报告还应该包含标题、摘要、正文、结论等部分，以便读者能够快速获取所需信息。报告的附录和参考文献如何编写和整理，以提供更多信息和支持？要写好一份报告，不仅需要有良好的写作技巧，还需要有广泛的调研和资料收集。
影视后期制作调查报告篇一
通过近3个月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。作为传媒类的学生，要懂得如何打开媒体大门的几把钥匙。
第一把钥匙——实习前要做好充分的准备
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。
例如，当我即将要去阳江嘉年华影视传媒有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解他们公司的制片的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙——尽快的融入团体
其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是策划，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。
第三把钥匙——每个人都是你的老师
制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习。除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发！
影视后期制作调查报告篇二
随着现代社会的发展，大量影视资源呈现在我们的面前，在历史课堂中也能够应用很多影视资源内容。在调查中发现，部分教师在教学《鸦片战争》一课时，在互联网中收集关于鸦片战争的影视资源，网上的视频长短类型各不相同，有对《鸦片战争》的课堂教学实录，有著名学者在各种电视节目中的讲述，还有《鸦片战争》的电影和纪录片等。对于这些丰富的视频资源历史教师能够合理的进行选择，也给我们的历史教学带来了极大的便利。但是一些影视资源中讲述历史背景、事件、人物等设置都是不合理的，若教师在选择的过程中不加考虑任意引入影视资源，将一些有违历史事实、任意编造的影片播放给学生，很容易对学生的历史学习产生影响，初中生自身对是非正误的判断标准较为缺乏，往往会觉得一些影视作品中描述的内容是正确的，为学生历史知识体系的构建造成影响。
（二）影视资源播放与知识点讲解的顺序问题
调查中发现，很多历史教师在新课教学的过程中，可以积极应用影视资源来辅助自身的教学，然而教师选择哪些视频资源，播放时间的控制还不是非常合理。在新课教学的过程中历史教师应当充分重视关注学生的心理状态，必须要时刻注意学生的心理变化和情绪变化，若学生处于焦虑、厌烦的状态而教师依旧讲授新课，则学生对知识内容的学习和理解会受到一定的影响。如调查过程中发现，当学生正在观看历史影视资源时，当他们看得正投入时教师突然停止播放进入新知识的教授，一些学生就容易出现反感的情绪，甚至还有学生会从心理上排斥教师所讲授的知识，让自己处在一种高度情感过滤状态下，自动过滤教师所讲知识，也拒绝学习，让自己处在放空状态，在很大程度上降低了教学效率。
（三）影视资源与教学重难点的关系把握问题
调查发现，一些历史教师在课堂教学过程中能够合理的应用影视资源，然而应用影视资源是否能够帮助课堂重难点知识的解决，这是很多教师所忽略的`问题。一些教师应用影视资源仅仅是为了可以在教学形式上突出新意，因此选择的影片和课堂重难点知识无关，或者与本节课的知识内容相脱节。如调查中一名初中历史教师在教学《鸦片战争》时，在网上下载了相关战争电影片段让学生观看，让学生了解战争中中外军队的实力对比，然而本节课的重难点在于《南京条约》的签订。如果过多的为学生播放战争电影视频，对于本课重难点知识难以突破。若在教学中仅仅是为了吸引学生的注意力来选择和应用影视资源，而忽略了实际的教学效果，就会导致影视资源的应用失去其价值和作用，难以真正实现教学目标。
（一）影视资料选择要科学合理
首先，时代的进步发展让历史知识有了很大程度的更新和完善，教师在选择影视资源的过程中必须要坚持与时俱进，为学生呈现出最新的知识成果。其次，教师在选择影视资源的过程中必须要充分联系知识内容，知识内容与教学重难点的不同，所选择的影视资源和教学方式也各不相同。最后，应当结合初中生的心理发展特征以及实际需要来合理的选择影视资源。例如说在教学《中国人民站起来了》这节课的过程中，我们知道新中国成立的重要意义属于本课的重点知识。对此，历史教师可以在网上选择一些能够记录旧中国人民实际生活的视频资料，在这些影视资料中呈现出旧社会中国人民生活的悲惨情况，随后历史教师再给学生播放新中国成立后人民群众幸福生活的电影片段，学生们所看到的是没收地主阶级土地还给农民，农民群众得到土地后幸福和喜悦的心情，社会经济持续发展，中国经济建设不断腾飞的现象。借助于两个影视资料的对比，学生们会有更加深刻的理解和认识，中华人民共和国的建立开辟了中国历史新纪元，中国人民从此真正站起来了。
