摄影拍摄合同(模板17篇)

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摄影拍摄合同(模板17篇)
时间:2023-11-11 19:39:21     小编:琉璃

合同可以记录交易双方就各项事宜达成的共识和约定。在起草合同时,应参考相关法律法规和行业标准,确保合同的合法性和合规性。合同是法律意义上的约束文件,以下范文可以帮助你更好地了解合同的要素和结构。

摄影拍摄合同篇一

流程:

婚礼当天,摄像师跟随迎亲队伍接新娘、开门游戏仪式、敬茶礼仪、婚宴迎宾、婚宴礼仪、敬酒、婚宴结束送宾客。

婚礼摄像师必须具备的几个关健的基础就是:熟悉摄像机,具备对摄像机各性能的准确的运用,对镜头的运用如推、拉、摇、移、伸、缩、升、降、跟等,均围绕婚礼电视艺术的特殊表现方式,做到有目的去运用,对象内容的主次轻重给予恰当的表现.什么时候去推特写镜头,什么时候去拉大场面,什么时候去摇镜头,什么时候去移机位,由于婚礼摄像则要求画面的连续性和完整性,一个场景的出现,总会从发生到结束,全过程的记录。婚礼中怎样去推、拉、摇、移,灵活地运用镜头便成了婚礼摄像师必须具备的基础技能。

2婚礼摄像师,是婚礼习俗的记录者,熟悉珠海婚礼习俗与婚礼的流程,掌握婚礼流程熟悉婚礼习俗便成了摄像师必修课,优秀的婚礼摄像师可以熟练掌握所拍镜头的时间度,给后期制作省去了很多麻烦,这也许让一些人听了不舒服,这不是偷工减料吗?优秀婚礼摄像师绝对能用几个镜头表现一件事情,并能捕捉你表演的精彩之处,不反复对一件事情拍许多重复镜头。这种凌驾能力也是婚礼摄像师因掌握婚礼流程熟悉婚礼习俗的另一种基础技能。摄制婚礼影片要掌握多种拍摄表现手法;纪录、专题、访谈、mtv、爱情故事、亲朋好友祝词、婚礼花絮等多种内容和形式;综合运用场景、镜头剪辑、音乐、解说等。婚礼影片便更好看、更真实、品位高、个性化、艺术性强。摄像师的个人修养、艺术品位、婚礼现场把握能力,决定了是否可能成为一位优秀的摄像师。

单机与双机拍摄对比:

单机拍摄费用低,但视角单一,镜头形式比较单调,婚礼上的许多精彩场面会错过,光盘形式已记录为主。

双机拍摄是较好的婚礼拍摄方式。接亲前可以把两部摄像机分开,一部随新郎走,另一部到新娘家拍摄,后期制作时把接亲车队,新娘及家人镜头;屋外新郎叫门镜头,屋内新娘及亲朋好友嘻笑镜头转换.组接,较单机拍摄平添许多意境与情趣。典礼现场更显出双机拍摄的优势,主副机位分工配合,可以把台上台下主要出镜人物照顾到。

婚礼拍摄中,许多精彩的场景,感人的表情稍纵即逝,单机拍摄时有责任感的摄像师常有“分机乏术”之痛,双机拍摄可以很好的弥补这一缺憾。

摄像师陈先生一三八零九八零六一零零。

摄影拍摄合同篇二

乙方(接受服务者):_______________。

根据《^v^合同法》及其他法律法规的规定,甲乙双方在*等、自愿、公*、诚实信用的基础上,经充分协商,就婚纱(艺术)摄影服务的有关事宜达成一致,签订本合同。

第一条服务内容。

1.拍摄套系名称:________________(拍摄套系名称详见店堂);。

8.赠送约定:___________________________;。

9.其他约定:___________________________。

第二条服务价款及付款方式。

2.经双方协商确定选择第_________种付款方式:

(3)其他方式:___________________________。

第三条甲方的权利和义务。

1.甲方应保证拍摄质量及成品质量,甲方如需对照片进行艺术处理须征得乙方签字认可;。

4.甲方为乙方加工制作的相框、相册,应避免日晒、受潮,在正常保存下______月之内出现开胶、变形或脱色等质量问题的,应无偿返工制作。

摄影拍摄合同篇三

为了支持影视事业的发展,繁荣影视文化事业,同时进一步拓展企业的社会知名度,甲乙双方经友好协商,达成如下协议:

一、甲方无偿提供“________”场地,供乙方拍摄景点使用,时间为____年____月____日至____月____日期间,共拍摄____天。乙方确认拍摄及时间后提前两天通知甲方。

二、乙方为感激甲方支持,将在本剧/集的`片尾给甲方打上xx单位及公司名称。

三、乙方保证不在甲方场地内拍摄暴力,色情以及有损甲方企业形象等情节内容,以维护甲方的声誉。

四、乙方在拍摄过程中如造成甲方场地的物品污损,将酌情承担维修赔偿的责任。

五、甲方安排电工和保安协助拍摄。

六、其他。

(一)甲乙双方在合同履行的过程中出现争议,双方应友好协商解决;。

(二)如甲乙双方争议不能通过协商解决,任何一方可向场地所在地人民法院提起诉讼。

七、本协议书一式_____份,双方各执一份,经签字盖章后生效。

甲方:_______________乙方:______________。

盖章:_______________盖章:_______________。

_________年____月____日_________年____月____日。

标签:

摄影拍摄合同篇四

成,不遗漏每一个珍贵镜头,本次拍摄我们计划采用。

多机位、多角度,并动用大型摇臂和移动轨等多种拍。

摄设备和技术手段,力求画面大气,镜头完整,成为。

学院重要的影音资料。

三、主要用途:宣传学院新形象,扩大学院在社会各界的影响,对生。

源产生积极影响。

四、技术要求:专业设备拍摄,专业技术人员及后期剪辑投入制作。

五、质量要求:专题成品要反映企业形象的实力,拍摄画面力求大气,构图精美,制作精良,配乐具有震撼力。

六、设备投入:

