通过写心得体会，我们可以对过去一段时间的成果和不足进行回顾，及时发现问题并加以改进。"那么，如何写一篇有深度且有影响力的心得体会呢？首先，要有清晰的主题与思路，明确写作的目的和要点。其次，通过具体细致的描写，将自己的感受与认识准确地传达给读者。最后，结合实际案例或具体细节，加强论述的可信度和说服力。希望以上几点对你有所启发！"阅读范文是提高写作能力的重要途径，希望大家通过阅读范文，掌握一些写作技巧和方法。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇一
2022年3月3日晚，《感动中国2021年度人物盛典》在央视一套如约而至。湖南省郴州市瑶族女孩江梦南当选2021感动中国年度人物。
你觉得，你和我们一样；我们觉得，是的。但你又那么不同寻常，从无声里突围，你心中有嘹亮的号角。新时代里，你有更坚定的方向；先飞的鸟，一定想飞得更远；迟开的你，也鲜花般怒放。
车水马龙、人声嘈杂，对于普通人来说再熟悉不过，但对于江梦南来说，所有的声音都是陌生的，她什么也听不见。然而，就是这样一个从小几乎完全丧失听力的女孩，在父母的帮助和自己的努力下，通过读唇语学会了“听”和“说”，不仅没有失学，而且一路考出了偏远的瑶族乡镇，直到考上清华的博士。
江梦南说：“我从来没有因为自己听不见，就把自己看成了一个弱者。我相信自己不会比别人差，我也相信事情可以做得很好。”
央视对她的颁奖词这样写道“从无声里突围，你心中有嘹亮的号角。新时代里，你有更坚定的方向。先飞的鸟，一定想飞得更远。迟开的你，也鲜花般怒放。”
时间回到29年前，在江梦南半岁时，因为肺炎误用药物，被诊断为极重度神经性耳聋。于是，父母抱着她坐在镜子前，让她观察别人和自己说话的口型，进行发音模仿，并一遍遍地纠错。常人难以想象，在无声的世界里，小梦南是如何通过海量的重复与练习，学会读唇语的。
江梦南说：“父母安慰我，告诉我，听不见是既定的事实，与其怨天尤人，还不如用自己最大的努力去克服。”
于是，在学校里，梦南坐在教室前排，看老师的口型“听课”，并凭借着惊人的努力，成绩名列前茅。就这样，江梦南一路考上吉林大学的本科、硕士，并于2018年考上了清华大学博士。
江梦南用她的亲身经历给我们上了一课：面对缺陷，要学会接受现实、乐观面对、努力克服、扬长避短。对比一下，我们平时遇到的困难简直是微不足道，根本没有任何理由放弃。同学们，让我们汲取这种奋斗不息的力量，在生活和学习中向阳而生，逆风前行，在这春暖花开的季节里，一起奔向充满希望的未来！
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇二
过去的2021年对于苏炳添和中国田径而言，是值得铭记的一年。
我在网上了解到在半决赛中，苏炳添在第三小组第四道，发枪前，他揪了揪紧身衣，双手合十，大拇指与食指摆出一个“一厘米”的手势。赛后记者跟他求证手势的意思，他说这是提醒自己“进步一点点就好”。苏炳添的“进步一点点”是中国人的一大步，也是亚洲人的一大步。但是这“一点点”是突破极限的挑战，是要建立在日复一日的训练与自我突破上。苏炳添说，自己从9.99到9.91（提高008秒）用了3年时间。此后，他又为自己制定接下来的001秒的目标，“听起来0.01秒很少，但是提高001秒要付出很多的努力，我愿意去尝试。”为此，他保持严格的作息和饮食习惯，坚持训练，让自己的身体机能在32岁还保持在巅峰状态。就是为了能不断实现“进步一点点”。我认为，苏炳添这种专注训练，不受干扰，是一种智慧努力拼搏，也是一种科学追求，同时也是一种能力。他身上最宝贵的品质莫过于永不放弃。这几点，恰好是我没有的，是我需要的`。苏炳添是我们当代大学生学习的榜样，也是我们心中的英雄。
成功闯入奥运会决赛，成为中国奥运历史第一人，刷新了亚洲纪录。这背后是他锲而不舍的努力始终如一的坚持。拿金牌可喜，刷新记录可喜，但这些站上世界顶尖赛场的运动员身上所反映出来的精神，更可宝贵。“进步一点点就好”不仅是苏炳添的追求，更应该成为我们当代大学生的人生座右铭。我们常说，“无志者常立志，有志者立长志”，立长志者，不期速成，从“进步一点点”开始，坚持“进步”必将会离目标越来越近。龟兔赛跑的故事，“积沙成塔，集腋成裘”的成语，说的都是这个道理。
我记得奥斯特洛夫斯基说过：“人的生命，似洪水在奔流，不遇到岛屿暗礁，难以激起美丽的浪花。”这完美地诠释了苏炳添的一生，保持专注、努力拼搏，永不放弃，是打开成功之门的三把钥匙，也是永远指引着我们前进的动力与信念！
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇三
平凡成就伟大，只有历经磨难，不改初心，才能成为和平年代的伟大英雄。这些感动中国年度人物身上都有着感人的事迹，他们的精神引领着我们学习与成长。
在2022年度的感动中国年度人物中，最令我感动的`就是中国飞人苏炳添。他以9秒83的成绩在东京奥运会男子100米半决赛中打破了亚洲的记录，他突破了自己，更创造了历史。在电子记时以来，苏炳添是第一位跑进奥运会百米决赛的亚洲人。苏炳添的出现，让世界人民意识到，中国人也能像非洲人，美洲人一样，跑出世界级的速度。同时，在他身上也体现出科技对于体育事业的重要作用。
榜样引领着方向。就如感动中国对苏炳添的颁奖词中那样”决定我们成为什么样的人，不在于我们的能力，而在于我们的选择。”作为当代大学生，我们应向榜样学习，满怀热忱，将正能量播撒到每一个角落。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇四
