总结是一种思维的训练，通过总结我们可以提高自己的逻辑思维能力。其次，需要考虑在总结中，我们可以借鉴以下范文，以便更好地展示自己。
奥尔夫音乐课心得篇一
音乐奥尔夫是一种针对儿童音乐教育的方法，它通过活动和游戏的方式培养儿童的音乐能力，提高其音乐素养。我参加了一次音乐奥尔夫的培训课程，深刻体会到了这种教育方法的独特之处。在这次培训中，我不仅学到了很多关于音乐的知识，还意识到了音乐奥尔夫对儿童综合发展的积极影响。以下是我对音乐奥尔夫的心得体会。
首先，音乐奥尔夫注重培养儿童的音乐感知能力。在培训课程中，我通过大量的听音乐、鉴赏音乐的活动，锻炼了自己对音乐的敏感性。我们通过听辨音乐中的节奏、旋律、音高等要素，逐渐提高了自己对音乐的感知能力。我们还通过活动中的模仿、创造等方式，培养了自己对音乐的表达能力。这种培养音乐感知能力的方法，能够让儿童更加深入地了解音乐，从而提高他们的音乐欣赏水平。
其次，音乐奥尔夫注重培养儿童的集体合作精神。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常需要和其他学生一起合作完成任务。比如，在一次集体合奏活动中，我们需要分工合作，分别担任不同的乐器演奏，并且在适当的时候进行配合。通过这种合作的方式，我们培养了自己的团队精神，并且在活动中学会了相互倾听、相互尊重、相互配合。这种合作精神对儿童的综合素质提高有着重要的影响。
第三，音乐奥尔夫注重培养儿童的创造力。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常会有创造性的活动，比如，根据一个音乐主题，编曲、编舞、编故事等等。这些活动让我们有机会去发挥自己的创造力，提升自己的想象力。我们在活动中可以自由地表达自己的思想和感受，这种自由和创造性的环境激发了我们的创造力。通过这样的活动，我发现自己在音乐创作方面的能力得到了一定的提高。
第四，音乐奥尔夫注重培养儿童的节奏感。在培训课程中，我学到了很多关于节奏的知识，比如，如何识别不同的节奏型，如何通过身体的动作表达节奏等等。通过这些活动，我发现自己的节奏感得到了明显的提高。我不仅可以更加准确地识别出不同的节奏，而且可以通过自己的身体动作来表达出节奏的感觉。这种培养节奏感的方法，不仅可以提高儿童的音乐能力，也有助于提升儿童的运动协调性。
最后，音乐奥尔夫注重培养儿童的自信心。在音乐奥尔夫的活动中，我们需要在老师和同学们面前表演自己的音乐作品。这种表演的机会让我们能够充分展示自己的才能，同时也锻炼了自己的自信心。通过这样的表演，我不仅提高了自己的表达能力，还从中获得了成功的喜悦。这种培养自信心的方法，对儿童的成长和发展有着重要的促进作用。
总之，通过参加音乐奥尔夫的培训课程，我深刻地感受到了这种教育方法的独特之处。它注重培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神、创造力、节奏感和自信心，对儿童的综合发展有着积极的影响。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，儿童们将会在音乐的世界中得到更多的启发和成长。
奥尔夫音乐课心得篇二
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。下面是本站带来的奥尔夫音乐。
欢迎欣赏。
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道!
