比喻是一种修辞手法，通过将事物与其它相似的事物进行对比来形成鲜明的形象。怎样培养良好的阅读习惯，从中汲取知识和智慧？下面是一些总结的范例，希望能给大家写作提供一些思路和灵感。
舞蹈说课稿篇一
下面我谈谈对教材的理解。
《波莱罗舞曲》是花城版《高中音乐鉴赏》全一册中的一节鉴赏课。该曲以民间舞蹈风格的旋律为基础，节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在c大调上，只是最后的两小节才开始转调;前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
二、说学情。
作为一名教师对于知识的掌握还不够，需要设身处地的站在学生的角度思考问题，才能了解学生真正需要的是什么。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到顺利的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标。
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感、态度、价值观：欣赏乐曲感受音乐情绪的变化，体会内心向上的精神。
过程与方法：通过反复聆听、模唱与分析作品，感受不同主题情绪。
知识与技能：能够听辨乐曲中不同的乐器，了解作者拉威尔，并掌握乐曲中典型节奏以及哼唱作品主旋律。
四、说教学重难点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是欣赏《波莱罗舞曲》，了解拉威尔生平并哼唱作品主旋律。
难点为唱好“0xxx|”的节奏，了解延音线和圆滑音在歌曲中的感觉。
五、说教法、学法。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具。
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：
钢琴、多媒体。
七、说教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：导入新课——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
好的导入是顺利的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围。
我将采用多媒体导入法，播放教师播放《鹅妈妈》音频，引导学生聆听，同时设置提问：这是谁的作品?学生根据已有经验可能会答出是拉威尔的《鹅妈妈》，继而我将进行总结：拉威尔有许多优秀的音乐作品，这节课我们就来学习最为广泛流传的这首《波莱罗舞曲》。
由此导入新课。
我之所以这样设计，是因为视听结合的方式更为丰富，容易激发学生的兴趣，同时作者的伏笔又为后面内容的递进做了良好的铺垫。
第二环节是初步感知环节。
初步感知就是对于作品的初步认识，第一步是作品的欣赏，了解作者、作品背景、风格体裁虽然并不难但是也是非常重要的。所以我会带领学生们通过多媒体音频、图片及讨论多种形式手段对于作品初步了解。拉威尔是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中;而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。《波莱罗舞曲》，又译做《波露曲》《波丽露》，由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。《波莱罗舞曲》原是西班牙民间的一种三拍子的双人舞。作者在其《自传素描》中说明此曲1928年应舞蹈家伊达·鲁宾什坦之约而写的伴舞音乐。后来成为广受欢迎的音乐作品之一。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声、节奏始终如一。
我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以学生为主体，以音乐审美为核心，将学习的主动权还给学生，感受音乐之美。
第三环节是探究学习环节。
这一环节是对于作品深入剖析的过程，如果前面的学习环节是对整体的把握，那这一部分着重的就是对于作品细节的把握。
前两个问题比较简单，认真聆听仔细观看谱例不难回答出，作品中运用了包含萨克斯、短笛、圆号、风琴、钢片琴、双簧管、英国管、单簧管等。节奏自始至终完全相同，节拍速度不变;情绪逐步渐强。
而后两个问题是再次基础上的再度细化，需要我帮助学生进行总结归纳，作品有两个主题，旋律优美、悠长而连绵不断，依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。主题二旋律委婉缠绵，第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。
为了帮助学生能够立体化深入感受，我会随后带着学生们跟着多媒体哼一哼。
我之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来。
第四环节是拓展延伸环节。
在拓展延伸环节，为了体现学生的主体性以及“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的理念，我会先为学生介绍本课所学的《波莱罗舞曲》的应用领域，而后播放中国举办的第13届残奥会，介绍在开幕式的期间，有一个名为《永不停的脚步》节目中，讲述一个在汶川地震中失去了右腿的芭蕾女孩对芭蕾的热爱与不弃。在这个节目中，背景音乐就是这首《菠莱罗舞曲》。同时这个节目获得了大多数人的喜爱。
随后鼓励学生们根据这首曲子进行简单的舞蹈编创并进行表演，无论学生表现的是否完美，我都会给予鼓励和肯定。
我之所以这样设计，是因为这样做既能够对新学习的音乐作品进行拓展，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我采用师生共同回顾本节课，而后布置作业，请学生回家搜集拉威尔其他作品，下节课交流分享。
这样设计，既能够检验学生的学习情况，又能够丰富学生的知识储备，将音乐学习延续到课下。
八、说板书设计。
最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
舞蹈说课稿篇二
今天，我要说课的课题是《快乐的舞蹈》。这是湘版小学美术教材二年级下册的知识内容。接下来我将从设计理念、教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
首先，我认为这堂课的设计理念应该是以审美为主体核心，以学生为教育主体，以此达到师生共同体验、表现和享受音乐之美、舞蹈之美、绘画之美的目的。在此基础上，还要将美术知识和技能的学习有机地渗透其中，激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
这是一节“造型·表现”学习领域的绘画课，它旨在通过让学生充分感受舞蹈的快乐，唤起生活中对艺术活动——舞蹈的观察和记忆，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。在本堂课当中，有两个最基本的教学内容。1、用简洁的线条勾画出舞蹈者的优美姿态；2、回忆、观察、体验舞蹈的姿态，画一幅快乐舞蹈的图画。
由于我所面对的是小学二年级的学生。他们天真活泼、思维独特，对美术课有着浓厚的兴趣，造型能力和表现能力也比较强，不过，由于年龄小，他们的注意力集中短暂，在教学中，我注重利用音乐的感染力、游戏的牵引力进行教学，融聆听、观察、模仿、游戏、舞蹈为一体，让他们为我的设计所引领，在玩中乐，在乐中学。
我想通过自己生动的循序渐进的教学，达到以下目标：
1、知识与能力目标：初步了解舞蹈及舞蹈动作的形成，并大胆表现出来。
2、过程与方法目标：在欣赏、体验与练习中，培养学生对舞蹈中运动形象的观察、记忆和表现能力。
3、情感与态度目标：通过听听、画画、跳跳等活动，让学生享受舞蹈带来的快乐。
在这些目标里，我根据二年级学生已有的美术知识和年龄特征，把教学重点设为：了解舞蹈动作的形成是靠身体各部分和谐优美的运动产生的。难点是让学生大胆、自信地来画出各种生动的舞蹈动作。
新课标指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生坚信自己都有美术学习的能力，帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的“闪光点”，从而为他们在今后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合学情，运用情景教学法、直观教学法、情感激励法、游戏教学法等多种教法，让学生积极、愉悦地参与体验，并享受学习的快乐。学法方面，我主要是以观察、体验、感受、模仿、游戏为主，让学生乐于参与、积极思考。以此来突出本课的教学重点，突破教学难点。
为此，我准备了cai课件和舞蹈剪影人物还有范画用具、花环、魔法棒等，将我的课堂顺序设计为以下六个步骤：
1，音乐欣赏，导入新课。
首先第一个环节，是欣赏一段好听的乐曲。让学生在听赏的过程当中，感受到乐曲明快的节奏和优美的旋律，产生想要翩翩起舞的欲望。然后请他们用语言表达出自己的这种感受。以此导入课题《快乐的舞蹈》。俗话说，艺术是相通的，借助乐曲的感染力创设良好的艺术氛围，可以调动学生的学习兴趣，为下面教学环节的展开做铺垫。
2，初步感知，认识舞蹈。
在学生浓厚兴趣的基础上，我提出问题：同学们一定都喜欢跳舞，可是远古时候的舞蹈是什么样子的呢？激发他们思考。然后我现场演示远古时期人们劳作时手和脚的活动，手用以拍击，脚用以踩踏，在重复的过程中产生了有规律的节奏。然后让学生跟我一起拍打节奏，我配合他们的节奏模仿呼喊的姿态，这种简单的师生合作，让学生对舞蹈的起源有了简单的了解。再采用考考他们的形式，通过一组图片，领略现代舞蹈带来的视觉美感。
