在写心得体会时，我们可以总结自己的成功经验和经历，分享给他人，让他们从中受益。写心得体会时，要注意避免空泛和夸张的描述。通过阅读这些心得体会范文，您或许可以找到与自己相似的经历和感受，从中获得共鸣和启示。
大学合唱心得体会篇一
合唱指挥作为一门古老而艰巨的艺术形式，需要指挥家具备卓越的音乐才华和身心力量。我对这个领域有着浓厚的兴趣，于是我毅然决然地选择了合唱指挥这个专业。在大学期间，我积极参与各种合唱团和乐队，不断锻炼自己的指挥技巧和音乐理解能力。通过近四年的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。
第二段：音乐与情感的融合。
合唱指挥不仅仅是指导演唱，它更是一门将音乐与情感完美融合的艺术。指挥家需要通过手势、眼神和身体语言来传达音乐的情感，从而引导合唱团和乐队完成演唱。这需要指挥家具备极高的敏感度和表达能力。在指挥的过程中，我通过细腻的手势和指导，传达出音乐所表达的各种情绪，使演唱者能够更好地理解音乐，在情感表达上贴切而深入。在合唱指挥的世界中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，它成为了一种情感的载体，将人们的内心情感唤醒和升华。
第三段：团队合作与领导能力的培养。
合唱指挥不仅仅是一个人的表演，更是一个团队的合作。指挥家需要与合唱团和乐队的每一位成员协同合作，并通过协调和领导来达到演唱的最佳效果。合唱指挥在培养我的领导能力和团队合作精神方面起到了至关重要的作用。在实践中，我学会了如何倾听和理解每一位团队成员的声音，调动每个人的积极性与创造力，形成一个和谐而高效的合唱团。指挥家既要具备坚定的决断力，又要有足够的耐心和智慧，才能够有效地领导大家完成共同的目标。
第四段：音乐理论知识的深入学习。
合唱指挥需要对音乐理论知识有着深入的掌握，只有这样才能在指挥的过程中准确地理解音乐的结构和风格，并进行有针对性的指导。在大学期间，我学习了大量的音乐理论知识，通过培训和实践，我掌握了室内合唱和交响乐的各种技巧和演唱要点。我学会了解读音乐谱面，理解音符的演唱方式和强弱节奏的把握。同时，我也注重了对音乐历史和背景的研究，使我能够更好地理解音乐的起源和发展，从而更好地指导演唱。
第五段：追求卓越的艺术之路。
合唱指挥是一门需要不断学习和追求的艺术之路。在大学期间，我时刻保持对音乐的热情，积极参加各种音乐比赛和演出，向各位音乐大师请教和学习。这使我不断提高自己的技艺和修养，并深入了解了合唱指挥的不同风格和流派。在接下来的人生中，我将一如既往地坚持自己对音乐的热爱，不断追求卓越，并为了音乐的美好而不懈努力。
总结：
合唱指挥是一门需要全身心投入和不断实践的艺术。通过大学期间的学习和实践，我逐渐明白了合唱指挥的意义和将之作为一门事业的目标。合唱指挥让我体验了自主创作和领导团队的快乐，也让我深刻体会到音乐在人们心灵中的力量。在未来的道路上，我将一如既往地热爱和追求音乐，为了将音乐的美好传播给更多的人而不断努力。
大学合唱心得体会篇二
合唱指挥是一个让我心向往之的艺术课程，通过这门课程的学习，我获得了很多宝贵的经验和体会。在大学里，合唱指挥课程被提升到一个新的高度，为我们提供了更广阔的学习空间和机会。在这个专业的课堂上，我体验到了合唱指挥艺术的魅力，也收获了很多珍贵的心得。
第二段：发现自己的优势和不足。
在合唱指挥学习的过程中，我发现了自己的一些优势和不足。我天生对音乐情有独钟，拥有一定的音乐天赋和音感，这让我在学习合唱指挥时能够更快地理解乐曲的内涵和情感表达。同时，我也意识到自己对于音乐理论的掌握还需要进一步加强，我会通过不断的学习和实践来提升自己的专业技能。
第三段：培养团队合作精神。
合唱指挥工作需要与众多的合唱者和伴奏人员合作，这对于指挥者来说是一大挑战。在课程中，我们通过分组演练和集体排练来锻炼团队合作能力。每次指挥排练，我都能感受到团队的力量，大家都为了一个共同的目标而努力，彼此之间也形成了深厚的默契。这种团队合作精神不仅帮助我更好地指挥合唱团，也让我在其他团队合作中受益匪浅。
