电影读后感（热门18篇）

读后感是读完一本书、一篇文章或者一句名言后，对自己产生的思考和感悟进行总结和表述的一种文字形式。读后感可以让我们更加深入地理解作者的观点和思想，也可以帮助我们思考自己的人生和价值观。在读完一本好书后，我想写一篇读后感来记录我的心路历程。读后感可以让我们更加独立思考，提高自己的思维能力。读后感可以让我更加深入地理解书中的内涵和意义。读后感可以激发我们对文学的热爱，让我们更加积极地阅读。读完一本好书后，写一篇读后感能够让我更好地消化书中的知识和思想。怎样使读后感更有趣、更有意义？我们可以根据书中的主题和故事情节展开思考和思想碰撞。借助以下这些读后感范文，相信你可以写出一篇思路清晰、观点独到的作品。

电影读后感篇一

北洋水师在与日本联合舰队的第一次正面交锋中，狼狈逃窜，他的自尊和骄傲也伴随着致远号等4艘船舰永远葬身于黄海了。这对于这只在亚洲称雄的北洋水师而言无疑是致命的打击，犹如一位休憩的拳王无意中遭到了邻家小孩粗暴的攻击，从此一蹶不振了。

这打击更是耻辱的，它损害了拳王的颜面，使清政府在弥留之际，透彻的感觉到了最后一点点虚荣被践踏的钻心。拳王不甘啊，他想有朝一日再痛痛快快的回击，可他的身体的迅速年迈与更多野蛮孩子的围攻使他措手不及。

黄海之战就是这样一场战役啊，它让一代拳王在慌乱中苏醒，在悔恨里毙命……。

提起这场海战的失败，人们仍不禁唏嘘，这其中或多或少因为老拳王狂妄的“自信”埋下的祸根。

19世纪，随着船只航海技术的发展，无疑成了海洋的`时代。一个国家海战的胜利可直接决定对一片海域制海权的获得。可在中国的海军战略思想中，还缺少争夺制海权的理论指导。他们带着闭关自守年代的傲慢心态，以中央帝国自居，满足生存空间，不愿积极对外拓展。这使一个海陆大国，在领土的争夺乃至保护上都处于被动状态。

1884年，中法战争中，福建船政局遭军舰全歼，南洋海军损失2舰。清政府在激奋下从英德大力购买定远、镇远、致远等船只。1888年，以2艘铁甲舰，8艘巡洋舰为主力的北洋海军组建成军了。

此举可解燃眉之急，可一位拳王的自负，苟且安生，又将中国海军的强大之途延缓了。眼见着北洋海军业已成军，暂保和山，慈禧安逸的修起了颐和园和三海园圃，并为光绪帝举行大婚典礼。1891年，财政的拮据，让南北洋2年内暂停了枪炮、船只、机器的购买。

与此同时，日本这个蓄谋已久，挑战拳王的崛起少年，正在拳王麻痹的眼皮下，逐渐壮大海上军事实力，购买岩岛、松岛、桥立三艘海防舰及航速最快的巡洋舰吉野。并对中国做了极为完备的信息收集和作战计划。

虽说“名贼易守，暗贼难防”，可面对这支来势凶猛的联合舰队，老拳王在几个来回的较量中便已虚下阵来。对于这只摸透中国海军老底的舰队，我们实在是太忽视了。

与中国舰艇吨位大，装甲防护力强，舰炮口径大的特点相比，日本也具有舰炮射速快，军舰航速高的优势。他们根据船速差距大，将船编成第一舰队和本队，对中国单横队船只穿插，分割包抄。并且，各个船只酌情分成战术队，穿插分割。战场机动的作战方针在日本舰队即使被中国舰队切断的情况下也能从容作战。

相比下，中国古板的作战方式逊色很多，海战中的频频失误在自己的舰队中埋下了定时炸弹。中国海军规定，各船只始终舰艏对敌，随旗舰运动，单一死板的作战为敌人提供了可乘之机。

更有甚者，单纵队变阵的失败，使弱舰出现无保护状况。未解决的定远号击败后由谁指挥的棘手问题，时刻戳着北洋水师命运的脊梁骨。当济远号和广甲号逃跑后，更是给处境危难的北洋海军雪上加霜。

一代拳王貌似强壮身躯就这样在自己的悔恨中慢慢倒下了。

我一直在想，这位封建主义社会出身的老拳王，当他面对新兴资本主义社会的挑战时，失败是否必然的。答案可能是是，或许是不是。但能肯定的是，倘若拳王把目光放的长远一些，报国图强的雄心壮志善存一些，至少他的隐去能带上一些王者的尊严和荣耀。

而作为一位强者，想屹立与亚洲乃至世界不动摇，光是比别人强一点点是远远不够的，必须强上一大截。因为仍是那句话“名贼易守，暗贼难防”，与你旗鼓相当的敌人，随时可以用机遇和计谋打败你。只有强上一大截，才能有能力打击他们的胜你之势，才能磨灭他们的战你之心。

