总结是对过去经验和教训的总结，可以帮助我们不断进步和成长。要写好总结，我们可以采用逻辑清晰、重点突出的方式来组织和展开文章。以下是一些总结范文，供大家参考和借鉴。
儿童画创作心得篇一
作为师范学院的学生，我深知教育和社会实践的重要性。社会实践是提高自身素质与能力，拓宽视野的重要途径。最近我参与了儿童画室的社会实践活动，这次经历让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在这次实践中的体会和心得。
首先，儿童画室是一个很特殊的地方。在那里，我见识到了孩子们可爱无比的天性和毫不设防的真诚。看着他们挥洒着五颜六色的颜料，尽情地发挥创意，我感受到了那份无拘无束的自由。孩子们的画作虽然不够完美，但在每一个作品中，我看到了他们的努力和对美的追求。这让我意识到，每个人都有创造力，无论是大人还是孩子。
其次，在画室中我学到了很多和孩子相处的技巧。孩子们天真烂漫，爱玩耍，容易分心。然而，作为一名师范生，我们必须保持耐心和平和，并且善于引导他们。我发现与孩子们进行艺术交流是十分有效的，因为他们对艺术非常感兴趣。通过和他们一起画画，我获得了他们的信任，他们也更愿意与我分享他们的心声。同时，我发现在不断尝试和鼓励中，他们的绘画技巧也在逐渐提高。这使我明白到，正确的引导和积极的鼓励对于孩子们的成长十分重要。
第三，这次实践让我对艺术教育有了更深的理解。在画室里，我看到了孩子们在绘画过程中的自信和快乐。艺术教育不仅仅是教孩子们画画，它更能激发他们的创造力、想象力和表达能力。通过艺术创作，孩子们可以表达内心世界，培养审美情操，锻炼细致观察力和手眼协调能力。这让我更加坚定了我将来从事教育工作的信念，我希望能够借助艺术教育，为更多的孩子们带来快乐和成长的机会。
第四，这次实践对于我的个人成长也起到了积极的促进作用。和孩子们交流的过程中，我收获了很多乐趣，也培养了自己的耐心和责任感。我学会了如何与不同性格的孩子相处，如何灵活应对各种情况。在与孩子们的互动中，我逐渐建立了自己的教育风格和个人特色。我相信，这些经验将对我以后的教育生涯产生深远的影响，并成为我成为一位出色教师的基础。
最后，这次实践让我对儿童和家庭的角色有了更多的思考。孩子是家庭的希望，他们的心智和成长需要得到家庭的关注和更多的支持。而家庭作为孩子成长的第一课堂，承担着重要的责任。儿童画室为孩子们提供了一个展示自己的舞台，让家长们更好地了解孩子的需求和兴趣，同时也鼓励他们的创造力和表达能力。这使我深刻认识到，儿童画室这样的社会机构在促进儿童的全面发展和家庭教育中扮演着重要的角色。
通过这次儿童画室的社会实践，我不仅获得了实际的经验，更对儿童教育和艺术教育有了更深入的理解。我明白了孩子们天真活泼的本质，也培养了自己在与孩子相处中的优势。这次实践不仅促进了我个人的成长，也坚定了我从事教育工作的决心。我相信，通过不断的实践和努力，我会成为一位优秀的教育者，为孩子们的成长和未来做出自己的贡献。
儿童画创作心得篇二
在过去的几个月里，我有幸参加了一场儿童画展。这是一场以儿童为主体的艺术展览，展示了许多来自不同年龄段的孩子们的作品。在这次展览中，我有幸展示了自己的创作作品，与其他创作者们进行交流和互动。
第二段：创作作品的主题及技巧选择
对于这次画展，我选择了"自然的美丽"作为主题。我觉得自然世界是一个充满魅力和奇迹的地方，包括了山水、植物和生物等等。我使用了水彩画作为表现方式，因为它能够很好地展现出自然的色彩和形态。
第三段：创作过程中的困难和解决方法
在创作过程中，我遇到了一些困难。比如，在表现山川河流时，我发现自己的画笔掌握得不够熟练，无法准确地表达出山体的线条与纹理。为了解决这个问题，我参考了一些艺术家的作品，学习他们的技巧和用笔方法。此外，我还多次进行了实践和试验，逐渐提高了自己在用笔上的能力。
