儿童中国画教案（模板21篇）

教案既要考虑学生的学习需求，也要兼顾教师的教学要求。教案中的教学资源要充分利用，包括教材、多媒体、实物等。下面是一些经验丰富的教师编写的教案实例，希望能给您带来一些启发和思考。

儿童中国画教案篇一

3、对水墨画产生兴趣，并能大胆作画。

4、大胆尝试水墨画绘画，并用对称的方法进行装饰。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是：幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。

为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，(旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸)人手一份，真螃蟹若干、小围裙。

本节活动我所用的教法有：引导法，观察法，直观演示法，互动法。幼儿通过用：讨论交流法，观察法，实际操作法来学习本节活动。

为了幼儿更好的学习这节课，我设计了六个环节：

第一个环节：出示幻灯片图片，引出课题。

为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出图片上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出图片的内容，然后把两组图片放在一起，请幼儿仔细观察。

老师通过提问题引起幼儿思考：这几幅画给人的感觉一样吗?什么不一样的?这几幅画是用什么画的?请幼儿分组进行讨论。

请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。

教师小结：这种画叫水墨画也叫中国画，是用毛笔、墨汁画出的。

第二个环节：出示并介绍国画材料

出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。

再找几个小朋友补充说明。

老师介绍工具名称及用途(出示幻灯片)

宣纸(纸薄，吸水性强)国画颜料(种类少，不易掉色)调色盘(将墨汁或颜料挤到里面，方便绘画)毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它，可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿观看图片)。墨汁，清水及水桶(涮笔)

让幼儿摸一摸自己的绘画工具，尝试着练习毛笔的执笔姿势，老师可以帮助幼儿学会正确的执笔姿势。

第三个环节：出示螃蟹，教师范画

为了更好的调动孩子学习国画的兴趣，我是这样设计的：

小朋友，刚才我们认识了这些绘画工具，现在老师来示范一下这些工具的用法，来为小朋友画一幅画，老师还请来了一个小伙伴呢。现在咱们先来认识一下咱们可爱的小伙伴吧。

出示螃蟹，先让幼儿仔细观察螃蟹的特征，请几名幼儿来说一说螃蟹的特征，再找另外的小朋友来补充或纠正，最后老师进行小结：螃蟹有一个硬硬的壳，八只爪，两只螯，还有两只小眼睛。

老师与幼儿模仿螃蟹的走路姿势，横着走。

教师边讲解便范画。

小朋友，咱们刚才认识了我们的小伙伴，螃蟹，现在老师来画一画。

首先在桌子上铺一张旧报纸，把宣纸放在报纸上(防止墨汁渗透弄脏桌子)将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心，不要将墨汁溅出)，拿起毛笔，用笔尖蘸少量墨汁(提醒幼儿正确的执笔姿势，蘸墨汁时不要蘸太多，蘸完后再调色盘上抹一抹，防止墨太多，弄脏宣纸)然后在宣纸上画出螃蟹的身体(提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例)。为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化，我是这样设计的：小朋友，老师已经画好了螃蟹的身体，现在要画螃蟹的大螯还有眼睛，可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看，你们能不能帮老师像个办法，让墨变得淡一些?通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法，并请幼儿实践一下，看看自己的方法是否可行，最后老师边总结边示范，将水滴入墨中。(提醒幼儿水要适量，仔细观察滴入水后墨的变化)再请几名幼儿试一试。调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯，用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖(提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化)

老师画好后，将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心，墨汁还没有干，纸还很湿，一定要轻拿)

第四个环节：幼儿自由作画

小朋友，刚才看了老师作画，想不想自己试一试，你们肯定会比老师画的好

1、请一名幼儿总结老师刚才作画的步骤及画画时注意的事项。

2、先请一名幼儿进行试画，让其他幼儿注意观看这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。幼儿画完以后，老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。

3、让幼儿先在旧报纸上练练笔，体会墨的浓淡变化，笔尖，侧锋，中锋画出的效果

5、鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友，咱们已经画好了螃蟹，可是刚才螃蟹和我说，他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮，那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友，鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。

第五个环节：活动结束，欣赏交流

1、将幼儿作品贴于展板，让幼儿互相欣赏，相互交流画完画后的感受，请几名幼儿讲评一下小朋友的作品。

2、老师进行小结：今天小朋友表现得非常棒，咱们不仅了解了水墨画，知道了水墨画的绘画工具，而且还用这些工具画出了这么棒的一副螃蟹图，真是了不起，以后经过小朋友的练习，肯定会画的越来越好。

第六个环节：活动延伸

让幼儿将自己的作品带回家让家长欣赏，并请家长帮忙搜集关于国画的其它资料和图片。

儿童中国画教案篇二

1、欣赏、感受瓶与花的不同色彩搭配方式。

2、能够迁移已有“点”、“点拖”、“点按”等经验，并运用勾线法进行创作。

3、保持正确的作画姿势，活动结束后能主动收拾相关的工具材料。

1、课件：瓶花图片多幅。

2、国画工具材料。

1、教师播放课件，师幼共同欣赏一组瓶花图片。

(1)教师：看了这些美丽的花，你有什么感觉?(整体感知)

(2)教师：花瓶里都是一种花吗?是什么花?都有哪些好看的颜色?(了解花的种类和颜色搭配特点)

2、师幼共同讨论、探索瓶花的创作方法。

教师：各种不同的花可以怎么画?用什么方法?使用什么笔合适?(幼儿集体讨论并尝试)

3.幼儿创作，教师指导。

(1)点拖法的运用：中锋画点并向外拖。

(2)鼓励幼儿运用不同的绘画工具和多种色彩进行创作。

4.集体欣赏、交流幼儿作品。

(1)教师：你喜欢哪瓶花?为什么?这幅画上画的是什么花?是用什么方法画的?

(2)引导幼儿从花的形状和色彩搭配来作品。

儿童中国画教案篇三

1．观察樱桃，了解樱桃的外形特征。

2．尝试用手指在宣纸上点画出樱桃，感受宣纸的独特质感。

3．能够耐心细致地一一对应进行点画。

l．樱桃实物、樱桃图片，画有盘子和樱桃柄等内容的作业纸人手一张。

2．相关的国画图片、国画颜料。

1．欣赏樱桃实物或图片，了解樱桃的外形特征。

教师：老师今天带来了一盘好吃的，你们看是什么？樱桃长什么样子呀？（红红的，小小的，圆圆的，还有一个细细长长的柄）

2．鼓励幼儿尝试用手指点呵樱桃。

l小班的活动常常需要教师的支持和引导。教师提供画好樱桃柄的作业纸，一是帮助幼儿巩固一一对应的概念，二是帮助低龄幼儿解决构图困难的问题。

(2)教师：用我们的手指，轻轻地亲一下红颜料，然后再亲一下纸，注意要亲在樱桃柄的下面。给盘子里添好樱桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。

3．欣赏、评价。

教师：你最想吃哪幅画上的樱桃？

评价:应侧重于画面上否干净整洁，点印樱桃的位置上否恰当。

4．幼儿品尝樱桃，结束活动。

儿童中国画教案篇四

素描（中国画线描）

目的：通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

一、素描的发展及技法演变概述

（2学时）

当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的.线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

儿童中国画教案篇五

1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。

2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。

3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。

2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。

3、让幼儿了解水果写生的基本方法。如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。

4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。

儿童中国画教案篇六

1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。

2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。

3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。

2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。

1、谈话导入。

今天活动之前我们先唱首歌吧!(师生共同唱《拉拉勾》)

“你的好朋友是谁?他长什么样子?”