第四段：挑战与成长。
在合唱指挥的学习中，我面临了许多挑战。比如，在排练中遇到乐器声音和合唱声音不配合的情况，这时候我需要及时调整指挥动作和节奏感，以便于与乐队良好配合。还有，在指挥大型合唱团时，调动整个团队的注意力和情绪也是一大难题。但是，每一次的挑战都成就了我更好的成长。我学会了保持耐心、沟通和激励团队成员，提高了个人的管理能力和艺术表达能力。
第五段：总结与展望。
通过合唱指挥心得体会大学的学习和实践，我深刻地认识到合唱指挥艺术的重要性和美妙之处。我意识到，指挥不仅仅是传达音乐的节奏和情感，更是通过艺术的表达来启迪人们的心灵。未来，我希望能够继续深耕合唱指挥领域，不断提高自己的艺术造诣，并将所学所感带给更多人。通过合唱指挥，我相信自己能够不断成长，不断追寻音乐之美的真谛。
大学合唱心得体会篇三
大学是一个汇聚了来自不同地区、不同专业的年轻人的地方。在这里，学生们有机会通过各类活动相互交流、相互学习。而大合唱则是其中一项受到广泛欢迎的活动。参与大合唱的过程，不仅能够提高学生们的音乐素养，还能够促进他们的团队合作精神，培养他们的细致耐心。在我的大学生活中，我也有幸参与了几次大合唱，并从中获得了很多的收获。
第二段：合唱的准备
大合唱需要进行艰苦的准备工作。首先，我们要选定合适的曲目，并熟悉每一声部的旋律和唱法。在学习过程中，我深刻体会到了音乐的艰深和美妙。由于我并非音乐专业的学生，更是需要付出更多的努力。在合唱排练过程中，指挥老师要求我们用放松自己的身体，保持舒展的状态，以便发出最美妙的声音。为了贡献自己的一份力量，我不断排练，提高自己的音准和节拍感。
第三段：与他人的合作
在大合唱中，与他人的合作是不可或缺的。每个人的声部都相互依存，只有每个人都恰到好处地发挥自己的声音，才能最大限度地发挥合唱的效果。为了与他人合作，我们需要非常细致和耐心。与其他声部协调时，我们需要仔细聆听对方的音调和节奏，在必要时调整自己的音量。除了合唱之外，我们还需要互相帮助，共同解决问题，为合唱的顺利进行做出最大的努力。在这个过程中，我学会了倾听他人的声音并尊重他人的付出。
第四段：舞台上的表演
当合唱准备好进入舞台表演阶段时，每个人都感到非常兴奋。每一次走上舞台，我都能感受到汹涌的激情和紧张的气氛。演出时，我们牢记指挥老师的要求，在约定的节拍下合唱。我们要保持舞台形象，注意自己的形体和面部表情。虽然在舞台上成绩的光芒会被寝室里的无谓的纠纷黯淡掉，但每个人在舞台上的表现都是我们共同的荣誉。在完成一次次精彩表演的同时，我也从中学会了如何在紧张的情况下保持冷静和自信。
第五段：收获与反思
参与大合唱，不仅是一种对音乐的学习与热爱，更是一种对自我的锻炼与提高。在过程中，我不仅学会了更多的音乐知识，提高了自己的表现能力，还培养了自己的团队合作精神和耐心。通过与其他声部的配合，我更加了解了个体与集体之间的关系，学会了尊重他人的付出。同时，在舞台上的表演中，我也逐渐从害怕和紧张中成长为沉着自信的自己。与此同时，我深深地明白了：大合唱不仅仅是为了展现自我，更是为了创造美与和谐。
总结：大学大合唱是一项具有独特魅力的活动，它既加强了学生们的音乐素养，也培养了学生们的团队合作精神和细致耐心。通过参与大合唱，我学到了音乐的美妙、与他人合作的技巧和沉着自信的表演。大合唱的经历让我从中受益匪浅，希望未来还有更多的机会能够继续参与其中，用美妙的歌声为大学生活增添更多亮丽的色彩。
大学合唱心得体会篇四
大学大合唱是大学校园中一项令人热血沸腾的活动，也是一种艺术盛宴。作为一个普通大学生，在参与大合唱的过程中，我不仅得到了声乐技巧的提升，更重要的是感受到了团队协作的力量。通过这一经历，我深刻地认识到了合作、坚持和自我超越的重要性。
首先，大合唱活动需要团队合作。当数十个甚至百余个合唱团员聚集在一起时，需要大家齐心协力地演唱同一首歌曲。面对一个复杂的音乐作品，每个人都要严格按照指挥的要求，掌握准确的音程、音准和节奏。这种团队合作的方式不仅仅是在音乐上的协作，更是在生活中的互助和支持。在合唱团中，每个人都有自己的特长和优势，我们互相学习、共同进步。通过反复地排练和表演，团队成员之间建立了紧密的联系和互信关系，形成了一个团结友爱的集体。