1、三套dvcam加一套betacam专业摄像机参与。

拍摄。

2、一套20米长滑轨车参与配套拍摄。

3、16米高大型摄像摇臂参与高空及拍摄。

4、一套广播级非线编参与制作,一套3d工作站参与。

片头和片中三维动画和特效的制作。

七、拍摄人员、拍摄周期、制作时间:

a)大约8位专业人员参与拍摄:其中4名专业摄像。

师、4名辅助人员。

b)拍摄1天,c)编辑制作5天、三维制作2天。

八、要拍摄内容:

c:晚会的全景纪录。

使用设备:

(1)轨道车。

(2)大摇臂。

(3)专业摄像机。

九、现场人员调度:

校过程,(有重要领导到来时,参与到近景拍摄)。

(5)所有机位同时全景拍摄揭牌仪式。

b:晚会,共架设四台机位,(1)大型摇臂及移动轨,全景拍摄,(2)两台近景(拍摄角度不同,侧重点不同)。

(3)一台中景。

十、成品形成a:输入到专业数字录象带上,学院存档。

b:转录成dvd光盘,免费提供10套张dvd光盘(并制作盘面)。

影视广告有限责任公司。

摄影拍摄合同篇五

九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元,当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天,我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影,就是从那时开始,我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录,对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录,。通过小小的银盐胶片记录下瞬间,而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起,摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了,我通过大画幅相机的拍摄过程,领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。

我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图,甚至给对焦屏画上标尺,更严格地测光和曝光,保证每一张底片的色彩和细节的表现,更规范和严谨的操作流程,确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价,你要花费更多的时间,更多的体力,还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划,进行构图、对焦、测光、观察光线的变化,甚至考虑自然环境,包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响,然后调整好镜头的光圈和曝光速度,安好快门线和胶片片盒,最后需要做的就是等待,等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内,喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶,嘴里吐出淡淡的烟雾,看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片,回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐,这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水,也许有一些不尽完美的照片,这里色彩饱和度不够,那里因风造成了轻微的晃动,但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒,气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼,令你心驰神往,陷入其中不能自拨。

这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由,但有人会问,在数码技术蓬勃发展的今天,这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的,大画幅相机不但不会被淘汰,可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统,简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击,透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部,而且简单的机构最保险,在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的,正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构,才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间,你可以尽情地自由控制手中的相机,通过柔软的皮腔,调节所需要的影像效果,变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌,这也正是其最大的魅力所在。再有,现在数码照片得来的太容易,反而不会让人珍惜,越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时,任何一个人都不得可以通过简单的操作,得到想要的照片,这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣,但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家,照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照,仅仅熟悉操作流程是远远不够的,你还要掌握必需的摄影知识,包括测光的技巧,滤镜的使用,胶片的特性,镜头的色彩还原等等,正是这些复杂的过程,给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣,在对大画幅摄影的探索中不断积累知识,丰富自己的内涵,修养,以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格,使人更加成熟、稳重。

目前国内的大画幅摄影刚刚兴起,跟中国十几亿的人口比例来看,简直就像是成长中的孩子,所以国内的摄影人还有很长的路要走,还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着,高端单反数码相机消费火热,中片幅相机经久不衰,4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展,目前国内最大的消费群体主要分为以下三类:

1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机。

这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质,而考虑更换大画幅相机。

2.高级发烧友及摄影爱好者。

老板级的发烧友拥有充实的经济实力,同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程,大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受,一种工作之余的休闲方式,其中有些人出道很短就身手不凡。

3.专业广告行业。

随着市场的商业化,竞争的加剧,客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了,但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片,而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问,这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。

随着国人购买力水平的不断提高,整体素质的增长,以及对影像要求的不断提高,国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材,向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展,或许有那么一天,林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上,到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场,大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出,但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇,而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机,发展势头更不容忽视,因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材,更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来,全国的摄影人都能通过自己手中的相机,更加充分地展示自己对世界对自然的感悟,自由地挥洒创意和灵感,拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。

摄影拍摄合同篇六

注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中,大部分的婚礼形式都偏于传统,受到现场环境、氛围等诸多因素的影响,很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中,加以一定演绎,则要简单许多。下面是小编为大家带来的婚纱摄影拍摄技巧,欢迎阅读。

婚礼摄影化繁为简,更注重人物瞬间情感的表达,抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中,为了尽量减少摆拍的成分,使人物的表情、动作更自然一些,我尝试了较多动态的拍摄方式,以突出婚礼摄影的现场感。

多角度拍摄能够让照片更出彩,除了仰拍、俯拍、平行拍摄外,还应在水平角度上调整机位,不光要去捕捉人物的正面形象,有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样,也能增强整套作品的立体感和真实感,视觉效果也更加生动、有趣。

注:构图时不要过于紧凑,被拍摄者在画面中占据的面积不要过满,以便于后期二次构图。

婚礼摄影,环境与氛围不可忽视。外景拍摄,在突出人物的同时,亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格,然后将人物置于“井”的'某一个交接点,这样的构图手法既突出了人物,又能很好地表现环境。

这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候,大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄,但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨),也能够拍摄出精美照片。多云或阴天,光线柔和,反差小,顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富,阴影也不会过于明显,人物很容易跳脱出来,非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时,环境光平均照度偏低,往往需要把光圈开大,因此要注意控制好景深,营造出虚实变化的生动画面。

注:在艳阳下拍摄,可以使用白色的反光板,以求光线柔和。而在阴天,则建议使用银色或金黄色反光板,以求反射更多的光线。事实上,我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。

在此系列样片拍摄时,由于画面采用了逆光的拍摄手法,因此画面中的多数细节被暗部吞没,主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光,保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大,与主体部分形成了强有力的对比,从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。

由此可以看出,采用逆光拍摄出的剪影效果,虽然简洁,但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时,我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中,可以配合使用遮光罩,这样能有效避免画面中产生炫光。

街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物,因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景,这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉,可以利用周围环境,如招牌、楼宇、周围的相关人物等,营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通,预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式,然后通过抓拍来完成作品的创作。

夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围,非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用raw格式,此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题,或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光,减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄,而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄,避免产生大量噪点,影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱,则可采用大光圈定焦镜头拍摄:比如50/1.2、50/1.4、50/1.8、85/1.8、85/1.2等。

这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的,当时人物情绪饱满自然,营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了,并且没有裁片,而是对照片四周压黑边,添加相机屏幕数据,以及红色框选人脸对焦的效果,制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角,令即时性和被拍摄感更强,令画面生动,也更具有纪念意义。

摄影拍摄合同篇七

“夕阳无限好,只是近黄昏”,人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳,摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。

动的色彩也很美丽。

对于许多人来讲,摄影是一门艺术,而当某一事物被冠以艺术的称谓时,就变的遥不可及了,所以摄影对于我来说不是艺术,仅仅是我的一种工具,因为摄影,我可以记录下生命中所见的美好瞬间,于乱中取静,于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸,却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法;剪纸可以说是无中生有,摄影却是有中取精。与绘画相比,摄影是一种选择性复制,绘画是随心所欲的再创作,但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。

我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧,更重要的是跟随自己的心,明确我想要得到怎样的效果,再进行反复的调节,最终得到自己心中所想的效果。摄影是一件亦简亦难的事情,想要精通很困难,想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践,我想我虽然没有能力拍出什么大作,但我已经对摄影有了更深入的理解,懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间,同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境,更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。

我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此,在以后的生活中我会继续探索,用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。

摄影拍摄合同篇八

婚礼摄影的技巧,在这分享一下。

先要了解程序:

在婚事的前几天先和你的朋友沟通,了解整个婚事进行的程序,尤其是一些习俗或是宗教仪式,对于很多人来说是很重要的,可不要遗漏了,将这些记下来,或是在心中有个印象会比较好。有些人是上午就去迎娶,中午在家休息,晚上请客,那么在下午前往饭店前,可以到附近的公园或是风景名胜之类的地方,拍一些新人及家人的照片,这段时间,你若是准备了人像镜(像是85,105左右的定焦镜或是80-200之类的变焦镜),就可以帮忙留下一些美好的照片。搭配一些柔焦镜制造一点气氛的话也不错。早上提前半小时到男方家中,一方面可以让男方安心,一方面可以和男方的家人认识一下,这时可以拍一点男主角准备出门前的照片,比如在打理门面,准备礼品等的居家镜头,家人尤其是父母的镜头不可少。出门前拜拜等仪式镜头也不要遗漏了。

实际作业:

到女方家的过程,先一步下车,到女方家中打个照面,拍一点女方家的镜头,马上新郎就要进来了,可别忘了,女方会有男童开礼车门欢迎新郎的动作。另外像交付礼品,捧花等镜头。女方的镜头也很重要,岳父为出嫁女盖上头纱,新郎新娘拜别岳父母的镜头,捕捉家人脸上那个微妙而感人的表情会让人深深受到感动。

娶回家门后的各个仪式也别忘了事前打听清楚,若是你有参考我们所说的先全盘了解的话,就不会手足无措了。

到了饭店(宴席场地)后,可以拍几张工作人员(多半是亲朋好友来帮忙)布置场地的照片,跟司仪拿份典礼的程序表,并且按照程序预先拿起相机观察一下,看看距离、角度,找好等一下你要站的位置,就可以在典礼进行时充容不迫。除了新人之外,主持人,证婚人等重要人物可别忘了给他们几张镜头哦。

新娘在休息室的时候也可以拍几张,但是应该留给新娘一点休息及装扮的时间,此时不免会有几位新娘的朋友同学来探望,可以帮她们拍一些合照留念。

来宾签到时签名可以拍一些,双方家长及新郎长招呼来宾的镜头都可以适当的捕捉。随着时间的进展,典礼的就从新人步入礼堂逐渐进入高潮,最高峰应该是双方交换戒指的时候吧。这时别忘了来个特写哦。

再来的宴客及敬酒可就是广角镜发挥最好的时机了,逐桌敬酒时并不太好拍,若想要拍到全桌的人,可以向饭店借个小凳子,站在凳子上取景,会好一点。有时候免不了会有劝酒或是一些喜宴上的游戏,这些都可以捕捉一些耐人寻味的镜头。

送客时除了单纯的纪录照,也可以帮客人和新人拍一些合照留作记念。曲终人散时,请大家把服装整理一下,双方家长及新人可以在布置的礼台前合照留念。

(参考http://学习小布什:点睛婚礼摄影技巧)。

又找到个好东西,补充一下:

婚礼当天整个进程的各个时间、地点、人物、事件等细节:

第一卷——5:30——。

1、抓拍新娘花妆花絮(可以选择拍摄)6:30——。

2、清早到花坊扎花车(可以选择拍摄)。

3、花车特写(不要拍的过于死板,要努力发挥)7:30-8:00。

4、新郎的正式单人照(捧花,要自然,也可以选择回来时再拍)。

5、新郎的新房及客厅。

8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲。

9、车队列队出发(最好是慢速行进中,注意要拍的有派头,一般新郎都喜欢)注意事项:要坐到专用的摄影车上,最晚走、最早到。

11、拍摄花车进入小区的某个位置。

注意事项:要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下。

12、新郎敲门的抓拍。

注意事项:要拍上新郎的脸部,不要让花挡了。

13、塞红包的低角度抓拍。

14、新郎唱歌等演节目的抓拍。

15、挤开门的瞬间注意事项:在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开避免拥挤。

16、新郎给新娘献花。

17、新郎给新娘别胸花(可以选择拍摄局部)。

18、抓拍找鞋。

19、新娘的单人照(可以选择在妆镜中倒映的方式)20、新郎新娘的半身合影。

21、新娘与母亲的合影。

22、新娘与父亲的合影。

23、新娘与父母的合影。

24、新郎、新娘与父母的合影。

注意事项:一家一家的来,注意排合影的要点,否则很乱。31-。

32、新郎新娘给父母敬茶抓拍。

33、改口及父母给新郎红包的抓拍。

34、大家其乐融融谈话的氛围(可以选择不拍)9:00-9:30。

35、出门抱新娘的抓拍。

36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍。

37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄注意事项:以上在离开新娘家前必须拍摄完成第一个胶卷,否则到中途关键时候换卷会造成漏拍。

