通过总结，我们可以发现自己的成长轨迹，增加自信心。在总结中，要注意客观公正，不要夸大自我，也不要过于谦虚，实事求是地陈述事实和经验。写一篇完美的总结，首先要明确总结的对象、内容和目的。
摄影个人总结篇一
--摄影社成立于20--年5月，指导老师为张--老师，摄影社期末工作总结。摄影社是全校热爱并善于摄影的同学们互相交流切磋的平台，在这里，社员们可以尽情的寻找美、发现美，并用相机手机等摄影设备将这些美丽的人、事或物记录并展示出来。
转眼间，一个学期就这样匆匆逝去，本学期的社团活动在团委、学生会、指导老师的`指导与支持下，在摄影社社员的共同努力下，画上了圆满的句号。
在本学期的活动中，不仅有社员们的参与，许多非社员却和我们一样热爱摄影的同学们也参与其中，与我们一起感受了摄影的魅力，享受摄影带来的乐趣与成就，共同提高了摄影技术。
本学期共开展了两次重要社团活动：
活动1、校第十九届技能节"留住校园最美瞬间"主题摄影比赛。
此次比赛，引导了学生聚焦校园生活和各行各业的.劳动者，捕捉了学生在校学习、生活、实训等的精彩瞬间和其他劳动者工作的瞬间，展示了中职学生和劳动者的职业礼仪，职业素养和职业形象。
活动2、校社团文化月摄影大赛。
为更好的迎接g20国际峰会，社团开展了此次摄影大赛。参与本次社团文化月，展示本社团的风采。经过策划启动、全校宣传、稿件征集、作品评选这四个环节，摄影大赛终于在上周落下帷幕。
更多的同学参与到了摄影大赛中，这是摄影社最希望看到的。我们不会让大家失望，会在以后多开展摄影大赛并举办摄影展，给热爱摄影的同学们提供更好的平台。
在本学期的两次摄影大赛中，我们收到了很多优秀的作品。除此之外，社员还经常在群相册中上传日常优秀的作品，社员们共同欣赏，互相学习与交流，提高摄影技术。在学校开展的许多活动中，总有他们的身影，他们用镜头记录下了校园生活的精彩瞬间，工作总结《摄影社期末工作总结》。日后，欢迎各类社团邀请摄影社记录活动剪影，我们会积极为大家提供好的照片。
最后，再一次感谢社团部对摄影大赛的支持与帮助。希望在下个学期会有越来越多优秀的摄影作品，有更多优秀的新社员为社团注入新的血液。虽然我们仍有不足，但我相信日后在新任社长的带领下，社员们会共同努力让摄影社变得更好!
摄影个人总结篇二
作为一个商业摄影师而言，更多的是从作品拍摄方面对自己的工作进行总结。
由于对摄影的热爱，我选择成为一名职业摄影师。很荣幸加入集团，给我一个展示自我的机会和平台。在此期间每拍摄一件作品，我都能从中获得无限乐趣，感受光与影的交叠，从镜头透露出我的心境，即使是一件静物产品，我也想诠释它的美感。进公司近十八个月时间，我在磨砺中慢慢的成长，现在对于产品的拍摄都能应付自如。
回想刚进公司时，碰到的第一个难题，对于现在的我来说仍然是记忆犹新。第一件作品的拍摄冰糯种翡翠如意挂件。之前因为自己也拍过一些静物，都还不错，所以没有觉得很难，直接限定一天时间完成所有的样品的拍摄。可是事情远远没有自己想想的那么简单，前几次的试拍之后觉得效果都不太好，不管灯光怎样调节，物品怎样进行摆放，总是找不到自己想要的感觉，结果不仅仅是任务没有完成，连自己的能力也产生了怀疑。是不是自己有些细节部分没有想到点上。我就想在网上搜搜关于翡翠拍摄技巧。出现在首页的就是小九商业摄影布光教程链接。在下班后抽空看摄影布光很快，自己的摄影技术就有明显的`变化。
现在我在公司已经能够独挡一面。虽然有些细节方面的注意点。但是，我拍摄的照片，无论是从清晰度，色彩，还是画质感都有了质的飞越。在工作中尽量配合公司总体部署和进度安排，在做好自己本职工作之余主动协助同事、领导完成其他工作。虽然自己还有很多需要学习，但是我期待自己能够越走越远，越走越好。
在20xx年中努力做好。
1、“xx商城”的改版上线工作、。
2、“xx配货中心建设”、。
3、“天猫商城”的赢利运作等工作。尽量做好“集团”的网络品牌和知名度。在新春即将到来之际给大家拜个年：马年马上什么都有!集团越来越好!!!