3，游戏引领，尝试表现。
学生了解了舞蹈的起源，并感受到了现代舞蹈的魅力，那绘画作品中的舞蹈是怎样的？如何表现出造型不同的舞蹈者呢？我先让学生欣赏画家德加的舞蹈者，感受艺术作品的美感，然后出示我国画家赵士英的水墨速写，引导观察画中人物的“s”形动态，引导思考，画家是如何练就照相机一般的眼睛，是怎样把舞蹈者跳跃的瞬间表现出来的。然后故弄玄虚地画出机械的动态，让学生分析发现原因——头、身子、四肢都没有动。接着出示一组舞蹈者的剪影，在学生在我有变化的1—2—3，3-2-1的应答方式下，兴致勃勃地模仿，在歪歪脖子、扭扭身子、伸伸胳膊、动动腿的时候，动态形成的原因自然生成——只有身体各部位和谐地运动，才能表现舞蹈者的姿态。尽管有了这样的认识，我特地加强处理，奖励他们，与他们玩定身法的游戏，将舞蹈视频定格成静止画面，让他们在游戏的趣味中，愉悦地同我一起学习用骨架图的方式表现人物的舞姿，好玩的游戏、轻松的模仿、简单的`练习，这些是本环节的实施过程，也是本课的亮点之一。通过这一系列的情景学习，让学生在自然参与的过程中知道了：原来优美的舞蹈动作的形成是靠身体各部位和谐地运动产生的，突出了本课的教学重点，为后面的练习做准备。
4，深化认识，自主表现。
画出了各异的动态线条，如何让人物形象更加充实生动呢？我播放课件，引导学生对舞蹈者图片进行细致观察，启迪他们回忆、想象舞蹈者的服饰、道具，然后迅速地在黑板上进行示范，将一个骨架人物变成一个形象充实丰满、动作优美和谐的舞蹈者。紧接着，在学生跃跃欲试的高涨情绪中，提出了作业要求，让他们在新的纸材——彩砂纸上大胆作画，尽情宣泄自己的创作热情。通过课件的展示和我的当场示范，学生对描绘出一个完整的人物形象所需的服饰、道具以及动作的表现有了更深的直观的认识。结合前一个环节中尝试表现的骨架人物，要完成一个完整的人物应该是水到渠成的了，教学难点在这里得以有效突破。
5，交流评析，欣赏提高。
在学生的整个学习过程中，我关注每个学生，并适时对他们的每个阶段进行评价。等他们的作品大多完成以后，我用相机将有代表性的作业随堂进行拍摄，用电脑进行显示，采用学生自评、互评和师评三种评价相结合的方式，尽量给每个学生以鼓励性评价，让他们在这样的展示中体验到成功的乐趣和自豪感。
6，课堂小结。
带着这样的情绪，播放着新课伊始感知过的音乐，和着明快的节奏，师生一起牵起手感受着舞蹈的快乐，似乎忘了那是课堂，只剩下快乐的我们。在我的课堂小结中，再一次地提到课题，祝愿孩子们每天都能快快乐乐，每天都有“快乐的舞蹈”。他们也会送给我，属于他们的特别的祝福。这既是点题，也是一次情感的升华，告诉孩子们，热爱我们的生活，爱我们因为爱而结识的每一个人。
就这样，我的这堂美术课就轻松地结束了。我的说课到此完毕。谢谢！
舞蹈说课稿篇三
本课内容选自高教版〈〈舞蹈〉〉教材第五章第三节，幼儿舞蹈创编过程。本节教材仍然以理论知识的讲解为主，具体的实际操作练习不多。通过对教材的深入领会和学习，针对教材的侧重点，我将本节内容设置成了律动、主题、成品舞创编等三个创编训练模块。而本课正是以《我爱洗澡》作为主题来进行幼儿舞蹈组合的主题创编训练。此前教材对幼儿舞蹈特点、幼儿舞步、幼儿舞种类都有详实的阐发和要求，本章前两节科学的归纳了幼儿舞蹈的创编原则。本模块的内容就是将抽象的原则和已有的感性经验付诸实践，让学生在练习中总结出操作性强的幼儿舞蹈主题创编方法，同时，也为后面的幼儿成品舞蹈创编课程打下基础。《丛林仙子》幼儿舞蹈组合是主题创编模块中的一个综合训练课程，本课程教学课时为2节连堂课90分钟。要求学生在教师的引导下，按照主题的发展（丛林仙子——××的丛林仙子——在暴风雨中××的仙子），运用教师投放的创编材料（舞步、队形、道具、情景设置），最后形成四个内容丰富、形象生动的幼儿舞蹈组合。让学生明确主题发展步骤，归纳出可操作性的创编方法，完成本模块的教学目标，为此特对本课的做以下三方面的教学构想：
1、在动静结合中，畅想主题
“静”就是利用瑜伽冥想的方式，使学生的身心放松，注意力集中，静想主题。“动”就是将想象中的人物形象通过肢体舞动起来，表现主题。两种方法的结合使用引发学生对下面环节的期待。
2、主题递进和材料投放两条逻辑主线，让教学实施更加严密设定两条主线丰富了本节课教学手段，教学环节连接自然、流畅。主题分：丛林仙子——××的丛林仙子（4个）——在暴风雨中××的丛林仙子三个层次递进。材料的投放为舞步—队形—道具—情景设置的依次投放，通过两条主线的纵向实施，最后达到创作出四个舞蹈组合的目的。主题和材料相辅相成，材料的投放、运用要紧扣主题，主题的表现又要依托对材料的创造性利用。
3、情景设置和风格迥异的音乐加入，使创作的舞蹈作品演变为a+b的结构巧妙的引入幼儿舞蹈中常用的情景表演，给创作带来了延伸空间，集体表演和个体表演结合，体现发展个性化教学思想，同时创作出来的a+b舞蹈结构，给学生耳目一新的感觉。
本节课的教学对象是三年级上期学生，她们有一定的幼儿舞蹈基础，但却不能将已有的幼儿舞蹈创编理论知识灵活运用于实际创编之中。本课我以舞蹈活动课的方式进行教学，引导学生积极参与，她们潜在的舞蹈创编知识更容易被激发，从心理上逐渐消除对创编的畏惧心理，提高创编的信心。在创编的教学过程中，舞蹈基础好的学生，可能会在活动中起到带动作用，在个性化的创编和展示中获得成就感；舞蹈基础不太好的学生，可以在练习中忽略自己的动作姿态，着重去掌握创编方法，提高学习的主动性。
知识目标：能灵活运用舞步、队形、道具三种舞蹈元素，进行幼儿舞蹈组合的创编。
能力目标：深入理解创编元素，能创编出4个不同的幼儿舞蹈组合。
情感目标：让学生在教学活动中感受到创编的乐趣、培养学生合作意识和审美情趣。
教学重难点：
1、重点：利用舞步、队形、道具，让学生分组创编《丛林仙子》幼儿舞蹈组合。
2、难点：通过情景设置，让学生恰如其分的表演，丰富创编内容。
本节教学组织运用引——想——创——评（下一步的引）这一过程循环进行，体现了启发式教学的模式。教师设计了栩栩如生的描绘、情趣横溢的讲解、有趣的修饰主题、出其不意的材料投放，都能较好的刺激学生，达到“启”的目的。学生积极思考，敢想、敢说、敢创，达到“发”的效果。同时，教师在教学过程中善于发现学生的优势，兼顾学生个性化发展，形成了和谐、愉悦的课堂气氛。
录音机、视频、多媒体教学课件、纱巾
（一）冥想与即兴——引出主题
首先，教师让学生席地而坐、放松身体闭上眼睛，然后播放一段描写丛林景色和丛林中仙子的暗示引导语音，让学生冥想自己就是丛林里的仙子，在美丽的丛林中穿梭嬉戏。在冥想过程中学生可以调动思维、更好的发挥想象感受《丛林仙子》这一主题。冥想结束后，学生在音乐中自由发挥即兴表演丛林仙子，要求每一位学生必须舞动起来，将想象外化为肢体动作，即兴中学生会发现多种的仙子形象。冥想能让学生身心得到放松，思维更加开阔，即兴活动不仅可以热身，熟悉音乐，并能为主题动作的创编做好准备。
（二）主题的发展——新课讲授
确定主题形象：首先，教师将即兴活动中各种仙子的形象最终设定成4种：嬉戏的仙子、劳动的仙子、飞舞的仙子、梳妆打扮的仙子，然后把学生分成4组，让每组学生选定一种为表现主题的形象。
第一个环节：投放舞步
列出原地与行进，走、跑、跳三类常用的7个幼儿舞步，让学生根据不同的主题来选择2——3种适合的舞步加入上肢动作，形成主题动作。然后再将主题动作进行节奏、高低、方向、旋转等变化发展，形成一个16个8拍的主体舞段。在练习的过程中我会观察学生的情况，根据每组表现内容和主题动作的不同，来引导学生发展和创新。15分钟后就可以完成4个不同的主体舞段。
第二个环节：投放队形
在这一环节里我让学生自由选择常用队形，来配合此前完成的主体舞段，突出舞蹈组合的集体性使动作流动变化起来，表现出同一主题的不同仙子形象和特点。首先，教师将出示表格：表格列出队形的三个种类，然后，教师让学生观看视频，直观的感受9个队形，观看完后让学生讨论将9种队形归类并总结出特点，学生很容易会总结出线条类队形有移动穿梭感的，整体类队形整齐而饱满感，不规则类队形有对比和层次感等等。最后，要求每组选出2—3种队形来丰富主题形象。在练习中学生根据动作的特点和表现内容来进行对比和筛选。教师巡视每组练习时可能会发现：队形变化慌乱，两个队形衔接生硬不流畅，变化单一类型相似等等，此时，教师指出队形的运用不能是一味的好看多变，而是要根据舞蹈表现的内容来进行选择，是编导对舞蹈主题的反映和诠释。另外还应注意：队形的变化要在动作中完成、人员的调配要遵从就近原则、队形类型选择要有、前后、分散集中等对比。20分钟后每组学生已经初步的把选择的队形与主体舞段结合起来，再配上音乐连贯的练习几遍，就可以形成4个动作、队形完全不同的舞蹈组合。
第三个环节：投放道具
这个环节里我运用道具，让舞蹈组合真正的丰富起来，生动的表现丛林里仙子灵性多变的特点。我把五颜六色的纱巾作为道具发给每位学生，提出如下要求：利用纱巾结合舞蹈组合来表现仙子形象。此时教师运用纱巾的意图：
一是让学生在创编中学会运用道具，丰富上肢动作，
二是让学生更容易融入情景，发挥想象，加强表现力。
在练习过程中，教师会根据每组的实际情况引导学生运用和创新，当练习完成后，请学生分组上台表演，学生会看到四个不同的幼儿舞蹈组合：有的可能将纱巾做成头巾、裙子、丰富仙子的扮相，生动地表现仙子在丛林中嬉戏穿梭；有的.可能将纱巾上下舞动，表现仙子在丛林里的时隐时现；也有的把纱巾折成花球，表现仙子舞动的魔法棒；还有的可能把纱巾做成了仙子的翅膀，形象地表现了仙子在丛林里飞舞。通过新课这三个环节的学习，已经形成了4个《丛林仙子》幼儿舞蹈组合，完成本节课的重点。
（三）、拓展与延伸环节