第二卷——。

1、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下。

3、抓拍新郎从花车中抱出新娘(彩带、花瓣、鞭炮要同步)。

4、新娘进入新郎家大门后的抓拍。

7、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍(客厅内)。

8、改口及父母给红包的抓拍(客厅内)。

9、新郎新娘和父母的合影(客厅内、最好背景有喜字或鲜插花)10-。

15、新郎新娘和重要亲戚的合影注意事项:见上。

16、新郎和新娘的合影(新房内)。

17、新娘伴娘的合影。

18、新郎新娘伴郎伴娘的合影。

注意事项:最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照,要拍上引导牌,要求自然。

21、新郎新娘的迎宾照片。

22、父母的迎宾照片或合影。

23、新娘在自然光下的特写(注意背景的运用)。

24、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写。

33、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影。

35、迎宾的抓拍。

注意事项:以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70—2002。8这样的大光圈的中长焦,如xgp、xb、xh等等,很好用。

36、热闹的签到台抓拍(1-2张)。

37、工作人员忙碌的场景(可以选择拍摄)。

注意事项:以上最好拍摄完这个胶卷、如果拍到30张以上再拍摄下面的典礼时候换卷的时间会漏拍。

第三卷。

典礼——。

2、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场。

4、司仪致辞。

5、证婚人致辞。

7、父母代表致辞。

8、介绍人致辞。

10、单位领导致辞。

注意事项:拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘。

11、“拜天地”或三鞠躬。

注意事项:只拍最后一次精彩的即可。

12、交换钻戒或礼物。

注意事项:应尝试从不同角度拍摄特写。

13、喝交杯酒。

注意事项:应转到新娘的一面拍摄,并注意透视变形。

14、吻新娘。

16、做台上小游戏等。

注意事项:最好是特写,管下面观众看不看得见呢,呵呵。

婚宴开始——。

25、跟桌拍摄敬酒。

注意事项:可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍,盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。

37、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。

第三卷结束,个人认为3个卷拍摄全程是最好的,不会给人家浪费胶卷,足够了。

最后的注意事项:把胶片给人家的时候别忘了提醒他们到一家制作水平较高的重印店去冲洗,否则你的成果将大打折扣。

摄影拍摄合同篇九

电影是人类文化的重要组成部分,推动着社会、文化和意识形态的发展。对于从事电影制作的人来说,拍摄影片是一项长期、繁琐的工作。在这个过程中,我领略到了拍摄电影的魅力与难度。下面,我将就自己在拍摄电影方面的体会和心得,进行一次总结和分享。

二段:分析拍摄前期工作的重要性。

在拍摄电影的过程中,前期的策划阶段非常重要。首先,必须明确电影的主题和方向;其次,必须进行场景和人物设置,制作台本和剧本;最后,需要进行拍摄计划,并制定时间表。这个阶段如果工作做得不好,将会给后期的拍摄和制作带来不必要的麻烦和成本增加。比如最近拍摄一个纪录片的时候,由于前期策划不充分,导致所有的时间和预算都投入到了后期制作上,导致整个电影的质量受到了一定程度的影响。因此,前期工作的重要性不容小视。

三段:紧急情况下的处理方法。

在拍摄电影的过程中,难免会出现各种各样的不可预测的情况。例如,可能会遇到天气不好、拍摄场地无法使用、机器故障等等。在处理这些紧急情况的时候,要有理性的判断和果断的决策。例如,当我们在拍摄一部电影的时候,台风来袭,拍摄场地受到了严重的水灾。这时,我们需要立即把所有的设备和材料转移到安全的地方,并重新安排计划。虽然这样做增加了更多的时间和工作负担,但我们还是尽全力把电影完成。

四段:对拍摄过程中的困难与挑战的认识。

在拍摄电影的过程中,存在许多困难和挑战。不仅需要精湛的技术和创造力,同时还需要面对大量的人员、合作方等。在面对这些困难和挑战的过程中,我获得了许多必要的经验。例如,实时地组织并协调各个工作组之间的协作,理性地处理争议,沟通合作成了重要的实践。通过下属的与合作者、客户和团队成员建立良好的合作关系,能够使整个拍摄的过程更加顺利,同时也可以提高电影的质量。

五段:总结和结论。

拍摄电影是一种充满挑战和竞争的工作,需要深入了解电影制作的基本原理和技术,并同样重要的是培养出不断进步的自我意识。同时,要坚持以观众为中心,为他们带来鲜明的视觉和心灵体验。综合以上的体会和经验,我深刻认识到,电影的制作不仅仅需要勇气,更需要专业知识、经验和技术的积累。我们必须不断精益求精,在电影制作方面不断提高自己的能力和水准。

摄影拍摄合同篇十

自拍摄影已经成为了现代社交媒体的一种流行的趋势。人们利用自拍来表现自己的生活体验。自拍摄影已经不再是一件单纯地拍照片的事情,它往往承载了我们的情感,以及对生活的态度。在本文中,我将分享我在自拍摄影中所得到的经验与心得。

第二段:发现你的兴趣点。

在自拍摄影中最重要的部分就是发现你自己的兴趣点。拍摄自己往往是比较难的,你需要发现自己的兴趣点,理解它,如何表现它。当你掌握了这个,就可以更好的表达出你的情感和个性。例如,如果你喜欢宠物,那么你可以拍摄自己和你的宠物的合照,这样不仅仅只是纪录下了你自己的存在,还表达了与宠物之间的情感。

第三段:掌握好拍摄技术。

在任何摄影领域,技术都是重要的部分。好的技术可以使照片更加精美。要成为一个成功的自拍摄影师,你需要理解一些基本的拍摄技术。例如光线和背景的使用,这两个因素往往能够让照片显得更加的专业和高端。同时,我也建议你可以学习如何使用软件来改进照片。