（二）影视资源播放要适时适量
历史教师在进行教案设计的过程中若要应用影视资源，则应当提前进行预设，同时标注清楚影视资源的播放时间。例如说在调查中某位历史教师在教学《五四运动》这部分内容时，他选择为学生播放《我的1919》中顾维钧拒绝签署《凡尔赛合约》的演讲片段。在这名教师的教案中就非常清楚的标明了截取影片的时长是2分钟，标明时长说明他对整个教学环节有整体的时间分配，才能够确保教学活动顺利完成。另外他截取了2分钟的影片，播放时间也较为合理。若教师对影视资源内容的截取过多，必然会占用课堂讲授的时间，影响学生对知识内容的理解。因此在利用影视资源进行教学时需要控制好选择影视资源的数量，不能够过于频繁或数量过多，应当真正适时适量。国内很多学者在研究这方面课题时也纷纷提出影视资源要适时适量的观点，把优秀的影视作品应用到课堂教学中必须要坚持以教材为主体，以影视为补充的基本原则，在讲解教材中的相关知识内容时可以联系影视作品，在观看影视作品时应当紧扣教材内容，另外还需要关注影视动态，寻找利用影视资源的最佳时机，在丰富历史课堂的基础上实现对影视资源的有效利用。
（三）影视资源截取突出重难点
历史教师要利用影视资源来帮助某一知识点教学目标的实现，在为学生播放影视资料之前就应当对其关系到的知识点提前进行点拨和预设问题，学生在了解这段历史知识或者相关问题之后再播放视频，能够有效的帮助学生更好的理解和掌握新知识，如此也可以让教师更好的实现教学目标。在对影视资源进行选取时，必须要清楚掌握课程的重难点，尽可能选择可以突出课程重难点的影视资源。比如说《红色根据地的建立》这部分知识内容，为了让学生可以更加深入的了解红军长征的历史，我们选择了电视剧《长征》中的部分内容，爬雪山、过草地、四渡赤水等加深学生对这段历史的了解，通过部分镜头也能够让学生理解红军长征的必要性。又比如说某位教师在教学原始社会的农耕生活这部分内容时，涉及到远古农具、石斧和刀耕火种耕作方式，虽然课本中有插图，但学生依旧无法理解这些农具是如何使用的。所以在正式上课的过程中这名教师为学生播放了相关影视纪录片，生动地再现了骨耜、石斧的实物形象以及具体操作方法，从而更加全面的解释了刀耕火种的耕作方式，这一教学难点就轻轻松松地得到了解决。
随着互联网技术的发展与普及，依靠互联网技术实现历史影视资源的有效开发应用是本次调查研究的重点。针对历史题材影视信息库的建立和管理，促进学生、教师以及学校之间的信息共享，充分发挥出影视资源的价值与作用，或者结合课本内容制作教材电视，让教师能够更方便的搜集与使用影视资源。当然这也需要我们广大一线历史教师共同努力，希望本课题的调查研究能够为我们在实际的课堂教学中应用影视资源带来帮助，为新课程改革的持续推进提供有益的借鉴。
影视后期制作调查报告篇三
调查时间：调查目的：
通过对国内影视类杂志市场和受众人群的调查，结合数据，分析影视杂志产品的市场现状，产品传播，和发展前景等。
1、影视类杂志产品概述。
影视类杂志是以介绍国内外电影，影星，娱乐资讯为主，配合电影海报，剧照，分析为辅的杂志。紧随全球新片走向，聚焦全球成功运作的新片、大片动向，在推荐的同时，进行纵深评析。
2、著名影视类期刊杂志简介
1、《看电影》内容上迎合、满足dvd碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。是份很大众也很出色的电影杂志。
2．《电影世界》杂志创刊之初就占据中国电影杂志的领先地位，随着时代的变迁，一直以敏锐、独特的视角关注国内外电影产业的发展，讨论时代背景下人与电影、电影与大众文化的新型关系，从而建立中国电影杂志的新标准。《电影世界》始终以独立性和服务精神，反映电影与文化的时代面貌。3、《环球荧幕》中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程，20年的文化积淀，历久弥新，铸就今日品牌辉煌。全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角独特。4、《世界电影之窗》电影的轻松话题+社会的关注焦点+流行的时尚信息，是《世界电影之窗screen》编辑宗旨，品位高雅，主题明确，图文并茂又让它区别于其它同类刊物。
5、《新电影》思路大胆创新，强调杂志的文化品位和视觉冲击，突出其国际化、权威化、咨询化、服务化的新特点。电影界最新话题、事件、影片及电影人的大型纵深报道及评论。
中国影视类杂志的历史和现状：
中国电影杂志记录了电影的百年历程，也经历了兴衰更替。早在上世纪之初，一些影业公司就已开始运用电影杂志为自己的影片和公司鼓吹，间接推进了中国电影业的市场运转。50～80年代是电影杂志的辉煌期，《大众电影》、《电影故事》等杂志的影响力甚至达到了引导电影创作的地步。现在的情况是，90年代后期崛起的新刊抢走大半市场；老牌期刊陷入尴尬境地，多次做出改版应对；dvd影碟杂志柳暗花明，渐在读者中站稳脚跟；业外资本介入内地电影期刊经营，“合资”杂志摩拳擦掌。