这个环节里我加入了情景设置，让《丛林仙子》幼儿舞蹈组合更具表现力和童趣。我在音乐中巧妙的加入了一段暴风雨的音乐，让学生想象仙子遇到暴风雨的情景，并用肢体语言来表现出各种情况，创编一段表演，与此前完成的舞蹈组合一同构成一个ab段的，有情节的幼儿舞蹈组合。创编完成后再次请同学表演，学生会感到舞蹈组合更加生动富于表现力和感染力了，有的仙子可能在暴风雨中不小心折断了翅膀、有的可能在四处寻找避雨的地方、有的可能仍在雨中嬉戏泼水、还有的可能冒着风雨在艰难的飞行。表演可能并不是很完整、整齐，但却能拓展学生的创编思维，加强学生的表现力，并在一种轻松愉悦的气氛中互评、学习。另外，在分组练习中每个学生都可参与，实际感受了舞蹈创编的过程，提高学生创编的积极性和自信心，培养了团结协作的意识。通过以上环节，形成了有情景表演内容丰富的幼儿舞蹈组合，突破了本课的难点。
（四）最后师生共同总结本课布置作业
作业：让学生课后完成：暴风雨之后丛林和仙子又恢复了往日的宁静，把舞蹈组合发展为aba段的小舞蹈，完成课后的延续。
（五）教学反思
作为幼教专业的舞蹈教师，我感受到，教学内容应区别于专业的舞蹈创编教学，不能一味的要求学生创编的完整和系统，要让学生在一定的时间内学到幼儿舞蹈创编的要点，并能独立进行简单的创编活动，因此，在教学的设计上，我强调学生自主练习、协作探究，激发学生的创作思路，让学生在过程中自然体验创编过程方法，培养学生实际的创编能力，为将来职业工作打下坚实的基础。
舞蹈说课稿篇四
(一)宗教性。
新疆的宗教氛围十分浓烈，宗教种类也非常多，主要有萨满教、印度教、佛教以及伊期兰教等，其中还存在很多的不同流派分支。
由于宗教与舞蹈有着天然的联系，所以与宗教并存的舞蹈种类丰富。
在众多维族舞蹈中，最具代表性的应该是萨玛舞。
这种舞蹈源自于萨满教，经过与其它文化元素的不断融合，逐渐发展为一种极具观赏性的舞蹈。
萨满舞的艺术特征与赛乃姆有同有异。
相同的地方是舞蹈的形式比较自由，人数也不受限制。
群舞中，除了有一个人居于中心扮演萨满祭神外，其他舞蹈都可以自由发挥，舞者的动作也不用统一规范;萨玛舞与赛乃姆的不同之处在于，舞蹈的整体神韵有所不同。
萨玛舞是由宗教仪式发展而来的，所以比较深沉和稳重。
而且这种舞蹈通常只在大型宗教或民俗集会时表演，萨玛舞的基本特点就是场面比较宏大，伴奏的声音也较为嘹亮。
所使用的乐器通常为唢呐和?鼓，舞曲的节奏虽然简单，却沉重有力。
表演萨玛舞时，舞蹈者的动作虽然存在差异，但必须与伴奏音乐的节奏保持一致。
萨玛舞就是依靠节奏上的一致性，来保证众多舞者在动作不一致的情况下，还可以形成整体上的融合与融洽。
(二)表演性。
新疆维吾尔族的舞蹈还个有较强的表演性，是舞蹈家在民间舞蹈的基础上，将自创或者借鉴来的舞蹈元素融入其中，使舞蹈的表演性更强。
与舞蹈的自娱性和宗教性不同，表演性的舞蹈通常小而精，这种舞蹈的参与人数往往较少，舞蹈的过程也较为短暂。
但是表演性舞蹈比较注重动作的表现，对动作的要求也较严格。
如果是多人共舞，还需要强调参与者们舞蹈动作的和谐统一。
因此，此类舞蹈在技巧性、观赏性以及艺术表现力等方面要求都较高。
维族舞蹈艺术风格的形成，与其特殊的时代背景与社会生活方式有着直接的关系。
新疆维吾尔族的舞蹈历史悠久，凝聚着维族人民的聪明智慧与文化内涵。
长期的草原牧骑生活，加上多种宗教的繁衍和发展，使维吾尔族舞蹈带有浓重地域风情和宗教色彩，博得了越来越多的关注。
维吾尔族舞蹈在继承了古代鄂尔浑河流域与天山回鹘乐舞蹈传统的基础上，又吸收了古西域乐舞的精华。
具体来讲维吾尔族舞蹈的艺术风格表现如下：
(一)造型。
新疆是我国著名的歌舞之乡，其民族民间舞蹈形式丰富多样，是各族人民生活中不可缺乏的重要组成部分。
在舞蹈艺术美感的获得方面，主要就是通过对舞蹈的外部形态动作开始的。
舞蹈的绝妙动作、优美姿态以及娴熟技巧，都能够在舞蹈过程中展示出来。
这就是我们通常所说的造型。
维吾尔族舞蹈的造型可以给人以动静结合的美感，是一种风格美的体现。
比如舞蹈《摘葡萄》在表现摘葡萄和摘到葡萄后，品尝葡萄时，采用了多次的静态造型，造型可谓栩栩如生、优美挺拔。
将葡萄园内采葡萄姑娘们的天真、执着、纯真性格淋漓尽致的表现了出来，甚至达到了出神入化的境界。
在观众的心目中，对《摘葡萄》的舞蹈形象也越加深刻和持久。
维吾尔族舞蹈的舞姿造型主要表现为昂首、挺胸、立腰、拔背的体态特征，从而带给人一种高傲挺拔、外向、积极的感觉。
而且在头部、肩部与腰部等部位的运用方面，也需要形成相互协调，形象生动的优美造型。
(二)动态与动律。
维吾尔族舞蹈不仅造型具有独特的艺术韵味，它根据表演者的动作衔接变化，将优美的动态与动律深刻的印在观众的心里。
维吾尔族舞蹈具有热烈奔放的感情特点，在弦鼓声声、左旋右转、闪胸下腰的过程中，将那种欢快朴实的动态美感充分的展现出来。
维吾尔族舞蹈利用移颈、打指、翻腕等装饰性动作来进行点缀，形成了乐观、热情却不轻浮，细腻稳重却不琐碎的艺术风韵。
女舞者继承与融合了古西域乐舞的主要特征，腰部柔软灵活，舞姿轻盈敏捷，其中常见的动律――微颤，利用膝部的连续性微颤和动作变换前瞬间的微颤使动作看上去更加柔美、衔接自然。
现在的赛乃姆中依然比较常见的扬眉动目，晃头移颈、拍掌以及快速行进中的突然停止等，都带有鲜明的古西域乐舞风格。
维吾尔族舞蹈的下腰有快慢之分，其中的代表性人物――维族舞蹈家迪丽娜尔表演的《摘葡萄》中就有动脖子下腰的动作，其动作轻柔却充满韧性，再与柔肩、手腕、腿等结合起来，配合巧妙，美感十足。
另外，旋转也是维吾尔族常用的舞蹈技巧之一，旋转时要求速度要快，且姿态多样，有时戛然而止。
这种连续旋转过程中不断变换舞姿的舞蹈技巧，对舞者的技艺要求极高，大多数舞蹈都以竞技性旋转来达到表演的高潮，这也是维吾尔族舞蹈动态动律的独特风格之一。
(三)节奏。
舞蹈是一种与音乐结合方可发挥其最大魅力的艺术形式，舞与歌的相互辉映能够让舞蹈的感染力大幅提升。
新疆维族舞蹈非常重视节奏对舞蹈的主导作用，比如《手鼓舞》、《萨巴依舞》等，只凭借简单的道具以及拍点就可以表演出富有感染力的舞蹈动作。
维吾尔族舞蹈不论是跳、转、翻、腾，还是扭、摆、进退，甚至表情与眼神都会和着伴奏音乐的节奏，紧扣音乐的旋律，能够表现出舞蹈过程中微妙的节奏美感。
近年来，很多优秀的维吾尔族舞蹈作品，都在其节奏中恰当的.融合了现代的文化元素与节奏特征，使维吾尔族舞蹈更具时代感。
在节奏方面很多维吾尔族舞蹈改变了固有的节奏规律，注入了一些时代元素，从而使节奏的时代特征更加明显，节奏也更加符合现代人的审美要求。
比如在舞蹈中手鼓与舞蹈紧密结合在一起，在舞蹈中鼓点节奏与舞蹈动作能够和谐统一起来，形成高度的吻合，手鼓音乐快、舞蹈也快，手鼓音乐如果慢，则舞蹈也慢，有时也会出现相反的情节。
手鼓的节奏特点，已经成为当前维吾尔族舞蹈的重要音乐表现之一，使舞蹈的节奏感更加具有艺术特色。
(四)神韵。
“神韵”是一种高级的美感形态。
维吾尔族舞蹈中的神韵是一种感性的、鲜活的、漂移的气质风采。
虽然这种神韵没有具体的表象，但观众可以在整个舞蹈过程中，都切实的感受到。
神韵就是通过不同的韵律和风格，来感染观众，是舞者们自身个性所构成的审美形态。
能够对观众产生强烈的吸引力，使观众能够陶醉其中，甚至随之舞动。
比如《摘葡萄》就充满了维族舞蹈特殊的神韵，舞蹈者能够通过热情多变、灵巧轻盈的舞姿来引导人们的联想，使观众被其神韵深深打动。
三、结语。
新疆维吾尔族舞蹈是维吾尔族人民传承下来的宝贵艺术财富，成为新疆具最代表性的艺术形式之一。
维吾尔族舞蹈以其热情、奔放、积极向上的舞蹈形态，不断感染着新疆少数民族和其它民族的人们，不仅丰富着我国的传统艺术文化体系，也成为我国民族精神的重要组织部分。
新疆维吾尔族舞蹈的风格美探析【2】。
摘要：新疆维吾尔族舞蹈的风格美是在舞蹈创作的基础上，结合对现实生活的思考以及对民族文化的探究而逐步形成的。
它是对舞蹈更深层次的表达，是将舞蹈上升到了另一个新的高度，从更高的角度来表达了舞蹈的美。
本文首先通过对维吾尔族舞蹈风格美的概念界定，分析了其是如何形成的以及特点，最后探究了维吾尔族舞蹈风格美的创新。
关键词：风格美;风格形成;风格创新舞蹈是一种表现美的艺术形式，而舞蹈中的风格美又是舞蹈美的代名词。
舞蹈作品的好坏不仅仅取决于它的表现形式和内容还关乎其风格和特色，有没有传递民族的传统文化、风土人情、心理素质以及思想情感等。
维吾尔族是新疆主要的民族组成部分，它的歌舞艺术广为人知，所以维吾尔族舞蹈基本上是新疆舞蹈的代名词。
所以对维吾尔族舞蹈风格美的探究对于新疆其他少数民族的舞蹈艺术发展有着至关重要的作用。
新疆各个少数民族的舞蹈都有着各自的风格特征，它与这个民族的历史、社会制度、地理环境、文化教养程度以及传统文化息息相关，但最重要的影响因素是民族的心理特点。
我们从新疆本土舞蹈演员高超精湛的舞蹈表演艺术中，可以真切明白地感受到来自天山草原人民的豪放与热情，以及对边疆生活的热爱以及可爱率真的新疆人民对美好生活的赞美和乐观豁达的生活态度。
维吾尔族组舞蹈风格美的形成需要一定的社会经验和时代背景条件，而且维吾尔族舞蹈风格美的形成是通过其舞蹈中特有的独一无二的风格来传递的。
(1)造型。
众所周知新疆享有“歌舞之乡”的称号，民间舞蹈多姿多彩，已经深深扎根在人们的日常生活中了。
人们感知舞蹈艺术的美最先是从外在的动作以及造型开始的，优美婀娜的舞姿、娴熟高超的舞蹈技巧以及在舞蹈中所传递的神韵都是通过外部形态来给予人们美的享受的。
所以说维吾尔族舞蹈的造型是风格美的一种重要体现，直接给予了人们视觉上的冲击。
维吾尔族舞蹈的舞姿造型主要是昂首、挺胸、立腰拔背的体态特征，给人一种高傲挺拔、外向纤细的感觉，同时加上头、肩、腰、肘、腕、膝部直至脚步动作的灵活运用，衍生出各种不同的姿态和造型。
例如，舞蹈《摘葡萄》通过动静结合的舞蹈表现形式，展现了少女在摘取葡萄以及品尝葡萄时的天真烂漫、憨厚灵巧、执着坚毅的性格特征，惟妙惟肖出神入化，让人忘乎所以深陷在舞蹈的美中，也强化了舞蹈在观众心目的地位。
(2)动态与动律。
维吾尔族舞蹈不仅造型令人神往，其通过舞蹈演员的动作衔接，使观众产生了巨大的心理共鸣，形成了优美的动态和动律。
维吾尔族舞蹈给人热情奔放的感觉，随着音乐、舞蹈动作的完美配合，让人感受到非同寻常的动态美。
舞蹈中常出现的移颈、打指、翻腕灯动作，形成了热情豪放但又不失矜持的风格特征。