第四段:表达出人性和情感。

虽然技术是重要的,但在自拍摄影中,人性和情感同样重要。当你拍摄照片的时候,你需要思考表达自己的情感。在你的照片中,你可以包括你的想法和感觉,这样人们才能够真正地感受到你想要表达的东西。你也可以通过拍摄令人深思的画面并添加图片文本来表达你的情感。

第五段:独创性和热爱。

自拍摄影是一个充满现代性和创意的领域。你需要保持自己的独创性,找到自己的声音并在其中发挥。同样重要的是,你必须热爱你自己的作品。在你热爱你的作品,你才会在照片拍摄的技巧和表达方面更加卓越。

结论。

自拍摄影已然成为了现代的一种流行的趋势。在自拍摄影中,你可以通过掌握好技巧,表达出你的情感。你需要用自己的方式发现这个领域的独创性,发掘自己的兴趣点。从而在自拍摄影中找到自己的位置,并热爱你自己的作品。

摄影拍摄合同篇十一

摄影是一种表达艺术,通过摄影我们可以用镜头捕捉到生活中的美好瞬间,记录下珍贵的记忆。不过,要拍出一张好照片并不容易,它需要技巧、创意以及对被摄物的敏感和把握。在多次摄影实践中,我慢慢地积累了一些心得体会。

第一段:慢下来,用心去观察。

在拍摄过程中,我们常常会发现一些细节,这些细节实际上是构成一张好照片的基础。我常常会选择一个角度,然后仔细观察,寻找那些有趣的细节,比如一朵鲜花的花瓣,或者是一个人的面部表情。正确抓住这些细节,可以让照片更加生动有趣,也能够让观看照片的人更容易被吸引。

第二段:正确运用光线。

光线是摄影中极为重要的一个因素,可以用来营造氛围,突出主题。不同的光线有着不同的效果,在拍摄时要根据主题与光线的关系进行选择。例如,黄昏时分的柔和光线可以营造出温馨浪漫的氛围;阳光直射的白天光线可以突出被摄物体的细节与纹理。善于利用光线可以让照片更出彩,更具有表现力。

第三段:构图的重要性。

构图是摄影的基本功,也是拍摄中的重要一环。在构图时,画面的平衡是非常重要的,要注意避免画面的单调与杂乱。常用的构图方法有平分法、黄金分割法、对角线法等,它们都能够帮助我们更好地构思画面。此外,要善于运用前景、背景、近大远小等元素来增强画面的层次感和立体感。

第四段:记录人与事,表达情感。

摄影是记录人与事的艺术形式,也是表达情感的媒介。拍摄时,我常常用心观察人们的表情、姿态和情绪,通过镜头去捕捉那一瞬间的真实和情感。一个微笑、一双眼睛,都能够让照片更加有生命力。此外,还可以通过摄影来表达自己内心的感受,将内心的情感用镜头记录下来,用照片来传递和分享。

第五段:勤拍勤练,追求卓越。

摄影是一门需要不断练习的艺术,只有不断地去实践,才能提高自己的摄影水平。在拍摄过程中,我们应该勤于尝试,多角度地观察和拍摄,找到自己独特的风格与表达方式。并且,要关注摄影界的新鲜事物,学习他人的作品和经验,从中汲取灵感与启发。不断追求卓越,才能够用摄影表达自己的独特视角和理念,拍摄出更加出色的作品。

总结:

通过这些年的摄影实践,我深刻体会到了摄影拍摄的要领。慢下来,用心去观察,可以发现更多的细节和美;正确运用光线,可以打造出更具表现力的画面;构图的合理运用,可以增加画面的层次感与立体感;记录人与事、表达情感,可以让照片更加生动有力;勤拍勤练,不断追求卓越,那么我们的摄影作品将会越来越出色。最重要的是,对于摄影这门艺术,我们应该心怀热爱和激情,用镜头去记录生活中的点滴美好,让摄影成为我们的一种生活方式。

摄影拍摄合同篇十二

刚接触摄影这一门课程,我感到非常的好奇和期待。从小我就喜欢看别人拍照,感觉他们手里的相机是那么的神奇,能把生活中的记忆用相片的方式记录下来。记得摄影开课来的第一次拍摄,我居然只洗出来一张。从那以后我感觉到摄影绝不是意见简单的事情!

这一次摄影实习是一次很好的锻炼机会,让我们大家出去自由拍摄可以学到更多的东西。以往上课都是在老师的指导下以什么主题按什么方向去拍摄。现在不同了,摄影实习需要我们自己去发现,发现主体,发现美,发现那些一眼能牵动人心的东西。这下东西说起来很奥妙,很多都出现正在偶然的一瞬间。

我们这次出门拍照选择的天气并不是很远,也算是个小阴天吧,感觉老天忍不住就会下雨。我们很快就订好了行车路线,第一站来到了巴国城。刚一下车,迎面而来的是巴国将军的骑马扬刀的威武雕像。走到雕像的脚下时,我被它的神情感染了。当时我就想:我一定要把它的神态给拍下来。于是我赶紧取下相机,找好最佳的拍摄视角,调节光圈和快门,然后根据物体神态的主体调节焦距,对好焦后按下快门,第一张照片的拍摄就完成了。也许它洗出来效果并不如我想想的那么好,但至少这是我从第一影像中拍下来的。不久我们就来到了巴国博物馆,刚进门右侧有个小的展览馆,里面展示了很多优秀的摄影作品。看了里面的作品后,我深有感触:它们都变现了其最真最美的东西,使人一眼望去就能明白作品的主体。博物馆内人来人往,那女老少,络绎不绝。有许多人在池塘旁边的亭子里喂鱼,看到下朋友们满怀笑容充满安心与天真的神态,我真的有股冲动想把它们记录下来。可是抓拍任务神态毕竟不是件容易的事,我花了很多个视角后还是没有拍摄成功,确实令人遗憾。