奥尔夫音乐课心得篇三
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的`过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就像一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
奥尔夫音乐课心得篇四
奥尔夫音乐，又称奥尔夫音乐教育法，是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为主体的音乐教育方法。奥尔夫音乐最早是在20世纪初期提出的，其独特的教学模式深受学生和教师的喜爱。在这种教育方法中，儿童通过参与音乐和舞蹈的活动，培养其音乐感知能力以及团队合作精神。我是通过参加奥尔夫音乐课程而对这种教育方法有了深刻的体会和感受。
第二段：激发创造力。
在奥尔夫音乐教育中，学生通过各种音乐游戏和活动来培养他们的创造力。他们可以编写自己的音乐，参与歌曲创作，并用乐器演奏自己的作品。这种自由的创作环境激发了学生的想象力和创造力。在我的奥尔夫音乐课上，我们经常被要求创造自己的旋律和节奏，在老师的引导下，音乐的世界就像是一张无限的画布。我意识到创造力是无穷无尽的，只要有勇气去尝试，就能创造出美妙的音乐作品。
第三段：培养团队合作意识。
在奥尔夫音乐课上，学生需要与其他同学合作，共同演奏音乐作品。这培养了我们的团队合作意识，学会倾听他人的声音和与他人协作。在一个音乐合奏中，每个人都需要发挥自己的嘉能力，与他人形成完美的和谐。我记得有一次，我们全班一起演奏一首交响乐，这是我第一次接触到这样庞大的音乐群体。每个人都在自己的位置上合奏，感受到了团队的力量和凝聚力。这次经历让我明白了团队合作的重要性，并且在以后的学习和工作中都能够更好地与他人合作。
第四段：提高音乐表达能力。
奥尔夫音乐课程不仅仅是关于音乐的创作和合奏，它还着重培养学生的音乐表达能力。通过舞蹈、嗓音、乐器演奏等形式，学生可以通过音乐表达自己内心的感受。在奥尔夫音乐课上，我学会了如何通过化妆和舞蹈来诠释音乐的情感，而不仅仅是简单地演奏音符。这种表达方式让我感觉到自己更亲近音乐，更能够真实地传达我的情感。这对于我来说是一种解放和提高。
第五段：结语。
参加奥尔夫音乐课程给我带来了很多启发和收获。除了享受音乐本身，我还从中学到了创造力、团队合作以及音乐表达能力。这种音乐教育方法以其独特的教学模式和积极向上的氛围赢得了我对音乐的更深层次的喜爱。希望将来能有更多的孩子能够接触到奥尔夫音乐教育，体验音乐的魅力，并从中获得更多的成长和快乐。
奥尔夫音乐课心得篇五
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
奥尔夫音乐课心得篇六
2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：
（一）音乐与律动
（二）音乐与舞蹈
（三）音乐与歌唱
（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；
4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫音乐课心得篇七
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐课心得篇八
1、幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
2、幼儿能认识落叶，并会用乐器敲出落叶数，并对唱名旋律进行练习。
落叶若干、cd、录音机、乐器（小铃）。
（一）认识树、落叶。
1、教师故事引导：秋天到了，有好多好多的树，树上的树叶慢慢变黄了。树叶随着风儿一片一片落下来。瞧！
2、树的造型：小树、大树、老树、爱随风摇摆的树。让幼儿用肢体动作表示各种树的造型。
3、认识树叶：教师撒落叶，幼儿用手接，让幼儿观察落叶，并说出其形状、触感、质感。
（二）次数。
1、变大树，变小树、双手变树叶。
2、配合音乐、风儿你带什么来（侧耳倾听状），问：几声？就用几片树叶表示？
