奥尔夫音乐课心得大全(15篇)

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奥尔夫音乐课心得大全(15篇)
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每个人都需要总结,以更好地认识自己、规划未来。总结可以通过列举事实、数据或例子来支持观点。如果你正处于总结的困惑中,不妨看看以下范文,从中找到关于总结的灵感和思路。

奥尔夫音乐课心得篇一

奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得,仅供参考。

早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力,即兴创作与创造力是合为一体的,让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间,但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学,逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法,更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐,能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向,奥尔夫音乐不是程序、不是模式,而是一种理念,带着这种理念,做到不盲目运用,有效提炼,使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外,通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例,让我感触很深,在我们的教学中,活动的设计比较注重的是,对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。把这个学知识的主动权,教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏,而将这些环节联系起来的纽带是游戏,通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学,在学中玩的目的,调动了幼儿的积极性,激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习,我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣,又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中,会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

20xx年3月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的教学方法不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言,奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中,我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况,在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

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奥尔夫音乐课心得篇二

作为一名奥尔夫音乐教师,我在教学中积累了许多宝贵的经验,并深刻体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力。在这篇文章中,我将分享一些我的心得体会,探讨奥尔夫音乐教育对学生的影响和重要性。

奥尔夫音乐教育的核心理念是通过音乐和游戏的方式激发学生的音乐表达能力和创造力。在奥尔夫音乐教室中,学生们可以通过合作演奏、合唱、舞蹈等活动来体验音乐的乐趣,不仅学会用身体、嗓音表达情感,还能培养耳朵听音的能力。我发现,这种基于游戏和创造性的学习方式,可以激发学生的主动性和学习兴趣,更容易引起他们的注意力和持久性的集中,从而提高学习效果。

在奥尔夫音乐教育中,节奏、律动和合奏是非常重要的教学方法。例如,我们经常使用背诵和模仿的方式,让学生跟随节奏拍打乐器或进行声音模仿。这样的教学方法可以帮助学生培养良好的音乐感觉和听音能力,并且他们还可以通过合奏的形式培养合作精神和团队意识。此外,绘画、舞蹈和手工制作等创造性的活动也在奥尔夫音乐教育中得到了广泛应用,这样的多元教学方法可以满足不同学生的需求,激发他们的创造力和想象力。

奥尔夫音乐教育对学生的影响是全方位的。首先,奥尔夫音乐教育可以提高学生的音乐理论水平,培养他们的音乐才华。通过学习不同的乐器、唱歌和舞蹈,学生可以掌握一定的音乐技能,并在音乐中表达自己的情感。其次,奥尔夫音乐教育还可以增强学生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的过程中,学生需要与他人合作,培养他们的团队意识和协作精神。同时,通过表演和展示,学生可以展示自己的才华,提高自信心。此外,奥尔夫音乐教育还可以促进学生的智力发展和创造力。通过参与各种创造性的活动,学生可以培养解决问题的能力和创新意识。

第五段:结论。

作为一名奥尔夫音乐教师,我深信奥尔夫音乐教育对学生的发展起着重要的作用。奥尔夫音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养,还能培养他们的创造力、合作精神和自信心。通过奥尔夫音乐教育的学习,学生能够享受音乐的乐趣,同时也能从中受益终生。因此,我将继续努力为学生提供更好的奥尔夫音乐教育,帮助他们发掘音乐的魅力并成为优秀的音乐人。

奥尔夫音乐课心得篇三

奥尔夫音乐,又称奥尔夫音乐教育法,是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为主体的音乐教育方法。奥尔夫音乐最早是在20世纪初期提出的,其独特的教学模式深受学生和教师的喜爱。在这种教育方法中,儿童通过参与音乐和舞蹈的活动,培养其音乐感知能力以及团队合作精神。我是通过参加奥尔夫音乐课程而对这种教育方法有了深刻的体会和感受。

第二段:激发创造力。

在奥尔夫音乐教育中,学生通过各种音乐游戏和活动来培养他们的创造力。他们可以编写自己的音乐,参与歌曲创作,并用乐器演奏自己的作品。这种自由的创作环境激发了学生的想象力和创造力。在我的奥尔夫音乐课上,我们经常被要求创造自己的旋律和节奏,在老师的引导下,音乐的世界就像是一张无限的画布。我意识到创造力是无穷无尽的,只要有勇气去尝试,就能创造出美妙的音乐作品。