电影读后感篇二

今天我观看了教育电影：《宝葫芦的秘密》，这场电影让我欢乐声不停，但又让我在欢乐声中学到了许多。

故事讲述小学生王葆，当他在学习上碰到困难的时候，或在课余生活中遇到不顺利的时候，就幻想有一个神奇的宝贝来帮他轻松地实现目标。一天，王葆在钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦，他想要什么宝葫芦都能信手拈来。宝葫芦帮王葆钓到鱼、做成高级的模型、完成回家作业，真是要什么有什么，想什么就成什么。有了这个宝葫芦后，他在学校的表现是突飞猛进，让同学们大为惊诧。宝葫芦更帮助他在泳池中大显神威，轻易获得了参加校队的机会。

可是，王葆逐渐发现宝葫芦原来不分青红皂白，只懂盲目服从，因此屡令王葆哭笑不得，最后更令王葆在数学考试中铸成大错!到最后他终于明白了：“一分耕耘，一分收获”的道理，并用自己的能力赢得了市的游泳比赛。

电影虽有趣，引人发笑，却不失深刻寓意，告诉了我们：做事必须老老实实，投机取巧的心态是成功的绊脚石。只有努力不懈，自强不息，才能成功。俗话说的好：“一分耕耘，一分收获。”这是一条铁规则。很多人都拥有自己的梦想，但很多人却都没有实现，是因为他们没有进行让梦想变成现实的努力，老是坐在那里等天上掉下来的馅饼。总之，千言万语汇成一句话：“世界上没有不劳而获得东西，天上掉下的馅饼往往隐藏着对人不利的东西。

电影读后感篇三

正是如花一样的少年，正应该去学知识，学文化的时期，但却有那么多的少年们成了“抢劫犯、强奸犯、杀人犯”。莫让悔恨伴青春，电影中的这一个标题说的多么透埃但是世上有后悔药吗?没有!所以才会说：“一失足成千古恨，再回头已是百世身。”

对于每个在校学习的学生来说，除却家庭的影响，最多的是周围同学们的言谈举止以及老师在教育中的影响。但这些都是外因，真正起决定作用的还是每个人自身的原因。

古人说：“千里之堤，溃于蚁穴。”“勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”都是教育我们要注意生活中的小细节，不要认为那些事没什么，须知任何事物的发展都是一个从量变到质变的过程。以学生的学习为例。可能刚开始时有一次不交作业，如果不引起重视，就会有第二次，第三次，在这个时候如果仍然不把老师的要求当回事，自己也没有警觉起来，只是认为不交作业挺轻松的，那么就会渐渐地不写作业，进而成绩逐步下降，最后什么也不会。再想学习想把成绩提高那可真是难上加难了。此时就产生了一个质变的过程。即：本来你可能是一个中等程度的学生，慢慢就变成了一个“学差生”，最终成了老师们所说的那种“破罐子”，只好破摔下去了。

怎么样才能避免这种事情的发生呢?我想一个词语就可以说明了，那就是“防微杜渐”。对于第一次发生的事情，切不可掉以轻心，要引起足够的重视。因为有了第一次，就会有第二次。要想让这些事不出现第二次，那么就一定不要有第一次。这个道理很简单，但是做起来却不是那么容易的事。第一次不交作业?不要给自己找什么借口，一定要强迫自己，牢记这次不交作业的可怕，今后绝对不可以发生再一次的情况。许多老师(包括我在内)对于学生犯的第一次错误都很紧张，正是这个原因。因为如果第一次犯错时轻轻放过，那么就可能会有第二次第n次，以至最终到不可收拾的地步。所以“防微杜渐”是我们需时时提醒自己的重要环节。

那么如何做到“防微杜渐”呢?我想孔子说的一句话就可以的了：“吾日三省吾身。”每天对自己的所作所为做一个检讨式的反观自省，看看这一天有哪些事做的不太合适，今后要多加注意，倘能经常这样作，那么虽不敢说离圣人不远，但至少你会成为一个正直、善良、品德高尚、得到大家认同与尊敬的人。

当然这样做很不容易，但世上有哪些事是容易的呢?或许象一位哲人说的那件事是最容易的：世上唯一不用花费力气就能做到的事，就是慢慢变老。

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编导涉及这一题材时，多以大量的篇幅为我们描绘高-官之间的尔虞我诈、贪官的无穷贪婪和反贪的无比困难，权欲、贪欲、情欲等等错综复杂的交换比比皆是。但是经过最后的曲折斗争，正义终于战胜邪-恶，清官毕竟打败贪官，反贪获得彻底胜利，老百姓是皆大欢喜。