离开八国城后我们就兼程来到七星岗。从来没到过七星岗的我们这次算是慕名而来的。我们到站下车后刚想询问就看到了立在路中的一段城墙。一看就知道是包含历史的一段城墙了,就是不知道是延续古迹几经修葺还是新建意为纪念而成了现在的样子。踏上城墙别具一格,从卫兵交战的神态上可以看出当时是何等的惨烈。我不得不为它们的真实而又一次按下快门。来到墙下通道仰望,我震撼了。城墙不算太高,却使人有种望而生畏的感觉。我看看光线比较的暗,于是我把快门调到1秒,希望可以拍出好的效果来。我们在七星岗装了几圈后就赶往洪崖洞。好像是天宫不作美,竟下起雨来了。长江北迷雾笼罩,意境很是美光。在欣赏景色时遇到一个摄影爱好者,他跟我们聊了许多关于摄影的一些知识。他说,他很怀念以前用胶卷的日子,只有胶卷才能拍出很好的效果来,光线各方面都很重要。他还说我们没有长镜头的相机很难拍摄像此时长江的美景。和他分开后,我们来到洪崖洞的小瀑布前。我很喜欢瀑布,感觉它们很美,珍珠般的水滴飘落下来打在石板上晶莹剔透。我本想天下雨我们很难再拍摄了。但是我发觉下下雨时的瀑布更美,很有意境。于是我冲出亭子都在一棵小树下拍摄瀑布,心情美极了。

当我按下最后的快门后已经是五点多了,尽管于兴未尽但还是收获颇多。接下来的是就是期待,期待照片快点洗出来,也期待会有好的照片出现。但是不管怎么,这次的摄影实习我非常的满意。因为我感受到了更多,体会到了更多,也学到了更多。

虽然刚开始摄影给我带来了一下挫折,但我更爱摄影了。通过学习摄影,我学会了更热爱生活,学会了怎样发现美,感觉生活中到处都有没得东西,只是缺少发现。摄影不仅可以看到没,更可以陶冶一个人的情操,培养人的耐性,使人很快平静下来。最后我想说一下:摄影是需要通过大量的拍摄才能呢个收到明显的成效。我们这一点做的是远远不够的,我希望我以后能更多的去接触摄影,了解更多关于摄影的知识,把摄影岛城自己的兴趣爱好,记录更多美好的有意义的东西。

摄影拍摄合同篇十三

摄影是一门充满魔力的艺术,能够唤起人们内心最深处的情感和回忆。当我第一次拿起相机,捕捉到一瞬间的画面时,我被影像的魔力所震撼。相机可以记录真实的瞬间,凝住时光的流转,给人们带来无尽的想象和思考。在摄影中,我体会到了影像的无穷魅力,也开始了追寻美的旅程。

第二段:用镜头捕捉美丽的瞬间。

摄影是一种艺术表达方式,通过镜头来捕捉美丽的瞬间,让观者感受到拍摄者所想要传达的情感和意境。在我的摄影旅程中,我学会了用不同的光线、构图和色彩来表达主题和情感。例如,在拍摄自然风景时,我会利用阳光的照射角度和云雾的变化来创造独特的氛围;在人物摄影中,我会注重捕捉到被摄者表情、动作和情绪的精华。通过不断的实践和尝试,我逐渐懂得了如何通过镜头来传递美的力量。

第三段:挑战自我,不断进步。

摄影是一个永无止境的学习过程,拍照技巧的提高需要长时间的积累和不断的实践。尽管初学摄影时,拍出的作品可能并不尽如人意,但我从中学会了不断挑战自己,不断进步。我经常参加摄影比赛和展览,通过和他人的交流和观摩,不断吸取经验和灵感。同时,我也经常利用业余时间去探索不同的摄影主题和风格,不断尝试新的拍摄技巧。只有不断地挑战和超越自己,才能不断成长。

第四段:带给我内心的平静和快乐。

摄影对我来说不仅仅是一种艺术创作,更是一种享受和放松的方式。当我拍摄的时候,我会完全投入其中,忘记身边的烦恼和压力,只专注于眼前的画面。在与镜头对话的过程中,我感受到一种内心的平静和快乐。拍摄和后期处理成为我日常生活中的一种调节和放松方式,让我能够从繁忙的工作中解脱出来,找回内心的宁静和愉悦。

第五段:分享美的力量,感动世界。

摄影的魅力不仅仅是享受于拍摄的过程中,更重要的是能够通过作品来分享自己的视觉与情感。每一张照片都是我对世界的视角和感知的一种呈现,我希望我的作品能够触动观者的内心,唤起他们对美的欣赏和思考。因此,我常常将自己的作品分享在社交媒体上,与其他摄影爱好者一同交流和探讨。看到他人能够因为我的作品而感动和启发,我觉得我的付出是有价值的,并且也鼓舞着我不断前行。

在摄影中,我找到了一种独特的生活方式和艺术表达方式。通过拍摄和分享作品,我成长为一个更敏感、思考和富有创造力的人。摄影带给了我无尽的乐趣和心灵的满足,也让我明白了美丽和情感所蕴含的力量。摄影不仅仅是一种技术,更是一种情感的传递和美的呈现,让人们感受到时光的流转和内心的共鸣。我将继续坚持并深入摄影的探索,用镜头记录并分享美的瞬间。

摄影拍摄合同篇十四

在拍摄海滩题材摄影作品的时候,有好多事情也要注意,例如防晒,避免浸水(如果是防水的就另当别论),防止损坏等。

海边太阳直摄,在很强的逆光的条件下,可以使用闪光灯强制闪光进行补光,但闪光灯容易使面部变得平坦,更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿,+1.0ev。拍完之后,不要忘了复原。

夏季的海边摄影经常能得到曝光过渡的照片,因为阳光,海水,沙滩等等都是影响相机准确测光获得正确数值。如果您使用的是自动相机,就要避免在画面中出现过亮或过暗同时存在的.场景。这是因为在自动相机里面的测光范围是区域曝光形式,所以您将得不到层次细节都清晰的照片。所以使用手动相机是个不错的选择。对您想突出表现的主题进行局部测光,忽略并补偿其他区域的曝光。在拍摄时候将曝光数值减一档或两档,就得到正确的完美的曝光照片。