“你喜欢你的好朋友吗，为什么?”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。

老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。

3、师生互动学习，画好朋友。

(1)先画一个大大的圆，这是什么?这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的?(引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。)脸上还有什么?是什么颜色的?(引导幼儿添画五官)

(2)好朋友的头发是什么样子的?是什么颜色的?选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。

(3)整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。

4、幼儿绘画,教师巡回指导。

(1)运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。

(2)帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。

5、结束活动。

(1)幼儿作品展示，互相交流。

(2)将幼儿作品布置在主题墙上。

可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。

儿童中国画教案篇七

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

中国画从它的诞生初期就已形成了，以寓意表达画意，也就是用心来画，借物抒情（醉翁之意不在酒）。中国画而且是一门综合艺术，诗书画印俱全综合表达画意思想的艺术，是一门独特的中国艺术。当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的综合艺术方面的基本知识，特别是通过中国绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏中国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏中国绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的`感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力及多方面的才能和艺术修养。这是一个综合能力的体现和发挥。

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

儿童中国画教案篇八

1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。

4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

教学重点：让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

教学难点：通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。

物质准备：

1、两幅示范撕贴画

2、固体胶、笔一支/人

3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张

4、轻音乐

一、开始部分

(一)导入：手指操

(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。

(教师进行总结)

二、基本部分

(一)教师示范沿轮廓撕纸

(二)教师出示作品，让幼儿观察

(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导

(四)作品展示

让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。

师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!

三、活动延伸：

小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。

附：手指操

我有一双小小手，一只左来一只右

变成老鹰飞一飞，变成孔雀跳一跳

变成小猫叫一叫，变成笑一笑

儿童中国画教案篇九

激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

培养幼儿初步的创造能力。

探索、发现生活中竹子的多样性及特征。

本次活动的重点是巩固复习装饰的方法。

难点是能大胆地在竹子上进行创作。

物质准备：没有装饰装饰和做了不同层次部分装饰的竹子，竹片，竹节，水粉颜料，排笔，勾线笔，蜡笔，水彩笔，棉签，已经装饰好的竹子范画作品，轻音乐。

知识准备：知道装饰的方法

1、导入

师：小朋友，今天老师给你们带来了很好玩的玩具。想知道吗?

2、出示范例。

师；哇，这些竹子和你们以前玩的竹子有什么不一样呢?

3，请幼儿相互讨论，然后回答问题：

师：请你和你身边的小伙伴相互说一说，这些竹子用了什么方法来装饰的?幼儿自由回答，老师在下面指导。

教师逐一出示竹子，师生共同总结。

师：这些竹子用了点，线条，图案，色块，图案，对称的方法进行装饰。今天我们就用这些方法来装饰竹子。

师：现在请小朋友选择你喜欢的材料和绘画工具来装饰竹子。看谁把竹子装饰得最漂亮。

4、幼儿构思作画，教师观察指导。

5、作品展示和展示分享交流

师：请将你的作品拿给客人老师或者小伙伴看一看。

幼儿对本次活动特别感兴趣，比较轻松地实现了教学目标。活动中，在老师的引导下，幼儿能大胆的发挥想象，灵活的运用多种装饰方法和绘画工具装饰竹子。本次活动充分体现了以幼儿为主体，照顾到了不同能力的幼儿，让幼儿在有轻音乐的环境中轻松自由的作画。本次活动充分利用了农村资源，选取幼儿常见而且感兴趣的事物。在活动中，教师语言简洁，富有感染力和亲和力。

儿童中国画教案篇十

1认知目标了解大公鸡的基本特征。

2能画出大公鸡

3喜欢美术课

ppt图片纸笔

1教学导入教师学鸡叫，说这是什么声音？你见过

谁能说出他们的区别呢？

2老师提示：大公鸡是昂首挺胸的大公鸡的尾巴真漂亮你能画出与众不同的花纹吗？

3：首先画出一只大公鸡的轮廓。其次在上面填充花纹，注意黑白灰的变化，老师辅助画。画完老师进行改正。

让幼儿们互相交换自己的画，和他人与其分享。

儿童中国画教案篇十一

1、通过欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。

2、巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。

3、通过活动感受倒影画对称、均衡与和谐美。

4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

5、感受作品的美感。

1、知识准备：

幼儿学习过儿歌插秧、家长已带领孩子观察过小河、池塘中的倒影。(这个前期经验为之后的绘画有了一个推进作用)

2、物质准备

倒影画、投影仪、ppt和小镜子若干、人手一份绘画材料

一、欣赏倒影画的基础上学习表现垂直对称的倒影，进一步感受对称。

1、引导幼儿回忆生活中在哪些地方看见过倒影。

(这个环节老师用回忆的方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识)。

2、教师出示倒影画，请幼儿观察。

3、教师提问：你发现了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?(在绘画之前都要以观察为主,在视频仪下，让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用)

4、幼儿观察后回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，我们说他们是对称的图案。(观察后教师总结,什么是倒影,原来就是水中的倒影,看着和原图一样,能重合的，这样总结过后，使孩子对这概念很清晰)

5、我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的?你觉得应该怎么画。

(这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动)。

6、出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。(幼儿师范这个环节是很有必要的，光光老师说，然而没有实质性的操作，幼儿可能也不是很明白)。

7、分散幼儿，尝试运用自己的方法表现对称。

8、集中幼儿介绍自己的绘画倒影的方法：

(1)我是直接倒着画的。

(2)把纸转过来画就行了。

(3)我是对折描着画的。

(先让幼儿自由的讨论后,教师给幼儿几幅示范图让孩子画一画,在实践的过程中找到合适的方法让他画一画,把自己在画的过程中找到的正确的方法让他来介绍一下,然后用正确的方法在之后画的时候能有数,运用这样的方法能从孩子中来,让幼儿在掌握的时候更加准确、印象深刻)

9、教师肯定幼儿多种绘画方法。

(在绘画的时候只要方法是合理的,就可以是多种方法的,不一定唯一的一种画法,只要是切实可行的就行)

二、引导幼儿巩固运用点彩的方法表现模糊的倒影。

1、在画倒影的时候看看老师还用了什么方法?(点彩)

2、为什么要用这种方法?