摄影个人总结篇三
罗伯特·金凯，一位摄影师，开一辆皮卡车，弹吉他，不吃肉但抽骆驼牌香烟，为国家地理赴爱荷华拍摄麦迪逊县的廊桥，与一位农妇的浪漫故事，爱她，离开她。
罗伯特，虚构的英雄人物，由于为一本挂历拍的一张照片受到国家地理杂志的青睐，当他打电话给杂志社时，他被告知：“我们随时恭候你的到来。”
《国家地理》的工作人员对此十分不满。摄影助理主任kobersteen说：“单凭一张照片——无论它有多漂亮——也无法一脚踏进这扇门。我们需要看整个组照，我们要的是真实的人在真实的时刻做着真实的事。杂志空间的竞争是异常激烈的，每年我们都收到几百个创作意向，我们只发表其中70篇，甚至是最有希望的稿件，也会在通往国家地理的道路上遭受打击。”
为了考察一个名叫戴维·阿兰·哈维davidalanharvey的摄影师，一位如今业已退休的摄影主任鲍勃·吉卡bobgilka把他派到纽约的cooperastown实习。三个月后，戴维接到了实习拍摄任务。鲍勃的信这样写道：“戴维，我很高兴你年轻力壮，因为我不得不告诉你，我要让你感到年老体衰。”
摄影个人总结篇四
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢?因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了。
了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢?原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。
从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。
那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢?很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、s型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。
摄影个人总结篇五
国务院温家宝专程看望作品主人公小郎铮，并亲自对作者说“拍的好，谢谢您!”
《敬礼娃娃》在各大摄影活动中频频获奖，他将10多万元奖金全部捐赠灾区
杨卫华，四川绵阳晚报摄影部主任，从事新闻摄影工作。
1988年，杨卫华成为绵阳日报摄影记者。，绵阳晚报创立后，杨卫华成为该报的摄影部主任。这一干就是。在从事新闻摄影的20年里，杨卫华几乎参加了绵阳当地举行的所有大型活动的报道，如全国农民运动会、全国体育大会、亚洲龙舟锦标赛、第13届世界拳击赛等等，用相机记录和见证了绵阳这座城市30年来的发展变迁。
50余次冒险入北川用心记录大灾大爱。
5月12日14时28分，汶川发生8.0级特大地震，在地动山摇的那一刻，身为新闻摄影记者的杨卫华很快反应过来，这是震级很高的大地震。此时全城通信中断，无法与报社取得任何联系，凭着职业敏感和高度的责任意识，杨卫华直奔绵阳市中心医院，拍摄抢救伤员的情景。当晚22时许，杨卫华终于到达北川，成为最早到达北川的采访记者和救援人员之一。
随后，在走进北川中学的校园，杨卫华和志愿者一同去搬动砖墙、横梁，寻找机会救援幸存者。5月13日凌晨6时，已参加一夜营救的杨卫华，来不及休息片刻，跟上救援部队向北川老城冲去。在老城，杨卫华一边拍摄解放军救人过程，一边寻找全面反映北川受灾情况的最佳拍摄点。当杨卫华爬到曲山幼儿园附近拍摄时，废墟下传出来孩子微弱的啼哭声，他赶忙爬进废墟寻找声音的来源。发现一个小男孩被压在废墟夹缝中。他赶快招呼不远处搜救的战士过来营救，并和他们一起用了两小多小时才搬开压着孩子的钢筋水泥，被困18个小时的孩子终于得救了。孩子在转移的过程向营救的战士敬礼。杨卫华的心猛地一颤，对准孩子，果断地摁下快门，定格了这个瞬间。这就是后来广为传播的作品——《敬礼娃娃》。
此后，杨卫华开始不断往返于绵阳与北川之间，用手中的相机记录着北川的抗震救灾的最新情况，同时自己也在努力参与着救援行动。从抢救伤员到搜救幸存者;从清理废墟到掩埋遇难人员;从北川封城到防疫消毒;从唐家山堰塞湖抢险到绵阳数十万群众空城避险;从唐家山堰塞湖安全通过绵阳到9.24暴雨泥石流再次袭击北川……杨卫华先后50余次徒步、坐车、搭船、乘机，从陆地和空中进入北川、进入唐家山堰塞湖，在200多个日日夜夜里，拍摄了2万余幅珍贵瞬间，最全面最真实地记录了北川从地震发生起至今发生的所有大事件。
社会影响——《敬礼娃娃》感动中国10万奖金捐赠灾区
杨卫华的作品《敬礼娃娃》率先在绵阳晚报和本报大幅刊发后，三岁小郎铮在大灾面前的这个敬礼深深震撼和感动了许许多多的读者。照片迅速在各大网络、电视、报纸、杂志等各种媒介中流传开来。中央电视台、新华社、新浪网、搜孤网、三联周刊、人民画报等中外近千家媒体纷纷刊用，中央档案馆、中国国家博物馆、中国军事博物馆等相关机构陆续予以收藏。仅在国务院新闻办图片库，这张照片就被下载了500多次。至于各级各类有关抗震救灾的画册、影展、图书中，这张照片的使用情况就无法计数了。
