教案包括了教学目标、教学内容、教学方法、教学过程及评价等方面的内容，是教师进行教学的有机整合。教案的编写要注重培养学生的综合能力和创新思维。范文展示了教案中各个要素的合理组织和完整安排。
谈中国诗教案篇一
1、了解作者及其作品。
2、在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点。
3、品析文章中比喻的妙用。
钱钟书，字，江苏无锡人。中国现代著名作家、文学研究家。著有长篇小说，短篇小说集，散文集，学术著作：《宋诗选注》《管锥编》《七缀集》等。
钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见，融会多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为。
1、自读课文，找出表明作者观点的.话语。
2、抓住文中的关键词句，概括出中外诗歌的异同。
3、抓住关键句，筛选出与西方诗歌相比较，中国诗所具有的特征。
课文用了许多精妙的比喻，显出作者特有的幽默和睿智。找出你喜欢的比喻，说说它们的含义和作用。
把本文所引用的中国古代诗人的诗句摘出，与篇名、作者、朝代一一对应，并熟记。
很忙很忙。开学才几个星期，却觉得已经过了大半年。假期的休息似乎没有了一点痕迹。
又要上公开课。第二周上了《陈情表》，是适合自己性格的文章。我的特点是善于煽情。第二次听课时上亲情的作文指导，也是可以上得让学生泪流满面的课型。
星期一下午才知道下周又要上公开课。现在有进步的是面对问题不是很烦躁了。
平常我备课的时候，还有急于去课堂展示的冲动。可是这次呢？一边写教案，一边觉得自己太没有激情。可是必修五的教材只有钱钟书的这篇文章还好上一点点。自己也知道性格并不适合这种睿智、逻辑性超强的文章。可真是给自己找了个极大的挑战机会。
谈中国诗教案篇二
《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的一篇课文。作为学贯中西的钱钟书先生的文章，这篇文章的内涵与意义无论从哪个角度挖掘都会有收获的。总体来说，本堂课达到了预期的教学目标，完成了教学任务，课堂组织紧密、严谨，学生应该是有所收获的。当然也存在需要进一步思考和细化的地方。
著名教育专家叶澜教授认为，一堂好课应具备“五实”标准，即：扎实、充实、丰实、平实、真实。我在设计、处理《谈中国诗》这篇文章时，也力图向这五个目标靠拢。
第一、扎实。“一节好课应该是一节有意义的课”。对学生学习来讲，叶澜教授认为有三级意义：初级意义——学到东西;中级意义——锻炼了能力;高级意义——有良好的、积极的情感体验，产生进一步学习的强烈需求。我在本文的教学目标的确立上秉承这一理念。将本课的教学目标定为：1、知识目标：了解作者及其作品;理解文章内容，把握中国诗的特征，加深对中国诗诗创作和鉴赏的认识。2、能力目标：运用本课所学知识及获得的能力分析中国诗歌同类现象。3、情感目标：提升学生的审美品位。培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。从完成情况看，对照本课的三维目标，我认为学生了解了钱钟书的生平及作品，分析、提炼出了中国诗的特征，并且能够运用掌握到得中国诗的特征，学以致用的分析具体的诗歌，知识和能力目标实现了。课堂上大家积极投入，对中国诗的特点有了完整的认识，并且通过品读部分诗歌，激发了学生对中国诗的热爱，学生积极的参与，愉悦的表情表明本课的情感目标也实现了。所以，我认为本堂课较好的完成了预设目标，让学生在“学到东西”“锻炼能力”“有积极的情感体验”这三级意义上均有所收获。
第二、充实，“一节好课应该是有效率的课。”效率至少表现在两个方面：一是从范围上来说的，对全班多少同学有效率，对优秀学生、中等学生、困难学生的效率是否相同。二是效率的高低，没有效率就不算是好课。有效率的课应该说就是充实的课，是有内容的课。本堂课我立足文本，在解决教学重点——把握中国诗的特征上，采用了“跳读勾画——筛选信息——整合信息”的思路，引导学生自主的投入学习，由浅入深，循序渐进的把握文章观点，从课堂效果看学生能够较好的运用提供的方法，思路清晰的提炼出要点。课堂能够照顾到绝大多数学生，从而达到高效率的结果。
第三、丰实，“一节好课应该是有生成性的课。”一节课不完全是预设的结果，而应该是在课堂中有真情实感、智慧的交流。《新课标》中在对“阅读和鉴赏”的要求中，直接提出“发展独立阅读的能力”和“注意个性化阅读”的要求。总体来说，在课堂的生成中，学生的思维比较活跃，例如课堂设计的最后一个环节，结合《寻隐者不遇》体会诗歌暗示性的特征，学生就能够深入诗歌，积极思考，通过个性化的阅读深入挖掘隐藏在诗歌背后的内容和情感。从而加深对中国诗暗示性特征的理解。
第四、平实“一节好课应该是常态下的课。”课堂的价值在于师生碰撞，相互讨论，生成许多新的东西。这样的课不仅是比赛时可以上，应该是什么时候都可以上。所以我认为一堂课应该多些实际有用的东西，少些花架子。我就意图体现这一理念，我有意只教给学生思考的方法，引导他们对内容自主分析、提炼、归纳。当有学生出现疑惑或错误时，让同学之间展开讨论，在思维的碰撞中发现问题，解决问题。例如，在比较中国诗与外国诗的异同这一环节中，有位女同学归纳说:“中国诗讲究在篇幅上讲究短小精悍，外国诗篇幅较长。”她没有注意到文本中很重要的一句话“外国诗歌篇幅越短越妙。”所以作出了错误的判断。很快，就有同学站起来否定了她的观点。文章的要点就在智慧的交流与碰撞中越辩越明。我想如果在课堂上能长期坚持，假以时日，定能培养、提高学生的思维能力。
第五、真实“一节好课应该是有待完善的课。”它不可能十全十美。它应该是真实的、不粉饰的、值得反思的、可以重建的课。只要是真实的，就是有缺憾的。本堂课，在时间驾驭上还是有遗憾的，由于在“比较中国诗和外国诗的的特征”这一教学环节上费时较多，导致对诗歌暗示性特征在具体诗歌中的体现和达到的效果挖掘还不深入，结尾比较匆忙。除此之外，在个别地方教学语言也还不够精炼。在以后的教学过程中，还有待进一步提高。
谈中国诗教案篇三
（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）。
一、知识目标。
1、了解作者及其作品。
2、了解中国诗歌与西方诗歌的异同。
二、能力目标。
1、熟知中国诗歌特点，提高解读诗歌的能力。
2、掌握比较研究的方法，并学会借此研究其他文学现象。
三、情感态度价值观目标。
借助在品味诗句时的审美体验，体会我国古诗词优美的意蕴，唤起学生对古代文化的热爱。
一、从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
二、引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。
一、品析文章中比喻的妙用。
二、本文主要是学习、理解诗歌语言的暗示性特质。
一、感知文本。
（一）诵读课文注意四个方面。
1、作者怎样在中国诗与外国使得比较中，归纳中国诗的特点？
2、作者引用了哪些古今中外的资料？旨在说明什么问题？
3、对文中的比喻进行分析，比喻的含义是什么？有什么表达效果?
4、注意品位含义深刻的句子。
（二）感知过程。
1、作家作品。
2、识记成语。
（1）一蹴而至：蹴：踏；至：达到。踏一步就成功。比喻事情轻而易举，一下子就成功。
（2）数见不鲜：数：屡次；鲜：新杀的禽兽，引伸为新鲜。本指对于常来之客，就不宰杀禽兽招待。后指常常见到，并不新奇。
（3）自相矛盾：矛，进攻敌人的刺击武器；盾，保护自己的盾牌。比喻一个人说话、行动前后抵触，不一致。
（4）轻鸢剪掠：鸢，指一种鹰科鸟类。鸢飞时飘浮空中，慢慢拍翅，然后翅向后成一角度而滑翔，与风筝飞行姿态类似。愿意是指像轻盈的老鹰掠过天空。比喻简短轻灵！
（5）回肠荡气：回：回转；荡：动摇。使肝肠回旋，使心气激荡。形容文章、乐曲十分婉转动人。
（6）凌风出尘：指品行高洁，超出一般人。
（7）拔木转石:拔下大树，转动巨石。形容力气极大。
3、抓关键句，理清思路，概括观点。
（1）关键句：
第一段:什么是中国诗的一般印象？因此，说起中国诗的一般印象……这立场是比较文学的`。
第二段：中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后……所以，中国诗是早熟的。
第三段：关键词：简短。
第四段、第五段：中国诗的特征：富于暗示。
第六段：西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。
第七段：中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有。
第八段：所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。
谈中国诗教案篇四
2.把握作者有关中国诗的观点，以自己的阅读积累深入理解中国诗歌的特征。
〔教学重点〕?
1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。?
2.引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。?
〔教学设想〕?
〔课时安排〕1课时?
〔教学过程〕?
一、导入课文?
二、预读课文?
作者简介。
钱钟书(1910-)字默存，号槐聚，曾用笔名中书君。江苏无锡人。早年就读于教会办的苏州桃坞中学和无锡辅仁中学。1933年于清华大学外国语文系毕业后，在上海光华大学任教。1935年与杨绛结婚，同赴英国留学。1937年毕业于英国牛津大学，获副博士学位。又赴法国巴黎大学进修法国文学。1938年秋归国，先后任昆明西南联大外文系教授、湖南蓝田国立师范学院英文系主任。与此同时，他在上海暨南大学、中央图书馆和清华大学执教或任职。?1953年后，在北京大学文学研究所任研究员。曾任中国社会科学院副院长。
著作有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人?兽?鬼》，长篇小说《围城》，学术著作《宋诗选注》《谈艺录》《管锥篇》《七缀集》等。《围城》已有英、法、德、俄、日、西语译本。《谈艺录》是一部具有开创性的中西比较诗论。多卷本《管锥编》，对中国著名的经史子古籍进行考释，并从中西文化和文学的比较上阐发、辨析。
三、重点解析?
1.学生诵读课文，了解课文大意.划分结构层次。?
明确：本文可分四部分。?
第一部分(第l段).交代作者论诗的根本立场。?
第二部分(第2段)，从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。?
2.主题归纳?(教师讲解)?