第四段：创作中的收获和成长
通过这次画展的创作，我不仅学会了尊重自然，也学会了如何用画笔表达自己对自然的认知和感受。我发现自己的创作能力在这个过程中得到了极大的提高。通过尝试不同的画笔、颜料和技巧，我掌握了更多绘画的技能和知识，也提高了自己的艺术眼光和审美能力。
第五段：对儿童画展的反思及展望
这次儿童画展让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过展览我的作品，我收到了很多来自观展者的赞扬和鼓励。这让我更加坚定了自己在绘画方面的兴趣和决心。未来，我希望能够参加更多的艺术展览，并不断提高自己的绘画技巧。我相信，只要保持热爱和坚持，我一定能够取得更好的创作成果。
总结：通过这次儿童画展的创作，我不仅了解了绘画的乐趣，也学会了如何表达自己的感受和想法。在未来，我希望能够继续探索绘画的世界，用我的创作来传递美好和正能量。这次儿童画展的经历让我深刻地感受到了艺术的力量和表达的真实性。我会继续努力，用我的想象和创造力创作出更多令人惊叹的作品。
儿童画创作心得篇三
1.能画出各种花纹、图案。
2.感受合作绘画、拼画的特殊效果，体验集体创作的乐趣。
1.其他班幼儿的绘画作品。
2.每组一张4开的纸，水彩笔，透明胶，剪刀。
一、探索绘画方法
1.观看其他班幼儿的绘画作品，谈论自己的感受，产生绘画愿望。
2.分组观察作品，讨论绘制方法。
3.集体交流，鼓励幼儿胆猜想这些画是怎么画出来的。
4.明确制作方法：把纸折叠以后，沿着折线剪开，把剪开的每张纸装饰漂亮以后，再把它们用透明胶粘在一起。
5.讨论：怎么才能又快又好地把剪开的纸拼贴起来，变成原来的样子?(折叠后可以在背面按从上到下或从左到右的顺序，给每块纸编号，然后再剪开，画完后再按编号拼贴)
(评：视幼儿为学习的主人，启发幼儿自己发现作品的绘制方法。同时，引发小组讨论，助幼儿借鉴同伴经验，进行合作学习。
二、商议分工，合作作画
1.引导幼儿商议分工，说说谁来折纸，谁来编号，怎么装饰。
2.鼓励幼儿胆选择折叠方式和排序符号，提醒幼儿折叠次数不宜太多，三四次即可，并注意按小组商议的顺序编号。(评：在每组只有一张纸的情景中，幼儿自觉地协商、分工与合作。无论是顺从、妥协，还是激烈的矛盾，都是幼儿去自我中心、积累知识经验的过程。)
3.幼儿选择自己喜欢的方法进行装饰。(评：幼儿可根据自己的实际水平，按照自己的意愿、方式和速度进行创作。共同的目标，团队的合作使幼儿的集体荣誉感倍增。教师适度的介入，有效地引发了幼儿间的互教互学。)
三、拼贴作品，共同分享
1.各小组拼贴作品，自由谈论。当幼儿难以拼贴还原时，教师可引导小组之间交流讨论，以便幼儿互相借鉴成功的经验。
2.师幼共同拼贴全班的'作品，欣赏巨的合作画，分享成功的喜悦。
3.启发幼儿找一找自己的画在什么地方，自己组的画在什么地方。说说看到全班小朋友的画合在一起，变出这么一幅画，心里是怎么想的。(评：随着作奇积的拼贴扩，幼儿在惊叹的同时，深深感受到了集体力量的巨。合作作品的特殊效果在带给幼儿美感的同时，也带来了成功的喜悦。)
儿童画创作心得篇四
作为一名艺术爱好者，我最近有幸参观了一场儿童画展。这次展览是由当地一所小学举办的，旨在展示学生们的绘画才华和创造力。我对儿童画展产生了浓厚的兴趣，因为我相信儿童绘画是真诚和纯真的表达，充满无限的想象力。通过参观这场画展，我希望能够从孩子们身上汲取一些灵感，并感受到他们创作的独特魅力。
第二段：对儿童画展的印象和一些作品的描述