早在1920年，中国就有了第一本电影杂志一一《影戏杂志》。30年代是中国电影杂志的繁荣期，据统计当时的纯电影期刊多达近百本，多由一些大大小小的电影公司创办，而且半数以上都集中在当时电影工业基地上海。电影厂的老板们利用这些传媒工具为自己的产品宣传鼓噪，客观上也推动了中国电影业的发展。
新中国电影杂志史有过更辉煌的纪录，《大众电影》、《电影故事》、《世界电影》期发行量都曾达几百万册，前者最高峰时平均月发行量为879万册（1982）年。
1996年创刊、隶属峨嵋电影制片厂的《看电影》靠复制《帝国》，《首映》等国外畅销电影杂志的内容及编辑风格，《看电影》迅速起家。高质量清晰图片代替长篇的文字，以电影专题策划取代对一部电影累牍的介绍，尤其大量国外电影资讯，正符合当时观众对国外“大片”的了解需求。
差不多同时出道的`还有《电影show》，两本杂志颇有类似之处，只不过其今天的影响力已经无法与前者之相比。《看电影》的成功模式还带动了国内一批老牌杂志的改版风潮，《电影世界》就是其中之一。目前能与《看电影》一争高下的，还有《新电影》。
趋同化显然不利于市场竞争，好在这些电影杂志已经意识到，开始着手树立启己的风格。《看电影》虽然最早靠资讯丰富取胜，现在却以评论“看家”：周黎明等一批自由影评人的文章角度之新、笔法之奇，令专业的学院派影评家也难以望其项背，是这本杂志中含金量最高的内容。《电影世界》则以策划性强见长。
《新电影》因与哥伦比亚公司、法新社、贝塔斯曼和一些香港类刊都有合作，资讯的速度和容量不亚于报纸，成为看点最多的杂志。
而目前最热门的《看电影》，主要的收入来源还是在依靠“卖发行”，国内电影杂志普鲜有广告收益。国外同类杂志的情况也差不多，但他们抓住了目标客户一一服装、食品等日常生活消费品。广告主们相信为自己商品代言的明星，能够对看这些杂志的追星族们起到刺激消费的作用。
1、刊物介绍：
是中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程。也是全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角新颖独特。
2、板块介绍：明星板块：
关注明星动态，讲述明星生活，体现明星人气指数。立足全球，零距离接触时尚明星，全方位多角度展示明星的真我风采。
特色：可读性高，根据受众关注热点，讲述明星的真实故事。
聚焦全球成功运作的新片、大片动向，在推荐的同时，进行纵深评析。特色：紧随全球新片走向，开辟影视专业评析的先河。
华山论剑谁与争锋
一家之言引来唇枪舌剑；孰是孰非真理自然呈现。最有味道，最具个性的纵横谈。
特色：集百家之言，释放影人观点。
影坛聚集艺术风格、大片剖析、潮流发展、影人追踪，这里将用恢弘的篇章呈现理性的探索。
特色：独家视角，权威报道。流行百年
忘记意味背叛，继承启迪创新。
运动的世界动起来
我看影人影视，编读往来，影人自由书，我的影视梦，新词新曲新剧本等，我们在这里开辟一个自由的空间，等待与您想越——时刻准备着！
3．刊物基本信息：编辑：《环球银幕画刊》编辑部
主管：中国文学艺术界联合会
出版：中国电影出版社
每期零售价：元/期
出版时间：每月1日出版
创刊日期：1985年
报刊版式：大16开
发行量：每期48万册、个人方案的分析：
1、内容
青春电影—以处在青春之中的青少年为表现对象的影片，有时候也被称作“成长电影”或者“校园电影”等，青春电影有其自身的特点，经过梳理，大致呈现出三种基本形态。
一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，也包括一些青春浪漫喜剧，如《蓝色大门》、《夏天的尾巴》、《盛夏光年》、《情书》、《美国派》等。
另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》、《赖小子》、《大象》、《大逃杀》、《青春残酷物语》、《香港制造》、《关于莉莉周的一切》、《撒玛利亚女孩》等影片。前两种类别的青春电影特别多，可以举出很多例子来。
第三类则是将前两个状态的融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态的转变，往往这种残酷也要诉诸暴力和导致自身的毁灭。这种转变和在电影现象中较值得研究。这类电影比之前两类要少得多，也很难界定，《阳光灿烂的日子》、《九降风》、《十七岁的单车》等是很典型的这种将青春的浪漫唯美和现实残酷结合的影片。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实的转变就是一种“成长”。
第三类青春电影中，有着有别于前两个类别青春类电影的特点，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影，而以残酷物语为表现对象的青春电影似乎也在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。
