通过写心得体会，我们可以发现自己在学习和生活中的成长和变化。在写心得体会时，我们要注重条理和逻辑，确保观点清晰明了。%20通过撰写心得体会，我们可以发现自己的长处和不足，进而改进和提升自己。
美术课标心得体会篇一
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术课标心得体会篇二
随着时代的发展，教育也在不断改革。新课标美术教研成为一种新形式，为培养学生的综合素质提供了更丰富的内容和更广阔的空间。在教研活动中，我深切感受到了新课标美术教研给教师带来的乐趣和挑战。以下是我对新课标美术教研的一些心得体会。
首先，新课标美术教研让我充实了教学内容。在过去，美术教育往往只注重技能的培养，学生只是机械地进行模仿和练习。然而，新课标美术教研强调的是学生的创造力和想象力的培养。在教研中，我发现通过引导学生思考问题、观察自然和艺术作品，他们能够更加自由地表达自己的想法和感受。通过这种方式，学生不仅能够掌握绘画技巧，还能真正理解艺术的内涵，培养审美情趣。
其次，新课标美术教研提高了学生的学习兴趣和主动性。通过引入多媒体技术和现代艺术形式，新课标美术教研打破了传统美术教育的框架，给学生提供了更多元化的学习方式。在教研中，我尝试使用视频、音乐和互动游戏等多媒体素材，激发学生的兴趣和好奇心。例如，在学习印象派时，我播放了一些印象派画家的作品，学生们可以在欣赏中感受到艺术家的创作灵感和技法，并运用到自己的作品中。通过这种方式，学生能够更好地理解艺术作品的意义，提高自己的创作能力。
第三，新课标美术教研激发了学生的思维和创造力。在过去，美术教育往往只注重学生的技能培养，缺少真正的创造性思维。然而，新课标美术教研更加注重学生的情感体验和理性思考。在教研中，我经常给学生提出一些开放性的问题，鼓励他们进行自由思考和表达。例如，在学习西方现代主义艺术时，我让学生自己创作一幅现代主义风格的作品，并解释自己的创作意图。这样的教学方法激发了学生的创造力和独立思考能力，培养了他们的想象力和表达能力。
第四，新课标美术教研促进了学生的全面发展。新课标美术教研的核心理念是培养学生的综合素质。除了绘画技巧的培养，教研中还注重与其他学科的融合。例如，在学习抽象艺术时，我结合了数学的几何概念，让学生理解抽象艺术的内涵和形式。通过这样的教学方法，学生能够拓宽自己的视野，增加知识面，提高思维的广度和深度。同时，教研还注重培养学生的审美情趣和艺术批评能力。通过让学生欣赏艺术作品、参观艺术展览和分享创作心得，学生们能够更好地了解艺术的发展和艺术家的创作背景，培养自己的艺术鉴赏力。
最后，新课标美术教研促进了教师的专业发展。教师是教研活动的组织者和实施者，通过教研，我深刻理解到作为一名美术教师，不仅要掌握绘画技巧，还要具备丰富的艺术知识和教学方法。在教研中，我积极参加各种培训和研讨会，与其他教师进行交流和分享，不断提升自己的专业能力。同时，我还积极参与美术教材的编写和教材研究活动，通过这些活动，我能够更好地了解美术教育的最新动态和趋势，为教学提供更好的支持和指导。
总之，新课标美术教研为教师和学生提供了更多的学习和发展机会。通过教研活动，我不仅能够充实教学内容，提高学生的学习兴趣和主动性，还能够培养学生的思维和创造力，促进学生的全面发展。同时，教研活动也提升了我的专业能力和教学水平。新课标美术教研让美术教育迈上了一个新的台阶，为学生的艺术素养和综合素质的培养提供了更好的平台和机遇。
美术课标心得体会篇三
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性。”学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的`方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术课标心得体会篇四
今年的4月21号，教育部印发了20xx义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。