其次，大合唱需要坚持。学习一首复杂的合唱作品是一项艰巨的任务。每个人都要默契配合，严格要求自己，不断地练习。在合唱排练的过程中，我们需要不断的反复练习，克服各种困难，以至于能达到指挥的要求。有时排练时间很长，有时温度低，但团队的每个成员都用毅力和坚持来克服这些困难。只有经过不断的努力和付出，才能演绎出一场感人至深的演出。
然而，仅仅是坚持是远远不够的。在大合唱中，我们还需要不断地超越自我。每个人都有自己的音乐天赋，有的擅长高音，有的擅长低音。而在大合唱中，要求每个人都能胜任自己的部分，而且要从声音上与他人融为一体。这需要我们超越自我，突破个人的音域和技巧瓶颈。通过不断地练习和尝试，我在大合唱中不仅找到了自己的音乐潜力，也发现了自己的局限性。这种自我超越的过程既是挑战，也是一种成长的机会。
总的来说，大学大合唱对我来说是一次丰富多彩的经历。在合唱的过程中，我体会到了团队合作的力量、坚持不懈的重要性和个人超越的动力。大合唱教会了我如何与他人合作，并理解到只有团队的努力和凝聚力，才能创造出完美的合唱。大合唱激发了我内心的激情和才华，让我充分发挥自己的音乐潜力。而且，在合唱过程中，我还建立了深厚的友谊和联系。在音乐的热情和团队协作的力量的推动下，我坚信，自己可以在大学的学习和生活中取得更出色的成绩。
大学合唱心得体会篇五
第一段：介绍大学大合唱的意义和背景（200字）。
大学大合唱是一项团体性活动，旨在通过音乐的艺术形式，促进大学生的心灵沟通和全面发展。它在大学校园中有着悠久的历史和广泛的影响力，不仅可以培养学生的音乐才能和艺术修养，还可以增强团队意识和合作精神。大学大合唱通常由合唱团组成，由指挥指导，学生们以声乐为主，合奏器乐为辅，演唱各种类型的音乐作品。
作为一名大学生，我有幸参加了大学大合唱团，这是一段令人难以忘怀的经历。在排练过程中，每个人都积极投入，兢兢业业地学习音乐技巧，与团队成员密切配合，为每一次演出做准备。在互相鼓励和改进的过程中，我们的音乐水平和个人能力得到了极大的提升。同时，合唱团也是一个大家庭，每个成员都通过音乐结下了深厚的情谊，不仅在排练中互相扶持，也在生活中给予彼此支持和关怀。
第三段：合唱活动对个人发展的影响（300字）。
参与大学大合唱不仅为我提供了良好的音乐培训，还让我全面发展并培养了很多能力。在排练中，我们需要严格遵守指挥的指示，主动与团队沟通，锻炼了自我管理和合作能力。在舞台上，我们需要展示出自信和专业的态度，培养了公众演讲和表达能力。此外，大学大合唱还激发了我对音乐的热爱和对艺术的追求，为我今后进行音乐创作和表演打下了坚实的基础。
第四段：合唱活动对团队精神的培养（200字）。
大学大合唱是集体活动，需要团队的配合和奉献精神。每个人的音乐才能和付出都是合唱团取得成功的重要因素。通过一起排练、讨论和改进，我们共同努力，解决问题，提高了合唱团的整体实力。每一次演出都是团队协作的体现，大家相互支持，共同创造了令人难忘的音乐盛宴。这种团队合作的精神和经验将对我们今后的工作和生活产生巨大的影响。
第五段：对大学大合唱活动的展望和总结（200字）。
大学大合唱是大学生活中的难得机会，我希望更多的大学生能够参与其中，体验音乐的魅力和团队的力量。通过大学大合唱，我们可以成为更好的自己，提升音乐素养，培养团队合作精神，展现个人才华。无论是在大学校园内还是在社会生活中，这种经验都将为我们的未来发展奠定坚实的基础。在这段音乐旅程中，我感受到了音乐和团队的无限魅力，也见证了个人成长和团队壮大的奇迹。希望大学大合唱能够继续发扬光大，为更多的大学生带来美妙的音乐体验和难忘的回忆。
总结：大学大合唱是一项有意义的活动，在音乐培养、个人成长和团队精神的培养方面都具有重要作用。通过参与合唱团，大学生们可以培养自信、团队合作和表达能力，同时也展现和提升个人才华。大家齐心协力，共同创造了令人难忘的音乐盛宴。希望大学大合唱活动能够继续得到关注和支持，为更多的大学生提供发展和提升的机会。
大学合唱心得体会篇六