当我踏入展览大厅时，我被一幅幅色彩鲜艳、富有生命力的画作所吸引。这些建筑、动物和人物的形象充满活力，仿佛跃然纸上，让人不禁为孩子们的创造力而感到惊叹。画作中的每个细节都展示了孩子们的细心观察和独特的想象力。我尤其被一幅描绘夏日田园景象的画作所打动，鲜花、蓝天和欢笑的孩子们构成了一幅美好的画面，让我感受到孩子们对自然世界的热爱和对快乐的渴望。
第三段：从儿童作品中汲取的灵感和启示
参观这场画展让我意识到，孩子们能够用简单的线条和明快的色彩创造出惊人的艺术作品。他们没有受限于传统的艺术规范，勇于表达自己的内心世界。他们毫不畏惧地大胆尝试，将他们的想法和情感直接转化为画作。这是我在成年人的创作中所缺乏的纯真和直接性。孩子们的作品让我重新审视了创作的本质，鼓励我勇敢地表达自己的独特观点，并追求创新和创造力。
第四段：和孩子们交流的经历带给我的启示
在我参观画展的过程中，我得以与一些参展的小朋友们进行交流。他们热情地分享了他们的创作心得和灵感来源。通过和他们的对话，我不仅更加了解了他们的创作动机，还发现了他们对艺术的热爱和对世界的敏锐观察。他们的纯真和自信让我在创作中有更多的勇气去探索和发现。作为一位成年人，我常常忘记了内心的童心，和孩子们的交流让我重拾了这份珍贵的宝贝，激励我以更加积极的态度去创作。
第五段：对儿童创作的美好展望和结论
通过参观这次儿童画展，我相信儿童创作将来会有更加美好的前景。他们的作品展示了孩子们无限的创造力和对艺术的投入。在儿童创作的道路上，我们需要给予他们充分的支持和鼓励，让他们敢于尝试，发展自己的风格和观点。同时，作为成年人，我们也可以从儿童创作中汲取灵感，并将其融入到我们的创作中去。儿童画展不仅是一个展示孩子们才华的平台，也是我们学习和成长的机会。我衷心希望儿童创作能够得到更多的重视和关注，让更多有天赋的孩子们展示自己的才华，为艺术世界带来更多的美丽和希望。
总结：参观儿童画展给我留下了深刻的印象和独特的体验。孩子们的作品展示了他们天真无邪的内心和对艺术的热爱。从中，我发现了创作的纯真和直接性，以及孩子们的创造力和想象力。与孩子们的交流让我重新审视了创作的本质，鼓励我勇敢地表达自己的观点和独特的创作风格。对儿童创作的美好展望让我对艺术世界有了更多的期待和憧憬。
儿童画创作心得篇五
1、初步尝试稻草作画，体验特殊的绘画方式带来的乐趣。
2、通过活动，知道稻草在生活中的广泛用处。
农民收稻的视频、自制photoshop、剪刀、白胶、稻草若干、作画纸和铅笔、彩笔、稻草画欣赏俘、稻草制品。
(一)观看录像，引起幼儿的兴趣。
1.幼儿观看录象。
师：谁来告诉家，这段录象放的`是在什么地方?农民伯伯在干什么?(收稻)。
2.师：收下来的稻子有什么作用?
师：稻谷进行加工成米，米是我们生活中不可缺少的粮食。
4.教师请幼儿讲述稻草的作用，并对幼儿的回答作简单的提炼和总结。
(二)观看photoshop，进一步加深对稻草的用处的了解。
1)抗洪救灾时，解放叔叔用草包装泥土、黄沙去堵洪水。
2)洒点菌种可以种植菌类蔬菜。
3)养鸡场、养鸭场为小鸡、小鸭搭草房子。
4)冬天用稻草盖青菜、萝卜，青菜、萝卜就不会被冻坏。
5)稻草可以做成工艺品。(草绳、稻草人、稻草树、稻草鸟窝等)。
6)可以造纸、跳绳、草盖、草窝等等。
(三)欣赏并感受稻草画的美，尝试制作稻草画。
师：稻草还可以用来画画，老师还从网上找到了许多漂亮的稻草画。
1.欣赏稻草画，激发幼儿制作稻草画的兴趣。
2.讨论交流：怎样制作稻草画，引导幼儿观察先画边框线、稻草的排列方向、长短的控制、排列的技巧等。
3.师边示范边讲解作画要求，可请一名幼儿上来示范。
4.幼儿制作稻草画，在活动过程中，适当的给予助，引导幼儿用彩笔添加一些简单的事物等，使画面更丰富。
(四)展示交流。
1.师：谁来介绍一下你的作品。你用稻草做了什么?(将幼儿的作品展示在黑板上)，和你的作品合影留念。
2.我们把画拿来布置教室吧!
