阅读是提高语文能力和开拓视野的重要手段，我们可以通过阅读名著、报纸杂志等不同类型的文本来提升自己的写作水平。写总结之前，我们可以先对所学知识进行分类整理，然后再进行总结和归纳。以下是一些经典的总结写作示范，可以帮助大家更好地领会写好总结的要领。
绘画构图心得篇一
绘画的构图是绘画的重要构成部分，也是前期的工作，下面就是小编整理的绘画的构图技巧，一起来看一下吧。
构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。
郑州力度美术工作室表示：构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。
构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。
形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。
当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。
所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。
当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的`处理，以及人物五官细节结构的刻画。
我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。
深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。平时在北京好画室还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。
最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。
据郑州力度美术工作室介绍：对于美术的培训，不能急于求成，最主要的还是需要美术培训班的学生进行多练习，记住技巧，抓住关键，这才能有质的提高。
绘画构图心得篇二
绘画构图是绘画创作过程中至关重要的一环。一个好的构图能够使作品更加有吸引力和感染力，能够让观者更容易地理解和接受作品所要表达的信息。在我的绘画创作实践中，我不断探索和学习，积累了一些关于绘画构图的技巧心得和体会。
首先，构图的平衡性十分重要。平衡是指画面上物体、形状、色彩等元素的分布均匀，没有明显的倾斜或偏向一方。一个平衡的构图能够给人一种稳定、和谐的感觉，而一个不平衡的构图则会使人感到不安和杂乱。在进行构图时，我常常利用对称、重复、层次等手法来实现平衡。并且，在选择主题和内容时，我也会尽可能地避免使用过于复杂和繁杂的元素，以免给观者造成压迫感。
其次，构图中的对比和留白是增强视觉效果的重要手法。对比是指在画面中运用明暗、大小、形状等因素形成明显差异，以突出画面中的主题或要表达的情感。而留白则是指画面中的空白部分，它能够为观众提供思考和联想的空间，也能够增强画面的立体感和层次感。我常常利用对比和留白来强化画面的重点和焦点，让观者更容易被吸引和引导。
另外，构图要考虑画面的透视和动感。透视是指在二维平面上通过使用线条和形状的变化，来营造出三维画面的一种手法。透视能够增强画面的立体感和深度感，使画面更富有观赏性。同时，动感是指画面中物体、人物或场景所表现的一种运动状态或变化过程，能够使观者感受到画面的活力和生命力。在我的绘画创作中，我常常注重通过绘画技巧和手法来表现画面的透视和动感，使作品更加生动和有趣。
此外，构图中的色彩运用也是十分关键。色彩对于画面的表现力和感染力有着重要的影响。不同的色彩能够传达不同的情感和心理状态，能够给人带来不同的感觉和联想。在我的绘画创作中，我常常运用色彩对比来强调画面的重点和焦点，使画面更加鲜明和有力。同时，我也会注意色彩的选择和搭配，以营造出特定的氛围和情绪。
最后，绘画构图是一个需要不断学习和实践的过程。只有通过探索和实践，不断积累经验和提高自己的绘画技巧，才能够更好地运用构图技巧。因此，我时常参加绘画培训班和交流活动，通过观摩他人的作品和借鉴他人的经验来提升自己的构图水平。我也会在生活中多观察和感受，不断积累素材和灵感，以便能够更好地表达自己的情感和理念。
综上所述，绘画构图技巧是绘画创作过程中不可或缺的一部分。我通过长时间的实践和学习，总结出了一些关于绘画构图的技巧心得和体会。平衡性、对比和留白、透视与动感、色彩运用等方面都是我在构图中不断探索和努力的方向。不断学习和实践，提升自己的构图水平，是我未来绘画创作的重要目标。
绘画构图心得篇三
绘画构图是绘画创作过程中至关重要的一环，它决定了作品的视觉效果和表现力。在长期的实践过程中，我逐渐摸索出了一些构图技巧，使我的作品更加生动、有趣和具有艺术性。以下将结合我个人的体验，分享一些关于绘画构图的心得体会。
第二段：平衡构图的原则。
