古诗鹿柴读后感(汇总19篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-06 13:47:16
古诗鹿柴读后感(汇总19篇)
时间:2023-11-06 13:47:16     小编:灵魂曲

通过写读后感,我们可以对书中的问题提出自己的看法和答案。写一篇较为完美的读后感需要结合个人经历和实际生活,增添个人化的色彩。以下是一些精选的读后感范文,希望对大家的写作有所帮助。

古诗鹿柴读后感篇一

学习目标:

1、认识2个字。

2、正确流利的诵读古诗,背诵古诗。

3、结合图画和主食了解诗句的意思,感受诗人的寂寞心情。

教学重点:

有感情的诵读古诗。

教学难点:

了解诗句的意思,感受诗人的寂寞心情。

教学时间:1课时。

教学准备:教学挂图。

教学过程:

一、导语。

1、简介诗人。

王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人,他多才多艺,诗话书乐无不精通,诗画作品被人誉为“诗中有画,画中有诗”。安史之乱以后,由于王维得不到朝廷的信任,坠入空门,作品的风格也充满了空灵的`色彩,后任因此称他为诗佛。

2、引出诗题。

傍晚,王维来到鹿柴附近,在空旷的山林中看不见一个人影,只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音,夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林,又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂,这深林的幽暗,不禁勾起了诗人的寂寞之情,于是他提笔写下了《鹿柴》。(教师范读古诗)。

1、由读古诗,读完后同桌合作识字。

2、反馈识字情况,了解生字的意思。

3、再读古诗,注意把句子读流利。

4、指名、齐读古诗。

三、品读古诗。

1、结合教学挂图、注释自学古诗,提出不懂的问题。

2、学生讲古诗,相机指导朗读。

首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧,次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静;三、四句“返景入深林,复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。

3、尝试背诵古诗。

4、教师小结反衬法的美学价值。

四、结语。

用声音来表现寂静,用光亮来表现幽暗,往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好,你们可以将这一手法运用到写话中。

古诗鹿柴读后感篇二

洪宋区夏广,恢张际四维。

狂孽久不耸,民物含春熙。

耆稚适所尚,游泳光华时。

遽然摄提岁,南獠掠边陲。

予因叩村叟,此事曷如斯。

初似却人问,未语先涕垂。

收涕谢客问,为客陈始基。

抚水有上源,水浅山嶮巇。

生民三千室,聚此天一涯。

狼勇复轻脱,性若鹿与麋。

男夫不耕凿,刀兵动相随。

宜融两境上,杀人取其赀。

因斯久久来,此寇易为羁。

鼠窃及蚁聚,近里焉敢窥。

势亦不久住,官军来即驰。

景德祥符後,时移事亦移。

四辅哲且善,天子仁又慈。

将军称招安,兵非羽林儿。

龙江一牧拙,逻骑材亦非。

威惠不兼济,徒以官力欺。

智略仍复短,从此难羁縻。

引兵御甲岭,部阵自参差。

锋镝殊未接,士卒心先离。

奔走六吏死,明知国挫威。

自兹贱声震,直寇融州湄。

县宇及民庐,毁荡无孑遗。

利镞淬诸毒,中肤无药医。

长刀断人股,横尸满通逵。

妇人及孳产,驱负足始归。

堂堂过城戍,何人敢正窥。

外计削奏疏,一一闻宸闱。

赫尔天斯怒,选将兴王师。

精甲二万余,猛毅如虎貔。

剑戟凛秋霜,旌棨闪朝曦。

八营与七萃,岂得多于兹。

外统三路进,小敌胡能为。

前驱已压境,後军犹未知。

逶迤至蛮域,但见空稻畦。

搜罗一月余,不战师自罢。

荷戈莫言苦,负粮深可悲。

哀哉都督邮,无辜遭屠糜。

哓咋计不出,还出招安辞。

半降半来拒,蛮意犹狐疑。

厚以缯锦赠,狙心诈为卑。

戎帐草草起,贼戈蹑背挥。

我聆老叟言,不觉颦双眉。

吮毫兼叠简,占作南獠诗。

愿值采诗官,一敷于彤墀。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。

古诗鹿柴读后感篇三

诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。

1、《长歌行》。

汉乐府。

百川东到海,何时复西归?

少壮不努力,老大徒伤悲。

2、《七步诗》。

三国·曹植。

煮豆持作羹,豆在釜中泣。

本自同根生,相煎何太急?

3、《敕勒歌》。

北朝·民歌。

敕勒川,阴山下。

天似穹庐,笼盖四野。

天苍苍,野茫茫。

风吹草低见牛羊。

4、《咏鹅》。

唐·骆宾王。

鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。

白毛浮绿水,红掌拨清波。

5、《回乡偶书》。

唐·贺知章。

少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识,笑问客从何处来。

6、《咏柳》。

唐·贺知章。

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

7、《凉州词》。

唐·王之涣。

黄河远上白云间,一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。

8、《登鹳雀楼》。

唐·王之涣。

白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

9、《春晓》。

唐·孟浩然。

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少?

10、《宿建德江》。

唐·孟浩然。

移舟泊烟渚,日暮客愁新。

野旷天低树,江清月近人。

11、《凉州词》。

唐·王翰。

葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?

12、《出塞》。

唐·王昌龄。

秦时明月汉时关,万里长征人未还。

但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

13、《从军行》。

唐·王昌龄。

青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。

14、《芙蓉楼送辛渐》。

唐·王昌龄。

寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

古诗鹿柴读后感篇四

《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山,一片古木参天的树林,意在创造一个空寂幽深的境界,分享了鹿柴的鉴赏,欢迎欣赏!