轻盈的舞姿和柔软的腰部动作都是从古西域乐舞中继承而来的，微颤是在维吾尔族舞蹈中常见的动律，其特点膝盖部分的连续颤动和变换动作之间的自然衔接，时至今日在赛乃姆中依然可见，像扬眉动目、晃头移颈、拍掌等动作都是动静结合的典范。
在维吾尔族舞蹈中，下腰有快慢之分，如著名的维吾尔族舞蹈家迪丽娜尔表演的舞蹈《摘葡萄》中的动脖子下腰，弯下去时十分柔软，起来时却力道十足，加之肩部、手腕以及腿部的配合向我们展现了画面感十足的形象。
(3)节奏。
舞蹈和音乐是密不可分的，尤其是维吾尔族舞蹈十分重视节奏对舞蹈的控制，如维吾尔族的《手鼓舞》《萨巴依舞》等仅凭借单一的道具和拍点就能表演出具有艺术感染力的舞蹈。
现今，一些舞蹈流于形式，只靠华丽的演出服装和舞台场景以及喧闹的音乐声来撑场面，一旦拿走这些附加因素，舞蹈作品则变得十分苍白无力。
而在维吾尔族舞蹈的表演形式当中，不管是跳跃、扭动还是摇摆等，每一个眼神甚至呼吸都是紧扣音乐旋律的，展示了维吾尔族舞蹈中特有的节奏感。
在层出不穷的维吾尔族舞蹈有些作品当中，就是将节奏和文化意识形态巧妙地结合了起来，是舞蹈与时俱进，具有浓重的现代感。
这种巧妙的融合不仅仅是形式、动作等表层的变化，而是在节奏上产生了深刻的改变，加入了时代的元素，相互碰撞出一种节奏的美感。
比如说在维吾尔族舞蹈中手鼓与舞蹈的配合就是一个典范，在舞蹈中讲究鼓点和舞蹈动作的协调性和统一性，手鼓鼓点快，舞蹈速度也加快，手鼓鼓点慢，舞蹈速度也随之放慢，但有时也相反。
舞蹈说课稿篇五
民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而藏族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴，健壮，粗犷，豪放的特点，种类丰富，形式多样。本节学习的动作及动作组合，难度比学习过的锅庄要大，是为今后创作舞蹈作品和技能考核打基础的。
2、教学目标。
我们幼师班学生，没底子，基础较弱。我根据学生的实际情况，制定如下教学目标：
（1）通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点，积累舞蹈语汇素材。
（2）培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
3、教学重点、难点。
（一）的基础上，本节课的重点掌握踢踏步组合风格特点，难点在于把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。
1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习”相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，让每组的组长以点带面的帮助组员练习好每个动作。
1、复习引入。
（1）首先让学生集体练习颤膝、踏步、踢踏组合。
（2）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？（这一环节主要检查学生在课后对第一部分内容的掌握情况）。
（3）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习。
2、新课教授在本教学环节中：
（1）采用示范——讲解——模仿——练习的程序，
首先教师示范，让学生注意藏族舞蹈的'特点，集中学生的注意力。（在这个环节教师把舞蹈用肢体动作表现出来，让学生们仔细观察，记住这些动作的空间位置，让学生对学习的内容有一个初步的认识）。
随后教师把这些动作进行分解，将理论与实践结合，使动作深入人心（这一环节教师要用慢动作讲解的方法来突出教学的重难点）。
再来就让学生自己去模仿，领悟，由组长带队进行分组讨论练习，教师巡回指导，（设置这个环节主要是为了增强学生之间的团结协作精神，让部分能力较强的学生能够充当“小老师”的角色，在这过程中，不时的让学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得好看？”“为什么好看”“对在哪里，错在哪里？”；教师的动作与学生的动作进行对比，“老师做动作时，身体的各个部位是怎样的？”；自己与自己对比：镜子是最好的老师，通过镜子，把一些动作上的细节给弄清楚，“一样的动作，我这样做与那样做哪个更漂亮？那个更体现藏族舞的特点？”让学生自己去发现问题，解决问题，真正找准藏族舞的特点。）。
最后进行分组展示、巩固提高。
（2）为了让动作更加规范化，教师一边示范动作，一边讲解要领，随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来，形成了一个组合。（让学生先做慢，在准确的基础上再做快）。
（3）舞蹈不仅是动作的艺术，还要有灵气、情感和优美的姿态。尤其是我们幼师班学生，因为基础不好，不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成舞蹈时，我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。从深处去挖掘学生表达情感的本能。（重点在于眼神、面部表情和动作的配合）。
3、布置了课后作业：要求学生对今天学习的内容进行到位的练习，要识记住每个动作，并融入情感表现，就好像自己是在舞蹈上表演。
4、最后，教师总结本节课学生的学习情况，（总体要以鼓励为主，这是为了增强学生学习的自信心）。
舞蹈说课稿篇六
本节课以新的课程标准为依据，树立“健康第一”的思想，并以提高学生的学习兴趣、体会运动的快乐，享受运动乐趣为中心，将“自主合作、快乐体育”贯穿整个教学过程。本课在教学中强调让学生主动思考、主动实践，提高学生的学、练能力，同时，在全课始终力图创造出“音乐情境”“舞蹈情境”，以及从深层次的角度把快乐体育融入“情境教学”中，使学生寓兴趣、个性、意志于身体活动中，让学生在“乐中学”“学中乐”“学中创造”充分发挥学生的创新思维和实践能力。
韵律活动在体育课程标准各个水平目标中都有所出现，但不同年级达成的目标有所不同，是逐步深化和递进的过程。低年级韵律与舞蹈以动作简单节奏轻快，活泼为主，许多动作接近儿童的自然活动，是小学生必不可少的一项重要学习内容。练习韵律与舞蹈对学生形成正确的身体姿态，发招学生的身体，促进骨骼、肌肉生长，培养学生的节奏感和韵律感，发展协调性和灵活性都起着积极的作用。对培养学生开朗的性格、健康的心理都有着重要的意义。本课为单元四次课当中的第三次课，通过第一、二节课当中掌握的木偶舞的前半段动作本次课完成最后的部分。
二年级小学生具有好动、任性、模仿力强、缺乏合作意识的情感特征。因此本课力求从快乐教学入手，针对韵律舞蹈在学生生活中已有初步的认知，结合学生的心理、生理及认知特点，采用了直观教学法，并穿插游戏，使他们在游戏、感知、思维等过程中进行自主合作学习，在观察思考中得到启示与锻炼。通过欢快的音乐活动，在有效激发求知意识、团队意识、合作精神的同时，也使学生体会到“学会了”的愉快，“成功了”的喜悦，“获胜了”的自豪感。
1、运动认知目标。
（1）通过学习和实践，使学生对木偶舞蹈有初步的了解吸引学生激励学生积极参与。
（2）感受木偶和我们人的动作的不同之处，激发孩子喜欢舞蹈的情感。
2、运动技能目标。
（1）初步学习木偶舞蹈的基本动作，并预计95%的学生能完整的`结合音乐完成整个舞蹈动作。发展灵敏、协调、灵活性等能力。
（2）能用简单的语言描述动作的要点，并展示动作的方法，能够与同伴互帮互学，积极合作，呵护鼓励，发扬集体主义精神。
3、情感态度与价值观目标。
（1）树立较好完成动作的自信心，并敢于表现自我的良好品质。
（2）养成自我保护与互相帮助的意识，提高相互协作的能力，学会尊重和关爱其他伙伴。
在教法上，通过示范——引导——模仿——互助学习的教学过程体现教师从必要的牵引到放手，向学生的自主、合作学习方式的转变，构建学习氛围浓厚的体育课堂。利用欢快的音乐，优美的示范动作，有趣的游戏情境，以达到有利于学生自主学习、有效学习的目的。
在学法上，本课采用了观察法、尝试法、合作学习法等进行学与练。加强对学生学习兴趣的培养，使他们在锻炼身体的同时，体验到学习的快乐。
小球、录音机、球筐。
（一）准备部分：小游戏和舞蹈，激发兴趣。
学生在教师的引领下两人一组做《蹉脚》的小游戏，再规定的时间内看谁最机敏战胜对方，看谁最灵活躲过对手的蹉脚动作。教室不断加大难度，一定时间后改成用脚来做“石头剪子布”定输赢，最后增加到四部追拍与躲闪。开心的游戏过后伴着欢快的音乐师生一起舞蹈起来，让学生玩起来跳起来，乐起来，充分达到热身的效果。
（二）基本部分：复习学过的动作、掌握新知。
1、教师带领学生复习学过的《木偶舞》的动作通过复习来引导学生掌握木偶行动的特点。并引导学生学习最后两个动作，在教师的示范后请同学们自己总结动作的要领，教师加以总结，幷按要领学习新动作。结合本课新学动作完成整个舞蹈《木偶舞》。并以队形变换来加大难度。
2、提高身体灵活性，柔韧性，坚持课课练。
在本课中继续保持我们的课课练练习，以伸拉韧带，增强腿部力量，和团队的团结协作精神来促进学生的身心全面发展。
3、游戏巩固、培养能力。
在“快乐运输队”的游戏活动中，将学生分成小组，进行小组比赛。不断增加难度，发展学生的耐力素质和灵活性协调性，培养学生竞争意思和同伴团结合作的精神，体验活动的乐趣和身心感受。
（三）结束部分：感受成功，愉悦身心。
在悠扬舒缓的音乐声中，学生跟随教师的语言及动作的提示进行创想活动，放松身体，使肌体逐渐恢复到相对安静的状态。
全课平均心率预计：135±5次/分密度预计：55±5%。
舞蹈说课稿篇七
各位评委、老师：
大家好！
今天，我讲课的题目是《胶州秧歌基本步伐》，这节课是高教版《舞蹈》（第二版）民族民间舞中的《汉族民间舞》。本节课我从教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价四个方面谈谈我的教学设计。