感动中国，感动你我。一年之季在于春，就像精神的播种，相约在三月春生，爱与温暖共存，让我们有充分的勇气与动力去面对生活。长路尽头有烟花，平凡的世界，平凡的你我，书写了不平凡的篇章。
一年一期的《感动中国》如约而来，一位位平凡的人，一个个不平凡的故事跃然屏幕。用五十年回应邓稼先千里同途之约的杨振宇先生；没脚走出致富路，无手绣出幸福花的张顺东李国秀夫妇；超越伤病，更超越自己的“亚洲之光”苏炳添；枪杆子，锄杆子，笔杆子书写人生的“中国的'保尔”朱彦夫；攻克下歼—8研制制作难题的顾诵芬；用纪录片见证国家脱贫奇迹的陈贝儿；让青藏铁路14万筑路大军免于高原病，创造医学奇迹的吴天一；从无声的世界突围的江梦南；一辈子为国家深潜的彭士禄；九天探梦一气呵成，五十年差距一载跨越的中国航天人。他们用自己的一生执着坚持，在十四亿人面前做出表率。他们的人生闪光点幻化为我们的泪点，给予我们人生的感动和力量。有力支撑的灵魂才是充实和富有的，我们不一定要去感动别人，有力的动力支持自己勇敢追梦，坚定自信。这也是《感动中国》的意义所在。
对于当代大学生的我来说，十个感动中国人物中，江梦南的人生使我受益匪浅。半岁时，双耳失聪的江梦南，通过学习唇语学会了听和说。凭借优秀的学习成绩，成为家乡小镇上近年来唯一考上重点大学，最终考到清华读博的学生。她从无声里突围，心中有着嘹亮的号角。对于条件不好江梦南都那么努力的，反观我又有什么理由不努力呢？我很庆幸自己身体健康，也更庆幸能拥有这样的榜样。让我一瞬间顿悟，有了坚定明确的目标，有着不懈的毅力。只要是想飞的鸟，就一定会飞的更远；就算迟开的花，也一定会鲜花怒放！
一个个发光发热的名字，一段段让人动容的经历，一次次震撼人心的履历，书写出了中国人的年度精神史诗。当更多温暖的光芒照亮时，那便是璀璨的星河。感动中国，感动你我。正如白岩松所说“相信很多人会将感动变为行动，去温暖更多人。”不同的人上书写着不同的人生，愿每个人的长路尽头有烟花。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇五
最初，其实没人看好苏炳添。他的身体条件并不优越。小时候在体校，甚至曾因身材矮小，而遭遇教练劝他离开田径队。从10秒59到9秒99，苏炳添用了整整9年。
我们总以为天才之所以成功，是因为他们生来就是天才。殊不知，那个在舞台上闪着光的人，他在灰暗的角落遭受过多少寂寞，付出了多少无人问津的努力，又耐受了多少回脱胎换骨的自我蜕变。
父母是孩子的第一任老师，正是因为从父母眼中看到了光，孩子未来的模样才被被慢慢点亮。就拿运动健儿来说，如果您也想让孩子拥有良好的运动习惯，终身锻炼，终身成长，在家庭中也不能忽视体育的重要性。
首先父母要有体育锻炼的爱好，定时拿出时间和精力陪伴孩子进行体育锻炼，只依靠学校教育是不够的。父母要有良好的体育习惯，以自己为孩子学习的榜样，带孩子多进行体育活动，培养孩子良好的体魄与身体素质。
其次，体育锻炼是提升孩子意志力、自制力的重要方式，当然，这需要家长充分引导，以身作则!孩子由于还处于未成年阶段，对待困难容易气馁，容易放弃。父母应引导孩子树立正确的失败观。
此外，家长还可以及时关注一些体育方面的话题，让孩子接受到一些体育知识，提升体育的兴趣。在饭桌上，茶余饭后之时，不再只一味关注孩子的学业成绩，多给孩子讲讲体育新闻或者趣闻，对提高孩子对体育的兴趣颇有助益。
学会冷静是人生必修课
没有人会生来成功，如果孩子们在学习过程遇到了问题，我们也不能急于指责孩子，而是应该耐心地找出问题，分析解决办法。譬如，试着把大目标拆解成小目标，提高阅读理解能力，建立错题集，改进写字速度……总之，请相信，这世上没有毫无理由的成功，不过是找准方向，然后不断努力罢了!
顶级运动员如此，我们的孩子更如此。
苏炳添父母对儿子的评价很低调，只说努力了就好，结果怎么样现在谁都不能下定论;儿子能有多点时间回家看望父母，他们倒是高兴，一年见不上一两次面，挺想念儿子的;当然，不能影响比赛和学习，儿子既要好好比赛，也要好好读书，将来年纪大了跑不动了，能有份稳定的工作就好。
也正是苏炳添父母对孩子不骄不躁的教养态度，苏炳添对待比赛时才能永远保持一颗冷静踏实的平常心。
自律是人生的宝贵财富
苏炳添一直很小心地看护自己的身体。他作息非常规律，晚上23点睡觉，早上7点多起床，不抽烟不喝酒，也不追求大运动量训练。他曾提过自己在2020年上半年训练到骨裂的一段“小插曲”。
“2020年在封闭备战的时候，成绩也不比今年的成绩差很多的，但是一直没有比赛，然后在5月底的时候就训练过度，就出现了一些骨裂，然后看到钻石联赛取消，国内所有的比赛都取消，我自己就请假回家了。”
这就是苏炳添之所以能够在31岁依旧成为中国短跑领军人物的重要原因——不管面对任何情况，他都极度自律地完成训练计划;不管年龄多大，为了能够提高自己的成绩，将技术推进到新的高度，他都愿意做出改变和尝试。
有时，那些努力和尝试并不一定能帮助到他，就像他所说，有的带来了伤病，让人不得已选择放弃，但有也有另一些带来了积极的进步，激励人继续打磨到完美。
正是苏炳添对待短跑的极度自律和不断探索的精神，他才能一次次突破极限，做到更好 。我们的孩子不一定要成为冠军，但也应该有进取心，对待自己想要做好的事保持专注的态度，自觉自律地努力达到目标。
“我们这一代能做到的，也就是这一点(站上奥运决赛)了，我希望我们后面的年轻运动员，可以借鉴我的训练手段，然后调整，这对他们来说，就是最好的资源。”