在海边拍照,由于四周环境辽阔,无论是浩瀚的水面,还是无垠的天空,其亮度通常都大大高于处于此环境中的人物,所以在拍摄前若欲进行测光,则必须将测光表移至人物的近处,以避开环境光线对测光的干扰,这样所测得的数据才比较正确。

如果您的照相机有点控测光,您能克服一些上述曝光问题。点控测光是一些专用高端照相机特有的特点,点控测光可以使您告诉照相机哪些图象的部份您想要很好被曝光,并且它将得到优先权利。这是个特别有用的功能,当您在明亮的区域想要得到一个遮荫区域能很好的曝光。它将优先选择遮荫区域(其它区域将被忽略- 但至少您的主题将是完好)。

中央重点测光

特别是当拍摄人物照片的时候,当您的主角和太阳成一定的角度,或者他们无法正视你的镜头的时候,你只能看见他们朦胧的面容。适当调节被摄物和阳光的角度。点控测光,就会得到完美的照片。

摄影拍摄合同篇十五

大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同,但大画幅相机使用的广泛性,有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机,但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻,从湖滨到山巅,从登机坪到救火场的场景,大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低,这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系,但我们坚信这类相机带给西方摄影家的,也一定会带给中国,一定会被中国的摄影家们广泛接受,并更好地应用。

其实现今的大画幅相机带来的远不止这些,它更多地带来的是专业的操作方法,这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时,它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊,甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力,还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度,这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用,这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受,一个异常美妙的影像奇迹。

实现这个奇迹其实并不困难,关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”,对于户外摄影来说极不方便,因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车,远足拍摄,完全有能力克服运输的困难。另一方面,大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机,方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机,折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来,很多外国摄影家不远万里来到中国创作,都使用大画幅相机拍摄,其灵活性比使用小型相机的人也不差许多,相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量,保证的是质量;增添的是麻烦,得到的是优秀品质。

摄影进入21世纪,小型相机的电子化全自动的。

1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像。

大画幅相机拍出的影像尺寸较大,成像清晰,质感真切,影调与色调层次细腻动人,色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍,一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍,一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子,当你需要一张8×10英寸的照片,用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上,如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍,而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的,占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。

2.具有丰富的交换镜头。

一般都会有一种错觉,大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头,种类不多,选择范围小。其实在大画幅相机中,并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头,只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说,只要是为了大画幅相机制作的镜头,只要把它装在不同品牌的镜头板上,所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。

目前主要有几个厂家生产大画幅镜头,如日本的尼康公司生产的大画幅nikkor系列镜头,焦距在65-1200mm之间,分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅fujinon系列镜头,焦距在65-600mm之间,分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅schneider系列镜头,焦距在47-800mm之间,分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅rodenstock系列镜头,焦距在45mm-800mm之间,分7个系列共37款。此外,还有瑞士著名的仙娜公司出品的sinaron系列镜头,焦距在65-600mm之间,分4个系列共有24款。

3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能。

大画幅相机尤其是单轨式相机,有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度,通过这样的移轴和调整,即能够在相机不移动的情况下,在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如,可以正面拍摄镜面物体,既不使被摄物体变形,又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下,还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整,能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。

例如,可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰,同时虚化其它部分,对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张,以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜,能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面,这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师,大都使用大画幅相机的原由所在。

4.单张拍摄的魅力。

镜头:和其它可交换镜头相机不同,大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的,其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适,都是可以通用的,但有些厂家生产独特尺寸的镜头板,就无法通用,另外还有些厂家制造转接器,可以方便不同的尺寸组合,还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器,可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说,广角镜头需要特殊的镜头板,一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。

除了物理尺寸,大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象,而通常4×5片幅所要求的移轴范围,为此人们对镜头要求具有更大的视角,以获取更大的像场直径,保证胶片处于优良的成像区域内,特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现,同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈,但其他参数不同的镜头,这在135和120相机上是看不到的。

大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准,即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒,3号快门由于体积较大,最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门,也有的是电子快门,通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处,可以实现全程闪光同步功能。

目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有fuji、nikon、rodenstock、schneider、sinar等,它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位,产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品,这里就不一一详述了,感兴趣的读者可以翻阅相关资料。

片盒:也称为后背,一般的片盒可以正反两面各装一张胶片,事先使用暗袋安装好,拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话,都可以通用于不同机身,但是要注意horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身,还有sinar有一种rollfilmholderzoom2型多功能万用后背,可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅,但重量比较大,价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的,就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机,现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背,则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒,fujiquicikchange或者quickload快装片盒很方便,一次可以放置八张底片,而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外,最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机,尽管价格不菲。

测光表:大画幅相机和135/120相机不同,它们是没有安装内藏式测光表的,要想精确控制曝光,用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和ttl焦点面测光,要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。

冠布:冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便,不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来,只有摄影师和相机的存在,使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图,可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦,还可以提高磨砂屏的取景亮度,使得拍摄过程从容不迫,精益求精。冠布可以自制,最佳颜色是一面黑色一面浅色,布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以,但最要紧的是悬垂性要好,不然会影响遮光效果。

快门线:使用快门线可以减少相机的振动,保持影像质量。要选择那些外套质地柔软,在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长,以50cm左右较为合适,因为太长的话在野外容易受到刮风的影响,使镜头产生振动。

取景放大镜:为了精确调焦,取景放大镜是必须的,因为它的使用频率很高,一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳,因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显,影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳,因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。

皮腔式遮光罩:用遮光罩可以提供拍摄的图片质量,这种高级的遮光罩可以调整长度和角度,以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整,保护影像少受外部光线的影响,此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。

增亮屏:它可以使取景器更加明亮,调焦更加方便精确,看着也舒服很多,有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏,但一般都需要自己另行购买。

正像取景器:可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件,有单目和双目正像取景器之分。

除了以上这些附件之外,大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品,此外,舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。

摄影拍摄合同篇十六

甲方:

乙方:鹰视觉摄影机构。

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定,乙方接受甲方的委托,就公司商业摄影事项,双方经协商一致,签订本服务合同,信守执行:、拍摄项目为:____________________2、图片类别为:乙方为甲方提供_____________、乙方需在_____个工作日内拍摄出甲方___________(委托事项)作品初稿。或按照甲方的约定时间,拍摄完成共需______个工作日。、此次拍摄服务的收费标准为:元一天(张、件)。

