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艺术教育论文选题篇一
摘要］本文作者通过对广东省22所高校的走访与调研，发现了各个高校在公共艺术教育方面都具有自己的特色。很多学校都基于自身的办学特点开展了丰富的校园艺术教育，或开设艺术类公共选修课程，或大力扶植和发展学生艺术社团。当然在调研中也发现了几乎所有高校在开展艺术教育中所遇到的一些普遍问题，如学分问题、教师参与积极性问题，以及艺术展演场地问题等实际性问题。
［关键词］艺术教育;艺术调研;公共选修;艺术社团
本文作者作为广东省教育厅专家组二组四名专家之一，参加了6月26日至30日为期5天的广东省部分高校艺术教育开展情况的调研。参与本次调研的高校包括广东药科大学、广东理工职业学院、中山火炬职业学院、顺德职业技术学院、北京师范大学珠海分校、北京理工大学珠海学院、中山大学、华南理工大学、广州中医药大学、华南师范大学、广东工业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广州美术学院、广州大学、仲恺农业工程学院、广东第二师范学院、清远职业技术学院、广东白云学院、广州工商学院、广东岭南职业技术学院，中山大学南方学院共22所高等院校。总体来说，各个高校都开展了一系列与艺术教育相关的课程或者活动，无论是艺术类院系的专业课程还是艺术类公共选修课程都在很大程度上丰富着大学校园的文化生活，并且起到了提高大学生整体文化素养的作用。在本次调研中，很多高校的相关部门和负责人员都非常细致地阐述和介绍了所在高校艺术教育方面所取得的成就和相关的教学经验和教育亮点。当然，在本次调研中也发现了一些各高校对艺术教育工作开展的普遍问题和忧虑。下面将简单阐述在艺术教育开展中，一些高校的教学经验和实践亮点，同时也将简单阐述各个高校在艺术教育开展中遇到的普遍困难。
一、艺术教育类课程在各高校中的开展和亮点
本次调研中发现很多高校都非常重视艺术教育在大学教育中的重要性。例如在绝大多数没有艺术类院系的高校中都成立了相应的艺术教育中心，或者类似的艺术教育机构。这些艺术教育机构大都隶属学校团委或者是学校的通识教育中心，并且都配有艺术专业的相应师资。这些教师除了平常指导和组织文艺活动之外，还担任着艺术类公共选修课的教学任务。总体来说，各高校的艺术教育类公共选修课包括音乐类、美术类、设计类、摄影类，等等。由于各个学校教师专业的不同和所在地域的地方特色的迥异，所开设的艺术教育类公共选修课的课程也有所不同。除了艺术教育类公共选修课以外，各个高校都有多个艺术类学生社团，如合唱团、舞蹈团、民乐团、街舞团等学生艺术社团。这些学生社团大都依附于学校团委举行丰富多彩的校园艺术活动，在很大程度上弥补了没有专业艺术院系的高校的艺术生活的匮乏。在参与此次调研的众多高校中有几所高校的艺术教育工作开展得非常有特色。例如：顺德职业技术学院结合顺德本地流行的`民族乐器葫芦丝为学校艺术教育的一大特色，大力开展葫芦丝的教学、比赛和演出，并且取得了丰硕的成果。据介绍，顺德职业技术学院全校共有6000多名师生学习葫芦丝演奏，该校的千人葫芦丝表演一举创下了葫芦丝同时演奏的吉尼斯世界纪录。除了以葫芦丝为特色的校园艺术教育文化之外，该校的团委为众多的学生艺术社团创造了优质的活动空间和奖励机制，在没有任何音乐艺术类院系的情况下，该校为广大的师生提供了50多间钢琴房、乐队排练厅、舞蹈排练教室、街舞教室等艺术活动的场地，为该校艺术教育的展开和提高学生艺术素养提供了必要的条件。该校还设立了学分制换的制度，即学生在艺术类比赛中取得的奖项可以置换学校规定的相应课程的学分。这一体制的设立不但大大提高了学生参与艺术类学习和活动的积极性，也体现了学校对艺术教育的重视和以人为本的教学理念。广东工业大学为了大力开展高校艺术教育，设立了艺术教育类的必修课程，并且聘请业内相关专家对学生进行授课和讲座取得了良好的效果。学校还成立了49个艺术社团，其中高水平的艺术社团5个，要求所有艺术社团的学生必须修满196个课时的相应艺术课程来提高学生的艺术水平。广东外语外贸大学作为有专业艺术院系的学校充分利用自身的艺术资源优势，开设了公共艺术部来开展面向全校的公共艺术类选修课程的教学。其中一种以音乐专业术语“复调”命名的教学形式深受广大同学的喜爱并且教学效果卓越。例如，在教授法国印象派音乐的课程中，同时由相关的美术教师和音乐教师来共同授课。