教案的编写要符合教学大纲的要求，能够有效地引导学生进行学习。教案要合理组织教学时间，确保每个环节都得到充分的利用和发挥。通过学习这些教案范例，相信大家能够更好地理解和掌握教案的编写技巧和方法。
九年级美术教案篇一
教学内容：
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。
2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。
3、了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重点：
能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。
教学难点：
能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学准备：
教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。
教学过程：
(1)引导阶段。
a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。
(2)讨论交流(小组合作)。
a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。
b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。
(3)展示反馈。
a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。
b、如可能，可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。
3、课后拓展。
(1)结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。
(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。
课堂小结：
总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。
九年级美术教案篇二
知识和能力：人类从类人猿进化而来：“完全形成的人”;猿人和智人;人种;母系氏族;父系氏族;私有制的产生;原始社会瓦解;国家产生。
过程和方法：
1.在教帅的帮助下，要求正确认识到人类是由类人猿进化而来，从而培养学生学会用历史唯物主义的观点来分析评价问题。
2.通过对本课的阅读和教学，提高学生阅读、了解和认识历史知识的能力。情感、态度和价值观：
1.通过对人类出现的学习，使学生科学地认识到人类的进化过程，劳动创造了世界和人类本身。
2.通过人种的出现是由于自然和历史条件形成的学习，使学生认识到世界上不同的人种之间是互相平等的。
3.通过对氏族、国家的产生的学习，让学生认识到随着生产力的不断提高，人类社会也不断向前发展。
二、教学重点与难点。
重点：氏族社会、国家的产生。
难点：母系氏族与父系氏族的关系。
三、课堂教学环节。
(一)导入。
人类的历史是从人类的出现开始的。那么人类是怎样起源、发展，不同的人种又是怎样产生的呢?人类最初的社会是什么样的?国家又是怎样产生的?就让我们带着这些问题，一起来学习第一课——人类历史的开端，共同去追寻早期人类生活的足迹吧!
(一)人类的出现。
根据人类学家的研究，人类是通过劳动和自然进化从类人猿发展而来的，形成于三四百万年前。最初的人类被称为“完全形成的人”。
地史学家根据古生物的演化和地壳的运动，将地球的历史分成五大阶段，即太古代、元古代、古生代、中生代和新生代。在太古代和元古代已经出现了极低等的菌藻类生物，它们生活在海洋当中。古生代出现了鱼类、上陆的爬行动物。中生代是恐龙的世纪，还出现了最早的哺乳动物。新生代后期出现了古猿和人类。
1.“完全形成的人”
现今所发现的世界上最早的人生活在哪儿?“完全形成的人”又分为哪几个阶段?结合中国的历史，请同学们思考一下，中国的古人类有哪些，他们分别属于哪个阶段。
2.人种的差异。
现代人种何时出现?世界上的人类有哪些人种?黄种人、白种人和黑种人。由于体型、肤色等外部形态的差异，人类学家把人类分成了这三大人种。黄种人又叫蒙古利亚人种，如中国人、印地安人等;白种人又叫欧罗巴人种;黑种人又叫尼格罗人种。
人种的差异是长时期不同的自然和历史条件影响的结果，各人种之间只是在体质的外部形态，如体型、鼻型、眼型、发型、肤色等方面存在差异，但是在基本生理解剖特点和智力方面并没有本质的区别。那种认为人种有优劣高下之分的观点是反科学的，是别有目的的。当人类出现的时候，人类历史也就开始了。
(二)氏族社会。
以学生自学、教师引导提问的方式进行。在教师帮助下，师生共同归纳要点。集体生活，但居无定所到定居，形成氏族、部落。
1.母系氏族社会(原始农业、畜牧业出现)。
现的氏族是母系氏族社会。那么父系氏族社会又是怎样出现的?有什么特点?
随着劳动工具的不断革新，生产力的发展和社会分工的扩大，适合男子的犁耕农业和畜牧业不断发展，男子在生产生活中逐渐取代了妇女，占据了支配地位。男女经济地位的变化导致彼此社会地位的变化，母系氏族社会逐渐过渡到了父系氏族社会。由于生产的发展，到了父系氏族社会后期，出现了私有财产和贫富分化，私有制和阶级的出现，标志着原始社会逐渐解体，人类社会开始进入阶级社会。奴隶社会是人类历第一个阶级社会。
四、作业指导学生完成课后思考题。
五、教后。
九年级美术教案篇三
知识与技能：
对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
过程与方法：
认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。
情感态度和价值观：
增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
二、教学重难点。
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学准备。
多媒体课件。
四、教学过程。
(一)展示作品，导入新课。
学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。
(二)交流探讨，讲授新知。
环节一：工艺美术概况介绍。
教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
——丝绸有哪些分类?
——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。
教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。
引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。
(三)大胆评述，巩固提高。
(四)总结概括，拓展升华。
通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】。
九年级美术教案篇四
1、知识与技能：欣赏《加莱义民》，了解雕塑家罗丹生平及其他雕塑作品认识罗丹对世界雕塑的发展所产生的重大影响。
2、过程与方法：通过课前预习，课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解和分析。
3、情感态度和价值观：在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的。
重点。
罗丹的精神，既要做艺术家，先要学做人。
难点。
作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。
教学准备。
《加莱义民》图片。
教学方法。
引导、讨论、分析等。
板书设计。
《加莱义民》。
罗丹。
背景。
教学过程。
1、新课导入。
“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”――罗丹。
图片展示《加莱义民》。
2、新教学内容。
a、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。
b、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。
c、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？学生讨论、辩论。
3、小结。
艺术即感情，要学艺先做人。
教学反思。
本节课学生收获了《加莱义民》人物造型都他们的有情感，能用所学知识去分析其它作品，有点遗憾的是从中得到的启示不多。
九年级美术教案篇五
一、教学目标：
1、通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。
2、通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。
3、学习对信息的归纳、统计、整理的方法。
二、教学重难点：
重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。
难点：设计稿的绘制与模型的制作。
三、教学过程：
（一）展示课前布置的任务。
2、课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。
（二）学习设计新理念。
1、展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。
2、教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。
（三）讨论改造方案。
1、确定改造主题。
2、组内讨论改造方案。
3、全班交流，改进方案。
（四）绘制方案。
同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。
（五）交流、展示、评价。
1、表扬出色的小组。
2、展示优秀作业。
3、学生自评、互评。
（六）课堂延伸。
可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。
九年级美术教案篇六
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备。
教学过程：
一、导入新课。
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程。
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?
