创作思路，并互换作品装点自己的居室激发学生的生活乐趣。

铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为了提高学生的创作能力创作出更满意的作品，我让学生分组再创作，先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。

（四）小结

小结铅笔淡彩画的创作步骤，及其对居室装饰的影响。

铅笔淡彩画

特点

创作步骤

简洁

淡雅

先绘铅笔稿

再渲染色彩

初中美术说课稿篇二

很多资料表明，一个人兴趣培养和才能形成关键时期是3―10岁，所以我们要抓住这个关键阶段对孩子进行教育和培养，而在这一年龄阶段最为重要的就是小学教育。

一、我国的小学教育

世界上许多发达国家和教育事业发展迅速的国家，对于小学阶段的教育都十分重视。

[2]在师资配置方面，这些国家大都会把本国最优秀的教育师资配置在小学阶段或较低的学段。

在这一点上，我们的做法似乎正好与他们相反。

自上世纪90年代末至今，“改革”之声此起彼伏，人们已经逐渐认识到小学教育的重要性，开始提倡“兴趣”教育，注重儿童自身的成长需要，呼吁因材施教，尊重儿童个人的行为习惯和心灵成长，要求教师和家长蹲下来和孩子交流。

除了经济方面的制约因素外，人为理念的因素也是至关重要的。

在中国，家长普遍注重应试教育，“望子成龙、望女成凤”是每个家长的心愿，虽然一再强调不能以分数来评价一个学生，但是多年来家长和教师，包括学生自己都仍十分重视分数。

在这个充满竞争和压力的社会，家长比以往任何时候都更加注重孩子的学习，看重分数。

不同的是，不再一味地追求分数，随着心理学、教育学等众多科学知识的普及，家长和老师们都越来越懂得如何教育孩子、尊重学生。

但是，现代的社会存在这样一种矫枉过正的风气，双休日已经不再是孩子们的天堂，奥数、英语、小提琴、古筝、绘画、书法、跆拳道……这一系列的才艺和技能，不管孩子们是否需要，是否适合，家长和老师都在拼命地给孩子“喂食”，希望他们在最短的时间内长得更高，吃得更多，跑得更远。

大部分的教育者其实都还是在以自己的意愿和理想来发展孩子，因为不想让他们输在起跑线上，所以，在小学阶段，孩子们承受了越来越多与他们的年龄并不相符的东西。

教育者应当真正从一个人的成长角度出发来适当培养学生，聆听小学生自己的思想和意愿，不那么要求苛刻，适当放手，任由他们自由成长，这个时候，符合小学生年龄阶段的活力、创造力和思维能力才能完全释放。

每一个儿童都有其内在的潜力和特点，因此我们的责任就是确保每一个儿童都能够在其固有的基础和素质上获得充分发展，使他们成为既具有一般素养，又具有鲜明个性和独特才能的人，成为能够自食其力并对社会有用的人。

二、中美小学教育比较

1.教室和课堂氛围不同。

与国内正襟危坐的课堂要求相比，美国学校的课堂气氛要活跃得多，上课的形式也多种多样。

美国的学校，教室除了上课学习外，还是学生们的活动室、阅览室，学生们可以在课堂中自由地展开活动，挪移位置，并不一定要长久地局限于一个角落。

当然，美国的课堂并不是纪律散漫的，如何组织课堂、提高教学效率是美国教育者们一直十分注重的要点。

2.课外活动的差异点

美国学校的课余活动很多，每逢各种节日都要组织相应的娱乐活动，师生在一起开联欢会，学生们互送自制的礼物。

在中国的部分学校，即使到了“六一”儿童节也只是坐在教室里看闭路电视上播出的由学校乐队演奏的节目。

条件稍微好一点的学校，学生们可以坐在礼堂里观看演出，但是演出的学生都是少数，并且都是根据老师的选拔和要求进行的，最终的演出还要进行评奖，决出胜负。

偶尔会开展“小小制作家”、“发明家”等一系列活动，但是活动重心一般都在结果，因为每个人都很注重结果和荣誉，忽略过程，有不少学生为了获奖求助于家长和朋友，完全没有了自我创造和探索的勇气和乐趣。

