无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
美术设计论文篇一
1、黑体美术字(工艺)
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角;b强调一些笔画形状的写法(点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。)
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些;上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。
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美术设计论文篇二
作业是一节课所学知识的复习与巩固，是教师用来检查课堂教学效果、指导学生学习的教学手段之一，也是学科教学的延伸和补充。教师通过作业可以及时了解学生的学习状况和心理状况，便于调节、改善自己的教学内容和方法，与学生更好地沟通。传统的课堂是教师讲、学生听的“一言堂”式教学。在新课程的改革下，要变为学生主动、老师引导、师生共动、相互促进的合作式教学。
目前，学生的课后作业部分过多过滥。各种辅导书、复习资料纷至沓来，让人应接不暇。学生们被搞得晕头转向，导致目标不明确，难点没解决。因为每个学生的`学习情况不一样，难度不同。这样一来，有的来不及消化，有的难度偏高，便造成学习渐失兴趣，产生厌学情绪，从而加重了学生的身心负担，影响课堂教学的效率。面对这一情况，笔者想出以下策略：对于学困生，我们可以只要求他们将字词高质量地完成；对于中等生，要求他们将涉及课文中的问题高质量地完成；对于优等生，在前两部分同学的基础上，要发散思维，多做思考总结类的题。比如在做《芦花荡》的同步练习时，我要求班里成绩排在后8名的同学必须高质量完成第一大题“积累与运用”。主要是根据拼音写汉字或者根据汉字写拼音。对于中等生，我要求他们必须将第二部分“课内阅读”的内容高质量完成。主要有以下几题：
第一段中写了哪些景物？此段属于什么描写，在文中有什么作用？
对于优等生，要求他们在前两类学生的基础上，完成以下的题：
课文中有不少如诗画的景物描写，如“弯弯下垂的月亮，浮在水一样的天上”等，找出并抄下来，再仿写几句，写写你家乡的景物。
实践证明，这种布置作业的方法比统一完成收获更大，学生做作业的热情也更高。一浪又一浪的成就感，让他们找到了自己的学习方向，挫败感渐渐消失，学习兴趣也愈加浓厚，这样有利于提高教学质量及缓解学生压力。
参考文献：
韩立福。新课程有效课堂教学行动策略。首都师范大学出版社，.
美术设计论文篇三
舞台美术设计由众多因素构成，最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式，来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计，表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度，进而推动舞台表演艺术的发展。
一、舞台美术中灯光设计
在舞台的表演中，灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景，更能创造出一个绚丽多彩的世界，来渲染舞台表演的氛围，进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中，首先需要对整个剧情进行分析，在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后，通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调，比如在一个以春天为主题的舞台表演，灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调，烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外，在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情，通过对灯光的设计，来表现出太阳升起、日落黄昏的过程，进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计，可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围，同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握，更加表现出舞台表演的效果。
二、舞台美术中服装设计
在舞台服装的'美术设计中，通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展，现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时代发展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众们很容易产生认同感，但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。
三、舞台美术中化妆设计
在舞台美术的设计中，化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点，来设计出更加符合的化妆色彩。比如，在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中，化妆设计师要通过对化妆色彩的加重，将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外，在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面，通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点，比如红脸来代表忠诚正义的人物特点，起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计，白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点，黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后，化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整，进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态，比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态，表现出更加优秀的舞台效果。总而言之，通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析，可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以，针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计，进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染，不断推动舞台美术艺术的再发展。
参考文献：
[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[j].戏剧之家,,(7):26.
[2]段鹏.服装表演舞台美术设计的表现形式[j].艺术科技,,(2):41.