3、因为水中的倒影比较模糊，等会你也可以用这种方法来画。

(倒影的效果毕竟是和原图不一样的,我们可以引导幼儿说说怎样的表现才能让画出来的图像倒影呢?就可以让幼儿用点彩的方法来更好的表现)

三、幼儿绘画，教师巡回指导。

1、交代要求：

(1)画的时候要注意看清图案的位置，遇到不会画可以试试小镜子观察画面。(用小镜子比一比能够知道大概在哪个地方绘画)

(2)岸上的景色尽量丰富些，不要雷同，尽量和同伴不一样。

(在添加辅助画的时候尽量发散幼儿的思维,让幼儿添画出和别人不一样的美景,然而显得与众不同，在之后的评讲中也能互相学习)。

2、鼓励能力强的幼儿大胆表现绘画，岸上的景色和色彩可以丰富些。

帮助能力一般的幼儿完成作品，图案可以简单一些。

(在幼儿绘画的时候教师竟可能指导一些能力差一点的孩子给于他们及时地帮助,能力强的孩子也能帮助能力差的孩子,在绘画时,教师给于及时地指导)

四、评价活动。

1、展示作品，鼓励幼儿互相欣赏同伴作品。

2、教师对幼儿作品进行评讲，重点在倒影的表现上予以讲解，对于创作上有创新的孩子予以表扬。

(这是一个互评和欣赏的过程,在欣赏的时候,幼儿能发现自己绘画时存在的优点和缺点,能有一个及时地调整，最后将一副作品呈现在大家的面前时，会有一种喜悦感)

儿童中国画教案篇十二

活动目标：

1、学习给4个不同高矮的物体进行排序。

2、懂得要从小红旗后面开始排队。

3、能按要求进行排序活动，并能简单地说出自己排序的方法。

4、培养幼儿比较和判断的能力。

5、有兴趣参加数学活动。

活动准备：

1、经验准备：幼儿有大小、长短排序的经验。

2、物质准备：教具：四张长颈鹿的图片，大排序板。学具：宝塔玩具、套娃玩具若干套，排序板，《幼儿用书》人手一册，人手一支笔。

活动过程：

一、长颈鹿宝宝。

(1)教师出示一张长颈鹿的图片，请幼儿说说：这是什么?在哪儿见过它?引导幼儿观察发现长颈鹿有一个长长的脖子，个子很高。

(3)请个别幼儿示范，根据幼儿的方法把长颈鹿在排序板上从小红旗开始由高(矮)到矮(高)，引导幼儿边排边说：最矮的、矮的、高的、最高的，或者从高排到矮。

二、幼儿操作。

(1)排宝塔：请幼儿取出宝塔玩具，把它在排序板上从左往右按顺序排一排。

(2)排套娃：请幼儿取出套娃玩具，在排序板上按顺序排队。

(3)哪个排错了：请幼儿打开幼儿用书(第8页)，观察画面上小动物是怎样排队的，看看是谁排错了，把排错的小动物圈出来。

三、活动评价。

(1)教师将最高的长颈鹿排在排序板的第一个，请幼儿思考：最高的长颈鹿也想当小排头，后面的长颈鹿应该怎样才能有顺序呢?引导幼儿排出与示范时不一样的排法。

(2)请个别幼儿介绍自己的操作过程，了解幼儿排序的方法。

8.小班美术活动教案：撕贴画《美丽的长颈鹿》教案(附教学反思)

活动目标：

1、学习沿线撕半圆或撕线条的技能并把撕出的图形和线条组合成长颈鹿。

2、运用撕贴的形式来进行简单的背景添画，能保持桌面的整洁。

3、通过欣赏和操作了解长颈鹿的生活习性和外形特点，激发幼儿爱护小动物的情感。

4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动准备：

活动过程：

1、出示小鹿的手偶引出课题

师：小朋友，今天我们要来班一位客人，你们欢迎吗?(欢迎) 出示手偶(长颈鹿)互打招呼。(引起幼儿对长颈鹿的兴趣)

2、观看动物世界视频引导幼儿观察真实的小鹿的简单的生活习性与特征(1:50-3:40)。

师：老师带你们看看长颈鹿是生活在哪里的?它们爱做什么呢?

小结：长颈鹿生活在草原地带，过着群居的生活，是世界上最高的陆生动物，以树叶为主食。

3、出示幻灯片，引导幼儿观察长颈鹿的特征与各种形态。

(1)欣赏不同动态的长颈鹿，引导幼儿观察发现长颈鹿在做什么?它的头像什么形状?(椭圆形)它的脖子像什么形状?(长方形)它的身体像什么形状?(椭圆形)它的4只脚像什么形状?(长方形)(边欣赏图片边出示长颈鹿身体的图形进行组拼)

(2)拼贴游戏，出示长颈鹿身体形状的图形，请幼儿根据图案上来进行拼组出长颈鹿的动态。进一步了解长颈鹿身体的结构，要求把长颈鹿的每一个身体部分都连接起来。

4、出示范画引导幼儿观察并教师示范撕出大圆小圆与长条并来接拼成长颈鹿的各种形态。

师：我们一起来看看老师这里也有拼好的长颈鹿。

师：现在我们一起来学习撕出长颈鹿，我们先拿出小圆来撕长颈鹿的头。撕的时候要用大拇指和食指捏着一点一点轻轻的撕，撕完要打开，在撕出长脖子与大圆的身体和4只脚。(教师在示范的时候边与范画进行对比请幼儿观察缺少了什么?动态是怎样的?。要求幼儿要把长颈鹿的每个身体部分都连接在一起，不能断开)师：小朋友我们在来看看长颈鹿的脖子上有什么?(毛)那它的毛是怎样的?(教师示范粘贴)再看看还少了什么?(角)那角是怎样的?(教师示范粘贴)长颈鹿贴好了?你们看看它喜欢吃什么?(草、树叶)请幼儿根据准备好的半成品来添加背景。

5、幼儿操作，要求在使用胶水上要保持桌面的整洁干净，还要自己大胆的进行撕贴与添加背景。

6、讲评

画好后，陈列作品，请小朋友尽可能学习用一句或两句话说说自己画面的内容，抒发对小鹿的喜爱，教师给予鼓励。

活动反思：

活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。

儿童中国画教案篇十三

1.业绩不达标，心情低落，但是人生低谷历几番，磨炼意志心不改。待到功成名就时，方能笑看来时路。

2.我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神？？国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。

3.我并不是一个坚强的人，但我知道在该坚强的时候一定要坚强。

4.“少年的梦不应止于心动更要付诸行动”

6.张同学把这个人画得惟妙惟肖。

7.中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

8.水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

9.我以为，有些事，我可以视而不见。有些情，我可以掩在心口。有些人，我可以视若无睹。有些命，我可以满不在乎。有些话，我可以漫不经心。

10.挑战极限，超越自我。

11.____辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》。

12.远看山有色，近听水无声。

13.风流自赏：以卓越的才华和超俗的风范而自我欣赏。

14.利剑出鞘，倒海翻江。

15.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

16.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。

17.在这个风景优美的山区小城里，人们安居乐业。

18.我们生活在这个世界上总会有特别郁闷压抑的时候，是非常正常的，只要我们发泄出来就好了！

19.没有业绩，心情不好谁的创业都有第一次，而第一次创业，谁又不是摸着石头过河呢?所以，初次创业，失败是很正常的，不要太沮丧，你要允许自己失败，大不了从头再来。

20.公司的业绩没有达标，我感觉我付出的还不够。创业也许会失败，但要敢于重头再来。

21.风月都好看，人间也浪漫，世界万物都在治愈我们。

22.男人的实力，就是兜里的人民币。

23.我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的.自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。