3.课后作业的不同

在中国上小学的孩子，书包总是沉到几近背不动的程度，但是在美国，教科书都放在学校，并不带回家去，这并不是说美国的孩子上课不用书本，回家也不用复习写作业。

通过两国的学生放学回家后的情况对比，才能看出两国学生在学习内容方面的差异。

在中国，课本包含了学校教育的全部内容，课堂教学不出课本范围。

与西方的孩子相比，中国的孩子不仅缺乏动手能力，局限于书本，而且缺乏广泛的知识面，局限于课本。

而美国的孩子更注重课堂的理解和发挥，知识面比较广，不拘泥于课本，作业也不是一味地背诵和抄写。

不过，美国的教育也自有它的缺陷，即宽而浅，相比较，中国的教育则是窄而深。[4]

4.教学目标的不同

小学教育的主要任务是让孩子们掌握基本的读、写、算的技能，各个国家的小学阶段的基本任务也大致相同。

重点是，在完成了读、写、算基本技能训练之后，学校教育再朝何种方向发展，这体现了各国教育的差异。

美国的教育是向“广”的方向发展，学校教师总是设法引导学生把眼光投向课本之外的知识海洋，并力图使学生们能够保持对大千世界的好奇心和探索欲，同时注重鼓励和培养孩子们独立思考的习惯和解决问题的实际能力。

中国的教育是向“深”的方向发展，教师总不忘提醒学生要“吃”透课本内容，死记硬背，按照老师教授的定义来理解许多概念，在数学方面，即使是十以内的加减法，教师也能变换出数十种不同的题型来，让学生把各个题型都烂熟于心，将来好应对考试，取得好的成绩。

基础教育应当是一个国家重点发展的教育重心，小学教育是一个受教育人最关键的成才期，是一个值得研究的话题。

而实际上，中美教育各有利弊，应择其善者而从之，结合我国国情，合理地改进教育。

参考文献：

[1]郑芸.浅谈现在教育中的小学教育[j].理论创新，2010，(5).

[2]上官子木.中美小学教育比较[j].教育科学论坛，2000，(08).

[3]孔亚峰.中美小学教育专业课程设置比较研究与启示[j].外国教育研究，2008，(35).

[4]李金敏，于冰.从课堂作业看美国小学教育的特点[j].山东教育，2005，(z4).

新加坡小学教育【2】

新加坡的小学生活和中国有许多差异，令初来乍到的我相当不习惯，即使过了几个月，还是觉得奇怪，但却能理解为什么。

一、早上七点三十分，学生们在礼堂集合，一起唱国歌(新加坡的国歌是马来语，虽然听不懂，但旋律颇为悦耳)，之后新加坡公民需要宣誓。

看到来自四面八方、各种肤色、各种种族的学生作如此的宣誓，令人感动!但实际上的行为就是另一回事了，小孩子说的话和做出来的行为往往是两回事。

二、基本上小学一天需上十节课，但只休息三十分钟。

一般学校上课时间为七点四十五分到九点四十五，接着休息三十分钟，再从十点十五分上到一点十五分，才放学。

但放学后通常要留下来上补课，补课上到三点四十五分，才可以背书包回家。

休息时间可以去食堂吃饭，补充体力。

中国学生的午餐是营养午餐，全班一起在教室吃，但新加坡的制度是学生到食堂，那里会有许多隔起来的小店，有分hala(回教徒吃的食物)及non-hala，学生可以自由选购，价格比校外便宜许多。

但是，这种课表很恐怖!有时老师得连上三个小时都不能休息，真的是挑战人体极限。

学生也常常在上课时要求去厕所，然后趁机在外游荡散步，这时总让人感到身心俱疲，不知自己为谁而忙。

一开始对这种排课制度百思不得其解，经过一阵子的观察，才知道，下课时间通常是最容易出事的时段(老师不在，一大群血性小子聚在一块儿)，尤其这里的孩子又特别调皮，三言两语一言不合，马上打起来，实在令人不放心!