敬礼娃娃的命运牵动了全国人民的心，作者杨卫华似乎也在一夜之间成了“名人”。那段日子，他接到了全国各地乃至海外许许多多素不相识的人的来信来电，有8、9岁的孩子的，有年逾古稀的老人的，有美国纽约的越洋来电的……这其中，有要采访的，有想约作品的，有关心小郎铮的，有向杨卫华表示感谢的。
5月23日，温家宝专程到绵阳404医院监护室看望正在接受治疗的小郎铮。6月6日，在唐家山堰塞湖大坝上，杨卫华与第二次来唐家山堰塞湖的温偶遇后，当温得知杨卫华就是拍摄《敬礼娃娃》记者时，握着他的手说：“拍的好，谢谢您!这里很危险!”杨卫华坚定地说：“您都在现场，我们新闻工作者更应该在现场!”
在唐家山堰赛湖大坝面临溃坝危险的那些天，杨卫华第四次到唐家山采访时，碰到了在坝顶指挥堰塞湖抢险的中国人民解放军副总参谋长葛振峰上将。当上将得知他就是《敬礼娃娃》的拍摄者时，把杨卫华叫到身边说：“你把人民军队和人民的鱼水之情拍出来了。我要谢谢你。”说完，上将向杨卫华敬了一个标准的军礼。
《敬礼娃娃》在感动了全国人民之际，也给杨卫华带来了诸多荣誉：
5月22日，在上海第九届国际摄影艺术展上，他的这幅作品获纪实类金奖;。
8月3日，在由中国新闻摄影学会主办，华商传媒集团和本报联合承办的“中国汶川地震抗震救灾”摄影报道评选上，该作品获得最高奖项特等奖。
10月，在“2008感动中国全国摄影大展”上，该作品获得一等奖。
11月8日，荣获四川省宣传新闻战线抗震救灾“先进个人”。
11月12日，在中国摄影家协会举办的2008“抗震救灾优秀摄影家”评选中，杨卫华获“抗震救灾优秀摄影家”殊荣。
12月28日，《影响四川》改革开放30周年三十幅影像金图。
这些殊荣带给杨卫华的不是自喜，而是更多的责任。半年多来，他的心始终牵挂着灾区人民，他将《敬礼娃娃》所得的所有稿费和奖金全部捐给了灾区。今年7月，在上海国际艺术展颁奖活动上，杨卫华的这幅作品被一公司以10万元人民币收藏，他当场表示要把10万元奖金全部捐给灾区。今年10月，杨卫华又把“2008感动中国全国摄影大展”上获得的1万元奖金，全部买成棉衣被捐了出去。
摄影个人总结篇六
通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
二、实践地点。
大四第一学期末，我去贵州黔尧文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
三、实习内容。
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。
1制作前期。
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期。
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。
3制作后期。
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修。
正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内。
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
第一把钥匙——实习前要做好充分的准备。
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。
所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如。
个人简历。
可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。
讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。
例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。
总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙——尽快的融入团体。
其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。
由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。
第三把钥匙——每个人都是你的老师。
制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习。
除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的。
心得体会。
在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。
实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!