第三段:培养团队合作意识。

在奥尔夫音乐课上,学生需要与其他同学合作,共同演奏音乐作品。这培养了我们的团队合作意识,学会倾听他人的声音和与他人协作。在一个音乐合奏中,每个人都需要发挥自己的嘉能力,与他人形成完美的和谐。我记得有一次,我们全班一起演奏一首交响乐,这是我第一次接触到这样庞大的音乐群体。每个人都在自己的位置上合奏,感受到了团队的力量和凝聚力。这次经历让我明白了团队合作的重要性,并且在以后的学习和工作中都能够更好地与他人合作。

第四段:提高音乐表达能力。

奥尔夫音乐课程不仅仅是关于音乐的创作和合奏,它还着重培养学生的音乐表达能力。通过舞蹈、嗓音、乐器演奏等形式,学生可以通过音乐表达自己内心的感受。在奥尔夫音乐课上,我学会了如何通过化妆和舞蹈来诠释音乐的情感,而不仅仅是简单地演奏音符。这种表达方式让我感觉到自己更亲近音乐,更能够真实地传达我的情感。这对于我来说是一种解放和提高。

第五段:结语。

参加奥尔夫音乐课程给我带来了很多启发和收获。除了享受音乐本身,我还从中学到了创造力、团队合作以及音乐表达能力。这种音乐教育方法以其独特的教学模式和积极向上的氛围赢得了我对音乐的更深层次的喜爱。希望将来能有更多的孩子能够接触到奥尔夫音乐教育,体验音乐的魅力,并从中获得更多的成长和快乐。

奥尔夫音乐课心得篇四

为期两天的培训在今天结束,让自己收获到了很多,也有很多的舍不得,希望以后还能参与这样的培训活动,以下谈谈自己在这次培训中的心得:

一、技能的提升

对于第一次接触奥尔夫音乐的自己,我收获到了很多,知道了一节课的流程是什么样,知道每个环节需要怎么进行上课,老师会将每个环节的导入语都将给大家,让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候,好像自己也能够上好。

上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动,不同的声势,一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课,也能够更有意思,更吸引学生注意,之前在学校上课的自己,有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习,跟着老师学过这些,也让我在以后的教育教学中有了很多的想法,等到了很大的提升。

二、想法的提升

因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课,还只是停留在一节正常的小学音乐课,通过这次的学习,我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课,改成奥尔夫音乐课,或者在我的课堂上,多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢!这样可能孩子们的兴趣点会更好,也会更加积极的参与到课堂中来。

总之本次收获真的很多,很感谢老师两天来的辛苦付出,也感谢老师对我们的负责,本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责,也是我收获最多的一些,再次感谢老师!希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。

奥尔夫音乐课心得篇五

音乐奥尔夫是一种针对儿童音乐教育的方法,它通过活动和游戏的方式培养儿童的音乐能力,提高其音乐素养。我参加了一次音乐奥尔夫的培训课程,深刻体会到了这种教育方法的独特之处。在这次培训中,我不仅学到了很多关于音乐的知识,还意识到了音乐奥尔夫对儿童综合发展的积极影响。以下是我对音乐奥尔夫的心得体会。

首先,音乐奥尔夫注重培养儿童的音乐感知能力。在培训课程中,我通过大量的听音乐、鉴赏音乐的活动,锻炼了自己对音乐的敏感性。我们通过听辨音乐中的节奏、旋律、音高等要素,逐渐提高了自己对音乐的感知能力。我们还通过活动中的模仿、创造等方式,培养了自己对音乐的表达能力。这种培养音乐感知能力的方法,能够让儿童更加深入地了解音乐,从而提高他们的音乐欣赏水平。

其次,音乐奥尔夫注重培养儿童的集体合作精神。在音乐奥尔夫的课程中,我们经常需要和其他学生一起合作完成任务。比如,在一次集体合奏活动中,我们需要分工合作,分别担任不同的乐器演奏,并且在适当的时候进行配合。通过这种合作的方式,我们培养了自己的团队精神,并且在活动中学会了相互倾听、相互尊重、相互配合。这种合作精神对儿童的综合素质提高有着重要的影响。

第三,音乐奥尔夫注重培养儿童的创造力。在音乐奥尔夫的课程中,我们经常会有创造性的活动,比如,根据一个音乐主题,编曲、编舞、编故事等等。这些活动让我们有机会去发挥自己的创造力,提升自己的想象力。我们在活动中可以自由地表达自己的思想和感受,这种自由和创造性的环境激发了我们的创造力。通过这样的活动,我发现自己在音乐创作方面的能力得到了一定的提高。