3、教师示范丢捡叶子，直到四片落叶都以此方式丢捡。
4、幼儿练习丢捡叶子（配合音乐），直到四片落叶都以此方式丢捡。
（三）乐器。
1、教师出示乐器（小铃），示范敲出落叶的数目。
2、配合音乐。
（1）歌曲：幼儿拿小铃敲出落叶数目。
（2）间奏：放下小铃做大树、小树随风飘动的造型。
（四）游戏书。
1、配合音乐唱次曲，请幼儿圈选正确数量的树叶。
2、配合间奏的第二声部，指出树叶唱唱名，模仿老师以慢速指树干上的唱名唱旋律。
1.通过律动游戏，感应ab曲式和高低问答句。
2.初步学习顽固伴奏xxxx。
3.体验营地游戏活动带来的快乐，以及集体搭帐篷的乐趣。
故事图片一张、桌布、cd、呼啦圈。
1、以《小松鼠进行曲》进场。
2、节奏问好。
3、故事导入：
宝宝跟着爸爸妈妈到郊外野营，第一次野营，宝宝觉得好新鲜……(音乐)。
4、律动游戏——营地活动。
1)宝宝的小手(小脚)会唱歌：(xxxx)我们去野营，一起搭帐篷……。
2)音乐律动——搭帐篷。
a段：边念语词，边做钉钉子状。
b段：用肢体感应高低问答句。(噜噜噜噜放低低，啦啦啦啦举高高)。
3)听音乐进行搭帐篷游戏。
教师先配班教师给幼儿做示范。
a段：用脚踏出顽固伴奏(可以根据情况走动)。
b段：1321放低低，6653举高高。
幼儿分组进行游戏。
4)最后请全体幼儿一起围着桌布进行搭帐篷游戏。(游戏中注意幼儿安全)。
5、结束游戏《小松鼠进行曲》。
宝宝们可真是能干，搭了这么漂亮的帐篷，星星来的小天使知道宝宝很辛苦给宝宝们准备了好喝的白开水，我们踏着整齐的队伍一起去喝水了。
奥尔夫音乐课心得篇九
奥尔夫音乐的教学是什么样的呢?那么，来看看本站小编精心为你整理奥尔夫音乐随笔，希望你喜欢。
从学期初至今，我们顺利开展着奥尔夫音乐教学，在音乐的伴随下，我们小六班的孩子在不同程度的进步着。现将教学情况简单总结如下：
第一，营造音乐氛围，培养孩子对音乐的兴趣。
首先，在孩子早操、进餐、午睡、起床等环节我们科学的选择一些经典童谣、名曲播放，让孩子感受到扑面而来的音乐气息，从而产生积极愉悦的情绪投入到活动中。
其次，培养幼儿的各项常规都用音乐来指挥。起立、坐下、搬椅子、排队形等，老师都弹奏不同的旋律来指挥。这样，幼儿的规则意识不是靠单一的口令或信号，而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松，愉悦的氛围中来活动。
第二，音乐教学游戏化，让孩子在快乐中学习音乐。
在我的音乐课上，孩子们是在边说边玩、边唱边跳中学习音乐的，允许孩子围绕一个问题“各述己见”，鼓励孩子“闻乐起舞”，而且做出的动作“与众不同”。由于在音乐课上孩子耳朵要听、眼睛要看、嘴中要说唱、还要配合各种动作，视、听、动同步，多感官参与音乐表现，从而使幼儿上课注意力集中，想象力丰富，语言表达能力提高很快。
1、在节奏和听音方面，现在我们班的孩子都能拍出四分音符和八分音符为主的节奏。能听辩高音、中音和低音，并能用动作表示。
2、在演唱方面，孩子们能用和谐自然的声音唱歌，能进行轮唱，并能根据对歌曲的理解自己编动作表演。
3、在音乐欣赏和节奏乐方面，孩子们能根据音乐特点进行表演，并掌握了铃鼓、碰铃、圆舞板、双响桶等乐器的演奏方法，我们还逐步培养了一批小指挥。
第三，以音乐为手段培养孩子活泼开朗的性格。
奥尔夫音乐教学是一种手段，培养孩子活泼开朗的性格以及全面发展是最终目的。在这几个月的时间里，我感到有几位内向的宝宝开朗了，胆小的宝宝自信了，腼腆的宝宝活泼了，每个孩子都在进步，希望家长在关注孩子衣、食、住、行的同时，关注配合我们的教学，该放手的放手，该鼓励的鼓励，让我们共同培养孩子快乐成长!
今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习;最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：
1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。
2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!