钱先生不愧为通晓拉丁、英、德、法、意、俄、捷文等语言和诗歌的伟人，绝对不用翻译的通读以上几种语言的原文诗歌，所以他才有资格对它们的诗调和句式“作概论”。文章先谈作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。接下来从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。然后重点论述中国诗的各个特点。特点有三：一，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求;第二，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示;第三，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格;最后论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。启示人们，论诗必须据本国文化根基而加以论述，只有这样才全面科学。
3.领悟重点(学生归纳)。
与西方诗歌相比较，中国诗有什么特征。
提示：第一，中国诗讲求抒情性，并“一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”。西方诗歌的发展是先有史诗，最后才有抒情诗。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗歌发展初期已经出现，这种“早熟”的代价是“早衰”，以至影响了中国诗歌的健康发展。
谈中国诗教案篇五
《谈中国诗》优秀教案教学目标一、知识教育目标：1.引导学生了解中国诗的一些特点；2.引导学生从课文的段落结构入手，理清作者思路和行文脉络，进而把握全文大意。二、能力培养目标：1.引导学生掌握通过抓住关键性语句划分段落和归纳段意。2.学习作者在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点的写法。三、德育渗透目标：通过本文的学习，激发学生对我国优秀的诗歌艺术的热爱之情。四、美育渗透目标：1.对文中的比喻进行分析，体会比喻的含义和表达效果；2.鼓励学生对作者观点提出不同意见，提高自主鉴赏文学作品的能力。重点、难点、疑点及解决办法重点：1.引导学生了解中国诗的一些特点；2.引导学生从课文的段落结构入手，理清作者思路和行文脉络，进而把握全文大意。难点：1.引导学生掌握通过抓住关键性语句划分段落和归纳段意。2.学习作者在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点的写法。解决办法：可以给学生提供一些资料。例如，关于作者的资料，关于课文内容的资料。如有条件，指导学生自己进图书馆查找或者上网搜索。学生也可以分成小组，合作寻找有关资料，然后供班上集体使用。课时安排：1课时教学步骤：一、明确目标：1.引导学生从课文的段落结构入手，理清作者思路和行文脉络，进而把握全文大意。2.引导学生掌握通过抓住关键性语句划分段落和归纳段意。3.学习作者在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点的写法。二、整体感知1.导入新课。同学们都非常喜欢长篇小说《围城》，其作者就是学贯中西的鸿儒钱钟书先生，今天我们来学习他的一篇文艺论文《谈中国诗》（板书课题）。2.作者简介钱钟书（1910―1998），现代文学研究家、作家。字默存，号槐聚，曾用笔名中书君。江苏无锡人。钱钟书深入研读中国的史学、哲学、文学经典，同时不曾间断过对西方新旧文学、哲学、心理学等的阅览和研究。主要著作有《谈艺录》（1948）、《管锥编》（1979）、《宋诗选注》（1958）。钱钟书的学术著作除上述几种外，尚有《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》（1943年《北京图书馆刊》英文版）《旧文四篇》（1979）《也是集》（1984）等。他的许多著作在国内外学术界都享有很高的声誉。钱钟书同时还著有散文集《写在人生边上》（1941），短篇小说《人・兽・鬼》（1946），长篇小说《围城》（1947）等。无论他的散文或小说，都具有机智隽永的特点。特别是他的讽刺性长篇小说《围城》，更能够显示他的独特的风格，才情横溢，妙喻连篇，刻画人物惟妙惟肖，具有独特的艺术特色。《围城》已被译成多种外文。三、重点、难点的学习与目标达成过程1.感知课文，明确本文的整体写作思路。全文可以分为四个部分。第一部分（第1段），交代谈中国诗的根本立场。作者认为，谈中国诗要采取比较文学的立场，就是说，谈起中国诗，意中要有外国人和外国诗在。因为只读中国诗的人，没法“超以象外，得其环中”，没有居高临远的观点，就“不能对整个本国诗尽职”。只有采用比较文学的立场，居高临下地对中外诗进行比较，才能对中国诗作出正确的评价，得出合理的结论。第二部分（第2段），概括中国诗的一般发展特点及其规律。按照一般的说法，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗则不然，抒情诗出现得异常之早，戏剧诗随后，史诗没有。因此，中国诗是早熟的，一蹴而至崇高的境界，但以后缺少变化。中国的艺术和思想体构，“往往是飘飘凌云的空中楼阁”。第三部分（第3至7段），阐述中国诗的特点。（1）篇幅短小。作者在第3段指出，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。原因是，“一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅”。（2）富于暗示性，“言有尽而意无穷”。作者在第4、5段指出，外国诗人论诗的观点与中国诗人论诗的观点很接近，中国人说“言有尽而意无穷”，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，与外国人所谓“空泛联接着确切”，意思一样。“一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示”，是正确的说法。作者还认为，这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。“中国诗用疑问语气做结束的”，比“西洋的任何一诗来得多”，例如拉丁诗里有个“何处是”的公式，在中国诗里应用得最多。（3）“笔力轻淡，词气安和”。作者在第6段指出，“西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和”。“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。原因是，一跟语言的本质有关，中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；二是中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音又静又细”。（4）社交诗特别多，宗教诗几乎没有。作者在第7段指出，中国诗除社交诗特别多，宗教诗几乎没有外，在内容上与西洋诗“无甚差异”。例如，外国也有“跟中国田园诗同一型式的作品”。第四部分（第8段），总说中国诗没有特别“中国”的地方。作者认为，像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗都是诗，共同点多于不同点。中国诗里有“西洋的”品质，西洋诗里有“中国的”成分。在中国诗里是零碎的，薄弱的，到西洋诗里发展得明朗圆满，反过来也一样。因此，“读外国诗每有他乡忽遇故知的喜悦”，会引导读者“回到本国诗”。2.研读课文，讨论问题。（1）课文第1段中，“他不能对整个本国诗尽职”这一句是什么意思？[明确]联系上下文可以看出，“他不能对整个本国诗尽职”是对只读中国诗的人而言的。只读中国诗的人，不能站在比较文学的立场上，对中外诗歌进行比较，从而在比较中认识中国诗不同于外国诗的地方，即中国诗的特点。他只能就中国讨论中国诗，不能“超以象外，得其环中”，用居高临远的观点看待中国诗，因此难免“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这就是“不能对整个本国诗尽职”。2.课文的结构布局有什么特点？[明确]主要特点是：开篇明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不时广引博征，使文章跌宕生姿。文章第1段，说明谈论中国诗要用比较文学的方法。然后层层推进，阐述中国诗的特点。每一个特点的论述，都包含着对比与综合。对比，是把中外诗歌作对比；综合，是在诸多材料中综合中国诗的'特点。文章结尾，作者又宕开一笔，“中国诗并没有特特别别‘中国’的地方”，使文章说理辩证周密。课文的整个结构圆通灵活，充满机巧。3.从本文可以看出学者文化随笔的哪些特点？[明确]第一，化深奥为通俗，化复杂为单纯。本文是谈中国诗这样一个深奥、复杂的问题，然而作者举重若轻，把这个问题用通俗、浅显的语言传达给读者。雅而不奥，俗而不庸。作者不是生硬地提出几条干巴巴的理论，摆开架势大加推衍，而是举出诗歌以及图画、音乐、故事、传说、寓言等等具体的例子，作大量的丰富生动的比喻，来说明一些道理。没有泛论、概论这类高帽子、空头大话，读者在接受那些具体例子、形象比喻的同时，自然而然地接受了作者的观点。第二，居高临下，征古今引中外，有较强的知识性。在课文中，作者站在历史和文化的高度，自由地驾驭着古今中外的一切文史资料。他引用的国外资料中，有美国、英国、法国、德国、意大利、希腊、俄罗斯、捷克乃至印度等国的资料；涉及的范围包括文学、哲学、历史学、艺术等。引用中国的文史资料，从古到今，那就更多。这样的文章，以丰富的知识取胜。第三，讲道理、发议论，幽默风趣。课文以说理为主，但它的说理，不同于论文，往往是艺术的谈笑风生。课文中充满了幽默风趣，读者会一边阅读一边忍俊不禁。当然，学者的幽默风趣，不是低俗的插科打诨，而是具有高雅的品位。难怪有人把这种学者随笔又称为小品文。3.谈谈本文的艺术特色。[明确]这篇课文用比较文学的方法，旁征博引，在比较中外诗歌的异同中，阐释中国诗的特征。观点鲜明，材料丰富，语言生动，富于说服力和感染力。布置作业。完成“研讨与练习一、二”。
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谈中国诗教案篇六
1.了解作者及其作品。
2.了解中国诗歌与西方诗歌的异同。
能力目标。
1.熟知中国诗歌特点，提高解读诗歌的能力。
2.掌握比较研究的方法，并学会借此研究其他文学现象。
德育目标。
培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。
教学重点。
1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
2.引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。
教学难点。
1.分析文章以综合为纲，以比较为网的行文布局的特点。
2.品析文章中比喻的妙用。
教学方法。
1.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
2.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。
3.不求全貌，雕琢精义。理解本文的另一要点在于不求全貌，但求精雕细琢;特别是文中生动奇巧的妙言妙语，要用心揣摩体会。
教具准备。
多媒体投影。
课时安排。
1课时。
教学步骤。
一、导语设计。
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗?(学生试背三两首)那么，这些诗歌有怎样的特点呢?(学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等)如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。(板书课题《谈中国诗》)。
二、作者简介。
出示投影：
钱钟书先生19出生于江苏无锡，1933年清华大学外文系毕业，1935年赴牛津大学攻读，.(oxon)学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、八届全国政协常务委员。
钱先生博学多能，兼通数国外语。学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》，短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。《谈艺录》融中西学于一体，见解精辟独到。解放后，钱先生出版有《宋诗选》《管锥篇》五卷、《七缀集》《槐聚诗存》等。钱先生还参与《毛泽东选集》的外文翻译工作。主持过《中国文学史》唐宋部分的编写工作。他的《宋诗选注》在诗选与注释上都有高明识见，还对中外诗学中带规律性的一些问题作了精当的阐述。《管锥篇》则是论述《周易正义》《毛诗正义》《左传正义》《史记会注考证》《老子王弼注》《列予张湛传》《焦氏易林》《楚辞洪兴祖外传》《太平广记》《全上古三代秦汉三国六朝文》的学术巨著，体大思精，旁征博引，是数十年学术积累的力作，曾获第一届国家图书奖。钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融会多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为“文化大家”。
三、整体感知，把握文意。
1.学生诵读课文，了解课文大意.划分结构层次。
明确：本文可分四部分。
第一部分(第l段).交代作者论诗的根本立场。
第二部分(第2段)，从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。
第三部分(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了”)，重点论述中国诗的各个特点。这部分又分三层：
第一层(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”)，从诗的篇幅上进行论述：中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。
第二层(自“-一位中国诗人说”至“深挚于涕泪和叹息的静默”)，论述中国诗的意韵之美一一“言有尽而意无穷”，且富于暗示。
第三层(自“西洋渎者也觉得中国诗笔力轻淡”至“我们诗里几千年前早有了”)，通过对比的方式具体论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。
第四部分(自“所以，你们讲，中国诗……”至“研究我们的诗准使诸位……觉得甜蜜的家乡困远征增添了甜蜜”)，论述中国诗的总体特色，并且启示人们，论诗必须根据本国文化根基，只有这样才全面科学。
2.学生准确筛选有关段落中的信息，用恰当的语言概括中国诗的特征。
学生思考后，明确：与西方诗歌相比较，中国诗有以下特征。
第一，中国诗讲求抒情性并一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。
第四，中国诗笔力轻淡，词气安和。
3.学生分组时论本文行文的特点.要求举例说明。
明确：本文在行文布局上的主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
比如要回答“什么是中国诗的一般印象呢”，钱钟书巧妙地设下一个“陷阱”。他告诉我们，要用这样的问题来提问是不合适的。只有在具有居高临远的观点和将中外诗进行对比的情况下才能作出合理的结论。并且告诉读者，这种方法即是比较文学的方法。不多的几句话，就把基本观点和原则交代清楚了。以下的每一个论述几乎都包藏着对比和综合。
如中国诗的发展史问题，就由伏尔泰所引出，然后道出自己独到的见解。
如谈中国诗的篇幅，则以爱伦·坡的话立论。不仅指出了中国涛的特点及其原因，还指出了中国诗的特殊之处：简短的诗可以有悠远意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
在谈中国诗的意韵和特殊表达方式时，则援引了魏尔兰、济慈、维荣、莎士比亚、拜伦等外国诗人的见解，材料充实，说服力强。
四、品味文章的语言。
方法一：学生自己找出感兴趣的句子自由发言。
方法二：教师出示投影中的句子让学生品析。
如用第二种方法，可出示下列句子供学生品味。
1.所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
2.中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
3.问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。……余下的只是静默一一沉挚于涕泪和叹息的静默。
4.有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。
5.读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。
教师提示：
1.这句话的本体不是一般意义上的“中国诗”，即不是指中国诗歌中的某一类作品或某位诗人的作品，而是指中国诗的发展特点。早熟，是指“纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早”;早衰，是指“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”(腐化，是对诗的思想内容和艺术价值而言的)。这句话，借助比喻和比喻中的对比(“早熟”与“早衰”)，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。
2.这句话有两层意思：一是借梵文的《百喻经》阐释中国的艺术和思想体构上的缺欠，旨在批评;二是点明造成这种缺欠的根本原因。“一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层”这样的建筑物就是“飘飘凌云的空中楼阁”，作者以此作喻，批评中国的艺术和思想体构缺乏严密的逻辑性，往往脱离客观实际，没有坚实的基础，其结果必定影响艺术的健康、稳定地发展。这个批评是相当尖锐的，比喻中透出了强烈的讽刺意味。句中“聪明”一词是反语，是没有掌握艺术创作规律只凭臆断从事的思想方法。所渭的“聪明”不过是自欺欺人。“流毒无穷地聪明”，一针见血地指出了上述思想方法的危害一一错误的东西长期得不到批评、抵制，反倒堂而皇之地沿传下去，贻害无穷。
3.此句意在说中国诗的意蕴很悠远，但其表达风格却十分平和。
4.本句隐讽那些对于西方文化不懂装懂的人。
5.此句意在讲对外国诗了解得越深，越能感受本国诗。
五、课文总结。
钱钟书融会多种知识，探幽入微，条理精辟地论述了中国诗歌的特点。并在保证论述严谨周密的同时运用了大量比喻，使文章多姿多彩，幽默睿智。真不愧为“文化大家”!
六、布置作业。
试用比较的方法探究：与中国古诗相比，中国新诗在内容和形式上的特征。
板书设计。
谈中国诗教案篇七
一、知识教育目标：1.引导学生了解中国诗的一些特点;2.引导学生从课文的段落结构入手，理清作者思路和行文脉络，进而把握全文大意。
二、能力培养目标：1.引导学生掌握通过抓住关键性语句划分段落和归纳段意。2.学习作者在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点的写法。
三、德育渗透目标：通过本文的学习，激发学生对我国优秀的诗歌艺术的热爱之情。
四、美育渗透目标：1.对文中的比喻进行分析，体会比喻的含义和表达效果;2.鼓励学生对作者观点提出不同意见，提高自主鉴赏文学作品的能力。
重点、难点、疑点及解决办法。
重点：1.引导学生了解中国诗的一些特点;2.引导学生从课文的段落结构入手，理清作者思路和行文脉络，进而把握全文大意。
难点：1.引导学生掌握通过抓住关键性语句划分段落和归纳段意。2.学习作者在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点的写法。
解决办法：可以给学生提供一些资料。例如，关于作者的资料，关于课文内容的资料。如有条件，指导学生自己进图书馆查找或者上网搜索。学生也可以分成小组，合作寻找有关资料，然后供班上集体使用。
课时安排：1课时。
教学步骤：
一、明确目标：
1.引导学生从课文的段落结构入手，理清作者思路和行文脉络，进而把握全文大意。
2.引导学生掌握通过抓住关键性语句划分段落和归纳段意。3.学习作者在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点的写法。
二、整体感知。
导入新课。同学们都非常喜欢长篇小说《围城》，其作者就是学贯中西的鸿儒钱钟书先生，今天我们来学习他的一篇文艺论文《谈中国诗》(板书课题)。
谈中国诗教案篇八
什么是中国诗的一般印象呢?发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。
据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风;中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构。往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲。
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”
有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人!中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢?”
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉?”“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在?”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处?人去也，春何处?”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处?你在何处?