儿童画创作心得篇六
在我成长的过程中，绘画一直是我最喜欢的活动之一。因此，当我有机会参观并参与儿童画室的社会实践时，我感到非常兴奋。这段实践经历让我深刻了解到儿童画室对孩子们的积极作用，同时也让我对儿童绘画教育产生了更深的思考。在这篇文章中，我将分享我在儿童画室社会实践中的体会和心得。
首先，儿童画室是一个孩子们自由发挥创造力的好地方。实践中，我注意到画室的环境布置和设备非常有利于激发孩子们的创造力和想象力。画室里有各种各样的绘画材料和工具，如画笔、颜料、画板等。这为孩子们提供了广阔的空间来尝试不同的艺术表达方式。我看到孩子们可以自由选择自己感兴趣的主题和风格，他们用自己的方式来表达内心的情感和独特的想法。这种自由度不仅对孩子们的创造力有很大的促进作用，而且也培养了他们的自信心和自主性。
其次，儿童画室是培养孩子们审美能力和艺术修养的有力工具。在实践中，我看到画室为孩子们提供了一个学习绘画技巧和欣赏艺术的平台。画室的老师们不仅教孩子们如何运用画笔和色彩，还会讲解不同艺术家的作品和风格。他们会带领孩子们参观美术馆和画廊，让他们接触到更多的艺术作品。这样的经历不仅能够提升孩子们的审美水平，还能够培养他们对艺术的热爱和探索精神。通过画室的培训，我发现很多孩子们的绘画水平得到了明显的提高，他们的作品也愈发丰富和有趣。
另外，儿童画室也是培养孩子们团队合作和社交能力的好地方。在画室里，孩子们经常会组成小组或者成为艺术项目的合作伙伴。这种合作和共同创作的过程不仅能够加深孩子们之间的友谊，还能够培养他们的团队合作能力。在我参与的一个项目中，我见证了一群孩子通过合作完成了一幅大型的壁画。他们互相帮助、交流意见、分工合作，最终完成了一幅令人惊叹的作品。这样的合作经历对孩子们的成长非常有益，它不仅培养了他们的社交能力，还教会了他们在团队合作中互相尊重和价值分享的重要性。
最后，儿童画室社会实践也提醒我，艺术教育在儿童成长中的重要性。随着科技的发展和竞争的加剧，越来越多的人忽视了艺术的价值。然而，通过儿童画室的实践经历，我明白了艺术对孩子们的综合发展的作用是无可替代的。艺术教育不仅可以培养孩子们的创造力和审美能力，还可以开发他们的智力、情感和沟通能力。在画室里，我看到了那些在绘画中找到自己乐趣的孩子们有着更加积极向上的生活态度和更强的适应能力。
总的来说，儿童画室社会实践是一个令人难忘的经历。通过参与实践，我深刻体会到了儿童画室对孩子们的积极作用，如自由发挥创造力、培养审美能力、促进团队合作和社交能力等。同时，这次实践也让我认识到了艺术教育在儿童成长中的重要性。通过儿童画室的实践，我对儿童绘画教育有了更深的思考和认识。我相信，在未来的教育中，应该给予孩子们更多的机会参与艺术活动，发展他们的创造力和综合素养。
儿童画创作心得篇七
1.直到台山市山东著名的景点，了解泰山主要风景及景点标志。
2.喜欢登山活动。
1.泰山的风景图片、录像等资料。
2.请去过泰山的家长来班级参与活动。
3.幼儿用书第4册第一页。
1.请幼儿谈谈自己都等国什么山及登山的感受。
2.请登泰山的幼儿介绍泰山的风景。
3.阅读幼儿用书第4册第1页，初步认识泰山。
观察十八盘、南天门、天街、迎客松等景点的图片，让幼儿知道这些地方石台上有名的地方。
5.请家长讲述登泰山时的感受、趣事和注意的事项、告诉幼儿，登山虽然很累，但能锻炼身体，是一项很好的健身活动。
6.建议幼儿利用周末与爸爸妈妈去爬山。
儿童画创作心得篇八
线条想象画
1、教材的地位与作用该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
3、重点与难点
教学重点：儿童画的创作方法
教学难点：如何进行儿童画创作构思
针对本课的知识特点和学生的'认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
1、新课导入本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解通过让学生欣赏量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习馈学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解(采用学生自评的方式)
5、本课小结通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材(留作业)总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
这从一个侧面映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
儿童画创作心得篇九
小学生作文大全
看着看着，我的眼前又一亮，发现了一张熟悉的海底世界的手工贴画，仔细看了看名字，真是我的作品，我高兴地跳了起来。
在回家的路上，我还是掩饰不住内心的高兴，这是我参加的第三次画展，也是我印象最深刻的一次画展。
二年级:王霄宇
儿童画创作心得篇十
第一段：介绍儿童画展的背景和目的（约200字）。
儿童画展是一个展示孩子们绘画才华和无限想象力的平台。近期，我参观了一场精心策划的儿童画展，深受启发。这次展览旨在鼓励孩子们发展创造力，培养艺术天赋，并为他们提供一个与其他小艺术家互动的机会。展览包括了来自各个年龄段的孩子们的作品，展示了他们的独特表现方式和主题选择。我从中汲取了许多灵感，并对创作有了更深的理解。
第二段：观展体会和对儿童画作的理解（约300字）。
在这场画展中，我看到了许多令人难以置信的作品。一幅来自五岁儿童的画作让我忍俊不禁。在画布上，他用简单的线条勾勒出一只小狗，然后随意地给它加上五颜六色的斑点。这份纯真和无拘束令人惊叹。另一幅来自九岁孩子的作品则展现了更大的想象力。他画了一片神秘的森林，树上栖息着一群五彩斑斓的鸟儿，身边则是长满了奇特花朵的草地。这幅画作诠释了儿童对自然的热爱和充满无限幻想的世界观。
