艺术实训报告(汇总19篇)

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艺术实训报告(汇总19篇)
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报告可以帮助我们总结和归纳数据,从而更好地理解和分析现象。在撰写报告的过程中,我们应该遵循科学、客观的原则,确保所呈现的信息准确且中立。小编精心挑选了以下报告范文,并附上了一些评注和改进建议,希望对大家写作有所帮助。

艺术实训报告篇一

课程名称:艺术观摩。

课程时间:排练6月13日――206月19日。

课程地点:邵阳学院5栋306。

课程单位:音乐系。

课程过程概述:

第一天:我们观看了《邵阳花鼓戏剧团送戏上瑶山》节目。演员们精彩的表演深深地吸引了我们。节目大致包括了:花鼓戏,瑶族舞蹈,葫芦丝表演,相声,双簧等。

第二天:在老师的组织下,我们对观看节目后的感受进行了交流。并对节目进行了讲析。其中,花鼓戏给我们的印象最为深刻。民族特色的服饰,幽默经典的对白……使我们大开眼界。

第三天:今天,指导老师对演出的曲目进行了讲解、分析。主要从歌曲演唱、舞台表现、服装等方面来讲析。融入民族风情,风趣、自然地舞台表现。

第四天:根据昨天的讲析,在老师的带领下,又从湖南花鼓戏的起源及历史方面进行了深一步地了解。其中,着重讲解了花鼓戏《刘海砍樵》,分别从它的起源地及故事来源进行了讲析。通过老师的讲解,我们对湖南花鼓戏有了更多的了解。

第五天:学生互动交流演出结束后的感想,积极发言,各抒己见。今天实习结束。通过这次的艺术观摩,同学们都大有收获,从中学到了很多演出经验,也给我们今后的专业方面的学习带来了很大的帮助。经过一番讨论,写下实习总结。

课程收获:这次的实习虽然只是短短的五天,但是我却收获了很多。学校领导给我们提供了相当多的锻炼自己的机会,让我能够和老师一起探讨,交流经验,学习舞台技巧和经验,并且让我学会了如何管理好自己,如何按照计划来完成自己的任务,让我多了一份责任心,谢谢老师给予的专业水平的讲解,对于今后专业的学习有很大的'帮助。

心得体会:通过这次的艺术观摩,以及老师的悉心的讲解,我收获了不少经验,这样才能更好的锻炼自己的专业水平,在学习上要态度端正,钻研学习,勤奋刻苦,多于同学交流学习方法,吸取好的方法,不耻下问,可以和老师多联系,学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听,多实践,这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷,我要继续努力,根据自己的情况制定学习的计划,多上台锻炼,学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见,平时多思考,多联系,还要多听名家的作品,学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉,让自己更加完善。

总结:通过这次的艺术观摩,发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解,包括歌曲的情感处理,以及舞台表现,使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习,锻炼自己的舞台表现力,提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出,也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。

艺术实训报告篇二

艺术综合实训是一门独特而全面的课程,通过多学科的综合教学方式,帮助学生全面发展自身的能力。经过半个学期的学习与实践,我深深体会到了艺术综合实训的重要性和价值。以下是我对这门课程的心得体会。

首先,艺术综合实训帮助我培养了综合素养。在这门课程中,我们不仅学习了艺术的基本理论和技巧,还学习了与各个学科相关的知识。例如,在绘画课上,我们不仅学习了绘画的基本技法,还学习了与色彩、构图、透视等相关的学科知识。这让我对艺术有了更全面、深入的了解,同时也促进了我在其他学科上的学习。

其次,艺术综合实训提高了我的实践能力。在实训过程中,我们进行了大量的实践操作,包括绘画、雕塑、摄影等。通过实际的操作,我不仅加深了对艺术理论的理解,还提高了自己的艺术技能。同时,通过与老师和同学的交流互动,我也得到了很多关于艺术创作的实践经验和启发。这使我能够更好地将理论应用于实践,提高自己的艺术创作能力。

此外,艺术综合实训培养了我的团队合作能力。在课程中,我们通常会组成小组进行课堂活动和实践项目。在这个过程中,我们需要相互合作、协调配合,共同完成任务。通过与同学们的合作,我学会了倾听和理解他人的观点,学会了团队合作的技巧。这不仅对我课堂上的学习有帮助,对我将来的工作和生活也具有重要意义。

最后,艺术综合实训提供了一个良好的创作空间。在这个课程中,我们被鼓励去展示自己的独特思想和创意。每个人都有机会去尝试不同的艺术形式和表达方式。而且,老师也会给予我们充分的自由,鼓励我们去发展自己的艺术风格。这让我感到自己的创造力得到了极大的发挥,也增强了我的艺术自信心。

综上所述,艺术综合实训是一门极具意义和价值的课程。通过这门课程,我不仅拓展了自己知识面的广度和深度,还提高了艺术实践能力和团队合作能力。同时,这门课程也为我提供了一个广阔的创作空间,让我能够在艺术领域中充分发展。我相信,通过艺术综合实训的学习,我能够在未来的艺术道路上取得更大的成就。

艺术实训报告篇三

一.实习目的:

(一)通过实习,让我充分的认识到校园与社会是两个完全不同的概念,我们就像活象牙塔里的青蛙,完全不知道外面世界的多彩与险恶。

(二)通过实习,让我更好地提升自己的心理素质和抗压能力,这是以后工作和生活中和专业知识同等重要的本领。

(三)通过实习,让我发现自己的不足,认识自己的缺点,为日后自己真正的工作打下良好的基础。

20xx年10月--20xx年11月。

三.实习单位情况介绍:

价格评估一级资质(证号:建房估证字。

[20xx]066号)及中国土地估价师协会颁发的可全国范围内进行土地价格评估业务的注册证书(证号:a1)。

四.实习心得与体会:

这段实习时间很好地锻炼了我的心里承受能力和抗压能力,每天规律的作息和工作培养了我勤奋努力的生活作风,和一群优秀的人一起让我也变得积极有信心。所以说不管你做什么,只要做就会有收获,这就是我实习中得到的最大的感触,我相信会终生受用。

艺术实训报告篇四

姓名:

学号:

指导教师:

实习单位:桥艺术中心。

时间:xxxx年6月——xxxx年9月。

前言:

xxxx年的暑假,是一个特殊的暑假,中国、北京迎来了百年奥运,整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假,对于我来说,也是格外难忘的暑假,它让我初步认识到了什么叫做“北漂”,体会到了什么叫做“艰辛”。