美术教师从美术的角度入手结合艺术作品讲述法国印象派的由来以及特点，并且同时由音乐教师进行相应的印象派音乐的演奏来展现印象派艺术对音乐的影响。这种教学形式不拘泥于传统的授课形式，用生动的教学形式给予学生最直接的知识传授，起到了事半功倍的教学效果。华南师范大学也是一所拥有专业音乐学院的高校，为了提高整个大学的艺术教育素养并且结合音乐学院自身的资源优势，音乐学院派出音乐学生到大学的各个院系成立合唱团并且定期进行比赛和演出。这样在提高全校学生的音乐素养的同时，还锻炼了音乐学院学生的专业技能，可谓一举两得。通过此次调研，不难发现每个学校对艺术教育在学校的展开的重要性都有一定的认识，并且都有自己的办学特色，在这里不再一一列举。
二、艺术教育类课程在各高校中展开的普遍困难和不足
在此次调研过程中，几乎所有高校在艺术教育的实际开展中都遇到了很多问题，但是其中最具有普遍性的问题有三个：
（一）艺术教育类课程的学分设定
此次调研中几乎所有高校负责艺术教育的主管领导都认为教育厅应该对各高校艺术教育类课程的开展和教学下发指导性文件。是否可以考虑艺术教育类公共选修课可以像毛泽东思想和邓小平理论这类思想政治课、大学生体育课一样被指定为大学生的必修课程，和具体应该开设什么种类的艺术教育类公共选修课给予指导性的规定。例如此次调研中发现有的高校本只有艺术设计类的专业院系，但是没有音乐艺术类的专业院系，因此这样的高校的公共艺术类选修课和艺术设计相关缺乏音乐舞蹈类的公共选修课，从而造成了艺术教育类公共选修课的偏科。因此，教育厅制定和下达对艺术教育类公共选修课的指导性文件将是未来各个高校大力开展艺术教育的重要依据。
（二）教师的积极性与职称评定问题
此次调研中各个高校反应的另一个问题是艺术类教师对开设艺术教育类公共选修课的积极性不高。首先，在没有艺术类院系的大学中，艺术类公共选修课的教师大多在校团委或者学校的通识教育办公室工作。很多这类高校反应的一个普遍性问题就是无法提供这些教师评定职称所需的必要条件，甚至连职称评定所必需的课时数量的基本条件都无法保障。即使很多教师愿意开设公共艺术类选修课，学校也不能提供与其他学校内专业老师相等的评定职称的条件。这样在很大程度上消减了没有艺术类院系高校的教师开设艺术教育类公共选修课的积极性，也在一定程度上增加了这些教师的流动性。另一方面，即使在具有专业艺术院系的高校中，专业的艺术类教师也不是很情愿去开设艺术教育类公共选修课。绝大多数艺术类教师更喜欢教授本专业的艺术生，因为教授本专业的学生可以更好地施展教师自身的专业才华，并且所教授的学生也更容易在本专业内取得成绩。然而，教授公共选修课所面向的学生绝大多数都是非专业的，并且开设的艺术类课程大多是以提高学生整体的艺术修养为目的的相对浅显的艺术类普及课程。相比于教授公共选修课的非艺术类学生，本专业的艺术学生在业内取得成绩会对教师自身的发展更有帮助。因此艺术类公共选修课在授课和专业提升方面很难和教授专业的艺术生所比较，从而教授艺术类公共选修课很难在短时间内取得专业方面的成绩。再就是很多高校的艺术教育类公共选修课经常安排在晚上授课，因此很多艺术专业教师在其本身的课时和工作量都已经足够的情况下就更不愿意去开设艺术教育类的公共选修课。在这种情况下，很显然教师开设课程的积极性不会很高。因此，如果对开设艺术教育类公共选修课的教师在职称评定上有相对灵活的标准，会在很大程度上提高教师对于开设公共选修课的热情，同时也会减少艺术类教师的流动性。
（三）艺术教育类课程的场地问题
大力开展高校艺术教育和提升学生整体的艺术素质需要相应的硬件条件支持。在此次调研中，很多高校都面临的一个主要困难是很多高校没有很好的专业活动场地来安排学校的各类艺术活动。如果教育厅制定相关政策，要求每个高校都应该有一个可以开展学生演出和外来文艺团体演出的音乐厅或者综合的活动中心的话，各个高校将会更方便和更好地开展校园艺术教育。因此，拥有合适的艺术展演场地和配套设施是各个高校对艺术教育的开展和普及所必要的前提条件。
总结
非常值得肯定的是，参与本次调研的绝大多数高校都在艺术教育类公共选修课和校园的艺术教育活动开展方面取得了相应的成绩。很多学校根据自身特点和资源优势开设了艺术教育类公共选修课，成立并且指导学生艺术社团开展丰富多彩的校园艺术教育活动。这些高校在力所及范围内最大限度地开拓了学生们的艺术视野，提高了学生们的整体艺术素养。然而，几乎所有的高校在艺术教育的开展上都遇到过一些问题，例如开设艺术教育类公共选修课教师的职称评定、教师开课的积极性不高、专业艺术场馆建设等，这些都是在实际开展校园艺术教育中所遇到的困难和问题。但是归根结底，所有参与调研的高校都一致呼吁教育厅应该尽快出台一个具体针对高校艺术教育展开的指导性文件。让各个高校的艺术教育开展得有据可依，从而更好地开展高校艺术教育以达到提高大学生整体艺术素养的目的。