鹿柴。

作者:王维。

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

译文。

山中空空荡荡不见人影,

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中,

青苔上映着昏黄的微光。

【阅读训练】。

(1)苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”,试结合本诗作简要的分析。

(2)本诗的表现手法主要是什么,试作简要的分析。

(3)落笔先写“____”,寂绝人迹,接着以“_____”一转,引出“人语响”来。

(4)这是一首写景诗,描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”,说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。

(5)下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同?()。

a.“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽。”(《鸟鸣涧》)。

b.“古木无人径,深山何处钟。”(《过香积寺》)。

c.“野径云俱黑,江船火独明。”(《春夜喜雨》)。

d.“牧童何处去?牛背一鸥眠。”(《题画》)。

答案。

(1)前两句虽不见空山中有他人,但不见人中感受到有人的活动,同时“空山不见人”,写出了山林的幽静。后两句写光返深林,复照青苔,是画卷中的主人公所见之景。两者结合,便是一幅绝好的人景相依的图画。

(2)本诗的艺术手法是反衬,诗人所要描写的中心内容是“幽寂”,前两句,诗人写山中“不见人”,山只是一座“空”山,接着一声“人语响”,划破了这一分山林的幽静,这样的手法便是反衬。同样,后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色,即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑,而是让一缕浅明的阳光投进林深之处,还照在青苔之上,这样给读者的感觉便是,明者自明,幽处自幽,而且经此明者的比照,幽处就显得更幽了。

(3)(空山但闻)。

(4)(前两句“静中有动”:空山寂寂,不见人影,却有说话声回荡;后两句“动中有静”,描写光影流动,又充满寂静的感觉。)。

(5)c。

鉴赏。

殷璠谓:“维诗辞秀调雅,意新理惬,在泉为珠,着壁成绘,一字一句,皆出常境。”(【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16)殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁(特别是禅境)的特点。“诗境与禅境本相同,所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”(朱光潜《诗论》,上海古籍出版社版。)对王维的.诗歌,特别是那些具有浓郁禅意的诗歌,我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意,而对诗人笔下涌动着的禅境,我们在鉴赏的时候往往注意不够,甚至忽略。

现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。

此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓:空山(已蒙禅之深机也)非但不见人,亦不见光影,不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓:“结庐在人境,而无车马喧”也。而且在此山中,作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。

在此前提下,分出两层:

一谓:“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境,亦即寂静,为人声所破,即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意:让首句之空寂进入人响,使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也:虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去,一切皆归于空寂。

二谓:“返景入深林,复照青苔上”也。“空山不见人”,句中亦涵不见光影之意,亦有寒寂荒远之意,不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂,那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃,亦王安石《游褒禅山记》中所谓:“夫夷以近,则游者众,险以远,则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处,亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光,明是夕阳,实亦禅境所至之美妙瞬间也,不可随便看过。“青苔”亦在王维常用,(如《戏赠张五弟諲三首》其一:“青苔石上净,细草松下软。”(《王右丞集笺注》巻2);《田家》:“雀乳青苔井,鸡鸣白板扉。”(《王右丞集笺注》巻11);《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》:“绿树重阴盖四邻,青苔日厚自无尘。”(《王右丞集笺注》巻14));《闺人春思》:“闲花落遍青苔地,尽日无人谁得知。”(《王右丞集笺注》巻15))乃喻自身清净之物也。光照青苔之上,亦当大有佛家之深意也。二句合观,便知这夕阳入处,不但照见林中幽僻之景,亦照见林中幽僻之人,更似照见作者透悟莹彻之禅心也。

清徐增谓:“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下,真是大光明藏,无有一字在也。”(《而庵说唐诗》卷五)此说大秒,正合本诗深意。

此诗艺术妙处,正如《诗法易简录》所评:“人语响,是有声也;返景照,是存色也。写空山不从无声无色处写,偏从有声有色处写,而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者,应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’,然诗之神韵意象,虽超于字句之外,实不能不寓字句之间,善学者须就其所已言者,而玩索其不言之蕴,以得于字句之外可也。”

有专家评论此诗谓:“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感,才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感,又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”(刘学锴《鹿柴鉴赏》(《唐诗鉴赏辞典》第177,上海辞书出版社,1983年版)正指出此诗之妙境,但于禅境之解说尚有欠焉。

古诗鹿柴读后感篇五

王维。

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

意思。

空寂的山中不见有人,只听到人语的声响;太阳的余晖返入深林,照到林中的青苔上。

赏析:

那空寂的山谷有人语喧哗,但空谷传音,更可见山谷之清幽。那空寂的山林有夕阳斜照,但阴暗潮湿的青苔,更可见山林之幽暗。王维特别善写“空”,他笔下的“空”并不是空虚无有,而是象征着他内心世界的空明澄澈,无牵无挂,无忧无虑,无累无碍。这种空寂是一种远离尘世的从容闲适,去除尘累的清净本心。当他以这种“心静如空”的状态去观照自然山水时,所获得的自然是一种空灵的审美体验,而我们在读这些诗时亦可获得心灵的洗涤。