奥尔夫音乐课心得篇十
1、感应× × × o 的节奏，感受四分音符休止符，
2、皮质乐器音效探索与听辩；
3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。
大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、cd
一、故事导入
宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……
二、音色听辩，暖身
1、完整欣赏儿谣一遍后提问
有哪些乐器？
2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。
3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时根据音色做指定动作。
4、音色听辩游戏
定动作做回应“小××小××没睡着！”
三、感应× × × o 的节奏
1、肢体律动，感应节奏
（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？
（2） 配合语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。
2、道具操作，感应节奏
声状。
大鼓：软垫直立，手臂敲奏
小鼓：软垫平放，双手轮奏
铃鼓：一手拿软垫一手拍奏
3、乐器演奏，感应节奏
分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。
四、皮质乐器音色探索
1、音色模拟与创编
人手一只铃鼓，师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进行总结。
2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏
老鼠：点点点——吱吱吱
花猫：抓抓抓——喵喵喵
小狗：搥搥搥——旺旺旺
奥尔夫音乐课心得篇十一
1、看看、说说、动动，能积极、愉快地参加歌唱活动。
2、乐意边念（唱）歌曲边拍出节奏，感受“野餐”的欢快意境。
课件、音乐。
熟唱歌曲，能积极主动的看看、说说、动动。
掌握说唱部分“微微笑”的节奏，感受歌曲“野餐”的欢快意境。
1、回忆经验，引出话题。
（1）小朋友，上次我们去秋游开心吗？（开心）快看，你们在干什么呀？（出示课件1——秋游活动分享食物）你们在哪里分享好吃的呀？（野外）
（2）我们在野外分享好吃的，这就叫做“野餐”。你们野餐开心吗？（开心）
2、欣赏图片，学唱歌曲第一段。
（1）去野餐是件开心的事情，（出示课件2）快看，今天有一群小朋友们也去野餐啦。
他们在干什么呢？（笑、手拉手、很开心、唱歌）
（2）他们野餐时还会唱歌呢，我们来听一听。（出示课件3）教师示范演唱第一段歌曲
“啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。小朋友们手牵着手，啦啦啦啦，我们一起去野餐”
（3）你们听到了什么呀？教师根据幼儿的回答边唱边指着图谱，利用图谱帮助幼儿理解、记忆歌词内容。
（4）让我们看着图谱也来唱歌吧。（教师带着幼儿清唱歌曲边指图）
（5）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第一段）
3、观察节奏谱，说唱歌曲第二段。
（1）小朋友野餐、唱歌真开心，（出示课件4）你们看还有谁也很开心呀？（太阳、小花、小鸟）你们从哪里看出来它们很开心呀？（嘴巴、在笑、微微笑）
（2）太阳、小花、小鸟也来唱歌啦，让我们一起来听一听吧。（出示课件5）教师示范演唱第二段说唱歌曲“温暖的太阳对我微微笑，可爱的小花对我微微笑，树上的小鸟也在叽叽叫，小朋友们都在微微笑。”
（4）哦，原来小鸟、小花、太阳的歌不是唱出来的，而是像说话一样说出来的，这就叫“说唱”。
（5）那它们说了些什么呀？谁来说一说。教师根据幼儿说到的指着图谱，并带幼儿说唱。
（6）让我们看着图谱也来说一说吧。
（7）老师不但会把太阳、小花、小鸟的歌说出来，我还会表演呢。（教师示范说唱表演）
（8）刚才老师的表演，你最喜欢哪一个动作呀？（重点练习“微微笑”）
（9）让我们看着图谱也来表演吧，师幼合作说唱表演。
（10）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第二段）
4、完整欣赏歌曲《野餐》。（出示课件6）
野餐的歌真好听，我们再一起来听一听吧。（播放完整歌曲）
5、幼儿完整学唱歌曲《野餐》。
现在让我们一起看着图谱、听着音乐一起来唱歌吧。
6、幼儿即兴表演。
你们的歌声真好听，让我们边唱边跳吧！老师来看一看，谁的舞姿最漂亮？
7、你们想跟爸爸妈妈、爷爷奶奶一起去野餐吗？那让我们一起听着音乐跟他们一起唱歌、跳舞，去野餐吧。
奥尔夫音乐课心得篇十二
1、通过律动感应回旋曲曲式：前-a-a-间-b-a-a-c-a、
2、能够大胆地用肢体动作创编不同的化石造型。
3、积极参与角色扮演，体验奥尔夫音乐活动的欢乐。
用肢体创编不同的化石造型。
感应回旋曲式。
化石图片、铃鼓、ppt
“扣扣扣”从地底下传来一阵敲打声，大家又惊又喜地朝着声响处探索，原来地下王国的化石们也兴高采烈地来参加晚会。
1、化石介绍
通过图片简单介绍化石的由来。
2、音乐律动
(1)教师引导幼儿运用肢体各部位，尝试模仿化石舞蹈时的僵硬感。
(2)全体围坐，教师带领幼儿伴随音乐感应a段节奏。
全体站立，教师带领幼儿在a段音乐做出不同的化石造型。
教师将全体幼儿分组，伴随音乐进行角色扮演的活动
幼儿听音乐做律动出活动室。
奥尔夫音乐课心得篇十三
1、透过欣赏和即兴舞蹈，体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。
2、透过故事和图形谱，了解音乐结构和创编舞蹈动作。
3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。
音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。
1、欣赏音乐一次。