艺术教育论文选题篇二
摘要：小班幼儿心理发育水平和理解能力较低，而绘本阅读因鲜明的直观性和有趣的故事性在培养其良好行为习惯方面具有无法比拟的优势。幼儿教师应全面掌握小班幼儿心理特征，充分利用绘本阅读创设的有利因素，有的放矢地优化小班幼儿良好行为习惯的培养，努力让小班幼儿通过绘本阅读感知做人的道理与共同生活的社会准则，在学习、锻炼、饮食、交流等方面形成良好的习惯，为幼儿的发展奠定坚实的行为特质基础。
关键词：幼儿教育；绘本阅读；行为习惯培养
对于3~4岁的小班幼儿来说，年龄小、经验少、对周围事物充满好奇心、好奇心持续时间短、喜欢形象生动多变的事物构成了其共有的年龄心理特点，这就使得绘本成为最适合幼儿年龄心理特点的读物。幼儿教师应立足小班幼儿的年龄心理特点，通过绘本的师幼阅读、亲子阅读来帮助幼儿开启智慧、获得认知、激发潜能、感受快乐、发展个性，进而优化幼儿学习、锻炼、饮食、交流等方面良好行为习惯的培养。
一、通过绘本阅读培养幼儿良好的学习习惯
《3-6岁儿童学习与发展指南》（简称《指南》）明确指出：“应利用图书、绘画等多种方式，激发幼儿对学习的兴趣，培养前阅读和前书写的能力。”良好的学习习惯是幼儿终身学习和成长发展的基础，通过绘本阅读培养幼儿良好的学习习惯是对《指南》精神的践行和诠释。小班幼儿刚刚进入幼儿园，这些在家里集千般宠爱于一身的小王子、小公主尚没有多少学习的概念，亟需以与之年龄心理特点相适应的方式、方法加以引导。教师和家长应选择色彩鲜明、深入浅出、形象直观、富有教育意义的绘本，给幼儿讲述学习的方法，如看书时要从前往后一页一页地看，观察图片后要由图片展开联想，借助文字了解绘本所描述的故事概况等。对于每一本绘本的阅读，都要使幼儿获得在学习方面的相应认识。例如阅读《爱插嘴的小黄鸭》，要让幼儿知道学习时应一心一意，只有静下心来才能学得好，才能获得老师、家长和其他小朋友的喜欢；阅读《小人书你别哭》时，要启发幼儿体验小人书哭和笑的情感变化，让幼儿懂得爱护图书。这些朴素的思想意识，构成了良好学习习惯培养的坚实基础。
二、通过绘本阅读培养幼儿良好的锻炼习惯
小班幼儿正处于身体发育的关键期，良好的锻炼习惯不仅有助于增强幼儿身体机能，也是幼儿健康成长的重要保障。小班幼儿的绘本阅读往往伴随着角色游戏，这在很大程度上是一种表演，需要幼儿运用自己的生理器官进行活动，这就相应促进了幼儿的体质、生理器官及其身体各机能的不断发展，并在教师和家长的正确引导下，能够使其掌握锻炼的方法和技巧，激发锻炼的积极性和主动性，潜移默化地培养起幼儿良好的锻炼习惯。如阅读绘本《蝴蝶找花》时，在幼儿知晓故事情节后，教师可以组织幼儿二人一组分别扮演蝴蝶和花，伴随音乐边唱歌、边翩翩起舞，以跑跳步，碎步并配合一些手部的律动动作，对绘本故事内容进行表述和拓展。通过唱歌，幼儿锻炼了发声器官、呼吸系统和心肺功能；借助舞蹈幼儿锻炼了四肢力量、协调能力和平衡能力。以此为基础，教师进一步教育幼儿在日常生活中要像小蝴蝶那样多运动、多锻炼，让幼儿在欢快的氛围中形成锻炼的主观意识，逐步养成乐于锻炼的良好习惯。
三、通过绘本阅读培养幼儿良好的.饮食习惯
调查发现，小班幼儿的家长大都有这样的同感，孩子总是挑食、喜欢到肯德基吃汉堡和薯条、不爱吃家里的饭菜。这种不良的饮食习惯导致许多孩子体重超标，小肚子肉嘟嘟、胖鼓鼓的，身体力量素质和对疾病的抵抗力低下。面对这一问题，幼儿教师和家长应充分利用绘本阅读给幼儿建立科学饮食的概念。如绘本故事《汉堡男孩》讲得是小男孩维尼讨厌蔬菜，不喜欢红萝卜，也不喜欢青豆、青花菜、蕃茄、莴苣、花椰菜……只是喜欢汉堡，而且每天只吃汉堡。妈妈警告他“总有一天，你会变成一个大汉堡！”,维尼却不相信。有一天，维尼竟然真的变成汉堡了。狗狗、牛、小男孩都追着他，想一口吃了他。维尼这才慌了神，喊着妈妈快点来救他。通过给幼儿讲述这个绘本故事，孩子们会知道合理营养配餐才能够健康地长身体，光吃一种食品会导致营养不良，常吃垃圾食品会使自己的身体变胖，影响身体健康。小故事传递大道理，用有趣的故事去感化孩子、教育孩子，通过孩子积极的讨论，加深了孩子们健康饮食意识。在接下来进餐环节中教师就可以用绘本故事，提醒幼儿远离洋快餐，让良好的饮食习惯伴随一生。