现行义务教育课程方案和课程标准分别于20xx年20xx年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：
一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。
二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。
三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。
四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。
五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。
那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。
美术课标心得体会篇五
近年来，我国美术教育也不断推陈出新，不是一成不变的老课程，而是通过引入新的课程内容和教学理念，不断培养学生的审美能力和创造力。最近颁布的美术新课标是这一过程中的一个里程碑。本文将分享我对美术新课标的一些心得体会。
第一段：新课标鼓励学生思考。
首先，美术新课标十分注重学生的思考能力。在以往的美术教育中，学生往往是被动的接受者，而新课标则鼓励学生思考和独立创作。例如，在初中新课标中规定了一个“主题创作”模块，鼓励学生结合所学一些具体的题材来自主创作，培养学生的主动性和创造力。这也对学生们发展艺术素养和真正的审美能力有着重要的帮助。
其次，美术新课标加强了对文化遗产的保护。例如，新课标涉及的文化艺术形态广泛，涵盖了传统绘画、非遗、工艺美术等多个方面，都是中国传统的文化艺术形式。通过教学的推广和传承，有助于保护和发扬这些传统文化遗产。同时，新课标也鼓励学生更多地了解本国文化，对于继承和发扬中华文化不无裨益。
第三段：新课标有益于培养学生的艺术修养。
第三，美术新课标注重培养学生的抽象思维能力与审美情趣。比如，高中美术新课标中新增了一个“艺术哲学”模块，旨在培养学生超越表面现象的智力能力，将更多艺术思想、哲学思辨引入课堂中。因此，美术新课标不只是注重理论教育，更是在创作上加以实施。它旨在为学生提供更丰富的视觉语言和表现技巧，加深对艺术的理解并调动学生的创作热情。
第四段：新课标更注重学生的实践能力。
第四，美术新课标注重学生的实践能力。新课标规定学生创作作品必须在一定程度上结合自身的生活经验，积极应用各种工具和材料，实践创作的技能，从而加强了学生创作能力。通过此种方式，学生们更加深入地理解艺术，更加熟练地掌握艺术创作技巧，促进了学生创新思维和实践能力的发展。
第五段：新课标更注重互动式教学。
最后，美术新课标更注重互动式教学。新课标强调学生教育反哺教师教育，课堂教学以学生为主角，老师以指导为主。通过这种方式，学生们获得了具有挑战性的互动式课程，帮助学生在艺术教育中获得更多机会与其它学生和教师的交流，提高了学习水平，培养了与人合作的技能，从而激励学生培养自己的创造力和主动性。
总之，美术新课标是以往美术教育的升级版，对于学生们的综合素质，尤其是艺术素质提高无疑有着重要的意义。对于教育者来说，也提出了更高的要求，需要不断更新和加强自身的教学理念与教学方法，贴近学生生活，在课堂教学中给予学生更多的鼓励和灵活性，充分发掘和挖掘学生的艺术潜能。
美术课标心得体会篇六
随着新课标的实施，美术课程也经历了一系列的改革和变革。作为一名学生，我深切地感受到新课标给我们带来的新的美术学习体验。在这个过程中，我不仅学到了更多的美术知识和技能，更重要的是我理解到了美术对我们的意义和作用。以下是我对新课标美术学习的心得体会。
首先，新课标强调培养学生的创造能力和创新意识。在以往的美术课堂上，我们主要是按照老师的指导完成一些固定的作品，很少有机会发挥个人的想象力和创造力。而在新课标实施后，老师鼓励我们开展自主创作，提供适当的指导和辅导，让我们有自己的主张和创意。这样不仅培养了我们的独立思考能力和创造力，也让我们体验到艺术创作的乐趣和成就感。