站在东京奥林匹克体育场里，苏炳添说到了刘翔，“刘翔就像是中国田径的开路人”。而如今，苏炳添成了下一座灯塔，把刘翔给他带来的那束希望之光，照得更亮、照得更远。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇六
张定是一位普通的中国人，他没有什么特别出众的才华，也没有丰富的社会资源，但正是因为他的善良和奉献精神，他在身边的人们心中成为了一个感动中国的人物。这篇文章将介绍张定的故事，并探讨他的体会和心得。
第一段：张定的故事。
张定是一个出生在农村的年轻人，从小家境一般，但他一直对生活充满希望和热情。在读完初中后，他没有选择走上城市的大路，而是选择回到家乡，帮助父母种田。尽管种田是一项艰苦的工作，但他从不抱怨，总是积极乐观地面对。他不仅努力工作，还尽力照顾乡亲们的生活，时常帮助那些需要帮助的人。
第二段：张定的奉献精神。
在张定心中，帮助他人是一种天职，一种责任。他热心参与当地的公益事业，积极参与慈善活动。当村里碰到困难时，他总是第一个站出来，组织和带领大家共同努力解决问题。即使面对经济拮据的困境，他从不吝啬自己付出的努力和资源。他用实际行动证明了自己的情操和人格魅力，深受村民们的尊敬和喜爱。
第三段：张定的感悟。
在帮助他人的过程中，张定也收获了很多。他认为，帮助他人不仅能改变别人的生活，也能启迪自己的心灵。他坚信，只有通过自己的努力去影响和帮助别人，才能真正感受到生活的美好。正是因为这份信念，他在生活中保持着积极乐观的态度，始终充满着对未来的希望。
在他的身上我学到了很多东西。首先，我明白了人生的真正价值在于对别人的奉献和帮助。张定的故事告诉我，只有在尽己所能去帮助别人时，我们才能为社会创造更多的美好。其次，我认识到了帮助他人不仅能改变别人的生活，也能给自己的人生带来更多的意义和成就感。最后，我在他身上看到了一个杰出品质——坚持不懈。张定的故事告诉我们，只有在面对困难时坚持不懈，才能获得成功和成就。
第五段：结束语。
张定的故事是中国社会中无数感人事迹中的一个缩影。他的善良和奉献精神在全国范围内得到了广泛的认同和赞誉。他的故事告诉我们，每个人都有能力去关心和帮助别人，只要我们用心去做，就能成为一个感动中国的人物。正是这种无私的付出，让我们看到了人性的美好和社会的温暖。张定的故事将激励我们每个人去付出爱心，让我们的社会更加美好。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇七
不少业内人士说，纪录片要有一种“静水流深”的特点，《掬水月在手》可谓对这一特点的很好诠释。如果选一句诗来形容这部纪录片给人的感觉，相较标题“掬水月在手”，也许更适合的是曹丕《燕歌行》里的“短歌微吟不能长”。短歌轻吟，似续还断，它说明中国艺术需要留白，而留白不等于停顿或缺失，同样是一种内容的呈现形式。
电影中有许多看似和主题无关的传统文化展示，比如细腻地去拍摄一片青瓷，一袭精美的丝绸旗袍，一尊斑驳的摩崖石刻，这些空镜头堆叠出诗的韵味。一首诗不能太实，再浓而烈的感情，也需要有一两笔荡开来，写写山里的叶子，香炉里快燃尽的灰，地上的月光。看似没有关联，但反而是最触摸心灵的东西，更见诗人的火候。《掬水月在手》作为金爵奖纪录片官方入选影片，曾在今年上海国际电影节放映，不少观众喜爱它诗意的镜头和唯美的表现形式，但也有人批评其叙事的支离破碎和过于软性的细节选取，仿佛不足以支撑起叶嘉莹一生的创举和身后波澜壮阔的时代。这也许是因为，《掬水月在手》选择了一种诗性的创作方式，而在体裁里，它更近乎一首婉约词。
据该片创作团队介绍，在拍摄过程中，叶嘉莹的“弱德之美”是最打动团队的地方之一，也是该片想传达给观众的重要理念。而“弱德之美”是叶嘉莹对词体的美感特质提出的一种说法，纪录片中明确提到“弱德之美”的地方，是叶嘉莹谈论朱彝尊的词时。显然，在写作手法上，电影是偏于慢词、长调的，但稍显矛盾的一点是，它选取了《秋兴八首》作为隐线叙事，来烘托一个大的时代背景主题，略有一种割裂之感。无论“弱德”还是“要眇宜修”，都是词的一种难以直言的隐曲之美。词之为体，适宜表现女性之柔美，而用词去表达离乱兴衰，有时会失于晦涩难懂，让人觉得形式上有些轻和散。鲜少时代的大处落笔，回避一些直接的现实矛盾，过于清空骚雅，这是《掬水月在手》的不足之处。但我们无须过于苛责它，正如叶嘉莹自述，“我觉得陈导演取的名字很好，因为那不是真实的我，只是水中的一个影子，大概介绍了我一生的经历。”至少，它是一首完整的婉约词，借叶嘉莹之言，照见了古诗词之美。
《杜甫秋兴八首集说》是叶嘉莹最重要的研究代表作。电影邀请日本音乐家佐藤聪明以杜甫《秋兴八首》为本，结合雅乐及现代乐创作电影音乐，为杜甫诗歌带来新生命，并以杜诗形成电影的隐性双线叙事结构，由外而内，追寻交织于叶嘉莹身上的个人生命史和诗史。
影片表层的结构，是以叶嘉莹在北京察院胡同的祖宅为章节，从大门走入脉房、庭院、内厢房，循着时间和空间脉络，一层层进入更深的心灵境地。最后一节没有名字，似乎暗喻祖宅的被拆，也隐藏了内心深处可意会不可言传之味。王国维说“天以百凶成就一词人”，这是叶嘉莹辛苦坎坷的一生经历，而一位友人却说她，“人生最难的就是把自己退到一个位置，用相同的态度去接受一切，轻而化之”。
经历了这么多离难兴悲，一个人如何能够承受得了?但叶嘉莹泰然处之，平静、疏淡地回忆自己的漂泊辗转和至亲的离去，仿佛都是第三人称叙事中的云烟过往，而她沉浸、陶醉其间的，是唐诗宋词。她津津乐道于王国维的“要眇宜修”难以统领朱彝尊的《静志居琴趣》，自得于为它找到了一个名词“弱德之美”。当她沉醉地吟诵《桂殿秋》“思往事，渡江干”，娓娓道来其诗词之法门时，像在电影里滴了几滴她的学术精华，令人想见那些学生为何会仿造听课证来聆听她的讲学。叶嘉莹一针见血地道出古诗词中幽深隐秘的情感，而对于自己亲历的丧乱、生死却仿佛视而不见，这在电影里形成了一种微妙的复调，留给观众思考回味。