就是这四句诗,为我们展现出一个寂静而清晰的世界,它就像是一张用淡墨画成的山水画,寥寥几笔,意境无限。关于王维的山水诗,苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”在这首诗中,所谓“诗中有画”,指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》:“人语响,是有声也;返景照,是有色也。写空山不从无声无色处写,偏从有声有色处写,而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂,通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中,用留白来映衬墨色,用墨来映衬白底一样,都是相当高明的'表现手法。当然,诗歌毕竟不等于绘画,这首诗中也有超出绘画的地方:第一句写声响与声响背后的人迹,第二句写光线的动态与青苔的色彩,这些都不是传统水墨画所能够表达的。《鹿柴》诗中有画,而又超越于画,具有立体而多维的艺术感。

作为画家的王维,他的艺术修养影响着《鹿柴》的写作,而作为学佛人的王维,他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川,写山水,多有“照”的意象。他笔下的“照”不是阳光普照,不是烈日朗照,而是如《鹿柴》中的落日那般静静的映照。因此,“照”的主体很少是太阳,往往是月亮——和阳光相比,皎洁清澈的月光似乎更为王维所喜爱:

我们看到,这几句诗和《鹿柴》有着共同的意境,都是在一个幽深、寂静的场合中,有一份清晰明澈的映照。寂静令人安定,月光令人清醒,王维格外喜欢这样的情景,在其中弹琴歌咏,往来自得。

实际上,这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静,照是照见,对一个真正的修行人而言,要放下世间的烦恼欲望,一切归于空寂,这是定力的修为。但是,如果真的一切归空,那又不免死气沉沉,甚或呆头呆脑。因此,在定力中还要生出一种觉照的能力,对于一切万事万物了了分明,这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界,禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中,我们看到了“寂”与“照”的统一,这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语,时得禅理”,真说到了点子上。

古诗鹿柴读后感篇六

《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝,全诗主要表达了诗人怎样的情感呢?下面一起来看下!

竹里馆。

作者:王维年代:唐体裁:五绝。

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

【注解】:

1、幽篁:幽是深的意思,篁是竹林。

2、长啸:长声呼啸。

【韵译】:

月夜,独坐幽静的竹林子里,

间或弹弹琴,间或吹吹口哨。

竹林里僻静幽深,无人知晓,

却有明月陪伴,殷勤来相照。

【评析】:

这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月),写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去其实却是匠心独运,妙手回天的大手笔。

赏析。

此诗收录于《王右丞集笺注》,为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣,属闲情偶寄。

这首小诗总共四句。拆开来看,既无动人的景语,也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼,也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月),写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调,描绘出清新诱人的月夜幽林的意境,夜静人寂融情景为一体,蕴含着一种特殊的美的艺术魅力,使其成为千古佳品。以弹琴长啸,反衬月夜竹林的幽静,以明月的光影,反衬深林的昏暗,表面看来平平淡淡,似乎信手拈来,随意写去其实却是独具匠心,妙手回春的大手笔。

这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,一边弹着琴弦,一边又发出长长的啸声。其实,不论“弹琴”还是“长啸”,都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说:“深林人不知,明月来相照。”意思是说,自己僻居深林之中,也并不为此感到孤独,因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友,显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

诗中写到景物,只用六个字组成三个词,就是:“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮,用一个“明”字来形容其皎洁,并无新意巧思可言,是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”,其实是一回事,是重复写诗人置身其间的竹林,而在竹林前加“幽”、“深”两字,不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”,也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”,而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里,象是随意写出了眼前景物,没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是:“独坐、弹琴、长啸”。对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜,而从整体见美。它的美在神不在貌,领略和欣赏它的'美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的。就意境而言,它不仅如施补华所说,给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见,诗的意境的形成,全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致,而不必借助于外在的色相。因此,诗人在我与物会、情与景合之际,就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”,进入“薄言情悟,悠悠天钧”的艺术天地。当然,这里说“俯拾即是”,并不是说诗人在取材上就一无选择,信手拈来;这里说“著手成春”,也不是说诗人在握管时就一无安排,信笔所之。诗中描写周围景色,选择了竹林与明月,是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀,选择了弹琴与长啸,则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事,而其所以写此景,写此事,自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看,诗人在写月夜幽林的同时,又写了弹琴、长啸,则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照,不仅与上句的“人不知”有对照之妙,也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映,在安排上既是妙手天成,又是有匠心运用其间的。

古诗鹿柴读后感篇七

《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山,一片古木参天的树林,意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹,侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出,以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照,由声而色。

“空山不见人,但闻人语响。返影入深林,复照青苔上。”这是王维《辋川集》中的第四首诗《鹿柴》。该诗是王维山水诗中的重要代表作,表达了他大自然中幽静境界的追求和喜爱,这也他隐居辋川中的乐趣之一。

此诗可一字以蔽之,曰:静。这是一种幽深的静,这是一种有声的静。王维以一种特有的空寂感,描绘了空山深林黄昏的景致。

《唐诗鉴赏》与《唐诗宋词鉴赏辞典》中关于对此诗的点评摘要,可以一读:诗从无声到有声,从静静空山杳无人迹,到“但闻”一转而引出“人语响”,蓦然打破了寂静。空谷传音,愈见其空;人语过后,愈添空寂。此诗的绝妙之处在于以声写静,以动衬静。这种无声中的有声,恰如鸟鸣山更幽的效果一样,使静达到了寂。寂比静还要静。静到极点便是寂。由静入寂,空灵入妙。