二、鉴赏过程。
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)。
唐·阎立本《步辇图》历史故事画。
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画。
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)。
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》。
标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)。
三、拓展练习。
选择不同的画比较不同的艺术语言特点。
九年级美术教案篇七
江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术作者：云儿朵朵飞1、中外古代建筑艺术。
第一课时(中国古代建筑艺术)。
教学目标：
使学生对中国古代建筑艺术的重要成果及其特点，通过本课教学。有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
1通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。
2通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。
教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。
教学过程。
一、导入新课：同学们去过北京吗?北京不只是中国的首都，而且是一个历史文化古城。有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)。
世界上曾经有过许多优秀建筑体系，国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成果更为辉煌。
主要包括：故宫(宫殿)天坛(坛庙)少林寺(寺观)佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别，这些都是国古代建筑艺术。
二、讲授新课：
1、中国古代建筑类型很多，尤其以宫殿和园林建筑的成果最为突出。你知道的有哪些?。
2、简介故宫。故宫是国古代明清的皇宫(板书)。
带问题观看录象《故宫记录片》：
a、故宫的建筑是用什么材料建造的?
b、故宫在布局上采用什么形式?
c、故宫外部色彩主要是哪两种?出示图片。
总结：保管的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表示封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。
(游完了故宫以后，再回到刚才的三个问题。出示问题，学生回答)。
2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点：
(1)具有独树一帜的木结构体系。见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有“墙倒屋不塌”之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的资料、窗户的变化)减少地震危害的可能性。
(2)庭院式的组群布局。见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表示两种方式：一种是三合院(纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排主要建筑相对峙，形成h形或t形)和四合院(三合院的基础上，主要建筑对面建造主要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体)一种是廊院，纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来)见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。
(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。发展到建筑彩画，这是木结构体系所决定的原本是为了木头防止腐烂。形成了俗话所讲的“雕梁画柱”见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，红色台基的烘托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的'沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为“和玺彩画”不过，封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色(黄)次之是什么色(绿)回忆一下，故宫的两种颜色(红黄)正是这种封建制度的等级制度，山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片)。
巩固知识。
3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点。
第二课时(中外古代建筑艺术对比)。
教学目标：
教学重点：
中外古代代表建筑的欣赏及其形式上的差异。
教学难点：
外国古代歌德式.罗马式建筑的区别。
教学工具：
课本、多媒体课件。
教学过程。
一.组织教学：
(用这种方式导入新课把学生的注意力迅速的引到本课中,并对本课的内容有直观的了解,以此提高学生的兴趣.)。
二.新课内容。
中外古代建筑之比较。
(一).故宫vs罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院。
1.用幻灯出示故宫及罗马圣彼德大教堂.巴黎圣母院的图片.再用图表形式表现三大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.
名称地点建筑特征建筑类型..建筑风格。
故宫北京木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿园林东方建筑。
罗马圣彼德大教堂罗马火山灰、砂石和石灰构成的混教堂罗马式建筑。
2.分别用幻灯机展示故宫、罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院的多角度图片及特征、风格等。
(二).泰姬陵、帕特农神庙。
大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.
名称地点建筑特征建筑类型建筑风格。
泰姬陵印度穹顶结构陵墓伊斯兰建筑。
附带资料：
1、古希腊的建筑风格。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出：“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。
2、古罗马的建筑风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建。
九年级美术教案篇八
知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点。
教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、教学策略。
结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程。
教学活动（含过程与方法）。
设计目的和说明。
课前准备。
课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。
3.中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
4.中国画的按画法分为工笔、写意。
努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。
提问导入。
幻灯片出示笔墨纸砚图片。
提问：
1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？
2.你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？
3.你对中国画有哪些了解呢？
由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。
新课传授。
中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。
追根溯源。
“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。
多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》（局部）卷轴等图文资料。
引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣。
作品赏析。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）。
1.提问。
（1）这幅画整体表现的是什么内容？内容上属于哪一题材的作品？夜宴听乐；人物画。
（2）在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练？从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩？工整严谨；重彩。
（3）你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗？你是怎么判断的？身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载；穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。
（4）画面中的宾客听得入神吗？你是怎么看出来的？听的很入神；有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。
（5）细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的？抑郁，心事沉沉。
3.教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。
此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。
教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。
从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。
进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。
引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品。
合作探究。
再品佳作：
（1）这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的？如果你去创造，还会怎么表现？（分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充）。
（2）了解了这幅画，你有什么样的感受？（个人思考，教师请学生讲出自己的感受。）。
眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。
引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
对比赏析。
中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。
教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。
对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。
自主探究。
多媒体出示两幅作品：
元代黄公望《富春山居图》（局部）。
五代黄荃《写生珍禽图》（局部）。
学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。
总结评述。
1.中国画分类：
（1）按内容题材分类。
山水画。
花鸟画。
人物画。
（2）按画法分类。
工笔。
写意。
2.中国画各个题材的艺术特色：
中国人物画：以形写神，形神兼备。
中国山水画：咫尺千里，重在意境。
中国花鸟画：借物抒情，托物言志。
3.品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。
提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。
延伸拓展。
选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
赏析方法：
1.从分析形式和形象入手。
2.融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。
3.联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。
巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
课堂总结。
中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。
给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。
九年级美术教案篇九
这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
课时为1课时。
二、学情分析。
本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。
三、教学目标。
知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。
过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。
情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。
四、重点难点。
重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。
难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。
五、教法学法。
在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。
在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
六、教具、学具准备。
教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
七、教学过程。
1.感受情境揭示主题。
在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。
师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。
2.归纳知识化解难点。
展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。
生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员。
师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?