24.你画风很大胆！看这话就知道，你是个开朗的人！线条均匀，下笔肯定！进步很快，很有天赋！

25.龙吟八洲行壮志，凤舞九天挥鸿图。

26.初二时代八班最帅团结友爱样样厉害。

27.观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。

28.这让我一看就喜欢了这座小城，没有功名利禄的牵绊、没有勾心斗角的作为，一切都是安静的，像流云一般，随意的飘荡却有着摄人的美丽。

29.少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。

30.鞠躬尽瘁，死而后已。

31.他在国际大画家，一幅作品能拍出六位数。

32.公司的业绩没有达标，我感觉我付出的还不够。懒惰在某种意义上，为技术进步暗示了方向。

33.我们兜兜转转了那么大一圈，还是回到了彼此的面前。

34.公司的业绩没有达标，我感觉我付出的还不够。原谅，不过是将遗憾悄悄掩埋：忘记，才是最深刻彻底的宽容。

35.《赠画师》鲁迅风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。

36.远大抱负始于高中，辉煌人生起于今日。

37.____陶渊明《归园田居·其三》。

38.团结心，奋勇向前，追求卓越，争创第。

39.勿以恶小而为之，勿以善小而不为。惟贤惟德，能服于人。

40.我信我拼，壮志在心；我想我做，成功在握。

41.才华盖世：盖：覆盖，超过。

42.这真得很残忍，但却不得不承认，虽然痛彻心扉。

43.情人的思念，如繁星点点；情人的牵挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清风缕缕。地球在公转，世界在改变，对你的爱永不变。预祝你情人快乐！

44.他是个很厉害的画家，特别会作画。

45.学历代表过去，财力代表现在，学习力代表将来。

46.素练风霜起，苍鹰画作殊。

47.相互礼让是一道风景，遵守秩序是一种文明。

48.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

49.按规定时间就餐，遵守秩序，互相礼让，自觉按先后次序排队购买饭菜，不要硬挤或插队，更不应打闹起哄和出现其他不文明行为。

50.也许爱情只是因为寂寞，需要找一个人来爱，即使没有任何结局，但自己坚持的幻觉，总让自己一痛再痛，渐渐变的自私，很多人不需要再见，因为只是路过而已，遗忘就是我们给彼此最好的纪念。一个人的一生可以有多少时间给另一个人，爱也许只是在一瞬间，这份爱，却也让人记忆了一辈子。

51.别总因为迁就别人就委屈自己，这个世界没几个人值得你总弯腰。弯腰的时间久了，只会让人习惯于你的低姿态，你的不重要。把委屈和泪水都咽下去，输不起就不要输，死不了就站起来，告诉所有看不起你的人：我很好。

52.我爱着世事的清明，你是我唯一拖泥带水的隐忍。

53.她画的孔雀栩栩如生，像真的一样。

54.一座城市能让你恋恋不忘，大概是因为那里曾有你深爱过的人和各奔东西的青春。

55.万物逃不出轮回，心情亦是，总有一段时间沉隐于纯音乐，总有一段时间向往那平静安逸又有点小快乐。

56.生活没有真正的完美，只有不完美才是最真实的美；生活没有一帆风顺的，只有披荆斩棘才能路路顺；生活没有永远的成功，只有在挫折中站起才是真正的成功，只有闪光的人生才算是生命的永恒。

57.这座人事非非的小城，我亦不想再介入，只因他们太复杂，困惑着我，扰乱着我，迷失了方向。

58.刻你于心间，燃倦意；画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。

59.你画画真是太棒了，多想你送我一幅。

62.作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

63.文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

64.为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀!就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧!

65.绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

66.业绩始终没有完成，好遗憾。静心，才不浮躁；尽力，才不后悔。

67.才华横溢：才华：表现于外的才能。

68.树立交通文明意识，共创良好的交通出行环境！

69.守秩序须先来后到，讲文明勿后来居上。

70.贴近大自然，感受世间万物的美好。

71.没有经历过创业的人，永远也不知道其中的酸甜苦辣，更无法体会失败的痛苦煎熬。业绩不达标，心情低落。

72.我最怕看到的，不是两个相爱的人互相伤害，而是两个爱了很久很久的人突然分开了，像陌生人一样擦肩而过。我受不了那种残忍的过程，因为我不能明白当初植入骨血的亲密，怎么会变为日后两两相忘的冷漠。

73.精英十连豪情满天。

74.无论他画什么，都画得惟妙惟肖、栩栩如生。

75.水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

76.一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

77.看着城市的灯火，闻到楼梯道口氤氲着的香气，加快了脚下的步伐，坚定了心中的信念，亲爱的少年，我正在向你前进！

78.把那中为我住在小城市，所以我不过下是子心成认看节，把那中为小城市当为那小才有国第有自己的风骨，不人只它当为那小才有不有当风有历史。

79.坚持规程，保你平安。

80.四海无闲田，农夫犹饿死。

81.最主要的创意很好，加上色彩和线条的合理运用，整个画面看起来很棒！

82.画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

83.老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的.中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

84.画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。

85.我们总是在这个城市里穿梭，茫茫人海中总是没有方向，我知道心没有归属，到哪里都是流浪。不如，你送我一个家?让我不再人海里流浪！

86.孤独无援大概就是半夜被胃痛痛醒，冷汗粘湿衣襟枕头和头发，黑漆漆的一片，周围荒芜一人，嗓子沙哑喊不出话来，没有水，没有药，也没有他。

87.春日特調，自由散漫。

88.绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

89.缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

90.山中猛虎，出水蛟龙，十班十班班，卧虎藏龙。

91.田夫荷锄至，相见语依依。____王维《渭川田家》。

92.以等待的姿态，站出文明的高度！

93.即便屈居于烟火陋巷，但少年依然是少年。因为少年的脚下有坚实的土地，头顶上有浩瀚星空。

94.我们开始会写诗画画，并能做以前所不能做的事，我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章，比方说我们以前不是专业作家，现在却能下笔成章。

96.奔波一天又来了北京，刚刚收拾好躺到床上，不想要小县城的安逸，来到了这硕大的城市，不是未来会如何，我会坚持多久。

97.风吹落叶飞。身虽小城中，心却早已飞。

98.感觉使我难过，生活也一样。

99.看楼外那蒲公英在生长跟微风轻轻在空中飘荡即使不能够远航但也要飞往最憧憬的地方。

100.从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。

101.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

102.露营海边，与神语，一朝风月，古今长空。

103.他的画画得很好，很受大家的喜爱，大家都让他来画画。

104.没有业绩，心情不好做好人生的自己，感动人生的未来，每一个精彩，每一个感动，都会因为自己的人生，改变更多的未来，一个人，可以穷，可以懒，但是不能太简单。

105.不食人间烟火，不识炎凉冷暖，不知清欢冷味。

106.妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

107.绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。____翁卷《乡村四月》。

108.没有业绩，心情不好苦能加深什么的思维，亏能眼神语言的表达。

109.开荒南野际，守拙归园田。

110.今天起，做一个幸福的人，读书，旅行，努力工作，关心身体和心情，我没有2012的船票，但我有个美好的梦想，面朝大海，花开不怠。

111.让出的座位，得到的是尊重。

112.要畅通?怎容加塞?