美术设计论文篇四
张碧英
（浙江省新昌县梅渚镇中心小学）
摘 要：美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节之一，美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。就如何提高教师课堂作业尝试的有效性与如何开展丰富多彩的美术作业展示谈了一些浅见。
关键词：美术作业尝试；美术作业展示；有效；多样
美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节，是教师激活学生思维、调整教学进程、加强学生体验、帮助学生掌握知识与技能的有效方法与手段。
美术作业展以它直观综合性特点便于学生总体地认识和把握各课的内容及相互关系，贯通各节课、各部分分散的知识，形成一个相对较为完整的印象。在观看作业展的同时，学生会默默地把自己的作业与同类展出作业进行比较、评价。它能积极引导师生认真反思，总结经验教训，用行动来充实、完善未来的教学活动。
在实际教学过程中，学生作业难以完成，作业雷同，作业随便等情况屡见不鲜，学生的作业展示也很少。学校的橱窗里挂的经常是个别学生的比赛作品，涉及面狭窄。现代教育注重面向全体学生。为此，本人以自己所学所用，针对美术课堂作业的有效尝试与多样展示谈一些浅见。
一、美术课堂作业的有效尝试
（一）领悟教材
教材编排上的四个学习领域更注重以学生发展为本，教材在内容的选择上充分考虑了不同地区的基础、地方资源和文化特色，具有多样性与参与性。因此作为教师，要改变原先单纯的教材实施者、执行者，而向课程的开放决策、创新上发展。教师要充分学习教材、理解教材、活用教材，让学生尝试作业时才能围绕三维目标准确定位。
如，在教学浙美版第七册《材料妙用》一课时，书中呈现了各种各样的材料，教学目标是通过学生收集不同材料，开展探究尝试，培养学生对材料灵活运用的能力。假如教师为了让学生充分感受“各种材料”的妙用，宽泛地要求学生漫无目的地随带各种废旧材料，那结果可能是学生开始磨磨蹭蹭，难以决定用什么材料做什么造型，最终作业完成的情况不尽如人意。我在教学本课时，要求学生带一些旧电线，在课堂中展示一些用电线创作的作品，传授了一些利用电线的技巧。例如，在椅子上来回拉电线，把电线变直；让电线缠在圆形、方形的物品上，制作圆形、方形等，之后让学生运用多种技巧把电线巧妙利用，尝试创造。课堂上学生兴趣盎然地投入作业，创作的作业五花八门，有三轮车、自行车、伞、花、椅子、拖鞋等，讲评、展示作业后，我向学生展示一些利用其他材料创作的造型图片，开阔学生眼界，并鼓励学生课后尝试。
教师活用教材，不是面面俱到地让学生尝试各种材料。缩小作业范围，使学生有明确的目标，反而能取得更好的效果。
（二）激发兴趣
学生的兴趣态度在一定程度上决定或影响作业的完成效果。教师要学会了解各个年龄层次学生的心理需求，掌握学生的认知规律，激发学习动机，才能针对性地布置作业。
美术作业的特性又区别于其他作业，因为材料准备繁杂，作业时间长，完成效果具有不可预见性。作业的效益与作业兴趣的持续保持受到挑战，尤其是学生随着年级的提高，美术作业兴趣却呈现下降的趋势。美术课堂作业完成效果与其他学科作业相比具有完成效率低、效果难以当堂反映、评价弱等情况，容易使学生产生敷衍的态度。
因而对美术教师来讲，课堂作业的设计是否能够从学生的心理、认知角度考虑，想办法让学生从内心上接受与喜爱美术作业，是影响课堂教学有效性的重要环节。
（三）尊重差异
学生的差异性主要指个体发展阶段的差异，个体间起点行为水平的差异及发展潜能上的差异，这样的差异性对美术作业来说不但不是坏事，反而让美术作业更具有丰富性与独特性。课堂中美术作业的差异性并不单纯只是表现在学生作业的技能与构思上，往往还表现在教师对学生作业的理解与评价的观念差异上。学生的作业是其个体艺术创作的主观思维与对客观物象的表现。作为教师要尊重学生的理解与表现，肯定学生的个性化作业，鼓励作业求同存异。弱化或批评统一性、同一性作业，强调与表扬富有个性的、独特的作业，引导学生健康的审美趣味，张扬艺术个性。
美术课堂中，时间短、任务多，学生的美术作业不可能面面俱到，因而只要是符合一定的艺术规律，具有一定的技能技法以及思想内涵，达到教学目标所设定的方向，并具有一定的创新性与亮点的就是好作业。
（四）把握生成