2、类型
以期刊杂志的形式专属介绍和简评一些与青春有关的经典电影。使用鲜艳清晰的海报和剧照，图文并茂，主题明确，区别于其他同类杂志，带给读者视觉的冲击和心灵上的感动。
3、受众人群：以80后热爱电影的人为主，有一定品味和社会阅历。
4、设计形式：以简洁，干净的黑白灰关系为主。黑白灰三种颜色可以隐喻三种青春形式。黑色代表颓废消的青春。白色则代表积极进取阳光的青春。灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间的青春。
影视后期制作调查报告篇四
艺术制作，是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧，希望大家认真阅读!
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图 非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的.特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的 glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
对于变化不大的镜头，可以用圈 mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质 感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得ok的时候，参数再回来点，才是好的。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
好的广告创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
影视后期制作调查报告篇五
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
这种技巧对摄像师的`要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力小编提醒大家上面讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的.
影视后期制作调查报告篇六
电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。
20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法（草案）》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《（草案）》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期；在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《（草案）》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。
发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的'快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。
资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。
观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。
中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。
影视后期制作调查报告篇七
通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
1制作前期。
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期。
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3制作后期。
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内。
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
影视后期制作调查报告篇八
一部完整的影视作品通常由前期准备、实景拍摄以及后期制作三部分内容组成，下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作的技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