继而,由声入画,从听觉转向视觉。王维以对色彩、声音特有的敏感,把握住空山刹那间的幽深境界。如果让我们来写深林的幽暗,可能会竭力描绘其黑其暗,终日不见阳光,其实一味写暗反倒使人不觉其暗,而王维的高明则在于以光衬暗,以影写幽,特意写余晖透过深林斑驳的树影,映照在青苔上,让那一抹光影和无边的幽暗构成强烈的空间对比,使深林更加幽暗;让“返景”的转瞬即逝和之后漫长的幽暗形成强烈的时间对比。整首诗就像是在绝大部分冷色的画面上掺进了一点暖色,结果反而给人更加突出的冷色印象。

这首诗的基调确实清泠,不过,幽暗中毕竟有光。你看有一抹夕阳正悄悄地把影子探入深林,轻轻地抚慰着青苔,映照着黄昏,带给你一丝暖意呢。

是啊!可以听到人声,却看不到人影,可以看到光影,却感受无边的幽暗,这种有声的`静寂,有光的幽暗,不就是幽远而深邃的禅意么?禅诗的上层之作,不在于禅语的运用与否,而在于它所创造的意境。诗人王维创造出的这种物我交融、宁静空灵的意境,正是禅家梦寐以求的禅定境界。禅宗把山水自然看作是佛性的显现,青青翠竹,尽是法身,自然界的一切莫不呈显着活泼的自性。

王维在《鹿柴》中创造如此幽深空寂的境界,究竟要说明什么呢?有人说,这是“极力强调自然现象不过是瞬息即逝的幻觉”,即禅宗最为尊奉的《金刚般若经》所说的“凡所有相,皆是虚妄”。也有人说,这首诗创造了“一种幽深而光明的象征性境界”,“表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗”。诗中虽有禅意,却并不诉诸议论说理,而全渗透于自然景色的生动描绘之中。禅宗要义在于当下妙悟,不立文字。王维此诗表现禅意而不着痕迹,正是臻于禅趣之境的上乘佳作。

在诗人王维看来,空山就是他自己,把自己的感情贯注到空山,空山也就成为有生命的自我的化身。因此,王维特别喜欢用“空山”这个词语,如“空山新雨后,天气晚来秋”(《山居秋暝》),何等空明洁净;“人闲桂花落,夜静春山空”(《鸟鸣涧》),何等宁静幽美。这种物我两忘,物我一境之美,正是王维诗中禅味的魅力。读后有涤心滤肺,使人超然顿悟之感。

古诗鹿柴读后感篇八

原文:

慈母手中线,游子身上衣。

临行密密缝,意恐迟迟归。

谁言寸草心,报得三春晖。

【赏析】。

深挚的母爱,无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说,最值得回忆的,莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候,慈母缝衣的`普通场景,而表现的,却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线,游子身上衣”,用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起,写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝,意恐迟迟归”,通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画,深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法,不作任何修饰,但慈母的形象真切感人。

最后两句“谁言寸草心,报得三春晖”,是作者直抒胸臆,对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法:儿女像区区小草,母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比,形象的比喻,寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。

这是一首母爱的颂歌,在宦途失意的境况下,诗人饱尝世态炎凉,穷愁终身,故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出,出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗,虽无藻绘与雕饰,然而清新流畅,淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美,所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝,溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句:“父书空满筐,母线萦我襦”(史骐生《写怀》),“向来多少泪,都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》),足见此诗给后人的深刻印象。

古诗鹿柴读后感篇九

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

山中空空荡荡不见人影,只听得喧哗的人语声响。夕阳的`金光射入深林中,青苔上映着昏黄的微光。

1、鹿柴(zhi):柴同寨,栅栏。此为地名。

2、但:只。闻:听见。

3、返景:夕阳返照的光。景古时同影。

4、照:照耀(着)。

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静,以局部衬全局,清新自然,毫不做作。

大凡写山水,总离不开具体景物,或描写嶙峋怪石,或描绘参天古木,或渲染飞瀑悬泉,其着眼点在于景物之奇。空山不见人,但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验:山中分明杳无人迹,却突然听到有人说话的,前后左右环视寻觅,又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过,山林复归于静,而由于刚才的那一阵响,此时的空寂便会更加触人心目。

返景入深林,复照青苔上。景,日光,返景,夕阳返照的余晖。深林本就幽暗,林间下有青苔,更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林,又透过枝叶间的缝隙,照映到青苔上。初初读来,会觉得这一抹余晖,给幽暗的深林带来了一线光亮,给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到,实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影,和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比,反而使深林的幽暗更加突出。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界,表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。

古诗鹿柴读后感篇十

这首诗是王维的名作之一,写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接近傍晚的时候,空旷的山间已经看不见人的踪影,只是从树林深处,还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”,不是喧闹的意思,而是声音的意思。用一个“响”字衬托,更显出空山深林的幽静。

后两句写夕阳的余辉,横斜地透过浓密的树林,重新照射在贴近地面的青苔上。由于林深树密,绿荫如盖,白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容,更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗,通过描写山林景致的“静”,来表达诗人心境的“静”,情景交融,意味深长。

"空山不见人”道出了它的基本特点:空荡、寂静。

终南山是王维的归隐之处,多年的宦海浮沉,让他见惯了世间的风云变幻、世态炎凉。在王维的诗中,有不少“空山”的意象,“空山新雨后,天气晚来秋”,“人闲桂花落,夜静春山空”,夜间的春山宁静自得,令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”则侧重于表现山的空阔寂寥,这是避世的所在。