这种优美的复调形式中，也带有对古典诗词呈现形式的一种现代化创新探索。前不久，电视剧《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》在网上再次引发热议，很多网友好奇于其中的男女对唱歌词全然不同，却能完美和谐，其中也借鉴了一种诗词相和的复调形式。在《掬水月在手》中，最为精妙的一处是叶嘉莹和其师顾随两首同题词作的呈现。他们曾就一残句“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了”先后创作两首《踏莎行》，两词意思相和，但文辞不同。电影中，男声和女声同时吟诵了这两首词，字幕分在左右两边，而最后一句合为一处。这令人感受到了诗词吟和中，文辞虽异，却能共通共鸣的妙处。稍显遗憾的是，“对唱”版《踏莎行》朗诵语速稍快，字幕停留太短，未能给观众留够思考和欣赏的间隙。这是复调结构对于大银幕呈现的挑战，细节、层次丰富，大量文言文和古诗文穿插呈现，在小屏幕和网络传播中，更方便随时停留查看信息，但也在一定程度上冲淡了这种复调结构所带来的参差错落之美。
也许是因为近年来传统文化逐渐成为一种流行，也许是因为流行了之后发现除了古人，当下的“偶像”极度稀缺，最近，一部讲述叶嘉莹的文学纪录片《掬水月在手》，成为一时文化现象。读过叶嘉莹诗词的人，并不是人群中的大多数，但不妨碍这一代年轻人渴望接近她。96岁的叶嘉莹，突然迎来了自己的高光时刻。
电影只有120分钟，拍摄过程却累积了几十位受访者的百万余字素材，同名衍生图书《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》的出版，可以算是弥补了影片篇幅有限的缺憾。
陈传兴想把一个女诗人的个人历史、一段家国的近现代历史、中国古诗词的几千年历史，投射到同一个落点上。我相信每一种历史都是真实的，但相伴发生的未必是完全的因果关系。所以，我更看重不同的人对叶嘉莹的描述。“盲人摸象”并不一定是贬义词，每一部分都是活生生的存在。
除了“穿裙子的士”“诗的女儿”这些头衔，她也是女儿、妻子、母亲、学生、老师……如果说叶嘉莹在古典诗词上的成就如朗月当空，清辉万里，那每位受访者就仿佛江河湖海，分别映照出她的不同侧面，她不是神，是一个鲜活灵动的人，波光粼粼，是谓月映千川。
诗人席慕蓉的朋友是叶嘉莹在台湾大学的学生，她与她由此结识。叶嘉莹第一次见到席慕蓉，第一句话是：“我也是蒙古人(族)。”叶嘉莹从未在任何作品里提过自己的族姓叶赫那拉，她的祖上虽然是旗人，居住在叶赫水畔，却本属蒙古族土默特部。
无论回到中国，还是回到北京，回乡——这个千百年中国诗人的关键词，也贯穿了叶嘉莹大半生的念想。在她快80岁的时候，一个秋天，席慕蓉陪着她去叶赫(现吉林省梨树县叶赫镇)寻找祖先的故乡。
叶赫古城遗址如今只是一片高出来的土堆，陪同的一个热心人先行跑上去探路，回头说，叶老师您不用上来了，上面什么都没有，就是片玉米地。叶嘉莹还是继续往上走，日已西斜，秋天的红玉米挂在那里，紫红的穗子垂下来，风一吹，发出阵阵沙沙的声响。
叶嘉莹站着看了一会儿，转过头说：“这不就是《诗经·黍离》中描绘的景象吗?彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?我现在的心情和诗里说得一模一样。”
快80岁的叶嘉莹，是他们家族第一个回到叶赫水畔的人，她还找到了三千年前特地为她写的诗。3年后，81岁的她又想去看蒙古高原，席慕蓉陪着她又出发了。在海拉尔，叶嘉莹口占的第一首绝句是：“余年老去始能狂，一世飘零敢自伤。已是故家平毁后，却来万里觅原乡。”
叶嘉莹是他们家里唯一一个在一百年、甚至三百年里，回到土默特蒙古高原的族人。她跟席慕蓉说，她在北京的家已经没有了，可是到了蒙古高原，天穹低处尽吾乡，突然之间，人就打开了。
有时候我想，如果人生是电影，就能在不顺遂的时候黑屏，出一行小字“某年以后”，把悲伤快进到烟消云散。但王国维在《人间词话》中又说，诗人有两种：客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富、愈变化;主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真。叶嘉莹大概属于后者。
南开大学文学院教授张静是叶嘉莹在南开大学时的助手。她记得，有一次叶嘉莹在国家图书馆讲女性词的时候，谈到法国作家法郎士写过一本《红百合花》，书里说一个女子如果出生在一个比较幸福美满的家庭，婚后的生活也比较甜蜜，到30岁的时候连一场大病都没有生过，那么，注定她对人生的认识是肤浅的。
当花间词的作者用女性口吻表达男性的阴柔一面时，叶嘉莹在一个被压抑的环境里半生飘零，站在高原之上说“余年老去始能狂”，这个场景，让人想起苏东坡、辛弃疾。在访谈中，叶嘉莹和她的学生，也会反复提到《人间词话》里的那句话，“天以百凶成就一词人”。
在这本访谈集中，我发现一个很有意思的现象，在这几十个人的记忆中，叶嘉莹都是以一个独立个体存在的，她与家人的亲密关系只存在于她自己的口述中。难得有人提到她先生，还说的是“她的先生很不讲理，她自己这么精彩的一个人，竟然都可以忍下来”。