这一切引发了我对儿童艺术的思考。与成人艺术相比，儿童画作更加直观和纯真。他们不受限于现实中的框架和规则，而是尽情地表达自己内心的世界。这使他们能够挖掘自己的创造力，并将幻想融入到作品中。这就是为什么儿童画作总是那么充满活力和真实感的原因。
第三段：创作心得和对于艺术的醒悟（约300字）。
通过观展，我得到了许多创作的灵感。我尝试放下成人的思维和概念，回归到儿童时期的无拘束与热爱。我开始练习随着画笔的动作，让强烈的感觉引导我创作。我试图将真实世界与幻想世界融为一体，创造出令人耳目一新的作品。
通过不断的尝试和实践，我逐渐发现，艺术并不只是为了追求完美和技巧。它是一种灵魂的呼唤和表达。有时候，一笔粗糙的勾勒或一个错误的颜色选择，反而能更好地传递出作者的情感和意图。创作不是为了艺术家自己，而是为了与观众建立连接，通过作品传递共鸣。
第四段：与其他小艺术家的交流与启发（约200字）。
在这次画展中，我还有幸与其他小艺术家交流并分享创作心得。通过与他们的交流，我更深刻地理解了艺术的多样性和个人的创作特点。每个人都有自己的独特风格和思考方式，这使得每个作品都充满了不同的魅力。与他们的交流让我明白，每个人都应该坚持自己的创作方式，并尊重他人的作品。
第五段：对儿童画展的总结和展望（约200字）。
这次儿童画展给了我很多启发和思考。我明白了艺术的真谛并学会了放下成人的思维方式；我见识到了儿童天真无邪的创作才华和无限想象力。展览的成功不仅来自孩子们的辛勤付出，也离不开组织者的努力和观众的支持。我希望未来还能参与更多类似的展览，为孩子们提供更多展示自己才华的机会。我相信，通过他们的努力和创造力，可以为世界带来更多美好和希望。
儿童画创作心得篇十一
第一段： 儿童画室的社会实践是一次难忘的经历。作为儿童画室的志愿者，我有幸得以参与这次社会实践活动，与孩子们一起度过了愉快的时光。这次实践不仅是对自己能力的考验，更是对社会责任的担当。通过与孩子们相处，我收获了许多宝贵的体会，深切感受到了儿童画室在社会中所扮演的重要角色。
第二段： 儿童画室为儿童提供了一个发展才艺的平台，而我作为志愿者的角色更是让我亲身感受到了儿童画室的价值和意义。在社会实践中，我发现孩子们在儿童画室的学习环境中能够充分展现出他们的个性和创造力，而这正是儿童画室所提供的特殊环境使然。在这里，孩子们可以自由地表达自己的想法和感受，获得专业的指导，提高他们在艺术上的追求和才能的发挥。通过参与社会实践，我深刻认识到了艺术对儿童成长所起到的重要作用。
第三段： 除了艺术培养，儿童画室还教育孩子们专注和耐心。在社会实践中，我发现孩子们在画画的过程中都投入了极高的热情和耐心，他们会专注于每一笔每一画，体验到从头到尾艰苦的创作过程。这不仅要求他们在技巧上的不断进步，更需要他们在心态上有所调整，在面对困难和烦恼时有足够的毅力和耐心。这种耐心不仅局限于画画，更是一种生活态度，是一种积极向上的心态。通过社会实践，我意识到儿童画室的成长教育远远不止于画画，而更是在培养孩子们坚持和耐心方面做出了巨大的贡献。
第四段： 在儿童画室社会实践中，我还看到了孩子们的交流与合作的能力的提高。在画画的过程中，孩子们可以相互借鉴和启发，互相帮助和合作。他们会相互欣赏，共同进步。在这个过程中，他们培养了理解和尊重他人的能力，学会了如何与他人合作，并且了解到团队合作的重要性。通过社会实践，我体会到了儿童画室的使命不仅是培养艺术才华，更是在培养孩子们与他人合作和交流方面起到了重要的作用。
第五段： 经过这次儿童画室的社会实践，我不仅学到了许多宝贵的知识和技巧，更重要的是拓宽了自己的视野，增强了自己的社会责任感。在儿童画室的实践过程中，我真切感受到了儿童画室对儿童们的培养和引导的重要性。作为志愿者，能够为儿童画室的发展贡献一份力量，我倍感荣耀和自豪。通过这次实践，我更加坚定了对艺术教育的热爱和信心，也希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量。
总结： 儿童画室社会实践是一次令人难忘的经历，通过这次实践，我深刻认识到了儿童画室在儿童成长中所起到的重要作用。不仅培养了孩子们的艺术才能，更重要的是培养了他们的专注和耐心、交流和合作能力。我希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量，为孩子们提供更好的学习和发展环境。
儿童画创作心得篇十二
绘画，是幼儿十分喜欢的活动之一，绘画教学是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：
一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣。
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦。
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等，尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
儿童画创作心得篇十三
：罗恩菲尔德认为，艺术教育是一种方法，而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分，对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响，系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来，我国儿童美术教育水平逐步提升，但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状，寻找现阶段儿童美术教育存在的问题，探讨适当的解决路径。