(大写),共。

元。、此次拍摄数量为:拍摄基础数量。

件(张),超出基础数量时按实际数量计算。6、甲方在收到乙方拍摄的成品图片文件后即向乙方付清全部服务费用。、乙方应保证拍摄质量达到甲方的要求,如甲方对乙方的拍摄效果不满意,可以要求乙方修图或重新拍摄,不得延迟或拒绝支付乙方的本次的拍摄服务费用!、甲方负责为乙方提供其所要拍摄的商品,必要时提供拍摄场地和电源以及相应的道具等设施。、乙方保证恪守职业道德,不得将拍摄的图片等资料外泄或用于以盈利为目的的商业用途,但是乙方有对外展示这些图片的权利。如因乙方泄露其产品资料而让甲方蒙受损失,甲方有追究乙方的责任并向乙方索赔的权利。、乙方无偿为甲方保存本次拍摄的图片六个月,在此期间甲方如重新需要拍摄的原图片,可预约像乙方索取,乙方不得收取任何的保管费用。照片可在1星期内进行图片处理,超出1周重新修改价格另算。、本协议执行期间,如遇不可抗力(如因天气等原因导致无法按时完成拍摄),致使本协议无法履行时,双方应按照有关法律规定及时协商处理。、本协议于双方签字之日生效。一式两份,双方各持一份,具有同等法律效力。本协议内容如与国家相关法律、法规相悖,应以法律、法规的规定为准。、乙方在为甲方服务(摄影)期间,甲方需积极配合(包括有关部门和人员)。如果由于甲方配合不积极所造成的后果有甲方承担。

注:双方可对本协议的条款如进行补充,以书面形式签订补充协议,补充协议与本合同具有同等法律效力。

甲方(盖章):乙方(盖章):甲方代表签名:乙方代表签名:

地址:地址:上海浦东航头路166号电话:电话:***。

签定日期:年月日

摄影拍摄合同篇十七

航拍摄影是指通过无人机等航空器进行摄影和拍摄的一种摄影技术。近年来,随着科技的不断进步和无人机的普及,航拍摄影越来越受到人们的关注和喜爱。航拍摄影不仅可以提供独特的视角和迷人的画面,也可以为我们提供更广阔的拍摄空间,拓展摄影的可能性。在航拍摄影中,摄影师要借助技术设备和专业知识,追求创意和艺术的融合,同时也需要考虑到飞行安全和合法合规等方面的问题。因此,航拍摄影是一种充满挑战和乐趣的摄影形式。

第二段:讲述航拍摄影的技术和准备工作(300字)。

要进行航拍摄影,首先需要掌握无人机的操控和拍摄技巧。摄影师需要了解无人机的飞行原理,熟悉操作面板上的按钮和开关,以及掌握飞行的基本技巧,如起飞、降落、悬停、转弯等。其次,要对待拍摄目标地区进行充分的准备工作。这包括选择适宜的飞行时间和天气条件,预先了解拍摄区域的地形和环境,以及规划好拍摄的路线和位置等。此外,摄影师还需研究和学习航拍摄影的专业知识,如构图、光线、色彩等方面的技巧,以便更加出色地完成作品。

第三段:谈论航拍摄影中的创意与技巧(300字)。

在航拍摄影中,创意和技巧同等重要。摄影师可以通过选择不同的角度、高度和距离,来呈现出独特的视角和感觉。航拍摄影可以让我们拍摄到平常无法看到的地方,例如高楼大厦的顶部、群山的峰顶、河流的转弯处等,这些都给人以视觉的冲击和美感。同时,在航拍摄影中,摄影师还要注意风速、振动等因素对拍摄质量的影响,并进行相应的控制和调整。此外,对于光线和曝光的掌控也是航拍摄影中不可忽视的一环。通过在不同的时间和光线下进行拍摄,可以获得不同的效果和氛围,给作品带来更多变化和魅力。

第四段:探讨航拍摄影的飞行安全和法律规定(200字)。

在进行航拍摄影时,飞行安全和法律规定是摄影师必须要牢记和遵守的重要原则。摄影师要时刻关注无人机的电量和信号强弱,及时调整飞行姿态和高度,确保飞行的稳定和安全。同时,要遵守相关的法律法规,如无人机的飞行限制区域、高度限制、飞行时间等。此外,摄影师还要考虑到周围环境和他人的安全问题,避免无人机对他人造成伤害或航空器的干扰。只有在确保飞行安全和合法合规的前提下,我们才能更加自由和放心地进行航拍摄影。

第五段:总结航拍摄影的乐趣和带来的启发(200字)。

航拍摄影为我们提供了一种新的视角和思考方式,不仅可以拍摄到美丽的风景和建筑,也可以记录下人们日常生活的方方面面。在航拍摄影的过程中,我们需要克服各种技术和环境上的挑战,并抓住每个不同的瞬间。航拍摄影让我们以不同的方式看待世界,感受自然与城市的美丽,也让我们更加关注环境保护和可持续发展的问题。通过航拍摄影,我们可以触摸到天空的边界,看到不同的风景和文化,也能够感受到人类的无限创造力和想象力。航拍摄影不仅是一种技术和艺术的结合,更是一种对生活和世界的热爱和探索。

【总结】。

航拍摄影作为一种新兴的摄影形式,以其独特的视角和迷人的画面,吸引了越来越多的摄影师和观众。摄影师在进行航拍摄影时,要充分了解和掌握无人机的操控技巧,以及摄影的专业知识和技巧。创意和技巧的结合,让航拍摄影作品更加出众和有趣。同时,摄影师还要关注飞行安全和法律规定,确保飞行过程的稳定和合法合规。航拍摄影的乐趣和启发远远超出了摄影师的想象,让我们以不同的方式看待世界,感受生活的美好和无限可能。通过航拍摄影,我们可以更加自由和放心地探索世界,捕捉生活中的每个精彩瞬间。

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