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摄影个人总结篇七
11月6日摄影协会举办摄影技术讲座活动圆满的落下了帷幕。这次针对摄影讲座能够顺当的举办，除了摄影协会会员的努力之外，也和老师的支持是分不开的。这次活动宠爱摄影的同学不仅学习到了很多关于如何使用相机及摄影技巧的.学问，而且还促进了宠爱摄影的同学的相互沟通。这次讲座支配在主教103进行。讲座共分为三大部分：
第一部分，相机品牌类型及功能介绍。针对相机进行讲解和试用。
其次部分，学院老师——张谦老师对拍照摄影的心得和体会，展出张老师拍摄的作品并进行说明。
第三部分，张老师回答同学们的问题。现场留出了现场答疑的时间，同学们可以依据自己的自身状况向张老师提出问题，这样互动的相互沟通让同学对摄影有了更进一步的熟识和了解。
群体，他们希望自己拍摄出的作品能实现它们的价值。不过苦于很少专业的学习机会，通过这次的学习，同学们对相机对摄影技术也有了些初步熟识。
我们通过本次活动，我们看到了同学们对相摄影的宠爱和关注。使同学们更多了解摄影在生活的重要性。熟识了摄影的拍摄要点，关怀更多同学们把握摄影的拍摄技巧，也使得同学们更主动地参预到这个有意义的活动。
摄影个人总结篇八
总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，它可以提升我们发现问题的能力，不妨坐下来好好写写总结吧。但是却发现不知道该写些什么，以下是小编整理的个人摄影工作总结，希望能够帮助到大家。
光阴似箭，转眼20xx年临近年终，我们在领导及社长的带领下，本着服务师生的原则，积极配合学校开展的各项活动，尽职尽责的做好了拍摄和采访的工作，为宣传学校做出了贡献，有效的完成了本学期制定的工作目标和计划。在认真工作的过程中，我们也及时总结经验，改正不足。
下面将这一学期的主要工作情况汇报如下：
8月20日归校后发挥了摄影记者的的独特优势，传递我校大小新闻最新动态。迎新期间跟踪报道了迎接新生的场面，通过大家的努力共同完成了副刊第2期《迎新特刊》报纸图文采集。20xx届新生军训期间摄影记者每天穿梭在军训的队伍中，通过采集图片与大一新生交流，吸引他们的眼球，为报社纳新工作做了铺垫。跟踪拍摄录像训练场景，为《东方学子》报第84期军训特刊提供了大量图片。拍摄的新闻图片满足了编辑部排版的需要并为我校宣传做了贡献。
实习期间，通过向大一新生讲解摄影知识及带领现场新闻拍摄，通过实际操作感受新闻场景，另新成员了解到报纸排版需要什么样的新闻图片，在各种新闻现场讲解不同新闻怎样拍摄，选取什么样的角度，并带领新成员外出采集新闻图片。另外，摄影专业的教师石顺文老师对摄影记者进行定期培训，以保证采集回来的图片符合编辑部排版需要，更加符合新闻图片的要求，组织摄影部成员学习ps软件及光影魔术手方便作图。经过新闻现场的讲解及专业的技术培训摄影记者的技术水平有了很大提高。至今，五名新成员对相机使用已经熟练，拍摄新闻图片也达到标准。
本学年严格遵守摄影部的图片存档制度，每次拍摄完的新闻图片，及时传入电脑分类并把拍摄效果差的图片删除。方便编辑部排版，为查阅图片减省了时间，方便了学期末对图片的归档处理。采集的新闻图片刻盘两次，为学校存档做了保证。执行摄影部照片的拷贝制度，向外拷贝照片时，向摄影部主任、社长说明用途同意签字盖章后，均添加《东方学子》水印方才向外拷出。
单反相机是摄影部最重要的设备，每次在使用完之后会及时检查电量情况，充满电后装入相机包，方便下次使用，保证不因相机问题而延误新闻图片的拍摄。另外，严查不经允许私自使用相机，摄影记者在拍摄新闻图片时需同时通知摄影部主任及主任助理，未经许可不能使用。除摄影记者外，记者不允许使用相机。
摄影部负责博客、微博、人人等媒体的上传工作。每天及时把校园发生的大小新闻以最快的速度传新媒体，在原有的.基础上增加了文学、早晚安心语、国内热点等，让更多的学生体会校内咨讯。通过这些新媒体加快了新闻传播速度，同时加强了《东方学子》报社的影响力。至今，新浪博客访问量达4557次，新浪微博粉丝量达493人，腾讯微博听众398人、人人网关注432人。
1、与《东方学子》报
这学期经历了从84期到90期的报纸筹办工作，发现新闻信息与记者互相通知，保证每一个新闻有效完成写作和新闻图片的拍摄。
2、与《东方学子文艺副刊》
完成副刊的各项工作，经历副刊第2期到5期的筹备工作。