刚刚看类似题材的电视觉得新鲜，因为这是过去几乎不可能涉及的禁区，即使有，也是说的不痛不痒，但随着举国反腐力度的深化与加强，这类事情暴露出来的就多了，而且有些还涉及到深层次的原因，官阶也达到省级，有些还有生活中的`原型。但是看的多了，就有了一种似曾雷同的感觉，好像又是在走公式化的道路。

一是反面人物行政口的多，党群口的少。电视里的贪官多是市长、省长、厂长、总经理之类的，绝少有书记什么的。比如《国家公诉》里的市委书记唐朝阳就是敢于顶硬反贪不惜丢乌纱帽的清官，那个林市长就软了;《抉择》好像也是这样。但是在实际生活中，卖官的倒好像是书记干的多，组织干部问题的腐-败，不是一个人的腐-败，讲导致一大批干部的腐-败。其实说书记好不一定就是歌颂党，说市长坏也不一定就是说党不好。

二是反面人物副职的多，正职的少。电视里的副市长、副省长多是贪官，正市长、正省长多是清官。同样是《国家公诉》里的副省长道貌岸然，实际是个坏贪官。实际上，一把手的职务犯罪更难受到监督，副职对正职的监督等于零，所以现在特别提出在反腐中，应当加强对第一把手的监督。

最最重要的是第三，反贪的最终结果还是人治大于法制。所有反贪的胜利似乎不是法律的胜利，制度的胜利，而是权利更大的官胜利了。由于更大的官表态了，于是贪官才被揪出来。在《国家公诉》里，检察长办案的每一步都得向市委书记汇报，好在书记是清官，但尽管如此，市委书记还是的向副省长汇报，否则还是办不起来。为了表示精彩，好些剧情都在关键时刻，或杀头、或丢官时，省委书记匆匆从外地赶到，并出现在会场，贪官纷纷落马。在此之前，各种渠道反映、斗争都毫无用处，而只有更大的清官出来了，事情才得以解决。《国家公诉》里的市委书记差点丢掉官，还是省委书记一句话，市委书记官复原职，人们皆大欢喜。

剧情里反映的官上面还有官，监督是上对下的监督，负责是下对上的负责。反贪亦是如此，只有上面反下，下面是不能反上的，倘若《国家公诉》里的省委书记也是个贪官，像唐朝阳那样的清官还是要倒霉的，因为官员的命运始终掌握在更高-官员的手里。

也许这不是编导的错，生活本来就是这样，但我总觉得有点别扭。

电影读后感篇四

这部电影是先讲述了这样一个故事：在故宫里，许多人都来庆祝六岁的小皇帝继承了皇位，而小皇帝不懂事，所以在他身后有一位慈禧在掌管国家大事。

然后就开始讲小皇帝长大后，慈禧是怎样与皇帝成妻，并且干预国政的。皇帝过的日子很富贵，每过几年就会让一些漂亮的女人参加选秀，慈禧就是其中一个。在选秀前，慈禧看到雕刻上都是龙在上，凤在下，想：以后我要让凤在上，龙在下。就因为她有这样的野心，她的梦想最终变成了事实。

慈禧通过智慧和野心，最后借助一位大臣的关系，变成了皇帝的妻子，最后，雕刻终于改变了。

可是因为当时的皇帝太无能，社会太腐败，武器不先进，中国在英法联军的侵略下节节败退。最后，英法联军攻到了北京。

这部电影让我明白了，我们落后就要挨打，火药是中国发明的，而外国人却造成了枪、炮！我们现在只有好好学习，长大才能为祖国贡献一份力量，让祖国更加强大！

电影读后感篇五

今天下午我们小记者班的

同学

这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的`用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。

那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。

通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的

学习

电影读后感篇六

今天下午我们一到校，就看见楼前撑着一个大帐篷。我开始还不知道这是干什么用的，我就问了几个同学，这才知道今天下午我们学校要组织我们看“爱国主义影片”。

刚上课我们老师就通知我们，到教学楼前集合准备观看影片。我们排着整齐的队伍站在帐篷前，然后一班一班的走进去。我们整齐的坐在里面，等待着开始放映。

影片开始了，同学们都认真的在那里观看。第一个放的是“暖春”，这部影片讲了一个可怜小女孩的经历。她的命运是那么的悲惨，我希望能有好心人去给她一些帮助。

影片越演越感人，我们一个个瞪大了眼睛，生怕错过精彩的片段。我们有些同学都感动得流下泪水，我想要是她能生长在我们这个集体里，我们一定都会帮助她，让她能和我们一样快乐的成长。

电影读后感篇七

本片描述了快要沦为社会边缘人物的孩子们，他们过着颓废的生活。一个叫郑儒珍的老师内心充满阳光和温暖她用她的温暖感染了这些玩世不恭生活颓废的孩子们，使他们的生活重回阳光，帮助他们找回自我，建立信心，发掘和培养了实现梦想的勇气。