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异;中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗——不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天，
牛羊咻咻然徐度原野，
农夫倦步长道回家，
仅余我与暮色平分此世界。
第二是歌德的《漫游者的夜歌》：
微风收木末，
群动息山头。
鸟眠静不噪，
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人。英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的。西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋。觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
谈中国诗教案篇九
尊敬的各位评委老师：
你们好！
今天，我说课的题目是钱钟书先生的《谈中国诗》。本次说课将从教材目标、教法与学法、教学手段、教学过程、板书设计以及教学反思六个部分来介绍我对这节课的理解和设计。
（一）在教材中的地位与作用。
《谈中国诗》是人教版高中语文必修五第三单元的第三篇课文。这一单元是全套五册书中唯一的文艺评论和随笔单元，具有融会贯通的功能，担负着培养学生对文学作品（尤其是诗歌）的鉴赏能力和审美情趣的重任。
三篇课文或探讨艺术表现的语言形式，或评论某种审美现象，都能持之有故，自成一言。《咬文嚼字》的思想建构在文字和情感的密切关系上；《说“木叶”》可以看作“咬文嚼字”的范例；《谈中国诗》文采飞扬，中外诗例信手拈来，令人视界大开。
整个演讲，钱钟书先生旁征博引、纲举目张、高屋建瓴，深入浅出地阐述了中国古典诗词的特点，又批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大及横扫了西方人以欧美文化为中心的偏见。通过本文的学习，能使学生掌握了解中外诗歌的异同，掌握比较的方法，对我国诗歌鉴赏的理论高度有所提升。
（二）学情分析。
本节课面对的是高二学生，从能力与学生生活经验方面来看，其已有了高一一年对阅读知识的积累和掌握，包括课上学习的阅读方法、阅读技巧；对课外文章的充实等等，这些体验都是对这篇文艺评论性文章学习的一种良好的铺垫。因此，学生学习起来不会非常吃力。
作为学贯中西的大学者，钱钟书先生以他的睿智和渊博，在观察中西文化事物时，表现出了一种深刻的洞察力。从认知结构、知识的纵深度来看，作者的引用语句的精妙与内涵以及比喻的妙用对学生来说存在着一定的难度。
教学目标的明确是教学设计的指南针和风向标。在充分考虑教材和学情特点，依据新课标中的“知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观”三个维度的基础上,我确定了如下教学目标。
（3）目标设定。
1.知识与能力：了解作者及其作品，理解中国诗歌与西方诗歌的异同；熟知中国诗歌特点，掌握比较研究的方法，并学会借此研究其他文学现象。
2.过程与方法：采用情境导入、活动探究和互助讨论等方法，充分发挥学生的主体作用，在师生互动和合作过程中带领学生把握作者行文的结构思想以及文章的写作意图。
3.情感、态度与价值观：学习作者分析他就精神和对待中国诗歌研究的正确态度；感受作者博古通今，学贯中西，妙趣横生的丰厚学术涵养。
（四）教学重难点。
为了充分发挥本教材的优势并使学生能较顺利地达到教学目标，我把教学重难点确定为：
教学重点。
1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
2.引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。
教学难点。
1.分析文章以综合为纲，以比较为网的行文布局的特点。
2.品析文章中所使用的引用、比喻之法。
教学目标的落实、教学流程的顺利展开都离不开得当的教学与学法，接下来介绍教法与学法的使用。
（一）教法。
设计理念。
《普通高中语文新课程标准》强调：“积极倡导自主、合作、探究的学习方式。”同时，以教学方式的改变作为新课程改革的目标之一，变传统教学为师生或生生互动式教学。这种教学要求课堂上要创设情境，加强与学生的合作，为学生铺路搭桥，点拨引导，令其学会自主有效的阅读方法，以实现“教是为了不教”的授课目的。
理论来源。
皮亚杰认知发展理论和俄国心理学家维果茨基发展的建构主义思想也强调老师在设计教法和学法的时候，坚持以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的积极主动性。
基于以上的要求和本节课的特点，同时为了突出重点，突破难点，完成教学目标，我主要采用以下教法：
1.反复阅读，感知文本。本文写得典范古雅，行文布局言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
2.点拨引导，学习文法。理解本文首先要掌握行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，然后逐层展开，使文章跌宕生姿。
3.探究合作，雕琢精义。理解本文的另一要点在于不求全貌，但求精雕细琢；特别是文中的旁征博引以及比喻的妙用，都要用心揣摩体会。
（二）学法。
必修五作为必修教材的“终结者”及选修教材的衔接者，承担着“授人以渔”的重要使命，所以我主要采用的学法是：
1.自主研读法。指导学生学会筛选信息的能力。
2.组织学生合作，引导学生进行探究学习，使学生都能参与教学活动。
3.拓展思维法。“得法于课内，得益于课外”，指点学生拓展延伸。
（三）课时安排。
本课分为两个课时，第一课时在学生进行课外搜集资料和充分预习的基础上，引导学生阅读课文，检查学生在字音重点词语的掌握情况，交流印象中的钱钟书先生，理清文章的结构。第二课时重在研读文本，突破重难点，同时进行课外延伸。
使用多媒体技术和电子视听设备。导入新课时引播放郑愁予的旋律《错误》，配上问题设计，让学生随着音乐进入情境，自然的与文本进行链接，营造良好的课堂氛围。情境教学法的理论依据来源于杜威的实用主义理论。
2.孔子提出“不愤不启”的启发式教学。行为主义心理学也认为，在学习的过程中，大脑内部发生了什么，是无法确切探测的“黑箱”。因此，利用文字材料引导学生进行探讨，不仅方便快速，还能通过刺激反应推进课堂生成，提升学生语言能力和运用能力。
4、教学过程。
理论依据：美国心理学家达菲“阅读策略教学”安排阅读三步骤（习得知识——拓展延伸——迁移应用）。
教学步骤：（共分为四个环节）。
环节一：以“香”引蝶—情景导入。
伴随ppt课件轻柔优美的音乐旋律播放郑愁予的《错误》（课件展示内容）之后，老师吟诵：
[设计意图]“花香蝶自来”，好的导语不仅可以营造良好的课堂氛围，对学生语言能力也能起到熏陶作用。本课采用配乐诵读，老师牵引能使学生尽快进入情境。
环节二：合作探究，解读文本。
这个环节意在突破整个文章的重难点，主要以课前准备作为铺垫，遵循循序渐进，步步深化的原则，从三个大的方面进行操作：
（一）引“人”入胜——印象作者。
（二）把握“脊骨”——研读文本。
（三）丰满“血肉”——深入探究。
（一）引“人”入胜——印象作者。
学生交流课前搜集的作家资料及背景材料，老师加以补充，以便为理解文章奠定良好基础。在介绍作家时，不仅仅当其是枯燥的文学常识，而是把每一位作者看成是有血有肉有思想有灵魂的人物，用他们的人格和精神激励我们的生活。这部分主要用讲故事方式来介绍，这样学生们会记忆深刻，对培养作文的思路也有帮助。
（二）把握“脊骨”——研读文本。
解读文本部分主要通过设置三个问题解读行文结构，理解作者利用对比把握中国诗的个性与普遍性的方法。真正明白作为“中国的”诗，它有哪些别具一格的特点，而如果不分国界，它们的共同之处又是什么，作者这样写的意图何在。问题的设置如下：
1、阅读思考——理行文思路。
（1）钱钟书认为中国诗有哪些特点？（学生讨论后概括归纳，老师请2-3位学生答并适当补充）（2—7段）。
（2）本文是篇演讲稿，面对一群金发碧眼的美国人，钱钟书先生是用什么方法来论述中国诗的？（学生找答题段落，归纳）(第1段)。
（3）作者通过比较中西诗的异同，得出了什么结论？作者的写作意图是什么？（第8段）。
[设计意图]此环节旨在训练学生合作筛选信息以及概括归纳能力。
（4）小结：行文结构及中国诗的特点。
结构：第一部分（第1段），交代谈中国诗的根本立场。
第二部分（第2段），概括中国诗的发展特点及其一般规律。
第三部分（第3至7段），阐述中国诗的特点。
第四部分（第8段），总说中国诗没有特别“中国”的地方。
特点：（突显个性和普遍性）。
篇幅简短，韵味悠长（形式）——“轻鸢剪掠”
富于暗示，引人遥思（技巧）——“微雕”艺术。
笔力轻淡，词气安和（语言）——“中和之美”
无地心引力一蹴而至（构思）——“空中楼阁”
多社交诗，少宗教诗（内容）——“无甚差异”
2、讨论分析——解文法之妙。
学生分组讨论本文行文的特点．要求举例说明，此部分重在学生之间的合作探究能力的培养。
（三）丰满“血肉”——深入探究。
1、旁征博引。
这小节主要让学生找出文中引用的古今中外的例子，讨论分析，最后师生交流，概括作者这些引用的特点。
（1）感受丰富。
（2）感受巧妙。
（3）感受贴切。
设计意图：在读和品中感受作者引用的特点，通过阅读和鉴赏，激发学生对作者学养渊博的体悟。
2、妙用比喻。
通过问题“这篇文章钱先生用引用的方法，将观点议论地如此深入，那又如何让美国人听懂并心领神会的呢？文章在晦涩难懂处使用了什么修辞手法？”进入到比喻的分析，具体做法是让学生交流印象深刻的比喻句子；投影所有比喻句并小结，归纳方法。
设计意图：对于学生易把握的比喻，由学生交流，教师小结，领略幽默大师的风范。
至此，教学重难点得以落实。
环节三：演练提升，课外延伸。
1.学以致用——演练提升。
结合所归纳的方法，欣赏下列比喻句，分析其妙处。（课件展示例句）。
[设计意图]此环节由学生欣赏，品读后口述完成。其设计旨在学以致用，提高学生的理解分析能力及口头表达能力。
2.由此及彼——课外延伸。
鼻钟书所阐发的“中国诗的印象”，能引起你的共鸣吗？你认为中国诗还有其他方面的特点吗？请结合自己阅读诗歌的体验谈一谈。
[设计意图]（这道题的设置，目的在于培养学生的思维拓展能力，不仅温故而知新，还能进一步对中国诗歌的特点做纵深化的了解。）。
环节四：余韵留香，布置作业。
完成课文后第53页“研讨与练习”第三题，比较曹操的《观沧海》和普希金的《致大海》在内容与形式上的异同，看看相同大海背后的异国文化。
[设计意图]对所学知识进行延伸训练，既能检验学生的课堂吸收情况，又能训练写作表达能力，这对适应当前高考是很有好处的。
板书设计是一节课的微型教案，起到提纲挈领的作用，能把知识点串珠成线，结线成网。为了突出本节课的知识框架，对应教学过程，我设计板书如下：
教学设计上看，本节课重逻辑性、启发性，循序渐进。体现了教师与学生的交流合作，突显了学生的主体地位，对学生能力的培养也做了一些尝试。但在培养探究意识和发现问题的敏感性方面做得不够。对于文章妙句和引用挖掘不深，如能更细微入至的思考，或许会有意想不到的收获。
以上就是我今天的说课内容，谢谢各位评委老师的指导！
谈中国诗教案篇十
《谈中国诗》一文，是谈论中国诗歌的特征。先交代谈论中国诗的根本立场，即采取比较文学的立场。接着概括中国诗的一般发展特点及其规律。外国是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国则不然，先有抒情诗，后有戏剧诗，没有史诗。然后阐述中国诗的四个特点。一是篇幅短小，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。二是富于暗示性，“言有尽而意无穷”。这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。三是笔力轻淡，词气安和。“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。这是由于中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；又由于中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音，又静又细。”四是社交诗特别多，宗教诗几乎没有。文章最后指出，中国诗没有特别“中国”的地方。像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗，共同点多于不同点。
教学目标。
一、学习本文运用比较方法展开论述的写作特点，体会比较文学研究方法的积极作用。从段落构成的'分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
二、了解中国诗的特点，欣赏旁征博引的论述风格。
三、感受本文生动、机智的语言，体会其深入浅出、化抽象为形象的妙处。
2.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
3、.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。
5、学法：感受;鉴赏思考;领悟发现;创新。
一、导语设计。
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗？（学生试背三两首）那么，这些诗歌有怎样的特点呢？（学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等）如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。（板书课题《谈中国诗》）。
二、作者简介。
出示投影：
钱钟书先生1910年出生于江苏无锡，1933年清华大学外文系毕业，1935年赴牛津大学攻读，获（oxon）学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、八届全国政协常务委员。
谈中国诗教案篇十一
各位评委老师：
大家好！今天我要进行说课内容是：钱钟书的《谈中国诗》。
本次说课包括五个部分：说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计和设计反思。（附《谈中国诗》导学案）。
一、教材分析。