首先我想先将我所选用的教材进行简单的分析：我所选用的教材是高教版《舞蹈》修订版，这一版教材遵循科学性、时代性、广域性、实用性的基本原则，突出“广、浅、实、新”的特点，教材把整本书分为五章，汉族民间舞属于第三章内容之一。为了圆满地完成教学任务，我将本节课的教学目标设定为知识、能力、情感三个方面。知识目标包括两个方面，第一个方面是“掌握胶州秧歌的基本步伐”，第二个方面是“将基本步伐与已学过的手臂动作相结合”。知识目标的确立是依据教材的安排和教学大纲的要求，为了让学生能够更加系统的掌握本节的知识点而设立的。在掌握了基本的知识点之后，我会引导学生将所学的知识融会贯通，编创一个小组合，这也就完成了本节课的能力目标。能力目标的确立主要是依据学生的实际情况，引导学生将理论投入实践当中，巩固所学知识，并可以活学活用。情感目标是通过同学间交流合作，培养学生互相帮助、团结协作的'良好品质。
在知识目标中，“步伐与手臂动作相结合”是学生比较难掌握的一部分知识，因此我将这部分知识点定位本节课的教学难点，在教学过程中我会通过教师示范并讲解的形式，通过感官上的认识来启发学生，从而帮助解决教学的难点。能力目标要求学生通过小组练习和创编组合等形式，来提高学生对于常见步伐的表演能力，这是本节课需要重点解决的问题，因此，我将“基本步伐的表演技巧”设定为本节课的教学重点，在教学过程中我将通过学用结合的形式，把课堂教给学生，培养学生的实际操作能力，从而帮助解决本节课的教学重点。
对于幼师专业的学生来说，舞蹈课是基本技能课之一，学生也喜欢，学习积极性也很高，但是学生底子差、理论知识缺乏，实践经验更谈不上。因此，我会利用学生学习积极性高这一特点，引导学生，让学生在整节课的学习中始终处于积极的学习状态，而且还能让学生在探索中学会学习。针对以上情况，为了很好的完成教学任务，我主要选用了以下四种教学方法：
这主要是针对学生理论知识和实践经验都比较欠缺的情况，在学习新课之前，由教师展示一段小组合，让学生先有感官上的认识，明白胶州秧歌常用步伐有哪些，都与哪些手臂动作相结合，这样可以使学生比较容易的接受新授知识。
学习舞蹈的第一步是“模仿”，在讲授新知识点时，教师要多示范，而且边示范边讲解，学生则随着老师一起做动作，模仿老师的基本动作和舞蹈感觉，在掌握了基本动作要领后，慢慢形成自己的表演风格。
教师的语言是最能直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我会不断的用语言来启发学生，将复杂的动作要领简化，同通俗化的语言进行启发，这样不仅可以让学生第一时间接受新知识点，还可以调动起学生的学习积极性，活跃课堂气氛，这对于圆满的完成教学目标是很有帮助的。
由于本课题的知识点不容易掌握，所以我在教学中，通过“创设情境、引导观察、启发探究、学用结合”等形式，让学生在探究中掌握知识形成的全过程，从而形成“教师主导，学生主体”的教学模式。
采用多媒体辅助教学手段，直观展现胶州秧歌的表演风格。（目的：形象直观的展示，使学生可以很容易掌握教学内容。）。
在开始新课前，由教师展示一小段胶州秧歌组合，组合中包含手臂动作和相配合的常见步伐，即导入了新课，又给学生一个感官上的认识，便于后面新授课的学习。在教师展示前，我会创设问题情境，也就是让学生带着问题观看教师表演，还可以相互讨论交流，由学生自己找出问题的答案。（设计理念：创设问题情境，从学生已有的知识切入，形成和谐、活跃的课堂气氛；尊重学生是学习的主体，避免了教师的“填鸭式”教学。）。
环节1、教师在讲授新内容时，采取示范讲解的方法进行，教师在前面带领、学生在后面模仿，教师把整体动作进行分解，并逐一进行讲解，包括头部、胯部、腿部、脚部的动作要求。做到简单明了，便于学生接受。（设计理念：在轻松的氛围中接受抽象的发展思想，提高了学习效率。）。
环节2、学生分组练习，在学习了基本动作后，我会安排学生以小组为单位进行练习，教师则在巡回指导。（设计理念：通过感官的认识来启发学生，对于所讲知识点，学生更容易接受。）。
环节3、已学知识点回顾，新旧知识点相结合，巩固所学知识。
知识回顾的内容是复习已学过的手臂动作，因为本节课的教学任务是学习胶州秧歌的基本步伐，并要将步伐与手臂动作结合起来，因此在学习新知识点之后，安排学生复习上节课的内容，带领学生将上身的手臂动作与基本步伐相结合，共同进行练习。（设计理念：学用结合，巩固所学知识。）。
在学生基本掌握了本节课的知识点后，引导学生将单一的动作相结合，配合音乐，编创出一个小组合。这一环节以小组为单位来进行，我想通过这一环节，在根本上解决教学重点的问题，培养学生的实际操作能力，在轻松活泼的气氛中完成教学目标。（设计理念：将理论的知识运用于实践，是巩固知识的最好方式。学生角色的转变，也会激发学生的学习兴趣，更是对本课题的教学重点和教学难点进行了检测，达到了事半功倍的效果。）。
1、小结交流：为了巩固教学成果，我将这个环节设计成让学生交流学习心得、小结本节课内容，最后教师补充，整合本节所学知识。
2、布置作业：我认为好的教学成果应该延续到课下，因此我准备让学生在本节课结束后，自主学习一个胶州秧歌的成品舞蹈，将所学知识融会贯通。
我一直认为：一堂好的舞蹈课，不应该是枯燥的，作为教师，应该用自由活泼的教育方式，在课堂上，更应始终坚持“教师主导、学生主体”的教学基本原则，充分调动学生自主学习的热情，让学生在轻松的气氛中接受难懂的知识。而在这节课的设计中，我基本上遵照了以上原则，比较好的完成了教学目标，但是这当中也存在不少问题，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助和指导！谢谢！
舞蹈说课稿篇八
艺术活动是一种以个体的感受和富有特别的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，也是幼儿喜欢的`艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。因此，我设计了本次活动。
认知目标：感受歌曲欢快、活泼的性质。
能力目标：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。
情感目标：体验与同伴一起舞蹈的快乐。
重点：感受歌曲欢快、活泼的性质。
难点：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。
xxx。
教法：
1.示范法：教师完整或部分难点动作示范，引导幼儿仔细观察;。
2.分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合;。
3.观察模仿法：教师示范，幼儿跟学;。
4.个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教;。
5.讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
学法：
1.观察法：吸引幼儿注意力，启发幼儿主动性地学习。
2.操作法：培养幼儿的实践能力和模仿能力。
（一）开始部分。
师幼问好，一起做热身运动操。
（二）基本部分。
今天呢，我们来学一个新的舞蹈，它有一个非常好听的名字叫《拾豆豆》，是一个东北秧歌舞，小朋友们想不想学呀（想）好，那我们先来听听这首儿歌的音乐旋律。
1.播放舞蹈音乐，让幼儿熟悉音乐旋律。
2.主要动作及要求。
a.跳踢步：双脚交替绷脚后踢跳跃跑动。
b.点肩拾豆豆：一手手心向下点于肩上，另一手旁按手。
c.里绕花：从摊手经过团手里绕腕，停至压腕，用手腕带动手巾花。
d.压脚跟：身体前倾，膝盖蓄力，脚跟微抬起，一拍压下，要求有劲儿。
e.蝴蝶花：
（1）双手8点前斜下位交叉里绕花，同时体对1点，拧身至8点。
（2）双手旁斜下位里绕花，同时体对1点。
（3）双手2，同点前斜下位里绕花时体对1点，拧身至2点。
准备位置：3点方位准备，体对7点，双手肩前压腕持巾。
准备音乐：幼儿摆好舞蹈动作。
（三）结束部分。
1.师幼共同表演舞蹈。
2.小朋友们，这首儿歌好听吗？喜欢这个舞蹈吗？那今天回家以后，把新学的舞蹈表演给你的爸爸妈妈和你的小伙伴看。
今天回家后小朋友们给这个舞蹈重新编几个动作，下次活动的时候表演给老师和小伙伴们看。
舞蹈说课稿篇九
各位评委、老师：
大家好，我是来自xx师范学校的教师：xxx！
我今天的说课题目是《维吾尔族民间舞蹈》。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学反思六个方面来阐述我本次课程的设计理念，下面让我带大家一起走进我的说课课堂。
舞蹈是学前教育专业必修课程之一，维吾尔族舞蹈则是舞蹈教学的主要课程之一。本课是选自高等教育出版社的《舞蹈》（基础版）（第二版）第三章民族民间舞蹈的第四节。这是一本专门针对中等职业学校学前教育专业三年制学生的书籍。这门课程实施，可以实现学前教育专业对人才培养目标与规格的要求，培养实用性的专业人才。
要制定目标，就要全面、准确的掌握学生的基本情况，因此我首先进行的是学情分析：
随着社会的发展，学前教育专业越发受到多方面的重视，幼儿教育越来越正规化、专业化，这就需要一批具有专业技能的学前教育工作者。
学前教育专业的舞蹈课与艺术院校的舞蹈专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础知识和舞蹈基本技能，主要是为了将来从事幼儿教育工作，而不是要培养专业的舞蹈演员，所以幼师专业的舞蹈课不是专业性的训练而是要适应幼儿教育的素质教育。
本课程的授课对象是学前教育专业二年级学生。他们已经学习了本教材中的理论基本知识，进行了基本训练，以及民族民间舞中的汉、蒙、藏族舞，具备了一定的理论知识和专业基础能力，接受能力较快、思维活跃，易于融入本课程学习氛围，但部分学生行为习惯较差，学习态度不端正，有待多方、多时引导教育。