通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识,使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作,有了一次全面的感性认识,加深了我们对所学课程知识的理解,使学习和实践相结合。

xxxx年6月——xxxx年9月。

东直门设计公司总部。

故宫博物院施工工地。

印刷厂。

这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区,这样,实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住,所以突然间,我成了无家可归的孩子。

实习,首先要解决的问题是住。

我开始每天联系住的地方,打无数的电话给中介,给个人。中间看过一家房子,12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里,恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有,在房东的忽悠之下还交了50块押金,之后逃似的离开了那里。之后,我租到了另外一家的床位,但几经周折,最后还是到了同学家借住。

只是一个“住”字,已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界,经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时,黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过,对于生活的无力,抬头看看,万家灯火,我却没有一个可以落脚的地方,每一家的灯光是那么的温馨,可我的亲人却在千里之外。

还好,我找到工作了。

我在一家博物馆设计公司,一开始,很新鲜。公司很大,上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等,现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的,在学校,我们什么都要学,什么都要过一遍。但是来到设计公司,我才发现,现代化的设计公司里分工是非常细的。

举例说明,拿设计部来说,原本,我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是,实际上是一个项目想要完成,首先由项目部投标,中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组,其中一个小组来负责这个项目,这个小组中,有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等,这只是项目的设计部分,包括后面的施工,价格的估算都需要不同的团队来一起合作。

出来砸到,这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中,每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉,又是一个不可忽略的零件,每一个人都是一个环节,绝不可粗心大意,需要非常强的责任心。

在公司时我只是设计助理,但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目,下面举两个例子。

故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目,印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作,一到公司才发现,自己在学校里学的东西太不扎实了,公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞,快捷键用的就像弹钢琴,我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人,我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学,我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙,就搬把椅子坐在他们身后看他们做,学软件,学会一个命令就帮设计师打下手,做一些很简单的图片的处理。还好,因为一点小聪明和努力坚持,半个月我就把平面软件用的很熟了,能做一些展板了。当我做完第一批展板时,心里轻轻的叹了口气,现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。

襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目,因为时间短,工程量大,整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天,拿着洗漱用品住在公司,没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着,那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的,有点像考试前的冲刺,辛苦和压力,但似乎又不全是,多了一份责任。是的,肩膀上更多的是一份责任,就说眼前的一张图片说明,如果做错一个字,那它被送到印刷厂,被制作出来,因为错误它没有办法成为整个项目的一部分,它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血,完全没有办法去粗心,只有用心做。

蔡元培故居是一个相对比较小的项目,在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造,公司只派了我一个设计师去看现场,说要锻炼锻炼我,希望我能快点成长起来。我去测量了场地,回公司准备做效果图,可坐到椅子上,打开3d软件,我才发现,这一个多月一直在做平面的东西,把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了,记得当时特别着急,越着急越乱,越乱越着急。最后,我趴到桌子上给急哭了,现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是,看到我那么着急,很多同事都主动过来帮我,牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了,有时候不只是做事,平时做人也很重要,有同事们的帮助和鼓励,我进步特别快。

詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了,这个时候软件已经没什么问题了,重要的是设计。在这个项目中,我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字,看着那张纸被贴到大玻璃墙上,我心里沉甸甸的,说不出的滋味。即是高兴,又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了,不舍是因为马上就要回学校了。

通过这次暑假的设计公司实习,使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识,进一步理解接受课堂上的知识,使理论在实际的生产中得到了运用。近年来,我国的博物馆事业得到了迅猛的发展,并且其设计需求也越来越大越来越多,这对于从事设计的工作者来说,既是一个机遇,也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说,更应该在有限的时间内,掌握更多的专业知识,加强实践和设计能力,这样更有利于将来的发展,使自己在此领域内也有所作为。

艺术实训报告篇五

第一段:引言(120字)。

艺术考察是大学美术专业学生的一项重要实训项目,本文将对我参加的艺术考察实训进行总结和反思。在此次实训中,我体验到了艺术与现实相结合的魅力,感受到了专业知识与实践操作的巨大差距,也认识到了不断迭代反思的重要性。

第二段:实训过程(240字)。

此次实训我们前往了湖南西潭洞、黄图岩、张家界等地,亲身感受了这些地方独特的自然与人文景观。在画画和摄影的过程中,我充分感受到艺术的灵感。画画的时候,我利用线条、色彩等要素将自己的感受表达出来,而摄影则更多地注重于捕捉瞬间,通过构图和光影的变化来创作艺术作品。艺术是表达内心感受的一种方式,通过与自然融合,我更好地发挥了自己的创造力和想象力。

第三段:挑战与成长(240字)。

实践是检验真理的唯一标准,通过这次实训,我深深感受到了艺术创作与实践操作之间的巨大差距。在现实中,我发现自己的创作技巧和表现力还有很多不足之处,如线条的勾勒不够准确、色彩的表达不够丰富等。而且,我发现在创作的过程中,虽然有了灵感,但是往往在实际操作中会出现问题,例如光线不合适、构图不够合理等。这些问题让我深刻认识到,只有通过不断实践并不断反思,才能不断提高自己的专业水平。

第四段:思考与改进(300字)。

通过这次实训,我认识到了自己的不足之处,并且明确了未来需要提高的方向。首先,我需要加强对基本技巧的训练,例如线条、色彩等方面。只有通过常规的练习和反复的实践,我才能提高自己的技术水平,进而更好地表达自己的创造力。其次,我需要加强对现实环境的观察和把握,学会灵活运用光线和构图等因素来创作艺术作品。最后,我要注意与他人的交流与学习,在与他人的交流中,我能够获得更多的灵感和观点,并且能够及时纠正自己的问题和不足。只有不断反思和改进,我才能在艺术创作中更进一步。

第五段:总结(300字)。

通过这次艺术考察实训,我在实践中认识到了艺术与现实之间的差距,并且明确了未来需要提高的方向。只有通过不断实践、反思和改进,我才能提高自己的专业水平,进一步发挥自己的创造力和想象力。艺术创作是一项长期而艰苦的过程,但是只有经历这样的过程,我们才能真正成长和进步。除了个人的努力和勤奋,我也要感谢这次实训给予我的机会和平台,让我更好地认识了艺术的魅力和挑战。我相信,只要坚持努力,我一定能够在艺术的道路上取得更大的成就!