四、通过绘本阅读培养幼儿良好的交流习惯
交流是幼儿心理成长与个体发展的需要，是完成个体社会化的过程。社会心理学家认为，幼儿的交流始终是在某一具体活动中进行的，交流与活动载体是不可分割的。因此，教师和家长应以绘本为载体，通过绘本阅读创设一个自由、宽松的交往环境，帮助幼儿在模仿、体验中认识社会，提高社会交流能力。如我们可以通过阅读绘本《没长耳朵的小老虎》，以小老虎不认真倾听他人的讲话而好心办错事的故事，来教育幼儿在交流中要认真听完他人的谈话，免得出现不必要的差错。教师还可在教室设立阅读角，鼓励幼儿共同阅读，在阅读中交流认识，让幼儿学会合作、学会交往，形成平等交往的理念和良好的交流的习惯。
五、结语
通过绘本阅读优化小班幼儿的良好行为习惯培养需要幼儿园与家长的共同努力，幼教工作者要树立“发挥优势、家园共育、双赢共进”的幼儿教育思想，使幼儿园的师幼阅读和家庭的亲子阅读融会贯通，以家园互动、家园共育强化绘本阅读中的幼儿良好行为习惯培养，切实促进幼儿身心的健康和谐发展。
参考文献：
[1]吴建珍。绘本养习惯润物细无声---利用绘本培养小班幼儿良好行为习惯[j].好家长，（02）。
[2]胡周。绘本阅读，为孩子煲上一锅“心灵鸡汤”[j].科学大众（科学教育）,2014（07）。
[3]高会敏。借助绘本故事培养幼儿良好的行为习惯[j].儿童与健康，（03）。
艺术教育论文选题篇三
关键词：微笑鼓励综艺
日本教育家佐藤正夫说过：“唤起学习兴趣、诱发认知兴趣、活跃智力积极性，对于教学过程中发展知识、技能具有决定性的意义。”ll孔子也曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见快乐学习是多么重要!但是有些语文教师走人了误区，他们认为在课堂上最大容量地把自己所知道的东西一吐为快地说给学生听，这样才能提高学生的学习成绩，使自己很累，学生更累。如果语文教学让学生感到疲于应付，兴趣索然的话，那我们的语文教学是失败的。学生希望老师给予的是一双腾飞的翅膀，但我们却制造了他们前进的蜗壳。在针对这种情况下，省教委也提出了“减负增效这一号召。那么，怎样才能让学生带着浓厚兴趣快乐学习呢?方法很多，这里只谈谈其中一个方面：营造轻松的课堂氛围。
轻松的课堂氛围可以使语文课堂充满活力，起到事半功倍的效果。到底如何营造这种氛围呢?笔者根据多年教学经验认为应做到如下几点：
1微笑教学
也许你不禁窃笑：微笑?这不是教师上课应该做到的吗?这还用说吗?其实不然。笔者曾做过一次调查：在三十五位教师上课时，经常面带微笑的不足十人。原因很多．但最重要的一点就是对微笑的作用重视不够。北京师范大学心理学教授郭德俊曾经这样说过：“愉快给人们带来快乐、安全和舒适，它是情绪的暖色调，即给人们的心灵以温暖，使人更有自信。”翻是啊，你的.微笑可以让学生愉快，就像一缕阳光照亮了整个教室；你的微笑如扔人湖中的一粒石子，那漾起的一圈圈的涟漪便是孩子的一张张笑脸。当你微笑着步人教室后，你会发现每个孩子都依恋地看着你：当你对学生的正确回答微笑点着头，那个学生便会很自豪地坐下：当你微笑着对那个看课外书的孩子说：“你在错误的时间做了正确的事情。”他会满脸通红，同时马上又全神贯注地听讲起来。你的微笑让学生觉得你像个长者，像个朋友；你的微笑会拉近你和学生之间的距离。“亲其师”，方能“信其道”。教师，不一定非要板着脸．摆出拒人千里之外和深不可测的样子，傲慢只会产生偏见．冷漠只会制造屏障。微笑可以融化坚冰，可以催开花朵．真正地让学生感到“如沐春风”。你的微笑会让语文课堂充满着浓浓的人文气息。
2鼓励教学
你的鼓励对学生很重要，成年人尚且喜欢听好话，更何况是孩子。打击呵斥并不能帮助孩子提高成绩，有时甚至适得其反会使孩子彻底失去信心，自暴自弃。掌声和喝彩会让孩子精神抖擞，踌躇满志。笔者曾遇到这样一位学生，家在外地，并且留了一级．成熟又带有忧郁，沉默寡言，语文成绩不太好。当学余光中先生的《乡愁》时，笔者让学生来仿写，也许是余老先生的乡愁触动了他的心灵，他写道：“现在啊，乡愁是一张薄薄的电话卡，父亲在那边，我在这边。”笔者让他在班中朗读，他读的时候，声音有点哽咽．冈0一读完，班里就响起了阵阵掌声。笔者说：“多像一个诗人啊，你也可以成为诗人的。”自此，他的脸上少了抑郁，多了开朗．课堂上经常听到他精彩的回答，成绩更是突飞猛进。学生的潜力是巨大的，给了他们一点阳光．他们会拥有整个明媚的春天：给了他们一个支点，也许他们会撬起整个地球。