《谈中国诗》是高二年级的教材内容，具体安排在必修五第三单元。必修五作为必修教材的“终结者”及选修教材的衔接者。本单元所选课文均为文艺评论和随笔，都是对诗歌鉴赏问题的讨论。诗歌是语言的精华，从必修二到必修四的第二单元中都是诗的舞台，学生对诗的发展有了整体认知。必修五则借助第三单元文艺学论文中的大量诗例进行了呼应与提升，《咬文嚼字》的思想建构在文字和情感的密切关系上；《说“木叶”》可以看作“咬文嚼字”的范例；《谈中国诗》文采飞扬，中外诗例信手拈来，令人视界大开。
本单元是全套必修五册书中唯一的文艺评论和随笔单元，在阅读上给学生增添了些许难度，因此本单元学习时要让学生注意：1．反复阅读课文，能用简洁的语言概况全文大意；2．理清文章思路；3．抓住文章主旨；4．对课文观点和材料作出判断，从不同的角度和层进行阐发、评价和质疑。鉴于此，在《谈中国诗》的教学过程中应引导学生理清文章思路，把握文章主旨。
本文是一篇学者散文，所谓学者散文是指大都具有较强的知识性，主旨不在于表情写景，主要的表现手段也不是抒情、写景或叙事，而是议论、说理和达意。同时本文是从英文译为中文，语言有欧化的风格，读起来会给学生带来一定的难度。所以应让学生认真欣赏和品读，从中体会作者的思想。这也体现了语文教学“要致力于学生语文素养和整体能力的提高，重视积累、感悟和熏陶，重视语文运用能力和语感的培养。”
二、学情分析。
学生是学习的主体，学生的学习发展是教学活动的出发点，在教学过程中进行学情分析，在此基础上确定教学目标、方法和过程等显得尤为重要。
本节课的.教学对象为高二学生，从学习背景来看，学生经过小学到高一阶段的语文学习，阅读了一定数量的文学作品，获得了一些文学常识，对于中国诗歌也有自己的认识。对论述体文章的阅读方法、阅读技巧等有所了解。于是把握文章的论述的思路，结构不再困难。
但学生缺乏对中外诗歌审美特点的认识，对于较为陌生的文艺评论和随笔，特别是文中大量的引用使得文章局部的理解困难，学生学习起来非常吃力，在议论文写作中的形象说理能力更为缺乏。因此在教学过程中多去启发引导，让学生更快适应，帮助他们顺利达成目标。鉴于以上教学和学情分析，依据课程改革中要求知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标，结合本文特点和学生学情，设置以下教学目标。
三、教学目标。
知识与能力目标：
1．理解中国诗歌的特征，提高解读诗歌的能力。
2．品味作者比喻说理，提升语言表达能力。
过程与方法目标：
学习本文对比和比喻等论证方法，借此研究其他文学现象。
情感态度与价值观目标：
感受作者严谨的治学精神和渊博的学识及深刻的洞察力，激发学生求学欲。
确立依据：知识是技能的基础，技能是知识的升华。没有知识就谈不上技能，所以教学中既要“授之以鱼、又要授之以渔”。让学生在对比中外诗歌异同之时，理解中国诗歌的特征，提高了解读诗歌的能力；在品味作者比喻说理的语言之时，提升了语言表达能力。借助合作探究和写作训练等方法，在教师的引导下，充分发挥学生的主体作用，理解本文对比、比喻等论证方法，借此研究其他文学现象。情感决定并形成态度，而态度体现情感。在感受作者严谨的治学精神和渊博的学识及深刻的洞察力的同时，也激发了学生求知欲和求学欲。
四、教学重难点。
教学重点：
1．了解作者文章构思的妙趣之处。
2．品味本文语言的风趣幽默。
教学难点：
学习并运用本文比喻论证方法。
确立依据：本文较之其他课文有两个方面的特点：1．运用比较文学方法分析中外诗歌的异同，以此明确中国诗歌的特征；2．幽默睿智的语言。
了解作者文章构思的妙趣之处，能让学生对作者运用的比较文学方法及文章结构有清晰的认识，为学生分析中西诗歌异同，特别是理解中国诗歌的特征打下基础。全文充满着幽默睿智的语言，很多语句或者说法学生是第一次见识，因此要对文章语言进行分析和品味，如此对钱钟书这位“文化大家”才有更深的了解，所谓“观其文，知其人”。在此基础上再学习他的比喻说理，用于日常作文中，提升学生语言表达。尽量让学生在“积累整合”、“感受鉴赏”、“思考领悟”、“应用拓展”和“发现创新”这五个方面的语文课程目标上获得发展。
新课标提出“语文教学要为学生创设良好的自主学习情境，倡导自主、合作、探究学习方式”，加之本文为略读课文，因此在本文教学过程中将充分体现“学生为主体，教师为主导”。经过一年多的高中课文学习，学生对高中课文已有一定的理解力，故教学中，应引导学生突破教学重点，解决教学难点，注重培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。为了充分锻炼学生，将引导学生进行“看、听、读、议、写”，让学生充分参与学习。
拟采用以下教学方法：
一、任务驱动教学法。
学生围绕任务展开学习，以任务的完成结果检验和总结学习过程等，使学生主动建构探究、实践、思考、运用、解决和高智慧的学习体系。教学过程中将让学生理清文章思路，总结中国诗歌特点，分析比喻句和片段试写等任务，使学生在任务驱动下自主学习。
二、合作教学法。
主要利用小组成员之间的分工合作，共同利用资源，互相支援，进行学习。总结中国诗歌的特点和品味语言等教学过程将依靠合作教学法，让学生在讨论中找到相应的解决办法，实现自主学习。提高了学生组织能力、探究能力和合作精神。这一教学法也将是本课教学的一个重心，本课的部分重难点就是以本教学法所实现。
三、启发式教学法。
根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习。本文学生在学习过程中会碰到困难或难以理解处，教师可采取启发式教学法。
教学手段：
多媒体教学与传统教学相结合。在教学过程中多媒体教学与传统教学中的课本、教师板书等相结合，使两者间的优势得以充分配合，促进教学。多媒体教学能更好的创设教学情境，扩充课堂容量，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣。但同时也因课堂容量大，使得一些教学重难点快速翻过，如本文中作者所使用的方法：对比和比喻，中国诗歌的特点的总结等。这些可以借助传统教学中的板书设计，在黑板上板书出来，让学生一目了然，清楚本课的重心。在分析文章思路、品味语言、展示高考范例时，多媒体能为教师减少很多时间，更清晰的展示了问题的解答。
课时安排：一课时。
为配合本文教学，学生学习时将实行如下方法：
一、课前预习法。本单元是必修五本书中唯一的文艺评论和随笔单元，本文又是学者散文，语言幽默睿智，同时从英文译为中文，语言有欧化的风格，阅读时必然会出现困难，因此应适当预习，完成导学案。
二、反复阅读法。本文在遣词造句、行文布局、言语妙趣上与学生平日阅读的作品有很大差别，在阅读之时会遇到不懂的地方，这就需要从头到尾反复阅读。阅读之初会对全文有个整体印象，但仍不够，直到能用简洁的语言概括全文大意。在教学过程中，教师将引导学生多次阅读课文，分别采用跳读、精读等阅读方法，如初读课文时，学生可采用跳读理清文章思路；再读课文时，学生可选择跳读与精读相结合，归纳中国诗歌的特点；三读课文时，学生可用精读仔细阅读自己选择的比喻句，分析该句，理解作者内涵。
三、合作探究法。在总结中国诗歌的特点和品味语言时，学生要进行合作探究，在讨论问题时培养了学生合作探究能力，增强了团队合作意识，锻炼了每个学生的不同能力。
四、写作练习法。学以致用是本课教学的一个难点，因此设计了一个片段描写，检测学生对这一论证方法的掌握程度，让学生能活学活用，并能在日常写作中运用。
教学过程是教学活动的启动、发展、变化和结束在时间上连续展开的程序结构。故本课教学过程共分为七个部分：课前预习（导学案）、导入设计、走进文本、品味语言（合作探究）、走出文本（写作训练）、课堂小结和课后作业。其中走进文本、品味语言和走出文本是本文学习的核心环节，也是绝大部分教学目标之所在。
一、课前学习：导学案（详见附录）。
导学目标：
1．了解作者及其作品。
2．在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗的特点。
3．品析文章中比喻论证的妙用。
设计意图：“凡事预则立，不预则废”，导学案在一定程度上提升了学生对课文理解能力，对知识掌握能力，从而提高了教学质量和学生自学能力。
二、激发兴趣，情境导入（2分钟）。
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗？（学生试背三两首）那么，这些诗歌有怎样的特点呢？（学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等）如果要更进一步了解诗的特点，今天让我们一起来聆听一位博古通今、学贯中西的大师级人物钱钟书是如何谈论中国诗的。（板书：《谈中国诗》）。
设计意图：学生已阅读过不少诗歌，虽然不能系统的理性的认识中国诗歌，但会有真实的阅读体验，此导入能引起学生共鸣，为理解钱钟书理性的分析做铺垫，为课堂奠定良好的氛围。
三、走进文本——理清文章思路，了解中国诗歌特点（9分钟）。
1．初读课文，注意读准字音，理解重点词语的意思，初步感受钱钟书语言幽默的特点。（结合导学案）。
2．理清文章思路。
第一部分（第1段），交代谈中国诗的根本立场——比较文学；
第二部分（第2段），概况中国诗的一般发展特点及其规律；
第三部分（第3—7段），阐述中国诗的特点；
第四部分（第8段），总说中国诗没有特别“中国”的地方。
3．再读课文，明确中国诗歌的特点（小组讨论2分钟）。
在中国诗与外国诗的比较中，归纳中国诗歌的特点。
（板书）发展：成熟早。
形式：篇幅短。
技巧：韵味长。
语言：词气和。
内容：无甚差异。
设计意图：新课程标准对论述体文章的要求是：阅读理论类文本，着重思考其思想的深刻性、观点的科学性、逻辑的严密性、语言的准确性，把握观点与材料之间的联系。因此对文章思路的理清应放在首位，对文章的中心——中国诗的特点的分析也就水到渠成了。同时本过程将突破教学重点：了解作者文章构思的妙趣之处。
4．三读课文，品味语言——合作探究（15分钟）。
作者在论述特点的过程中进行了中西方诗歌对比，并运用了大量精彩的比喻，生动形象颇具说服力，充分展示了钱氏语言的幽默与智慧。请你选择一处进行赏析，并以小组为单位交流。（5分钟后由小组发言人与全班交流）。
（赏析要求：指出本体、喻体，比喻义，表达作用）。
赏析示例：
比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。
本体：中国诗喻体：樱桃核跟二寸象牙方块。
本体：中国诗人喻体：在樱桃核跟二寸象牙方块上雕刻的雕刻者。
“樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者”指所从事的事情是微雕，以此来比喻中国诗人创作的诗歌之精练简短。用生活中的看东西要看得远些、把眉眼颦蹙来比喻中国诗的精练微妙更是逼真，将抽象的东西具体化了。
设计意图：理解文意，品味钱氏语言的魅力，学会使用生动形象的语言进行说理。合作交流让学生产生思想上的碰撞，主动性得到充分的发挥，更是在突破本课重难点。同时语句的分析为走出文本——学以致用提供了准备基础。
5．走出文本——学以致用（12分钟）。
1）比喻论证（高考链接）。
比喻说理可以用在高考作文中，如20xx年辽宁高考满分作文《那一缕不泯的自豪》中有这样的语句：“我特别平凡，又平凡得特别。我是无数颗星中的一颗，可我为自己今天的光芒而自豪；我是大地上的一株花蕾，虽然并不芳香耀眼，可我为将要到来的开放而自豪。我平凡，却平凡得有价值；我平凡，却平凡得有尊严。”再如：20xx年湖南高考优秀作文《那鱼那鹰那人》中这样写道：“我把自己比喻成一条鱼，我要努力寻找离开水的出口。我把自己比喻成一只鹰，我要全力飞出蓝天的庇护。我就是我自己，我要跑，跑出父母的视线，跑上自己的轨道。”
（写作提示：学会联想和想象，注意从身边的事物取材。如人——小草（平凡之中焕发着生命的坚毅）（提示：善用大自然这个无尽的宝藏）；找到不同事物的相似性。如：风雪中的苏武——（执着坚守）——不倒的胡杨；要恰当地描绘相似事物（喻体）的特征来表现本体。如：生命——歌（歌曲有低缓，有高亢，要从容吟唱））。
2）写作练习之——小试牛刀。
以“生命”为话题，运用比喻论证写一个精彩段落。
生命如画，有浓墨泼洒，也有淡笔轻描；生命如歌，有轻吟浅唱，也有黄钟大吕。君不见李太白、杜工部之一生，浓墨泼洒，铸就生命之伟大；裴多菲、雪莱之一生，淡笔轻描终写尽生命之真谛。君不见轻吟浅唱之陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，高歌猛进之谭嗣同“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。
设计意图：鉴于本文说理的特点，学生写作时形象性说理语言匮乏的情况，让学生学习进行比喻论证，提升写作语言表达能力。突破本课难点：学习并运用本文比喻论证方法。
6．课堂小结（1分钟）。
钱钟书融汇多种知识，探幽入微，条理精辟的论述了中国诗歌的特点，并在保证论证严谨周密的同时运用了大量比喻，使文章多彩多姿。幽默睿智。真不愧为“文化大家”！
设计意图：回顾了本节课学习重难点，让学生对钱钟书先生有了进一步认识。
三、课后作业（1分钟）。
联系课文，课外阅读曹操《观沧海》和普希金的《致大海》，写一篇一两百字的短文，评说它们在内容和形式上的异同。
设计意图：这道题是对本课教学目标的进一步强化，联系高考考点，力争使每个学生的能力都得到不同程度的发展和提高。
方法：比较、比喻。
发展：成熟早中外诗。
形式：篇幅短互相影响，
技巧：韵味长共同发展。
语言：词气和。
内容：无甚差异。
设计意图：通过简洁的板书，清晰展现出本文论证方法包括对比论证和比喻论证，中国诗歌的特点从五个方面体现，对待中外诗歌我们应该持一种怎样的态度。
这节课的教学设计，学生通过课前导学案，能够掌握自我学习方法。课堂上的合作探究及写作训练对学生的思维训练、自主探究及语言表达等能力有了一定的锻炼和提升。课后作业的布置更是对本课重难点的一个巩固，让学生能够举一反三，养成良好的语文学习能力。课堂是生成的，是鲜活的，所以在教学过程中要更关注学生的学习状态，多从学生的角度，真正做到以学生为主体，设置教学环节，有效的培养学生的听说读写的综合能力和合作探究的精神。
谈中国诗教案篇十二
“喜马拉雅山冰川加速融化，洪水海啸干旱交替肆虐恒河三角洲。”在印度有一个地方原来是绿树葱茏的小岛。可是现在人们看到的现象却是：“树木枯死，遍地淤泥，跨掉的房屋，有不少村庄被洪水完全毁坏，很多人丧生，不少人被迫背井离乡。”这是去年十二月份的报纸上的一则新闻。这就是气候变暖造成的恶果。