电影基调十分明朗，向上。但却深刻的揭露了现代教育遇到的问题，这些问题是十分的尖锐而又不可回避的。不管是韩国还是中国。何为真正的教育，教育的意义又在何处，学校的教育是应该以知识为主还是应该使孩子们了解什么是美什么是丑，什么是道德什么是品格，什么是真正的梦想，什么是生活的动力。

如果你已经在岁月和社会的磨砺下变得麻木和冷漠，建议你去看这部电影，去找回那些逝去已久的温暖和美好。

电影读后感篇八

“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。

现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。

电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了。当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。

一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。

回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。

二十世纪五十年代，在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命”时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。

初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。

电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞——富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的“反动学术权威”王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊“我只有这一个女儿”的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

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电影读后感篇九

瓦娃是一个7岁的傈僳族孩子，奶奶病在床上，妈妈要照顾一家老小和田里的农活。他和姐姐娜香两人没有别的玩伴，陪伴他们的只有一条叫明明的狗。他对于姐姐娜香每天能和小伙伴一起溜索过江读书好生羡慕。但因为常有人掉落湍急江中，或溜索受伤，所以妈妈坚决不让瓦娃过江，买盐打酱油的事情，也都由姐姐承担。妈妈要瓦娃等外出打工的爸爸回来带着才可以溜索。可是，在外打工的爸爸总也不回。

终于，没能抵抗住来自对岸的诱惑，瓦娃独自偷偷溜索过江了，看到了心仪已久的学校。后来他又几次过江趴在墙外看其他小伙伴念书，玩游戏。没想到，聂老师给娜香送来一双红雨鞋时，瓦娃溜索过江的秘密无意中被妈妈知道了。妈妈大发脾气，瓦娃只好答应妈妈和姐姐：姐姐把雨鞋给他，他就不再偷着溜索。第二天一早，懂事的瓦娃又把这双漂亮雨鞋还给了姐姐。

聂老师在商店里碰到娜香，她给瓦娃买鞋了一双新鞋。娜香十分高兴，赶着给弟弟送鞋，在过江时失手从溜索上坠落江中……从此，瓦娃对于溜索有了一种深深的恐惧，并再不敢上溜索一步。

电影读后感篇十

去过维也纳。维也纳人告诉你：在这座城市里呼吸，你呼吸的每一口空气里都跳跃着优美的音符。这是一座拥有莫扎特，贝多芬，舒伯特，施特劳斯，勃拉姆斯的城市，维也纳人有理由这样说或这样想。

去过罗马。罗马人告诉你：在这座城市里行走，你踢到的每一块石头都会讲述一个千年的故事。当然，你不会去踢罗马的石头，因为罗马的石头也是磕脚的。但面对满城千百年矗立着的雕塑和建筑，罗马人有理由这样说或这样想。

生活在上海。上海人能不能告诉你：在这座城市里逛街，你拐过的每一个街角都会碰撞到关于电影的传说。其实，作为中国电影的发祥地和重镇，上海人有理由这样说或这样想。

上海自开埠以来就是开放并敏感的城市。1895年电影刚在巴黎咖啡馆亮相，1896年它就在上海游乐场露面。中国第一部电影《定军山》1905年在北京诞生。但中国第一部故事片，第一部卡通片，第一家电影院，第一家制片公司和第一批电影导演和明星，却齐刷刷地崛起在上海。上海成为最初的中国电影之都。

上海成为中国电影之都并非偶然。电影在上海一露面，就不再是票友间的自娱自乐，而是一场盛大的娱乐商业与市民消费的联姻。电影本性是娱乐，娱乐主体是市民。上海具有成熟的商业基础与庞大的市民消费，加上电影业发展需要的汩汩流动的资金，需要的艺术性或工业性或商业性的人才，导致上海成为中国电影的繁荣和繁华之地。

在中国电影百年中，上海电影始终是汹涌的主流。虽有潮起有潮落。电影是上海都市的重要景观；更重要的是，电影是上海人生活的重要场景。上海人为上海电影贡献了中华人民共和国国歌而自豪；为贡献了数量最多和片种最全的电影而津津乐道，为拥有最多和最有影响力的明星而眉飞色舞。上海这座城市飞扬着电影的气息。

在纪念中国电影百年的此时此刻，《新民晚报》记者周铭撰写了呼吁编写上海电影游览地图，以彰显上海电影历史与现实的系列文章，引起上海社会各界的热烈呼应。上海电影集团作为上海电影的重要传承者，义不容辞予以更加直接的呼应。东方电影频道主持人晓露和她的团队，勤于思索，敏于行动，用了短短两个月的时间，用文字和影像两种版本完成了《海上电影地图》。

《海上电影地图》不追求电影史志般的宏阔与完整，而是选取了散点透视的叙述思维，力求勾勒上海电影基本轮廓与重要侧影。它以主持人的个人视点，自由流转于上海电影的显见场景中，并以第一人称的口吻，随心且随意地讲述关于上海电影的传说和故事。视点仿佛是自由甚至散漫的，讲述似乎是感性甚至是个性的，但是，在九个篇章的架构里，却渗透着讲述者的选择眼光，渗透着讲述者的理性点拨。所以，它既如蛛网般链结出上海电影发展的基本脉络，也点化出上海电影的成长基因和发展规律。大量历史照片的精心选择和资料性附录的添加，扩大了这本书的历史氛围和实用价值。