3、与《东方学子画刊》
配合画报完成了第2、3期的筹备工作，按照要求积极配合每幅作品的收集与拍摄工作。
4、与办公室
与办公室做好一切工作，紧密了解到所有成员动态，防止突发活动无人采访。据统计，摄影部20xx年共拍摄大小类型活动412次。
6月3日申请新浪微博官方认证通过审核；11月8日申请青梅手机客户端；11月28日申请河北美术学院官方微博机构认证。通过媒体认证使我校校园媒体在网络上宣传更有力度，吸引各界人士关注。
下面是下学期工作计划如下：
河美青梅手机客户端正式运营时，考虑到内容量大、发布迅速两大特点，为青梅纳入一批新血脉进行培训。达到要求后着手青梅后台发布及内容筹划等一系列工作，为我校打造一支河美最棒的青梅团队，在校园媒体中发挥重大作用。
力将“河美青梅”宣传到位，通过海报、条幅、大屏幕、报刊、微博、贴吧、人脉及各二级学院各个班级通告，另广大师生人人皆知。使学生们都参与进来，进行互动，打造“河美青梅”的巅峰。
1、更加严格地要求摄影记者，为以后的发展壮大奠定基础。
2、不定期邀请摄影专业老师讲解摄影方面的知识，解答了摄影方面的疑难问题。增长我们的知识面，让我们在摄影方面提高层次。
3、做为一名合格的摄影记者，加强对摄影记者的技术及写作的培训、经常性的新闻摄影采风、增强摄影部的活力和实力等。
4、提高各项工作的效率，保质保量快速的完成上级安排的工作。
5、提高多媒体宣传的力度，增加微博、博客、人人的粉丝量。
6、摄影记者在日常的各种展览中收集优秀作品，积极宣传画报，为每期画报的顺利发排努力工作。
在本学期工作即将结束之际，回顾一年来的工作历程，我们深深的感到，每件任务的顺利展开，离不开校领导的正确指导及鼎力支持，我们能够取得这样的成绩也是本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神，把时间和精力投入到工作中去，把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上。在这里我要感谢校领导，感谢报社这个大家庭，是你们的支持和配合才让摄影部发展到今天这个状态！当然，我们深知工作中仍然存在着问题和不足，今后我们将总结成功的经验和失败的教训，弥补不足，不断创新和提高，不断完善自我，提升自我。我们坚信，通过我们的努力和创新的精神会给广大同学们一个满意的答卷！
摄影个人总结篇九
好多新手一开口**惯问：“我打算买什么一个相机学摄影，求推荐一款相机。”通常情况下，我会追问一句：你是要学摄影，还是需要一个随拍记录的相机?这里必须分为两种情况去看待。
1，如果只是因为手机或者卡片不能满足拍摄，需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相机，那么这里是不推荐单反的。如果不打算系统的学**摄影，单反只是你拍照的负担而已，笨重，且使用起来需要一定专业知识，还需要后期投入一定精力。生活中的记录随拍微单足够可以满足，现在一般五千块上下就可以买一台和入门单反差不多清晰度的机器，轻便小巧便携，足够日常使用。
2，如果确实喜欢拍照，喜欢摄影，打算当作一种业余兴趣爱好来学，也打算适当做一些投资。那建议还是买一个中档单反，价格再七八千块左右，条件好点的，可以一步到位全画幅。打算系统学**摄影的话，我个人并不认为入门单反是好的选择，入门单反很多画质并不比同价位的微单好太多，却牺牲了体积与便携性。在功能上却很同价位的微单相差不大，除了镜头群有一定优势之外，其他并没有太多的可选性。中档单反可以体验更多的摄影专业学**的功能，便于日后提高进步。
所以在第一步选择器材之后，就要考虑清楚自己是想学摄影还是随拍记录，根据自己的情况去理性选择，以便日后再折腾器材，卖了在买，反而浪费经济。至于买哪个牌子的好，佳能与尼康是大陆最常见的单反品牌，没有哪个好之说法，都是半斤八两，但都是一分价格一分货，肯定贵的比便宜好。所以这个根据自己的预算选择可以承受的即可。我个人觉得也不存在所谓尼康适合拍风景，佳能适合拍人像的说法，颜色差异可以通过白平衡漂移以及后期解决，每个系列都有自己的特色，自己多去看看比较一下，你喜欢哪个风格就买哪个，不用过分在意别人建议。
第二步：打学摄影之前必须先知道的几个问题。
买了器材，打算开始学摄影之前也必须明白几个问题，理性的建立摄影学**计划与思路。摄影看着简单，就是咔嚓快门一按那么简单，但实际背后的基本功与经验都是需要长期积累与学**建立。我认为当前中国摄影爱好者圈子存在以下几点摄影学**的误区：