113.每个人都有潜在的能量，只是很容易：被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨。

114.跌荡风流：潇洒放逸而富有才华风情。

115.我想一个人旅行，在晨光初照，山花烂漫之际登上山顶，看看是否伸手就能触摸到天边的云；在晚霞伴随炊烟降落之时，采一抹斜阳，看着一群群倦鸟返巢，然后想起远方等待的家人，心里满满的都是温暖，可以立刻回家，回到家人的怀抱，也可以继续行走，出发上路。

116.打开帐门，就能看到全世界。

117.虹霓吐颖：吐气成虹霓。

118.选一处美景来露营，我要看浩瀚星河，天上风光只在这里有。

119.徐同学画的骏马非常传神，栩栩如生。

120.安全伴我在校园，我把安全带回家。

121.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

122.生命是一张弓，那弓弦是梦想。

123.为受窘的人说一句解围的话；为沮丧的人说一句鼓励的话；为疑惑的人说一句提醒的话；为自卑的人说一句自信的话；为痛苦的人说一句安慰的话，因为，更多时候，我们需要的是雪中送炭，而不是锦上添花。

125.人间烟火气，最暖心意，你知否？

儿童中国画教案篇十四

1、欣赏国画中蜗牛独特的螺旋造型。

2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。

3、体验国画创作的乐趣。

1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。

2、课件：蜗牛图片多幅。

3、国画工具材料。

1、通过欣赏，体验画面中的情趣。

教师：画上有什么小动物?它们在干什么?你感觉它们的心情怎样?

2、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型，讨论画法。

(1)讨论蜗牛壳的螺旋形画法。

(2)讨论蜗牛身体的画法。

教师：蜗牛的身体怎么画呢?

(3)教师小结：用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画i'ijl蜗牛壳;笔尖用淡墨，先按后拖再提画出身体，最后添画触角。

3、幼儿创作，教师适时提供指导和帮助。

教师：你准备画几只蜗牛?你要画的蜗牛会在哪里?在做什么呢?

4、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏、评价。

教师：你最喜欢哪一幅蜗牛图?为什么?

评价可侧重于画面中色彩的丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。

儿童中国画教案篇十五

1、

学习

2、提高学生对中国写意花鸟画的审美能力，渗透品德教育，培养学生热

爱

中国写意花鸟画的特点，“荷”的画法步骤以及相关画法。

教学难点：

蘸墨与用笔

教具：范画、演示工具

学具：中国画绘画工具

2课时

学生对中国画了解不多，因此，通过演示增强学生的学习兴趣，通过欣赏使学生了解相关知识，通过带领学生临摹，使学生对用笔用墨有较深的体会。

六、教学过程：

第一课时：

1、组织教学：

2、导入新课：

直接导入，板书课题.

3、讲授新课：

2）请学生介绍自己所知道的有关莲的诗篇、文章，感受荷花的品质

3）随堂欣赏：

《露气》画家潘天寿的作品，潘天寿是我国当代的`花鸟大师。《露气》是以荷花为题材的写意画，荷是我国花鸟画家都特别喜爱的题材。潘天寿的这幅《露气》别具特色，他画的是清晨之荷，是浑身带着小露珠的荷，所以画题为《露气》写意画是大笔墨粗笔狂放的画法，不可能细细的描绘露珠，画家是用水墨淋漓的整体效果表现那种的感觉，这幅画中画家用浓淡不同的墨色表现荷叶。在荷叶的后面钻出红红的花苞，近景中的石块和苇草与大片的荷叶形成对比。既表现出荷塘晨露的意境，又构成丰富的笔墨变化意趣。这是一幅非常成功的艺术杰作。

4）教师演示绘画步骤：

# 侧锋按浓淡顺序画叶

# 中锋勾叶脉

# 用彩色勾画花卉

# 浓淡墨点染

# 点苔、点染完成

4、布置作业：

学生自由练习，感受中国画乐趣

5、巡视辅导：

6、课堂小结：

学生作业互评，交流创作感受

儿童中国画教案篇十六

活动目标：

1、培养幼儿的绘画兴趣，激发幼儿爱自然、爱动物的情感。

2、发展幼儿的绘画表现力。

3、引导幼儿认识长颈鹿，观察其主要特征，用夸张的表现手法学画长颈鹿。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

活动重点：

引导幼儿认识长颈鹿，观察其主要特征，用夸张的表现手法学画长颈鹿。

活动难点：

培养幼儿的绘画兴趣，激发幼儿爱自然、爱动物的情感。发展幼儿的绘画表现力。

活动准备：

1、画纸、蜡笔。

2、教师范例。

活动过程一、导入活动、引起幼儿兴趣。

1、引导幼儿观察长颈鹿的图片。

教师：请小朋友们看看。这是什么呀?

教师：你们知道森林中最高的动物是什么?(对了，是长颈鹿)那你们知道长颈鹿长什么样子?请幼儿先说一说。

2、教师：今天老师也带来了很多长颈鹿的图片，我们一起来看看，看看它长什么样子?(教师出示长颈鹿范例)3、教师小结：长颈鹿长了小小的、椭圆形的头，长长的脖子，椭圆形的身体，还有四只脚，身上还有许多的斑纹。

2、教师示范长颈鹿的画法。

教师：先画大大的椭圆形身体，小小的椭圆形头，再用两根线连住身体和头，便是长脖子。画抬头，把小椭圆形画在大椭圆形的上方;画低头，把小椭圆形画在大椭圆形的下方。再画上四条腿和尾巴，最后画长颈鹿身上的斑纹。

三、交代作业要求。

头和身体离得越远，脖子就越长，头的位置决定了长颈鹿的动作变化。请小朋友多画几只不同动作的长颈鹿，并给它们设计漂亮的斑纹。

四、引导幼儿添画。

五、幼儿作画，教师巡回指导。

引导幼儿用正确的姿势作画。指导幼儿添画，掌握涂色方法和技巧，做到画面整洁。同时知道能力弱的小朋友大胆用笔作画。

六、总结评价，结束活动。

展示幼儿作品，教师引导幼儿从色彩运用、添画、涂色方面评价，表扬画得好的、有进步的幼儿。

教学反思：

活动幼儿能十分的有兴趣，对于长颈鹿也是幼儿所熟悉的动物。我觉得自己在引导上能抓住重点进行引导了，但是还是显得有点罗嗦了。通过活动也能简单的了解到了长颈鹿的生活习性与身体的特征。给幼儿进行了运用图形来进行拼贴出长颈鹿的形态，幼儿十分喜欢这个游戏的环节，但是由于时间的关系只请了两个幼儿进行幼儿，其他幼儿还想玩。在示范上也按园长给的要求边示范边和范画进行对比的的来示范、让幼儿进一不的了解长颈鹿的特征。在幼儿自己在操作上掌握的还是不错的，家长也由帮助幼儿进行粘贴，幼儿在撕圆的技能基本上都能掌握好。在课堂上的`时间会有点不够，背景会来不及进行粘贴，但是主要的画面幼儿基本都已经粘贴好了。在下午才对幼儿的作品进行了背景的添加，完成作品。整体的效果还是不错的。