3综艺教学
传统的课堂模式显然不能持续保持学生学习的积极性，而语文的学科特点给我们提供了有利条件。我们可以借鉴一些综艺节目的形式，比如：唱歌、跳舞、辩论、抢答，甚至小品等，这样就可以激发他们的创造力，满足他们的表现欲。多感官的刺激又使他们对所学的东西印象更加深刻．同时对于复杂的事物，一定趣味的活动又能化难为易。
《邹忌讽齐王纳谏》是学生高中阶段接触的第一篇文言文，文言文一直是学生最畏惧的，所以，我就在学生预习的基础上发动学生自编自演了一出小品剧，结果大获成功。融古典时尚于一炉，学生的表演让大家忍俊不禁。同时，古板的文言文不再那么可怕．古老的故事学生有了准确地诠释，前人的教训成了今天的热门话题。可以说，祖先的文化让学生领略了深笃的魅力。
其实．语文课堂本该成为学生展示自我的舞台，让学生的梦想从那里起飞。求知和快乐本是一体的，学海无涯乐亦可以做舟课堂上手段的运用固然可以让学生乐学，更重要的是教师心里装的是学生。师者父母心，师者快乐心，师者平常心，你的课堂就永远充满了欢声笑语。
艺术教育论文选题篇四
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有其它艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
艺术教育论文选题篇五
摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。
尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。
在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。
通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。
艺术教育论文选题篇六
摘要：实施与组织课堂教学应当凭借生动、形象、丰富的教学语言，可以说，教师的教学语言是课堂教学整个过程的纽带。有意义、有价值、富有艺术性的教学用语，能够创设良好的教学气氛，实现学生思维的激发，激励学生的进步和发展。
关键词：小学语文；语言艺术；简明扼要
一、注重教学语言的准确、规范、美感
课堂教学语言的准确性指的是教师在教授学生的时候，准确地应用概念，合理地进行判断，合乎逻辑地加以推理，坚决不允许模糊性语言和歧义性语言的出现，进而防止自相矛盾与模棱两可的情况出现，实现讲解知识的准确无误。课堂教学语言的规范性指的是教师应用规范性的语言开展教学。所谓的规范性语言，首先在于标准的普通话、语调的自然、语速的流畅、节奏的明快、语音的准确。其次，规范性的教学语言还应当在遣词造句上跟现代汉语的语法习惯相符合，防止句子的不通顺以及用词的不适当。并且，规范化的语言是纯净的语言，教师不但应当防止污言秽语的出现，而且还应当防止啰嗦和口头禅。课堂教学语言的美感性涵盖教学语言的形式美以及内容美。其中，教学语言的内容美需要语言含蓄、充实、哲理深厚、思想有内涵。而教学语言的形式美是教师应当注重教学语言词汇的丰富多彩、声音的抑扬顿挫、语词的动听婉转，以及灵活地应用修辞手法。在语文教学中，教学语言不但涵盖严密优美的书面性语言，而且也应当涵盖经过锤炼的口头性语言，从而让学生处在浓厚的语言氛围当中，受到较好的感染以及熏陶。
二、注重教学语言的简明扼要和有趣生动
作为一名语文教师，其一举一动、一言一行都会在潜移默化中影响到学生。语文教学语言应当是简明、有趣、生动的。教师在教学课堂上不能够太严肃，需要尽可能地确保快乐与和谐的教学氛围，懂得通过自身幽默风趣的教学语言启发学生，从而有效地统一理趣与情趣。在语文教学中，学生在学习中分析问题、回答问题、问难质疑的'时候，往往会出现一些差错，教师对此应当持理解的态度，倘若教师在这种情况之下，说出一些批评性的语言、责怪性的语言，那么会适得其反，进而不利于学生学习热情的激发。相反的，教师注重教学语言的幽默诙谐、风趣简明、形象生动，那么就能够让学生的心理放松，从而指导学生解决疑难问题，以及活跃课堂教学的气氛，使学生更加有效地学习和理解教学知识。尤其是教师在讲解一部分文质兼美的文章的时候，教师应当认真地设计教学语言，确保教学语言的具体性、生动有趣、简明扼要，以使学生仿佛置身其中、如闻其声、如见其人。如此一来，不但能够调动学生的语文学习兴趣，而且还能够实现学生语言表达能力的培养。