后期制作部分是将前期准备、实景拍摄两个过程中所拍摄到的影视素材进行整理和汇总，然后使用多种制作技术将各分镜头剪辑成为集文字、声音、画面以及特效为一体的完整影片的过程，其制作效果的好坏直接关系到影视作品的质量。
早期影视作品后期制作通常需要将拍摄到的影视素材冲洗出来后再对样片进行剪辑或选取，制作过程中虽然是非线性的，但是在影视效果体现和优化方面存在诸多不足或缺失，如两个镜头中间无法添加叠画效果、视频画面色彩无法调节、工作效率过低等。
随着计算机技术及相关视频图像处理软件的出现和发展，应用计算机进行影视后期制作受到了广泛的关注和重点应用。利用计算机及其相关技术可以将拍摄过程中采集到的素材存储在计算机中，应用计算机软件对其编辑。这种制作方式不仅可以实现多种特技功能还能够利用计算机软件的优势添加多种特效，使得传统影视后期制作无法实现的特技镜头、特效效果等得意实现和发展。基于计算机技术的现代后期制作中还可以将多种动画和特效等在数字环境下与拍摄素材进行结合、调整与修饰，使得影视作品的质量得到了大幅度提升。
在影视后期制作进入到数字时代后，后期制作中所使用的相关技术发生了巨大的变化，就目前应用来看，影视后期制作中所使用到的计算机相关技术主要集中在如下几个方面：
利用该技术可以在已拍摄的影视素材的基础上添加多种源素材，进而合成具有多种效果和内容的单一复合画面的数字技术，该技术可以使得影视作品更具观赏性。常用的数字合成技术有校色技术、几何变换技术、滤镜技术以及图像合成技术等。
校色技术可以对数字图像中每一像素的颜色进行修改和校正，使得图像画面的前景和背景在色调方面更加统一和协调。即便对于不需要使用特效的镜头，校色也能够使得其更加漂亮、多彩。
几何变换技术主要用于对数字图像中需要进行位置变换的'像素进行位置调整。应用几何变换技术可以按照制作要求或希望达到的视觉效果对影视画面进行平移、缩放、旋转等操作，甚至在三维空间内对图像进行变形处理等。如在模仿鱼眼的动态过程，可以对圆形进行变形与合成，使所模拟的鱼眼更佳逼近实际鱼眼等。
滤镜技术可以按照数字图像中需要处理部分像素及其相邻部分像素的物理属性按照一定的算法对像素值进行计算和处理，使得数字图像具有虚化、锐化、颗粒、噪波等特殊视觉效果。
图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面;数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。
非线性编辑技术可以为视频画面增添特效画面效果、音效效果、动画效果以及匹配字幕等，可以让影视作品更具质感和冲击感。常用的非线性编辑技术主要有画面编辑技术、声音编辑技术、蒙太奇技术以及特效效果添加技术等。
画面编辑技术可以对影视素材中各画面的位置、时间长度等进行调节和搭配，还可以为画面的转换提供淡入淡出以及黑屏等衔接方式，除此之外，对画面进行色调参数、升降格参数进行调整等也是画面编辑技术的主要内容之一。
声音编辑技术是影视作品的主要组成元素之一，对画面所呈现的精神内涵等具有烘托作用。在影视作品非线性编辑中，不仅要根据画面的内容和节奏向其中添加适当的音频素材，还要确保画面与声音两者之间的协调匹配，使得最终影视作品达到预期效果。特别是在音频本身处理中，声音编辑技术可以实现多种功能，如将多种特效声音融入到声音素材中、对现场录音进行杂音滤除、进行声音混频等。
蒙太奇技术可以按照导演的意愿对多个影视镜头进行剪辑与合并，进而创立一个特殊的影视空间，使得观众可以根据剪辑后视频的节奏或顺序进行思考。
特效效果添加技术可以为影视作品在某些特定位置添加多种特效效果，如字幕等;还可以对影视画面中所包含的元素进行调整和搭配，如处理字幕与画面、节目内容、图像色彩的关系，为图像添加渐变效果、玻璃效果或在某一区域内添加马赛克等。
计算机硬件性能的提升、软件功能的丰富以及拍摄手段的多元化等都在不断的推动者影视后期制作技术的发展与完善，具体而言，其具有如下几方面发展趋势：
首先是技术开放性进一步提升。计算机技术的引入使得影视后期制作技术逐渐成熟和完善，可应用的影视作品处理方式也更加丰富多样，这就极大地推动了后期制作相关技术在其他领域的应用与普及。
其次是支持格式的进一步丰富。随着新技术、新媒体格式在影视传播中的应用，影视后期制作软件相关厂商也在不断完善和丰富着自身软件的功能，使其所能够支持的影视文件格式更加全面、更加贴近主流。
再次是跨平台发展的进一步拓展。随着硬件的普及，越来越多的影视制作开始由专业处理平台向通用处理平台转移，这就要求相应的制作软件能够对这些转移平台提供更好的支持性。此外，影视后期制作技术也在逐渐由视频制作向游戏、多媒体应用等方向进行拓展。
影视后期制作调查报告篇九
每期零售价：20.00元/期。
出版时间：每月1日出版。
创刊日期：1985年
报刊版式：大16开。
发行量：每期48万册.
