学会运用各种修辞手法，可以使文章更加生动和有说服力。写作技巧和方法。如果你正在为写总结而苦恼，不妨阅读一下下面这些总结范文，或许能给你一些灵感。
谈舞蹈认识的心得篇一
首先教课音乐选择上针对年龄过小的孩子，不要使用过于缓慢或节奏感不强的音乐。因为我们的授课音乐直接改变着小孩的上课情绪。没有好的积极得上课情绪老师再怎么卖力的授课，小孩没有吸收老师的内容。那么你的课等于白上。
2、课程安排。
小孩的舞蹈授课课程，基础训练与舞蹈教学表演，应该对半处理。单一注意了舞蹈表演，没有很好地加入舞蹈基础的训练。后面的课程不好推进，因为小孩没有基础训练的意识。基础训练包括站姿坐姿手位爬前屈小胯大胯两头起等舞蹈表演教学这块选材很重要。首先要考虑所教授孩子的年龄、身高、接受能力等。幼儿表演最好选用夸张的表演训练。不要可以纠正动作的规范性，因为小孩是思想最活跃、想象力、创造力的时候过分的纠正固定动作，会把小孩的天性磨灭，那么就没有作到教育的根本目的。因为舞蹈表演有别于舞蹈基础训练。舞蹈基础训练是规范小孩的基本姿态，舞蹈表演则要释放小孩的天性。
3、如何沟通。
与幼儿沟通，首先要调整自己的身份。不要把自己在作为教师去与小孩沟通。因为业余培训大多在周末。周内小孩已经在一个拘谨的文化的教育体系进行学习。来到舞蹈教室首先就是让孩子有一个得到释放的感觉。很多小孩学舞蹈，一段时间后，放弃了学习的原因就是小孩的内在压力很大。所以我们幼儿舞蹈的授课过程中，要给小孩一种朋友，大姐姐、大哥哥的感觉，这样小孩才没有约束感，才会放松自己。这样老师的授课才能被孩子更好地吸收。孩子也愿意进行舞蹈的训练。因为他不会再把舞蹈当做一种课程。而是一种释放情绪的活动。这样老师好教学生易学。
4、与家长共同帮助孩子发展。
首先先让家长配合我们得让家长知道我们学习的目的，让家长知道我们训练的重要性。可适当的让家长参与到我们的教学中来，开展亲子课堂。让家长去体验舞蹈教学的学习过程。也可布置作业给学生。这样可以督促学生的学习也可以更好地引起家长的重视。家长了解重视了教师才能与家长达成统一目标，这样才能使学生更好地学习发展。
谈舞蹈认识的心得篇二
苗族舞蹈是一种富有民族特色的舞蹈，其独特的风格和多样化的表演形式，深受人们的喜爱。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，包括苗族舞蹈的起源、舞蹈风格、表演形式以及自己在跳舞过程中的体验和感受。
苗族舞蹈的起源可以追溯到古代苗族的生活和劳动中，逐渐演变成为一种具有民族特色的舞蹈。苗族舞蹈的风格多样，有的舞蹈节奏欢快，有的则偏向柔美，但它们都有一个共同点，那就是注重表现苗族人民的传统文化和价值观。苗族舞蹈的表演形式也很多样，有单人舞、双人舞、群舞等，还有许多具有民族特色的道具舞，如花鼓、花扇、长号等。
在跳舞的过程中，我深刻地感受到了苗族舞蹈的魅力和力量。苗族舞蹈注重身体的协调和灵活，舞者需要用身体各个部位的肌肉进行协调运动，从而表现出舞蹈的美感和力量。此外，苗族舞蹈还注重表现情感和内涵，舞者需要通过舞蹈来传达自己的情感和思想，让观众更好地了解苗族的文化和历史。
在我的跳舞体验中，我深刻地感受到了苗族舞蹈的独特之处。苗族舞蹈的节奏感非常强烈，舞者需要用身体各个部位的动作来跟上节奏。此外，苗族舞蹈的表演形式也非常多样化，我曾经参加过一场苗族舞蹈表演，表演中既有单人舞、双人舞，也有道具舞，让我感受到了苗族舞蹈的无穷魅力。
总之，苗族舞蹈是一种非常有特色的舞蹈，它不仅表现了苗族的文化和历史，也展现了舞者的个性和情感。我希望能够继续深入学习和探索苗族舞蹈，让它成为我生命中的一部分。
谈舞蹈认识的心得篇三
今天下午我们观看了金华市小学生“绿色环保、绿色奥运”舞蹈大赛。据说这场大赛已经是决赛了，我们所看到的舞蹈是金华市经过挑选的优秀舞蹈，所以今天下午的比赛只评出一二等奖。
通过下午的观看让我基本了解了金华市小学的舞蹈水平。这些小朋友的基本功要比我们温州鹿城区好多了，他们在舞蹈中所展示出来的基本功非常扎实，这说明金华市的老师在训练时对”技能技巧“的重视，金华市领导对这方面的'支持是分不开的。但在学生的表演上我觉得我们温州在这方面做的更加突出，我们的学生在表演上是十分到位的，如表情、眼神、身体上的气韵等等。而今天我观看的节目，学生在这方面做的不够突出，当然有几个舞蹈表现的很到位，让我印象深刻，如：《我的偶像》，孩子们不但在动作上表演到位，还把童趣都演义出来了，让观众看了很开心。这就说明现在的老师在选材上的重要性，教师要选择适合孩子的心灵，不能把成人的舞蹈拿来让小学生跳，如要选也要适当地修改，让孩子们跳起来不便扭，如要用基本功(技能技巧)来表现舞蹈也要运用的适当，不要什么动作都用到基本功(对于创作的舞蹈来说)。
最后，今天让我印象最深刻的就是所有舞蹈中的服装、头饰、道具等方面的运用都非常的亮丽、也很合理。如《星星在闪烁》利用背景道具、星星来进行表演，让观众很明了地看到了舞蹈内容;还如《花儿笑了》服装从花蕾中慢慢地变成了美丽的花朵，服装的变化使舞蹈增加了几分色彩。还有很多：手上的鼓棒变成了飘带、火把变成了红色的雨伞等等，这些说明教师在这方面动了很多脑筋。
这场比赛给我敲响了警钟，今后在舞蹈的训练上应该注重哪些方面，总之舞蹈是从孩子的心灵出发、以孩子的童趣为主。
谈舞蹈认识的心得篇四
自从我开始学舞蹈以来，我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力，我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时，我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中，我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。
第二段：舞蹈的内涵和魅力。
舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中，舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受，这种交流方式是语言无法替代的。
第三段：舞蹈的技巧和训练。
虽然舞蹈看起来很简单，但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质，这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外，舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言，这也需要在实践中不断地学习和探索。
在舞蹈培训班中，舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说，一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础，同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性，他认为这种交流是一种双向的过程，需要舞者和观众共同参与。
第五段：结论。
通过这次舞蹈培训班，我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力，同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人，我愿意在未来的日子里努力学习和训练，不断挑战自己的极限，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。