在上个世纪，世界上很多国家加快发展工业，忽略了工业烟尘排放对大气的污染，使全球气候变暖，以致造成上面讲的后果。还有从报纸上看到大片森林被砍伐，山体滑坡，人们流离失所。连动物也没了生息场所。
现在，我们的国家，经济大发展了，工厂多了，汽车也多了。因此，排放的烟尘也多了，但也不能忽略对环境的影响。汽车排出的有害气体也直接影响了人的身体健康。工厂里，排出的污水流到了原本清清的河里，使河水变得脏兮兮的，不能饮用，直接影响人们的生活。
我还从报纸上看到在我们苏州市的某条河里有死鱼。我听大人说前几年还吃到过带有“洋油味”的鱼，其实这是化学物质苯和酚，这是对人体有害的，这些都是人们破坏生态环境，生态平衡所造成的不良后果，也是大自然对人类的惩罚。
经济发展了，我们更要注意治理和改善环境，保持生态平衡。这样，我们才能更好地，天长地久地生活下去。
我们要从小养成保护环境的意识，将来为人类作出贡献。
谈中国诗教案篇十三
《谈中国诗》一文，是谈论中国诗歌的特征。先交代谈论中国诗的根本立场，即采取比较文学的立场。接着概括中国诗的一般发展特点及其规律。外国是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国则不然，先有抒情诗，后有戏剧诗，没有史诗。然后阐述中国诗的四个特点。一是篇幅短小，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。二是富于暗示性，“言有尽而意无穷”。这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。三是笔力轻淡，词气安和。“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。这是由于中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；又由于中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音，又静又细。”四是社交诗特别多，宗教诗几乎没有。文章最后指出，中国诗没有特别“中国”的地方。像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗，共同点多于不同点。
二、说教学目标。
教学目标。
1、学习本文运用比较方法展开论述的写作特点，体会比较文学研究方法的积极作用。从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
2、了解中国诗的特点，欣赏旁征博引的论述风格。
3、感受本文生动、机智的语言，体会其深入浅出、化抽象为形象的妙处。
三、说教学和学法。
2.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
3、.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。
5、学法：感受?鉴赏思考?领悟发现?创新。
一、导语设计。
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗？（学生试背三两首）那么，这些诗歌有怎样的特点呢？（学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等）如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。（板书课题《谈中国诗》）。
二、作者简介。
出示投影：
钱钟书先生19出生于江苏无锡，1933年清华大学外文系毕业，1935年赴牛津大学攻读，.（oxon）学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、八届全国政协常务委员。
钱先生博学多能，兼通数国外语。学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》，短篇小说集《人?兽?鬼》，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。《谈艺录》融中西学于一体，见解精辟独到。解放后，钱先生出版有《宋诗选》《管锥篇》五卷、《七缀集》《槐聚诗存》等。钱先生还参与《毛泽东选集》的外文翻译工作。主持过《中国文学史》唐宋部分的编写工作。他的《宋诗选注》在诗选与注释上都有高明识见，还对中外诗学中带规律性的一些问题作了精当的阐述。《管锥篇》则是论述《周易正义》《毛诗正义》《左传正义》《史记会注考证》《老子王弼注》《列予张湛传》《焦氏易林》《楚辞洪兴祖外传》《太平广记》《全上古三代秦汉三国六朝文》的学术巨著，体大思精，旁征博引，是数十年学术积累的力作，曾获第一届国家图书奖。钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融会多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为“文化大家”。
三、整体感知，把握文意。
1.学生诵读课文，了解课文大意．划分结构层次。
明确：本文可分四部分。
第一部分(第l段)．交代作者论诗的根本立场。
第二部分(第2段)，从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。
第三部分(自“贵国爱伦?坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“我在别处也曾详细说明贵国爱伦?坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了”)，重点论述中国诗的各个特点。这部分又分三层：
第一层(自“贵国爱伦?坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”)，从诗的篇幅上进行论述：中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。
第二层(自“-一位中国诗人说”至“深挚于涕泪和叹息的静默”)，论述中国诗的意韵之美一一“言有尽而意无穷”，且富于暗示。
第三层(自“西洋渎者也觉得中国诗笔力轻淡”至“我们诗里几千年前早有了”)，通过对比的方式具体论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。
第四部分(自“所以，你们讲，中国诗……”至“研究我们的诗准使诸位……觉得甜蜜的家乡困远征增添了甜蜜”)，论述中国诗的'总体特色，并且启示人们，论诗必须根据本国文化根基，只有这样才全面科学。
2．学生准确筛选有关段落中的信息，用恰当的语言概括中国诗的特征。
学生思考后，明确：与西方诗歌相比较，中国诗有以下特征。
第一，中国诗讲求抒情性并一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。
第三，中国诗富于暗示性。
第四，中国诗笔力轻淡，词气安和。
3．学生分组时论本文行文的特点．要求举例说明。
明确：本文在行文布局上的主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
比如要回答“什么是中国诗的一般印象呢”，钱钟书巧妙地设下一个“陷阱”。他告诉我们，要用这样的问题来提问是不合适的。只有在具有居高临远的观点和将中外诗进行对比的情况下才能作出合理的结论。并且告诉读者，这种方法即是比较文学的方法。不多的几句话，就把基本观点和原则交代清楚了。以下的每一个论述几乎都包藏着对比和综合。
如中国诗的发展史问题，就由伏尔泰所引出，然后道出自己独到的见解。
如谈中国诗的篇幅，则以爱伦?坡的话立论。不仅指出了中国涛的特点及其原因，还指出了中国诗的特殊之处：简短的诗可以有悠远意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
在谈中国诗的意韵和特殊表达方式时，则援引了魏尔兰、济慈、维荣、莎士比亚、拜伦等外国诗人的见解，材料充实，说服力强。
四、品味文章的语言。
方法一：学生自己找出感兴趣的句子自由发言。
方法二：教师出示投影中的句子让学生品析。
如用第二种方法，可出示下列句子供学生品味。
1.所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
2.中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
3.问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。……余下的只是静默一一沉挚于涕泪和叹息的静默。
4.有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜*，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。
5.读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。
教师提示：
1.这句话的本体不是一般意义上的“中国诗”，即不是指中国诗歌中的某一类作品或某位诗人的作品，而是指中国诗的发展特点。早熟，是指“纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早”；早衰，是指“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”(腐化，是对诗的思想内容和艺术价值而言的)。这句话，借助比喻和比喻中的对比(“早熟”与“早衰”)，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。
2.这句话有两层意思：一是借梵文的《百喻经》阐释中国的艺术和思想体构上的缺欠，旨在批评；二是点明造成这种缺欠的根本原因。“一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层”这样的建筑物就是“飘飘凌云的空中楼阁”，作者以此作喻，批评中国的艺术和思想体构缺乏严密的逻辑性，往往脱离客观实际，没有坚实的基础，其结果必定影响艺术的健康、稳定地发展。这个批评是相当尖锐的，比喻中透出了强烈的讽刺意味。句中“聪明”一词是反语，是没有掌握艺术创作规律只凭臆断从事的思想方法。所渭的“聪明”不过是自欺欺人。“流毒无穷地聪明”，一针见血地指出了上述思想方法的危害一一错误的东西长期得不到批评、抵制，反倒堂而皇之地沿传下去，贻害无穷。
3．此句意在说中国诗的意蕴很悠远，但其表达风格却十分平和。
4.本句隐讽那些对于西方文化不懂装懂的人。
5．此句意在讲对外国诗了解得越深，越能感受本国诗。
五、课文总结。
钱钟书融会多种知识，探幽入微，条理精辟地论述了中国诗歌的特点。并在保证论述严谨周密的同时运用了大量比喻，使文章多姿多彩，幽默睿智。真不愧为“文化大家”!
六、布置作业。
试用比较的方法探究：与中国古诗相比，中国新诗在内容和形式上的特征。
谈中国诗教案篇十四
4.能通过关系办成的事，绝不通过正当途径解决；
5.计较的不是不公平，而是自己不是受益者；
6.动辄批判外界，却很少反思自己；
7.自己爽不爽没关系，反正不能让别人爽；
8.不为朋友的成功欢呼，却愿为陌生人的悲惨捐助；
9.不为强者的坚持伸手，愿为弱者的妥协流泪；
10.不愿为执行规则所累，宁愿为适应潜规则受罪；
11.不为大家的利益奋斗，愿为大家的不幸怒骂；
12.不为长远未来谋福，愿为眼前小利冒险。
13、中国人不了解他们应该对国家和社会所承担的责任和义务…。
14、大多数中国人从来就没有学到过什么是体面和尊敬的生活意义，唯有获取权力或金钱就是生活的一切，就是成功。全民腐败、堕落、茫然的现象，在人类历史上空前绝后!
谈中国诗教案篇十五
《谈中国诗》选自人教版必修五第三单元第十课，本文作者以其通中外古今、通学理的开阔视野，主要介绍了中外诗歌在形式上的不同点，以及对待中国诗歌以及中国诗歌研究的正确态度，既批评中国人自信于中国本土文化的心理，又直指了西方人片面以欧美文化为中心的偏见。本文篇幅较长，论述贯通中西，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采，且评论见解生动奇巧，显示出了作者语言的幽默睿智，学习本文有利于引导学生正确对待中外诗歌的态度，激发热爱诗歌和中国传统文化的热情。
二、说学情。
学生是语文学习的主人，学生的已有的知识结构和认知水平，是教师授课的依据与出发点。我所面对的学生是高三年级的学生，这一阶段的学生具有较强的概括和阅读能力，但对这类文艺评论性的文章了解不够，尤其是对钱式手法的理解有限，这就需要教师在教学引导学生提高学生的文艺评论能力。
三、说教学目标。
依据新课程标准，教材特点以及学生实际，我确定了如下教学目标：
【知识与能力】。
1.了解中国诗的本质特征，把握中外诗歌在形式上的不同点。
2.把握文章思路，揣摩钱钟书散文幽默风趣的语言风格。
【过程与方法】。
通过小组合作探究法和比较阅读法，提高阅读中外诗歌的鉴赏能力。
【情感态度与价值观】。
树立阅读和研究中外诗歌的正确态度，激发热爱诗歌和中国传统文化的情感。
四、说教学重难点。
基于以上的分析，我将本课的教学重难点设定如下：
通过揣摩关键语句的方法，体会钱钟书在阐述中国诗特征时所使用的比喻和引用手法。
五、说教学方法。
为了突出教学重点，突破教学重点，我将采用以下教学方法：
对比阅读法、谈话法、小组合作探究法、多媒体辅助教学法。
下面我将介绍本课的教学过程，这也是本次说课最为核心的环节。
六、说教学过程。
(一)导入新课。
兴趣是最好的老师，学生的情感极易受环境及他人情感的影响。基于这点，开课之初，我首先会通过钱钟书先生的作品导入新课：同学们，我们今天要学习的这篇文章的主人公是《围城》的作者，大家猜出是谁了吗?对，就是钱钟书，就是这位学贯中西的鸿儒——钱钟书先生，他的众多著作至今在国内外学术界仍享有很高的声誉。今天我们来学习他的一篇文艺论文《谈中国诗》。顺势进入本课的学习。(板书标题)。
(二)整体感知。
整体感知是赏析文章的前提，通过初读，学生能初步了解将要学到的基本内容，了解文章大意及思想意图，使学生对课文内容形成整体感知。我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”。基于此，首先全班学生在认真阅读全文的基础上，自主围绕以下两个问题进行学习和探究：1.默读全文，了解课文大意，理清文章思路;2.快速浏览课文，概括出中国诗的本质特征，引导学生明确中国诗具有早熟而缺乏变化、篇幅短小、富于暗示和笔力轻淡，词气安和的本质特征。以上教学的设计旨在通过自主学习，从整体上把握文章大意，把握中国诗的特征。