“空山不见人”之后,紧接“但闻人语响”。山的空静与人语的喧响形成映衬,意境顿出。“人语响”,这是以局部的、短暂的“响”来反衬全面的、恒久的“静”——没有那片刻的“响”,我们反而意识不到山中无边无际的寂静。让这份寂静显得更加突出、更加鲜明了。

后两句是色彩光影的渲染。“返景入深林,复照青苔上。”这里的“景”是“日光”的意思,夕阳西下,落日的余晖射入浓密的树影,落在斑驳的青苔之上,在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。太阳偏西,夜幕即将笼罩大地,整个森林都将陷入晦暗不明。但惟独因为这一缕最后的阳光,我们还能看到林中的色彩、看到大自然的微小细节。王维把握的就是这清晰的一刻,在落日下,在鹿柴中,他不是一个兴奋的游玩者,也不是一个黯淡的伤心人。他只是一个安详、寂静而不失孤独的观察者,他轻轻地品读着空山的寂静,淡淡地欣赏着残阳下的青苔。这份心态,是属于隐者的。

短短的四句诗,为我们展现出一个寂静而清晰的世界,它仿佛是一张用淡墨画成的山水画,寥寥几笔,意境无限。

关于王维的山水诗,苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”在这首诗中,所谓“诗中有画”,指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》:“人语响,是有声也;返景照,是有色也。写空山不从无声无色处写,偏从有声有色处写,而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂,通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中,用留白来映衬墨色,用墨来映衬白底一样,都是相当高明的表现手法。当然,《鹿柴》诗中有画,而又超越于画,具有立体而多维的艺术感。

作为画家的王维,他的艺术素养影响着《鹿柴》的写作,而作为学佛人的王维,他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川,写山水,多有“照”的意象。实际上,这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静,照是照见,对一个真正的修行人而言,要放下世间的烦恼欲望,一切归于空寂,这是定力的修为。但是,如果真的一切归空,那又不免死气沉沉,甚或呆头呆脑。因此,在定力中还要生出一种觉照的能力,对于一切万事万物了了分明,这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界,禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中,我们看到了“寂”与“照”的统一,这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语,时得禅理”,真说到了点子上。

古诗鹿柴读后感篇十一

“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》,以其“诗中有画,画中有诗”的显著特点,千百年来,为历代的人们所喜爱。不过,在我看来,除此之外,这首诗还另有其美妙的地方,那就是动景与静景的相互映衬。

前两句写“山林谈笑”,是动景,但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法,在写“山林谈笑”的动景之前,先写“空山不见人”,为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷,人迹罕至,犹如世外仙境,真是空寂至极!但作者所要表达的,并不是山林的空寂,而是人们在这个地方的活动和对这个地方的喜爱。所以,紧接着的“但闻人语响”就峰回路转,出人意料地表现出在这样空寂至极的山林中,却隐逸着纵情山水的人,这些人在山林之中又说又笑,其乐融融。此句写人而不见人,而是用声音来进行巧妙地烘托,表现出了山林中人的活动和对这个地方的喜爱。前两句的巧妙之处就在于:为写动景先写静景,让静中寓动,动中有静,动静和谐,相得益彰。

后两句写“山林夕照”,是静景,但静中有动。不管是“入深林”,还是“照青苔”,都是在写日光的动。日落时分,夕阳透过树隙映入幽深的山林之中,繁茂的树木以及树木丛中潮湿土地上的一片片青苔,与柔和的晚霞相互辉映,构成一幅绚烂迷人的景色!这样的动静相映,给人的是一种安详、和谐、静谧的美感。

全诗就是这样,先写动景,后写静景,在写动景时用静景作铺衬,在写静景时用动景来映衬,这样的动中有静,静中有动,相互映衬,勾勒了一个动静和谐的幽美意境,让人感受到《鹿柴》所描写的确确实实是一个静谧安详、景色秀丽而又充满生机的`地方。

古诗鹿柴读后感篇十二

1、创设情境,使学生在恰当的氛围中学习诗词,品味诗词,体会诗词韵味及语言美,想象诗中的情境。

2、通过看画面、听音乐、查资料、讲诗意,调动学生多种感官,培养良好的观察、口语表达、审美能力、自主学习及合作学习能力。

3、有感情的朗读和背诵诗词,用自己的思维理解诗句的意思,并清楚表达。

理解诗句的意思,用自己的语言说一说;理解诗的意境,体会感情。

课件音乐实物投影字典资料画纸。

1、今天我们再来学习一首诗词(板书课题)鹿柴,柴在这里读作zhai,齐读题目。

2、通过查阅资料,你对诗人王维有哪些了解?

生各抒己见,师补充介绍:王维九岁就能提笔写文章,二十一岁中了进士,以后在朝廷当官,他的才能与他的刻苦是分不开的,这一点值得我们学习。

3、了解了诗人,下面请大家随着老师一起走进鹿柴。(多媒体出示画面,学生边看画面)在我国陕西,有一处风景优美的地方,那里群山环绕、山谷幽深,诗人王维游览了这里,吟诵出了《鹿柴》。

1、书读百遍,其义自见。我们学文章也好,还是学诗,都要多读,读可以分四步:点读、朗读、思读、品读。每一步我们都要怎样读?谁来说给大家听。多媒体结合学生所说来一一出示。点读:读准每个字的字音,整体感知全诗。朗读:了解诗中词语的意思,用自己的话说说。思读:理解诗句的意思,提出不懂的.问题。品读:感悟诗情,有感情地朗读全诗。