绘画构图的一个重要原则是平衡。首先，在画面中物体的位置应该谨慎选择，避免集中在画面的一侧或者是只将重要元素放在画面的中央。其次，要注重画面的整体性，通过合理布局各种元素，使画面的左右上下对称或者是形成黄金分割等比例关系，增加整体的和谐感和美感。
第三段：运用线条和空间构图。
线条是构图的重要基础，它不仅可以连接画面上的各个元素，还能够引导观者的目光。我发现，在构图时要注意运用线条的方向和变化，画出动态感强的线条可以使作品更富有活力。同时，空间构图也是非常重要的一部分。在绘制三维物体时，要善于运用透视和投影的原理，合理安排物体的位置和大小，使画面显得更有立体感。
第四段：色彩和光影的运用。
色彩和光影是绘画构图中最能吸引观者眼球的部分，运用得当可以让作品更富有魅力。在选择色彩时，要根据作品所要表现的氛围和主题进行选择，同时避免颜色过多过杂，以免干扰观者的视线。光影的运用也是非常关键的一步，通过增强或减弱光影的明暗对比，可以使画面中物体更加立体、有质感。
第五段：小技巧和总结。
在绘画构图过程中，还有一些小技巧能够使作品更加出彩。例如，选择适当的前景或背景元素，能够增加画面的深度和层次感；布局对称或对比的元素，可以制造画面的平衡和张力；运用重复或反复的图案，可以提高作品的节奏感和整体性。综上所述，绘画构图是一门既有技术性又需要发挥创意的艺术。通过不断学习和实践，我相信，每个人都可以在绘画构图中找到属于自己的风格和技巧。
绘画构图心得篇四
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
绘画构图心得篇五
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画构图心得篇六
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画构图心得篇七
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画构图心得篇八
绘画构图是绘画的重要基础，它对于画面的效果起到决定性作用。一个成功的构图能够提高画作的美感和表现力，让观众更容易被吸引和理解。在我多年的绘画实践中，我发现一个好的图像构图需要具备一定的技巧和创意，下面我将分享我的构图心得与体会。
一、构图初期的思考。
绘画构图的过程开始于观察和选择，这需要一定的时间和空间，尤其是当你不知道要绘制什么的时候。首先，你需要了解所绘制的物体，它的形状、比例、空间感等等。只有了解了这些，并能准确地表达它的质感和颜色，才能构建一个有力的画面。因此，在开始绘画前，你需要对画面作相应的构想，考虑各个元素配合和布局的效果，如何才能达到画面所要表达的主题或情感。
二、构图设计的技巧。
构图设计是一个有个技巧的过程。首要的，是全面掌握有关元素的正确布置。画面中的元素，如人物、动物、环境、抽象形状等，需要适当地分配比重，形成一组均衡和谐的结构。在图像设计的时候,一般要注再意规律、对称和分直接的情况，尽量避免单一物体、无明显角度和弱对比等造成单调画面。二是关注画面的动态感。画面的动态感是建立在构图关系基础之上。它要求画面有远近感、质量感与空间感，画面中有高低、直的、弯的、斜的等多种方位关系，使整个画面充满活力。三是注重色彩的运用。将色彩和成分配布，可以控制画面的动态感和情感。此外，在构图中还需要特别注意构图要素间的关系，比如对比度、区分力和分布性等。
三、构图中的平衡感。
一个好的构图需要呈现出平衡的感受。要达到平衡感的效果，你需要在画面中准确地布置各个元素，使画面整个结构组合完成后呈现出均衡和谐的视觉效果。在前后关系中，我们需要根据要表达的意境，选择元素各自的尺寸、位置与角度等，才能使画面达成整体平衡。此外，构图中的对称态度还是非常重要的，它可以让画面更有秩序感，让元素呈现出紧密的关系。
四、构图细节的确定。
一幅画面细节处的处理，往往能够直接催化画面的品质。因此，细节的末段要注意，应该根据需要精细处理，以达到更好的效果。通过对细节的调整，画面的整齐感会更加凸显，关系会更清晰自然。比如在绘制人物时，眼睛、发型、图案等小细节的清晰度会直接影响到画面的形象效果，它们在画面中的位置和大小也需要恰当地安排。
五、构图的表现力。
构图表现力是画面效果的最终关键。通过构图的手法，我们可以在画面表现出具有强烈的视觉效果，让画面更具有观赏性和感染力。但构图表现力不只是单纯地通过色彩、线条和形式完成的，还包括画面所表达的思想和意义，超出了艺术的范畴。因此，构图表现力的深度与意义不是一味的高滔滔，而是需要蕴含足够的文学内涵，才能超越自身艺术构架的框架。
总之，一个成功的构图不仅仅是一个技巧，也不仅仅是对美感的探索。它还要求大量思考和突破的冒险精神，反映画家的创作视角和悟性。因此，事先为你的构图做好思考和准备，并通过多种技巧和手法，创造一个平衡美观的画面，将是产生令人耳目一新的视觉效果的关键。
绘画构图心得篇九
绘画构图是绘画创作中至关重要的一环，它决定了画面的结构、平衡与美感。有着丰富经验和技巧的画家们在实践中总结出了许多有效的构图方法，今天我将分享我的一些心得体会。