这是一本关于上海电影的导读和导游的感性简本。

电影读后感篇十一

我利用假期的时间细细品读了《儿童发展心理学》这本书，从中受益非浅，或多或少给我一点点启发，它让我对儿童心理发展的规律有了更加深刻的认识，对我的小课题研究提供了很大的帮助，在今后的教育教学中建构了理论基础。

本书主要介绍了20世纪20年代以来儿童心理学研究的地位不断的强化用心理机能形成的过程来说明心理机能的涵义，使心理学的发展从描述性阶段向说明性阶段过渡，儿童发展心理学能够为此提供说明性的控制论模型。儿童是人生起点时期，是一个生机勃勃，充满生命力的时期，也是人类个体心理发生发展、撒播智慧种子的播种季节。本书不仅让读者对儿童发展心理学有了比较直观的基本认识，同时也为下两篇有关儿童发展心理学的具体内容作了铺垫。例如：孩子从幼儿园进入小学，社会角色发生重大转变，开始承担“学生”的责任，核心活动由“游戏”变为“学习”。学习环境和作息习惯的改变，导致了一部分学生生活上的不习惯，儿童发展年龄阶段任务的.不同，导致了一部分学生心理上的不适应。一年级学生虽然对学习充满好奇，但持久性不强，自控能力较差。学前教育的差异，会给学生带来学习能力和学习效果的差异。学生对师长的依赖性特别强。伙伴间交往以“玩”为主题，在接触群体规范，学生经常会出现“违规”和“告状”现象。三年级开始，学生从儿童期转入少年期，自我意识和独立性要求明显增强，各方面能力发展较快。学科学习的难度和强度的增大，造成了一部分学生对学习生活的不适应，作业拖拉，成绩退步。学生的学习兴趣开始分化，学科偏爱的形成，也促进了其个性和爱好的逐步显现。

心理健康干预指在确诊的基础上，采用一系列适合学生的心理治疗方法对学生心理问题及行为进行矫正的过程。对于不同层面的心理问题，可以采取不同的干预方法。

如果能细心观察，并提前发现一些普遍性、可能导致学生们心理问题发生的事，我们完全可以对此进行集体的预防性干预。心理健康教育越早越好，别等问题严重了才想办法。

教育部对中小学心理健康教育的总目标是：提高全体学生的心理素质，充分开发他们的潜能，培养学生乐观、向上的心理品质，促进学生人格的健全发展。目标中强调的是：面向“全体”学生、使学生“全面”发展。这对教师提出了很高的要求。为了达成目标，我们教师除了要从态度上重视心理健康教育工作以外，还要加强心理健康教育的实践性与实效性。

电影读后感篇十二

爱与被爱。相互进行着才最幸福。影片是由英国女星萨曼莎·莫顿导演的处女作，是从一个被遗弃孩子的视角反映英国医疗监管体系存在的问题。不过，我看电影比较注重人物的刻画，眼神动作，感受主人公的感受，而背后反映的现实问题则是引起公众关注的部分。影片开头的那串平静又绝望的独白，从上往下一步步逼近躺在楼梯旁的莫里的镜头，仿佛该死的生活压向眼前这个艰难挣扎的弱小女孩。莫里独自向上帝虔诚地祈求，又同学校里老师带领所有学生进行饭前祷告形成鲜明的对比，任何期盼都显得苍白无力。接下来每一个关于光的镜头都仿佛是濒死者对空气的渴求。楼道中圣母玛利亚像背后照进来的光，儿童之家房间窗外投向裹着被子的莫里身上的光，以及公交车窗外洒在莫里漠然脸上的光，像是要让观众及其痛苦地去感受那若有若无的希望，依旧绝望。迈克迪肯在每日电讯上这样评价《不被爱的人》：引人入胜、让人感受到贯穿始终的力量，另一方面又令人反胃、惨不忍睹。

儿童励志电影二：网络少年

青年女教师索拉拉不但调离报告被教导主任吴奇平“强行拒绝”，还被安排在初一·三班这个“钉子班”作班主任。她的男朋友靳阳光得知这个消息后埋怨索拉拉太逞能。

初一·三班是个特殊的班，班里有很多电脑网络“高手”。其中尤以娇生惯养的宋欢欢、天姿卓越的耿小乐、常常和父亲发生争执的倔强的向大伟、内心叛逆但却始终被母亲“领导”着的蓝洋最为突出。面对这一个个“钉子户”，同样身为“高手”的索拉拉和孩子们约在网上“一决高下”。耿小乐趁索拉拉应付全面进攻的时机悄悄进入索拉拉的电脑系统程序，修改了鼠标指令。这次“失败”让索拉拉见识到了孩子们的天才。