教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。
师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?
引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。
红：忠贞英勇的人物形象。
黑：正直无私刚正不阿的人物形象。
白：阴险疑诈的人物形象......
师问：它采用了哪些工具材料?
了解工具材料，用笔用色。
3.教师示范板演步骤显示重点。
教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。
通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。
4.大胆创作尽情发挥创造美丽。
为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。
培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。
课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。
5.展示欣赏互相评价感受美丽。
在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。
让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。
6.课堂小结。
教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。
戏曲欣赏。
八、教学评价。
这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。
九年级美术教案篇十
一、导入新课提出问题：当你去商场、超市、公园、书店等公共场所，有需要时（如打电话、去洗手间、累了、交费等）公共设施是否为你提供了便利？从学生的生活经历入手，从这些公共设施标志及其指引标志是否醒目、易于找到入手，引发学生的思考，调动学生学习的积极性。总结：我们听很多人说起过，在他们去一些陌生的地方时，往往找不到一些应急的公共设施，造成了生活上的'许多不便。究其原因，很大程度上是因为这些公共设施的色彩没有合理搭配造成的。
三、实践活动提出练习要求，进行设计实践。本课任务：不同环境下的公共设施色彩搭配（可选择电话亭、座椅、路灯、垃圾桶、健身设施等常见的公共设施）。要突出实用功能，注意与环境的关系。
实践方法：二选一。
1、画出设计图。
2、结合纸雕塑，用彩纸做立体的雕塑。教师巡回指导，帮助学生解决设计的问题。
四、展示评价要求学生展示自己的作品，选择几幅优秀的（也可以是有待改进的）作品与学生一同进行点评，引导学生从实用功能、与环境的关系等方面充分评价。
五、小结、公共设施与我们的生活息息相关，我们虽然不是设计师，但是我们也可以提出自己的改进意见，参与到生活环境的建设中去。这样既可以锻炼自己的能力，也为公共建设贡献了自己的力量。希望大家都能积极参与。教学修改、反思引导学生关注公共设施，探究公共设施的色彩搭配原理和方法。多一些设计的内容，让学生的选择自己擅长的设计对象和实践技法，充分调动学生学习的积极性。发挥学生主观能动性，让学生的多种能力得到充分发展。
九年级美术教案篇十一
剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容，既要继承传统民间美术，又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术，提高生活品味。
二、学习与导学目标。
1、知识的积累与疏导。
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。
2、技能掌握与指导。
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。
能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。
3、智能提高和指导。
感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
4、情意修炼与开导。
了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
5、观念确认与引导。
懂得剪纸的概念。
理解剪纸艺术是一种特殊的平面构成，同样具有平面设计的形式美。
三、障碍与生成关注。
1、剪纸艺术属于设计范畴，理解和体现形式美法则是关键。
2、赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。
四、学程与导程活动。
1、课前准备。
教师：不同风格、种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料。
学生：一块垫板、彩纸、剪刀、刻刀、稿纸及其他文具。
2、课堂教学。
a、引导阶段。
展示不同的民间艺术(利用多媒体)。
导入本课。
b、发展阶段。
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。
(1)剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
(2)全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练。
南方流派：构图繁茂、精巧秀美。
结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括。
(3)剪纸的工具和材料。
工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。
材料：一般是纸张。
(4)剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸。
(5)示范团花的剪刻，讲解三种剪纸：
a、阳刻剪纸b、阴刻剪纸c、阴阳结合。
(6)展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：
1、起稿2、剪刻3、揭离4、粘贴。
c、布置作业：
1、内容：用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸。
2、要求：
a、造型简洁、单纯。
b、剪刻精美，富有装饰情趣。
d、巡回辅导。
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决。
e、展示交流。
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体展台)。
f、课外延伸。
1、了解中外剪纸的异同。
2、了解本社区的剪纸艺术状况，有无民间剪纸艺人。
3、用剪纸装饰自己和他人的房间。
五、练习与拓展选题。
六、个别与重点指导。
在巡回辅导中个别指导，发现共性问题，重点指出并解决。
七、反思与点评记录。
1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。