教师充分运用教学智慧，在预设的课堂中抓住教学生成的火花，激发学生的学习动机、学习兴趣。通过作业变式手法，保持学生兴趣的持续性。
我在教学浙美版第八册《蔬果造型》一课时，要求学生课前准备蔬果。但总有许多学生什么都没有准备，全班学生所带的蔬果合起来，也才够几个学生作业。我为很多学生没带材料生闷气着。“老师，×××在玩彩色笔。”随着学生的喊叫，我将目光投向他，只见那个学生把许多彩色笔插接在一起，好像一把“枪”.我灵机一动，顺势问：“同学们，他插的像什么？”“枪。”“×××虽然没有按照老师的要求作业，但他能利用身边的材料造型，给我们提供了一种新的思路，没有带蔬果的同学，你能利用身边的物品造型吗？”顿时课堂热闹起来，一节课下来，除了有造型可爱的蔬果，还有用书本搭建的“房子”,作业笔制造的“大炮”,彩笔拼接的“桥”等。利用课堂生成的精彩，布置富有创意的作业，演绎了成功的一课。
（五）循序渐进
美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤，也是发挥想象、提高技能的过程。课堂作业又具有一定的时空要求，作业尝试就要考虑到实效性、针对性、层次性与开放性。掌握分层教学目标设计、分层作业尝试与分层评价指标设计等环节。我设计了五个层次的作业尝试对策。
1.临摹
主要是针对作业难度较大的教学任务。另外针对学生的实际能力，对无法达成目标的学生降低要求，只要求采用临摹的方法。只要方法正确，临摹的过程合理，虽然没有创新性，但要努力寻找其作业的优点。
2.加工
教师提供一定的媒介与材料，学生在教师提供的半成品作业上进行添加。这样既可减少课堂作业的时间，也可减轻学生的思维强度。这样的作业设计，省时省力，可操作性强，效果好。如，在教学《卡通人物》一课时，先学习卡通人物的五官表达方式，再给学生提供五官不完整的脸型轮廓，让学生添加五官，最后作业要求设计完整的卡通人物头像。
3.合作
合作作业能让学生的思维交融与碰撞，学生在互动交流中相互学习、相互帮助，使课堂作业更丰富饱满，如上面提到的《蔬果造型》一课，在课堂内独自创作，学生很难完成。采用小组合作的方式，群策群力，往往作业新颖完整，每位学生在合作中又达到了技能目标。
但合作并不是通用药，并不是提倡所有的课都合作，更不提倡表面热热闹闹而实际毫无效果的合作。
4.互补
在课堂上，学生的作业完成总有先后，作为教师要及时进行课堂辅导与修改。但教师个人力量会一时无法满足大量涌现的作业，这时，利用学生来做“小老师”.采用学生互助互帮的形式进行作业的修改，但这样的修改关键是教师要进行引导与指导，并经常性地训练。如果学生能将现学的美术知识与技能运用到他人的美术作业上，这正是我们教师要教育学生、发展学生的.方向。
5.创作
美术作业的最高层次是创作。尝试作业时也要考虑一批中等以上的尖子生。对他们的作业一定要求具有挑战性，才能激发他们的创作热情。教师只需要将基本的方法教给学生，放开手，让学生充分发挥自己的聪明才智，适时地将创作要求告知他们，相信这些学生的能力会给我们带来惊喜。
二、美术课堂作业的多样展示
美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。通过作业展的检阅和评价，促使教师依据学生的实际，不断调整教学内容，改进教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生认真完成每一次作业，在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。
教学中我重视美术作业展，从中受益匪浅，也归纳出一些作业展示方式。
（一）课内展示
1.分组自我展示
在下课前10分钟，让学生自己拿了作业，分组排列在讲台前，把作业高高举起，向全班同学展示，让其他同学进行点评。每次我按照作业完成的先后顺序，分批让学生上台展示，学生非常积极。因为能够先上台展示，本身就是一种荣耀，说明作业快；其次能够最先得到同学、老师的肯定。这样的作业展示不但覆盖面广（几乎每个学生可以轮到展示），而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句“这位同学的作业有进步”而努力。
2.分组互动展示
上面的展示方法，有时我也作适当的调整，让同桌拿自己的作业分组上台展示，这样的展示，有利于作者把自己的作业与别人的作业进行比较。经常性的自己拿自己的作业进行展示，会看到自己的作业与别人作业的差距。