因此把学生在校的下课时间压缩到只有三十分钟，给他们解决腹中问题，彻底减少学生乱晃的机会。

三、这里没有早修，但有时会利用唱国歌前的时间要求学生阅读或是静坐看书，当然也没有午休，我也没看到要学生刷牙漱口之类的口腔教育，更令我惊讶的是，这里的学生不必打扫教室、整理校园、清洁厕所。

一切清扫的工作，都由专门的工作人员负责(学校清扫的工作人员都非常的年迈，据说薪资也不高)，每次看到他们一早持竹扫把扫树下的树叶，在学生放学后进教室扫地、排桌椅、丢垃圾，当然还要站在椅子上擦式窗户、提水桶拖地，十分辛劳!白发苍苍、身形佝偻的他们做着吃力的工作，令人感到不忍。

四、学校的语言课有英语及母语，母语又有分华语、马来语及澹米尔语。

母语绝不像中国的小学英语课一星期只有两节，这里一星期的母语课超过十节，每天都有母语课，因此母语老师及学生的关系非常紧密。

语言考试彻底贯彻“听、说、读、写”，考试时，每种考试分开来考，旷日废时。

中国的段考集中两天或三天即可考完，但这里通常需要一个月，时间拖得很长，也很分散，也许第一周的周一考英语，下午留下来考口试，第二周的周二考母语，下午口试，第三周的周五考数学，第四周的周一考科学。

华文作文因为每个人的标准不同，所以批改的程序十分严格。

(一)先把同年级的卷子拿来，打乱平分成数等份。

(二)挑其中几份卷子出来，假设有三位评分老师，则把卷子影印成三份，交由三位老师批改，改好后，三位老师需展示评分，并说明理由。

(三)确认每位老师评分的标准相同后，才开始分头阅卷。

(四)把学生的成绩打在名单上(不直接写在卷子上)，再把卷子放回原来的班级，此时完成第一轮。

(五)第二轮则由教授该班级华文的老师批改。

(六)若第一轮和第二轮的卷子成绩差距太大，则要交由主任作裁定，并请老师说明给分标准，此为第三轮。

五、这里采取能力分班，也就是电影《小孩不笨》里看到的em1、em2、em3，或有学校采取abcdef…分，愈后面的成绩愈好。

好班的学生人数多，差班的人数则较少。

a班的学生通常令人闻之色变，除了成绩不佳，问题行为特别多!打架、摔椅子、呛老师……通常交由资深老师负责(反观中国教育，差生班特别喜欢找菜鸟当老师……最常见的理由是要给菜鸟多磨炼喔)。

姜还是老的辣，真佩服资深老师能把这群顽劣的孩子治得服服帖帖的。

而这种班级的学生人数通常十多人，目的是让老师能集中资源，尽全力辅导帮助孩子们在学业及人格上取得进步。

能力分班对于老师备课及上课真的方便许多，再也不用担心双峰的问题，中国学生双峰的问题(尤其是小学英语)真的很难解决，其实最好的方法就是——能力分班。

能力分班的优点缺点在历年来的辩论中已明列，但就我个人求学经验及浅薄的教学经历为例，常态分班的情况下，部分成绩不佳的学生可能因为听不懂，或学习动机薄弱，在课堂上时常捣蛋、吵闹、影响上课秩序，老师无法上课，想听的学生也没办法学习，十分可惜。

新加坡的教育是考试领导教学，一切以取得好成绩为努力方向。

小学六年级时有离校考试，为全国性质，依成绩高低而进入不同的初级学院，分数太差、不及格的学生，必须留级。

新加坡很重视学历文凭，也很注重学校，国内的大学不到五间，因此拥有大学学历的人都是菁英，绝对没有十八分的大学生的离谱情形，只有高中学历也不必自卑，还是有很多机会可以进修，而仅高中毕业的人甚至可以进校园当老师(起薪较低)。