第四,音乐奥尔夫注重培养儿童的节奏感。在培训课程中,我学到了很多关于节奏的知识,比如,如何识别不同的节奏型,如何通过身体的动作表达节奏等等。通过这些活动,我发现自己的节奏感得到了明显的提高。我不仅可以更加准确地识别出不同的节奏,而且可以通过自己的身体动作来表达出节奏的感觉。这种培养节奏感的方法,不仅可以提高儿童的音乐能力,也有助于提升儿童的运动协调性。

最后,音乐奥尔夫注重培养儿童的自信心。在音乐奥尔夫的活动中,我们需要在老师和同学们面前表演自己的音乐作品。这种表演的机会让我们能够充分展示自己的才能,同时也锻炼了自己的自信心。通过这样的表演,我不仅提高了自己的表达能力,还从中获得了成功的喜悦。这种培养自信心的方法,对儿童的成长和发展有着重要的促进作用。

总之,通过参加音乐奥尔夫的培训课程,我深刻地感受到了这种教育方法的独特之处。它注重培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神、创造力、节奏感和自信心,对儿童的综合发展有着积极的影响。我相信,通过音乐奥尔夫的教育方法,儿童们将会在音乐的世界中得到更多的启发和成长。

奥尔夫音乐课心得篇六

2014年3月,我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练,使我从不懂、不了解奥尔夫教学法,到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,并逐步掌握了一些具体的教学法,并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多,受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为:奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系,以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉,以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”,让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边,在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授,培训内容包括:

(一)音乐与律动

(二)音乐与舞蹈

(三)音乐与歌唱

(四)音乐与乐器的配合及运用,培训的形式主要以游戏的形式渗透,完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏,从而提高对节奏的把握能力;

4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受,欣赏音乐中多元素整合,培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”,比如:名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等,让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作,乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言,但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情,整个过程我很享受。让我第一次感受到,原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的教学方法不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言,奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中,我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况,在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

奥尔夫音乐课心得篇七

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声,a+b+a+c+a+d+a,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。

当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐课心得篇八

奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法,而是一种思想,一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在以后的学习过程中不论是那个学科,任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的,对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身,怎么做,做得好不好那倒无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法,并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索,谈谈几点体会。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义,又是音乐、舞蹈和语言共同的基因,从节奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者贯通起来,融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式,而是一种具体的方法。对于基础音乐教育,节奏训练显然占有着许多独特的优势,节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系,它比较单纯,直感强,可以不借助于任何器具,仅用“肢体活动”来表现,易于着手,易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导,具体在每节音乐课,常以节奏开始,其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容,作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型,进一步发展为朗读与拍手,朗读与踏脚,拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型,最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练,很少用谱,让学生直接随教师一起做声势动作,再配合接近人体的`乐器(打击乐器)的使用,让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质,或是为了使教学气氛轻松活泼,也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点,音乐教育首先是“育人”,要求在音乐教学中着重培养学生的素质,教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的,并且最好带游戏性,不能用成人性的,专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点,结合现行教材,在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏,如:“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练,以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身,也不限于只是智力因素的开发,而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练,特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学,将教学内容进行分解,降低了难度,使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学,大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐:常以卡农,分组合奏,大合奏等形式,尽量不搞大齐奏,尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂,但其中每人的演奏都是比较简易的,这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯,同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

小结:

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的,人的整体素质教育,才是教育的最终目的。而奥尔夫认为,他的教学法应当是永远在不断发展中,从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说,单就我国班级设置学额偏多来说,照搬奥尔夫教学法就有困难,但这又绝对不是说,我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状,认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养,就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”,走出具有中国特色的音乐教育之路!

奥尔夫音乐课心得篇九

1、透过欣赏和即兴舞蹈,体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。

2、透过故事和图形谱,了解音乐结构和创编舞蹈动作。

3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。

音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。

1、欣赏音乐一次。

答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐,这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一齐来听一听。

提问一:你听了这首音乐有什么感觉?听音乐时你想到了什么?

提问二:觉得这首音乐有几段?(幼儿思考)我们再来仔细听听。

2、欣赏音乐第二次。

(教师边做动作边和孩子一齐听音乐一次)

教师:鲁鲁骑着马翻过了几座山?(教师先让幼儿仔细听再和幼儿一齐听一齐画出山的图片,有四座山)

提问:鲁鲁是怎样上山的?骑马的动作怎样样?我们一齐来jy135。做做。

提问:鲁鲁爬过四座山,到山洞了吗?还要上几级台阶楼梯?