3.典型作业展示
这种展示可能比较普遍，就是选取个别学生的作业进行展示，往往作为范例或典型作业展示。这里也分为很多种形式，有时让学生把完成的作业让大家评评看看；有时让几个学生在黑板上板演；有时用实物投影仪投放某位优秀学生作业的全过程，这种展示不只是一个美术作业成果的展示，更重要的是整个过程的展示，这样便于学生借鉴这位同学作业时构思、绘制、勾勒、着色的全过程，对培养学生的良好作业习惯有很大作用。教学一段时间后，对画在美术作业本上的作业，我会选取部分作业本，利用实物投影仪，让学生逐页回顾展示自己的作业，评价一段时间以来，作业的得失优劣，谈谈自己的学习心得体会。
4.摄影图片展示
课间巡视之际，我习惯用手机拍下部分学生作业，“成品”“半成品”都有，这样便于在电脑上向平行班学生展示作业。优秀作业都拍成照片存于电脑，一届一届的学生毕业了，但他们的作业还保留在我的电脑里，新的一届学生来了，这些作业又可以向他们展示。
5.美化教室展示
一些手工制作作业，很多时候就直接展示于教室一角。有时是展在窗台上，有时是贴在窗户上（如，剪纸作业），有时是展在教室后的墙壁上。
（二）课外展示
1.橱窗专版展示
一般学校，在橱窗里展示的多是比赛作品或者是特意为展览而创作的作品，很少直接把课堂作业展示那里，总以为课堂作业“不上档次”.但是，这些所谓的作品里，是学生自己动手动脑绘制的成分占多少呢？这就不得而知，而美术课堂作业的真实性就不容置疑啦。记得当初我校展出第一期学生作业时，连续几天，专版前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，作者少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，他们很多时候心里想的是“反正我不可能做出这么好的作品”.而课堂作业，画面小，作者多，展出后，听到很多的一句话是“我的作业上专版啦”,一些手工制作在橱窗里展出更是大受学生欢迎。
2.外墙装饰展示
学校的走廊过道外墙上，各校各有各的装饰风格。有的是挂名人像，贴名言，有的贴文明用语等等不一。但这些离学生的心灵很远，经常把学生的美术作业挑选一部分，布置其上，更能贴近学生的心灵。这样的举措，弥补了一些因为校级橱窗专版有限而不能使作业“上墙”的学生的遗憾，照顾到了大多数学生，况且作业是对外开放的，学生的积极性更易调动。
3.小区专版展示
街道小区基本有橱窗专栏，分小区，与居委会联系，定期展出学生作业，这样的展出，因为在校外，又是自己的居住地，父母与左邻右舍都要看到，学生要“面子”,总是想把作业做得更好。而且这份工作不必老师多操心，可以选择让这小区的几位学生与家长配合布置展览，自己孩子的作品展出，家长都是乐意帮忙的。
美术作业展是课堂教学的延伸和补充。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的场所，是一种良好的第二课堂的组织形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于学生更直观、更具体地理解和掌握美术鉴赏的一般标准，培养其艺术判断力和欣赏能力。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。他们欣赏别人，同时也会被别人欣赏。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的美术知识与技能，去表现美、创造美，表现出可贵的探索意识。因此学生在观“展”的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是创新意识和创造能力的启迪和升华。
新课程背景下的美术作业应该是课程发展的延伸，是学生进行创意思维发展的创造过程。如果充分地考虑到学生的认知基础与生活经验，掌握学生的心理需求，理解教材，明确目标，弄清重难点，运用任务分层、学生分层、作业分层及作业四个层次的策略尝试作业，及时多样地展示学生的作业，相信美术课堂作业会越来越精彩。
参考文献：
[1]教育部基础教育司。全日制义务教育美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，.