艺术实训报告篇六

为期两周时间的艺术写生结束了,这当中,我们品尝了辛苦,领悟了生活;走过了艰辛,思考了人生。疲累与我们为伴,快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多,令人回味,让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木,大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道,感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市,回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源,那种心情无以言表。同学们依依难舍,一句话:"石板岩的景色好,石板岩的人更好。"。

石板岩写生的日子——是美好的日子,也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我以后的人生路中要正确地对待任何一件事物,也使我的心境逐渐平静,也再次学到了,思考到了以前并不知道的东西。

7月8日早我们整装出发,坐北上的车,心中有许多说不出激动,许多的憧憬。当到林县境内,看到那一座座连绵的山,那绿色,那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说,我不会回去了,这里真是世外桃源,我打算好了,就这边找个人嫁了,以后你们来看我哦!一路说说笑笑,六,七个小时很快就过去了。下午到达石板岩,稍作休整,第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板,人们住的房子也都是由石板盖成,这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽,不仅适合写生,也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景,它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中,令游客们赞叹不已。

石板岩的居民有什么特色当地流传着这样的民谣:"石梯、石楼、石板房,石地、石柱、石头墙,石街、石院、石板场,石碾、石磨、石谷洞,石臼、石盆、石水缸,石桌、石凳、石锅台,石庙、石炉、石神像......"即使你从没有到过石板岩,也可以从民谣中听出来,石板岩的民居是由石头组成的。太行大峡谷里,你不管走到哪个村,见到的都是石头房。关于这种房子,散文作家唐兴顺散文《石板岩之韵》中写道:"此间人家所居之屋全国乃至世界居民中也有异常特色,一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。"对墙的内壁,山里人先用麦秸泥泥一层,然后再泥上一层白灰泥,屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。

古时石板岩山道崎岖险峻,交通运输极为不便,人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬,山下的砖瓦是很难运到山里的。再者,石板岩是个非常贫瘠的地方,多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房,即使有的人有财力,勤俭的人们也不原意花那冤枉钱,眼前、身边、脚下,那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来,再根据自己的需要凿成形,就可以建成一座称心的房子。这种房子发展旅游业的今天,形成自己独有的地方特色,形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措,不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。

艺术实训报告篇七

第一段:引言(200字)。

在过去的一学期中,我参与了艺术综合实训的学习和实践。这次实训涵盖了绘画、设计、摄影等多个艺术领域,并且要求我们结合理论和实践进行综合应用。通过这次实训,我不仅深入了解了艺术的各个领域,而且锻炼了自己的创作能力和综合思考能力。在这篇报告中,我将分享我在艺术综合实训中的心得体会。

第二段:理论与实践(200字)。

艺术综合实训的一个重要特点是将艺术理论与实践相结合。通过学习艺术的理论知识,我了解了不同艺术形式的发展历程和艺术家的创作思路。这为我在实践中提供了重要的指导。同时,实践也是对理论的检验和延伸。通过实际操作,我能够更直观地感受到艺术的魅力,并发现理论中的不足和需要完善之处。理论与实践的结合让我不断探索和学习,提高了我对艺术的理解和创作能力。

第三段:跨学科的学习(200字)。

艺术综合实训的另一个重要学习点是跨学科的学习。在这次实训中,我除了学习艺术领域的知识外,还涉及到了心理学、社会学、历史学等多个学科。这种跨学科的学习让我对艺术的理解更加综合和全面。例如,在设计作品中,我需要考虑到观众的心理反应、社会背景和历史文化等因素,并将它们融入到作品中,使作品更具丰富性和深度。跨学科的学习让我意识到艺术与其他学科的联系,拓宽了我的知识视野。

第四段:团队合作与交流(200字)。

艺术综合实训中,团队合作和交流是必不可少的。在实践项目中,我需要与团队成员共同协作,合理分工,保持良好的沟通和协调。通过团队合作,我学会了彼此倾听和理解,灵活应对各种问题,并提供有效的解决方案。同时,团队合作也培养了我的领导力和组织能力。通过与他人的交流,我向团队成员学习和取长补短,共同进步。

第五段:成长与展望(200字)。

在艺术综合实训中,我取得了很大的成长和收获。这次实训让我更加深入地了解了艺术的世界,提升了我的创作能力和综合思考能力。在未来的学习和实践中,我将继续保持对艺术的热爱和探索,持续提高自己的技能和素养。希望通过不断学习和实践,我能够在艺术领域中取得更多的成就,并为创作和艺术的发展做出自己的贡献。

总结(100字)。

通过艺术综合实训,我不仅拓宽了自己的知识视野,还培养了创作能力、综合思考能力和团队合作能力。在未来的学习和工作中,我将继续保持对艺术的热爱和追求,不断挑战自我,不断进步,为艺术的发展贡献自己的力量。

艺术实训报告篇八

第一段:介绍背景和目的(200字)。

艺术考察实训是艺术类专业学生必修的一门实践课程,旨在为学生提供一个了解和探索艺术领域的机会。在此次实训过程中,我参观了多个艺术展览和画廊,观赏了许多优秀的艺术作品,并完成了一份综合报告。本文将分享我在实训过程中的体验和收获。

第二段:多样的艺术形式和创作技巧(200字)。

在艺术考察实训中,我不仅仅欣赏了绘画作品,还见识了其他各种形式的艺术创作,如雕塑、摄影、装置艺术等。每一种形式都有其独特的表达方式和技巧,通过参观和学习,我对艺术的多样性有了更深入的了解。此外,我还发现了许多创作技巧,如线条运用、色彩表现、构图构思等。这对于我日后的创作将产生积极的影响。

第三段:艺术家的创作灵感和背后的故事(200字)。

在参观艺术展览和画廊时,我有幸与一些艺术家亲密接触,了解到他们的创作灵感和背后的故事。有些作品是艺术家根据自身的经历和情感进行创作,有些则是对社会问题的关注和思考。这让我明白到艺术不仅仅是一种创作行为,更是一种表达和思考的方式。通过艺术家们的创作故事,我学会了更加深入地思考和表达我内心的情感和观点。

第四段:展览组织和展陈设计的重要性(200字)。

参观艺术展览和画廊时,我深切意识到展览组织和展陈设计对于艺术作品的呈现和传达意义的重要性。一个优秀的展览设计能够为观众创造一个良好的观赏环境,让观众更好地理解和欣赏作品。此外,展览组织也从艺术家的角度出发,将他们的作品以最佳的方式呈现在观众面前,起到了宣传和推广的作用。这使我认识到在进行艺术创作时,与展览组织和设计人员的合作是非常重要的。

第五段:实践与理论的结合与提升(200字)。

通过本次艺术考察实训,我深刻理解到实践与理论的结合对于艺术学习的提升是至关重要的。在实践中,我亲身体验到了艺术创作的过程和挑战,了解到艺术背后的思考和意义。而在理论学习中,我学到了更多关于艺术的知识和理论,使我对艺术的理解更加深入和全面。实践与理论的结合不仅使我在现场能够更好地欣赏和理解作品,还为我的后续学习和创作奠定了扎实的基础。