首先，构图的基本原则是平衡与对比。画面的平衡是指画面元素在空间上的平衡感，对比则是指画面元素之间的对比关系。在构图时，我们需要让画面的元素分布均衡，避免画面左右重量不平衡或者密集与稀疏不均的情况出现。同时，通过对比关系的设置，可以突出画面中的主题，增强视觉效果。例如，可以通过色彩对比或者明暗对比来增强画面中的层次感和立体感。
其次，给画面添加一个主题或焦点是构图的重要手段。画面中一个突出的主题或主体可以使观者更加容易理解画家的意图，同时也能增加画面的吸引力。要实现这一点，可以通过各种手段来突出主题，如放大、夸张或者通过对比使主体更醒目。
此外，透视是构图中常用的技巧之一。透视是指在二维平面上通过画出一些特定的线条，使画面呈现出三维空间的感觉。透视可以使画面更具有立体感，增加观者的投入感。这个技巧需要我们通过学习和实践不断积累，掌握合理运用的方法。
还有一个重要的构图技巧就是使用线条引导视线。线条可以在画面中引导观者的视线，从而实现画面的层次感和引导视线的作用。我们可以利用线条的形状、长度或者方向来引导观者的目光，达到画面中元素关系更加流畅与和谐的效果。这种技巧在绘画中经常被使用，可以帮助观者更好地理解画家的意图。
最后，构图时的整体感觉也是必不可少的。画家在构图时需要关注整体画面的效果，而不仅仅是个别细节。通过调整画面的整体构图，画家可以达到整体与部分之间的和谐，从而更好地传达画家的情感和意图。在实践中，我们可以通过多方位的锻炼来提高对画面整体效果的把握。
绘画构图技巧是一项需要不断实践与学习的技巧，因此画家们需要在不同的创作过程中不断探索，积累经验。通过实际操作和不断反思，我们可以逐渐提高自己的构图技巧，并且在实践中创造出属于自己独特的构图风格。希望我分享的这些心得能够对其他绘画爱好者有所帮助。
绘画构图心得篇十
绘画对我来说既是一种艺术表达的方式，也是一种情感的宣泄和心灵的寄托。通过绘画，我能够凝聚自己的思绪，表达出内心的感受。绘画是我生活中不可或缺的一部分，让我感受到了无尽的乐趣和内心的平静。以下是我在绘画过程中的一些心得体会。
首先，绘画让我感受到了内心的宁静和平和。当我坐在画室里，拿起画笔，开始绘画的时候，我进入了一个完全沉浸在艺术世界的境界。我忘记了周围的喧嚣和烦恼，只专注于我的绘画。在这个过程中，我的内心慢慢地平静下来，思绪也变得清晰和有序。每一笔每一划都是我心灵的倾诉，是我情感的抒发。这种宁静和平和使我能够更好地处理内心的纷乱和挑战，让我在生活中更加从容。
其次，绘画让我能够更好地观察和体验生活。通过绘画，我学会了用更细腻的目光去观察周围的一切事物。我开始注意到生活中的一些细节和美好，善于发现平凡中的不平凡。我逐渐学会了用画笔去记录这些美好，将它们永远地定格在画布上。同时，绘画也让我有了更多的机会去感受生活的多样性和奇妙。我会用画笔去描绘大自然的美丽，去捕捉人们的情感和神态，去描摹生活中的点点滴滴。这样的体验让我更加热爱生活，享受每一天的来临。
此外，绘画让我不断地学习和进步。绘画是一门需要持续学习和实践的艺术。在绘画的道路上，我从不断的实践中收获了经验和技巧，不断地完善自己的绘画水平。我喜欢不断地尝试新的绘画风格和技巧，不断地挑战自己的创作能力。在这个过程中，我不仅学会了自律和坚持，也学会了不断地反思和改进。我相信，只有不断地学习和进步，才能在绘画的道路上越走越远。
最后，绘画让我能够与他人分享和交流。每当我完成一幅作品时，我都会感到一种莫名的喜悦和满足感。我会把自己的作品与他人分享，与他们进行交流和讨论。通过这样的交流，我不仅能够从他人的观点和建议中获得启示，也能够感受到他人对我的支持和鼓励。这种沟通和交流让我不再孤单，让我有了更多的朋友和艺术伙伴。我相信艺术是一种沟通的方式，通过绘画，我能够与他人建立起一种特殊的联系和共鸣。
绘画对我来说不仅是一种心灵的寄托，更是一种不可或缺的生活方式。通过绘画，我能够找到内心的宁静和平和，观察并感受生活的美好，持续学习和进步，以及与他人分享和交流。无论何时何地，我都会坚持绘画，享受创作的乐趣，用画笔去记录和分享我的生活。绘画让我的生活变得丰富多彩，我相信，它将伴随我一生，成为我不可或缺的朋友和伴侣。
绘画构图心得篇十一
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画构图心得篇十二
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画构图心得篇十三
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画构图心得篇十四
第一段：引言（200字）。
BIM绘画是一种智能化的、模拟化的建筑设计工具，利用三维仿真技术模拟出建筑结构和空间布局，从而达到优化设计和提高施工效率的目的。在长期的实践中，我深刻感受到BIM绘画对建筑行业的推动作用，同时也发现了一些绘画的技巧和心得，帮助我更好的应用BIM绘画进行设计。