个人方案的分析：
1.内容。
青春电影-以处在青春之中的青少年为表现对象的影片，有时候也被称作“成长电影”或者“校园电影”等，青春电影有其自身的特点，经过梳理，大致呈现出三种基本形态。
一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，也包括一些青春浪漫喜剧，如《蓝色大门》、《夏天的尾巴》、《盛夏光年》、《情书》、《美国派》等。
另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》、《赖小子》、《大象》、《大逃杀》、《青春残酷物语》、《香港制造》、《关于莉莉周的一切》、《撒玛利亚女孩》等影片。前两种类别的青春电影特别多，可以举出很多例子来。
第三类则是将前两个状态的.融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态的转变，往往这种残酷也要诉诸暴力和导致自身的毁灭。这种转变和在电影现象中较值得研究。这类电影比之前两类要少得多，也很难界定，《阳光灿烂的日子》、《九降风》、《十七岁的单车》等是很典型的这种将青春的浪漫唯美和现实残酷结合的影片。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实的转变就是一种“成长”。
第三类青春电影中，有着有别于前两个类别青春类电影的特点，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影，而以残酷物语为表现对象的青春电影似乎也在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。
2.类型。
以期刊杂志的形式专属介绍和简评一些与青春有关的经典电影。使用鲜艳清晰的。
海报和剧照，图文并茂，主题明确，区别于其他同类杂志，带给读者视觉的冲击和心灵上的感动。
3.受众人群：以80后热爱电影的人为主，有一定品味和社会阅历。
4.设计形式：以简洁，干净的黑白灰关系为主。黑白灰三种颜色可以隐喻三种青春形式。黑色代表颓废消的青春。白色则代表积极进取阳光的青春。灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间的青春。
影视后期制作调查报告篇十
紧张又充实的实习生活又告一段落了，回顾过去这段时间的实习经历，收获颇丰，不能光会埋头苦干哦，写一份实习报告吧。但很多人说起写实习报告都是毫无头绪吧！以下是小编收集整理的影视后期制作实习报告范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。
通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。
时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：
其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;
其二，可以保证选用的`镜头;
其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
打开媒体大门的钥匙
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。
所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。
讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。
例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。
总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。
其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。
由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。
制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。
实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!
影视后期制作调查报告篇十一
后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。下面小编为大家搜索整理了关于影视后期制作与编辑，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。
非线性编辑(nonlinearedit)是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新和编辑视频节目。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率的完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上。从本质上讲，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。
今天，非线性编辑已经成为电影电视制作后期编辑的一个重要手段。同样，线性编辑也是另一种重要的编辑方式。所谓线性编辑，实际上就是通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电——电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，所以无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就全得重新制作。非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，线性编辑可以说是非线性编辑的前身，首先，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。其次，许多专业概念和专业术语，两者也相同。