总结:(100字)。

通过这次艺术考察实训,我不仅对艺术的多样性有了更深入的了解,还学会了思考和表达自己的情感和观点。同时,我也认识到了在展览组织和设计中的重要作用,并领悟到实践与理论的结合对艺术学习的重要性。这次实训为我未来的学习和创作提供了良好的参照和启示。

艺术实训报告篇九

近年来,艺术考察实训已成为艺术教育的重要组成部分,通过实地考察传统与现代的艺术资源,培养学生对于艺术的独到见解和感悟,提升他们的艺术鉴赏能力和创作能力。从我的艺术考察实训中,我获益匪浅,对于艺术教育的价值有了更加深刻的认识。

首先,艺术考察实训为我们提供了接触真实艺术作品的机会,拓宽了我们的艺术视野。在实地参观艺术展览和博物馆,我见识了许多经典的艺术作品,感受到了它们所传递的情感与思想。例如,在博物馆中欣赏到一幅著名的油画作品《蒙娜丽莎》,我被画中的神秘微笑所吸引,不禁联想到画家对于人物形象的塑造和情感表达。通过亲身接触艺术作品,我能更加深入地了解艺术的魅力,学会用艺术的眼光审视世界。

其次,艺术考察实训在培养我们的艺术鉴赏能力方面起到了重要的作用。在参观艺术展览时,我们被要求观察、欣赏和分析艺术作品。通过仔细观察艺术作品的构图、色彩、形式与内容,我们能够从中发现作者的创作意图和艺术风格,提升自己的艺术鉴赏能力。例如,在欣赏一幅抽象绘画作品时,我开始尝试从形式和色彩上去理解画家的思想和表达方式,重新思考绘画艺术的内涵。通过这种观察和分析的方式,我逐渐开始能够独立评价艺术作品的价值,培养了自己的审美能力。

再次,艺术考察实训促使我们思考艺术与社会的关系。在参观当代艺术展览时,我发现艺术作品不仅仅是为了表达艺术家的个人情感和思想,更是与社会、时代和历史紧密相关的。艺术家通过他们的作品传达对于社会现象的思考和批判,引导观众思考和讨论社会问题。例如,一幅关于环境污染的艺术作品,通过夸张和符号化的手法,传达了艺术家对于环境问题的忧虑和警醒。通过与艺术家的对话和学习,我开始关注到艺术与社会问题的关系,明白到艺术教育也是培养社会责任感和情怀的重要途径。

最后,艺术考察实训激发了我们的艺术创作灵感与能力。在参观艺术工作室和艺术学院时,我感受到了艺术家们的创作热情和创作环境的氛围。艺术家们通常会为我们展示他们的作品和创作过程,分享他们的创作灵感与心路历程。这些丰富多样的创作经验和技巧激发了我自己的创作欲望,同时也提高了我对于自己创作的要求。通过亲身体验艺术创作过程,我不仅学到了艺术技巧和表现方式,更是意识到艺术创作是一种表达自我的方式。艺术考察实训激励着我探索自我,追求独立思考和创新创意。

综上所述,艺术考察实训是一个推动艺术教育发展的重要环节。通过接触真实艺术作品,培养艺术鉴赏能力,思考艺术与社会的关系,并激发创作灵感与能力,艺术考察实训在培养学生对于艺术的独到见解和感悟方面起到了积极的作用。我深信,通过这样的实训体验,我们的艺术素养和创作能力必将得到进一步的提升。

艺术实训报告篇十

近几年,随着社会的不断发展和人们对艺术需求的增加,高校对艺术综合实训的重视程度也在逐渐提升。作为一名艺术专业的学生,我有幸参与了一次艺术综合实训,并完成了一份报告。在这个过程中,我深刻体会到了艺术综合实训的重要性和带来的收获。以下是我在实训中的心得体会。

在实训中,我们需要以专业的眼光去观察和分析一幅艺术作品,然后通过报告的形式将自己的观察和分析结果呈现出来。这个过程不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品,还能提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。通过实训,我学会了如何细致入微地观察一幅作品,从中发现作品所传达的思想和情感,并对其进行深入分析。这种能力的提升对我未来从事艺术相关工作起到了重要的指导作用。

同时,在实训中,我们还需要进行一定的创作工作,并将创作过程和创作结果写入报告。这种创作实践不仅可以锻炼我们的创作能力,还能通过实际操作加深我们对艺术创作的理解。在实训过程中,我体会到了艺术创作的艰辛和乐趣,通过不断的尝试和反思,我逐渐发现了自己的创作风格和特长。这种切身的创作体验让我对艺术创作充满了信心,也更加坚定了我在艺术道路上前行的决心。

此外,在实训中,我们还要学习和运用相关的艺术知识和技巧。通过实践操作和老师的指导,我们不仅学会了如何使用各种艺术工具和材料,还了解了不同艺术流派和风格的基本特点。这种理论与实践相结合的学习方式,不仅增加了我们的专业知识储备,也提高了我们的实践能力。在实训过程中,我学会了如何将理论知识与实际操作相结合,优化作品的表现效果。这种能力的培养对我未来从事艺术创作和教学工作都起到了积极的推动作用。

此外,通过实训,我们还能够发现自己的不足和提高的空间,不断反思和修正自己的问题。在实训过程中,我发现了自己在观察和分析方面的不足,经常会忽略一些重要的细节,导致对作品的理解不够深入。通过对自己的问题进行反思,我开始尝试改变自己的观察和分析方法,并想办法提高自己的专业素养。这种不断修正和进步的过程,让我对自己的成长有了更加清晰的认识。

总之,艺术综合实训是一项非常有意义的活动,它不仅可以提高我们的专业能力和艺术鉴赏能力,还能够培养我们的创作能力和实践能力。通过实训的过程,我不仅更加熟悉了艺术创作的流程和方法,还实现了对自己艺术理念的认知和掌握。这次实训让我受益匪浅,为我未来的艺术之路打下了坚实的基础。

在以后的学习和工作中,我将更加注重实践的机会,不断提高自己的艺术综合能力。通过实践和不断学习,我相信自己能够成为一名优秀的艺术工作者,并为社会的艺术事业做出自己的贡献。

艺术实训报告篇十一

刚结束的第五届北京国际电影节上,1.2万余名业界人士参与招商会,36个签约项目总额达138.45亿元,而其间展映的360部影片,更吸引了21万人买票观影,票房收入近800万元。

毫无疑问,北京文化艺术和产业的土壤肥沃,底蕴深厚,吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此,哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示,截至xx年底,年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年,有95236人。

调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体:艺术青年62.6%都是男性,44.0%都有本科以上的教育学历。