三、注重教学语言的启发性
作为一种双边活动的课堂教学，不但存在教师的讲解，而且也存在学生的学习，不可以让教师独自进行下去。教师在语文教学中，应当时刻确保引而不发，进而调动学生的学习兴趣和启迪学生的思维。教师还需要启发学生在听讲的过程中动嘴和动脑，让学生自主地发展和发挥潜力，从而让学生步步深入。像是学生在自主学习的时候，可能遇到一系列的难题，鉴于此，教师不可以直接性地训斥学生和说“你真不聪明”“你怎么回事啊”“你怎么这么不长记性”等语言，而是需要应用激励性、启发性的教学语言指导和点拨学生。如此一来，才有利于和谐师生关系的建立、才可以活跃教学的氛围，从而让学生的学习效果变得更加理想化。教师需要注重批评教学语言艺术的应用，不可以说出粗暴或者是讽刺性的语言，而是通过自身亲切的语言和蔼地提醒学生，让学生多多注意。教学语言有着独立的音响之美，而且还能够提升感染性，有利于表达情感和意愿。倘若教师的语言缺少新奇、缺少激情，那么就难以跟学生交流感情，难以形成共鸣。当然，倘若教师一直不停地说，让学生缺少回味与思考的时间、空间，那么学生也会感觉到疲劳，进而难以提高教学质量。而教师倘若可以实施富有激情与抑扬顿挫的教学语言艺术，尽可能地使语言错落有致、时急时缓、时重时轻，以及具备一些旋律和节奏，那么学生会听得更加入耳，从而能够激发学生的学习兴趣，让学生处于兴奋的学习状态中。在教学不断调整教学语言的过程中，不但教师能够感受到快乐和轻松，而且也能够使学生得到一种美的享受，进而创设和谐、轻松、欢快的教学气氛，大大地提高教学效率与教学质量。
四、结语
总而言之，在语文教学中，教师的教学语言是一门艺术，教师需要注重教学语言的准确性、规范性、美感性，注重教学语言的简明扼要和有趣生动，以及注重教学语言的启发性。只有如此，才能够提高学生的素语文素养，才可以实现理想的教学效果。
参考文献：
［2］谷开发．试论语文课堂导语设计技巧［j］．现代阅读，2013，（03）．
［4］董娜．语文低年级阅读教学的改革［j］．现代阅读，2013，（03）．
艺术教育论文选题篇七
一、背景分析与依据:
在不知不觉的岁月流逝中,我和孩子们一起迎来了大班的集体生活,看着他们每天一点一滴的成长,心中涌动的是一份教师所特有的自豪与骄傲!在集体活动中孩子们能积极发言,大胆表述,而且说得有条有理,然而由于班内的孩子个体差异较大,有一部分的孩子“说得到却行动不够”,对别人缺乏关心与关爱,觉得别人给与的一切都是理所应当;有一部分孩子缺乏正确的自我评价,为遇事自己得不到第一而不自信……针对这些情况,我的脑海中立刻浮现出了一本本极具教育意义的“绘本教材”,它作为一种重要的儿童文学样式,具有和语言叙述同样的功能,承担着叙事抒情、表情达意的任务。
二、实施情况与分析:
1、绘本解读
我选择了获得“美国河岸街学院图书委员会年度最佳童书”奖的“我的感觉”系列中的两本绘本教材――“我会关心别人”和“我觉得自己很棒”。“我会关心别人”一册中,提出先要让孩子感受到自己被别人关心的感觉,然后让他想想别人有什么感受,从而懂得自己不愿做的事也不要让别人去做,这样才能让孩子养成关心所有人的良好习性。而“我觉得自己很棒”一册中,告诉孩子每个人都要尊重自己与生俱有的特质,懂得自己是独一无二的,我们每个人和大家都不一样,让每个孩子觉得自己也都是很棒的!两本教材各有千秋,却传达着同样深刻的寓意:了解自己、相信自己、关心他人、快乐自己。
分析:
在研读了这两本绘本教材内容后,觉得能针对我班幼儿中存在的一些现象进行引导和教育,所以我就构想借助这两本以情绪教育为情节内容的绘本教材培养幼儿真正了解自己、相信自己、关心他人、快乐自己的情感。
2、实施方式一:
首先,我选择了两个绘本中的重点画面精心制作了多媒体课件。如在制作“我觉得自己很棒”的课件里有这样一些画面:小天竺鼠自豪地对好朋友说:“我不用和其他人一样,我就是我,这样很好!我所要做的只是尽我最大的努力。我画的画、做的手工和别人的都不一样……”小天竺鼠还热心地帮助好朋友,它说:“我喜欢帮助别人,因为帮助别人也很快乐。”在制作“我会关心别人”的课件中,我又安排了这样一些画面:当有人受伤时,小熊会感到难过;当有人难过时,小熊会及时送去安慰;而当小熊得知别人生病时,它会主动去探望,给他人送去关爱;“当别人开心时,我的感觉好极了!”