根据这些情况，我把目标定为：
知识目标：通过维吾尔族舞蹈的教学，使学生初步了解维吾尔族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点。
能力目标：扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力，让学生对自己所学的动作融会贯通，能进行简单的创编。
情感目标：培养并提升审美情趣，热爱民族艺术，激发民族自豪感和责任感。
重点：步伐中的横垫步、三步一抬
难点：点步摇身，点颤动律中摇身与膝部微颤的协调配合
1、教法分析
根据学情分析情况，以“能力为本，学生为主体”的理念，主要采用了：
（1）直观演示法：利用现代影像技术让学生欣赏一些维吾尔族舞蹈精品，一边欣赏一边向学生讲述其表现内容、风格特点、动作节奏、服装舞美等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈之美：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。其次，充分发挥教师的示范作用。舞蹈是肢体语言。在教学中优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，从而积极主动地投入到舞蹈学习中。
（2）谈话讨论法：教学是教师与学生的双向活动。在整个教学活动中学生是主体，教师的责任是如何发挥主导作用，创设民主和谐的课堂气氛，引导和启发学生积极地思维。经常提出问题，与学生相互讨论。及时了解反馈信息，在教学中进行调整。
（3）讲解讲述法：
“口传身授”一直以来都是舞蹈最主要的教学法。
（4）操作练习法：
a、反复练习法。通过反复练习，使学生对知识点的掌握更加精准。
b、分组练习与比较练习相结合，多给学生表现的机会。现在的学生自我表现欲非常强，喜欢向别人展示自己较为优秀的一面。我利用这一心理特点，每学完一组动作后，让学生分小组轮流练习，互相观摩。观摩的学生要认真观察、学习同学的优点，对表演中存在的缺点或不足要指出并加以纠正，这样既掌握了学生学习中的难点问题，给老师纠正问题提供了依据，又提高了学生的自我鉴赏辨别能力。为今后的教学打下基础。
（5）总结归纳法：每节课结束前的两三分钟，让学生小结一下本节课的内容，包括动作名称、风格特点、要领、难点等，避免“踏出教室门，知识还老师”的现象。
（6）考试检验法：学期中、学期末都组织一次考试，事先把所学组合的名称写在小纸条上折起来，让学生任意抽取其中一个作为考试内容，促使学生把每个组合都复习好。另外，提前几周把学生分成几个小组，交给他们一个简单易学的儿童歌曲，利用集体的智慧，发挥集体的力量来尝试小舞蹈的编导，让每个小组轮流表演，大家共同讲评。
2、学法分析
从某种意义上来说，教法和学法是相互统一的，有什么样的教
法就有什么样的学法，所以，在教学中，我采用的学法主要有以下几点：
（1）观察法
（2）讨论法
（3）操作法
（4）归纳总结法
基于教学方法分析，根据教学内容要求，舞蹈课通常为两节连堂
第一课（多媒体教室）ppt展示，导入新课。
1、现场播放几段音乐，请学生思考问题：
（1）音乐是那个民族的舞蹈？
（2）音乐给你带来了什么样的感受？
2、讨论维吾尔族音乐特点：
手鼓是维吾尔族舞蹈不可缺少的，它的节奏情绪活泼、愉快维吾尔族舞蹈中几种常用的鼓点：
4/4咚嗒咚咚咚嗒嗒|
3/4嗒咚咚咚
3、维吾尔族舞蹈欣赏。
讨论：
1、和我们之前学过的民族有什么区别？
2、维吾尔族的服饰特点？
3、维吾尔族舞蹈用得最多的动作有哪些？
4、高潮部分都采用了一些什么技巧？
4、回忆巩固之前的各民族民间舞。
学生经过音乐、视频以及复习对比，对维吾尔族舞有了感性认识，有了学习的兴趣，才有学习任务的的动力，引出任务。
5、维吾尔族舞蹈介绍，特点及技巧讲解。
6、引出下节课的步伐组合视频。
第二课（舞蹈教室）讲解内容，演示操作。
1、组织教学：师生问好
2、活动组合
3、维吾尔族舞蹈开范儿
（1）基本体态
（2）基本手形
（3）基本脚位
（4）基本手位
（5）基本动律
（6）手臂动作
4、步伐组合
（1）示范
（2）分解动作
（3）合音乐
（4）对学生舞蹈反馈中出现的错误进行强调分析
（5）练习、纠正（个别教学法）练习、分组（学生找问题）——练习、对比找问题
5、课堂小结，布置作业
最后两三分钟，让学生小结一下本节课的内容，包括动作名称、风格特点、要领、难点等。
作业：
1、加强步代练习，强调腿部的控制性，注意不同步伐之间的转换
2、完整、熟练地掌握所学组合
3、分组，自选音乐（3分钟以内）用所学的步伐加以创编
最后，是我对本堂课教学过程的反思部分。
本课通过维吾尔族舞蹈的学习，让学生了解维吾尔族舞的基本风格和动作韵律特点，对于难点“点步摇身”的动律不是一下子就能掌握的，也许只有极个别的学生能协调好摇身与膝盖微颤的动律，但单一的“摇身”和“点颤”却是必须掌握的。步伐组合要合每个人都能记住动作，下来再慢慢找感觉。
兴趣是最好的老师，为了培养学生的兴趣，在课堂上我也特别注意以下几点：
一、真诚的表扬、细致的分析。
真诚的表扬缺乏那些自信的学生取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力。
二、多提供表现自我的机会。
在课堂上我尽量为学生提供展现自我的机会和舞台，使他们感
受到自己的潜能，体验到成功的快乐，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
三、随时巩固学生的自信心。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围。不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。学生在这样的环境中，都会不断地努力舞蹈课的效果也就越来越好。
以上就是我的全部说课内容，感谢聆听，敬请各位评委、老师批评指正
舞蹈说课稿篇十
1、地位作用和特点：
软开度组合是针对高一年级新生学习舞蹈课程所准备的地面基本功练习组合，本节课是第二课时的内容。第一课时学习了头部、肩部基本动作，并完成1—16×8拍的动作连接。在学习软开度组合之前已经学习了基本站姿，基本手位、手型及压腿、压肩等组合，软开度组合是在学生已具备一定腿部、肩部、腰部柔韧性的基础上，进一步了解头颈部，肩部动作的名称及动作要领，并进行颈部、肩部、手指的柔韧练习。同时通过配合音乐的练习，训练学生对音乐节奏及韵律的把握，引导学生练习在舞蹈中运用肢体语言表现音乐之美、舞蹈之美的初步能力。
2、教学目标：
（一）基本知识目标：
（1）、复习巩固头部、肩部基本动作的名称及要领（低头、仰头、转头、倾头、环动、单肩、双肩、环肩）
（2）、学习压指、推指、拉肩、转腰的动作及要领。
（3）、学习软开度组合17—32×8拍的动作连接。
（二）能力培养目标：
（1）、通过练习增加颈部、肩部、手指及腰部的柔韧性。
（2）、通过听辨音乐节奏及合节奏进行动作练习，培养动作的协调性和节奏感。
（三）情感教育目标：
（1）、通过练习引导学生感受音乐旋律之美，用舞蹈体现音乐思想之美。
（2）、通过引导使学生明确，可以运用表情和眼神将音乐之美，舞蹈之美表现出来，给予他人以美的享受。
3、重难点的确定
（1）重点：学习压指、推指、拉肩、转腰的动作及要领，学习软开度组合17—32×8拍的动作连接，能够完整地合着音乐完成组合。
（2）难点：在练习中准确掌握动作与节奏、音乐的配合，通过动作、面部表情、眼神使组合更富有表现力和感染力。
1、在复习上节课内容及学习新动作的过程中，通过提问、讲授动作名称、要领，示范正确动作及示范错误动作，让学生发现问题并纠正等方法突破重点。
2、在练习过程中，通过教师的情绪带动，示范富有表现力的动作与面无表情，眼神涣散的对比，让学生感受表情与眼神对于舞蹈表现力构成的重要性，突破难点。
因为受条件限制，我们没有镜子让学生看到自己和别人的动作，所以在学习过程中要求学生注意观察教师的动作，跟随教师的讲述和动作进行练习，通过观察教师表情和眼神的变化，初步学习表情和眼神的运用，通过进行面对面练习，互相评价纠正，加深体会。
1、准备部分
（1）讲明本课的学习内容，让学生明确学习任务。
（2）进行课前热身及基本功练习，为学习组合做好准备。
注：由于舞蹈课程的特殊性，为了避免舞蹈过程中肌肉、韧带的拉伤，课前热身及基训必不可少。
2、基本部分
（1）复习上节课内容，合节奏练习1—16×8拍的动作。教师在复习过程中重点帮助学生回忆动作并及时纠正学生动作中的不足，强调表情、眼神的运用。
（2）学习新内容
1、通过示范、讲解、练习的方法，学习新动作并掌握动作名称及要领。
2、合节奏串联17—32×8拍动作并要求学生快速记忆动作。
3、合节奏整体完成动作。
4、合音乐整体练习。
3、结束部分
放松练习，评价本课学习情况，布置作业。
通过教学，完成了本节课的教学任务，学生能够独立的合节奏及合音乐完成软开度组合。
本节课教学过程中比较好的方面是：学生对上节课内容巩固的比较好，在学习新动作时，学生能够快速掌握动作及节奏。
不足之处：
1、学生对音乐节奏的听辨能力不足，在教师不提醒节奏时，容易出现节奏不稳，需要课下多听，多练习，加强自身节奏感。
2、学生虽然能够明白表情和眼神的重要性，但在舞蹈过程中，还是不能持续地保持愉悦的表情，眼神也容易飘。这需要在今后的学习中，不断的提醒及训练。
舞蹈说课稿篇十一
《快乐天使》是现代舞教学中的一个成品舞蹈，它主要通过舞蹈动作的学习以及音乐串联来表达天真无邪的孩子们像天使一样快快乐乐的生活态度，舞蹈的音乐比较欢快，动作非常简单，也很干脆、很活泼，适合三年级孩子的心理特征，他们更容易接受这样简单又快乐的舞蹈。
本课时主要是让学生学习现代舞《快乐天使》舞蹈中的前两个基本动作及这个舞蹈前两个八拍造型的创编练习。
1.知识目标：学习舞蹈《快乐天使》中的基本动作，初步感受舞蹈的风2.