其次，新课标注重美术知识和技能的学习。美术不仅仅是一门艺术课程，更是需要系统学习和掌握的一门学科。新课标明确了美术知识的学习目标和要求，重新划定了课程内容和教学方法。我们从线条、色彩、构图到素描、水彩等各个方面进行了系统学习和实践练习。这种有序和全面的学习方式，让我们逐渐掌握了基本的美术技能，培养了对美术的兴趣和热爱。
再次，新课标强调美术和日常生活的结合。美术不再只是停留在课堂上，而是与我们的日常生活息息相关。无论是服装设计、建筑艺术还是文化创意产业，都需要美术的参与和支持。新课标鼓励我们观察和体验世界，培养对美术作品的欣赏和理解能力。通过参观美术馆、画画比赛等活动，我们了解了不同的艺术形式和表达方式，开阔了眼界，提高了自己的审美能力。
然后，新课标注重美术与其他学科的融合。美术不再是一个孤立的学科，而是与其他学科联系紧密。新课标要求我们将美术与数学、语文等学科相结合，进行课堂整合。例如，我们可以用几何知识绘制出复杂的图案，用语文知识撰写图画描述，用科学知识理解色彩的原理等。这种融合学习的方式，既提高了我们对美术的学习兴趣，又拓宽了我们的综合知识能力。
最后，新课标注重美术的实践和创新。美术不仅是理论的学习，更需要我们进行实践和探索。新课标鼓励我们参与各种美术活动和比赛，展示自己的作品和才华。通过参与和实践，我们能够更好地理解和运用美术知识，提高自己的技能和水平。同时，新课标还鼓励我们进行美术创新，挖掘新的艺术表达方式和形式。这种创新意识和实践能力培养，对我们未来的发展和成长有着重要的意义。
通过新课标的学习，我深刻体会到美术给我带来的全新体验和学习方法。通过培养创造能力和创新意识、学习美术知识和技能、与日常生活的结合、与其他学科的融合以及实践和创新的方法，我不仅在美术领域有所进步，更在思维方式和综合能力的培养上受益匪浅。我相信，在新课标的指引下，我将继续用心体验美术的魅力，不断提高自己的美术水平。
美术课标心得体会篇七
在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生。
（2）激发学生学习兴趣。
（3）关注文化与生活。
（4）注重创新精神。
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
美术课标心得体会篇八
近年来，我国教育改革不断加速，新课标也应运而生，其中美术新课标更是备受关注。美术新课标是针对当前社会背景和学生需求制定出来的，旨在培养学生审美能力和观察能力，提高他们对艺术的认知和欣赏水平，让他们成为具有创造力和文化素养的新时代人才。
第二段：新课标带来的变化和挑战。
新课标的实施，给美术教学带来了全新的变化和挑战。尤其是在内容和方法上的改变，更加注重培养学生的实践能力和创新精神，注重学生的身心和品格培养，推进社会美育进程。但同时，也要求教师具有更加高水平的教学能力和方法，需要不断地学习和深化，提高自身的素质。
第三段：实施新课标的教学策略。
实施新课标的教学策略需要结合学生的实际情况，以学生为中心，以教师为引导，以课程为核心，以实践为主线，融创新与传统于一体，注重培养学生的观察、分析、判断和表现能力。同时，还需要提倡多元文化、多样性、个性与创新，让学生在生活与艺术之间建立联系，增强审美乐趣和体验性。
在学习美术新课标的过程中，我深刻认识到新形式下的教育，要求学生具有自主学习、批判思考和创新意识。在其中还有一些有趣的设计和实践可以让学生成为主导者，艺术创造过程成为了一种愉悦的探索、和谐的互动和独立的表现。在学习中，我们深入探讨美术的本质，体会美学内涵，寻找美的力量，增强文化自觉，提高审美情趣。
美术新课标不仅为学生的艺术发展提供了更广阔的舞台，而且也为美育教育改革与发展提供了实践平台。在未来的日子里，我相信越来越多的教师会广泛学习新课标并创造出更多新的有创意的教育体验，培养更多具有创造能力的人才来为社会贡献自己的一份力量。
美术课标心得体会篇九