六、新加坡闻名遐迩的鞭刑在校园也看得到，由校长执行，但非常非常地少实施，以敝校学生顽皮的程度而言，十年来仅一学生被鞭打，这学生不但欺负同学，还在老师的屁股上吐口水，又拿橡皮筋射老师的眼睛，害老师差点目盲，罪行重大，才被施此处罚。

新加坡教育制度与中国的不同之处十分多，但愿中国能向新加坡的长处多学习，愈来愈好。

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初中美术说课稿篇三

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是。

准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

本课节选自八年级下册第三单元第一课，属于_造型表现_领域。（地位与作用）构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。

八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。

教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置

1、知识与技能目标为：学习如何构图，初步了解并掌握插花的基本方法。

2、过程与方法目标为：通过欣赏插花作品，丰富学生审美经验

3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。

通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的`基本设计方法和过程。

根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。

为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集画具等

本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：

1、欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。

2、演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。

另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。

引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。

教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：

欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。

为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。

2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习1、2、

3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

我总结以问题形式出现，设计三个问题：

1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿篇四

教学目的：

通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点:

如何理解“意境”?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程:

一。组织教学：（常规）

二。引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）

本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”.其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”,将青绿画法的职业画家视为“北宗”.例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”.

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”.南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

（2）其次，在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

（放映录象）

三。小结（课件使用完毕）

初中美术说课稿篇五

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

b)前后知识联系：本课内容是在第一章

教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

二、说教法、学法

学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设“桌面整理”的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

2、观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察“花瓶与人头”的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

3、演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法，演示“人”的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

三、说教学过程

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使“桌面”上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

初中美术说课稿篇六

教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。

七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。

对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：

知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的.美术作品和色彩现象进行色彩分析。

过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。

重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。

下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。

环节一：图片展示，激趣导入

课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。

环节二：感知作品，提出问题

我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。

（一）了解同色相调和的方法

接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。

（二）了解不同色相调和的方法

我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。

通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

环节三：分析辨认，掌握方法

为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。

环节四：作品展览，交流评议

怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。

环节五：课堂总结，开放作业

课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。

这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。

初中美术说课稿篇七

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初中美术说课稿

作为一位杰出的老师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以提高

教学

一、说课标

（一）目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

（二）内容标准：

根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

二、说教材

（一）教材特点：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

（二）编排体例：

是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

（三）内容结构：

本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

（四）知识整合：

本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

1、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

2、教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

3、教育教学目标：

（1）知识和能力方面：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

（2）教学过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的.美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

（3）情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、

1、教学建议

（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

2、评价建议

评价点：

（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的表达方式和方法；

（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；

评价方法：

（1）自评方法

（2）互评方法

（3）师评方法

（4）自评互评师评相结合方法

（5）作品展览

3、课程资源的开发与利用

（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

（3）利用网络信息化；资源共享；

（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

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美术说课稿

美术说课稿

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美术说课稿

美术说课稿

初中美术说课稿篇八

《去括号》是初中数学的一个基础知识点,是以后学习整式的加减有重要作用，为了帮助教师教学，分享了去括号的说课稿，一起来看看吧！

我说课的内容是新北师大版九年义务教育七年级教科书数学上册第五章第二节“解一元一次方程——去括号”的内容。本次讲课从四个方面讲解：

一、说教材分析

地位与作用：本节内容在全书及章节的地位：《解一元一次方程——去括号》是七年级数学上册第五章第二节。前面几节我们学习了《解一元一次方程——移项及合并同类项》，这节是解一元一次方程的延伸及应用。通过这节我们对解一元一次方程有了更新的步骤。它在教材中起着承前启后的作用，一方面加深对一元一次方程的解法认识，另一方面为接下来讲解去分母做了铺垫。所以说这节课内容非常重要。

二、说教学目标

根据上述教材结构内容简析，考虑到学生的认识结构心理特征，教学目标确定如下：

1.会解含有括号的一元一次方程，进一步体会解方程是运用方程解决实际问题重要环节.