电影读后感篇十三

我正在回复网友评时，突然左下角飞来个广告20xx年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下，立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看20xx年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知，看了第一片后，才知长达四片，开始还想要不好继续看下去呢，主人公简爱没有原来哪个柔和，尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。

当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时，已深深地打动着我：舅母一向将她视为眼中钉，对她十分冷酷苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母，还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她，正因舅舅爱她母亲，舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件，说明她还有个爱着她的叔叔，可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较，而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心，随着她的变化我也跟着沉浸其间。

简爱是孤儿，开始寄养在舅舅家，正因表哥打她，她还手，受到舅母惩罚——关紧闭，生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚，窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话，最后沉默间，简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻，肩膀瑟缩着，能够想见，简爱内心的柔弱与苦涩。白天，她沉着倔强的'应对院长的体罚，但是到了夜里，她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛，而身处现代社会的我们是多么的幸运。

孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦，能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是，海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚，与简爱“同床共枕”，诉说着对彼此的关爱，对完美生活的期望。“等天气转暖，荒原上的野花开了，我就回来，我们又能够在一齐谈心了”，“我会在那里的，必须不让你受冻，必须给你力量，我要给你一切，永远在一齐，就你跟我，在一齐……”。

这是多么简单的对话，多么朴实的愿望，多么纯洁的向往，只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了，没有回去过。

之后，简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事，但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出，简爱尊重每一个生命，重视人的尊严，即使这个生命的出生并不光彩。

简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱，爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时，简爱说了一段话，真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂，没有心肠了？……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我此刻一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下……”

看完，不知不觉的半天就过去了。

《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，带有人物自传的性质。重温20xx年版本的大片电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。

《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典，可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清晰，但资料与1996版本比多有点儿生硬感，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬紧牙坚持着。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，那身紧身裙摆很有特点，我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！

电影读后感篇十四

《活着》这部电影给我最深刻地印象是它跨度的时间之长，人物的经历和遭遇都深深的刻上了时代的印记。那是中国历史上比较动荡的30年：从40年代的小赌场、国共对峙的大战场，到50年代的祖国山河一片红，再到60年代末的浩劫结束。无论是小到一盏茶杯、一本赌帐，还是大到战场上的军车、大炮，都给我们留下了很真实可信的印象，从这印象中很自然的衍生出来了一种很切合电影主题的沧桑感，一种有些悲伤、有些凄凉，还有些怀旧的沧桑感，这种沧桑感是微妙的、不易察觉的萦绕在两个多小时的电影过程中，很自然，却给人很真实、很深刻的感受。

虽然电影《活着》在原着的基础上改动了许多，但是我觉得这部电影不但很好地符合了原着的精神，同时也不缺少导演独特的理解。这也是使得电影同样感动人的一个关键之处。可以说导演张艺谋很深刻地理解了余华这部小说的内涵，他用他自己的方式演绎了他心目中的活着。看着电影，我不知不觉地被感动了，我开始思考什么是人，什么是活着，为什么要活着。

电影里，故事主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

而从原着来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他，最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆因输血过多而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通德再也不能普通的农民。

可以说电影里的活着远没有小说里的凄惨，但是张艺谋加入了一些讽刺的东西，却同样让人看了心寒。给我印象最深刻的就是电影最后讲到凤霞生孩子的情节，那些没有经验的小红卫兵变成了医院的主治大夫，而真正有经验有技术的却被判为“反动学术权威”而关进牛棚，最后凤霞大出血，而小红卫兵却不会处理，会处理的王教授又因为被馒头噎着而不能动手术，而福贵一家人只能眼睁睁地看着凤霞死去。这种讽刺性的情节还有很多，例如，大跃进期间，镇长到福贵家收铁，福贵的儿子有庆把福贵心爱的皮影箱拉出来，说要把那木箱上面的几根铁钉还有皮影上面的几根铁丝都拆出来。还有有庆那一句“那不解放中国台湾啦”，连天真无邪的孩子说的话都印上了时代的烙印。

在看这部电影的过程中，我一直在琢磨“活着”这两个字，其实不管怎么活着，只要活着，就是一种幸福;只要活着，对家人、对朋友就是一种安慰、一种支撑。电影中，有好多个情节都让我深深地感觉到只要活着，能见到自己的家人、朋友，就是已经很幸福了。

第一次觉得活着好是在福贵被国民党捉丁后，在一次战役上战友们都死光了，吃的穿的什么都没有了，福贵只想快点回家，看看自己的母亲、老婆和孩子。他把手高高地举起的时候，我是多么地替他担心，心里不禁替他祈祷，只要能活着就好，不管怎么活着，都要回家看看。