[2]钱初熹。美术教育理论与方法[m].高等教育出版社，.
美术设计论文篇五
作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。
一、有法到无法———实验字体设计的法则
实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。
（1）追求心灵直觉的字体实验。正如戴维卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。
（2）追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的.设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。
（3）素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如：设计师卢克阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———roke1984，是以字体gemotric形式和数学符号为基础！实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。
（4）实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。
二、情绪的介质———实验字体的色彩
在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。
三、实验性字体设计的未来
科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说：“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的内涵。大卫卡尔森说：“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。
美术设计论文篇六
近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。
2节能建筑设计理念及特色
2．1严格控制建筑能耗
建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。
2．2特色
现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。
美术设计论文篇七
民间美术作为我国传统文化的艺术瑰宝，集中体现了我国民众的艺术审美意识与能力，为我国其他艺术形式的发展奠定了坚实的基础。现如今，在我国现代艺术设计中，创作的灵感与过程依然离不开民间美术的启发，它通过造型、色彩等艺术表现手法，为现代艺术设计的成长与发展提供了更为广阔的空间，大大改善了民众的生存环境和生存质量，促使了民间美术的纯朴艺术美在现代社会的重新绽放。
一、民间美术的基本特性
民间美术是扎根于民间大众的一种传统艺术形式，在表达劳动人民的思想情感和审美层次方面具有重要作用。民间美术不仅具有一定的美化环境的实用价值，在凝聚大众审美和传递传统文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表现为：一是民间美术具有高度的生活实用性和民俗性。民间美术的创作主体是大众，是一种蕴含着很多美好祝福的表意艺术，既不能用科学的标准去解析，也不能用专业的眼光去评判，民间美术的踪影在人们吃、穿、住、行等各个方面都随处可见，将我国的民俗文化发扬光大。比如，我国最古老的剪纸艺术，就采用镂空的方式将纸制作成各种窗花、灯花等，在民俗活动和节庆日必不可少，很好的装点了人们的节日生活，人们也借此表达他们的美好愿望与生活理想。二是民间美术带有强烈的精神审美性和艺术本原性。民间美术源于生活而又远远高于生活，它产生于平民百姓的生产生活中，成为人们宣泄自己情绪和表现独特审美情趣的艺术载体，在兼顾实用性和审美趣味的基础上，民间美术也保存着很多原始艺术气息，我国民间传统文化展现的淋漓尽致。比如，在一些带着浓郁东方味道的服装上，就采用很多民间美术元素来造型与装饰，使其显现出浓重的中国审美色彩，在世界表演舞台上也璀璨夺目。