1971年的夏天，文化史学者郑培凯在哈佛大学学习，经常去哈佛燕京图书馆找各种各样的善本，经常碰到叶嘉莹，“叶老师只要进了图书馆，就一整天不出来”。郑培凯到香港后，创立香港城市大学的中国文化中心，曾请叶嘉莹来担任客座教授。让他惊讶的是，叶嘉莹竟然是一个人来的，还带着个很大的箱子。就这样，她一个人住了一个学期，那一年，她80多岁了。
离开香港前，郑培凯去送行，一进门就看见她自己在那儿收拾行李。她把所有行李收拾在一个大箱子里，外面再用带子绑起来，绑得非常好。她对郑培凯说：“我都习惯了，旅行的时候都是这样，都是自己做。”
叶嘉莹有一个自创的概念——弱德之美，意思是要把内心的感情收起来，要有一种持守、一种道德，而这个道德是在被压抑之中的，不能表达出来的。但“弱德”不是软弱，是在最困难的时候，仍有一种精神力量支持。
叶嘉莹说过，有时候集大成的时代，比如西晋太康时期，正是质朴的五言诗在风格上将转未转的一个阶段，却没出现一个可以集大成的天才，那是诗人对不起时代;有时候诗人很有才华，可是遇到的时代不是文学发展集大成的时代，比如江西诗派，那是时代对不起诗人。
从1924年至今的近百年间，是不是一个对得起叶嘉莹的时代，我也不知道，只知道她一定是对得起时代的。
有一天，叶嘉莹打电话给学生施淑仪，请她把自己梦中偶得的诗句用书法写出来。那首诗是“换朱成碧余芳尽，变海为田夙愿休。总把春山扫眉黛，雨中寥落月中愁”，青春年华已经远去，但还是要把眉黛扫成春山，那是无望中的希望。
由陈传兴执导的文学纪录片《掬水月在手》自10月16日上映以来，排片率最高时也不足1%，北京上海等一线城市的日均票房徘徊在五位数左右，也就是说，这些城市日均观看这部电影的总人数仅千余人。截至11月6日，累计票房突破600万，比起同期热映首两日票房就破亿的《我和我的家乡》《金刚川》，这样的票房成绩显得微不足道。但对一部极其小众的纪录电影而言，这又无疑是一个值得瞩目的可喜成绩。根据猫眼电影的购票评分榜数据显示，《掬》片以9.4的评分始终占据评分榜的前列，也正由于这样的口碑，《掬》片有了尽可能多的排片周期。
这是作为法国高等社会科学学院语言学博士的导演陈传兴，在继执导诗人郑愁予纪录电影《如雾起时》、诗人周梦蝶纪录电影《化城再来人》后，“诗的三部曲”的收官之作。电影记叙了诗词大家叶嘉莹先生的生平，既看到了这位女君子磅礴的生命历程，也看到了她澄明的心灵建树。电影从筹备、拍摄到上映历时三年有余，辗转亚洲、北美洲，足迹遍及海内外十余座城市。比起漫长的摄制期和巨大的素材量，影片的最终呈现又极其节制和简朴，多处选择了无声胜有声的留白，不得不说这是电影向诗的一次回归和靠拢，也是没有矫揉造作的一次纪录。尽管有很多评论声音将焦点聚集在片中叶先生所阐述的“弱德之美”上，赋予影作以中心思想，但从更宽广的视境中去忖度电影本身，对观影者而言更像是一次生命的淬纯——这其中自然包含了作为“弱者”的人类，需要承受、坚持、完成自我的过程，但又不止于此。
不是所有人都可生平壮阔，于苦难中成就生命的光辉;也不是所有人在逆境中都可将身外事“轻而化之”，守护心灯。叶先生的做到，在于她把生命的外延衔接到不朽的古诗词上，所以在片尾，我们看到八十余岁回到原乡寻找叶赫水的叶先生竟然并无耄耋老态，只有一个普通寻根人对飘零人生要找到物理栖息地的深情寄望。只是一眼望去，再也寻不到族群的踪迹。叶先生回想起上一次踏足，吟诵起《诗经·王风》篇中的“彼黍离离”，最痛是那一句：“悠悠苍天!此何人哉?”这是对生命的追问，也是从诗意到现实人生的比兴。
客观地说，这是一部“难于看懂”的电影。所谓难不是因为晦涩，而是因为“电影诗”的风格，对观影者的文学积淀有很高的门槛要求。片中多次出现了呢喃般的影音，叶先生如游吟诗人般对格律的吟诵，唐诗，宋画……叙事整体看似在时间线上从人物幼时讲起，但又总是以诗词间隔——这当中有古诗，也有新诗，有已亡人的旧篇，也有叶先生的自创。这种材料组织方式让影片的空间感十足，但也增加了理解领会的难度。前一段还是平易近人的生活琐碎事，后一段却是意味深长的言此及彼。没有解说词的纪录片，很像没有脚注的文章，如自心不能沉浸和共情，且对文中所引有通晓了解，看一遍很难完全明了。这是对观者的挑战，也是其作为文学纪录电影的魅力之所在。
大门、脉房、内院、庭院、西厢房……这是叶先生记忆中幼时住过的家园——一座典型的北京四合院院落构成，她的自叙就是从记忆中的房门所打开的。而这也一一对应了她从童年到老年的人生历程。那个“梦中常忆，青盖亭亭”的精神家园早已不复，留在身后的是一世磊落功与名。可给人留下最深刻印象的不是眼前这位华发学者，而是当年那个出生在夏荷花期的“小荷子”，她令人无尽遐想和揣摩。出生在战火纷飞的年代，亲历家园沦陷、饿殍遍野，18岁痛失爱母，无爱的婚姻，苛重的家养，无依的海外飘零，中年丧女之殇……除去满腹才学和瞩目成就，这些大概构成了叶先生人生的主要事件，足以证明“天以百凶成就一词人”不是妄言。但如果只是惊呼叶先生面对诸种遭遇的刚健不息，恐怕又有些余味不足。
在云淡风轻回望坎坷身世的叶先生身上，最可贵和最耀眼的精神，是她求学时的恩师顾随先生所书就的那句：“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了”。它有如雪莱在《西风颂》中掷地有声的宣言：“如果冬天来了，春天还会远吗?”这是作为知识分子笑对不可控、不可逆悲剧时共有的人文精神。
这不是一部标榜与赞美为传扬中国古诗词文化做出杰出贡献的叶先生的传记片，而是一首电影诗——以叶嘉莹的人生轨迹为蓝本，用声画为媒，所作的电影诗。和无数的璀璨诗篇一样，它永远无法一时间尽悟，但是每每捧卷，都是一次新的生命淬炼。这也是一位中国女性，普通又不普通的一生。