该群体大多都是非京籍生源,来自河北的最多,为18.0%,其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%),这些地区艺术教育活跃,是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%,多生活在城镇,反映出农村家庭培养艺术生,存在较大经济压力。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后,进入一家国内首屈一指的传媒公司,在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路,“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地,但在毕业后,大多都选择留在北京干本行。这样的决定,是非常需要勇气的。”

“我们做编剧,大多没有规范、长期的工作合同,只能关在房间里日夜不停地逼自己写,刚毕业很难接到活儿,生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样,周欣说整个影视行业的链条和生态,北京最健全。“而且,除了有钱,‘有文化’在北京也是可以立足的标签,这在其他城市就难说了。”

有的艺术青年,是为了崇高的艺术而一直坚持,但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤,却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法,也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术,更多是幸运地察觉到自己所长,想坚持下去。”冲着市场和氛围,她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

调查发现,70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市,接近七成希望在北京择业。

北京的文化产业聚集程度较高,朝阳有8个市级聚集区,海淀有3个,东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个,其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

毕业于中国传媒大学xx级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名),身上并没有太鲜艳的颜色,黑上衣白裤子,静坐在沙发上。见到记者,他夹着一根烟的手指朝前一指,“你好,坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了,毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑,现在在某高校政治学专业继续深造。

“艺术只是一种表达形式,而内容最终来源于你自己,生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后,现在已经渐趋饱和,主持人更替也比较慢。因此,考虑到一些新人都在待岗状态,王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待,不如先补充短板,有点曲线救国的意思,不过,意识提升了,艺术才不会空洞和单一。”

对于走上艺术道路青年的生存状况,课题组的调查揭示,xx年,艺术青年月平均收入约为4551元,整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定,其中39.2%的群体收入在xx元到4000元之间。

在支出上,总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元,远高于北京市xx年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右,占月均收入的35%,占月均支出的42%。

该群体租房支出在整体支出中占比很高,不仅负担较重,且居住状况较差,超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下,低于xx年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说,他们感到压力较大和非常大的占到了近一半,其中49%的青年反映压力来源于经济方面。

周欣说自己虽然去了家上市大公司,但第一年每个月收入只有1900元,现在也才8000元左右,“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业,创作创意人员多,很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上,但都是大玩家们的角斗场,真正的从业人员非常辛苦,收入微薄,谈不上什么保障,在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅,一个月租金近7000元,现在仍然单身,“不是不想找男朋友,工作时间不固定,未来充满不确定性,很难有脑子去想别的事,而且,同行也都在捉襟见肘的状态中,折腾不起。”

另外,80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说,艺术青年的生存压力大,精神诉求和生活质量不成正比,内心感到无助。

对于自己所从事工作的态度,60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上,他们更多依靠朋友亲戚,56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

刘奕彤说,选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺,经常遇到客户中途撤出,导致作品没有着落的情况,每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户,“所以会打一些折扣,说不上特别赚钱,我们也正在探索一种新的经营方式,会根据每个人的能力和对设计的理解,去研发产品。”刘奕彤说。

xx年以来,国内艺术市场下滑,艺术青年们表示受市场影响很大,收入一直未涨。然而,艺术行业中的规则不明确,是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等,形成艺术市场的恶性循环。

周欣说,她的室友已经签约到一位导演旗下,做一部爱情片的剧本创作,“这位导演原来是做演员的,很有票房号召力。虽然是签约,但编剧在产业链条上,除个别知名的,大多没有话语权,连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了,剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃,都是家常便饭。”她说,无处维权很大程度上是因为单兵作战,“不像国外有演员工会和相应的.用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍,不敢坏了和气,只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

当发生纠纷时,53.4%艺术青年没有组织为其维护权益,只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。

在83.0%的艺术青年眼中,奋斗会成就人生。在业余时间里,34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业,33.0%会选择提升自己,只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。

在对未来的看法上,王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要,但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中,发现自己的艺术才能达到一个高度后,有的人可以继续绽放,有的人就停滞了,这是一个不断领悟的过程。”

他表示,到了艺术生涯的后期,才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获,但我不后悔走过这条路,它会成为日后自己的一个闪光点,即使以后从事主流化职业,我依然会保持一个艺术青年的气节。”

周欣来自新疆一个高收入家庭,她的父母多次劝她回去当老师,将人生安定下来,但她还是愿意坚持,“虽然有很多现实问题,但我知道有很多和我同样有着梦想的人,在这里坚持,一起成长,我相信茫茫北京,一定会有我的位置。”

艺术实训报告篇十二

调查项目:艺术作品、画廊。

调查时间:20xx年11月18号。

调查项目:艺术作品、画廊。

今天一大早我们就赶去上海,天气很闷,还一直下着雨,去的匆匆忙忙,但回来的时候收获还是很大的,调查做的很好。

下午,我们去了一个画廊,我对那里的第一映像便是很艺术,很美,虽然不知道用什么词形容,但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画,各有各的优点,我都很喜欢。

我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用,做出了很多希奇古怪的东西,很好看,我还在那里留影了呢。我真的很喜欢,那写用实体做出来的东西很有感觉,他们把他们的灵感,意境,作品背后的意义都融合在一起,把它们表现出来。有机会,我也真的很想尝试一下。这次的市场调查很开心,收获很多。

艺术实训报告篇十三

近年来,艺术教育方式的改革与革新不断推进,实训逐渐成为了培养学生创造力与实践能力的重要手段。作为一名艺术专业的学生,我也有幸经历了多次艺术实训,收获满满,这让我深刻认识到,艺术实训在激发学生潜力、培养学生创意思维方面的重要性。本文将以五段式的形式,分别阐述艺术实训的影响、实践中的感悟、推动个人发展的作用、与专业知识的结合以及对未来发展的展望。

艺术实训作为一种根据实际需要的培养形式,对学生的艺术修养和实践能力有着巨大的影响。首先,艺术实训可以通过真实的实践,激发学生的创造力和潜力。在艺术实训中,学生们需要独立完成各种艺术作品,这要求学生充分发掘自己的创造力,展现独特的思维方式。不同于传统教育模式下的被动接受,实训可以让学生全情投入到实践中,发挥主动性,表现出自己的艺术特点。

在实践中,我深感艺术实训对于个人的成长和发展具有重要作用。首先,艺术实训可以培养学生的观察力和思考力。艺术作品的创作过程需要艺术家对细节的敏感和对整体的把握力,这对于学生来说是一个很好的锻炼机会。其次,艺术实训可以培养学生的团队合作精神和沟通能力。在艺术创作中,一个优秀的作品需要多个人的精心合作,这对于学生来说是锻炼团队合作能力和艺术交流的机会。通过与同学们的交流与合作,我不仅提高了自己的技术水平,也增进了友谊与合作精神。