：儿童;美术教育;创新。
目前，儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面，各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求，大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右，而美术教育约占其中的一半。在课程内容上，教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见，在学校教育中，儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中，随着社会培训机构的兴起，儿童美术教育机构如雨后春笋，这些社会培训机构的教育理念各不相同，教育方法也各有特点，但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上，社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发，以及专业性美术教育和技能性教育等，社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制，满足了更多儿童和家长的需求。
1.教育目标的实施过程中产生教育模式化。
当前，我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练，弱化了学生审美和创造力的提升，这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的，然而，部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板，“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的，儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的，让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一，追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。
2.儿童美术教育师资力量仍需要加强。
3.社会儿童美术培训机构良莠不齐，隐患重重。
社会培训机构以追求经济效益为目的，虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段，但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构，部分教师没有接触过儿童教育学和心理学，还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课，这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学，容易影响儿童的健康发展。
第一，应制定行之有效的儿童美术教育保障措施，避免儿童艺术教育时间“被压缩”；设立督导评价机制，全面开展督察工作，并将结果及时向社会公布；做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作，全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度；注重儿童人格的全面发展，帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。
第二，科学管理相关的儿童美术教育机构，采取积极有效的措施预防、解决问题，建立相关制度以规范和约束社会培训机构，以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时，应引导和规范培训机构的教育教学内容，积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。
第三，提高儿童美术教育教师的质量，保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流，提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务，全面提升美术教育的地位，使儿童美术教育贯穿学校教育的全程，将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容，使儿童美术教育在不同地区协调发展。
第四，一元评价向多元转变，重视儿童的个性发展，培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式，给儿童释放天性的机会，使儿童在美术教育中感受快乐，建立健全的人格；使儿童快乐地表达自我、展示自我，鼓励儿童大胆尝试，通过创新激发想象力与创造力，真正使儿童喜欢美术、热爱美术。
现阶段，我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助，制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式，可对减少现存问题的发生起到积极作用。
儿童画创作心得篇十四
当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
校外儿童培训机构美术教育发展方向。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[j]．中国美术教育，1994，（5）．。