2.通过观察、思考，使我们探索方程的解法，经历和体验用多种方法解方程，提高解决问题的能力.

三、说教学重难点确定

四、说学情分析

1.知识掌握上，七年级学生刚刚学习一元一次方程，解一元一次方程的步骤和实际问题的找等量关系掌握不一定很深刻，尤其是应用题的等量关系的寻找不容易，所以应全面系统的去讲述。本节课引入案例实际应用问题不是本节中点，第三节开始专门研究找等量关系。

2.学生学习本节课的知识障碍。学生在知识的结合上不是很顺手，所以教学中教师应予以简单明白、深入浅出的分析。

3.由于七年级学生的理解能力和思维特征和生理特征，学生好动性，注意力易分散，爱发表见解，希望得到老师的表扬等特点，所以在教学中应抓住学生这一生理心理特点，一方面要运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。

五、说教学策略

由于七年级学生的理解能力和思维特征，他们具有极强的模仿能力，为使课堂生动、有趣、高效，特将整节课以观察、思考、讨论贯穿于整个教学环节之中，采用启发式教学法和师生互动式教学模式，注意师生之间的情感交流，并教给学生“多观察、动脑想、大胆猜、勤钻研”的研讨式学习方法。

为充分发挥学生的主体性和教师的主导辅助作用，教学过程中设计六个教学环节：

（一）复习引入，出示目标

（二）师生交流，教师点拨

（三）达标测试

（四）小结

（五）布置作业

六、说教学程序设计

1.复习引入，出示目标

把教学内容转化为具有潜在意义的问题，让学生产生强烈的问题意识，使学生的整个学习过程成为“猜想、口诀”，继而紧张的深思，期待寻找理由和证明过程在实际情况下进行学习，可以使学生利用已知知识与经验，同化和索引出当前学习的新知识，这样获取的知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的问题情境中。

2.师生交流，教师点拨

我们在讲解例题时，不仅在于怎样解，更在于为什么这样解，而及时对解题方法和规律进行概括，有利于发展学生的思维能力。总结口诀有利于增强学生的兴趣性，激发学生学习的热情。在题中，我们采取固定做题框架但是不细说具体步骤，以此达到自由发挥的效果。

3.达标测试

及时练习巩固，小组合作交流，有针对性，有目的的练习公式。再加上口诀的'辅助，达到讲练结合的教学宗旨，深化记忆灵活运用的目的。练习的目的就是不怕千招会，就怕一招熟。

4.小结

知识性内容的小结，可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质；数学思想方法的小结，可使学生更深刻的理解数学思想方法在解题中的地位和应用，并且逐渐培养学生的良好的总结归纳的个性品质目标。

5.布置作业

板书设计（略)

初中美术说课稿篇九

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

初中美术说课稿篇十

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

b) 前后知识联系：本课内容是在第一章

教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我采取以下教学方法：

1、 情境创设教学法：

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

2、 观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的.滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

3、 演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

初中美术说课稿篇十一

尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：

大家好！

我是xxx号参赛选手，今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》，下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。

1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用

本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，（出示板书）本课是“造型61表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。

2、教学内容：

本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。

3、教学目标：

根据《美术新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：

知识与技能目标：

认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标：

本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。

情感态度价值观目标：

通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。

4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点和难点

重点：

欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。

难点：

具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。

教学方法：

在整个教学过程中我遵循“教师为主导，学生为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。

学情分析：

让学生学会看作品，在看的过程学会思考，形成自己的审美价值观，感悟出黑白装饰画的美感，并运用到生活中。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