(三)深入研读。
深入研读，意在通过细节阅读来学习整篇文章，这样能够帮助学生更好更快地把握文章的主旨内容。在理清思路、领悟内容的之后，我会组织学生以四人为小组，探究本文语言在形式上的特色，先自主学习再组内交流，期间教师巡场指导，随后派代表总结发言，其他组可以补充，教师帮助学生明确比喻和引用手法在文中的使用。
关于引用手法，学生可能会从“何处是”和“春去也，人何处;人去也，春何处”等中外诗歌对比中感受到引用手法的丰富特色;学生可能会从“梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁”感受到引用的巧妙，从引用陶渊明、李白的诗和歌德、雷格的诗歌中感受到引用的贴切特色。
关于比喻手法，学生可能会从“好比蛛丝网之于钢丝网”“轻鸢剪掠”“文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见”“具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论概论这类高帽子空头大话”等精彩语句中体悟出作者比喻生动、趣味、深刻的语言特色。(相应板书。)。
通过这样的环节学生能够把握深入文本，在学习本文幽默风趣的语言风格中，体悟钱钟书在阐述中国诗特征时所使用的比喻和引用手法，通过以上环节我达成了本课的三维目标，突出了重点，突破了难点。
(四)拓展延伸。
本部分我主要设置了“自述感受”的拓展延伸环节：学习了这篇课文，你对钱钟书又有了哪些新的了解?自由发言，并说明理由。教师运用多媒体展示别人对钱钟书评价的文章，引导学生加深对钱钟书的了解，拓宽学生的认知视野。
(五)小结作业。
因为一堂课的结束并不意味着课内学习活动的完结，而是作为学生学习的一个新的起点。因此，在师生共同总结本堂课主要内容之后，为了激发学生进一步学习的热情，我布置如下作业：联系课文，比较阅读中国诗人舒婷《致橡树》和外国诗人裴多菲《我愿意是急流》，评说这两首诗歌在内容和形式上的异同点。这一环节的设置旨在帮助学生加深对文艺创作和文艺鉴赏的认识。
七、说板书设计；略。
谈中国诗教案篇十六
钱钟书先生在观察中西文化事物时，总是表现出一种清醒的头脑和一种深刻的洞察力。他不拒绝任何一种理论学说，也不盲从任何一个权威。他毕生致力于确定中国文学艺术在世界文学艺术宫殿中的适当位置，从而促使中国文学艺术走向世界，加入到世界文学艺术的总的格局中去。为此，他既深刻地阐发了中国文化精神的深厚意蕴和独特价值，也恰切地指出了其历史局限性和地域局限性。他既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大，又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见。钱著对于推进中外文化的交流，对于使中国人了解西方的学术，使西方人了解中国的文化，起了很好的作用。本文就是这样的作品。本文发表于1945年12月，收入《钱钟书散文》（浙江文艺出版社1997年版）。原稿为英文，是他1945年12月6日在上海对美国人的演讲，后节译为中文。
二.补充资料：
1.联系课文，比较曹操的《观沧海》和普希金的《致大海》，写一篇一二百字的短文，评说它们在内内容和形式上的异同。
同：都是作者内心情感的自然流露，《观沧海》写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。
异：《观沧海》体现了中国诗讲求篇幅短小的特点，“是文艺欣赏里的闪电战”，但在简短的篇幅中包容着深远的意味。相比而言，《致大海》篇幅较长，抒情充分。《观沧海》体现了中国诗富于暗示性的特点，在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值大。如“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。吞吐宇宙的大海，是诗人博大胸襟的象征。《致大海》则体现了外国诗直抒胸臆的特点。如“我多么热爱你的回音，/热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，/还有那黄昏时分的寂静，/和那反复无常的激情！”往往是中国古典诗歌极力避免的。
附：《观沧海》东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
鉴赏：建安十二年，曹操远征乌桓，大获全胜，基本上平定了中国北部。这首诗是曹操在行军途中经过碣石山时所作，写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，是我国写景诗中最早的名作。开头两句，叙写游览的地点，一个“观”字统领全篇，以下写观海所见景物。从“水何澹澹”到“洪波涌起”写诗人观海所见。一个“何”字写出了游客惊叹的神情；忽然一阵秋风吹来，掀起连天巨浪，其声势更是令人惊心动魄。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，互文见义，是诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。这吞吐宇宙的大海，不正是诗人博大胸襟的象征吗？最后两句是合乐时加上去的，与诗的正文没有关系，但有加强表达感情的效果。这首诗的重要特点是借写景来透露感情。全诗写景，没有一句是直抒胸臆的，但我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。
《致大海》再见吧，自由奔放的大海！这是你最后一次在我的眼前，翻滚着蔚蓝色的波浪，和闪耀着娇美的容光。
好象是朋友忧郁的怨诉，好象是他在临别时的呼唤，我最后一次在倾听，你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀！我时常沿着你的岸旁，一个人静悄悄地，茫然地徘徊，还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤！
我多么热爱你的回音，热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，还有那黄昏时分的寂静，和那反复无常的激情！
渔夫们的温顺的风帆，靠了你的任性的保护，在波涛之间勇敢地飞航；但当你汹涌起来而无法控制时，大群地船只就会覆亡。
我曾想永远地离开，你这寂寞和静止不动地海岸，怀着狂欢之情祝贺你，并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，但是我却未能如愿以偿！
有什么好怜惜呢？现在哪儿，才是我要奔向的无忧无绿虑的路径？在你的荒漠之中，有一样东西，它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓……在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的，是一些威严的回忆；拿破仑就在那儿消亡。在那儿，他长眠在苦难之中。而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样，另一个天才，又飞离我们而去，他是我们思想上的另一个君主。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了，他把自己的桂冠留在世上。阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧：哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上，他是用你的精神塑造成长：正像你一样，他威严、深远而深沉，他像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了，大海洋呀，你现在要吧我带到什么地方？人们的命运到处都是一样：凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫：或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海！我永不会忘记你庄严的容光，我将长久地，长久地倾听你在黄昏时分地轰响。
我整个心灵充满了你，我要把你地峭岩，你地海湾，你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
鉴赏：《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。1824年写于高加索，诗人第二次流放之前。普希金的激进思想和他那崭露头角的声望，引起了沙皇政府的不安。原想把他流放西伯利亚，由于他老师的说情，后让他去南方当差(其实是变相流放)。由于他性爱自由，不愿阿谀逢迎奥德萨总督，又被革职遣送回乡(第二次流放)。南高加索优美的自然景色，哥萨克的风土人情，激发起诗人的浪漫主义诗情。尤其是那壮阔浩渺的大海，更使诗人流连忘返。临别前夕，诗人登上高加索海边的岩石，面对波涛汹涌的大海，想起自己坎坷的经历，想起人们到处忍受着同样的命运，想起葬身于大海的英雄……怀古伤今，思绪起伏，他的心像大海一样深沉、激荡，情不自禁地写下了这首诗篇。诗人赞叹大海的壮美：黄昏寂静时，大海温顺、宁静，闪耀着蔚蓝的波涛和“娇美的容光”，仿佛在“怨诉”着心头的哀愁；波涛汹涌时，大海喧腾、激荡、傲岸不羁，仿佛又在召唤着诗人冲破牢笼，奔向自由的远方……诗人热爱大海：大海有广阔的襟怀，惊人的威力，壮丽的景色。诗人也羡慕大海：大海的自由奔放，勾起了他失去自由的懊丧，在变相的流放中，他感到像“囚徒”一样。诗人更依恋大海：大海使他缅怀起举世震惊的英雄。显赫一时的拿破仑只能在荒凉的海波上安息；普希金最钦佩的诗人拜伦，虽然天才卓绝，雄心勃勃，渡海远征，但终为他祖国所不容，客死于希腊。普希金空有抱负不得施展，拿破仑和拜伦的不幸结局自然增添了他前程渺茫、壮志难酬的悲哀。这正是诗人把大海说成“悲哀的喧响”“召唤的喧响”，是他“心灵的愿望之所在”的原因。这首诗气势豪放、意境雄浑、思想深沉，是诗人作品中广为传诵的名篇。
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是断承和发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者。从19xx年一19xx年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么堪称为新诗革命先行和纪念碑式的作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。中国新诗是带着两大胎记诞生的：“首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生，在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以溶化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印；那么“五四”以来便是自由诗。自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情堵的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒在《论诗零扎》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理珞可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。
谈中国诗教案篇十七
酒海苍茫，谁主沉浮。从先秦诸子散文到唐诗宋词，无不飘逸着酒的芬芳，把酒贯穿于整个历史长河之中，使人陶醉其中。
酒随着社会科学的不断进步也是改头换面，披花戴星，逐渐成为交易圈里的主食。谈生意，无酒不成席，没那个味不行，对国人来说酒是渗到骨子里去了，饭桌上说的色香味的味就是酒。外国人谈生意不是咖啡厅就是电影院，寻找舒适、浪漫的情调，国人谈生意非得上桌子喝酒，带着文化，一边说着，一边品着，才觉得够味道，能显出美酒英雄，胆气相依。
琼浆玉液的美称只有酒配得上。酒让英雄有了豪气，赌徒有了勇气，歌妓有了妩媚，书法家、诗人有了灵感与洒脱，酒，让整个历史变的雄浑而赋有魅力。
酒，是漫步云端的感觉，是千年文化的传承，切不可烂醉了沟渠。
黄酒与白酒是中国传统的两大饮料酒。黄酒是用“曲”酿造的，制曲的开始年代，最迟不晚于公元前十二世纪；白酒问世是在宋朝以后。相传谷物酿酒起源于奴隶社会。大禹时，仪狄酿出酯酒。禹喝了之后感到香甜，说：“后世必有以酒亡其国者。”于是疏远了仪狄。禹与仪狄的故事不可考，可下面两个例子却能很好地证明圣人的话。
《左传》载：郑国伯有嗜酒如命，并在地窖专供夜里饮酒。子皙带着驷氏的甲兵攻打伯有并焚烧了他的地窖。伯有逃奔到雍梁，酒醒后才明白发生了什么事。
春秋时楚恭王和晋厉公在鄢陵打仗，统帅楚司马子反口干想喝水，佣人谷阳拿着酒进献司马，司马以酒当水，结果醉卧不起。楚恭王准备打仗，让人叫子反，子反推辞说有心病。恭王亲自到他的帷幄来请，却闻到酒味，就说：“今天的战事全靠司马，司马却醉成这样，这是要亡我的国家，不顾我的人民，不能再打了。”于是杀了子反，班师回国。
喝酒误国误己的例子举不胜举，酒能害身杀身，面对酒的诱惑，千万要忍耐啊！编纂《劝忍百箴》的许名奎如是说。中国历代较为开明的统治者，为了维护政权的稳固，社会的安定，从西周以降相继发布禁酒诰命，但收效甚微。喜欢喝酒的曹操也意识到酒会亡国，所以要禁酒。孔融就反问他，为什么不禁女人呢？因为女人也会亡国。曹操哑口无言。“酒色财气”都可以亡国亡身，但显然这不是亡国亡身的必然因素。
凡存在的自然有它的合理性，否则酒也就不能流传至今了。中国古典诗中关于友情、爱情、送别与感怀这一类的作品最多，故诗歌中经常流淌这两种液体，一是眼泪，一是酒。泪的味道既咸又苦，大多为女子所流；酒的味道又辛且辣，大多为男子所饮。两者结合，“酒入愁肠，化作相思泪”。
自从有了美酒，它就长久地伴随着人类发展的历史，并直接影响着人的精神和行为，可以说，饮酒，是人类文化的一个方面。关于酒的文学，有〈〈周书。酒诰〉〉，就连艰涩难懂的〈〈周易〉〉爻辞中也有“鸣鹤在阴，其子和之，我有好爵，吾与尔靡之（中孚。九二）”，后两句的意思是“我有好酒，我们共醉一场”。诗歌的源头《诗经》里更是流淌着酒的味道：《豳风。七月》“八月剥枣，十月获稻，为此春酒，以介眉寿”；《小雅。鹿鸣》“我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”；最有名的当属〈〈小雅。宾之初筵〉〉，大概是详尽描绘筵饮歌舞场面的最早作品了。可不可以这么说，没有酒，也就没有了中国古代的诗歌与诗人，也许五千年的文化，要逊色许多。