2、九年级学生相对来说，年龄稍大一些，团花对他们来说，已显简单，他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的团花剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，九年级的学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。
九年级美术教案篇十二
1.知识与能力：
(1)整体感知课文内容，初步了解文章大意，初浅了解孟子及其思想。
(2)结合注释，借助工具书能自己释义、翻译这篇文言文。
(3)辨析疑难字词，疏通疑难句意，积累文言词汇，如一词多义，虚词的作用及通假字现象，“郭、池、委、去、固、域、兵革、亲戚”等字词的含义。
2.过程与方法：
(1)掌握议论文的基本结构“提出问题——分析问题——得出结论”，理解摆事实讲道理的论证方法。
(2)反复练习诵读，在读中积累文言词汇，在读中品味文言韵味，在读中感知内容要点，在读中领悟文章内蕴，在读中鉴赏语言的精辟，在读中质疑探疑解疑，在读中走近孟子。
(3)鼓励学生对课文内容要有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并通过合作交流，共同探讨，解决疑难。
3.情感态度与价值观：
(1)理解“人和”的含义，并从中受到教益。
(2)感悟孟子超人的智慧。
(3)通过思读、悟读，让学生开拓视野，陶冶情操。
1、掌握重要字词的含义，理解文章的思想内容，掌握文章的论述特点。
2、理清论证思路，把握说理方法。
理解文章的思想内容，基本理清作者的论证思路，运用所学议论文知识分析文章。
(以读为核心，讨论点拨，师生互动)。
1课时。
(一)导入。
九年级美术教案篇十三
以“英语课程标准”为宗旨，适应新课程改革的需要，面向全体学生，提高学生的人文素养，增强实践能力和创新精深。正确把握英语学科特点，积极倡导任务型教学摸式。培养学生积极地情感态度和正确的人生价值观，提高学生综合素质为学生全面发展和终身发展奠定基础。
二、教学总目标。
学生应有较明确的英语学习动机和积极主动的学习态度。能听懂教师对有关熟悉话题的陈述并能参与讨论。能读供七至九年级学生阅读的简单读物和报纸杂志，克服生词障碍，理解大意。能根据阅读目的运用适当的阅读策略。能与他人合作，解决问题并报告结果，共同完成学习任务。能在学习中互相帮助，克服困难。能合理计划和安排学习任务，积极探索适合自己的学习方法。在学习和日常交际中能注意到中外文化的差异。
三、本册教材分析目标要求重难点。
《新目标英语》九年级，全书共有十五个单元，另三个复习单元。本学期学习十个单元及二个复习单元。本教材各单元话题灵活，贴近生活实际。同时每个单元后都提供了一篇阅读文章，用以训练学生的阅读能力，扩大学生的阅读量。课本增加了读写训练的比重，以便于听说读写的全面训练。其内容主要反映了学生的日常学习和生活。课本设计了中外学生同校学习的情景，便于介绍英语国家的风俗习惯和文化。题材范围更广，除了学生的学校生活和家庭生活，还反映了学生的校外活动、劳动、卫生保健、体育运动、节日、尊师爱生、团结友爱、助人为乐的道德风尚。
（一）教学目的。
1、要使学生受到听、说、读、写的训练，掌握最基础的语言知识和语言技能以及培养初步援用英语交际的能力；养成良好的外语学习习惯，掌握学习外语的基本方法；为进一步学习和运用英语打下扎实的.基础。
2、使学生明确学习英语的目的性，
3、培养初步运用英语交际的能力和自学能力。
（二）具体目标：
针对本年级的实际情况，我制定了以下几方面的教学目标：
1、语言技能：
听：能听懂课文大致内容；能抓住简单语段中的观点；
说：能使用恰当的语调和节奏表达课文大意；能经过准备就一般话题作短暂表达。
2、语言知识：
语音：逐步做到语音、语调自然、得体；根据语音辨别和书写不太熟悉的单词或简单语句。
词汇：运用词汇描述比较复杂的事物、行为和特征，说明概念等；尽可能学会使用规定的习惯用语或固定搭配。
3、语法：进一步掌握描述时间、地点、方位的表达方式；进一步理解、掌握比较人、物体及事物的表达方式；使用适当的语言形式进行描述和表达观点、态度、情感等；学习、掌握基本语篇知识并根据特定目的有效地组织信息。
四、学情简要分析。
今年任教初三（1）班英语，学生的基本情况较差，部分学生已经对英语失去了信心，还有一部分学生觉得英语越来越难，渐渐力不从心了，不感兴趣了，上课的注意力也不集中了，发言也不是很活跃。针对这种情况，教学的时候需要注意在备课中增加趣味性，以此来提高学生对英语学习的兴趣。由于各种因素的影响，学生发展参差不齐。有少数学生因为基础不够好，学习很吃力而自暴自弃，有的因此扰乱课堂次序，这给教学带来不少困难。
五、提高教学质量的可行措施及教改措施。
1。认真专研教材和课标，精心备课，认真上好每一堂课。确定每堂课的基础内容，预备内容和拓展内容，满足abc类不同层次学生的不同需求。
2。充分利用现有的现代化教学设备，加强直观教学，提高课堂效率。
3。多与学生沟通，了解学生学习状况和需求，及时改进教学中存在的问题和不足。
4。积极开展丰富多彩的英语活动，提高学生兴趣。如英语演讲比赛、单词听写比赛、朗读比赛、英语手抄报比赛、学唱英文歌曲，课前五分钟活动等。
5。注重个别辅导，在面向全体学生的基础上，培优补差。
a类学生：课堂上要求能回答较难提问，思考问题积极，教学任务能当堂完成，课后要求阅读一定量课外读物，考试时要求失分不大。
b类学生：加强双基教学，多鼓励多表扬，使他们爱好语文，并且用抓两头促中间的办法使他们时时有危机感。要求能较好地完成教学任务，能回答上课提出的稍难问题。
c类学生：教学中多关心、多爱护他们，平时与他们多进行谈话，让他们认识到英语学科的重要性，平时对他们要求严格但要求不过高。
要达到这一目标，首先，应尽快从旧教材旧教法的框框中解放出来，转变思想，更新观念。若继续沿用传统的重语言知识讲授、重译写和语法教学、轻视语言运用能力的培养，不仅调动不起大多数学生学习英语的积极性，而且也不能充分达到教学目的。
其次，应重视学生学习英语兴趣的培养，激发学生的学习兴趣。新时期英语教学要提倡“乐”的观念，情绪越好，越乐观，对所学内容便会发生浓厚的兴趣，学习效果也将越好。提高学生学习兴趣。根据初中学生的年龄特点，起始阶段的教学要从视听入手，听说的比重应大些。
为实现这个目标，重要的是要调动学生群体的积极性。
（1）采用任务型教学，激发学习兴趣。根据初中学生活泼、好动，对新鲜事物充满好奇的特点，可激发学生的学习兴趣，调动其学习积极性，使他们在自觉和不自觉状态中，开启“自动学习”的心扉。在教学中，可尽量利用实物、图片和幻灯等直观教具进行教学。
嗅觉、视觉、听觉一起参与感知，将实物与英语联系起来，学生获得直观印象后便很快记住了句型和生词。
（2）采用情景教学，创设良好气氛。在日常教学中，注意使用情景教学法，以听说训练为主导，以课文教学为依托，充分运用现有的教学条件和设备，紧扣教材内容，使教学活动尽可能置于语言情景中去进行，使学生的理解力、记忆力、运用能力处于最佳状态，并在此基础上联想、综合，进行创造性学习，从而达到掌握和运用语言的目的。
运用交际手段，培养学生的能力。绝大部分学生主要是在课堂上学习英语，而在现实生活中缺少语言交际的环境和场所。
如何用好科学的教学方法，在有效的时间内使学生生动活泼地学习，我将做如下：
（一）、精心备课是提高课堂效率的前提。