不久后，丈夫离世，她精神上的石头随之瓦解。女儿毕业、结婚，她肩上的重担也随之减轻。当时她想：“我一辈子辛勤劳苦，到晚年，我的两个女儿都出嫁了，我想我将来可以乐享余年。”
1976年，命运给了52岁的叶嘉莹又一次沉重的打击。当年那个与她相依为命在患难中成长的大女儿，在外出旅游时出了车祸，与女婿同时罹难。料理完女儿、女婿的后事，她闭门不出，日日哭泣，写了10首哭女诗，每一句都是对女儿最透彻的思念。
“平生几度有颜开，风雨逼人一世来”，“痛哭吾儿躬自悼，一生劳瘁竟何为”，她叹命运不公，反思劳瘁一生的意义。年逾半百，痛失爱女，叶嘉莹悲痛欲绝。但是经此一难，叶嘉莹突然悟到，“把一切建在小家、小我之上，不是一个终极的追求和理想。”
1978年，听闻中国恢复高考，她请愿回国教书。她要让自己从“小我”的家中走出来，要把“余热都交给国家，交付给诗词”，要把“古代诗人的心魂、理想传达给下一代”。
她曾在信中写道，自己一生“很多事情没有选择的余地”，而这次是她唯一一次主动地争取。1979年春，国家同意了叶嘉莹的申请，最终受邀去南开大学任教。于是，叶嘉莹在南开大学开始了三十余年的教书报国路。
每次上讲台，叶嘉莹一站就是两三个小时，期间也很少喝水。虽然因为皮肤过敏，叶嘉莹的手常会因接触太多粉笔而皮肤开裂，但是仍常常在黑板上大段板书。
因此，她的课程在南开非常受欢迎，不仅中文系，外系外校甚至外地的学生都来听讲，场场爆满，甚至有学生为此伪造听课证。在此期间，叶嘉莹应邀到国内的几十所大学讲学，以及辗转国际多所大学讲学，她将传承古典文化作为自己的责任。
除了教课，叶嘉莹在南开大学创办了“中华古典文化研究所”，以老师顾随的名义设立“驼庵”奖学金。她在晚年卖掉京津两处房产，又将自己的稿费、版税收入悉数捐出，累计捐赠3568万元，在南开大学设立了“迦陵基金”，用以支持研究古典诗词文化。
将全部财产捐献，在她看来，不过是实现了她“书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂”的一点愿望。庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”越朴素单纯的人，越有内在的芳香，不惧岁月，优雅老去。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇八
不久后，丈夫离世，她精神上的石头随之瓦解。女儿毕业、结婚，她肩上的重担也随之减轻。当时她想：“我一辈子辛勤劳苦，到晚年，我的两个女儿都出嫁了，我想我将来可以乐享余年。”
1976年，命运给了52岁的叶嘉莹又一次沉重的打击。当年那个与她相依为命在患难中成长的大女儿，在外出旅游时出了车祸，与女婿同时罹难。料理完女儿、女婿的后事，她闭门不出，日日哭泣，写了10首哭女诗，每一句都是对女儿最透彻的思念。
“平生几度有颜开，风雨逼人一世来”，“痛哭吾儿躬自悼，一生劳瘁竟何为”，她叹命运不公，反思劳瘁一生的意义。年逾半百，痛失爱女，叶嘉莹悲痛欲绝。但是经此一难，叶嘉莹突然悟到，“把一切建在小家、小我之上，不是一个终极的追求和理想。”
1978年，听闻中国恢复高考，她请愿回国教书。她要让自己从“小我”的家中走出来，要把“余热都交给国家，交付给诗词”，要把“古代诗人的心魂、理想传达给下一代”。
她曾在信中写道，自己一生“很多事情没有选择的余地”，而这次是她唯一一次主动地争取。1979年春，国家同意了叶嘉莹的申请，最终受邀去南开大学任教。于是，叶嘉莹在南开大学开始了三十余年的教书报国路。
每次上讲台，叶嘉莹一站就是两三个小时，期间也很少喝水。虽然因为皮肤过敏，叶嘉莹的手常会因接触太多粉笔而皮肤开裂，但是仍常常在黑板上大段板书。
因此，她的课程在南开非常受欢迎，不仅中文系，外系外校甚至外地的学生都来听讲，场场爆满，甚至有学生为此伪造听课证。在此期间，叶嘉莹应邀到国内的几十所大学讲学，以及辗转国际多所大学讲学，她将传承古典文化作为自己的责任。
除了教课，叶嘉莹在南开大学创办了“中华古典文化研究所”，以老师顾随的名义设立“驼庵”奖学金。她在晚年卖掉京津两处房产，又将自己的稿费、版税收入悉数捐出，累计捐赠3568万元，在南开大学设立了“迦陵基金”，用以支持研究古典诗词文化。
将全部财产捐献，在她看来，不过是实现了她“书生报国成何计，难忘诗骚李杜魂”的一点愿望。庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”越朴素单纯的人，越有内在的芳香，不惧岁月，优雅老去。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇九
不少业内人士说，纪录片要有一种“静水流深”的特点，《掬水月在手》可谓对这一特点的很好诠释。如果选一句诗来形容这部纪录片给人的感觉，相较标题“掬水月在手”，也许更适合的是曹丕《燕歌行》里的“短歌微吟不能长”。短歌轻吟，似续还断，它说明中国艺术需要留白，而留白不等于停顿或缺失，同样是一种内容的呈现形式。
电影中有许多看似和主题无关的传统文化展示，比如细腻地去拍摄一片青瓷，一袭精美的丝绸旗袍，一尊斑驳的摩崖石刻，这些空镜头堆叠出诗的韵味。一首诗不能太实，再浓而烈的感情，也需要有一两笔荡开来，写写山里的叶子，香炉里快燃尽的灰，地上的月光。看似没有关联，但反而是最触摸心灵的东西，更见诗人的火候。《掬水月在手》作为金爵奖纪录片官方入选影片，曾在今年上海国际电影节放映，不少观众喜爱它诗意的镜头和唯美的表现形式，但也有人批评其叙事的支离破碎和过于软性的细节选取，仿佛不足以支撑起叶嘉莹一生的创举和身后波澜壮阔的时代。这也许是因为，《掬水月在手》选择了一种诗性的创作方式，而在体裁里，它更近乎一首婉约词。