2请同学们点读诗词,注意生字的读音。

3请同学们选择自己喜欢的学法,可以查字典、看注释、找资料,小组合作学习,解决诗中不懂的问题。

4汇报:你们组解决了什么问题?读懂什么就说什么。

5有没有不懂的地方?解决为什么"空山不见人而又但闻人语响"?(课件进行演示,风声、水声、鸟叫、虫鸣,突出山中的幽静)通常情况下,山中尽管看不见人,但并不是没有人,也不会没有声音,可能会有风声、水声、虫鸣、鸟叫,这些诗中都没有写,只写了人语响,这一阵人语响过后,空山又回到了万籁俱寂的境界之中。我国古代的诗词本来是用来咏唱的,但很难找到合适的音乐,现在老师这里有三首曲子,请你帮诗人王维挑选一首来唱这首诗。(多媒体放三段不同的音乐,学生听)选好了吗?为什么选这首?你打算带着什么样的语气、感情来读?总结:与大自然融为一体,对大自然的热爱,恬淡幽静。

6下面请同学们进行品读,指名读。最后一生配乐读:其他学生闭眼想象,你看到了什么?听到了什么?读得这么美,能不能把它快速背下来,试着背一背。学生配乐试背。

1、王维诗的一大特点是"诗中有画",请同学们按照你心中所想的,画出你心中的山水鹿柴。投影展示。

2、你还积累了哪些写景的诗词,诵读给大家听。

老师也给大家带来了一首王维的《山居秋暝》,听老师来读一读。(欣赏师配乐朗读)多媒体出示相应的诗和画面、音乐。

21诗词三首。

鹿柴王维。

诗中有画。

空山人语返景。

深林青苔。

恬淡幽静。

古诗鹿柴读后感篇十三

但闻人语响。

返影入深林,

复照青苔上。

1、鹿柴:以木栅为栏,谓之柴,鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影:指日落时分,阳光返射到东方的景象。

山中空空荡荡不见人影,

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中,

青苔上映着昏黄的微光。

这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静,以局部衬全局,清新自然,毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹,接着以“但闻”一转,引出“人语响”来。空谷传音,愈见其空;人语过后,愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照,愈加触发人幽暗的感觉。

古诗鹿柴读后感篇十四

鹿柴,一万诗词中的瑰宝,以极简的文字描绘了作者在寒冷的冬日采伐木材时的心境。从中可以看出作者身世悲苦、孤寂凄凉,但他却用几笔勾勒出自然景色和自己的内心感受,引人共鸣。阅读这首诗,我深感古人的情感与现实生活之间的紧密关系,感受到了一种坚韧执着的精神力量。

首先,鹿柴的选择给人一种凄凉的感觉。古代的卑微农民是社会最底层的存在,他们过着贫穷、艰辛的生活,生存的压力使他们处于一种边缘化的状态。这首诗一开始就告诉了我们,作者是一个鹿柴,以柴(也就是采伐树木)为生。能够做到这种工作的人无非是因为自己没有别的更好的出路,不得不投靠户外劳动来维系生计,这是一种被迫而摇摇欲坠的境遇。

其次,诗中描绘的自然景色给人一种清奇的艺术美感。冬天的田野,草木凋零,天寒地冻。黄土铺地,草木寒落,尽是薄弱和沉郁的色彩。然而,正是这种贫乏的自然景色给了作者一种坚韧执着的力量。他面对的是一片寒凉荒芜,却依然在这寒天中忍受辛劳,在这冬日中捧起柴禾。这种坚持与毫无意义的冷景交融在一起,形成了一种宛若画卷般的美感。

然而,最引人深思的是诗中鹿柴的内心世界。他心若悬梁,盯着自己所砍伐的树木,仿佛意犹未尽地让思绪遨游。他的心里装满了对人世间美好的向往。他渴望拥有一片山林,一蓬柴秧,一支小屋,他希望借此避开人间纷扰,与自然亲近。他心中充满了对于自由、安宁、诗意生活的追求。然而,这一切似乎都是一种奢望,因为现实生活中的鹿柴注定要在寒冬中辛勤劳动,与自己的理想之间永远有着无法逾越的鸿沟。

最后,鹿柴的心境给人以启发。尽管作者的虚名已经过去,但他的作品却流传至今。通过读懂并领悟诗中的真谛,我们能够感受到作者深藏的苦难和希望,更能从中找到我们自己的心灵呼唤。我们同样身处在一个喧嚣而焦虑的时代,也许我们无法像鹿柴一样离世,放弃肉身所负的繁责,但是我们能够倚窗寻觅,看尽世间细微之美与脆弱,品味生活中的点滴欢愉。

总而言之,古诗《鹿柴》是一首凭借简洁细腻的文字给人以深刻感悟的作品。通过诗中鹿柴的选择、自然景色、内心世界以及诗的传递给人的启发,我们能够体会到作者的意境与情感。我们或许无法改变自身的处境,但是我们可以用自己的方式去看待和面对,用心去感受自然,追寻内在的美与自在的心灵。这样,我们也能够获得内心的坚韧、感悟生命的真谛。

古诗鹿柴读后感篇十五

《鹿柴》是唐代诗人王之涣的代表作之一,被誉为“千古绝唱,离骚体之华章”。这首诗以鹿柴为题,表现了诗人内心的感叹和思索。通过读诗,我体验到了诗人的情感,也受到了启发和感动。