大家都懂得提高45分钟课堂效率的重要性。而精心备课则是提高课堂效率的前提。认真的备课，会使我们做到胸有成竹，无论是重点、疑点、难点的落实，问题的设计，教法的选择，都要精心考虑，通盘安排。只有胸中有教材，眼中有学生（因人施教），才能运用自如，得心应手，才能有效提高课堂教学效率。
（二）、注重非智力因素开发是提高课堂效率的关键。
面向全体，全面提高英语教学质量，同时更要注重非智力因素（即信心、兴趣和习惯等）的开发，这对后进生尤为重要。因为他们缺乏主观能动性，学习信心不足，兴趣不浓，习惯不好，不肯下功夫背单词，或方法不妥导致成绩差。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。初中学生精力旺盛，记忆力好，猎奇心强，求知欲高，一般都能学好英语的。关键就在我们如何千方百计地激发不同层次学习的学习兴趣，如开展多种多样的口语活动，朗读比赛，趣味游戏等等。不断增添学生的新鲜感，激发学习英语的兴趣。
（三）、上好英语复习课。
初三面临的是毕业考和升学考试对复习课要求非常之高。英语的复习课不是学习内容的简单重复，而是用新的教学方法在高层次上再现以前学过的内容。由于范围广、内容多，授课时间短，所以复习课也要精心备课，将学过的各种语言现象进行系统的归纳、整理、分析。要认真设计课堂教学程序，运用系列化教学，方法要灵活多变，激发学生兴趣，点拨分析，鼓励学生多思考、勤实践。
六、课时安排及教学进度安排（略）。
九年级美术教案篇十四
本单元选取一些表现思想风采的文章。四位先哲把我们引向更为广阔、深邃的认为世界和缤纷的语言王国。有文化巨人梁启超对人生与事业的宣讲，有文坛泰斗雨果对另一位大师伏尔泰的礼赞，有著名学者傅雷与音乐家儿子的艺术交流，还有著名教育家苏霍姆林斯基对女儿的爱情启蒙。这些课文或洋溢着丰富的激情，或蕴含着深刻的哲理。细细品读，将使学生对人生、事业、爱情、艺术等问题有逐渐深入的领悟和思考。
1、了解一些文化历史、文学常识；体会口语和书面语的差异；训练概括要点的'能力，揣摩含义深刻的语句的能力；练习写演讲稿、书信；学习并掌握议论文的相关知识。
2、能自主阅读，整体感知，养成独立思考的习惯；进一步养成感情朗读的习惯，学习在语境中领会文章和语句含义的方法。
3、借助文本，试着去思考事业、人生、真理、自由、爱情、艺术等问题，从而丰富我们的内心世界，形成正确的人生观和价值观。在综合性学习中，促进学生勇敢尝试，在活动中促进学生乐观、宽容、合作等良好品质。
1、什么是议论文，有何特点（可参看书本第115页、122页）
议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实.讲道理,直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。总之，议论文是以理服人，记叙文是以情感人，说明文是以知授人。
议论文亦称说理文、论说文，就是讲道理、论是非。作者通过事实 材料和逻辑推理来阐明自己的观点，表明赞成什么或反对什么。一段 完整的论文必须含有论点、论据和论证三个要素。论点是作者对议论 的问题所持的看法或主张。有的议论文只有一个论点，叫中心论点； 有的议论文除中心论点外，还有几个从属的分论点。论据是作者用来 证明论点的理由和根据。它可以是事例，也可以是理论，也可以是数据。论证是用论据证明论点的推理过程和方法。论点必须正确、鲜明；论据必须确凿、典型、恰当，有说服力，必须与论点之间有本质的、 必然的联系。
2、议论文类别：
杂文，文艺性议论文，多辛辣犀利不留情面的论时事。如《中国人失掉自信力了吗》
随感，多以深刻、凝练、形象的阐释和感发连缀而成，一般不展开详细论证。如《谈读书》
情境型议论文，如演讲稿、颁奖辞、悼词等
3、语体分类
语体：人们根据不同的交际领域、交际目的、交际方式，使用不同的语言材料所形成的不同特点的语言体系。大体分口头语书面语。
4、演讲知识
演讲是以口语表达的方式面对听众，就某一问题发表自己观点，阐述某一事理的活动。演讲不仅是宣传和动员群众的手段，而且还是阐明理论观点、发表学术见解的一种手段，同时又是锻炼和培养青年口才的一种手段。
邵守义关于演讲的介绍，他认为演讲如果只有讲没有演，只作用于听众的听觉器官而不作用于听众的视觉器官，就会缺少动人的主体形象和表演活动；如果只有演而没有讲，只作用于听众的器官而不作用于听众的听觉器官。他认为演讲的特征是演讲作为人类一种社会实践活动，它必须具备以下四个条件：演讲者、听众、沟通二者的媒介以及时间、环境。离开其中任何一个条件都构成不了演讲。演讲的传达手段包括：有声语言、态势语言和主体形象。态势语言指演讲者的姿态、动作、手势和表情，主体形象指演讲者的体形、容貌、衣冠、发型、举止神态等。
1、从文题入手，迅速把握议论文结构。
2、有感情的朗读，体会文章情感。
九年级美术教案篇十五
一、复习指导思想：
以《语文课程标准》7―9年级“语文课程目标”为指针，立足教材，结合学生实际，研究复习方法，面向全体学生，全面系统地提高学生的语文技能和综合素养。
二、学生应考现状：
目前，有些学生对语文学科无所谓，感觉学与不学一个样，比较轻松。我校两个班也有少部分学生对本学科有较浓的兴趣，一部分同学书写比较端正，有一定的语文素养。但是初三年级，学科较多，压力较大，大多同学不愿在语文上狠下功夫，没有理解到语文学习是一个长期积累的过程，急功近利思想较重。
三、目标：
本学期是中考前的最后一学期，也是决定学生升学的关键时期，教师在教学和复习时，既要对学生上学期的期末学习状况了然于心，也要以实际行动推进“轻负高质”。
四、主要措施：
1、语文组教师群策群力，加强集体备课，发挥各人所长，共同进步。
2、认真学习研究20x年《中考指要》，争取吃透中考精神，不让学生做无效的复习作业。
3、九年级任课教师，按教研组要求认真研究备课的重难点，主动向本组成员请教，争取有效发挥集体力量。
4、早做准备，将20x年中考需要掌握的古代诗歌鉴赏和文言文，名言佳句默写等知识点从开学开始每天背一点，及时检查默写，争取默写上不丢分。
5、注意精选练习，布置有效作业；对所布置的作业认真批改，发现问题，及时矫正反馈，对一些普遍存在的问题舍得花时间举一反三地讲解、深化、巩固。
6、加强诗歌赏析的训练，加强探究题、开放题等的训练和讲解。
7、加强文言文的阅读理解方法指导，课内文言文按顺序带着学生梳理重要知识点，课外文言文引导学生多读多看，培养语感，提高阅读水平。
8、对散文、说明文和议论文三种文体的阅读进行拉网式排查，对于学生掌握不好的题型和考点进行强化，反复训练，争取在阅读方面少扣分。
9、加强作文写作的训练和讲评、修改的力度。由上学期的整体训练到这学期的分块训练，多进行课堂限时作文和片段作文训练；讲评多采取解剖的方式，让学生悟出作文写得好的常见技巧和写得留有遗憾的原因，老师少讲，重点让学生分析，尽量挤出时间让学生们互相批改一部分作文。
具体安排1、到三月底结束新课。
2、从第四周开始进行第一轮复习，安排4周时间。重点分几块进行复习：六册书本知识要点梳理，基础知识及应用、古代诗歌鉴赏、文言文阅读、散文阅读、说明文阅读、议论文阅读、作文等，其中有计划地在每天的复习课上默写古诗文及其他默写类内容。课内古诗文重在记忆背诵及其赏析。课外文言文加强练习，现代文阅读专题化。资料以《中考指要》和学校提供的为主。
3、4月中下旬到5月中旬初进行二轮复习，重点以查漏补缺为主线，针对第一轮复习中学生比较薄弱的环节进行补救和强化，加强作文训练，加强七――九年组各册教材中诗歌赏析和文言文各知识点的复习梳理。