作为一名学生，我对美术新课标的测评给予了极高的期望和关注。近期我参加了一次关于美术新课标的测评，使我对新课标的理念和方法有了更加深入的了解，同时也让我认识到了自己的不足和需要提高的地方。在这次测评中，我收获颇多，下面我将从对新课标的理解、测评中的收获、不足和改进方向以及展望未来四个部分来分享我的心得体会。
首先，对于美术新课标的理解。我认为，美术新课标强调的不再是传统的绘画技法和作品的呈现，而是培养学生的审美意识和创造能力。新课标重视学生的自主性和独立思考，鼓励学生通过感知和表达艺术来理解世界。它追求的是培养学生的创造力和思辨能力，而不仅仅是追求技术上的精湛。这一点让我感到很受启发，对于美术的认识也有了新的视角。
其次，测评中的收获。在测评过程中，我与其他同学进行了合作交流，我们互相观摩、展示和评价，共同进步。这种合作让我认识到了自己的不足和可以借鉴的地方，在其他同学的指导下，我学会了更多的表达方式和创意构思。同时，测评中的讲评环节也让我受益匪浅，老师们的点评和建议对我发展艺术能力非常有帮助。他们对作品的分析和对学生作品的引导，不仅让我了解了新课标对作品的要求，也让我更深入地认识到了美术的魅力。
第三，不足和改进方向。在测评中，我也发现了自己的不足之处。首先，我发现自己在表达作品时有时过于注重技法和细节，而忽略了作品的深意和情感。其次，我对于艺术史和艺术理论的学习还不够深入，这使得我在创作时缺乏前人的借鉴和思考。最后，我在使用不同材料和媒介进行创作时，还需要多多练习和尝试，以丰富自己的表现力。针对这些不足，我打算加强对艺术史和理论的学习，同时更加注重对自己创作过程和作品的思考和反思，以提高自己的艺术水平。
最后，展望未来。美术新课标的测评让我看到了未来的美术教育的光明前景。新课标鼓励学生表达自己的独特观点和价值观，能够培养学生的创造力和思考能力。这种注重个性和创造的教育方式，不仅能够培养学生的艺术能力，还能够提高他们的综合素质和创新能力。我相信，在新课标的指导下，未来的美术教育将会更加注重学生的个体特点和发展潜力，为学生提供更广阔的发展平台。
总之，美术新课标的测评让我受益匪浅。通过与同学的合作交流和教师的指导和点评，我对新课标的理念和方法有了更加深入的了解，同时也认识到了自己的不足和需要提高的地方。在未来，我将继续努力学习并加强自己的创作能力，希望能够在这样一个注重创新和个性的美术教育环境下迸发出更多的创造力和艺术魅力。
美术课标心得体会篇十
近年来，我国美术教育发展迅猛，新课标美术教育的推出受到了广大教师和学生的热烈欢迎。新课标美术教育以学生为中心，注重培养学生的创造力和艺术素养。通过学习新课标美术，我对美术的认识和理解有了新的体会和感悟。
首先，新课标美术教育注重培养学生的创造力。在过去的美术教育中，学生更多地只是照本宣科地模仿画师的作品，缺乏创新意识。而新课标美术教育鼓励学生自由发挥，培养学生的创造思维和创造能力。在课堂上，我经常看到学生们勇敢地尝试不同的艺术表达形式，创造出属于自己独特的作品。这不仅提高了学生的艺术水平，也给他们带来了巨大的成就感和满足感。
其次，新课标美术教育注重培养学生的艺术素养。艺术素养不仅仅包括对艺术作品的理解和欣赏，还包括对艺术创作的基本技能和知识的掌握。新课标美术教育通过引导学生对艺术作品进行深入的观察和思考，使学生能够更好地理解和欣赏艺术的魅力。同时，新课标美术教育也注重培养学生的艺术创作能力，通过分析和解读艺术作品，学生能够掌握艺术创作的基本技巧。只有具备了良好的艺术素养，学生才能真正欣赏和创造出优秀的艺术作品。
再次，新课标美术教育注重培养学生的艺术理解能力。艺术是一门综合性的学科，它涉及到文化、历史、社会等多个方面的知识。通过学习新课标美术，学生们不仅学会了观察和欣赏艺术作品，还学会了理解艺术的内涵和意义。他们能够从艺术作品中感受到不同的情感和思想，通过艺术作品的解读，学生们的思维能力和批判性思维也得到了锻炼和提升。
此外，新课标美术教育注重培养学生的审美能力。审美能力是个人对美的喜好和鉴赏能力的体现。在新课标美术教育中，学生通过观察和欣赏优秀的艺术作品，培养了自己的审美意识和审美能力。他们能够准确地发现和理解艺术作品中的美，培养了自己对美的敏感度。这不仅对学生日后的艺术创作和审美欣赏有着重要的影响，也对他们的综合素质的提升具有积极的促进作用。