“醉是日常生活中的酒神状态，酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态”（尼采语）。酒神精神张扬个性，激发精神自由。中国是个“存天理，灭人欲”的国度，倘若没有酒的滋养刺激，不知道要沉闷多少。倘若没有酒的刺激和味觉的牵引，有些传诸百代的好诗好画好字的“神来之笔”，也许永远不会降临。迷狂状态下才会涌现的灵感妙语，如同“潘多拉盒子”里的“希望”，没有酒的刺激，它将被关闭在无意识的深沉结构之中，永无出头之日。
倘若没有酒，屈原也不会说：众人皆醉我独醒。从相对的角度来说，其实这话也可以说成是“众人皆醒我独醉”，否则他也不会颜色憔悴、形容枯槁，为国而“醉”！假使没有酒，性嗜酒的陶渊明《饮酒》诗二十首如何能写出？真不知道“短褐穿结”、“箪瓢屡空”的他，外加抚养五个不争气的儿子，还有多少酒喝，也许《饮酒》诗里的“酒”只能是掺了水的酒了。老杜的酒量估计也不错，好友卫八来访，冒着夜雨去剪春韭，端上喷香的黄粱米饭，而且开怀畅饮，“一举累十觞”，“十觞亦不醉”。如若没有酒，“买花载酒”的柳三变也许就写不出“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，也就发不出“拟把疏狂图一醉”的慨叹了。“谁说女子不如男”，李清照的酒量自是不让须眉，“东篱把酒黄昏后”，“三杯两盏淡酒”，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，她只能是借酒消愁愁更愁啊！
对诗歌来说，酒可以刺激神经，可以把诗人带入一种摈除世俗纷扰和功利烦扰的迷狂状态，获得精神上的自由。这正是灵感爆发的契机，所谓“醉后乐无极，弥胜未醉时。动容皆是舞，出语总成诗”。恐怕这是诗人喜欢饮酒的一大缘故。王勃写《滕王阁序》时，先磨墨数升，继而酣饮，然后拉起被子蒙头而睡，醒来后从庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”借得灵机，写下了千古名句——落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。起笔一挥而就，不改一字。李白当年奉诏书为玄宗写清平调时，也是在烂醉之下用水泼醒后写的。
酒对诗人而言可以宣泄情感，浇去心中的块垒， 起到“移情”之效；酒趋阳刚，让人沉醉超脱出世。乡野鄙夫酒喝多了可以发泄到妻儿的'身上，可诗人呢？诗人在清醒的时候往往难于摆脱世俗的得失厉害，因而创造力必然受到束缚压抑。酒酣耳热时则容易实现心灵的解脱、精神的超越。他敢说敢写，敢哭敢笑，任情放纵，无所顾忌，创造力由此获得解放。从“听天由命”到“形而上的慰藉”，作为本体的生命意志的性质变了，由盲目挣扎的消极力量变成了生生不息的创造力量。
酒可以给人以情感的慰藉，激发亲朋故友间的温馨与欢乐。刘伶的《酒德颂》、杜甫的《客至》、白居易的《与梦得沽酒闲饮且约后期》、李白的《客中作》都是用酒酿出来的。白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”新酿的米酒，温暖的火炉，在冬日的傍晚，更显出对朋友的热忱。想来刘十九的酒量有限，“能饮一杯无”的邀请表达出对友人的亲切随和；杜甫初到成都无亲无故，忽然有崔县令来访，自然十分高兴，“盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。”（《客至》），为家中清贫只好用陈酒招待客人表示歉意。唐朝的诗人招待亲朋故友，喜饮新酒，不像现在的人以老酒为贵。但无论新酒陈酒，难得的是人与人之间应有的热情、平等、友爱的精神。酒在这里起到交流的作用。
酒还能激发人的豪情壮志，淋漓酣畅地表现一个人的率直天性，豪放人格。曹操是古代诗人中最成功的一个。他身处乱世，以过人的文韬武略终结了汉末的军阀混战。如果没有酒，曹操也不会发出“对酒当歌，人生几何”、“何以解忧，惟有杜康”的感慨了。这样的感叹不是无病呻吟，而是展示了一代枭雄的阔大胸襟，非一般文弱书生可比。他的诗歌感情慷慨激昂，风格沉郁雄浑。难道不是 “杜康”酒的陶养么？辛弃疾的〈〈破阵子。为陈同父赋壮词以寄〉〉“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营……”醉酒后梦语，以潇洒、豪迈、壮烈的语言，表达出强烈的杀敌报国，平定中原，收复失地的雄心壮志。
酒甚至可以避祸全身。庄子认为，醉者由于处于精神与肉体浑然为一的境界，无忧无喜，无惊无畏。据说有一次他喝醉了，从疾驰的车子上摔下而不死，就是“得全于酒”；阮籍喜好喝酒，有一次司马懿想和他做亲家，阮籍喝酒一醉就是两个多月，司马懿一直没有机会提出来，这件事情就不了了之。
人生是幕悲剧，但就算人生是出悲剧，诗人们也要有声有色地演出这幕悲剧，不要失掉悲剧的崇高与悲悯、壮丽和快慰。酒是喜剧的酵母，更是悲剧的产婆；酒是诗人的朋友、爱人，是诗人的生命。没有了酒，中国文化的味道不知要逊色多少。
生活中的传统文化有很多，我最喜欢酒文化。酒是一种常见的东西，有人结婚的时候，就要用到酒。
别小看那会让人醉的酒，他可是有许多知识的，比如：评酒知识。评酒既是一门技术，也是一门艺术。说它是一门技术，是因为我国和世界各国一样，都要采用理论签定和感官签定两种方法来对各种饮料酒进行品评，说他是一门艺术，是因为不同酒的色、香、味、体所形成的风格给人以不同的感觉和享受，使人“知味而饮。”酒文化简介。酒文化是中华是中华人民族饮食文化的一个重要组成部分酒是人类最古老的食物之一，它的历史几乎是与人类文化史一道开始的。里面还有一首诗：饮酒诗，杜甫写的。“山坪如就下青云，气味浓浓香幸见。鸣董走送怜渔夫，洗盏开尝对马军。”“酒的起源”也很有意思。在中国，酒神精中以道家哲学为源头，酒的起源有好几种说法。“上天造酒说”、“猿猴造酒说”、“杜康造酒说”、“老帝造酒说”。
酒文化真丰富！
说起国人的饮酒习俗，确实很有趣。婚丧嫁娶，大小聚会，都不能没有酒，无酒不成宴嘛，有酒才能营造氛围，才能酣畅淋漓，增加相互间的沟通和感情，在这样的场合中同样也能显现众生真实的另一面。自杜康造酒以来，已有两千多年历史，饮酒文化也可谓是源远流长。
酒是什么，是粘合剂？是导火索？是色媒？还是豪情壮志？确实难以定论。但是有一点是可以肯定的：过饮是可以使人的思维混乱、行为失常，所以，我以为饮酒的最佳度为——微酣状态。
从人们的本意上说，饮酒是件愉快的事，都并不希望过饮，并不希望失态，因此在席间也往往推辞、恳求不已，但国人的习惯好像并不认可推辞和恳求：不饮－－失敬，不饮－－心不诚，不饮－－不给面子，所以更在意劝饮：或命令式的，或诱导式的，或以身作则式的；不饮，或许是因为不胜酒力，或许被理解为不给脸面，或被猜测为心存敌意，因而往往使人左右为难：领导的敬酒不饮，想想后果吧；合作伙伴的敬酒不饮，想想利益的得失吧；长辈的敬酒不饮，想想孝道吧；些许风俗很是让人进退维谷。也于是乎，在半胁迫、半诱导中，酒过饮了。结果是既受了罪又坏了心情。
因饮酒玉成的好事不少，但因饮酒办糟的坏事也不少。接着又能引出酒风和酒德之说，聚众饮酒不可能大家都是谦谦君子、都想法一致。人与人之间，性情不一，雅兴不同，所以很难保证逢聚会就能尽欢而散，极易掺杂强差人意的情形。一场愉快的聚会往往会成为美好的回忆，同样不愉快的聚会也可能没齿难忘，耿耿于怀。
说酒是粘合剂，这有些奇怪，最常见的是，酒前或因客人之间不熟、或因某客人身价高，或因性别不同，大家都端坐齐整，神态较为肃穆，说话也较为谨慎。但是几杯酒下肚，情形就大不相同了：先是僵硬的面部肌肉舒展开来，语气变得亢奋起来，随之气氛热烈了起来，话语也随意了许多，表情也不是那么冷漠的了，甚至都可以忽视身价、性别的差异，大有恨相见恨晚之状。而每每曲终人散，竟有些难舍难分，更兼分手时喷着满嘴的酒气摇摇晃晃、絮絮叨叨，总是那几句暖心窝子的话。
说酒是导火索，那也是家常便饭，同样是几杯酒下肚，对话语的措辞、语气极为的敏感，对神态的捕捉极为灵敏，几丝几豪都可能引起警觉，引起不快。在酒精的作用下，一些曾有过节的，或在长期彼此关系不佳但尚能保持缄默的，此刻不能隐忍了，于是揭竿而起，拍案怒斥，直至反目，互殴。
至于酒是色媒之说，自古就有之。久已心仪的或者突然而至的性心理，在酒后被激活。在灯红酒绿之下，在迷离的醉眼中，在万般的风情里，于是演绎了许多悲欢离合的故事，同样也演绎了许多孽缘。
说酒是豪情壮志，同样是几杯酒下肚，典型的壮行酒使人神情飞扬，热血沸腾、豪情万丈，书写出辉煌的壮举。酒能激起英雄的万丈豪情，也能壮起怂人之胆，霎那间的冲动，酿成无数的灾祸，留下惨疼的教训。
饮酒文化与一切事物相同，是一把双刃剑，有其积极的一面，也有其消极的一面，在于人们如何去把握。陈规陋习当其丢掉，追求文明，传承良好理念或许更加符合人的本性。
说起中国传统文化，酒文化理所当然位在其中，和人的关系极为紧密，几乎人人、家家都要受酒文化的影响。
说中国酒文化，免不了先说说酒的起源。中国酿酒工艺的起源一说是“仪狄始作酒醪”；另一说是《杜康作秫酒》。二位都是夏朝人，距今已有几千年历史。经过曹操写“何以解忧，唯有杜康”的咏唱，在世人心目中杜康成了发明酒的祖先，至今流传“酒祖杜康”。众说纷纭，难成定论。
老祖宗研制发明酒本来是供人享受的。家人过大节，朋友聚会，或有庆典活动，共同举杯，开怀饮酒，是欢乐，是喜庆，是祈福，是吉祥。这正是酒文化的意义。中国民间流传“无酒不成宴》。“人生不可没友，宴会不可没酒”。
岁月更替，时代变迁，洒文化被引入岐途，诗经中就记载”厌厌夜饮，不醉不归”，古人就有畅饮通宵不醉不休的记载。曹操写《短歌行》极力倡导“对酒当歌，人生几何”。这诗句流传至今，妇孺皆知。河南省汝阳把杜康当酒的招牌，包装箱上就印着“酒祖杜康”。毫无疑问，曹操是中国酒文化的代表人物，是让人多喝酒的鼓吹者，是让人喝酒解忧的榜样。
另一个中国酒文化的代表人物是唐代大诗人李白，他写了一首颇有名气的《将进酒》，诗中写道“人生得意须进酒，莫使金樽空对月”，“但愿长醉不愿醒”，“唯有饮者留其名”，“与尔同销万古愁”。据说他的许多诗是喝酒之后写出来的。有“李白斗酒诗百篇”的传说，这句名言也已妇孺皆知。毫无疑问李白是继曹操之后又一个极力倡导人们多喝酒的鼓吹者，是教化世人狂饮烂醉的鼓吹者。本来人在不开心的时候喝几杯酒解解闷，也就是曹操说的“解忧”，岂不知“抽刀斩水水更流，举杯消愁愁更愁”。
因为曹操、李白竭力主张世人多喝酒，喝醉酒，自汉唐以来经历了多少朝代，有多少粮食转化成酒，有多少人以他们为榜样，常喝酒，多喝酒，喝醉酒，由此喝晕了，喝病了，喝死了，酿成了人生和家庭悲剧，使中国酒文化变味变质，酒文化成了“不像话”。据百度网提供的资料，中国各地大小酒厂酿酒所需的粮食超过四川、山东两个产量大省的总和。中国每年喝酒致残的人数达1700万至多，因喝醉酒而丧命的人数达人，触目惊心啊！前些年国家没有苍蝇老虎一起打的时候，不少政府公务人员、企业管理人员几乎天天进酒场，猜枚划拳，喝五吆六，公款大吃大喝。社会流传着这样的顺口溜：“喝坏了党风喝坏了胃，喝得老婆背靠背”。这里特别一提的是古代人喝的酒是用五谷酿制的，喝酒的杯子像牛眼，多喝几杯，对人危害不烈。今天有一些酒是用酒精勾兑的，甚至还有不法商贩勾兑假酒。餐桌上用的是高脚大杯，喝下几大杯这假酒劣酒的人不倒大霉就怪了。
我在一个夜市吃喝大观园看到，有的朋友相约喝酒，由于饮酒过量，失去理智，怒目相向，把朋友当仇人，掀桌子摔板凳；有的醉倒桌旁，随地便溺，丢人失态;有的不醒人世，雇車送走；有的醉态昏迷，东倒西歪，口吐狂言。据我一位同乡讲，他见过两个酒鬼喝酒劝酒的场景，其中一个说，我不敢再喝了，你敢把我怎麽样？另一个劝酒者说，你如果不和，我敢把你头割了。说着就动手，真的把好友头割了。他本人行凶杀人，被警察逮捕，杀人偿命，两个好友因喝酒丢掉生命。本来是友好相聚，结果是酿成了个人、家庭和社会悲剧。我有一个转业回家乡某企业的战友，夫妻只生一儿，大学毕业刚参加工作结了婚，因喝酒而丧生，大喜变成大悲。有医学专家说，人喝醉是肝昏迷，喝醉一次等于患一次小肝炎，久而久之积累成大肝炎，酒精把肝脏烧坏了，并发成肝癌、肝坏死，肝衰竭，就要死期临头。
明代作家冯梦龙编著“三言”，不只一次规劝世人“饮酒不醉为最高”。适量饮酒是享受，喝过量了是难受，狂饮滥醉危及生命是悲剧。为了你和家人的幸福，牢记先贤饮酒不醉的名言吧。
作者王子庆，河南郑州居民。
谈中国诗教案篇十八
什么是中国诗的一般印象呢?发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。
据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国投有史诗，中国人缺乏伏尔所谓“史诗头脑”，中国的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风;中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构。往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子;诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲。
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”;又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”
有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉;但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人!中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢?”
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉?”“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在?”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处?人去也，春何处?”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处?你在何处?