儿童中国画教案篇十七

1.他的画画得很好,很受大家的喜爱，大家都让他来画画。

2.就这样，沉浸在远离都市尘嚣的浪漫氛围中。

3.山野的风吹燃篝火，飞腾的火焰带来的不只是温度，还有一道穿心底的光，温暖快乐。

4.你梦想成为什么样的人，你就能成为什么样的人。你今时今日所处的位置，都是基于你所信赖和梦想的一切。

5.徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

6.遇见你，毁了我的少女心，磨灭了我怼爱情的憧憬和向往，你让我眼里没光，你让我觉得爱情也就这样。

7.画中的手游物体都安排的主次得当，虚实把握得体，空间感，质感，光感都很到位。

8.休假日和吃饭睡觉也许你很开心，但是你千万千万别告诉我，在剩下的一天，六一儿童节你会闷闷不乐。朋友，动起来吧，let’sgo！comeon！六一儿童节快乐！...

9.保险保险，不怕白眼，你丢肥皂，我们来捡。

10.一九九二年三月九日，改变珲春命运的时刻来到了，珲春被xxx批准为开放开发的城市，这个振奋人心的消息像春风一样刮遍了全国各地，各路人马也纷纷涌向这座小城——珲春。修路的修路、架桥的架桥、一座座楼房也拔地而起。

11.再有一天，再有一年。我还能不能有说走就走的旅行，和那些让我说走就走的人。

12.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

13.秋风凉爽，忘了秋风，今晚不要考虑它。

14.细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

15.他的画热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。

16.超越过去，展望未来。

17.慢慢存钱，然后一个人露营旅行，丢掉手表丢掉手机！

18.相信时间的力量，可以冲淡很多东西。

19.小城来做客。

20.春水多韵，整个小城在春水中灵动，不美也不行了。水香氤氲的小城，半城馨香，半城秀美；这是仙人装帧出的一幅雅致山水画吧。

21.希望你对未知不抗拒，对明天不焦虑，对生活有期待。

22.拼搏奋进，永远进步。

23.梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。____范成大《四时田园杂兴·其二》。

24.致敬青春愿我们远方有梦想，脚下有力量，心中有信仰！

25.排队排出秩序，插队破坏文明。

26.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

27.直线，让你走得更快。

28.在这里露营掀开帐篷时，就能看到日出林间的光晕、恬静迷人的夕阳以及繁星满天的星空。

29.在小城，“有熟人好办事”的观念根深蒂固。

30.绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了享受这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

31.他在白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。

32.弘奖风流：弘：大；风流：指才华出众的人。

33.在哪个城市，度过哪个季节其实都不重要，重要的是身边的人，牵起手，还有相视时会心的微笑。美得胜过万千花朵。

34.____陶渊明《归园田居·其一》。

35.业绩不达标，想要业绩提成。有许多失败的人，并不知道他们放弃的时候，距离成功有多近。

36.我置身于夜晚的城市中，站在喧嚣和车水马龙的另一端。绽放的霓虹灯，编织了夜的美。却抹不去心中暗淡的色彩。

37.有时候，我真想变成一个木偶。这样，便可以没心没肺的活着。

39.今天多一份拼搏，明天多几份微笑。

40.这个月不知不觉又过去了，没有业绩，终究还是有些遗憾的。人有一种等，也有一种失落，人是自己写了又做，而别人只是看了又说，人是一种活，别人等了又看。

41.小县城的安逸和静谧我知道啊，但随之而来的还有大量的闲言碎语和七嘴八舌，我不喜欢这样，也不想成为这样的人，所以我想去特立独行的大城市，成为一个特立独行的人，也许很难，但很开心啊！

42.那是一种境界，那就要无欲无望。这是修练出来的，在这个利欲横飞的年代，一般人达不到这个境界。

43.一个人春游，不理会繁杂的琐事，自由自在地，去体验一个城市，一段故事，留下一片欢笑。

44.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

45.少年的心动，是连续的，是炽烈的，有空间上的无限和时间上的永恒。

46.青年是一种希望，是一种精神。

47.绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

48.两粒种子，一片森林。

51.夜深了，小城的灯光像远飞的萤火虫，忽闪忽闪地越来越昏暗，整个城市像笼罩在梦幻中。苏州，这古老的城市，现在是熟睡了。她安静地躺在运河的怀抱里，像银色河床中的一朵睡莲。

52.流浪让我学会了如何与贫穷和孤独相处，正是借由走向一些艰难与困顿之处，才能在人生的每个环节上仔细思考着如何让自己存活下来。

54.你这只狗画的太逼真了，感觉这只狗跟真的一样啊！

55.她画画真是太棒了，多想她送我一幅。

56.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

57.他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

58.在平淡的日子里寻找一些小美好。

59.我怎么可能忍心放开你，要知道你是我的命。

60.少年迎风而来，宛如千树花开。

61.大概没去过的地方都叫，没得到的人都比较。

62.奋勇拼搏，我们最强。

63.这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。

64.____李绅《古风二首/悯农二首》。

66.名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。

67.小城生活一半诗意，一半烟火，一条老街，一段故事。

68.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

69.径山·双溪·小城。

70.挑战自我突破极限。

71.激情燃烧希望，励志赢来成功。

72.有很多次生活没劲透了的念头，可每次买了好看的衣服，吃到喜欢的食物，看见温柔的日落，收获了真诚的关心，就又决定要好好地热爱生活啊。是那些琐碎又美好的瞬间，支撑我走了这么远的路。

73.愿我们每个人都心怀感恩，不忘初心，温和从容地面对我们的人生；也愿每一个善良的人都被这世界温柔以待。

74.业绩始终没有完成，好遗憾。创业不容易，各种心酸只有自己知道！

75.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调尽精微、致辞广大、惟妙惟肖、直接师法造化，特别是他的素描是一切造型艺术的基础论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的社会主义现实主义并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