与此同时,艺术实训也是理论知识与实践相结合的重要途径。艺术作品需要在理论基础上进行创作和实践。如何把所学的专业知识融入作品中,需要学生在实践中做到触类旁通,并能够灵活运用。艺术实训是一个探索和实验的过程,可以帮助学生将理论应用于实践,从而不断提高自己的艺术水平。通过实践中的错误和改正,我逐渐学会了将理论知识灵活运用于实践创作,并进一步完善了自己的作品。

最后,通过多次艺术实训的经历,我对未来的发展有了更清晰的目标和规划。艺术实训使我更加深刻地认识到自己的兴趣和擅长的领域,为我的未来发展提供了指导。我明白了在艺术创作中,对细节的把握和创新的思维是至关重要的。同时,艺术实训也让我深刻体会到艺术的魅力和意义,这让我对自己未来的艺术发展充满了信心和热情。我相信,在未来的道路上,艺术实训将继续助我前行,使我在艺术的道路上越走越远。

总之,艺术实训作为一种重要的艺术教育手段,对学生的发展和成长具有重要影响。在艺术实训中,学生们可以通过真实的实践,激发自己的创造力和潜力;通过实践的过程,培养自己的观察能力、思考能力和团队合作精神;通过实践中的失败和改正,将理论知识与实践相结合,完善自己的艺术技能。通过多次实践的积累,我们不断提高自己的艺术水平,为自己的未来发展奠定坚实的基础。相信在未来的道路上,艺术实训会继续推动我们的个人发展,让我们的艺术梦想成为现实。

艺术实训报告篇十四

这次调研我们来到了天鹅湖,在这边,我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品:来到天鹅湖,映入眼帘的就是一座高大的雕塑——鱼水情。雕塑大概有十几米高,它有火一样的颜色,让人不知不觉就被它吸引。这是两条互为环绕的抽象的鱼,用手敲了敲,里面是镂空的,敲打的声音从听觉上判断应该是铁质或者钢制的,外部刷了层大红色的漆(个人觉得是漆)。整个雕塑看上去大气而简洁,作品创作于20xx年7月,作者刘庆安设计这墅雕像以简洁的造型寓意军民之间永远无法分离的鱼水之情,可谓用心良苦,寓意深刻。拍完鱼水情,我和同学们就去寻找下一个目标,不久就看到了另外一个雕塑,那是四个小孩的雕像,他们正顽皮的在独木桥上行走,他们形态各异,面部表情生动有趣。看到他们让我想起了我那顽皮捣蛋的小时候,那时还真是无拘无束,像他们一样快乐自在。整个雕塑的`材质是以历史较为悠久的青铜作为材料,以四个天真烂漫的儿童为主题。接着我们就去继续寻找,走着走着,我看到了一个像在沉思的小男孩,从雕塑的颜色来判断,这座雕塑的材料应该是铜,小孩的形象非常的可爱,全身上下都圆嘟嘟的,他头上倒扣着一个帽子,一手托腮,一手将手指放在嘴里轻咬,盘腿而坐,整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么,又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动,脸上的表情严肃,让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢,烦恼什么呢?我们最后欣赏的雕塑是一组正在演奏乐器的女性,创作者将人物的上半身都做了略微的夸张变形,途中的女性正在弹古筝,头向下略低,一支胳膊悬在半空,手指做着弹奏的动作,很是入神。另一位正在弹奏胡琴,双眼微闭,动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变,此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲气氛,同时更想营造一种浓厚的历史文化气息。

天鹅湖的观赏很快结束了,经过对几个雕塑的观察,使我对城市雕塑有了初步的了解,现代社会经济的发展使人们更加注重精神文化方面的享受,于是乎城市雕塑应运而生。城市雕塑是永久的艺术,还需要进一步的完善,作为新一代环境艺术的学生,我们除了学习以及开拓眼界的同时,更要注重培养自己的人文艺术素养,将设计与人类与环境相融合,是我们所要最求的一大主题理念。

艺术实训报告篇十五

姓名:xxx。

时间:xxx。

艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”,但并非趋于统一,而是有着巨大的差异。那么,东西方又是如何划分的呢?人们常说的东西方国家划分有三个标准:地理位置、文化背景和政治体制。

经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经160°经线把地球切开,由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球;以西的半球叫西半球。

文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。

除了传统的东西方国家划分以外,俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国,虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支,但是因为其政治制度原因,所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方,但是因为政治上实行西方资本主义政治制度,所以日本一般被认为是西方国家。

从起源上,就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明,他们航海,探险,殖民,经商具有开放的胸怀,开拓的精神,敢于怀疑的态度,乐于幻想的心理。

与之相对应的是东方文明,典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别,但还是具有很多相似之处,如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”,主张心灵的满足多于生理的满足,主张“无我”,主张消及,逃避等。

虽说东方也有哲学家,如老子、庄子等,但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以,西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时,西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的,因此,建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化,他们相信,成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。

同样,说起东方的文明,它便是一种“向内”的文明。

我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢?就是因为,设计的审美依据是美学,美学的根本问题是哲学问题,而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务,又从生活而来,所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。

设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗,因而在目前艺术设计的潮流中,在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下,设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱,代表的是设计内涵的归属。

艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核,反映出庞大的历史文明的后盾,又推动着创造力的思维再现。

西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆,很多平面设计更有涂鸦感,中国的设计,比外国的.更讲求中庸,外国的多激情张扬,在现代中求原始,中国的更古典含蓄,多是在传统中求现代,比如建筑,中国有雕梁画栋,这和文化有莫大的联系,西方的拜战廷教堂建筑,就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念,即科学主义、写实主义、理性主义。

西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似,中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实,同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。

中国的创作对细节不够关注,只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式,在形式之外注重的是象外之意,韵外之致,是形中蕴涵的超越物体的精神理念。

其次,中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制,不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。

东方设计有东方之美,西方设计有西方之美,但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让,那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。

艺术实训报告篇十六

本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法,叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久,驰名中外,为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁,糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动,以天津糖画艺术为糖画艺术代表,归纳糖画艺术逐渐衰落的原因,并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解,促进糖画艺术的发展创新,并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。

糖画艺术历史悠久,据说可以追述到四百多年前的明朝1,在明代宫廷习俗中,“熔就糖霜”印铸成动物和人物,作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展,在民国时期逐渐壮大,民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗,真实记录了糖画盛行的情况:“熔就糖霜丞相呼,宾筵排列势非孤;苏秦录我言甘也,林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝,香风送暖得全肤;纸糊阁老寻常事,糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年(1909)出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说:“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。糖画艺术最早起源于四川省,这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播,作品风格受到各地风俗文化影响,具有了一定的地域性,形成了各有的特色:四川糖画的精湛,天津糖画的逼真,河南糖画的玲珑剔透,北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。