激发学生的活跃性及心灵的愉悦感，提高身体素质。
重点：掌握两个基本动作的要领，把头、手、腿的动作区分清楚，并且配上膝盖屈伸的动律。
难点：左右重心的倒换。
1.欣赏法：其目的是引导学生进一步直观的感受舞蹈艺术的造型美，有效的提高学生的审美能力。
2.示范法：引导学生有目的地观察、模仿、练习。
3.个别指导法：达到“以强带弱”、“互相学习”的'目的。
六、说学法。
1.观察法：吸引学生注意力，启发学生主动性的学习。
2.操作法：培养学生的实践能力和模仿能力。
1、课前热身：课前热身是舞蹈课程中的必需品，主要让学生的身体各部位得到充分地活动，既为后面的习舞打下基础，又可以减少受伤的可能性。
2、导入新课：让学生欣赏舞蹈，是让她们通过直观印象首先在头脑里产生一个整体的概念一个美的概念。激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学习积极性。
3、学习舞蹈动作：这里是本节课的核心。基本动作是整个舞蹈构成的重要组成部分。动作学的不好不标准，就容易出现歪份儿、错份儿，就影响整个舞蹈的韵律特征。所以在学习动作时，必须将动作分解开来做，直至每个单一动作学生都掌握了以后，才可以串连合音乐。
4、创编练习：在游戏中让学生发挥想象力，在活动中充分感受美，体验美。完成舞蹈前奏部分，培养学生的创编能力及自信心。
舞蹈说课稿篇十二
根据学院要求，我们学期第一节课要对我们的课程进行说课，让大家对我们这一学期的课程有所了解。我的说课内容主要分为：课程基本情况、学生情况分析、教学内容和教学方法的介绍、教学过程和学习方法的介绍四个方面。
《舞蹈文化概况及赏析》是我们音乐与学前教育系开设的一门舞蹈理论课程的公选课，本学期我们主要的学习内容是舞蹈知识及如何欣赏舞蹈作品。课程性质为考查课。
本课所针对的全院学生，他们没有任何舞蹈基础。
赏识了几种日常平常不常看的舞蹈，例如古典舞，踢踏舞之类。让我印象最深的应该是古典舞，尤其是汉唐古典舞。我感受汉唐古典舞真正浮现了中国特色。
本学期共18周，周课时2节，共计36节。具体课时安排见下表：
（1）通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的基础知识
（2）能够运用所学知识欣赏舞蹈作品。
舞蹈的定义与舞蹈的种类
1.讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。
2.影音欣赏：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。
1.观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。
2.加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。
3.在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。
复习旧课、导入新课、讲授新课、课堂练习、课堂小结、布置作业
舞蹈说课稿篇十三
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。
2、教学内容
（1）欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。
（2）芭蕾基本手位组合训练。
（3）创编实践《天鹅湖》主题音乐。
3、教学目标
（1）通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。
（2）体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。
（3）舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。
4、教学重点、难点
重点：舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。
难点：激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。
艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则，本课将采用以下几种教学方法：
1、对比式教学：音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。
2、示范教学：教师舞蹈动作示范。
3、启发式教学：贯穿整堂课的教学。
4、多媒体教学：恰到好处地使用多媒体教学手段，使学生视、听、学有机结合，达到最好效果。
要达到本课的教学目标，首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索，让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。
1、对比法：通过对比，感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的内在联系。
2、讨论分析法：学习中积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。
3、实践法：通过实践掌握舞蹈技能。
各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。
导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练——创编体验。
以教材为主，参考资料为辅，用循序渐进、层层深入的方式，让学生从多角度、多方位欣赏体验作品，利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料，至于结论性的东西则必须由学生来总结。
目的：是为了课型更灵活，课堂气氛更活跃，起到辅助手段的作用。
舞蹈说课稿篇十四
热爱音乐是儿童的天性，音乐是表情达意的艺术。大班幼儿具有一定的音乐审美能力，他们对音乐美有了内心体验，并掌握了表现音乐美的初步技巧，渴望用自己特有的方式来表达他对音乐美的感受和理解。
《幼儿园教育指导纲要》艺术领域中明确提出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表达美、创造美的情趣。”结合大班幼儿的年龄特点及其爱好，我设计了音乐活动《螃蟹的舞蹈》。它的节奏鲜明，富有情趣，具有动作性和故事性，深受幼儿喜欢。
依据《纲要》目标中指出：积极运用语言、动作、表情等方式进行创造性地表现和表达，在认真研究分析教材的基础上大胆对教材进行创编，让孩子们的创造性思维得到进一步的发展。结合大班幼儿的实际发展水平，我制定了适合幼儿最近发展区发展的三个目标：
1、认识螃蟹，知道它的特征和习性，感受音乐的节奏。（认知）
2、能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的螃蟹动作；（技能）
3、乐意参与游戏活动，体验螃蟹跳舞、走路、夹钳子等游戏情节所带来的快乐。（情感）
重点：认识螃蟹，感受音乐游戏所带来的快乐。
难点：能根据音乐的变化，大胆创编不同的、夸张的螃蟹动作。
突破重难点的方法：为幼儿创设宽松、愉快的活动氛围，采用鼓励、表扬、引导以及个别指导的方法，让幼儿大胆想象、表现，从而使创造性思维得到发展，在游戏中让难点得以解决。根据幼儿身心发展特点、年龄特点，在活动中，所运用的方法、手段注重感受性、体验性等。
1、有关螃蟹的图片；
2、与音乐变化相符的螃蟹动态图示一份（跳舞、走路、夹钳子）；
3、螃蟹音乐；
4、螃蟹头饰（每人一份）。
教法：本次活动中我运用了启发引导法、情景教学法、游戏法，对于这些方法的运用，我改变传统的教师说教模式，以幼儿为主体，教师用启发、引导的方式，充分调动幼儿学习的积极性，并以游戏的方式贯穿活动的始终，再加上生动有趣的形象，让孩子们在情景游戏的体验中快乐得获得知识，真正体现玩中学，学中乐。
1、情景教学法：把生活经验融入活动，激发幼儿感受与表现的兴趣。
2、启发引导法：教师提出开放性问题，启发幼儿发散性思维，充分表达自己的感受、发挥想象、创造。
3、游戏法：幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，而游戏是孩子表现生活，表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。因此，在活动中我将音乐与游戏有机地结合，让幼儿置身于“玩”的过程中，感知到音乐的内涵，更好地掌握音乐的性质，以最自如的方式抒发情感、表现自我。
学法：活动中，我引导幼儿运用多种感官参与法、创造性学习法来获得知识。因为幼儿是学习的主人，所以我创设了游戏的情境，让幼儿能够用眼睛看、用耳朵听、用嘴巴说、动脑思考、用动作表现，从而全身心地积极投入到活动中去，并且在创造性游戏中，引导幼儿用不同的动作、表情表现自己对游戏情节的理解，充分给幼儿自由展现的空间。
1、多种感官参与法：音乐活动的表现可体现在用肢体动作及口头语言上，因此，本节活动通过鼓励、引导幼儿用语言、动作、表情、哼唱、绘画等多种表现形式表达自己对乐曲的感受和理解。
2、创造性学习法：以培养想象力和探索精神为出发点，激发幼儿的联想、想象能力，发展幼儿的直接创造能力。
活动过程是整个教学目标与计划实现的重要过程。
1、创设情景，激发幼儿参与活动的兴趣。
出示螃蟹图片，创设故事情景，通过提问让幼儿正面认识螃蟹。
故事情景：有一只螃蟹，它非常喜欢跳舞，它经常一听到美妙的音乐，就摇动起它的小钳子。
提问：螃蟹是怎样走路的呢？它如何挥动它的钳子呢等等。引导幼儿认识螃蟹与想象螃蟹的行为动作。
2、播放螃蟹的音乐，幼儿完整欣赏乐曲。
从音乐节旋律与节奏上启发幼儿感受螃蟹的动作行为，引导讨论。
师：有一首歌，小螃蟹听了就会跳起舞来，我们来听听，它在跳什么呢？发生了什么事呢？
3、教师情节讲述
帮助幼儿整理出整首乐曲变化的规律，并同时贴出相应的螃蟹动态图示，再完整欣赏一遍。
4、引导分段创编螃蟹动作，鼓励大胆想象、夸张动作。
师：螃蟹的动作有什么呢？
请小朋友来做动作，教师把动作纳入舞蹈创编里。
5、幼儿随乐完整动作。
活动将结束时，我鼓励幼儿可以用其他动物来创编舞蹈，如：兔子的舞蹈、小鸟的舞蹈、小猫的舞蹈等等。大家可以跳自己喜欢的动物舞蹈，在螃蟹音乐将结束时加入进去。
舞蹈说课稿篇十五
1.2.3.