谈舞蹈认识的心得篇五
倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;回首舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次时机，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的.理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带着我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中很能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比拟相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比拟少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真懊悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的根底中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
谈舞蹈认识的心得篇六
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
谈舞蹈认识的心得篇七
教师：姓名：
学号：院系：
2013年12月18日。
关于舞蹈，仅仅是小时候和老师接触过一些简单的知识。可能连舞蹈的基础知识都算不上，后来自己也不是很喜欢这个东西，也没有去接触这方面的知识，所以了解的很少。
舞蹈是一种表演艺术，是美的一种表现形式。它通过肢体的动作来展现身体的协调美、灵动美，如果表演者在演出的过程中能够把自己的感情融入，还能够展现情感美。在我的记忆中舞蹈表演者通常都是很辛苦的。身体的协调性、柔韧度都是要通过不断的练习才能达到一定的标准的。在学习舞蹈之前，要练习一些基本功，大概就是这些了吧。比如芭蕾转圈那个动作，要脚尖点地，想想都知道练习有多辛苦。我从来都没有正规的学习过舞蹈，所以那些练习的辛苦也只有听朋友说一说，自己想一想了。
我最早接触舞蹈是在小学的文艺表演上，不知道这个能不能算作是。就是练习一些简单的儿童舞蹈大家一起跳，看别人跳起来总感觉非常的简单，就是手动一动，脚抬一抬嘛。后来又一次我也参加的学校的文艺晚会，原因是什么已经不记得了。但是当时的练习真的是很恼火的一件事，几个简单的动作，看别人做起来挺好看的，结果换了自己就变了样了。或许是人太笨的原因吧，反正别人很快就学会的动作，我要被老师指点几次才能够勉强做出个样子来。这时我就知道跳舞是一件很不容易的事情。“台上一分钟，台下十年功”果真不假啊，所以我一直都很佩服那些跳舞很出色的表演者们。
以前对舞蹈一直没有一个概念，反正身体发出的一些美的动作都叫做舞蹈吧。后来才知道舞蹈从不同的角度可以分为很多类别。上初中的时候很喜欢一种叫做街舞的。我也不知道具体是哪一种，就感觉快节奏，然后身体能够做出各种美丽的动作，比如叫鬼步舞的，看起来很飘逸，感觉很舒服。还有机械舞，肌肉迅速的收缩与放松好像能够带动自己一样，总想跟着动一下。这种舞蹈好像能够带动人一样，能够带动观众的感觉，让他们有一种想要跳的欲望。那段时间经常看一些视频，非常崇拜那些街舞表演者。但是由于条件的限制，最后还是没有去学习这个。在之后的生活中除了身边有几个学习舞蹈的朋友和我聊一聊舞蹈方面的事情，在就是看一些视频和表演。其它基本也就和舞蹈没有什么交集了。
现在随着社会的发展，人们精神生活变得越来越丰富，舞蹈也变得越来越大众化了。比如随处可见的广场舞，基本每一个城市都能够看得到，晚饭后一大群人在外面跳。舞蹈丰富了人们的生活，让一些无事可做的人找到了精神的寄托，让一些人的业余生活变得越来越丰富，让孤单的老人能够有更多的人来陪伴，让他们的晚年生活更有乐趣。同时，通过这些舞蹈形式让更多的人有了锻炼的机会，身体也越来越健康。这些舞蹈形式的好处是很多的。希望舞蹈能够这样子发展下去，以多种形式发展下去，让更多的人能够接触到这种艺术形式。让舞蹈不仅限于舞台上的表。
谈舞蹈认识的心得篇八
体会三位指导教师进行舞蹈教学培训，她结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，使我们在幼儿舞蹈方面拓展了视野，把握最新教学动态。课堂上，老师教我们要怎么怎么做，注意一些什么，要点等。
每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难学员们都学的很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。
面对舞蹈水平参差不齐的我们，一天要完成六套幼儿舞蹈。虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着、累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱疲。偷懒的现象从没出现在我们的团队中!
有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。今天的培训我感觉自己瞬间成长了不少。从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。
我想在以后的工作生活中，我会更加努力学习技能，让自己的经验在实践生活中慢慢增长的，我相信在不久的未来我会成为一名优秀的幼儿教师的。
给我们演示着每一个动作，使我们不仅能够学到理论知识，更能印象深刻的通过做动作加深理解和记忆，从而提高了学习效率。
在这次舞蹈培训中，通过老师“以声带情，以情带舞”的教学，使我的舞蹈技能在节奏明快、热情奔放的音乐声中有了进一步的提高。我认为在学习舞蹈的时候，多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。
作为老教师的我，虽然在体力上有些跟不上年轻教师的节奏，但是，我看到培训老师那湿透的衣服以及对待工作认真的态度，内心深受感染和鼓舞。我坚持学习下来了。虽然一天下来身体上确实有些累，可是，学到了知识，有了收获心里十分的高兴。
我知道舞蹈是一门综合的艺术，通过舞蹈训练不仅能为我们提供丰富的想象空间(美丽的新疆姑娘)，更为我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。
通过今天的舞蹈技能训练，在老师的辛勤教导下，我们不仅陶冶了情操也让我们以舞激情，乐在其中。激发了我的热情，我将会把这份热情投入到今后的教学工作当中，让自己的努力进步成就孩子们明天的成功!
谈舞蹈认识的心得篇九
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的`。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
谈舞蹈认识的心得篇十