第二次心里被活着感动是在龙二被枪毙的时候，听到那响彻街巷的五声枪响，福贵吓得尿了裤子。要知道当初如果他不是把家产都输给了龙二，那么那五枪就是福贵的了。虽然福贵那时候活得很艰苦，但是能活着看到老婆和孩子对他来说就已经很好了。

第三次是在有庆被区长的车撞倒的墙压死了。福贵看到血肉模糊的有庆时失声痛哭，家珍悲痛欲绝。区长春生也因此无法原谅自己的过错，后来春生在文革中受到迫害，老婆也自杀了，他把毕生的积蓄交给福贵，一来是当作补偿，二来他觉得在世上已经没什么好留恋了，他想把钱交给福贵后就自杀。这些都被家珍听到了，她最后原谅了春生，并叮嘱春生说“你还欠我们家一条命，你要好好活着”。这是多么令人感动的质朴的感情啊!虽然儿子死了，但是善良的家珍和福贵却不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活着对他们来说也是一种安慰啊!

电影《活着》没有告诉我们悲惨的命运，里面的一次次死亡和不幸，没有使我们看到绝望，去控诉那个社会或者命运，相反每一次都告诉我们一定要好好活着，认真的活着，因为这两个字很重要。

电影读后感篇十五

故事讲的是一个叫辛巴的小狮子在困难中进行历练，最终成为丛林之王的故事。

故事中，小狮子辛巴的爸爸被猎人杀害，从此他和2个弟弟(一开始是弟弟，后来变成妹妹了……)由狼妈妈收养并长大，还结识了小鹿巴克沙、一直想找财宝的胖瘦双鼠、城市里的看门狗托依(后改名叫威娜)、总是想唱歌的金丝雀等伙伴。在森林中，由熊巴鲁、蛇王卡、豹巴西拉、知识渊博的猫头鹰教授奥古斯丁等伙伴教给他们各种技能与生存的本领，目的就是与老虎歇利和他的手下们斗争，并夺回王位。除此之外，为了让辛巴和巴克沙成为丛林之王、森林之王，萤火虫女皇和树王亚波分别给了他们北斗七星的神圣力量，并且在成长与冒险的过程中，胖瘦双鼠还得到了两块由古埃及的鼠王鼠后赐予的圣像，瘦子的圣像可以看见过去和未来发生的一切，而胖子的圣像可以变出任何他想要的东西。辛巴就在这个故事里成长着，最终成为了万兽之王。

电影读后感篇十六

《12月男孩》根据迈克尔·农南的同名小说改编，故事讲述在上世纪60年代一个偏僻的海滩胜地来了四个孤儿，这四个孤儿不光是来度假的，在这里他们要想办法吸引那些没有子嗣又有意收养小孩的家庭注意，找到新家。他们有心在他们之中领养一个……于是，四个男孩--迈普斯、斯帕克、米斯蒂和斯皮特展开了激烈的竞争，他们都想让自己成为最有希望的那一个，而一直以来被各种家庭拒绝所积累起来的所有痛苦，也终于在那一刻全部爆发，他们之间的友谊受到了前所未有的考验。再加上最年长的迈普斯爱上了一个来自于海滨城市的女孩露西，所有的矛盾都被推到了浪尖上……好在牢固的友谊最终还是打破了所有的冲突和敌对，四个男孩分别知道了友谊、家庭和爱背后的真正意义，他们之间的友情也上升到了一个全新的阶段。

2、电影《钢铁巨人》

虽然《钢铁巨人》是的励志电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。

3、电影《星球大战》

20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。

4、电影《指环王》三部曲

《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说，《指环王》的有些内容也许过于暴力，但是总体来讲，《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋，看过一部就会欲罢不能，追看全集。同时，影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长，白袍法师甘道夫的谆谆教导，阿拉贡的英勇善战，护戒使者的深厚友谊，都是教授孩子们做人道理的绝好素材。

例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命的时候就不停抱怨：“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担?”甘道夫则道出富有哲理的一番话：“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来，可是事情既然发生的，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。

5、电影《公主新娘》

《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。励志影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好励志故事吧!

6、电影《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》

《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利.波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。

7、电影《狮子王》

《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——让我们无忧无虑。

8、电影《小鬼当家》

《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。

9、电影《杀死一只知更鸟》

这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》作为一部伟大的励志电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利.派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯.芬奇，同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。

这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。

电影读后感篇十七

1.