(再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱)

最后到山洞门口了,要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢?

一齐念几次咒语。

我们此刻来完整地听一次音乐,看看鲁鲁去寻找宝物的过程。

1、老师和孩子一齐走图形谱,引导幼儿用手指在自己身上做动作。

2、提醒孩子每爬过一座上,马儿要休息一下。

3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有,你们想不想去那个山洞看看?(想)但是去那里要爬过很多坐山,上很高的台阶,还要说一句咒语,你们行吗?我们起立,来试试。

(听着音乐在原地练习一次,两到三遍音乐)

每爬过一座山我们就让马休息一会儿,稍微停顿一下再继续跑。

邀请听课老师和孩子们一齐来玩游戏,做律动。

提问:宝物最后找到了,它是长方形的,厚厚的,你们猜猜它是什么?(书本)老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢?还有一张小纸条,小纸条上写着:书是世界上最珍贵的宝物,书中有很多的知识,能让我们学到很多的本领。

此刻,我们回教室去看这些宝贝吧。

奥尔夫音乐课心得篇十

一、听音乐进活动室。

二、欣赏乐曲,了解音乐结构。

1、欣赏全曲,初步了解音乐特点,熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。

活动目标:

1、了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点,感受两断音乐特征的明显不同,并用动作表示。

2、控制自己的情绪与动作,调整好与同伴之间的距离。

活动准备:

1、手偶动物。

2、音乐。

活动过程:

一、听音乐进活动室。

二、欣赏乐曲,了解音乐结构。

1、欣赏全曲,初步了解音乐特点,熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。

2、教师运用手偶讲述故事,帮助幼儿了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点。

三、逐步欣赏音乐,创编动作。

1、欣赏a(a)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。

2、欣赏a(b)段音乐的跳跃递进感,并启发幼儿创编四个小动物的造型,在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。

3、欣赏b段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示b段乐句连续下行。

4、再现a段音乐,动作同上。

四、完整的听音乐做游戏。

1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。

2、在老师提出控制要求后,完整游戏若干次。

活动反思:

音乐主要是感情艺术,音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声:或者隐含着一个美好的寓意,或者师法一种温馨的心曲,或寄托一个美丽的梦幻,或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲,一种进行曲是供队伍行进时奏唱的,以统一的步伐、是鼓舞人心的。

奥尔夫音乐课心得篇十一

1、看看、说说、动动,能积极、愉快地参加歌唱活动。

2、乐意边念(唱)歌曲边拍出节奏,感受“野餐”的欢快意境。

课件、音乐。

熟唱歌曲,能积极主动的看看、说说、动动。

掌握说唱部分“微微笑”的节奏,感受歌曲“野餐”的欢快意境。

1、回忆经验,引出话题。

(1)小朋友,上次我们去秋游开心吗?(开心)快看,你们在干什么呀?(出示课件1——秋游活动分享食物)你们在哪里分享好吃的呀?(野外)

(2)我们在野外分享好吃的,这就叫做“野餐”。你们野餐开心吗?(开心)

2、欣赏图片,学唱歌曲第一段。

(1)去野餐是件开心的事情,(出示课件2)快看,今天有一群小朋友们也去野餐啦。

他们在干什么呢?(笑、手拉手、很开心、唱歌)

(2)他们野餐时还会唱歌呢,我们来听一听。(出示课件3)教师示范演唱第一段歌曲

“啦啦啦,啦啦啦,我们去野餐。啦啦啦,啦啦啦,我们去野餐。小朋友们手牵着手,啦啦啦啦,我们一起去野餐”

(3)你们听到了什么呀?教师根据幼儿的回答边唱边指着图谱,利用图谱帮助幼儿理解、记忆歌词内容。

(4)让我们看着图谱也来唱歌吧。(教师带着幼儿清唱歌曲边指图)

(5)让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。(播放歌曲第一段)

3、观察节奏谱,说唱歌曲第二段。

(1)小朋友野餐、唱歌真开心,(出示课件4)你们看还有谁也很开心呀?(太阳、小花、小鸟)你们从哪里看出来它们很开心呀?(嘴巴、在笑、微微笑)

(2)太阳、小花、小鸟也来唱歌啦,让我们一起来听一听吧。(出示课件5)教师示范演唱第二段说唱歌曲“温暖的太阳对我微微笑,可爱的小花对我微微笑,树上的小鸟也在叽叽叫,小朋友们都在微微笑。”