答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐，这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一齐来听一听。
提问一：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？
提问二：觉得这首音乐有几段？（幼儿思考）我们再来仔细听听。
2、欣赏音乐第二次。
（教师边做动作边和孩子一齐听音乐一次）
教师：鲁鲁骑着马翻过了几座山？（教师先让幼儿仔细听再和幼儿一齐听一齐画出山的图片，有四座山）
提问：鲁鲁是怎样上山的？骑马的动作怎样样？我们一齐来jy135。做做。
提问：鲁鲁爬过四座山，到山洞了吗？还要上几级台阶楼梯？
（再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱）
最后到山洞门口了，要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢？
一齐念几次咒语。
我们此刻来完整地听一次音乐，看看鲁鲁去寻找宝物的过程。
1、老师和孩子一齐走图形谱，引导幼儿用手指在自己身上做动作。
2、提醒孩子每爬过一座上，马儿要休息一下。
3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有，你们想不想去那个山洞看看？（想）但是去那里要爬过很多坐山，上很高的台阶，还要说一句咒语，你们行吗？我们起立，来试试。
（听着音乐在原地练习一次，两到三遍音乐）
每爬过一座山我们就让马休息一会儿，稍微停顿一下再继续跑。
邀请听课老师和孩子们一齐来玩游戏，做律动。
提问：宝物最后找到了，它是长方形的，厚厚的，你们猜猜它是什么？（书本）老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢？还有一张小纸条，小纸条上写着：书是世界上最珍贵的宝物，书中有很多的知识，能让我们学到很多的本领。
此刻，我们回教室去看这些宝贝吧。
奥尔夫音乐课心得篇十四
在匀速节奏的基础上，进行变速节奏的学习
节奏问好：
宝宝早上、下午好
律动：b1/同一首歌
曲目与操作：
小青蛙
毛绒青蛙一只，手偶青蛙一只，上玄青蛙若干只，头饰若干只
双响筒
3、引题：
有一只小动物，它穿着绿衣裳，喜欢生活在池塘里，还呱呱呱的唱着歌呢，
宝宝知道他是谁吗？
4、串讲歌词
老师把小青蛙的故事配上了音乐，我们一起来听听吧！
为了专心的听歌曲，我们一起把大眼睛闭上。
5、闭眼听一遍曲目。
6、念唱歌曲：
跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：
好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。
手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。（老师对宝宝提示语：摇头），
尾奏时继续拍完（老师提示语：继续）
5、拿出双响筒，介绍双响筒的使用方法（符点节奏）
6、教师做青蛙跳的动作
7、宝宝听音乐做动作
8、宝宝跟教师做青蛙跳水的表演
9、总结：宝宝坐回自己的位置，
老师总结：小青蛙的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小青蛙的表演，小青蛙是我们最好的朋友。
我们现在把小青蛙画出来，带回家，在家里让小青蛙和我们一起唱歌，出示青蛙图，提示图上小青蛙穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的小青蛙涂色，要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。
11、拍手再见
奥尔夫音乐课心得篇十五
1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。
2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。
3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
磁带、头饰、积木
尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作
一、活动指导过程：
1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。
2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。
二、欣赏活动：
（一）、尝试创编活动：1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那的花园在哪儿呢？你们快快来帮造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。
2、“这么美丽的花园，一只蝴蝶玩，真孤单。”“让们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。
（二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听。
（三）交流讨论：1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。
2、听了这首曲子你有什么感觉？
3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。
（四）联想创作1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。）
2、分段听音乐表演
3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。
三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。
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