[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[n]．美术报，2000．。
儿童画创作心得篇十五
：本文以儿童美术教育为研究对象，分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题，包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化，这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上，形成各方合力，以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口，有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。
：儿童美术教育;创造力引导。
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。
长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。
美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。
此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。
教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。
儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。
儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区。
儿童画创作心得篇十六
1.在幼儿已初步掌握水粉作画技巧的基础上，启发幼儿尝试：用水粉画的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2.培养幼儿主动能力和尝试精神以及想像力、创造力、讲述能力;萌发幼儿对快乐、神奇的梦的喜爱和表现美的情趣。
3.加深幼儿对“梦”这一奇特心理现象的认识。
1.教具准备：毛笔、水粉颜料、铅画纸、调色板、油画棒、抹布、吸水纸、洗笔瓶、胶水;投影机、投影片、录音机、磁带;示范挂图二幅。
2.知识准备：丰富幼儿有关梦的知识。
一、开始部分(导入活动，引起幼儿兴趣)
1.播放轻音乐《孩子的梦》，放投影片《梦境》，让幼儿欣赏和观察。
幼儿尝试回答：这是一首什么曲子?你观察到了什么?这首曲子在讲述着什么?教师小结：一个孩子睡着了，他梦到了这些美好、神奇的事，他觉得好开心!
2.通过启发性提问，引导幼儿试着说出自己做过的美好、神奇的梦，萌发幼儿进行“我的梦”主题画的创作愿望。
二、基本部分
1.让幼儿胆地尝试用水粉进行创作绘画。
第一步：幼儿尝试先用油画棒勾画轮廓。
第二步：幼儿再尝试用水粉胆作画。
教师巡回指导，要求幼儿根据自己梦的经验以及充分发挥自己的想像力、创造力进行主题绘画，对能力差的幼儿个别指导。(播放轻音乐《孩子的梦》)
2.启发幼儿根据自己的画面，试着讲述自己的梦，要求讲得有顺序、有情节、较完整。
(1)请幼儿试着为自己的画面起个名字。
(2)两个幼儿互相讲述自己梦的内容。
(3)请个别幼儿试着立讲述。
三、结束部分
1.幼儿将作品贴在活动室的'展览壁上，布置起来，让幼儿欣赏一幅整体的画面。
2.幼儿试着评选自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、想像力等方面进行评价。并为幼儿整体作品起个名，如：《梦的世界》。
3.幼儿随着轻音乐《孩子的梦》做轻松活动，走出活动室。
儿童画创作心得篇十七
素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响，传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中，培养儿童的发散性思维，其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维，为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性，希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。
发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。
传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。
兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。
儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。
如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。
[1]蒋思妤.浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性[j].学周刊,2014,08:199.
[3]黄雪景.小学美术教育创新思维能力的培养[j].才智,2014,25:92.
[4]梁枫宁.论儿童美术教学发散性思维培养[j].美术大观,2015,03:166.
[5]李飞月.浅谈在小学美术教育中儿童发散性思维的有效培养[j].戏剧之家,2016,13:191.
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