我认为学习体育舞蹈：首先，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，也是我一直向往她的原因所在吧。
其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
再次音乐很重要，平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉，真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。
最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，但我们从一开始就一起学习，自然经历了一个磨合的过程后，有了错误也会及时纠正，踩不准音乐的也是有的`，不过很快就有了默契。
由于我自己是学习女步的，我觉得，一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量，首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作，尽管一般指导女步都会提到”跟随”，这就是说女伴不可太积极想去影响男士，也不可太懒惰被男士拖着走。但是，女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格，而不是一昧的模仿别人。
总之，体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三，到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦。
谈舞蹈认识的心得篇十一
再次来到博奥，再次重新领略了博奥的风采。在这几年中，博奥成长了许多，由一只雏鹰成长为一只羽翼丰满的雄鹰，展翅翱翔在博兴蔚蓝的天空中。
今天在博奥呆的每一分钟，心情都是愉悦的。博奥的员工很亲切，博奥的员工也很大方。她们所展现的是一个积极向上、团结奋进、热情好客的东道主之仪。
今天的重点是幼儿舞蹈创编，同时我也深刻体会到幼儿舞蹈创编的最大一个特点之一——一定要切合幼儿的年龄特点，这个警钟也自此无时不在提醒我不要拔苗助长，一定要遵循孩子的成长规律。
其实在这一天中，除了老师们的舞蹈水平表现得淋漓尽致外，员工的热情好客也让我很感动。她们除了给学习老师准备了备用的饮用水(饮用水还特意分了类)，丰盛的午餐外，还特意准备了绿豆汤，尤其是将水果冰镇。从一些细小的环节中无处不透漏着幼儿园的热情、服务的周到。她们想的可真细，给人一种无微不至的关怀，给人一种家的感觉，真的从内心感到很亲切。
雏鹰啊，你终于变成了雄鹰。在这期间你的员工们肯定付出了太多太多，相信你们一定会乘风破浪，在幼教这片土地上大放异彩。
谈舞蹈认识的心得篇十二
我赞叹华夏文明的始祖为我们留下了太多太多的文明，留下了太多太多的艺术。我们宁夏的xx，虽然是个新兴的城市，但但文化底蕴却十分深厚，各族人民热爱生活，热爱劳动，更热爱艺术，热爱舞蹈。作为市文化馆的业务馆长，在我的肩上一直承载者一种传承先进文化的使命。这些年来我对具有浓郁地方特色的民族舞蹈也进行了一些整理和挖掘，带领着各县乡馆站的同行们，用舞蹈去装点美丽的生活，去丰富灿烂的地方文化宝库。
这次，我们就是带着塞上江南的深情，走上了这个艺术之都，站在了中国舞蹈艺术的一个新高端，得到了当代舞蹈大师的精心点拨，让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈，不同的地域，不同的民族舞蹈，丰富了舞蹈的形式，风格和内涵。这正是新时代，我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。
在这次培训班上，我还荣幸的校方指定为班长，虽然这是一个临时性的岗位，我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰，更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以，连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里，我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说，这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办，花费了大量的精力，做了周到的安排和部署。不论是课时的安排，还是课间活动的安排；不论是食宿的安排还是观看校内外的演出，都做到了环环相扣，组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》，更是一部高品质的演出，是难得一见的高雅艺术盛宴。
传承艺术的道路还远还长，那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习，我一定把最先进的舞蹈理念带回去，和我的同行们慢慢消化理解，为xx市的群众文化活动的有序开展，做出一个文化工作者应有的贡献。同时，也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩，为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。
最后，欢迎各位老师、同学到xx来做客，来交流。
谈舞蹈认识的心得篇十三
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是仅限于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要包括是追求愉快、活泼、有气愤的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，仅限于不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体内心深处的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体不由自主就不由自主的随着音乐节奏而社区活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上为，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、芭蕾舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作相配合拧胯动作，以保持身体平衡与现代感。
踢、踢、踢——踢腿组合。
跳爵士舞要协调，除了手的右手动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是挥动爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。
也许你的性格比较沉稳、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住。