糖画艺术题材十分广泛,以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来,糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进,创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客,甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3d糖画,大大促进了糖画艺术的表现形式,推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。

糖画制作过程非常简单,艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟,但无论是艺人对于图案的把握,还是对于炒糖火候的拿捏,都要非常讲究。就熬糖而言,艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制,熬到可以牵丝时才用来浇铸造型,糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言,艺人需要熟悉不同图案的画法,在短时间内完成制作,以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬,从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后,艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上,用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”,可见糖画做工之精巧。

此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一,一直坚持“中国味,天津味,文化味,古味”经营特色,以经营文化用品为主。而且参观游客较多,是众多手艺人聚集之地。因此,想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状,就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区,仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位,糖画艺人的数量逐渐减少,虽然暂时不会出现手艺失传的情况,但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲,平均每幅可达20余元2,购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今,把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少,这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。

在糖画艺人张福海老师创作的过程中,笔者也对其进行了一系列采访。张福海老师大约五十多岁,投身糖画艺术有三十年之久,只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路,也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍,市内曾有七十多做糖画的手艺人,但到现在还做的只有两三人,许多人转投别的行业,这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来,糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。笔者在采访张福海老师的同时,对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚,摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中,我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格,共有15元、20元、30元等三个不同价位,笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈,也有一些约20多岁的青年,他们大多不会在意糖画的价格,往往是为了哄孩子高兴,或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧,由于缺少固定的工作场所,其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高,其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。

与此同时,笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度,从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法,进而帮助我们进一步作出分析,本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出,因而本文也是对调查问卷的部分反映。

(一)、糖画艺术无法带来巨大利益。

漫步天津古文化街,泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上,店内商品鳞次栉比、玲琅满目,游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量,通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度,最终实现产品的大规模盈利。现下,泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式,但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得,一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承,对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益,实现自身财富的最大化,盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产,这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化,进而导致糖画艺人生存环境恶劣,糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的,而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此,如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡,如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡,是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。

(二)、糖画艺术缺乏政府有力支持。

居住的塘沽区、宝坻区,笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内,因年三十将至甚,张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场,被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此,在古文化街等游人密集的景区,艺人还要缴纳高额摊位费,这增加了艺人们从事创作、生活的负担,使得糖画作品价格居高不下,压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家,西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆,为其提供了集中展示的平台,以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下,糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识,即政府对传统艺术的宣传力度不够,媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术,挤压了传统艺术发展。

(三)、糖画艺术“先天不足”

从历史上看,人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品,但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成,作品保存时间不长。而且糖画易碎,粘帖于木棍上,携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷,这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时,随着人们对饮食健康问题关注的提高,制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新,这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说,他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久,而且在一些国际博览会上,他也会将自己的作品放置于镜框内,这样就解决了保存时间以及携带的问题。

(四)、职业不平等观念的存在。

在中国传统社会,人们曾将人的地位和职业划分等级,类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街,属于下九流,可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响,这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然,从小喜欢绘画,有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工,也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒,从小没有接受良好的教育,只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会,并不断恶性循环,导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下,通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路,没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好,将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高,每个家庭大多为独生子女,他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。

艺术实训报告篇十七

今天的文化在引领社会方面正在发挥重要的作用,人们对文化和文化生活变得越来越有兴趣。文化是一种生产力,是综合国力的重要组成部分。当今世界,文化与经济、政治相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出,越来越重要。当前党和国家高度重视文化建设,推动社会主义文化大发展大繁荣已成为全党和全国人民的共识,“十二五”时期将是我国文化发展的重要机遇期,必将掀起我国文化建设的新高潮。

产业信息网发布的《20xx-2022年中国艺术培训市场全景调研与投资前景预测报告》显示,目前,我国文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。文化艺术培训业属于文化产业中“九大产业“之一,它的发展关系到一个区域文化事业的繁荣与文化产业的发展。因此文化产业机遇期的到来,也为文化艺术培训业赢得一个全新的市场,文化艺术培训业,承载着继承并传播中华民族的文化精髓的重任,将会越来越受到城市居民的欢迎。

目前,艺术培训市场的目标客户主要集中在青少年人群,也有部分幼儿、儿童、中老年人群。青少年群体主要以艺考培训为主,其他群体皆因家长要求或者个人兴趣爱好。未来,随着人们对生活水平的提高,对精神生活的追求将会随着上一个阶层,因此未来艺术培训市场需求将会逐步加大。

纵观整个艺术培训市场发现,家长热衷于送孩子进培训班有几种原因:一是有的学生在某方面有特长,家长希望孩子通过艺术培训有所巩固提高,将来能更有发展;二是家长想通过培训班,提高孩子的综合素质;三是目前市区可供孩子活动的场所太少,怕孩子四处乱跑,只好把他们送到培训班。

艺术培训中心旨在宣扬和传遍湖南文化艺术精髓,培养文化艺术专业人才及艺术后备力量,提高专业、业余艺术人员的文化艺术素质,繁荣我省的文化艺术事业。充实裙子的精神文化生活。

艺术培训业是近几年蓬勃发展的一个文化产业行业,目前已经形成高等院校艺术专业、国家和社会力量兴办的专业艺术学校、社会力量兴办的各类艺术培训等相互补充、共同发展的产业系列。艺术培训业的种类主要有美术类、音乐类、舞蹈类、影视类等,其中美术类培训学校占90%。艺术培训也在为社会培养文化艺术人才的同时,也对推动文化事业的大繁荣大发展以及拓宽社会就业渠道起到了积极的作用。

目前国内各地区大部分培训学校主要面向高考学生进行考前辅导和强化训练。艺术培训市场的建立和扩大同时也带动了餐饮百货、房屋出租、乐器销售、书画用品销售、演出市场等相关产业的繁荣。

一是艺术培训行业培训目标极端化。近几年来,艺术培训业发展迅猛,其中艺考类培训尤为火爆,成为艺术培训业的最核心培训体系。以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多,学校招生混乱,各校间竞争无序,严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。许多培训学校招生混乱,学校之间无序竞争。

二是缺乏规范管理,教学资质不全。多数培训学校无任何证照,缺乏监督管理。师资水平层次不齐,以周边各高等院校的教师为主,含外地老师、自由职业者以及艺术学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有教学资格证,教学水平和成果无法鉴定,教学质量令人怀疑。