据该片创作团队介绍，在拍摄过程中，叶嘉莹的“弱德之美”是最打动团队的地方之一，也是该片想传达给观众的重要理念。而“弱德之美”是叶嘉莹对词体的美感特质提出的一种说法，纪录片中明确提到“弱德之美”的地方，是叶嘉莹谈论朱彝尊的词时。显然，在写作手法上，电影是偏于慢词、长调的，但稍显矛盾的一点是，它选取了《秋兴八首》作为隐线叙事，来烘托一个大的时代背景主题，略有一种割裂之感。无论“弱德”还是“要眇宜修”，都是词的一种难以直言的隐曲之美。词之为体，适宜表现女性之柔美，而用词去表达离乱兴衰，有时会失于晦涩难懂，让人觉得形式上有些轻和散。鲜少时代的大处落笔，回避一些直接的现实矛盾，过于清空骚雅，这是《掬水月在手》的不足之处。但我们无须过于苛责它，正如叶嘉莹自述，“我觉得陈导演取的名字很好，因为那不是真实的我，只是水中的一个影子，大概介绍了我一生的经历。”至少，它是一首完整的婉约词，借叶嘉莹之言，照见了古诗词之美。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇十
叶嘉莹：在诗歌里感受“不死的心灵”
我曾经改写过前人所作的一首《浣溪沙》小词，写为断句，说：“师弟恩情逾骨肉，书生志意托讴吟，只应不负岁寒心。”老师与学生之间的这种情谊，有时甚至比骨肉更亲近。因为骨肉是天生的，是血缘关系，在个人的精神、思想上并没有一种自我的选择;而师生的情谊，则是他们理想和志意的一种传承。所以很多人都觉得师生情谊更为可贵，是“师弟恩情逾骨肉”。“书生志意托讴吟”，我们讲授古典诗歌，我们的理想和志意都寄托在其中，也透过古人的诗歌，把他们的品格、理想，他们的志意、怀抱，他们的情操、修养，传递给学生。
关于中国古典诗词，曾有人问我：现在没有人喜欢古诗，大多数人也不赞成吟诵，那么中国诗歌会灭亡吗?我以为不会。中国古人作诗，是带着感情而写的;他们把内心的感动写出来，千百年后再读其诗作，依然能够受到同样的感动，这就是中国诗歌的生命。所以说，中国诗歌绝对不会灭亡。只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的、真诚的、生命的感动，这种感动是生生不息的。
真正的精神和文化方面的价值，并不是由眼前物欲的得失所能加以衡量的。上世纪以来西方资本主义过分重视物质的结果，也已经引起了西方人的忧虑。在我看来，学习中国古典诗歌的用处，也就在其可以唤起人们一种善于感发、富于联想、更富于高瞻远瞩之精神的不死的心灵。如果把中国古典诗歌放在世界文学的大背景中看，更会发现中国古典诗歌是以这种兴发感动为其特质的，所以《论语》说“诗可以兴”，这正是中国诗歌的一种宝贵传统。
中国古人的修养并不是向外张扬的。你看中国古代的音乐，像古琴、瑟，在大庭广众的演奏厅都并不合适。我们中国“行有不得反求诸己”，都是内向的，是你自身的、正心诚意去修身的，是内在的追求。所以中国的古典诗歌是吟诵，在夜深人静、清风明月之夜，拿一本古诗，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片，而且，不仅是从理性、知识上打成一片，更是从感性上打成一片。李杜诗篇也是带着吟诵的声音作出来的，为什么用这个字不用那个字，有时候是因为意思的关系，有时候是因为声音的关系。而当你做这种斟酌的时候，不是纯粹的理性，是你吟诵的时候结合着声音辨别出来的。那是一种很微妙的区别，所以吟诵才重要。
我从事古典诗词的教学工作已近70年，不仅仅是出于追求学问知识的用心，更是出于古典诗词中所蕴含的对生命的感发，令我感动，召唤于我。这一份感发生命，蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。所以中国传统一直有“诗教”之说。我一生历经许多苦难不幸，却一直保持乐观、平静的态度，正是与我热爱古典诗词有很大关系。现在，一些青年人竟因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽，不再能认识诗歌对人的心灵和品质提升的功用，是件极遗憾的事情。我之所以回国教书，讲授诗词时特别重视诗歌中感发之作用，这也是一个主要原因。我坚信，中国古典诗词的内在精神和兴发感动的生命不会中断，而中华文化的长流也一定能够绵延不绝，沾泽未来的世世代代。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇十一
走进叶老先生的诗词世界，盎然诗意，诗意人生，人生静逸。
叶嘉莹老先生以“吟诵”之情，引领我们走进了别有洞天的诗词天地。一诗一人生，一词一境界，令我感同身受的是吟诵中的意境感发之情。在我看来，叶嘉莹老先生所发声的一经一辞一诗一言一词一调，都是以自然之法为我们展开了别样的诗情画意。每一首诗词的背后都有属于它的标识符号，都有属于它的时代记忆。正如《孟子万章章句下》中所言：“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”，这就是诗词背后作者的情感世界，叶老先生以吟诵诗词之意感发而生情，剖析诗词背后的别样故事，给人以生活的感触。同样，吟诵是最有情意的时候，是个人情感与诗词接触最密切的时候，会有一种由心而发出的情怀，这种情怀超越了时空的局限，那“举杯邀明月，对影成三人”不再是孤寂，而是“十觞亦不醉，感子故意长”的抒怀欣怡。我想每个人的每个阶段里都可以用诗来抒发自我的真性情、真实感，古人亦是如此，以言简意赅的“生活日记”来写实写志写生活。