76.南方小城没有大雪纷飞，北方悍冽没信苦情眼泪。

77.安全教育，声情并举。

78.他在画板上画出了山涧树叶，在深处隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，真美。

79.生命中，好多的事是这样，生活中，好多的情是这样，没有理由，也无需理由，爱就是爱，喜欢就是喜欢，没有结果，也无须结果，心甘情愿，无怨无悔。

80.依次上车莫拥挤，扶老携幼守秩序。

81.当时年少春衫薄，骑马倚斜桥，满楼红袖招。

82.排队是一种态度让座是一种风度。

83.杜绝酒驾醉驾，谨防害人害己。

84.在创业者眼里，没有什么不可能的事情，只有一些亟待解决的问题。业绩始终没有完成，好遗憾。

85.小城夜色美，却静得可怕。

86.那些同学里，就数她心灵手巧，画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。

87.公司的业绩没有达标，我感觉我付出的还不够。能够承受很大风险的人成就事业的可能性就会大些，但是失败的可能性也会大些。风险承受力因人不同，是一个人特质，是决定一个人的事业成就因素之一。并不是说风险承受力大的人一定会成功，还与其他因素有关，比如一个的战略眼光睿智以及用人能力等。

88.此图中写六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。

89.雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。

90.冬天的早晨，每天很早起床，月色还在朦胧，整座城市还在酝酿之中，我便起来晨练。时而，一场雾漫于空中，跑在马路上，就像置身于仙境中。

91.计划了天的野餐，差点因为一块块钱的野餐布而取消。

93.匆匆地我走了，正如我匆匆地来.我真想对这样工作挥一挥手，说声再见，再也不见！！

94.是再见，是冷漠，也是人生的放弃，爱情啊，是失落，是季节，也是人生的不安，多少的无奈，只是一个人去楼空，只是一个遍地鳞伤。

95.与时俱进，奋力拼搏。

儿童中国画教案篇十八

教学目标：

1．显性内容与目标。

(1)了解花鸟画的一些基本常识o。

(2)初步掌握花鸟的基本画法o。

(3)能临摹简单的花鸟画o。

2．隐性内容与目标。

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o。

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o。

教学的'重点与难点。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：多媒体课件，绘画材料。

教学设计：

教学过程。

教师活动。

学生活动。

欣赏导入。

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放。

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨。

组织学生对其所收集的相关资料。

进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材。

2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花。

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作。

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范。

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业。

提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业。

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4．画面意境是否体现出来。

儿童中国画教案篇十九

1.我专门跑来追赶一场日落，然后途中遇见了和蔼的老爷爷，跑步塞着耳机的女孩，还有遛狗的邻居，他的狗似乎很喜欢我，一直摇着尾巴朝我这里望，我向它张开双手的时候它都要朝我奔来啦，不经意遇见的可爱比落日还要温柔。

2.虽然满腹心事，也要活成自己喜欢的样子。

3.天帷幕地为席，偷得浮生半日闲。

4.周末只想在家陪孩子，快乐的小布丁周末愉快。

5.童年不散，青春不散。

6.____佚名《长歌行》。

7.它年折桂古蟾宫，必定有君。

8.青青园中葵，朝露待日晞。

9.露营旅行不一定要跋山涉水去到远方，工作学习过于繁忙的时候，携三俩好友，去郊区烧烤、露营、踏青也是个好选择，去看日出日落，静观云卷云舒。

10.虽然城市里爱美的人都喜欢减肥，我还是我行我素的增肥，虽然雨后的彩虹七种颜色很美，我还是希望白天换来黑夜后跟你道一句：晚安。

11.做一个有自控力的人，做一个寡言却心有一片海的人，一个人的自愈能力越强，才越可能接近幸福。

12.小县城，热闹又安逸，三五好友，偶尔小聚，生活因安稳而幸福。

13.我笃定一生砥砺奋进的担当，就算不谙世事，也有光芒。

14.感情都是一点点淡的，人心也都是一点点凉的，不是所有的人都能一直，也不是所有的爱都能失而再来。

15.飞奔的少年最动人心，奔跑的时候像穿过了光阴。

16.怀珠抱玉：珠、玉：比喻美德和才华。

17.事业不顺，振作不起来。只要路是对的，就不怕路远。

18.真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。

19.青春无悔，梦想是指引我们飞翔的翅膀。

20.事业不顺，振作不起来。创业失败不可怕，我们可以从头再来。

21.跋涉的历程很久很久，总以为最美的时刻应属于深秋，其实不然，深秋的纷纷落叶，让你觉得嫩绿的春天更值得逗留。回忆的画面太旧太旧，本以为繁花的世界就在追求，其实不是，追求中的失去，让我们明白人生的初见才是一杯永远芬香的酒。

22.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

23.中国画起源：

24.可以说宝贝：你的这个画构图很新奇，色彩的运用很好，线条简洁明快;。

25.真彩青春活力焕发勤俭有度为梦奋发。

26.远离城市的喧嚣，焦虑，仿徨，不安，农村的生活就应该是这样悠闲惬意的！放空自己！！

28.神来之笔，画龙点睛。

29.每当静下心来沉淀自己的时候，内心感慨万千，有喜也有悲，更多的却是无奈。我身处城市最不起眼的一角，而你却在茫茫人海中不知何处！

30.相互谦让，亲如一家。

31.人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却平淡无奇。人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走。画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！

32.小城冬天的早晨是有雾的，迷茫茫的一片，整个城都笼罩在这雾中，浓重的大雾弥漫在天地之间，好象从天上降下了一个极厚而又极宽大的窗帘。河里淡淡的白烟和这漫天的大雾融合在一起，人，桥，雾组成的小城冬天别有特色的风景，这是一幅优美又飘渺的风景画。

33.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

34.看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

35.齐心协力，永创佳绩，顽强拼搏，所向无敌。

36.诵文于日早，不敢不相从。分秒尽用得，成绩日渐升。悬梁锥刺股，刻苦而留名。世间万万事，勤奋方能成。

37.对人说错话，念书去错了城市，后来我又觉得世事皆有因果，冥冥之中自有安排。

38.国初已来画鞍马，神妙独数江都王。

39.这张人物，画得惟妙惟肖，更可贵的不仅是人物的五官与真人一模一样，人物的神韵更是像了十成十。

40.事业不顺，振作不起来。人若软弱就是自己最大的敌人，人若勇敢就是自己最好的朋友。

41.战斗场面和绘画，都要在远处观看。

42.在这个城市，要么我是刺猬，要么我是乌龟，不是刺猬不是乌龟就特别害怕别人对我笑。

43.过好每一天，就是过好一生。人生是一盘棋，子在手中，就看你怎样下。

44.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

45.这幅画中的人物画得栩栩如生，有才无命。

46.一群普通的虾子，通过齐白石的笔墨处理，一个个变得晶莹透亮，生动可人。通过齐白石巧妙的空白处理，不着一笔而将虾群置于水中。以至他的虾子成为以后任何一个中国画研习者的经典和必修课，也成为普通老百姓认识中国画认识齐白石的着眼点。

47.业绩没完成，让我留下了遗憾的眼泪！打理关系，就应该集中精力去处理和生意伙伴的关系，而不是挖空心思地处理和竞争对手的关系。

48.周边还有各种美食，可以去一号地铁东街站负一楼。

49.几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

50.用餐礼仪记心间，文明举动在眼前。

51.红的梅花，白的玉兰花，金黄的连翘花、迎春花，大尺度地开放；还有遍地叫不出名字的多彩野花，姹紫嫣红。鹅黄嫩叶的垂柳下，游人如织；时见垂钓人甩竿，不见鱼上岸，人却陶醉了。