“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中须蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作互相配合流畅，爵士舞就让你潇洒。因此一个好的爵士舞者除了步子要正确之外，身体中须蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的应该不断改进，所以要在镜子发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞较大要对着镜子跳，改进这样才可以及时的进一步改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞街舞和休姆还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏分做的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉街舞西南方的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，不少学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有或者成就感为了完整的成品舞，而抹杀跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操出去吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞不在乎健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的.精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过大半年就忘记了。或者抱怨自己记性极差，根本就没法学。
如果从体能要素的角度角度去实证，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合时长之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果心肺学习者的心肺耐力较佳时，一般在多次重覆动作步法组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，同一个因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉忍耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则高雅不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全管理，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份的爵士舞者都拥有强健的肌肉，四肢但身体的脂肪量一般都较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要食量的体重，使舞蹈动作来得更轻浮轻盈。
谈舞蹈认识的心得篇十四
舞蹈，是一门艺术，是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，身姿优美，表情丰富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感，还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感，使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术，它宛如一面镜子，能够反映出我们的心灵世界。
第二段：舞蹈的学习过程。
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中，我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时，我总是感到手脚并不协调，很难做到舞者的飘然起舞。起初，我十分沮丧，想要放弃学习舞蹈。但是，我想起了一句话：“舞出自己的感觉，而不是模仿别人的动作。”于是，我开始放松自己，放下包袱，尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地，我不再局限于动作的精确性，而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索，我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段：舞蹈的情感表达。
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合，可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象，使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者，也能通过舞蹈找到自己内心的归宿，释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时，我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段：舞蹈的与他人的交流。
舞蹈不仅是一种个人的表达方式，也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中，我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈，也使我们更加磨练了自己的技巧，并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流，还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验，我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈对我的影响。
舞蹈对我来说，不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信，懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时，我也看到了自己不断进步的成果，这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生，也让我更加热爱生活，热爱艺术。
总结部分：
通过学习舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式，更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真实的自己，也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活，也影响了我的思考和人生态度。我相信，只要坚持不懈地学习和追求，舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
谈舞蹈认识的心得篇十五
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
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