如今，大学生社团合唱活动在各大高校中越来越受欢迎。这类活动能够培养、发扬学生的音乐素养，提高合唱团成员的艺术修养，同时也能够提升团队合作与协调能力。参加大学生社团合唱，既可以度过充实多彩的大学时光，又能在音乐的海洋中感受快乐与自由。
作为一名大学生社团合唱成员，我深深感受到这个团体的凝聚力与活力。在排练的过程中，大家不仅要共同完成艰苦的训练，还要不断磨合演唱技巧；在一次次的表演中，我们共同面对着观众的期待和目光，散发出属于合唱团的美妙声音。每当我们的声音和谐地融合在一起，就像是一股无形的力量，能够瞬间打动所有聆听的心灵。
大学生社团合唱给我带来了很多宝贵的经验和启发。首先，通过与团队的合作，在排练中学会互相倾听、理解和尊重，培养了自己的团队意识和耐心。其次，在表演中，我们需要对歌曲的情感进行深度理解并将其传递给观众，这培养了我的情感表达能力和独立思考能力。此外，合唱活动还为我提供了一个展示自我的平台，对我个人的自信心有很大的提升。
大学生社团合唱不仅对个人有益，也对整个社会具有积极的影响。合唱团的演出不仅能够为观众带来艺术上的享受，更是传递着团结、奉献和向上的精神。通过合唱活动，大学生们能够积极向社会传递正能量，激励身边的人们勇敢追求梦想、积极面对人生。合唱通过音乐将不同的声音、文化和背景融合在一起，为构建和谐社会贡献了一份力量。
大学生社团合唱是一个充满魅力的活动，通过它，我们不仅能够感受到音乐的魔力，也能够锻炼自己的综合素养与人际关系。未来，希望越来越多的大学生加入到这个大家庭中来，共同创造更美妙的声音，并通过音乐传播更多的爱与希望。让我们用声音传递爱，用歌声激扬青春！
大学合唱心得体会篇七
第一段：引言（儿时的梦想）。
从小我就喜爱音乐，特别是合唱。每当我看到指挥家挥动指挥棒，激情四溢地指挥合唱团演唱，那种振奋人心的感觉深深吸引着我。我对合唱指挥的憧憬始于此，决心在大学里学习合唱指挥，为此我选报了音乐学院，迈入了探索音乐艺术无尽世界的大门。
第二段：探索乐曲（对乐曲的深入理解）。
大学合唱指挥的学习，首先是对乐曲的深入理解。要想指挥一支合唱团，不仅需要懂得读谱，更要了解乐曲背后的每一层含义。我深入学习每一首指挥的乐曲，寻找作曲家的创作意图和音乐语言，进一步理解乐曲风格与情感表达。逐渐，我意识到作为指挥，要能够准确表达作品的内在含义，将这些思想与情感传达给合唱团的每一位成员。
第三段：沟通合唱团（沟通与互动的重要性）。
合唱指挥不仅需要对乐曲的理解，还需要与合唱团的成员进行紧密沟通与互动。合唱团中的每一位成员都是活生生的“乐器”，他们能够以自己独特的声音与音色来塑造音乐。作为指挥，我必须学会倾听和理解每一个声部的特色，将每个音符和节奏融合在一起，使整个合唱团成为一个完整的音乐体验。透过不断的练习和互动，我学会了与合唱团的成员建立融洽的关系，并逐渐建立起合作与信任，为合唱团带来更好的音乐效果。
第四段：技术培养（掌握指挥技巧）。
合唱指挥除了需懂得乐曲理解和团队沟通外，还需要具备扎实的指挥技巧。指挥动作的规范与灵活、节奏的准确掌控、唱法的指导等，都需要不断地进行技术培养。在大学的实践中，我坚持不懈地培养自己的指挥技巧，在老师的指导下，不断提高自己的能力。同时，下一筌，我还针对个人不足进行大量的自我修正，严格要求自己，追求更高的艺术境界。
大学合唱指挥是我人生中一段宝贵的经历，其中包含了无数次的努力与汗水。在探索乐曲、沟通合唱团、培养技术的过程中，我不仅获得了专业知识和技能，也得到了成长和收获。我逐渐成为一位不仅能够准确表达作品意图的指挥，还能与团员建立亲密关系的领导者，我看到了自己的不断进步和成长。
总结：通过在大学学习合唱指挥，我实现了自己儿时的梦想。在这个过程中，我认识到了指挥者不仅仅是指挥者，更是一位领导者和传递者。我通过理解乐曲，沟通合唱团，培养技巧，并从中获得成长和收获。演绎美妙的合唱音乐，用音乐将人们的心灵打开是我一直以来的梦想，而通过大学合唱指挥的学习和实践，我正慢慢地将这个梦想变为现实。
大学合唱心得体会篇八