最后，新课标美术教育为学生们提供了广阔的艺术交流平台。在过去的教育中，学生们一般只是在课堂上与老师和同学交流，而新课标美术教育倡导学生之间的自由交流和合作。在学生们开展艺术创作的过程中，他们能够与其他同学分享创作心得、交流艺术思想，互相鼓励和帮助。这不仅有利于学生们的创作能力的提高，也增进了他们之间的友谊和团结，培养了学生的合作意识和团队精神。
综上所述，新课标美术教育的推出为学生们提供了一个良好的学习平台，通过学习新课标美术，我们不仅学到了艺术的基本知识和技能，还培养了我们的创造力、艺术素养、艺术理解能力和审美能力。新课标美术教育的实施不仅有助于学生们的个人成长和发展，也符合社会对人才的需求，为我国的美术教育事业做出了积极的贡献。
美术课标心得体会篇十一
随着新课标实施的深入，美术教育也发生了很大的变化。作为艺术教育的重要组成部分，美术课程在新课标下注重培养学生的审美能力和创造力。我在与新课标美术课程的实施中有着一些体会和感受，下面将从美术教育的重要性、新课标美术解读的原则、课程实施中的困惑与解决以及学生的变化四个方面对新课标美术解读进行深入的探讨。
美术教育是培养学生全面发展的重要途径之一，它能够促进学生的审美情趣，培养学生的创造力和表现力。在新课标下，美术教育的重要性进一步得到了强调。美术课程以其独特的艺术语言和形式，能够激发学生的情感和观察力，提升学生的艺术修养和审美能力。通过学习美术，学生可以拓宽自己的视野，丰富自己的想象力和创造力，培养对美的敏感和独特的艺术眼光。
新课标美术解读强调了以学生为中心的原则，鼓励学生主动参与、自主探究，培养学生的创造力和艺术思维能力。与传统的美术教育相比，新课标美术强调学生的主体地位，注重培养学生的艺术表现能力和创新精神。不再只是简单地教授美术技法和知识，而是通过艺术实践，激发学生的创作潜能和思维能力。这种以学生为中心的教学方式，大大调动了学生的积极性和创造性，让他们能够更好地理解和表达自己的情感与思考。
在实施新课标美术课程的过程中，我也面临着一些困惑和挑战。首先是如何平衡课程的知识性和实践性。新课标美术注重学生的实践和创新，但作为教师，我们也不能忽视对基础知识的教授。因此，在实施课程时，我注重让学生在实践中学习，并通过让他们进行实际创作，激发他们的创作潜力和创新思维，同时也注重开展有关基础知识的讲解和学习。
其次是如何评价学生的作品和表现。传统的美术教育中，评价通常以作品的完成度和技法运用为主，而新课标美术强调的是学生的创造力和表达能力。因此，我倾向于以学生的思维能力和表现能力为主要评价标准，注重他们的创造过程和思维的发展。通过学生的作品和表现，我可以更准确地了解他们的艺术水平和创造潜力，同时也鼓励他们不断探索，追求艺术的个性化表达。
学生在新课标美术下的变化也是非常明显的。他们更加积极主动地参与到课堂中，表现出更多的创造力和独特的思维方式。通过实践和创作，他们能够更好地理解和运用所学的知识和技巧，表达出自己的个性和情感。他们对艺术的兴趣和热爱也得到了进一步的提升，愿意主动参与到美术活动中去。这种教育方式对学生的个性发展和创新能力的培养起到了积极的推动作用。
总结起来，新课标美术解读注重培养学生的审美能力和创造力，鼓励学生主动参与、自主探究，以学生为中心的教学理念调动了学生的主动性和创造性。在实施过程中，我们要平衡知识性和实践性，重视学生创造力和表达能力的培养。同时，应根据学生的实际情况，科学合理地进行评价和反馈，让学生得到真正的成长和进步。新课标美术解读为学生的艺术修养和思维能力的发展提供了更好的平台和机会，相信随着实施的深入，美术教育将在新课标的指引下展现出更加独特和辉煌的面貌。
美术课标心得体会篇十二
通过对美术教育变革的培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术课标心得体会篇十三
美术鉴赏教育教学法的研究,是新课标下各地区美术教育改革的主题。下面是本站为大家准备的美术新课标。
希望大家喜欢!