二、民间美术与现代艺术设计的关系
民间美术与现代艺术设计之间具有一种天然的关联，在充满了现代设计感的快节奏生活中追求一种质朴、求真的艺术感觉，已经成为人们渴望回归原始与自然的新风尚，在很长一段时间内，很多设计师没有搞清民间美术与之间的艺术互通性，他们通常认为两者之间是相互矛盾或者冲突的，这些错误看法导致了民间美术在现代设计中的应用陷入误区。其实，民间美术与现代艺术设计之间有根深叶茂的渊源，它们在造型艺术与色彩表现方面有很多共同点，民间美术是原始美术的延续，更讲究象形与会意，采用或粗犷或细腻的表现手法，旨在把握事物的本真与本质，这与现代艺术设计中的简约、纯粹不谋而合。以中国银行的`标志来看，它的设计将圆形方孔钱币作为设计出发点，在这种简洁的中将传统美术的魅力展现的淋漓尽致。除此以外，民间美术与在审美创造方面也有相近性，在绝大多数情况下，两者在实用与审美方面都表现的十分协调，民间美术为带来了创作灵感，现代艺术设计又为民间美术的传承注入新的活力，两者相伴而生又相互促进，才能真正构成了我国艺术领域发展的繁荣与昌盛。
三、民间美术对现代艺术设计的积极启示
总是行走在时代、世界和潮流的最前端，单纯“依靠拿来主义”已经不能满足发展的需求，只有深度挖掘现代设计中的民族元素，才能促使民间美术与现代设计融合的更加彻底。具体的讲，民间美术为现代艺术设计的启示体现为：
（一）民间美术的造型语言对现代艺术设计的影响
与其他美术造型艺术相比，民间美术的造型更随意和自由，它具有独特的艺术观和造型观，能够充分的表达劳动人民对待生活、事物的态度。千百年来，民间美术吸收了我国丰富而博大的哲学思想，讲究的是天人合一的自然和谐之道，在造型方面也追求繁简适宜、变化多端的形式。常见的民间美术造型形式有平面剪影、装饰变形、象征符号以及几何法造型等，每一种造型都可以带给人们以高度的视觉之美，为现代艺术设计提供了更多深入人心的创作灵感，极大的丰富了现代艺术设计的内容与层次。
（二）民间美术的色彩语言对现代艺术设计的影响
色彩也是构成民间美术艺术特色的重要元素，它的存在由来已久，从远古时代就被用来判断事物的一种依据，在漫长的发展中已经形成了更加稳定和丰富的色彩体系。民间色彩具有强烈的主观性倾向，以青、红、黄、白、黑为主旋律的五色，备受劳动人民的推崇，丰收或者喜庆之日，鲜艳的红色与吉祥的黄色，总是充斥于民间美术作品的各个角落，表达了人们溢于言表的喜悦之情，即使今日，现代艺术设计中的各种广告宣传，依然采用这种配色方式，用红红火火的色彩表达来迎合现代人的精神需求。比如，在现代艺术设计中就将红色与黑色相互配合使用，这两种颜色的邂逅，可以将设计的庄重、大气之感充分的表现出来，形成色彩鲜明的视觉对比，却又能够在同一平面内和谐相处，红与黑的配色使用，既能阐述了现代艺术设计的时尚新潮流，又为现代艺术设计的情感性表达开启了新的渠道，具有不可忽视的多重功效。
结束语：
综上所述，民间美术已经为现代艺术设计展现了一副五彩的画卷，为现代艺术设计提供了更多的借鉴与思考。可以说，现代艺术设计要走向国际舞台，需要在吸收民族传统优秀美术文化的基础上，融合现代艺术设计理念，走一条民族化设计发展之路，才能引领我国现代艺术设计走向新的辉煌。
美术设计论文篇八
摘要：随着社会经济的不断发展，动画艺术在美术的推动下不断创新。动画艺术作为一种独特的动态艺术形式，在美术设计与表现上不仅体现了动画人物的个性特征，而且体现了地域文化和民族文化的特点。基于此，该文从美术设计在动画艺术创作中的重要性出发，结合实际分析动画艺术中的美术设计与表现，并探究动画艺术创作中美术设计的基本特征。
关键词：动画艺术;美术设计;表现形式
动画艺术是一种集平面设计、色彩设计、三维空间设计为一体的艺术形式。近年来，随着市场对于动画艺术的需求不断增加，动画艺术在美术设计中的表现方式也更加丰富。如，美国迪士尼作为动画创作的先驱，不断探索美术在动画艺术创作中的形式，同时结合3d技术，实现了对动画场景、动画人物的不断完善。美术设计是动画创作的灵魂，没有美术创作，自然也就谈不上动画的表现，从某种程度上讲，美术设计承载着地域文化、传统文化和社会构成，而这也是美术设计赋予动画艺术风格的重要体现。基于此，在动画艺术创作中，注重美术设计的不断完善是丰富创作内容的重要方式。