大学合唱指挥是一门艺术，需要指挥者对音乐的理解与演绎能力。作为一名大学合唱指挥，我深切意识到指挥与音乐之间的紧密联系。在合唱排练中，指挥者要通过自己的指挥动作传达音乐的情感和内涵。只有深入理解和把握音乐，才能从内心深处更好地指挥合唱团。因此，我不断吸收音乐知识和培养音乐感，以提升自己的指挥水平。
第二段：引领合唱团创造出美妙的音乐
作为一名合唱指挥，我深知自己的责任是引领合唱团创造出美妙的音乐。在排练中，我注重培养团队合作精神，希望每个成员都能用心投入到音乐中，发挥出自己的最佳状态。而我要做的，则是提供全体团员一个良好的学习环境，传递音乐的美感和情感，激发他们的潜力。只有合唱团成员们情感融合，共同努力，才能唱出真正动人的音乐。
第三段：审慎选择曲目与演绎风格
合唱指挥在选择曲目时需要审慎选择，并结合合唱团的实际情况来确定演绎风格。曲目的选择是合唱演出成功的关键，它关乎到团员们的兴趣和表现激情。同时，对于合唱团的实际情况，如成员的音域和合声能力，也需要充分考虑。在演绎风格上，指挥者要注重与合唱团的特点相融合，既要尊重曲目的原创性，又要传达出自己的情感和理解。只有在曲目选择和演绎风格上做到合理把握，才能使合唱团的演出更具魅力和影响力。
第四段：耐心和细心是合唱指挥的重要品质
在实践中，我发现耐心和细心是一名合唱指挥必备的品质。合唱团排练过程中常常会遇到各种问题，而指挥者需要有耐心去与团员们进行有效的沟通和解决问题。当出现困难时，我会耐心地重复和解释，帮助每个成员尽快掌握。同时，在细心方面，我会不断观察团员的表现，及时发现问题并予以纠正，以确保合唱团的整体演出效果。
第五段：与团员共同成长与进步
我深深地体会到，合唱指挥不仅仅是指挥团员，更是与他们共同成长与进步。在排练中，我不仅注重技术的培养，还关注每个成员的个人发展和音乐素养的提高。我鼓励他们勇于尝试和创新，在音乐中找到自己的定位和风格。我希望通过自己的引领，激发团员们对音乐的热情，培养出一批批优秀的合唱人才，让他们在大学生涯中得到全面的发展。
总结：
大学合唱指挥是一项充满挑战和回报的事业。在过去的时间里，我通过不断探索和实践，逐渐体会到了合唱指挥的艺术魅力。我相信，在未来的日子里，我会继续努力，不断提升自己的指挥水平，为合唱团带来更丰富多彩的音乐盛宴。
大学合唱心得体会篇九
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
大学合唱心得体会篇十
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
大学合唱心得体会篇十一
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
大学合唱心得体会篇十二
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
大学合唱心得体会篇十三
【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练；和声训练
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3
4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6
大学合唱心得体会篇十四
第一段：引言（总述参加合唱会的心情和感受）
前几天，我参加了一场令人难忘的合唱会。这是我第一次参加如此规模的音乐活动，我感受到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。在合唱会上，我不仅在观众席上聆听了美妙的合唱声，更有幸站在舞台上，与众多合唱者共同演唱，这让我深深感受到音乐的魅力和合作的重要性。
第二段：音乐的力量和合唱团的凝聚力
合唱会上的演出给了我一次近距离体验音乐的机会。当各声部的声音在大厅里回响时，我仿佛被音符环绕，完全沉浸在美妙的旋律中。音乐的力量不仅让我的灵魂受到触动，也让我不由自主地跟随着旋律摆动身体。在这个过程中，我感受到音乐的魔力，它能够引起人们的共鸣，让我们忘记烦恼，感受到内心的宁静与喜悦。与此同时，合唱团的凝聚力也给了我深刻的印象。在排练的过程中，我们要密切配合，互相倾听和理解，为了达到完美的演出效果而努力。这需要每个人的付出和团队的默契，正因为有了这些，合唱团的演出才能展现出如此高水平的表演。