52.从我做起，自觉遵守交通安全法！

54.我连未来都想好了，可你半路就走了。

55.站的高，才能看得远，心气不高，如何想得远?业绩没完成，让我留下了遗憾的眼泪！

56.意存笔先，画尽意在。

57.他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

58.在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。

59.公司的业绩没有达标，我感觉我付出的还不够。一个晴天，一个再见，只是温暖的事，伤感的疲惫，一段放下，一段无奈，孤独的情，还是无奈的再见，一个人的情怀，一个人的忘记，最初的感动，最初的无奈，缘起缘灭。

60.雨天去超市，每样菜只买一点儿，调好底料蘸料，约着友人来吃火锅。铺块花布在榻榻米上面，她说好像在野餐。和远方的友人三言两语聊着现在的生活，平淡中各有变化。

61.尤其是在等红灯的时候，趁着空隙，玩会儿微信，刷会儿微博。

62.放马金鞍，惟我十班，超越梦想，激情无限。

63.《赠画师》鲁迅风生白下千林暗，雾塞苍天百卉殚。

64.其实生活在小城市也挺好的，这里就是这么简单的生活，在这里没有更高的物价，在这里的生活就是那么的惬意，我非常喜欢在这里轻松的氛围，可以让我有简单的人际关系！

65.我倒是不介意你插队，但我不能代表所有人同意你插队，你真有急事，就从队伍最后一个人往前问，看他们是否同意你插到他前面。

66.以规矩定方圆，以品德助人乐，请文明排队。

67.旋转的地球上肯转身总有新故事值得盼望。

68.夜晚，灯光闪烁的城市，是否又是树叶瑟瑟作响，河水拍打两岸，岸边箫声悠扬，车辆行人来来往往，谁和谁牵手相伴，谁又独自独坐……石凳月光不停变幻着温度。

69.勤奋努力勇创佳绩团结拼搏再展雄风。

70.连信任都是一种奢侈的时候，那幸福更是遥不可及。读万卷书不如行千里路，行千里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。经师易得，人师难求。不要总是埋怨别人，应该好好反省自己。早安！

71.我们所能够做的事，也许就是对我们莫大的痛苦一笑置之，就像人世间的一些伟大人物所做的那样每日一句正能量_正能量语录集_励志人生心语心情说说。要像一个男子汉那样地处理这件事，向着你的目标勇往直前。

72.无论我做什么，无论你是否知道，我都在努力做好。

73.《画鹘行》唐·杜甫高堂见生鹘，飒爽动秋骨。

74.当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中。

75.我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

76.山样只再心条来孔明灯的夜中金眼，小城灯火通明，璀璨如繁星。

77.迷迭香的记忆已经褪色，四叶草的幸福被谁追逐。

78.业绩始终没有完成，好遗憾。

79.他慢慢地浓墨，勾勒，淡墨，烘托;轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上，画得美不胜收。

80.感情里总有一个人会付出得比较多，也不是甘愿吃亏受委屈，只是想留点东西让对方舍不得离开。

81.小城来做客，谈的谈说的说。

82.对于你的好，我会忖量。你的不佳，我抉择哑忍。

83.如果我的心情能随着天气变化，那我愿永远生活。

84.这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

85.公司的业绩没有达标，我感觉我付出的还不够。人活着，不怕苦的人，有未来，有信心的人，能成大事，人帮人，学会经验，人看人，学会道德。

86.齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。

87.这里是小城的边缘，寂静而冷清。

88.风流潇洒：英俊有才华，气度超脱。

儿童中国画教案篇二十

1. 加深对日历的认识，学习寻找熟悉的节日，激发节日的快乐情感。（重点）

2. 结合生活经验愿意在同伴面前大胆的表达自己的节日体验。（难点）

3. 培养幼儿热爱和平、热爱生活的情感。

4. 体验与同伴集体过节日的快乐。

5. 感受节日的欢快气氛。

1. 知识准备：课前让幼儿复习认识日历，了解各个节日。

2. 教学具准备：大日历一张、红色记号笔、多媒体课件、20xx年的小日历人手一份、幼儿熟悉的节日歌曲音乐。

（一）谈话,引导幼儿讲述自己是怎样欢庆六一节的。

师：“六一”快到了，想想看，我们去年的“六一”是怎么过的呀？

幼：去公园、爬山、演出节目、去郊游等等。

师：你最喜欢什么样的活动？你当时的心情怎样？

（引导幼儿回忆：节日当中穿的什么衣服？和谁在一起？天气怎样？通过与幼儿交谈，激发幼儿对节日的快乐的情感。）

师：小结：“六一儿童节是全世界小朋友的节日，是我们最快乐的一天。”

（二）谈话，幼儿回忆一年中的节日。

师：除了六一儿童节，你还知道一年中还有哪些节日？

幼：五一、国庆、元旦、春节等等。

师小结：小朋友知道的节日还真不少。

（三）观察年历 （教师出示年历 ）

1.加深认识年历

师：老师这里有一本年历，我们一起来看一看，谁知道这本日历是哪年的?你是怎么知道的？（你的眼睛真亮）一年有几个月？（12个月）它们分别是?(1月、2月….)你是从哪里看出来的？（大大的数字表示月份，有的是用大写来表示）

2.找节日

师：我们中国的节日可多了,我们一起把它们从日历上找出来好不好？每个小朋友的椅子下面都有一本日历，请你们轻轻的的把它拿出来，我们一起来找一找。我们先从哪一月找起啊?(一月份)我们来看看一月份都有哪些节日？（元旦）再找找其他的月份，看还有哪些节日？请小朋友用锐利的眼睛把它找出来，并用笔把它的日期圈起来。（可以自己找，也可以跟你的朋友一起合作）找到的小朋友请举手，其他的小朋友也一起来找找看（找到相应的月和日），小朋友真能干，能找到了那么多的节日。请小朋友再认真观察，刚才你们找到的节日的日期数字是什么颜色的？（都是红色的）除了周六、周日以外用红色标志的数字都是我们国家比教重大的节日。那你们知道为什么要用红色标记吗?(为了方便我们看清楚些，方便记忆)

3.说节日

师：一年中有那么多的节日，请你们说一说你最喜欢什么节日？为什么？（可以去找你的朋友说一说也可以和你旁边的小朋友说一说）

师：谁愿意来说一说?你最喜欢什么节日？为什么？（个别幼儿回答）

师小结：是啊，不同的节日，给我们带来了却是同样的快乐。

（四）课件出示各种节日的图片

幼儿绘画，表现自己过“六一”节心情。

师：“六一”快到了，今年的“六一”你们想怎么过呢？把你所想的把它画下来好吗？

儿童中国画教案篇二十一

1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

学习中国画的`基本笔墨技法和用水用墨的方法。

幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

一、欣赏：

以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

七、板书：

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