经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作界面直观、简洁、简单，使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。
线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。难于进行节目的'修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的，一般只能按编辑顺序记录，虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像，但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致，而不能进行增删，不能改变节目的长度。这样，对节目的修改就非常不方便，因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑。
系统构成复杂，可操作性相对降低。线性编辑系统连线复杂，设备种类繁多，设备性能参差不齐，指标各异，当它们连接在一起时，会对视频信号造成较大的衰减。另外，大量的设备同时使用，使得操作人员众多，操作过程复杂，可操作性相对降低。正因为如此，随着新技术的发展，一种全新的音视频制作观念以及相应的硬件设备——非线性编辑应运而生了。
1、在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑为主比较合适。因为，在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理，字幕的特殊处理等效果，在专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。
2、在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接，以减少信号传输过程中的损失，保证节目质量。
3、在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是，要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败。在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。
综上所述，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。
影视后期制作调查报告篇十二
3.对各类素材影像资料按规定进行有效编辑处理;。
4.沟通并协调制作过程中相关环节内容,完成制作全程,保证成片质量;。
5.专业扎实,观察叙述能力强,能够驾驭镜头语言并且能把控片子节奏;。
6.可根据脚本进行二次编排及创作;。
6.完成上级指定其他工作。
任职资格:。
1.大专或以上学历,影视传媒相关专业并具有2年以上影视后期经验;。
2.熟练掌握pr、ae、eduis、达芬奇等后期软件;。
3.理解镜头语言,熟悉包装、宣传片等的制作流程;。
4.善于沟通,富有团队精神,具有责任心,勇于创新;。
5.在影视广告类公司从事过影视后期编辑者优先考虑。
影视后期制作调查报告篇十三
二十一世纪以来，随着以计算机技术为首的信息技术的迅速发展，其在影视作品中得到了越来越多的应用。下面是小编为大家搜索整理的关于影视后期制作在影视作品中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
早期影视后期制作在影视作品中的应用较少，近年来随着以计算机技术为首的信息技术的迅速发展，其在影视作品后期制作中得到了越来越广泛的应用，大大提高了影视作品的表现力。随着经济社会的迅速发展，影视作品的市场不断扩大，影视后期制作将有着更为广阔的应用和发展空间。本文主要针对影视后期制作在影视作品中的应用进行简要的分析和阐述。
影视后期制作是指利用拍摄好的影视素材，通过计算机影视制作软件进行剪辑处理与特效加工，最终形成完整影视作品的技术手段，一般来说其主要分为镜头剪辑、特效合成以及声音剪辑三个部分。
导演拍摄好的影视素材大多是分镜头的片段式，需要通过镜头剪辑对分镜头进行剪切与组合，使其形成连贯一致的完整的影视作品，因此镜头剪辑工作的水平直接影响到影视作品的好坏，如何在有限的表现时间内，既要保证素材表达的完整性，又要保持镜头的连贯性，同时尽可能增强艺术性，成为影响影视作品表现力的重要因素。
特效的合成是影视作品后期制作的重要部分。由于部分特效在现实中难以实现或成本太高，这就需要利用计算机进行特效的合成。传统的特效仅局限于镜头的转换，随着计算机技术的不断发展，3d动画等特效效果开始得到广泛的应用，大大提高了影视作品的表现力和观赏性，促进了影视产业的快速发展。
声音剪辑也是影视作品后期制作的一个重要环节。对于同期录音的影视素材，在进行剪辑时除了要注意画面的前后衔接外，还要特别注意声音的前后连接;对于不同期录音的影视素材，就需要在影视素材剪辑完后在进行声音的录制与剪辑。在需要加入特效声音时，还需要特别注意与故事场景的匹配，例如在加入欢快的背景音乐时，需要注意是否符合故事的氛围，切忌出现格格不入的声音插入。
影视后期制作很早便开始了在影视作品中的`应用，尽管现在看来技术和效果较为粗糙，但当时仍带来了较大的震撼。例如1982年拍摄的电视剧《西游记》，剧中的腾云驾雾、打斗特效等，都是当时的后期制作实现的，大大增强了该剧的观赏性。