我将从课前准备—激趣导课—欣赏讨论—实践操作—教师总结几个方面进行我的教学。

1、课前准备：教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。

2、激趣导课

首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘中接触到本节课所学的内容，感受黑白美感。接着我会出示熊猫图片，提问：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”学生在老师的帮助下总结出答案：第一是熊猫想照一张彩色照片；第二个是想去掉黑眼圈。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白装饰画的色彩要素是有黑白灰三种要素构成的。

最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是表现人物的黑白装饰画，它们有什么不同？引导学生分析这几幅图片，会发现有的比较厚重，有的比较简练，让学生在思考中对本节课产生好奇，在欣赏的过程中了解由于点线面的.构成不同，以及黑白灰所占的面积不同所以效果也不同。这样我用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。

在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

3、欣赏讨论

我们看到的水墨画它体现出了黑白灰的层次美；那么在平淡的年代里人们追求丰富多彩的世界，在多彩的年代人们又返朴归真想回归自然，因为随着时代的变化，人们追求的是一种心态美。例如怀旧照片和黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由基本元素点、线、面基本要素组成的层次，形成一种单纯的美。

首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的？学生观看作品，并分组讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。

接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的画面（房子、鞋、餐具、风景、人物），但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步；它们各有各的美，各得其美，各美其美。

接着我用一年四季做比喻，秋天给人带来繁荣、丰富的感觉；而我却喜欢冬天，它把丰富、繁荣变得简约、概括，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。

最后，请同学说说作品的独特之处。

归纳总结：

黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，（出示板书）还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等给我们一种单纯的美、简洁的美、淡雅的美。

在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

4、实践操作

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

首先我以花卉的照片为例，介绍黑白装饰画的三种处理方法：

第1种，用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。

第2种，背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。

第3种，把花瓣涂黑，背景处理成灰色。

鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。提高学生的审美能力及情感表达能力。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

5、教师总结

本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的.基础知识，让学生感知黑白灰以及他们的关系，引导学生欣赏、认知黑白灰给人带来的美感，尝试用黑白装饰画的美感来表达自己的感受。

学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。

让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。

通过本节课的学习，我遵循“教师为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受；让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共同讨论，达到一个更高的认知水平。

最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。

下面请大家看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，我以大纲契领的板书达到条理清晰，一目了然。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。

板书设计：

黑白装饰画的美感。

一、基本要素：点线面。

二、基本方法：节奏韵律，对比调和。

初中美术说课稿篇十二

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课型：造型·表现

教学目标：

•能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

•了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

•培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

•培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

学具准备：绘画工具等

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、游戏导入

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

•同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

•学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?

•同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书：你、我、他)

二、描述特征

•说说“他”的特征

•看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么?

•仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

•说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜·丽萨》

•出示艺术作品

•学生观察、体验、讨论人物特征

•教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》

•学生说说感受、特征，教师总结。

•看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡·高自画像》

•出示艺术作品

•学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

•教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

•学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜·丽萨》

5、探索

•比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

•学生讨论、猜想。

•教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

•脸型

•你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

•教师出示几种常见的脸型

•请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

•小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

•表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

•请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

•每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

•教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)

•感知人体比例、结构

•探索：头部比例——三停五眼

a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

b、请学生说一说刚才测量的结果。

c、教师出示图片，并进行总结。

•感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)

a、人体比例——立七、坐五、蹲三半

b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

•学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。

•仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

六、引导评价

•你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

•你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

•请填写好评价表，并存入学习档案袋。

七、课后延伸

•请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学交流感受。

•搜集罗中立《父亲》相关资料。

第二课时

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话”

•出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。

•学生仔细观察、体验。

•各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。

•小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图”

•教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右)

肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。

•在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。

3、表现方法

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍)

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用

•出示漫画作品。

•学生自己体验、讨论。

•说说漫画的特点(夸张)。

5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

•仔细观察人物特征。

•选择任何一种表现方法创作肖像画。

•可以画正面，也可以画侧面。

•鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

•在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

五、引导评价

•能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系?

•和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

•同学和老师如何评价你的作品?

•请填写好评价表，并存入学习档案袋。

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