4、5月下旬初到中考前这段时间，重点对各方面的内容进行查漏补缺，强化重点难点题型，强化识记性内容，调整考生心态，精心准备考前辅导。
附：复习具体安排（每周以5课时计算）。
第一周寒假作业分析反馈，现代文第一单元教学。
第二周现代文第二单元教学第三周现代文第三单元教学第四周现代文第四单元教学以下为第一轮复习：
第五周复习七年级上下册课本知识要点，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在记叙文，进行两课时作文训练。
第六周复习八年级上册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在说明文。
第七周复习八年级下册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在议论文，进行两课时作文训练。
第八周复习九年级上册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在小说。
第九周复习九年级下册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在散文，进行一课时作文训练。
以下为第二轮复习：
第十周基础知识积累和综合性学习，辅之以练习。讲评1课时第十一周记叙文阅读指导辅之以练习，作文讲评1课时。
第十二周说明文、议论文阅读指导，辅之以练习，作文讲评1课时。
第十三周文言文阅读指导辅之以练习，中考应试作文指导1课时。
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九年级美术教案篇十六
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小编收集整理的九年级美术教学计划范文，欢迎借鉴参考。
一、教材分析。
该教材是人教版美术教科书,教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
二、学段教学目标。
1.通过欣赏各类美术作品的形与色，能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受。
2.启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;。
3.帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法。
4.培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
5.引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。
6.以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;。
7.在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
8.在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;。
9.体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;。
10.能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活;。
11.在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、本期教学目标。
造型·表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。
设计·应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。
欣赏·评述：学习简单的摄影知识，了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。
综合·探索：了解动画片的不同类型，欣赏各种动画的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。
四、学生基本情况。
三年级学生通过尝试使用各种工具、媒材，能大胆自由运用看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想，对美术也有着浓厚的兴趣，且能进行简单的设计组合和装饰，还能用简短的话表达自己对自然和美术作品的感受，但审美和美术创作的能力还不是很强。
审美能力以及创造美好生活的愿望。
五、教学措施及教改设想。
1.注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3.加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4.重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6.引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
本学期我担任九年级的美术教学，13个班，每周13节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们周坨子学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析。
1，指导思想。
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析。
九年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构。九年级的学生相对来说就比较好上一点，但也会出现不积极的现象，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务。
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施。
1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“。
本节课所教学的“统计”是北师大版教材二年级下册的内容，要求学生能按照不同的标准或选择某个标准(如数量，形状，颜色)对物体进行比较，分类和排列;在比较、分类、排列的活动中，体验活动结果在同一标准下的一致性，不同标准下的多样性。根据统计表中的数据提出并回答简单的问题，能和同伴交换自己的想法。依照这一理念，我在这节课的设计上，为学生创设生动有趣的动物王国运动会的情境串，并提供了具有开放性的数学素材，让学生在合作、交流、争论、比较的过程中，体会统计的生活意义，抽象出合理的统计方法。
1.创设故事情境。
在课的一开始，向学生呈现了一幅动物运动会的画面，这幅画面既富有现实生活的气息，又充满了童话的色彩，一下子就使学生产生了浓厚的学习兴趣。紧接着提出了这样一个问题：“仔细看图，你看到了什么?想知道什么?”从而迅速把学生的注意力迁移到统计问题上来。
2.让学生感受和体验一个完整的分类统计过程。