第二段:对诗中的意象的理解。

“空山不见人。但闻人语响。”这是诗中的开头,是诗人对视觉和听觉的描写。诗中的空山无人,没有了繁忙的都市生活的喧嚣和匆忙,而是一片宁静,可以让人安静下来,思考自己的内心。同时,闻人语响也让人感觉到人与自然的和谐共生。在这一意象中,我看到了对于心灵的净化和自然的赞美。

第三段:诗人的思索与感受。

诗中还提到了鹿柴,这里可以看出诗人的感叹和思索。鹿柴是指为了烤火而采伐的树林中留下的鹿角,另一方面也提醒我们保护环境,珍爱自然。而在这里,诗人通过对于鹿柴的描写,表达了对于时间的思索:时间不断流逝,人们永远无法抵御岁月的磨蚀。最后一句“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”表现出诗人的思乡之情,对于家乡的思念,也展现了对于人生短暂而宝贵的态度。

第四段:对诗词的评价。

《鹿柴》的意义不仅在于诗人对于社会和自然的思考,更是对于生命的感悟。在界限分明、抽象化的现代语言中,“鹿柴”柔美的意境给现代社会很大的启示。这首诗表现了对于宁静、自然和平淡生活的喜爱和向往,反映了向上发展的生命力、向内转化的心理要求和向前迎接的未来信念。

第五段:结尾。

这首诗告诉我们要爱惜自然,珍惜时光,同时也表达了对于平凡生活的感悟。我们可以通过对于自然的观察,对于内心的深思,去掌握自己的人生,追求内心的自在和宁静,这才是最真实的人生。通过阅读这首诗,我也得到了一些关于人生的启示和思考。希望我们都能感受到自然宁静的美好,去追求自己想要的生活。

古诗鹿柴读后感篇十六

古诗《鹿柴》是唐代诗人王之涣创作的名篇之一,以其朴实、深邃的语言描绘了人生无常的哲理,引发了广泛的思考和感悟。阅读和欣赏这首诗,我深深体会到了生活中的悲喜交加、苦乐参半,以及对命运的思考和对人生的感悟。下面将从五个方面对这首诗进行探讨。

首先,王之涣通过描绘一场打猎给读者呈现了生活中的喧闹与忙碌。诗中所描述的秋日打猎场面热闹而喧嚣,彰显了人们对于欢乐、狩猎和谈笑的渴望。然而,正是在这个繁忙喧闹的场景之后,王之涣描绘了一幅宁静、冷落的画面。猎人们散去后,仅剩下一个鹿角,勾起了王之涣思考起了生活的苦和乐、虚与实。

其次,诗中的鹿角也是这首诗的核心象征之一。时间的推移以一种无情地方式展现出来,人们之间的关系也是如此。从喧闹的打猎场景转到孤寂落寞的画面,使人们深刻地感受到了时间的无情和人世间的无常。而狩猎者留下的鹿角更是悲喜交加的象征,既有狩猎快乐的回忆,又有人世间消逝的不可避免。这种双重性的象征使诗歌更具思想内涵和艺术感染力。

第三,诗中的“一片残红”则象征了人生中的美好回忆。尽管一切都在经历时间的洗礼和生活的磨砺,但是人们对于美好回忆的珍藏却始终不敢麻痹,让人心生感慨。这片残红,成为人们面对生活中风风雨雨、忙忙碌碌时所怀念的一片净土,是年轻时的热血与激情,是快乐与欢声笑语的再现。同时,这片残红也是对逝去岁月的悲伤和对生命短暂的思考。

第四,诗中表现出对未来命运不确定的思考。诗中的最后两句写道:“一行白鹭上青天,忽如一夜春风来。”鹭鸟是自由飞翔的象征,而诗中的白鹭飞上青天,意味着人们对未来追求更好生活的希望。然而,诗中也暗示了生活的无常和变幻。生活中忽如一夜春风来的变故时刻提醒着人们要珍惜当下、懂得感恩。同时也告诫人们“青天”并不遥远,要努力追求未来的美好。

最后,诗中所传达出的悲喜交加的人生态度令人感到回味无穷。生活中充满了喜怒哀乐,喧闹与宁静,苦与乐。正如诗中描述的那样,人们经历着各种各样的情感和境遇,时而欢笑,时而叹息。这种对人生的态度和感悟告诉我们,面对生活的喜怒哀乐,我们应该坦然接受并用一种宽容与包容的心态去面对一切。

总而言之,《鹿柴》这首古诗以简洁、深邃的语言揭示了人生的无常和命运的不可把握。通过对喧嚣与寂静,狩猎与鹿角,残红与白鹭的描绘,王之涣注入了自己对于生活的思考和感悟。这首古诗让我更加深刻地理解了生活的意义和人生的价值,同时也教给我珍惜当下、把握未来的智慧。

古诗鹿柴读后感篇十七

海德格尔认为,“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切近的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间,亦即把时间本身领会为某种现成事物”,[2]但同时,“诸法如电,新新不停,一起一灭,不相待也,弹指顷有六十念过,诸法乃无一念顷住,况欲久停?无住即如幻,如幻则不实,不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝,但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程,因此时间是“空”。时间为“空”,“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然,但是将时间看空并不是认为无时间,而是要在无住的时间中保持内心的寂静,做到念念不住,不纠结于世间善恶好丑,乃至冤之与亲,言语触刺欺争,念念之中,不思前境。前念、今念、后念,刹那生灭,分别为过去时、现在时和将来时三种生命的时态,它们起起落落,无暂住,无故实,展现的只是一股意识生命的绵延之流,只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中,时间被推向永恒,脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。