第二段：认识BIM绘画（200字）。
BIM绘画是一种基于三维建模的绘画技术，它可以在设计阶段对建筑进行全面的模拟和预演，帮助设计师快速理解空间布局、工程结构和施工难点，提供一个全面直观的设计方案，有效提高建筑设计的质量和效率。BIM绘画有很多种软件可以选择，建议选择熟练掌握的软件，才能达到高效绘画的效果。
第三段：BIM绘画的绘画技巧（400字）。
BIM绘画与传统绘画技术不同，它需要细心、准确和耐心。首先要深入理解建筑的结构和设计原理，以及建筑设计的风格和意图。其次，要注意绘画的细节，尤其是平面和立面的转换、窗户和门的位置、操作符号的规范和标注的清晰。最后，还要注意协作和沟通，BIM绘画是一个团队协作的工具，良好的沟通是保证设计质量和效率的重要保障。
在长期的实践中，我明确感受到BIM绘画的优势，它可以帮助我们更高效、更系统和更智能化的完成建筑设计，减少了传统绘画时的纸张、墨水和提炼的浪费，同时也提升了设计品质和效率。此外，BIM绘画还可以实时追踪模型变更和数据更新，让我们从重复的机械性劳动中解脱出来，更专注于设计逻辑和创意的表达。
第五段：结论（200字）。
总之，BIM绘画是一种智能和高效的绘画技术，凭借其强大的模拟和仿真功能，极大地提升了建筑设计的质量和效率。熟练掌握BIM绘画技术，需要对建筑设计原理有深入的理解、对软件技术有扎实的掌握、对绘画技巧有耐心和细心的感悟、以及对设计协作有良好的沟通和协调能力。只有不断去学习和实践，我们才能确保BIM绘画的有效贯彻和良好的工作效果。
绘画构图心得篇十五
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画构图心得篇十六
绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式，不仅可以给人带来视觉享受，还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值，也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展，深深地感受到了绘画艺术的魅力。
第二段：展览中的精彩作品。
绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画，画面中的梅花娇艳欲滴，细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠，这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品，用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品，虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理，但是它巧妙地运用了线条和空间，让人在不同角度下产生了不同的感受。
第三段：与艺术家交流的体验。
在展览现场，我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我，他的灵感来源于他生活中的点点滴滴，他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧，让我对绘画艺术的理解更加深刻，也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。
第四段：参观展览的感觉。
整个展览的氛围非常好，虽然人很多，但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界，所有的标签都消失了，只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落，思考着每一件作品背后的故事，深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验，让我感到身心愉悦，内心平静。
第五段：总结。
通过这次参观绘画展，我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现，艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事，还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时，观赏也是一门艺术，只有我们投入心思，认真欣赏，才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量，这不仅让我豁然开朗，也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。
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