我就利用集体活动,让孩子们观看这些栩栩如生的画面,在和同伴一起交流分享的过程中产生共鸣。在活动过程中,我结合画面及时提问、引导幼儿思考。如:“你们看小天竺鼠在看见好朋友跳绳跳得很好时,它是怎么想的?小天竺鼠有哪些最棒的地方?想想你自己有哪些最棒的地方呢?”这几个提问激发了幼儿观察、思考、表达的强烈愿望。有的说:“我觉得小天竺鼠跳绳真棒,真了不起。可是,我却不……”(该幼儿的回答表达了她对小天竺鼠跳绳能力的赞赏,同时也发现了自己的不足,孩子通过比较在真正地了解自己了)。有的孩子回答:“我看到小天竺鼠这么棒,我觉得自己也像她一样能干,会做算术题、背唐诗、讲故事。”(她的回答道出了这个孩子的自信)。可见,孩子在绘本阅读过程中,结合自己的感受和理解表达与表现着自己对画面的理解,以及相应的情感体验。
分析:
选择的两个绘本中的重点画面精心制作的多媒体课件,是我预设活动中所重点想让幼儿感知体验的。通过我循循善诱的提问,引领幼儿从具体形象、可爱的绘本主人翁小天竺鼠和小熊的亲身经历出发,与孩子在情感上产生共鸣,在生活中建立联系,帮助幼儿正确地了解自己,树立自信心,以及感受关心别人的快感。
3、实施方式二:
分析:
我在前期培养幼儿了解自己、关心他人的基础上,为了满足幼儿不同的情感需求(这是一套情感教育的系列丛书),于是我又有目的的继续投放了丛书中的另一些绘本,孩子们再次沉浸在其中,更重要的是孩子们已经能将以前的经验进行迁移,找出其他一些排遣焦虑、消极情绪的小技巧、小方法。
三、活动感悟与反思:
通过以上的一系列活动,我的心中便油然而生起这样的感悟,在这里与大家分享:
1、优秀的绘本带给孩子的情感、情绪的体验也许正补充了传统教材的缺憾,它们教给孩子深刻的哲理和巧妙的思维方式,增强了幼儿的阅读兴趣和能力、提高了幼儿的审美能力、同时也拓展了幼儿的艺术想象力。
2、教师在活动中,要注重帮助幼儿理解作品,挖掘作品深层次的内涵,更为重要的是要“回归”幼儿生活,让幼儿能将前期的经验迁移,学到一些有益于终身成长的小技巧、好方法。
今后我将进一步充分挖掘绘本的艺术特质带给孩子的教育影响,让孩子在绘本的世界里感悟、让孩子在“悦读”中健康快乐地成长!