课前热身运动。
学习《快乐天使》舞蹈中前半部分的基本动作创编练习。
1.
知识目标：学习舞蹈《快乐天使》中的基本动作，初步感受舞蹈的风格特点。让学生感受音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成舞蹈动作。能力目标：学习有节奏有感情很准确的完成舞蹈动作以及简单的创编，通过学习提高学生身体灵活性和协调性以及创编能力。
情感目标：通过学跳舞蹈，体会欢快、活泼又干脆的'舞蹈动作特点，激发学生的活跃性及心灵的愉悦感，提高身体素质。
2.3.
重点：掌握舞蹈中基本动作的要领，把头、手、腿的动作区分清楚。
难点：重心的掌握以及节奏的掌握。
一课时。
cd播放机、音乐碟片。
今天我们三（1）班的小朋友表现的都非常不错，舞蹈学的很认真，节奏也合的很不错。老爷爷非常开心，他说了：等到今年圣诞节的时候他就带着小天使们去派送礼物，但是有极个别小天使的动作做的不是很标准，要注意改正，希望到时候圣诞老爷爷可以带着所有小天使一起去。
舞蹈说课稿篇十六
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，也是幼儿喜欢的艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。因此，我设计了本次活动。
认知目标：感受歌曲欢快、活泼的性质。
能力目标：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。
情感目标：体验与同伴一起舞蹈的快乐。
重点：感受歌曲欢快、活泼的性质。
难点：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。
xxxx
教法：
1.示范法：教师完整或部分难点动作示范，引导幼儿仔细观察;
2.分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合;
3.观察模仿法：教师示范，幼儿跟学;
4.个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教;
5.讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
学法：
1.观察法：吸引幼儿注意力，启发幼儿主动性地学习。
2.操作法：培养幼儿的实践能力和模仿能力。
（一）开始部分
师幼问好，一起做热身运动操
（二）基本部分
今天呢，我们来学一个新的舞蹈，它有一个非常好听的名字叫《拾豆豆》，是一个东北秧歌舞，小朋友们想不想学呀（想）好，那我们先来听听这首儿歌的音乐旋律。
1.播放舞蹈音乐，让幼儿熟悉音乐旋律。
2.主要动作及要求
a.跳踢步：双脚交替绷脚后踢跳跃跑动。
b.点肩拾豆豆：一手手心向下点于肩上，另一手旁按手。
c.里绕花：从摊手经过团手里绕腕，停至压腕，用手腕带动手巾花。
d.压脚跟：身体前倾，膝盖蓄力，脚跟微抬起，一拍压下，要求有劲儿。
e.蝴蝶花：
（1）双手8点前斜下位交叉里绕花，同时体对1点，拧身至8点。
（2）双手旁斜下位里绕花，同时体对1点。
（3）双手2，同点前斜下位里绕花时体对1点，拧身至2点。
准备位置：3点方位准备，体对7点，双手肩前压腕持巾
准备音乐：幼儿摆好舞蹈动作。
（三）结束部分
1.师幼共同表演舞蹈。
2.小朋友们，这首儿歌好听吗？喜欢这个舞蹈吗？那今天回家以后，把新学的舞蹈表演给你的爸爸妈妈和你的小伙伴看。
今天回家后小朋友们给这个舞蹈重新编几个动作，下次活动的时候表演给老师和小伙伴们看。
舞蹈说课稿篇十七
首先，我认为这堂课的设计理念应该是以审美为主体核心，以学生为教育主体，以此达到师生共同体验、表现和享受音乐之美、舞蹈之美、绘画之美的目的。在此基础上，还要将美术知识和技能的学习有机地渗透其中，激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
这是一节“造型·表现”学习领域的绘画课，它旨在通过让学生充分感受舞蹈的快乐，唤起生活中对艺术活动——舞蹈的观察和记忆，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。在本堂课当中，有两个最基本的教学内容。
1、用简洁的线条勾画出舞蹈者的优美姿态；
2、回忆、观察、体验舞蹈的姿态，画一幅快乐舞蹈的图画。
由于我所面对的是小学二年级的学生。他们天真活泼、思维独特，对美术课有着浓厚的兴趣，造型能力和表现能力也比较强，不过，由于年龄小，他们的注意力集中短暂，在教学中，我注重利用音乐的感染力、游戏的牵引力进行教学，融聆听、观察、模仿、游戏、舞蹈为一体，让他们为我的设计所引领，在玩中乐，在乐中学。
我想通过自己生动的循序渐进的教学，达到以下目标：
1、知识与能力目标：初步了解舞蹈及舞蹈动作的形成，并大胆表现出来。
2、过程与方法目标：在欣赏、体验与练习中，培养学生对舞蹈中运动形象的观察、记忆和表现能力。
3、情感与态度目标：通过听听、画画、跳跳等活动，让学生享受舞蹈带来的快乐。
在这些目标里，我根据二年级学生已有的美术知识和年龄特征，把教学重点设为：了解舞蹈动作的形成是靠身体各部分和谐优美的运动产生的。难点是让学生大胆、自信地来画出各种生动的舞蹈动作。
新课标指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生坚信自己都有美术学习的能力，帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的“闪光点”，从而为他们在今后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合学情，运用情景教学法、直观教学法、情感激励法、游戏教学法等多种教法，让学生积极、愉悦地参与体验，并享受学习的快乐。学法方面，我主要是以观察、体验、感受、模仿、游戏为主，让学生乐于参与、积极思考。以此来突出本课的教学重点，突破教学难点。
为此，我准备了cai课件和舞蹈剪影人物还有范画用具、花环、魔法棒等，将我的课堂顺序设计为以下六个步骤：
1、音乐欣赏，导入新课。
首先第一个环节，是欣赏一段好听的乐曲。让学生在听赏的过程当中，感受到乐曲明快的节奏和优美的旋律，产生想要翩翩起舞的欲望。然后请他们用语言表达出自己的这种感受。以此导入课题《快乐的舞蹈》。俗话说，艺术是相通的，借助乐曲的感染力创设良好的艺术氛围，可以调动学生的学习兴趣，为下面教学环节的展开做铺垫。
2、初步感知，认识舞蹈。
在学生浓厚兴趣的基础上，我提出问题：同学们一定都喜欢跳舞，可是远古时候的舞蹈是什么样子的呢？激发他们思考。然后我现场演示远古时期人们劳作时手和脚的活动，手用以拍击，脚用以踩踏，在重复的过程中产生了有规律的节奏。然后让学生跟我一起拍打节奏，我配合他们的节奏模仿呼喊的姿态，这种简单的师生合作，让学生对舞蹈的起源有了简单的了解。再采用考考他们的形式，通过一组图片，领略现代舞蹈带来的视觉美感。
3、游戏引领，尝试表现。
学生了解了舞蹈的起源，并感受到了现代舞蹈的魅力，那绘画作品中的舞蹈是怎样的？如何表现出造型不同的舞蹈者呢？我先让学生欣赏画家德加的舞蹈者，感受艺术作品的美感，然后出示我国画家赵士英的水墨速写，引导观察画中人物的“s”形动态，引导思考，画家是如何练就照相机一般的眼睛，是怎样把舞蹈者跳跃的瞬间表现出来的。然后故弄玄虚地画出机械的动态，让学生分析发现原因——头、身子、四肢都没有动。接着出示一组舞蹈者的剪影，在学生在我有变化的1—2—3，3-2-1的应答方式下，兴致勃勃地模仿，在歪歪脖子、扭扭身子、伸伸胳膊、动动腿的时候，动态形成的原因自然生成——只有身体各部位和谐地运动，才能表现舞蹈者的姿态。尽管有了这样的认识，我特地加强处理，奖励他们，与他们玩定身法的游戏，将舞蹈视频定格成静止画面，让他们在游戏的趣味中，愉悦地同我一起学习用骨架图的方式表现人物的舞姿，好玩的游戏、轻松的模仿、简单的练习，这些是本环节的实施过程，也是本课的亮点之一。通过这一系列的情景学习，让学生在自然参与的过程中知道了：原来优美的舞蹈动作的形成是靠身体各部位和谐地运动产生的，突出了本课的教学重点，为后面的练习做准备。
4、深化认识、自主表现。
画出了各异的动态线条，如何让人物形象更加充实生动呢？我播放课件，引导学生对舞蹈者图片进行细致观察，启迪他们回忆、想象舞蹈者的服饰、道具，然后迅速地在黑板上进行示范，将一个骨架人物变成一个形象充实丰满、动作优美和谐的舞蹈者。紧接着，在学生跃跃欲试的高涨情绪中，提出了作业要求，让他们在新的纸材——彩砂纸上大胆作画，尽情宣泄自己的创作热情。通过课件的展示和我的当场示范，学生对描绘出一个完整的人物形象所需的服饰、道具以及动作的表现有了更深的直观的认识。结合前一个环节中尝试表现的骨架人物，要完成一个完整的人物应该是水到渠成的了，教学难点在这里得以有效突破。
5、交流评析，欣赏提高。
在学生的整个学习过程中，我关注每个学生，并适时对他们的每个阶段进行评价。等他们的作品大多完成以后，我用相机将有代表性的作业随堂进行拍摄，用电脑进行显示，采用学生自评、互评和师评三种评价相结合的方式，尽量给每个学生以鼓励性评价，让他们在这样的展示中体验到成功的乐趣和自豪感。
6、课堂小结
带着这样的情绪，播放着新课伊始感知过的音乐，和着明快的节奏，师生一起牵起手感受着舞蹈的快乐，似乎忘了那是课堂，只剩下快乐的我们。在我的课堂小结中，再一次地提到课题，祝愿孩子们每天都能快快乐乐，每天都有“快乐的舞蹈”。他们也会送给我，属于他们的个性的祝福。这既是点题，也是一次情感的升华，告诉孩子们，热爱我们的生活，爱我们因为爱而结识的每一个人。
就这样，我的这堂美术课就轻松地结束了。我的说课到此完毕。
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