现实的影视拍摄发挥空间有限，而影视后期制作的应用缺位影视作品提供了广阔的创造空间，通过后期制作，能够使画面更加绚丽，素材更加清晰，并且能够将虚拟的事物添加到作品之中，大大增强了作品的表现力。尤其是近年来随着计算机技术的发展，3d动画等影视特效制作技术不断完善，在影视作品中得到了越来越广泛的应用。
对影视画面的处理与完善是影视后期制作在影视作品中的重要应用。通过影视后期制作，能够对拍摄好的影视素材进行色调的明暗调整以及颜色的校正，从而达到最佳的画面效果，增强作品的感染力。例如《哈利波特与火焰杯》中三强争霸赛最后一个迷宫项目中，通过对画面光影与色调的处理，营造了凝重、紧张而又充满悬疑的画面氛围，推动了故事情节的发展;再如《音乐之声》通过对光线、色彩的渲染与处理，将奥地利萨尔斯堡的美景展现的淋漓尽致，尤其是透蓝的沃尔夫冈胡，与电影中的音乐交织在一起，美得令人窒息，大大增加了电影的表现力。
在影视作品中有时需要呈现现实中不存在的事物，这就需要利用影视后期制作的特效制作来实现，利用计算机3d动画技术，创作虚拟的拍摄对象，并利用计算机技术是指随故事的发展而动作。例如《变形金刚》中，计算机3d技术创作设计的各变形金刚栩栩如生，动作表情仿佛真的具有生命力一般，给观众以极大的视觉震撼。
另外对于影视作品中的打斗等特效，也是现实中无法拍摄到的，需要在拍摄素材的基础上，利用影视后期制作进行处理，加入特效部分。例如《四大名捕》中绚丽的打斗效果和动作特技，以及刀光剑影等，都是利用计算机特效处理加入到影视画面中的，大大增强了影视作品的表现力与感染力，使观众观看起来大呼过瘾。
有时影视作品需要塑造的影视场景或现实中难以实现，或实现成本过高，而利用影视后期制作技术进行场景的塑造不仅能够形象地将场景表现出来，更降低了作品拍摄的成本。例如《泰坦尼克号》中，需要真实地将沉船的场景表现出来，而在现实中重现的成本太高，因此导演通过特效镜头与后期特效处理相结合的方式，将场景真实地再现出来，赢得了观众们的赞赏与好评;再如《后天》中纽约洪水涌出、全城冰冻的惊艳场景，也是利用计算机后期制作得到的，无疑给观众以极大的视觉震撼。
在针对影视作品的后期制作中，有时需要对影片的结构进行调整与修改，当拍摄得到的影视素材过多时，需要在后期制作中对其进行浓缩和凝练，形成全新的故事结构。但在后期制作中，需要注意保证影片的结构严谨，符合故事人物的性格，符合影片的主题，符合社会规律，同时符合观众的心理特点。
影视后期制作在剪辑中会对影片的节奏产生影响，通过镜头的切换，场景的转换等，可能将原有的影片节奏打乱，因此在后期制作中需要注意对影片节奏的控制，保证镜头、场景的切换与音乐、故事相配合，以合理的节奏完成整个故事的讲述。
镜头与镜头的连贯播放形成了影视作品，因此在影视后期制作中，需要特别留意镜头的衔接是否连贯，尤其是对于武侠片中的打斗场景，为了符合逻辑以及观众的视觉习惯，需要在剪辑中将人物的动作准确地衔接起来，以保证影片在播放时动作的连贯性，符合生活逻辑，同时给观众更加真实的视觉感受。
画面与声音的完美组合形成了影视作品，在影视后期制作中有时需要根据需要，将自然声、人声或音乐插入到作品中去，此时需要根据故事的进程以及画面的变化，寻找最佳插入时机，通过对背景声音最佳插入时机的把握，达到声音与画面的完美结合，增强影视作品的表现力。
总之，随着我国经济社会的不断发展，人们对电影、电视剧等影视作品的需求越来越多，但同时要求也越来越高，相信随着影视后期制作技术的不断发展，将推动我国影视作品的制作水平与质量不断提升。
影视后期制作调查报告篇十四
2、理解电视语言，根据创意脚本或文案对广告片进行制作、剪辑和编排，传达宣传诉求;。
3、广告片的剪辑合成的制作。
2、熟练掌握ae和premiere或者vegas剪辑软件;。
3、熟悉电视购物广告，可独立完成广告包装、三维片头动画、广告片等的设计及制作;。
4、对作品的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏、色彩等方面有较好的把握;。
5、有良好的'团队意识以及较强的主动性和创造性;。
6、1年以上的工作经验，有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋;。
7、能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。
影视后期制作调查报告篇十五
岗位职责:
1.查找相关资料等,协助3d设计师的工作;
2.能按质按量按时完成设计操作工作;
3.良好的沟通表达能力、有责任心、勤奋乐观为人正直、有团队精神,遵守公司规定;
任职资格:
1、工作积极主动,具有较强的'学习能力、拓展能力和协调能力。
2、负责公司游戏及内部渠道的建设及日常维护与更新,保证游戏的稳定运行。
3、实习配合项目经理完成游戏设计的工作,修改游戏插画、拼接等等;
应聘条件:
2、好学、细心,喜欢发现事物当中的不足。
3、能够尽快入职。
4、长期稳定工作。
5、喜欢互联网游戏行业,想获得一份稳定的工作。
影视后期制作调查报告篇十六
1、按主管的要求,对各类影片独立完成特效包装的`工作。
2、较好的人际沟通能力,能与同事有效沟通,高效合作。
3、准确把握影片各时间节点,按时、高质完成工作。
4、有责任心、有能力对各类影片的特效包装风格准确把握。
1、专科以上学历,影视制作、动画设计或广告设计相关专业。
2、两年以上影视包装/后期制作方面的工作经验;能独立完成影片包装、三维片头动画、广告片、宣传片、视频特效处理等高品质影视项目。
3、熟悉影片的后期制作流程及标准,熟练使用后期制作和三维动画相关软件(aftereffects、3dsmax、maya、cinema4d、photoshop等)。
4、具有深厚的艺术修养和审美意识;对作品的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏率、色彩、构图、镜头语言等方面表达能力强。
5、熟悉各种视频、音频文件转换,编码格式等;对配乐和音乐节奏与画面的搭配能驾驭自如。
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