《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力。
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力。
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、基本理念。
(一)使学生形成基本的美术素养。
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术课标心得体会篇十四
随着时代的不断发展，新课标美术教研成为了当前教育改革的重要内容之一。作为美术教师，我们必须不断深入研究新课标的要求，提高自身的专业水平，才能更好地指导学生的学习。在实践中，我深刻感受到新课标美术教研带给我启发和收获，下面我将从新课标的指导思想、教学目标、教学内容、教学方法和评价体系五个方面展开叙述，分享我的心得和体会。
首先，新课标对于美术教育的指导思想是“立德树人，培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才”。这要求我们将学生的综合素质放在首位，注重培养他们的审美能力、创新精神和实践能力。在教学过程中，我注重将这一思想融入到课堂教学中，通过提供丰富的艺术作品和创作材料，激发学生的想象力和创造力。我鼓励他们勇于表达自己的艺术观点并积极参与各种艺术实践活动，培养他们的艺术修养和审美情趣。
其次，新课标对美术教育的教学目标是“全面发展学生的艺术素质，培养学生创作、鉴赏和欣赏的能力”。这要求我们通过多种教学手段，提高学生的素养水平。在教学中，我注重培养学生的观察力和表现力，开展各种绘画、雕塑和摄影作品的创作。同时，我也鼓励学生学习欣赏各种艺术作品，让他们感受到不同艺术形式的美，养成良好的艺术鉴赏习惯。通过这种方式，学生不仅能够掌握相关的绘画技巧，还能够培养他们独立思考和创造的能力。
第三，新课标对美术教育的教学内容进行了调整与升级。在内容设置上，新课标美术教学注重培养学生跨学科的艺术素养，强调将美术与其他学科知识相结合，拓宽学生的思维视野。教学内容的调整使得学生能够了解到不同时期、不同地域的艺术形态，并能够通过创作表达自己对艺术的理解。目前，我的教学中增加了一些与历史、地理、社会等相关的内容，使学生可以更全面地认识艺术的发展并加深对艺术作品的理解。
此外，在教学方法上，新课标要求我们采取灵活多样的教学方法，提高学生的参与度和学习效果。我常常运用多媒体和实物展示的方式，激发学生的学习兴趣，给予他们更多自主学习的空间。同时，我还鼓励学生进行团队合作，通过交流和合作，互相借鉴，提高团队的整体创作能力。这样，学生既能够在自主学习中发挥个人特长，又能够在合作中培养合作精神和团队意识。
最后，新课标美术教研的评价体系也得到了升级。除了以往的书面作品评价外，新课标更加重视学生成果展示和实践活动的评价，注重学生的创造和表现能力。作为教师，我积极参与学生的评价过程，给予他们积极的鼓励和肯定。同时，我也不断提醒学生要注意作品的整体性、创新性以及艺术性，鼓励他们勇于尝试和突破，提高自身的艺术水平。
综上所述，新课标美术教研给予了教师更多的自主权和创造空间，从而提升了教学的质量和效果。作为美术教师，我将继续深入研究新课标的要求，不断提高自己的教学水平，为学生成长贡献自己的力量。同时，我也希望通过和其他同事的交流合作，共同进步，为美术教育事业的发展做出更大的贡献。
美术课标心得体会篇十五
随着时代的发展和人们对美术教育的日益重视，美术新课标测评成为了评价学生综合素质与创造力的重要手段。美术新课标测评是一种以实际操作为主的测评方式，注重学生的审美能力和创造能力，鼓励学生进行创意性思维和艺术实践活动。作为一名参与美术新课标测评的教育工作者，我深感这是提高学生美术水平和培养创造性思维能力的一次机遇。
通过参与美术新课标测评，我发现学生的审美观念和创造力得到了很大的提高。在传统教学中，学生被动接受知识和技能的灌输，缺乏对艺术的深入理解和实践经验；而在美术新课标测评中，学生被激发出了创造的潜能，他们不仅能够自主思考、挖掘自己的美感，还能通过个人作品表达出独特的审美情感。此外，美术新课标测评也为学生提供了一个展示自我风采和接触更多优秀作品的平台，激发了同学们对艺术的兴趣和热爱。