第三段：合唱团的共同进步和成长
参加合唱团的训练和排练给了我一个了解音乐的机会。在合唱团中，我们不仅要掌握音准、节奏等基本元素，还要学会与其他合唱者协作，了解音乐作品的背景和内涵，以及掌握正确的演唱技巧。这一系列的训练和学习让我们不断进步，团队的整体水平也逐渐提高。在最后的合唱会上，我们可以自豪地说，我们是一支默契且有实力的合唱团。这次参加合唱会，不仅让我更加热爱音乐，也让我意识到要获得好的成绩，需要不断地学习和努力。
第四段：合唱会带给我内心的触动和感受
合唱会带给我的不仅仅是音乐上的享受，更是内心的触动和感受。在演唱中，我能够感受到合唱团的团结和力量。每个人都投身其中，没有个人的得失，只有为了共同的目标而努力。这种团结和合作的精神深深地感动了我。此外，合唱会也让我感受到了音乐的情感表达能力。有些音乐作品将深情、激情、快乐或忧伤等情感表达得淋漓尽致，让我能够在演唱中释放出自己的情感，感受到音乐给予我的力量和治愈。
第五段：对未来音乐之路的启示
对于我来说，参加这场合唱会是一次宝贵的经历，它对我以后的音乐之路有着重要的影响。我深刻认识到音乐的魅力和合作的重要性，这将成为我未来音乐道路上的努力方向。我将更加努力地学习和训练，提高自己的技巧和表演能力。同时，我也意识到参与合唱团的重要性，合唱团给予我师长和朋友的支持和启发，让我不断成长和进步。在未来，我希望能够继续参加合唱团活动，与团队一起成长，并为更多的人带来音乐的美好。
总结：通过这次合唱会，我体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。合唱团的训练和排练让我取得了进步，合唱会带给我内心的触动和感受，同时也对未来音乐之路有着重要的启示。我相信，只要坚持努力，我会在音乐的世界里收获更多的欢乐和成就。
大学合唱心得体会篇十五
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！
大学合唱心得体会篇十六
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
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大学合唱心得体会篇十七
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
大学合唱心得体会篇十八
合唱是一种集体音乐表演形式，需要各个歌手通过协作和合作，达到完美的和声与节奏。在合唱过程中，不但需要歌手们发扬自己的个人实力，更需要他们能够听取他人的声音，与之融合。近日，我参加了一次合唱演出，并且读了一些关于合唱的文章，深感自己从中获得了许多心得和体会。
第二段：个人感受
在这次合唱中，我体会到了“和而不同”的美妙之处。每个人的音色都不尽相同，有些人音色高亢，有些人音色柔和，但每个人的声音都很美妙。在合唱中，我们要学会听取他人的声音，让不同的声音融为一体，形成更加和谐的整体声音。
第三段：集体协作
合唱之所以能够如此壮观，是因为所有歌手们的集体协作。在排练和演出中，每个人都要尽自己的最大努力，只有大家的心靠近了，合唱才能更加动人。
第四段：合唱的意义
在多次参加合唱演出后，我深刻体会到合唱在生活中的意义。合唱能够让我们更好地与人协作，提高团队精神；合唱还能够让我们坚持不懈，不断挑战自我；合唱也能够为我们带来自信心，让我们放开自己的声音，收获更多赞赏。
第五段：结语
合唱是一项需要长期积累和训练的本领，它需要我们不断去挑战自我，去提高自我协作能力，去敢于发声，去为和谐美妙的歌声留下自己的印记。我相信，只要在合唱的路上不断前进，不断努力，我们会创造出美轮美奂的音乐作品。
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