(4)哦,原来小鸟、小花、太阳的歌不是唱出来的,而是像说话一样说出来的,这就叫“说唱”。

(5)那它们说了些什么呀?谁来说一说。教师根据幼儿说到的指着图谱,并带幼儿说唱。

(6)让我们看着图谱也来说一说吧。

(7)老师不但会把太阳、小花、小鸟的歌说出来,我还会表演呢。(教师示范说唱表演)

(8)刚才老师的表演,你最喜欢哪一个动作呀?(重点练习“微微笑”)

(9)让我们看着图谱也来表演吧,师幼合作说唱表演。

(10)让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。(播放歌曲第二段)

4、完整欣赏歌曲《野餐》。(出示课件6)

野餐的歌真好听,我们再一起来听一听吧。(播放完整歌曲)

5、幼儿完整学唱歌曲《野餐》。

现在让我们一起看着图谱、听着音乐一起来唱歌吧。

6、幼儿即兴表演。

你们的歌声真好听,让我们边唱边跳吧!老师来看一看,谁的舞姿最漂亮?

7、你们想跟爸爸妈妈、爷爷奶奶一起去野餐吗?那让我们一起听着音乐跟他们一起唱歌、跳舞,去野餐吧。

奥尔夫音乐课心得篇十二

1、听辨声音的长、短。

2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。

3、会用肢体语言或乐器,表现声音的长短变化,体验声音游戏的乐趣。

4、欣赏歌曲,感受歌曲活泼有趣的特点。

5、能大胆表现歌曲的内容、情感。

1、音乐:《有趣的声音》、《火车开啦》。

2、图谱。

3、乐器。

一、声音游戏。

有哪些小动物来了?让幼儿说出动物的名称,然后模仿叫声及动作。如:。

(小小猫;喵—小狗:汪汪汪汪)让幼儿说出谁的声音长(短)?

小羊:咩—咩—小鸡:叽叽叽叽

(启发:动物园里、大街上、厨房里、天空中——————4———5人)

二、肢体游戏。

2、小结:我们生活中的声音,有长也有短,老师用一根长纸条表示长音,如:喵—;把这根长纸条剪成两段,就变成两个短音,如:汪汪;出示纸条,让幼儿形象理解。

3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音,如:长音,伸长手臂;短音时,握拳手臂收回。

4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如:拍手、踏脚、摇头……

三、节奏游戏。

1、认识乐器:三角铁、木鱼,知道名称和用法。

2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音,说出是长音还是短音。

3、出示节奏谱《不一样的声音》,a组幼儿用三角铁演奏长音,b组幼儿用身体动作(拍手、踏脚————)演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音,a组幼儿用身体动作(踏脚、开枪、敲鼓———)演奏短音。

4、a、b组看图谱分段演奏。

四、活动小结。

我们周围有许多长短不同的声音,音乐就是由很多长短不同声音组成的。

开火车出教室,去寻找外面不一样的声音。

小百科:奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫音乐课心得篇十三

1、欣赏乐曲,引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感,喜欢用动作创造性的表现。

2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。

3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。

磁带、头饰、积木

尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作

一、活动指导过程:

1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉,小朋友一起跟着音乐做动作。

2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。

二、欣赏活动:

(一)、尝试创编活动:1、幼儿建设花园:“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢?”(花园------)“那的花园在哪儿呢?你们快快来帮造个美丽的大花园吧?”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。

2、“这么美丽的花园,一只蝴蝶玩,真孤单。”“让们随着音乐一起到花园里玩吧!”——放音乐录音,音乐中,幼儿随音乐的性质自由表演。

(二)重现欣赏:蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子,小朋友一起来听。

(三)交流讨论:1、了解:这首曲子名字叫〈化蝶〉,是中国的名曲,在世界上非常有名,外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。

2、听了这首曲子你有什么感觉?

3、音乐中讲了一件什么事呢?——幼儿讨论,放背景音乐。

(四)联想创作1、幼儿编故事(春天的早晨,蝴蝶苏醒了,她出门去找花姐姐们玩,突然发生了(------),后面速度快了,听上去欢快地,她看她们胜利了,欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来,好象太阳下了,她们休息了。)

2、分段听音乐表演

3、再次创编表演:幼儿根据故事分配角色,选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演,要求根据音乐的故事发展,动作随意,注意不碰总碰撞其他同伴。

三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了,蝴蝶仙子送你们回家,边听音乐表演边离开活动室。

奥尔夫音乐课心得篇十四

1、感应× × × o 的节奏,感受四分音符休止符,

2、皮质乐器音效探索与听辩;

3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。

大鼓、小鼓各五个,铃鼓人手一个,软垫人手一份,配套图片、cd

一、故事导入

宝宝很乖的睡着了,小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了,他演奏起了动动鼓……

二、音色听辩,暖身

1、完整欣赏儿谣一遍后提问

有哪些乐器?