《鹿柴》中“空山不见人,但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语,但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人,即使四目张望也无法看到。在这句诗中,为了描述寂静山中有人声穿过、飘过,作者可以用“人语过”等语句,但王维用了“人语响”,“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长,虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝,但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡,久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪,将他的目光引向深山,将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅,处于“于念而念”的坚执状态,在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄——人声。佛教讲求无念,即于念而不念,达到念念不住,一念若住,念念即住,则名系缚。在这种种状态下,人处于尘世间的种种幻象中,无法自拔,一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨,不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方,途经一条河,有一位妇人也在这河边,但犹犹豫豫,面露难色,想过河但不敢过,老和尚主动帮妇人趟过了河,到了对岸,放下了妇人,带着小和尚继续赶路,但是小和尚心里直犯嘀咕,不理解师父的行为,走了一段,小和尚终于忍不住了,说:师父,你犯戒了?出家人怎么能背女人呢?老和尚叹道:我早已放下,你却还放不下!此时的王维还处在“落叶满山空,何处寻行踪”的诗禅第一境界,是追寻禅这一本体而未得的境界。

二、对“反景入深林,复照青苔上”诗句的解读。

作者求禅未得,继续探索。作者深入山林,在这时落日的余晖映入了深林,金色的余光又撒在青苔上,景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中,时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影,如同真如自体所具有的智慧,它永恒不灭,遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束,同时也无所谓开始无所谓结束,刹那之间就是永恒,在这刹那之中,人的妄念生灭,因此于念念不住,即于念而不念,心中“无念”,故消解了一切情与欲的驻留,亦无所谓主观、主体的执拗,“无尘心、无机会、无分别之心;没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张,也没有妄执,真正做到‘是心是情,同归性海’、‘脱弃凡近’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭,万相为空,万相不著。所谓“离一切相,是无相;但能离相,性体清净”。王维悟得了时间的“空”,而内心寂静,不喜不悲,这样一切都还原为太上无情的自然本色,人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静,却并非一无所有,它是一种生命原始的空白与寂静,是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说:“得斯寂者,举足而大千震;挥手而日月扪;疾吹而铁围飞;微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟,达到了“真如”,这是内心的真正自足、自信,得到真如的内心无比强大,一切邪妄不能改变他,达到了真如的精神的无比充盈。

王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊,在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首,题为《别辋川别业》:“依迟动车马,惆怅出松萝。忍别青山去,其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地,在这里王维参悟禅法,享受恬静自然的生命状态。

因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱,是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色,山水在刹那的直观下成为纯粹的现象,王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅,而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉,澄静地坐落在蓝田和王维的心里。

古诗鹿柴读后感篇十八

王维。

空山不见人,但闻人语响。

返影入深林,复照青苔上。

注解:

1、鹿柴:以木栅为栏,谓之柴,鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影:指日落时分,阳光返射到东方的'景象。

译文:

山中空空荡荡不见人影,

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中,

青苔上映着昏黄的微光。

赏析:

这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静,以局部衬全局,清新自然,毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹,接着以“但闻”一转,引出“人语响”来。空谷传音,愈见其空;人语过后,愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照,愈加触发人幽暗的感觉。

古诗鹿柴读后感篇十九

自古以来,诗歌就一直是我国文学的瑰宝,能够体现出民族文化的精髓。而唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”以及《鹿柴》中的“野径云俱黑,江船火独明”都体现出他卓越的写作技巧和刻画人物的能力。以下,本文将从四个方面来分析《鹿柴》这首诗在我看来的体味。

第一段:意境的衍生。

诗里写到“唯有门前一古道,一条白沙青松矶。”表明了在二十四桥明月夜这个美丽的景色背后,王之涣所感受到的是一种孤独,一种自由的意境。造型上,他利用了“古道”和“白沙青松矶”两个意象,来展现景色的更为真实,令人产生目不暇接的景色感受。

第二段:印象的刻画。

诗里的“野径云俱黑,江船火独明。”表现出了一个夜幕笼罩的江村景象,用笛声飘荡的夜晚来描述江村的寂静和幽怨之美,而“江船火独明”用于表现江村间稀少的船只,又表现出深邃的夜间。

第三段:情感的传达。

“劳生者共饮,醉归者各从。”意味着劳动生活的艰苦和他在艰苦中得到的精神上的满足。在这样热烈欢快的气氛下表达工作的重要性使读者感受到王之涣刻画中蕴藏的深意。

第四段:主题的提取。

王之涣在诗中描绘了一幅深的乡村图景,更主要的是抒发了他对江村劳动人民辛勤耕作和智慧的丰收给出高度评价的一种豁达、明理和仁爱的精神追求,表现了诗者正如其人,抛弃私利而立公德的志向和高尚品格。

第五段:意义的厘清。

在我看来,《鹿柴》最终的意义并不在于描绘了一幅宁静美丽的江村画卷,而是底蕴了王之涣的品格和人生观。他笃信“众生平等”的理念,传达了“私欲被束缚”这一人生价值,表现了诗者人格的高尚。此外,它也反映了当时唐朝社会的种种现实问题和时间背景,如放任乡村劳动人民遭受凌辱、异族入侵、贪欲、腐败等诸多问题。

总之,王之涣的《鹿柴》是一首自我风格独立的优秀诗篇,它具有对人性和社会属性的深刻探究和洞见。在今天,它的思想与精神仍然值得我们铭记。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/8366722.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档