1，参数党：看到好片首先问参数，这个是天大的误区。任何照片的曝光参数和当时光线都有关，光线，角度，测光甚至不同的机器有一定不同，这个参数就是不同的。你不可能100%拷贝对方当时的光线角度，那么参数基本就是无效的。而且同一种曝光，也可以用不同的组合参数完成，当然最终效果有不同的差异，但并不是说一定不美。所以，参数对于摄影学**而言，并没有很大的帮助，反而会束缚很多人不去苦练曝光的经验，老纠结与参数不能自拔，拍了许多年，还是不能建立自己的曝光经验，一直在模仿，从未能超越。我之前连续写过两篇文章介绍曝光，还分享过一节长达两小时的曝光课，就是强调要知其所以然，才能举一反三，成为自己的。
2，速成党：随拍记录可以速成，怎么拍都好，不用纠结技术问题，拍出你喜欢的就好。但如果真的打算系统的学**摄影，那是没有速成的办法的。尽管网络的广告铺天盖地，几天让你学会什么，朋友圈的分享也都是什么学了这些你就精通摄影了，但稍微有点理性思维受过点教育的人都应该清楚，那都是卖大力丸的广告。你看到论坛上许多老鸟一拍都是大片，那些**都玩摄影少说五六年，七八年甚至十年二十年以上，积累相当的经验。器材没有可以买，一步到位，甚至比大多数人的都好，那是因为有钱，可以任性。但知识与智慧的积累不是用钱可以买来的，这是没有人可以替代的，只能自己踏踏实实兢兢业业的去积累，去学**，两年，三年，能有小有成就，三五年可以拍的很好都是很快速的积累了，这个心态一定要摆正，社会很浮躁，都在拼速成，但速成的是不踏实的，好东西从来都是慢工出细活，工匠精神很重要。你看那流行排行榜从来都是很快就换了，但经典的东西可以沉淀很多年，因为流行文化本身属于快餐文化，优点是快速传播，易于被接受，但问题却也是因为沉淀厚度不够，也很快被遗忘乏味。据我十来年学摄影的经验下来，当初一起玩摄影的人，大部分人都是中途卖掉器材不玩了，只有少数人坚持下来，成了老鸟。
第三步：平和心态建立三年摄影学**思路与计划。
大多数人都不是职业摄影师，只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩，去增加生活的乐趣。所以，不用着急，让相机伴随你的人生慢慢向前走着，本身就是一种最大的乐趣。学**思路主要从三个方面去入手：
1，构图：构图与生硬的技术关系不是很大，尽管有很多什么几分构图法之类的理论，但在实际拍摄中很难应用出来。构图更多的体现是感性的世界的审美，你认为怎么好看，就怎么拍，举起相机再去纠结几分构图法，真的邯郸学步了，不一定学到那样的精髓，反而失去了自己。练**构图是第一步的，如果是你新手，先不要纠结曝光准不准，先练**构图，拍上半年一年的，可以用自动挡，可以用a档，都是可以的。先把照片构图拍的有美感，在拍摄构图过程中，再去慢慢体会曝光的乐趣。
2，曝光：曝光相对构图而言，更多的是技术理性问题，学**需要系统，可以参考我之前曝光帖子与曝光分享课。慢慢体会，但总体来说，也是熟练工，了解基本原理之后，就是长期练**和自己体会。我个人还是建议先练**构图，可以先不用过问曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知识。新人经常是拍照一张亮，一张暗的不稳定曝光原因就是没有理解测光的问题，如果真的理解测光，需要理性学**一下，什么测光，参考说明以及网络上的帖子，我之前也分享过系统的测光问题。然后有耐心的长期练**即可，我记得我个人在大学到毕业工作那几年理解测光用了三四年，当然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放弃。
3，学**计划：学**计划性很重要，以三个月有周期，先熟悉相机，再练**构图，再曝光，九个月下来，就基本算是可以入门了。下面的三两年，尽可能多拍，然后看自己的照片，对比你喜欢的高手的照片，对比差距在哪里。有很多差距其实不是技术上的，更多的感性审美上的，技术可以学，可以苦练，但艺术审美的东西是需要慢慢去积累的。文学，艺术，美术，都可以提高审美，这个主要看自己修行。
总结：