随着中国上海成功申办了2010年世博会，政府提倡全市百万家庭从身边做起，从小事做起，做一个可爱的上海人.然而，我们上海人仍旧有一些比较难治的“坏毛脖，影响了城市的形象，也给外地和外国游客造成了不好的印象。

首当其冲的是在公共交通上抢座位与不让座的现象,尤其在非高峰时段，开来的列车十分空，站台上的乘客数量也比早晚高峰少了些许，但许多人就是有这个坏习惯，还没等车停稳就“躁动不安”起来，车门一开便像前世没坐过地铁一样往里冲。有时与下车的人会撞个满怀，有时会与一同抢座的人发生口角.先上后下，这是最最基本的礼仪了。或许你抢到一个座位，但你的个人形象早已在大庭广众之下支离破碎了。

事实上，还有很多我们没有做到讲礼仪的事。比如说，在西方世界，即使在家里也要经常说“谢谢”。父母为孩子整理房间，孩子为老人倒茶，这些我们国人看起来很小的事情，在外国人眼中则是很起码的礼仪。

世博会，自然会有许多外国的展馆，展示外国的先进技术。那么我们为什么不能先吸收一下外国的文明礼仪的经验，然后为我所用呢?如果我们百万家庭从今天开始学习起礼仪，那么到世博会那天，我们的上海一定会以一个更加出色的面貌展现在世界面前!

2.

今天下午,学校组织我们一到五年级去观看电影《安源儿童团》，这部电影让我感受很深，有一种顿然醒悟的感觉，使我有一些后悔，后悔自己的所作所为。

这是描写少年儿童团是如何产生的一部电影，主要介绍了几位不足14岁的小矿工，但他们并不只是普通的小矿工，他们还是第一批加入少年儿童团的孩子。这些小矿工也参加工人阶级的反抗运动，他们为了填饱肚子而如此努力，与我们现在的人相比，真是有天壤之别。回想我们的.生活，真是生在福中不知福。

现在的小学生实在太娇生惯养，不太了解生活常识，为别人想的很少，总是依赖大人。胸前的红领巾固然特别的红，但我们未必能真正明白它的意义，他不仅是一个标志，更是一份责任啊!我们经常是无所谓的戴着它，可有可无的挂着，到了夏天，我们更是认为那是一个不小的负担。现在，我们明白了红领巾的意义所在，它是共产党人用鲜血染成的呀!我们要为红领巾的标志做一些有意义的事。我们要自强不息，要用一种积极向上的精神来佩带红领巾，因为它是我们奋发向上的象征!

我们的成长历程有了红领巾的陪伴，将更加精彩。愿我们的作为能无愧于肩上的红领巾!

3.

《天生一对》(the parent trap)(1998)

如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢?《天生一对》(the parent trap)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰(lindsay lohan)一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己!

这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。

影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱。

电影读后感篇十八

2、儿童励志电影《魔法灰姑娘》

影片根据影片根据纽伯利(newberry)儿童文学奖《魔法灰姑娘》(ellaenchanted)改编，讲述了一个颠覆传统的另类童话。小说以魔法为娱乐元素，集合了灰姑娘、白雪公主、睡美人、怪物史莱克、哈利?波特的精华大成，重新演绎出一个另类搞笑的浪漫喜剧。女主角“艾拉”，外表长得甜美乖巧，骨子里完全不是那么回事。她叛逆又勇敢，不是等待被拯救的公主，相反地，当王子身陷危难时，她还运用智慧救出自己的王子。影片的精彩多数来自于奇幻与童真并重的原著主题，而影片那明显的不足也就是因为其过于遵循好莱坞电影的制作模式，致使其迷失了本应更为珍惜的人物性格塑造与丰满剧情的把握。

3、儿童励志电影《12月男孩》

根据迈克尔·农南的同名小说改编，故事讲述在上世纪60年代一个偏僻的海滩胜地来了四个孤儿，这四个孤儿不光是来度假的，在这里他们要想办法吸引那些没有子嗣又有意收养小孩的家庭注意，找到新家。他们有心在他们之中领养一个……于是，四个男孩--迈普斯、斯帕克、米斯蒂和斯皮特展开了激烈的竞争，他们都想让自己成为最有希望的那一个，而一直以来被各种家庭拒绝所积累起来的所有痛苦，也终于在那一刻全部爆发，他们之间的友谊受到了前所未有的考验。再加上最年长的迈普斯爱上了一个来自于海滨城市的女孩露西，所有的矛盾都被推到了浪尖上……好在牢固的友谊最终还是打破了所有的冲突和敌对，四个男孩分别知道了友谊、家庭和爱背后的真正意义，他们之间的友情也上升到了一个全新的阶段。

4、儿童励志电影《听见天堂》

一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?马克出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的收音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。本片根据真实故事改编而成，真挚动人的温暖叙事，娓娓道出这则充满梦想与勇气的感人故事。

5、儿童励志电影《欢乐糖果屋》

电影《欢乐糖果屋》讲述男孩查理出身于贫苦家庭，不但吃不到甜美的糖果，还要和母亲一起供养整个家庭。当地最著名的糖果商威利·旺克公布了一条喜讯，他将选取5名幸运儿参观自己的糖果厂，其中的一人将被授予终生享用旺克巧克力的特权。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。

6、儿童励志电影《绿野仙踪》

改编自弗兰克·鲍姆的儿童经典读物《奇妙的奥兹男巫》，它无论从特技或是音效上都无法和现在的3d电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典励志电影。

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