在叶嘉莹老先生的吟诵之意中，我感发于“入诗”与“出诗”之情，情到深处最为极致，或许这就是自我认为“入诗”的最高境界，而吟诵正是入诗的媒介桥梁，身心、情意、诗意相结合，由心而感发吟诵出来最为情深。正如叶嘉莹老先生对《春望》的钟情，以自我真性情、真故事，与《春望》的时代背景相结合，恰到好处的诗与人融为一处，抒发吟诵出消磨已久的诗词古韵。这让我想到了“建安七子”之冕的王桀，他以《登楼赋》言曰“心凄怆以感发兮，意忉怛而惨恻”，这里的“感发”和叶嘉莹老先生所提倡的“感发”有异曲同工之妙。当你真正的深入诗中的世界，久而久之不再是隔膜，而是一种心灵上的领悟。我之前看过叶嘉莹老先生的纪录片，一箪食、一豆羹正是叶老先生的晚年生活，内心面对周围的疾风骤雨毫无波澜，她早已走进诗意，人生早已充满诗意之韵，正所谓，诗如人生，人生如诗。而对于自我认为的“出诗”，它与“入诗”不是相对矛盾的对立，而是对于诗词的两种感发，“入诗”是因诗而感发，“出诗”是因事而感发。论其“出诗”，当你对诗词的吟诵到达一定的境界，不再是因诗生情，而是因情生诗，或许叶老先生的生活亦是如此，生活如诗意，洒脱自然，平仄有韵律，诗情画意。这也是我最佩服这位“穿裙子的士”的豁达之处，因为吟诵而“感发”，因为吟诵而热爱诗词，因为吟诵而热爱生活。
我在诗词的吟诵中寻找真我之意，寻找诗韵词律的文化魅力，寻找叶嘉莹老先生的“感发”真谛。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇十二
有人说平凡衬托伟大，但不如说是平凡孕育了伟大。不平凡的20_，那些平凡而又伟大的人让我们由心的感动。20_年感动中国中每一个人物都深深地打动了我的内心，而最让我感动的是万佐成夫妇。
谁能想到在一家肿瘤医院的旁边，只一墙之隔竟会有一家“抗癌厨房”，在厨房里做饭的又不是什么大厨，而是病人家属。万佐成熊庚香夫妇很早以前在医院旁摆摊卖油条，每当他们收摊回家时总有病人家属请求用他们的余火做些饭菜给病人吃，夫妇俩从未拒绝。甚至，在收到越来越多的求助后他们买了十几套厨具专门放在小巷里开了一家“抗癌厨房”。而更令人感动的是夫妇俩从未想过从中盈利，他们定了一块钱的价才勉强收支平衡。
夫妇两人的初心十分简单：“有的病治不好了，就让病人吃的好点，让家属少些遗憾。”
他们似乎完全为了初心忘了自己。为了病人他们不去旅游不去休假甚至就像我们所看到的那样连年也过不了。但他们的内心仍然是快乐的，他们开导过的教导过的人都感谢他们，墙上有一排排的电话号码，他们都想邀请老人去家里做客，小小的巷子让每个人都感受到了温暖，令无数人为之感动。这一切的一切都源于这两位六旬老人无私的爱与善。
夫妇两人，如此平凡又如此伟大，他们的善他们的爱足已感动中国感动人心。
感动中国人物叶嘉莹心得体会篇十三
叶嘉莹讲诗词被公认的特点是“跑野马”。
唐朝的皇帝，她一口气说来十五个。“小山重叠金明灭”里的“小山”，她能讲上3页纸。
讲哲理诗，她随手把张九龄、陶渊明、朱熹的诗拎出来作比较;讲李商隐的《嫦娥》，她会谈到王国维和王维，比较纯诗人的自哀、哲人的的悲悯、修道者的自得;从辛弃疾的词，讲到词的本质，再由词的牌调拐到小令与长调的区别，因此讲了讲柳永，然后再回到辛弃疾的另两首词和用典，结合西方的意识批评理论……最后回到这堂课讲的这首词《水龙吟·登建康赏心亭》。
年轻教师去听她的课，感慨“叶先生‘跑’一大圈还能跑回来，而且几乎不出错”。
品鉴韦庄《思帝乡》里的“妾拟将身嫁与一生休，纵被无情弃，不能羞”。叶嘉莹告诉学生，不要把它看成仅仅是写美女和爱情的小词。做学问和追求理想也需要这种精神，学物理不一定都能获奖，要对自己的追求有终生不渝的奉献。那一年，杨振宁和李政道获诺贝尔物理奖。物理一下子成了热门，许多学生争着报考物理系。
听过叶嘉莹讲座的学生觉得，叶先生先“降低了诗词赏析的门槛，又手把手领着人进来”。“她讲诗是结合着自己生命的经历，是与生命相融会的感发。”比如叶先生讲杜甫的诗，讲到‘国破山河在’，她是真正体验过的——“七七事变”后，北平沦陷，吃混合面，穿补丁衣，学校更换了教师，英文课程改上日语课，她们在教室按要求把历史、地理课本逐页撕毁涂抹。
顾随说诗的主要作用，是在于让人感动。叶嘉莹在国外的课堂上，也常常给学生用英文“care”，她说要有一颗关怀的人，对人、事、物，对大自然的关怀。
顾随不讲书里写的内容，也不怎么引经据典，完全是自己读诗的感受。叶嘉莹讲诗，也常把自己的感受、情谊放里面。
顾随讲喜欢的作者，也讲不喜欢的。他直言姜夔的词，最大缺点是清空。他认为，一个人做人只是穿着白袜子不肯粘泥，总是自己保持清白、清高，这样的人比较狭隘、自私，遇事不肯出力，为人不肯动情。
“顾先生讲诗歌生命里的感发。”叶嘉莹说。而“生命的感发”也是她研究古典诗词的核心，也是她“终身热爱诗词，虽至老而此心不改的重要原因”。她认为，“诗词的好坏，永远以它的感发的生命的厚薄、大小、深浅为评量的层次。”
讲周邦彦时，叶嘉莹称赞词人的技巧和艺术，但仍要“很真诚地说话”。她说周邦彦这个词人，和苏东坡就差了一点点。两个人同样经历了新旧党争，苏东坡是将自己的得失、福祸置之度外的。而周邦彦最后学到的是明哲保身，“委顺之名，人望之如木鸡，自以为喜。”她觉得周邦彦的词里缺少一种博大的、深厚的感发的生命。
她喜爱辛弃疾，说辛弃疾和苏东坡、陶渊明不同，陶、苏都准备了一个“退”，是穷则独善其身的退。但辛弃疾和杜甫是没有“退”的人，他一生也没有忘记收复自己的故乡和故国，他是坚持要进。
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