2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色,并且为每种乐器制定一个动作。

3、第二遍欣赏儿谣,拍膝念语词一遍,“敲三下”时根据音色做指定动作。

4、音色听辩游戏

定动作做回应“小××小××没睡着!”

三、感应× × × o 的节奏

1、肢体律动,感应节奏

(1)来了哪些动物呢?谁会学他们的叫声和动作?

(2) 配合语词,作出动物的动作,并将语词替换成动物的叫声,空拍处做不发声,躲起来状。

2、道具操作,感应节奏

声状。

大鼓:软垫直立,手臂敲奏

小鼓:软垫平放,双手轮奏

铃鼓:一手拿软垫一手拍奏

3、乐器演奏,感应节奏

分三种角色按语词节奏演奏三种鼓,空拍处抱住乐器。

四、皮质乐器音色探索

1、音色模拟与创编

人手一只铃鼓,师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声,幼儿创编出后教师进行总结。

2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏

老鼠:点点点——吱吱吱

花猫:抓抓抓——喵喵喵

小狗:搥搥搥——旺旺旺

奥尔夫音乐课心得篇十五

奥尔夫音乐的教学是什么样的呢?那么,来看看本站小编精心为你整理奥尔夫音乐随笔,希望你喜欢。

从学期初至今,我们顺利开展着奥尔夫音乐教学,在音乐的伴随下,我们小六班的孩子在不同程度的进步着。现将教学情况简单总结如下:

第一,营造音乐氛围,培养孩子对音乐的兴趣。

首先,在孩子早操、进餐、午睡、起床等环节我们科学的选择一些经典童谣、名曲播放,让孩子感受到扑面而来的音乐气息,从而产生积极愉悦的情绪投入到活动中。

其次,培养幼儿的各项常规都用音乐来指挥。起立、坐下、搬椅子、排队形等,老师都弹奏不同的旋律来指挥。这样,幼儿的规则意识不是靠单一的口令或信号,而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松,愉悦的氛围中来活动。

第二,音乐教学游戏化,让孩子在快乐中学习音乐。

在我的音乐课上,孩子们是在边说边玩、边唱边跳中学习音乐的,允许孩子围绕一个问题“各述己见”,鼓励孩子“闻乐起舞”,而且做出的动作“与众不同”。由于在音乐课上孩子耳朵要听、眼睛要看、嘴中要说唱、还要配合各种动作,视、听、动同步,多感官参与音乐表现,从而使幼儿上课注意力集中,想象力丰富,语言表达能力提高很快。

1、在节奏和听音方面,现在我们班的孩子都能拍出四分音符和八分音符为主的节奏。能听辩高音、中音和低音,并能用动作表示。

2、在演唱方面,孩子们能用和谐自然的声音唱歌,能进行轮唱,并能根据对歌曲的理解自己编动作表演。

3、在音乐欣赏和节奏乐方面,孩子们能根据音乐特点进行表演,并掌握了铃鼓、碰铃、圆舞板、双响桶等乐器的演奏方法,我们还逐步培养了一批小指挥。

第三,以音乐为手段培养孩子活泼开朗的性格。

奥尔夫音乐教学是一种手段,培养孩子活泼开朗的性格以及全面发展是最终目的。在这几个月的时间里,我感到有几位内向的宝宝开朗了,胆小的宝宝自信了,腼腆的宝宝活泼了,每个孩子都在进步,希望家长在关注孩子衣、食、住、行的同时,关注配合我们的教学,该放手的放手,该鼓励的鼓励,让我们共同培养孩子快乐成长!

今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在12月的一天,我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松、愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先,请幼儿听音乐,听出“叮叮”的声音,并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后,出示“十六宫格”,让幼儿认真听音乐,并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁、小铃,先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑:

1、因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,导致活动比较形式化。

2、在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

除此之外,还有很多细节上的困惑,如:幼儿园里乐器已经老化,种类短缺,如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学,如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始,不管是对幼儿还是教师,都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!

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