因为很多新人每次总会问想买相机或者刚买相机，怎么学**，如此系统庞大的问题，于是我才如此口水了一番，有点罗嗦，但仅仅分享我个人对摄影学**的看法。最近几年国内摄影爱好者圈子总是弥漫着浮躁的气息，攀比，批评，指责，声音此起彼伏，你对我错都是站在自家立场去谈而已，其实我倒觉得摄影是很私密的事情。如果不去比赛，不去商业投稿，仅仅作为爱好来说，是很私密的事情，就像你写日记一样。没必要在意那么多，喜欢你照片的可以成为朋友，对于不喜欢的也没必要去过分在意，世界越来越多元素，就让我们伴随着相机，躲在自己的世界里陶醉一生，也是一种人生的修炼与乐趣。
摄影初学者的十点建议。
一、保持相机的稳定。
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。
二、使太阳在你的身后。
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。
三、拍摄样式的选定。
相机不同的举握方式(竖拍或横拍)，拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林)，而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。
四、变换拍摄风格。
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。
五、缩小拍摄距离。
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。
六、增强景深的视觉效果。
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。
七、正确的构图。
摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。
八、捕捉细节。
使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。
九、预先调焦拍摄人物。
在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。
十、发挥镜头的最佳效用。
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6-8，把最大光圈向小光圈方向拨2-3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。
摄影个人总结篇十
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500d的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
摄影个人总结篇十一
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。
现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的.鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事;少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
摄影个人总结篇十二
有目的地进行学习摄影和学习其他东西一样，基本知识并不难掌握，主要是之后对于“精化”的一种认知和态度。练习对于摄影而言是很重要的一个阶段，但是盲目的、毫无方向的训练，却可能造成事倍功半的结果。
学会读作品要拍到好的作品，首先要先会阅读好的作品。
如果看着一张照片，你可以建设性地提出它的优缺点，那说明你已经有了对照片的辨别能力。评价一幅作品，除了从客观因素看它的好坏之外，主观的感受起到很大的作用。不过一般优秀的作品都会存在共同性，也是让其得到多数人肯定的一个原因之一。
模仿大师作品刚开始学习摄影可能会无从下手，那么模仿好作品来练习自己对摄影的感觉，可以说是一个不错的选择。通过模仿优秀作品，可以慢慢摸索作者当时拍摄时的情感以及表现手法，渐渐你就会掌握不少实用的摄影技能，培养对于摄影的情操，也会知道哪一种摄影的风格是自己真正想要的。
陶冶艺术情操除了模仿大师作品外，平时也可以通过听音乐、阅读书籍、旅游等来培养自己的创作灵感。“摄影”也是一门艺术，通过艺术去理解艺术，再将艺术融于生活，慢慢地你会发现，自己平时做的很多事，都是成为艺术作品的一块“好料”。
摄影个人总结篇十三