虽然美术新课标测评给学生带来了很多好处，但同时也给我带来了更多的挑战。比如，在评价学生作品时，我们要尽量客观公正，不仅要注重技法的运用和表现形式，还要关注其背后的艺术思想和表现力。这要求我们扩大自己的观察力和理解力，秉持价值观的多样性。此外，美术新课标测评的实施也需要我们与家长进行充分的沟通和合作，因为艺术教育是一门需要三方共同努力的学科。
第四段：拓宽思路和改进教学的探索（200字）。
在参与美术新课标测评的过程中，我不断探索和实践新的教学方法和手段。首先，我注重培养学生的综合素质和实践能力，通过开展一系列艺术实验和创作活动，引导学生脱离传统思维的束缚，勇敢表达自己的想法和情感。其次，我努力在多媒体和互联网技术的应用上下功夫，通过展示一些优秀的国内外美术作品和名人创作经历，激发学生的学习兴趣和学科意识。同时，我也积极参加各类艺术教研活动，汲取其他教师的教学经验，不断提升自身的教学水平。
综上所述，美术新课标测评不仅提高了学生的审美能力和创造力，还促进了学生的个性发展和综合素质的提升。美术新课标测评的实施是一个循序渐进的过程，需要教师和家长齐心协力。同时，随着教育体制和社会需求的不断变化，美术新课标测评也将不断发展和完善，为培养更多艺术人才和美术爱好者提供更广阔的舞台。因此，作为一名教育工作者，我会继续努力钻研美术新课标、不断创新教学方法，为学生的艺术梦想和发展赋予更多助力。
美术课标心得体会篇十六
美术新课标案例是指为了适应时代的发展和学生成长的特点，在中小学教育中对美术课程进行全面改革和创新的一种办法。经过我多年的教学经验和对美术新课标案例的研究，我深深体会到了这种教学方式带来的巨大变化和积极影响。以下是我对美术新课标案例的心得体会。
首先，美术新课标案例注重培养学生的创新思维和实践能力。在教学过程中，学生不仅需要学习绘画技巧和理论知识，还需要参与到实践活动中，发挥自己的创造力和想象力。通过阅读案例和模仿实践，学生能够更好地理解艺术的内涵和表现形式，形成自己的审美观点和风格。同时，案例还可以激发学生的思考能力和解决问题的能力，培养他们独立思考和自主学习的意识。
其次，美术新课标案例注重培养学生的文化、历史和社会意识。通过案例的引导和教学内容的设计，学生可以了解不同时期、不同地域的艺术作品和文化背景，提高自己的艺术修养和审美素养。同时，案例还可以引导学生思考艺术与社会、艺术与生活的关系，让他们认识到艺术的功能和意义，培养社会责任感和文化自信心。
第三，美术新课标案例注重培养学生的团队协作和交流能力。在美术课堂上，学生往往需要进行小组合作和集体创作，这不仅可以提高他们的团队协作和沟通能力，还可以培养他们的合作意识和分享精神。通过与他人的合作和交流，学生可以学习他人的优点和经验，共同解决问题和完成任务，提高学习效果和成就感。
第四，美术新课标案例注重培养学生的审美情趣和审美能力。在美术课程中，学生不仅需要学习绘画技法和艺术知识，还需要欣赏艺术作品和感受美的力量。通过案例的引导和教学活动的设计，学生可以接触到不同风格和形式的艺术作品，培养自己的艺术感觉和审美品味。同时，案例还可以引导学生主动思考艺术作品的表现形式和意义，提高他们的审美分析和判断能力。
最后，美术新课标案例注重培养学生的实践能力和个性发展。通过实践活动和自主创作，学生能够不断提高自己的绘画技巧和艺术表现能力。在实践中，学生可以发挥自己的想象力和创造力，表达自己的内心情感和思想。通过个性化的作品展示和评价，学生可以获得自信和成就感，培养对艺术的热爱和追求。
综上所述，美术新课标案例是一种注重培养学生创新思维和实践能力、培养他们的文化意识和社会意识、培养团队协作和交流能力、培养审美情趣和审美能力、培养实践能力和个性发展的有效教学方式。通过案例的引导和实践活动的设计，学生可以全面发展自己的艺术素养和综合能力，成为有创造力、有社会责任感的现代公民。因此，我们应该积极支持和推广美术新课标案例，为学生的艺术教育和人格发展提供更好的平台和机会。
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