艺术教育论文选题篇八
质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。
参考文献:
艺术教育论文选题篇九
摘要：由于中西方的文化不同，建筑作为文化的产物，所以中西方的建筑体系也有所不同。虽然时代与技术的进步，让建筑的差异化逐步缩小，但是我们仍然可以产出建筑形式在中西方存在的差别。本文将基于中西方文化的背景，分别从文化性，民族性，地域性三个方面分析中西方当代建筑的形式差异。
关键词：建筑形式；文化；差异性；趋同性
1研究背景
中西方建筑文化在19世纪以前是两个独立的体系，随着时间慢慢的发展，中西方的建筑文化也在相互渗透，相互融合。由于中西方的文化发源不同，也孕育出了各自的文化体系。建筑作为文化体系中的一部分，不同地域的建筑形式可以体现不同的文化特征，中西方建筑也自然呈现出不同的形式。当今社会，科技的发展，技术的提高，让我们的生活发生了巨大的改变，同时也影响着当下的建筑发展。
2文化差异的建筑形式表现
中西方文化的不同使得中西方建筑核心的不同，那么必然导致中西建筑的形式的差异。西方文化起源于欧洲，围绕着地中海发展开来，海洋文化赋予他们浪漫，自由，开放的特质。我们中国的文化发起于黄土高原，黄河流域，我们的农耕文化让我们的性格中就带有中庸，保守的特点，也让我们的文化也具有内向和包容的特征。西方文化哲学思想的起源就是以人的认知为起点，认为人是万物的尺度。他们的哲学思想是理性的，他们的美学也是理性的。中国文化的哲学思想包括儒家，道家和佛教禅宗的理论和实践，我们哲学观是“天人合一”的宇宙观。相比于西方激进，追求个性的文化内涵；东方的中国文化表现得更为保守，封闭并且平和。不同的文化也孕育了不同的美学思想，西方美学衍生出了理性美学，宗教美学和心理美学；然而中国的美学思想表现得更为感性，伦理性和社会性。中国的哲学思想更多的体现出经验哲学，所以我们的美学也可以体现出经验性。建筑作为文化的载体，由于东西方文化的内涵的不同，也使得建筑的形式也有着迥然的区别。在不同的文化土壤中孕育出了不同的建筑体系。纵观中西方建筑的发展史，可以看出都能表现出和谐的美学特征，但是西方的建筑美学是优美与壮美共存着，不断发展的；儿中国建筑是从壮美到优美的线型发展的，讲究的是“中和之美”，“中庸之美”。西方建筑在追求和谐之美的同时，又讲究比例的和谐，元素的冲撞，形式的统一，这些都反映了西方建筑追求的理性之美。建筑立面比例严谨的三段式做法，三角形的山花都是他们对数的追求。中国更多的是一种写意，一种宏观的意向，追求的是整体的布局与规划，在中国的古典园林中体现的更为明显。这群体的布局中，“尚中”的均衡形制，与环境和情境中要表达的是和谐中庸之美，体现的是中国的“天人合一”的哲学思想。空间美学的营造上，西方建筑更像是凝固的音乐，重点在于建筑本身，外部空间和建筑内部的空间。中国的建筑更有一种时空性，不仅是三维尺度上的艺术，也在时间的维度上也有设计，中国的建筑在内外空间流动的时间和空间都达到统一的时空观。西方的建筑的.尺度多高耸，而中国的建筑多雄浑舒展，这也是中西方建筑在审美尺度上的差别。西方建筑是”神“的尺度，表达的是上帝和天国的崇拜与迷恋。中国的建筑是”人“的尺度，表达的是人本观，向往的是乐生，重生的世界观。
3民族性表达的形式差异表现
民族性的不同相对应的政治，经济，信仰也就会不尽相同。中西方民族性的差异在建筑上也有所体现。穹顶是欧式建筑代表性的一个特征之一。大英博物馆改建工程师伦敦建造的第一个穹顶式的公共广场，延续了古典建筑的气质，玻璃与石材的虚实对比，精致朴拙的对比，轻盈厚实的对比。这种民族性在建筑上得以延续，体现了新与旧得共存。西班牙国立罗马艺术博物馆大厅和各个展厅就在同一个拱券之下，这种空间模式也传承了古罗马巴西利卡的大尺度空间的特色。这些建筑的细节比如穹顶，空间尺度的处理上都可以体现民族性，让人们清晰直观的感受到民族的特色和传承的民族精神。大屋顶也是中国建筑的标志，并且在中式建筑中占有很大的比例，也是等级划分的标志，也同样作为了装饰的重点。所以中国的大屋顶不仅仅是一个建筑的组成部分，也成为了一个民族符号。浙江美术馆就是对传统屋顶做的一个演绎，一种抽象的变异，大屋顶为抽象的几何线条代替，柔和的曲线也演变为干净利落的直线，曲面也分解为多个折面。苏州博物馆就是对中国传统园林思想的一种现代主义阐释，他的原型就是中国的古典传统园林，院中的粉墙黛瓦也是对传统民居的写照。民族性的不同让建筑的性格也有所相同，这种民族性可以体现在建筑细部上，可以体现在空间尺度的拿捏上，可以体现在意境的营造上。民族性的差异也让中西方建筑形式有了差异化。
4地域性表达的形式差异表现
建筑不仅仅是一种艺术的载体，它更是实实在在的一种物体，它是人类生活的场所，所以必然与所在的环境发生紧密的关系。由于美国中西部的地域特色带给了赖特创作的灵感，于是有了草原建筑；强劲的海风和神秘的原始雨林给了皮亚诺创作的源泉，于是有了奇芭欧文化中心。宁波博物馆墙面错落的瓦片，中国美院象山分院层层叠叠的屋檐，透过这些仿佛都看见了当地传统的民居和远山。这些都表现出了当地浓郁的地域特色。
5结语
建筑不仅仅是一个场所，也是文脉的传承，一部镌刻在地表上的历史。它反映了不同的文化体系，和情感寄托。正是这些千差万别的建筑才组成了这方不同的世界。
参考文献：
[1]张月.中西建筑美学比较论纲[m].复旦大学出版社,.09.01.
[2]王晖,陈帆.写意与几何—对比浙江美术馆和苏州博物馆[n].建筑学报,(6).
[3]赵连元.比较美学研究[m].中国人民解放军出版,.01.01.
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