1、培养摄影美感，摄影就是把一切美好的事物记录下来，如果你没有对美好事物的敏锐嗅觉，美的东西就不会被你发现，自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西，我们都需要关注，早晨6点的日出、晚上7点的晚霞、街边买菜阿姨的辛酸瞬间、雨后花朵洒落一地的情景........世间万物，一切关于美的东西，都值得去发现。
2、自我审美素养提升，“美”，在每个人心中的定义都是不同的，每个人都有独特的审美标准，对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平，提升对美好事物的敏感度，提升自我审美，逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地，随着摄影水平和审美的提升，就会逐渐形成自己照片的风格，也就是常说的“画风”了。
摄影个人总结篇十四
装备清单。
如果你问100个摄影师他们的装备清单，你会得到100种答案，danharris曾经在一场大型婚礼上用到了7台不同相机。
“我有两台nikond3的数码单反，每次拍摄都带着，我还有两台nikond2x作为备用。”coreymcnabb说，“我有很多镜头，但是一般都用其中的两个来拍摄婚礼，包括一个14-24mmf-2.8广角镜头和一个70-200mmf-2.8vr长焦镜头。”
闪光灯vs自然光。
说，“关键是学会找到闪光灯和现场光线的平衡，有时宁可有些曝光不足。
“我喜欢完全使用自然光，不过作为一个摄影师，你应该只是个旁观者，不能改变什么，有时候光线可能不会那么完美，”harris说，“如果可能，我一般都是尽量用自然光拍摄，如果不行，还是会借用反光板和闪光灯，有时候也会用分离式或是反射式的闪光灯。”
设定iso参数。
在婚礼仪式和接待亲友的过程中可能会遇到不同的光线条件，这就要设定不同的iso参数，低iso可以拍出更细腻的照片，但是需要足够的光线，如果环境比较暗就需要高iso，虽然可能会增加噪点。
“如果使用胶片，我一般都用iso400，如果是群像就用iso160，一些特殊场景需要iso800，1600甚至iso3200，这取决与相机和但是要得到的效果，”harris说到，“用数码也是同样，不过对于一些新型的相机，我更多使用了iso800。”
到，“那需要极小的光圈来保证有足够的景深让每个人都保持清晰，当然这要看你是什么样镜头、相机和当时的iso设定，光圈设到f8或更小一般都是可以的。”
跳舞的场景或是新人的近距离特写一般需要柔和一点的感觉。“一般来说，如果你想拍摄一张更柔和、浪漫的照片，需要大的光圈，比如f1.2-f2.8可以帮助你拍出更圣洁、浪漫的感觉。”harris说到。
这取决与拍摄的地点，灯光和当时用的装备，”solares说到，“我在工作室灯光下拍摄一组群像会用f/11到f/16的光圈，如果是自然光就要用f1.2的光圈了。”
光圈优先模式比手动模式更方便，这样你只要注意如何控制景深，而不用在费事的手动设定快门速度。“我一般用光圈优先模式，因为我喜欢比较小的景深，可以突出主体，虚化背景，”solares说到，“根据当时的光线条件和我要达到的效果，我会不断的调整光圈和快门速度。”
“虽然拍摄群像对于一场婚礼来说也很重要，但是我不会话太多时间在这上面，”mcnabb说到，“我一般会更多的记录两位新人的各种情景，以便他们在将来更好的'回味他们生命中最重要的一天，我一般都会用大得光圈，就算是拍摄群像也不例外，大光圈可以更好的突出主体，产生非常优美的虚化背景的效果，而且可以用很高的快门速度，也就不需要用三脚架了。”
望，”mcnabb说到，“在拍摄之前我都会和新人们交流，跟他们谈谈我的创作风格，这样在婚礼拍摄当天，我们已经建立了相互信任的关系，他们相信最后的作品不仅可以满足他们的要求同时也融入了我的艺术理念。”
订立完善的合同。
拍摄一场婚礼是件大事情，同时也是一桩生意，不管是摄影师还是这对新人从一开始都应该认识到这一点。“没有完善的合同，你的生意会很危险，很可能一件没有达成共识的小事会严重的损害你的声誉。”
一定要备份。
开始你的事业。
道什么婚礼摄影的网站或是论坛，虽然现在装备先进了，各种风格也是变幻不断，但是平时积累的知识、技术、经验才是最可靠，拥有了谁也拿不走。”?mcnabb总结到。
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