新课程标准倡导让学生亲身经历统计的过程，在活动中感受统计的必要性，并学习一些简单的收集、整理和描述数据的知识和方法。这样表述，其实是看到了过去我们在教学统计识时所存在的问题和缺陷。然而，设计怎样的教学过程才算是让学生真正亲身经历了呢?我认为就是要让学生体验统计的方法，感受其中的复杂性，并在这一过程中培养其解决问题的策略。于是我就在课堂上引导学生从不同的角度观察，提出不同的问题，感知按不同标准分类是因为所要解决的问题不同。比比这些不同就体会到了问题和统计活动是相关的，问题决定统计活动，统计活动服从于、服务于要解决的问题。
接着组织学生利用学过的统计知识，根据对所得数据的分析整理，完成统计表的填写。就是根据学生完成的统计图表，启发学生思考：从这份统计图表中，你知道了什么?在学生讨论汇报的过程中，解决学生们刚才所提出的问题。二张统计表有什么相同的地方和不同的地方?通过交流使学生体验到不同的分类可以得到不同的结果，统计标准虽不同，但总数不变。
在实践应用环节，我尝试将统计迁移到真实的生活中，“同学们在参与策划.帮助小动物解决问题的同时，积极动脑，表现不错，为自己的小组赢得了荣誉，这些各不相同的奖章，你能运用今天所学的知识，进行统计吗?”这样做既激发学生学习的热情，又很好地巩固了新知，根据奖章的颜色和形状进行统计。这一练习通过让学生从现实生活中去收集、整理、分析数据，使学生知识得到运用，能力得到锻炼，并体会到统计在日常生活中的广泛应用。
四、教学后我发现了一些不足之处:。
其一，在教学中对为什么进行统计的意识未能让学生充分理解。而把重点放在读统计图上，教学目标的定位不是很准。
其二，虽然也进行了一些为什么进行统计的教学，但是没有把这种教学形成统计教学的习惯，即教师缺乏这种统计链的意识。虽然按目标达成了对统计图的理解，但是学生却因为获得统计方面的知识的不完整性，使得学生缺乏应用于生活中的意识。
这样看来，要想较好的进行统计教学，不仅要理解课本的设计意图，还要能够跳出课本，在对相关知识有一个整体把握的基础上，寻找最适合学生的突破口。这样，才能达到学以致用的目的。
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期。
工作计划。
如下：
一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作。
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教学过程中的特殊处理。
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的的的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
基本状况分析。
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的用心性很高，用心参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践潜力;强调趣味性的美术学习，设计资料贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点资料涉及到绘画创作和设计的资料，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、
请柬。
视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和潜力，例如学生的绘画技能、学生的观察潜力、学生的自主学习潜力，最终到达自主欣赏和自主创作。
(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)、智力潜力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型潜力;培养学生的设计思维潜力。
(3)、思想品德目标：透过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
主要工作及措施。
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，构成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
九年级美术教案篇十七
也有了较大提高，是迅速提高艺术能力的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的'认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到，但还有一部分学生在这方面的能力还比较欠缺。
美术教学计划分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合能力和绘画能力和手工制作技能的探索。以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在内容方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的积极性很有利。
1、通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手能力。
2、培养学生造型技能，培养学生的创造性思维，培养学生对美好事物的感知能力。
3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。
4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。
5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。
1、加强直观教学，发展学生的思维能力，加强教具的演示和学具的操作。这样可以调动学生多种感官参与美术学习，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终保持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。
2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。
3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察能力、语言描述能力，动手操作能力与自己反思能力。
本期周数17周课时数12共计204。
课题（内容）。
1、船。
2、长呀长。
3、出壳了。
4、我们身边的线条。
5、太阳。
6、漂亮的瓶子。
7、童话城堡教务处审查意见。
8、画自己。
9、手形的联想。
10、我和昆虫。
11、奇妙的旅行。
12、可爱的动物。
13、狮子大王。
14、介绍我喜欢的玩具。
15、春天的色彩。
九年级美术教案篇十八
【知识目标】。
1、古代埃及与金字塔。
2、古代巴比伦与汉谟拉比法典。
3、古代印度与种姓制度。
【能力目标】。
1、能够通过对金字塔建筑历史的思考与探索，从而形成独立思考，得出结论的能力。
2、能够通过对汉谟拉比法典内容的分析，提高辩证看问题和全面评价历史事件的能力、
【情感目标】。
通过对亚非文明的了解，认识到世界各地区、各民族共同推动了人类文明的进步，从而树立正确的国际意识。
【教学重点】。
1、金字塔的建造。
2、汉谟拉比法典。
3、印度的种姓制度。
【教学难点】。
1、古代文明为何产生在大河流域?