一、动画艺术中的.美术设计与表现
1.美术设计在平面动画中的表现
平面动画即二维动画，是动画艺术发展的最初形式，美术设计也最为成熟。在平面动画中，由于其表现的空间是二维的，要想体现动态特点，设计者需要手绘大量画作，根据动画人物、场景的变化，将这些手绘作品连续地呈现出来。这种动画创作的工作量非常大，其动画空间无法突破维度的限制。要表现一日时间的变化，只能利用太阳的弧形运动这一简单动态加以展现。当然，这种动画创作也有自身的优势，其流畅的线条和单线平涂的手法，能够将动画形象进行夸张处理，不仅能够增添动画人物的艺术色彩，而且能够提升其娱乐效果。
2.美术设计在立体动画中的表现
随着影视制作技术的不断发展，立体动画已经成为动画艺术发展的主要方向。在动画制作中，设计者利用3d技术将动画人物立体化，不仅能够展现动画的艺术效果，而且能够丰富观众的观影体验。如，近年来大获成功的《冰雪奇缘》《头脑特工队》《神偷奶爸》等，都利用3d技术实现了美术设计的创新。在利用3d技术的过程中，设计者一方面要发挥技术优势，确保美术设计对场景、人物的仿真制作，进而增强动画艺术的逼真效果；另一方面应该注重动画与现实场景之间的差异，利用特有的美术设计呈现出别具一格的动画效果。
二、动画艺术中美术设计的基本特征
1.符合历史特征
虽然动画中的美术设计是利用夸张的艺术手法展现动画情节，但是在具有特定历史背景的动画作品中，其在设计中必须符合相应的历史特点，从而提高设计作品的合理性。如，迪士尼动画《花木兰》虽然取材于中国古代传说，历史背景不可考，但是在制作中也在场景、人物服饰上体现了南北朝时期的基本特征。
2.体现文化特征
动画艺术诞生于一定的民族文化之中，美术设计必然会展现一个民族的文化特色。如，我国的经典动画《小蝌蚪找妈妈》就展现了我国水墨艺术的独特魅力；动画片《大闹天宫》无论是故事还是人物形象都展现了中国传统文学、戏曲的特点。
3.体现明确的时空关系
动画的时空关系主要体现在故事的连续性上，在美术设计中，设计者不仅要根据情节的变化创作出不同的动画场景，而且应该根据时间的变化调整人物的外形。在《大圣归来》中，设计者利用江流儿头发长度的变化体现时间的流逝，这种细节的表现也是动画艺术作品获得成功的关键。
4.重视色彩与造型的变化
在动画艺术创作中，色彩和造型是展现人物内心变化的关键。在《冰雪奇缘》中，设计者通过对艾尔莎的服饰、发型等方面的变化展现其从害怕到无所畏惧的心路历程。在美术设计中，设计者应该把握这两个主要因素，进行创造性的发挥。
三、总结与反思
动画艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。在美术设计中，通过巧妙的设计体现动画艺术特色，可以有效地丰富动画的艺术内涵。动画艺术的最大魅力是能够通过艺术设计创造一个虚拟世界，设计者只有不断完善美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，进而增强艺术魅力。中国动画艺术的发展有着一段辉煌的历史，但是在新的历史发展时期，我国动画艺术前进较为艰难。因此，我们应该遵循现代动画艺术创作的基本规律，从美术设计的角度探索动画艺术发展的新途径，将中国传统文化精髓融入动画美术设计。这样不仅能够创作出优秀的动画艺术，也能够实现传统文化在动画艺术中的传承与发展。
参考文献：
[1]张善庆.动画艺术中美术设计与表现.长治学院学报，（1）.
[2]张翠竹.造型艺术影响下的影视动画美术设计.大舞台，2013（6）.
美术设计论文篇九
戏剧影视美术设计专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。戏剧影视美术设计专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。戏剧影视美术设计专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。
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