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异;中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗——不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天，
牛羊咻咻然徐度原野，
农夫倦步长道回家，
仅余我与暮色平分此世界。
第二是歌德的《漫游者的夜歌》：
微风收木末，
群动息山头。
鸟眠静不噪，
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
所以，你们讲，中国诗并没有特特别别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人。英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的。西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋。觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
知识目标。
1.了解作者及其作品。
2.了解中国诗歌与西方诗歌的异同。
能力目标。
1.熟知中国诗歌特点，提高解读诗歌的能力。
2.掌握比较研究的方法，并学会借此研究其他文学现象。
德育目标。
培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。
教学重点。
1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
2.引导学生理解分析含义深刻的语言，品味作者用语之机巧。
教学难点。
1.分析文章以综合为纲，以比较为网的行文布局的特点。
2.品析文章中比喻的妙用。
教学方法。
1.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
2.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。
3.不求全貌，雕琢精义。理解本文的另一要点在于不求全貌，但求精雕细琢;特别是文中生动奇巧的妙言妙语，要用心揣摩体会。
教具准备。
多媒体投影。
课时安排。
1课时。
教学步骤。
一、导语设计。
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗?(学生试背三两首)那么，这些诗歌有怎样的特点呢?(学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等)如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。(板书课题《谈中国诗》)。
二、作者简介。
出示投影：
钱钟书先生1910年出生于江苏无锡，1933年清华大学外文系毕业，1935年赴牛津大学攻读，.(oxon)学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、八届全国政协常务委员。
钱先生博学多能，兼通数国外语。学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》，短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。《谈艺录》融中西学于一体，见解精辟独到。解放后，钱先生出版有《宋诗选》《管锥篇》五卷、《七缀集》《槐聚诗存》等。钱先生还参与《毛泽东选集》的外文翻译工作。主持过《中国文学史》唐宋部分的编写工作。他的《宋诗选注》在诗选与注释上都有高明识见，还对中外诗学中带规律性的一些问题作了精当的阐述。《管锥篇》则是论述《周易正义》《毛诗正义》《左传正义》《史记会注考证》《老子王弼注》《列予张湛传》《焦氏易林》《楚辞洪兴祖外传》《太平广记》《全上古三代秦汉三国六朝文》的学术巨著，体大思精，旁征博引，是数十年学术积累的力作，曾获第一届国家图书奖。钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融会多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为“文化大家”。
三、整体感知，把握文意。
1.学生诵读课文，了解课文大意.划分结构层次。
明确：本文可分四部分。
第一部分(第l段).交代作者论诗的根本立场。
第二部分(第2段)，从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。
第三部分(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了”)，重点论述中国诗的各个特点。这部分又分三层：
第一层(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”)，从诗的篇幅上进行论述：中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。
第二层(自“-一位中国诗人说”至“深挚于涕泪和叹息的静默”)，论述中国诗的意韵之美一一“言有尽而意无穷”，且富于暗示。
第三层(自“西洋渎者也觉得中国诗笔力轻淡”至“我们诗里几千年前早有了”)，通过对比的方式具体论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。
第四部分(自“所以，你们讲，中国诗……”至“研究我们的诗准使诸位……觉得甜蜜的家乡困远征增添了甜蜜”)，论述中国诗的总体特色，并且启示人们，论诗必须根据本国文化根基，只有这样才全面科学。
2.学生准确筛选有关段落中的信息，用恰当的语言概括中国诗的特征。
学生思考后，明确：与西方诗歌相比较，中国诗有以下特征。
第一，中国诗讲求抒情性并一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。
第三，中国诗富于暗示性。
第四，中国诗笔力轻淡，词气安和。
3.学生分组时论本文行文的特点.要求举例说明。
明确：本文在行文布局上的主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
比如要回答“什么是中国诗的一般印象呢”，钱钟书巧妙地设下一个“陷阱”。他告诉我们，要用这样的问题来提问是不合适的。只有在具有居高临远的观点和将中外诗进行对比的情况下才能作出合理的结论。并且告诉读者，这种方法即是比较文学的方法。不多的几句话，就把基本观点和原则交代清楚了。以下的每一个论述几乎都包藏着对比和综合。
如中国诗的发展史问题，就由伏尔泰所引出，然后道出自己独到的见解。
如谈中国诗的篇幅，则以爱伦·坡的话立论。不仅指出了中国涛的特点及其原因，还指出了中国诗的特殊之处：简短的诗可以有悠远意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
在谈中国诗的意韵和特殊表达方式时，则援引了魏尔兰、济慈、维荣、莎士比亚、拜伦等外国诗人的见解，材料充实，说服力强。
四、品味文章的语言。
方法一：学生自己找出感兴趣的句子自由发言。
方法二：教师出示投影中的句子让学生品析。
如用第二种方法，可出示下列句子供学生品味。
1.所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
2.中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
3.问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。……余下的只是静默一一沉挚于涕泪和叹息的静默。
4.有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。
5.读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。
教师提示：
1.这句话的本体不是一般意义上的“中国诗”，即不是指中国诗歌中的某一类作品或某位诗人的作品，而是指中国诗的发展特点。早熟，是指“纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早”;早衰，是指“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”(腐化，是对诗的思想内容和艺术价值而言的)。这句话，借助比喻和比喻中的对比(“早熟”与“早衰”)，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。
2.这句话有两层意思：一是借梵文的《百喻经》阐释中国的艺术和思想体构上的缺欠，旨在批评;二是点明造成这种缺欠的根本原因。“一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层”这样的建筑物就是“飘飘凌云的空中楼阁”，作者以此作喻，批评中国的艺术和思想体构缺乏严密的逻辑性，往往脱离客观实际，没有坚实的基础，其结果必定影响艺术的健康、稳定地发展。这个批评是相当尖锐的，比喻中透出了强烈的讽刺意味。句中“聪明”一词是反语，是没有掌握艺术创作规律只凭臆断从事的思想方法。所渭的“聪明”不过是自欺欺人。“流毒无穷地聪明”，一针见血地指出了上述思想方法的危害一一错误的东西长期得不到批评、抵制，反倒堂而皇之地沿传下去，贻害无穷。
3.此句意在说中国诗的意蕴很悠远，但其表达风格却十分平和。
4.本句隐讽那些对于西方文化不懂装懂的人。
5.此句意在讲对外国诗了解得越深，越能感受本国诗。
五、课文总结。
《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的一篇课文。作为学贯中西的钱钟书先生的文章，这篇文章的内涵与意义无论从哪个角度挖掘都会有收获的。总体来说，本堂课达到了预期的教学目标，完成了教学任务，课堂组织紧密、严谨，学生应该是有所收获的。当然也存在需要进一步思考和细化的地方。
教育专家叶澜教授认为，一堂好课应具备“五实”标准，即：扎实、充实、丰实、平实、真实。我在设计、处理《谈中国诗》这篇文章时，也力图向这五个目标靠拢。
第一、扎实。“一节好课应该是一节有意义的课”。对学生学习来讲，叶澜教授认为有三级意义：初级意义——学到东西;中级意义——锻炼了能力;高级意义——有良好的、积极的情感体验，产生进一步学习的强烈需求。我在本文的教学目标的确立上秉承这一理念。将本课的教学目标定为：1、知识目标：了解作者及其作品;理解文章内容，把握中国诗的特征，加深对中国诗诗创作和鉴赏的认识。2、能力目标：运用本课所学知识及获得的能力分析中国诗歌同类现象。3、情感目标：提升学生的审美品位。培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国优秀的传统文化。从完成情况看，对照本课的三维目标，我认为学生了解了钱钟书的生平及作品，分析、提炼出了中国诗的特征，并且能够运用掌握到得中国诗的特征，学以致用的分析具体的诗歌，知识和能力目标实现了。课堂上大家积极投入，对中国诗的特点有了完整的认识，并且通过品读部分诗歌，激发了学生对中国诗的热爱，学生积极的参与，愉悦的表情表明本课的情感目标也实现了。所以，我认为本堂课较好的完成了预设目标，让学生在“学到东西”“锻炼能力”“有积极的情感体验”这三级意义上均有所收获。
第二、充实，“一节好课应该是有效率的课。”效率至少表现在两个方面：一是从范围上来说的，对全班多少同学有效率，对优秀学生、中等学生、困难学生的效率是否相同。二是效率的高低，没有效率就不算是好课。有效率的课应该说就是充实的课，是有内容的课。本堂课我立足文本，在解决教学重点——把握中国诗的特征上，采用了“跳读勾画——筛选信息——整合信息”的思路，引导学生自主的投入学习，由浅入深，循序渐进的把握文章观点，从课堂效果看学生能够较好的运用提供的方法，思路清晰的提炼出要点。课堂能够照顾到绝大多数学生，从而达到高效率的结果。
第三、丰实，“一节好课应该是有生成性的课。”一节课不完全是预设的结果，而应该是在课堂中有真情实感、智慧的交流。《新课标》中在对“阅读和鉴赏”的要求中，直接提出“发展独立阅读的能力”和“注意个性化阅读”的要求。总体来说，在课堂的生成中，学生的思维比较活跃，例如课堂设计的最后一个环节，结合《寻隐者不遇》体会诗歌暗示性的特征，学生就能够深入诗歌，积极思考，通过个性化的阅读深入挖掘隐藏在诗歌背后的内容和情感。从而加深对中国诗暗示性特征的理解。
第四、平实“一节好课应该是常态下的课。”课堂的价值在于师生碰撞，相互讨论，生成许多新的东西。这样的课不仅是比赛时可以上，应该是什么时候都可以上。所以我认为一堂课应该多些实际有用的东西，少些花架子。我就意图体现这一理念，我有意只教给学生思考的方法，引导他们对内容自主分析、提炼、归纳。当有学生出现疑惑或错误时，让同学之间展开讨论，在思维的碰撞中发现问题，解决问题。例如，在比较中国诗与外国诗的异同这一环节中，有位女同学归纳说:“中国诗讲究在篇幅上讲究短小精悍，外国诗篇幅较长。”她没有注意到文本中很重要的一句话“外国诗歌篇幅越短越妙。”所以作出了错误的判断。很快，就有同学站起来否定了她的观点。文章的要点就在智慧的交流与碰撞中越辩越明。我想如果在课堂上能长期坚持，假以时日，定能培养、提高学生的思维能力。
第五、真实“一节好课应该是有待完善的课。”它不可能十全十美。它应该是真实的、不粉饰的、值得反思的、可以重建的课。只要是真实的，就是有缺憾的。本堂课，在时间驾驭上还是有遗憾的，由于在“比较中国诗和外国诗的的特征”这一教学环节上费时较多，导致对诗歌暗示性特征在具体诗歌中的体现和达到的效果挖掘还不深入，结尾比较匆忙。除此之外，在个别地方教学语言也还不够精炼。在以后的教学过程中，还有待进一步提高。
谈中国诗教案篇十九
《谈中国诗》一文，是谈论中国诗歌的特征。先交代谈论中国诗的根本立场，即采取比较文学的立场。接着概括中国诗的一般发展特点及其规律。外国是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国则不然，先有抒情诗，后有戏剧诗，没有史诗。然后阐述中国诗的四个特点。一是篇幅短小，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。二是富于暗示性，“言有尽而意无穷”。这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。三是笔力轻淡，词气安和。“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。这是由于中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重;又由于中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音，又静又细。”四是社交诗特别多，宗教诗几乎没有。文章最后指出，中国诗没有特别“中国”的地方。像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗，共同点多于不同点。
教学目标
一、学习本文运用比较方法展开论述的写作特点，体会比较文学研究方法的积极作用。从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。
二、了解中国诗的特点，欣赏旁征博引的论述风格。
三、感受本文生动、机智的语言，体会其深入浅出、化抽象为形象的妙处。
2.反复诵读，了解大概。本文写得典范古雅，但凡遣词造句、行文布局、佳构机巧、言语妙喻都需要深入口味，反复吟诵。
3、.串通文义，学习文法。理解本文首先需要掌握文章的行文结构。此文结构最大的特点在于开篇立论，明确论述的原则，然后逐层展开，分别论述，而在论述中又不失良机，随时比较，广引博征，使文章跌宕生姿，别具风采。
5、学法：感受鉴赏 思考领悟 发现创新
一、导语设计
同学们，我们以前学过不少诗歌，大家能背几首吗?(学生试背三两首)那么，这些诗歌有怎样的特点呢?(学生自由发言：语言的形象性、凝练性，结构的跳跃性等)如果要更进一步了解诗的特点，那么我们就听听学贯中西的钱钟书先生是怎样说的。(板书课题《谈中国诗》)
谈中国诗教案篇二十
《丑陋的中国人》一书，20年前由柏杨先生出版，引起了轩然大波。在中国大陆84年被禁，88年出版。
或许是被封锁消息的原因，或许是自己的孤陋寡闻。关于这本书，我是直到高中才在书摊上见着，还听说是“禁书”。高中语文老师一直力荐这本书，课堂上也常常提到书中语句，这勾起我无限的兴趣。然而，时值高考，实在是狠不下心再去看一本、读一本、品一本书。于是到了大学才赶紧买下这本书。说来可笑，20年前被称“十恶不赦”的禁书，而今可谓风靡全国了。
切入正题吧，看这本书，我感觉到，柏杨为我们打开的关于中国人丑陋的潘多拉的盒子直到今日仍然没有完全合上。中国人有丑陋的一面，但并非没有美丽的一面，看这本书要有思想准备，不然就会因事实的存在而入偏激了。
读后感慨颇多。
作为一个想要从言行修正自己的中国人、要想真正、彻底改变自己身上的劣根、劣性，那可是一项不小的压榨工程。对照着自己，还有身边的人和这个社会来读这本书的，每件事都深表赞同，万分佩服柏杨先生的敏锐洞察力和敢说敢做的精神。看到身边太多不平事和太多的问题。也常常感叹，但是又能怎样？只能自己尽力为之，希望可以做好自己，影响身边的人。
既然是“丑陋的中国人”，那我也来总结一下，柏杨先生所说的“丑陋”到底丑在何处。整本书或许也有细节为被我见到，但大体而言，书里体积较多的便是中国人的内斗、虚伪、自私、不团结以及没有规则、缺乏诚信。
柏杨先生真是一个智者，他话说的一针见血，让我觉得燥热、刺痛，但还是依旧茫然，我不知道我一个微小的力量能做些什么，是他的话让我觉社会变得透彻而麻木，我甚至觉得傻子的生活可能会更有意义。
中国人向来喜欢和自己的同胞明争暗斗。这种明争暗斗争己持续几千年了，似乎已经成了一种习惯了，一种不可缺乏并且与生俱来的斗争。总觉得在中国，人与人之间似乎都是仇家，走在街上相对的都是冷漠的眼神，一些主动帮忙的热情总会被认为是图谋不轨。很多中国人走那都带着那虚伪的面具，很多人似乎已经习惯了以面具这种方式示人，虚情假意的逢迎。虚假更象是一种礼貌，不可缺失。当这种风气蔓延开来的时候，真实的内心就已经被掩藏起来了。这是一件多么可怕的事情，一切倒置，并且我们习惯这变成常理的时候，我们以与真实己背道而驰了。
自私是人的天性，正因为人的自私才推动这个社会进步，我觉得自私没有什么不对的，只是伤害别人利益的自私是一种与己、与人不负责的行为。人与人是平等的，一个人没有权利伤害另外一个人，没有责任感是我们的通病，所以很多人不会看到自己的行为伤害了别人和扰乱了社会的秩序。没了原则，也就没了道德底线，利己却要建立在损人的基础上，那么人们之间只会不断的互相伤害，并且是无休止的伤害下去。
让我茫然。
咨询了父母与外婆：“对于中国人的个性，有什么想法呢？中国人丑陋吗？”
父母生存的时代是相同的，都在默认着这种变化。不同的是，母亲更寄希望于我们，相信我们这全新的一代将会改变这种变化；而父亲，一直以来十分认真，与我认真分析了当前局势，我归结为这几点：
二、对他人抱怨无用，自己又何尝不是？这是中国大环境带来的，别国也有着各自的问题；
三、改变自己，才能影响他人。
外婆可以说代表老一辈人的思想，对于现状不住叹息，原来的人们远不是这番光景，没有那么多心计与名利猜疑。当然，这也与外婆生存的并非大城市有一定关系吧。
我的总结是对读后感得一点补充，不同时代的人，经历不同也会有不同的想法，总而言之，《丑陋的中国人》一书确是十分值得一阅的。
如今柏杨先生已去，也用此文做一个小小的悼念吧。
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