2、对印度种姓制度的认识。
【教法设计】。
1、导入：
利用导言中狮身人面像的故事，让学生领略亚非地区大河流域灿烂而神奇的文明，并且激发学生的学习兴趣，由此导入新课。
2、“金字塔的国度”：
在学生发言(讲解“我所了解到的金字塔”)的基础上作最后总结：
(1)埃及是“尼罗河的馈赠”，这是古希腊历史学家希罗多德的话。
(2)金字塔的建筑，从古到今都给人留下了许多不解之谜，体现古代埃及创造了高度的`文明。
3、“新月沃地孕育的古国”：
提问“两河流域的自然条件和尼罗河流域相比，有什么共同点?”由此使学生认识大河流域人类文明产生长的共同规律。
4、“古代印度的种姓制度”：
向学生强调印度河流域是古代印度文明的发祥地。关于种姓制度，指导学生认真阅读课文内容及相关材料，最大限度地从课文中获取有关种姓制度的知识信息。
5、最后，利用教材上的亚非文明地图，对全课进行总结。
【学法指导】。
1、指导学生阅读课本内容，学会从课本中获取信息，解决问题的方式、方法。
2、本节课有较强的地理概念，建议教师充分利用地图和相关地理知识，培养学生转换思维视角，多角度看问题的能力。
3、引导学生参加课堂讨论，鼓励独立思想和发表不同见解，培养学生勤于动脑的习惯。
【板书设计】。
古代埃及(金字塔是奴隶主阶级残酷剥削奴隶的历史见证)。
古代巴比伦(汉谟拉比法典公开维护奴隶主阶级利益，现存世界上第一部成文法典)。
古代印度(种姓制度严格维护了奴隶主阶级利益)。
九年级美术教案篇十九
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:一、情况分析：
(一)学生情况分析：
九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然九年级学生已经有了一年美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：
1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。
(二)教材情况分析：
本册教材共有五个单元，共12个小单元。通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
第一单元世界多元文化中的美术名作（欣赏+评述）（3课时完成）活动一欣赏与评述。
1、收集与本课有关内容的书面材料或音像资料，进行阅读和摘录。2、选择若干作品，对其艺术风格特点和文化内涵发表描述性意见。
活动二讨论与研究。
1、各个国家的美术创造对社会的进步和人的发展意义有什么作用和意义，2、我们应用什么态度对待世界各国的美术文化遗产。
活动三讨论与。
总结。
1、自己喜欢哪一种时代民族风格或哪一种地域文化的美术作品，道理何在。2、选择一件自己喜欢的优秀作品，对其审美特征和文化价值进行书面评述。
第二单元城乡美术文化考察（综合+探索）（4课时完成）活动一考察与研究。
1、通过查阅文献访问富有生活阅历的人，确定你所在的地区中，较有影响力的美术遗址和民间造型工艺等。
2、通过实地考察，查阅资料、拍照、收集资料等，掌握城乡美术文化的种属、历史沿革、风格特点、发展创新等。
3、集体或小组合作完成城乡美术文化考察的综合报告（报告文字、照片、图片、示意图的等。）。
活动二模仿与发展。
1、临摹、仿制一下你所在地区中有代表性的美术作品，体会其风格特点及其艺术成就。2、进行全班集体讨论研究，积极进行思考，通过书面或口头讨论发表自己的想法。
第三单元中国民间美术（欣赏+评述）（4课时完成）活动一欣赏与描述。
1、选择一件你喜欢的民间美术作品，对其材料、造型、内容进行简要描述。2、说一说你还知道哪些民间美术。
活动二体验与探索。
1、参观当地的民俗博物馆或采访民间艺人。2、举例说明民间美术在其他美术种类中的运用。
第四单元社区环境美化（设计+运用）（4课时完成）活动一调研与策划。
1、调查分析社区所属范围的地形位置、建筑分布、街道走向、历史发展、文化特色等，并绘制平面分布图。
2、根据未来发展要求，讨论并策划社区环境美化的规划。
活动二设计与制做。
1、以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2、对社区的规划提出意见。
第五单元留下眷恋带走真情（综合+探索）（4课时完成）活动一策划与准备。
1、以“惜别母校，走向新的未来”为主题，策划一次有意义的毕业联欢活动。2、运用所学过的知识和已掌握的技能进行毕业联欢会海报，请帖的设计制作。
活动二组织与实施。
1、全班集体选中活动地点，进行布置，美化。
2、在演出过程中，以摄影、录影方式记录下难忘的瞬间。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
三、
教学重难点：
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
设计·应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。
综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
九年级美术教案篇二十
科任教师：韩丽君。
2015-8-26。
一、学生情况分析。
大多学生不能很好的接受美术基础知识的教育。美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美的能力缺乏。不会学习美术,认为美术就是画画。没有学习兴趣，大量的时间是乱画或者印着画，几乎没有独立的完成一幅完整美术作品。学生在以前几乎没正规地上过美术课，对美术课陌生。
二、教材分析本册教材分为四大块。
1、欣赏评述。
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的优秀作品、以绘画和雕塑等形式，探索不同的艺术形式，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、造型表现。
3、设计应用。
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，比较深入的了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索。
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标。
1、美育。
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能。
不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施。
1.让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式过程评价与结果评价相结合定性评价与定量评价相结合。
4、通过先进的教学设备进行教学，提高学习兴趣，提高学生的上课效率。
5、通过绘画重点培养学生的美术动手能力。
九年级美术教案篇二十一
教学目标：
1.培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
2.学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学重点：
1.掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2.通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学过程：
第一课时。
一、板书课题，作者，简介作者与作品提示。
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。
三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。
1.小序有什么作用?
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
2.小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢?
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。
1.“枫叶荻花秋瑟瑟”。
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2.“别时茫茫江浸月”。
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
板书。
“浔阳江边闻琵琶”。
秋瑟瑟忘归。
无管弦悲凉，奠下基调忽闻水上琵琶声(惊喜)。
惨将别不发。
五、第二段是“江心聆听琵琶曲”。我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。
1.要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
2.要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。(下一个定语，表状态)。
板书：
比喻句音乐。
大弦嘈嘈如急雨繁密(粗重)。
小弦切切如私语幽细。
大珠小珠落玉盘清脆圆润。
间关莺语花底滑宛转流利。
幽咽泉流冰下难低沉入微。
银瓶乍破水浆迸激越雄壮。
铁骑突出刀枪鸣激越雄壮。
四弦一声如裂帛戛然而止。
3.朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆;接着众音繁会，像波涛起伏;马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣;最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
4.要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
六、小结本课内容。
九年级美术教案篇二十二
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作。
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教学过程中的特殊处理。
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
九年级美术教案篇二十三
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的的的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
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