三是缺乏集约化、品牌化发展。培训学校散落分布,有的甚至是作坊式培训,未形成集中的市场,学生生源小,成规模的艺术培训学校很少。一些合法培训学校,生源也就五六百人。在这些培训学校中,大多缺乏品牌概念,即使具有一定社会知名度的学校,也仅是初级的品牌管理层次,市场影响力仍不明显。学校缺乏专业的管理队伍,很少有按照现代企业制度进行规范管理的学校。

如果要用一个成语来形容当前我国艺术培训业现状的话,“群龙无首”再合适不过,原因在于提起艺术培训,无论在综合性培训企业中,还是在专业培训机构里,都很难找到一家众所周知的“领导”型企业。

艺术培训业处于成长阶段,发展前景看好。

艺术培训业是近些年来蓬勃发展的一个文化产业行业,其中以艺考类培训尤为火爆,成为艺术培训业的最主要培训体系,其它类型的培训机构则仍处于散兵游勇的状态,相对而言,缺少品牌,缺乏规模。

艺术培训之所以能取得如此快速的发展,一方面有国家大力推动文化产业的原因,另一方面也离不开人们对提升个人综合素质的重视。但纵观目前国内艺术培训行业,整体缺乏一定的行业规范,可谓鱼龙混杂,质量参差不齐。但相信这个市场会跟所有处于成长阶段的行业一样,前进道路虽曲折,未来却是一片光明。

竞争中寻找出路,个性化教育是关键。

行业尚处于成长期,对于艺术培训企业来说,这是一个无比自由的竞争阶段,每个企业都有机会成为行业领导者,树立行业的标杆;也因为处于成长期,企业很容易被优秀企业吞并,要想在这样的环境里胜出,每家培训企业都需要有自己的独家“武器”,才可确保自己在竞争中立于不败之地。

艺术实训报告篇十八

艺术实训是大学生艺术教育中至关重要的一部分,通过实践操作和实际创作,学生们能够更好地掌握技巧和理论知识,并加深对艺术的理解和感悟。在参与艺术实训的过程中,我深深地感受到了艺术对于一个人心灵的滋养和塑造,也学到了很多关于创作的经验和智慧。下面我将围绕艺术实训这一主题展开,分享我的心得体会。

首先,艺术实训的第一步是观察和体验。在实训课程中,我们会有形式多样的艺术创作任务,如写生、素描和彩铅画等。这些任务要求我们准确地观察物体的形状、结构和色彩,并凭借自己的感受和经验将其表现出来。通过反复的观察和体验,我逐渐培养了细致入微的观察力和敏锐的感知力,同时也提高了对事物美感的敏感度。在我的艺术实践中,观察力和感知力的培养成为我创作的基石,使我能够更好地理解和表达自己的情感和思想。

其次,艺术实训教会了我如何表达自己。艺术是一种沟通的方式,通过创作和作品,我们能够将内心的情感和体会传递给观众。通过实训课程,我学到了很多关于表达自己的技巧和方法。比如,在写生课程中,我们需要将所见所感转化为线条和构图,并通过色彩的运用来表达情感。在素描和彩铅画中,我们需要利用阴影和光影来创造立体感和层次感。通过实践和反复尝试,我逐渐掌握了这些技巧,并能够灵活地运用到自己的创作中。艺术实训的过程也让我更加自信和果断地表达自己,不再拘束于外界的评判和期待。

再次,艺术实训加深了我对艺术理论的理解和运用。艺术不仅是一种表达方式,也有自己的规律和原理。在实训课程中,我们不仅学习了艺术史和艺术理论,还学习了各种绘画技法和材料使用。通过对这些理论的学习和实践的运用,我进一步了解了艺术的起源和发展,并在创作中融入了对于艺术史、美学和哲学的思考。艺术实践与理论的结合让我的创作更加有深度和内涵,也提高了作品的艺术价值和观赏性。

最后,艺术实训教会了我审美的眼光和欣赏艺术的能力。艺术实践的过程中,除了自己的创作,我们还会与他人的作品进行交流和互动。这个过程不仅让我学到了很多不同的创作思路和技巧,也提高了我的审美能力和欣赏水平。通过观摩他人的作品,我能够更好地理解不同的艺术风格和表达方式,并从中获取灵感和启发。在与他人的互动中,我也学会了对作品进行客观评价和批判性思考,进一步深化了对艺术的认识和理解。

综上所述,艺术实训是我大学生涯中宝贵的财富。通过观察和体验,我培养了对物质世界的敏感和感知能力;通过表达和创作,我学会了将内心的情感和思想转化为艺术作品;通过理论的学习和实践的运用,我不仅提高了自己的技巧水平,也加深了对艺术的理解和认识;通过与他人的交流和互动,我拓宽了视野,提高了自己的审美能力和欣赏水平。这些经历和收获将成为我未来艺术创作和生活的宝贵财富,也让我对艺术充满了更大的热爱和追求。

艺术实训报告篇十九

1、本着弘扬和保护濒危民间艺术,继承和发展民族文化遗产的原则和希望,利用自身能力,为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。

2、通过实地考察研究以及思考,学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。

3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力,提高自己的审美情趣,提升艺术修养。

4、通过材料搜集以及实地考察,了解和认识我国优秀的民间艺术,也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍,激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。

1、确定实践课题。

2、资料收集和实地调查地点的确定。

3、前期工作准备。

5、后期总结。

剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古成果,剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早,剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今,经历了一系列的发展。

1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物,这些装饰物虽然不能说就是剪纸,但在刻制艺术和风格上,可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年,用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近,先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面,宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰,主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外,在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载,可见其历史悠久。

民间剪纸题材较为广泛,既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物,也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围:实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。

大致可分为两类,一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格,与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸,它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承,以其花样密集的装饰手段,使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今,越来越多的显示出它独具的审美功能,因此,剪纸艺人也更注重技巧的娴熟,那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺,往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。

针对山东剪纸艺术,我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查,下面进行简要的分析,鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小,可能代表性不够强,一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。

首先,从问卷调查结果可以看出,有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸,这说明剪纸的受众可以说是非常小,对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此,剪纸艺术要想长远发展并流传下去,应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外,人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段,更有11%的人没有听说过剪纸,和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择,更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。

在剪纸用途方面,剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同,仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺,说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买,所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间,实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。

高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物,他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在,比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为,剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受,这或许是最有效的途径。

最后,针对剪纸艺术的发展以及推广,我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外,学校也可以开设相关课程,促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动,加网络平台的宣传,使剪纸真正融入人们的生活。

通过此次社会实践活动,我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识,并与老师进行了深度的探讨交流,感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展,经过时间的洗礼,它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此,我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习,让中华文化源远流长。

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