在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
奇谭 动画片篇一
致敬《天书奇谭》
以创立“中国动画学派”闻名业界的上美影，创造了水墨、剪纸、木偶、折纸等极具中国特色的动画制作形式，《大闹天宫》《哪吒闹海》等伴随了几代中国人成长的经典作品都是出自该厂。业内人士认为，《中国奇谭》传承了“中国动画学派”精神，延续了上美影经典的“美术片”风格，展现了一个个富有中国元素和审美魅力的故事，对中国美学进行了一次多视角的诠释。
“《中国奇谭》的‘中国’概括了这部动画的风格，‘奇谭’概括了它的内容。”在总导演陈廖宇看来，奇谭是中国传统文化中具有代表性的概念，是人们对未知世界的想象，也是人们内心欲望的投射。“它很具体，一提到这个词，脑海里会出现很多形象；它又很开放，每一个创作者都可以对奇谭故事有自己的理解。所以《中国奇谭》不限于传统民间故事，也有现实生活、未来科幻的故事。”
《中国奇谭》也表达了主创团队对《天书奇谭》等经典动画的创作者们的致敬。陈廖宇表示，这些经典动画在当时的时代观念、技术条件下，在各方面都做到了极致。“我们认为动画片的创作应该在内容、形态、风格上更加多元化，这也是上美影前辈们留给我们的精神。希望给中国动画带来一些新的生命力，有所探索的同时，尽量让观众有良好的观影体验，给我们的后人也能留下一点新的启示。”
有传承的创新
“不模仿别人，不重复自己”是上美影的重要创作精神。《中国奇谭》以此为起点展开“有传承的创新”，尝试把都市寓言融入传统神话，进行适用于当下的故事新编，充满想象力的故事设定和映射现实的深刻寓意，成为该片带给观众惊喜的重要原因。
如《小妖怪的夏天》以“十八线小妖怪”为视角，重新想象了“西游记”世界，新颖融入了“打工人”的概念。“在创作时，我们尽量不去找大家已经熟悉的故事；或者只是借用它的‘外壳’，去展现一个新的故事。希望这些故事能带给观众新意，同时与中国传统文化有渊源。”陈廖宇说。
另一方面，《中国奇谭》的创作以“半命题”的形式开启，给予导演自由度极高的创作空间。在上影集团董事长王健儿看来，正是这种创作形式给《中国奇谭》打造ip宇宙提供了广阔空间。“当代青年对中华文化的自信、对中华文化创新表达的追求，为《中国奇谭》火爆出圈提供了丰厚土壤。上影将为《中国奇谭》组建独立的ip开发运营公司，未来的‘奇谭’会有自己的大电影、自己的衍生周边。”
中国动画踏浪前行
从《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，到当下正热播的《中国奇谭》，一批制作精良、视效唯美的国风动画在近十年不断“出圈”。刚刚过去的2022年，是中国动画诞生100周年。《中国奇谭》站在中国动画新百年的起点扬帆启航，承载了不少人对国创动画崛起的期待。
陈廖宇认为，当前的中国动画进入自我意识觉醒阶段，近几年大热的作品都在向观众展示中国独特的动画风格。“下一步我们将看到关于‘中国’这个概念越来越多元的诠释，每一个导演、每一家公司都会渐渐形成自己的标志性风格、独特之处，观众能够看到更多元的呈现。”
b站等视频平台对中国动画发展的推动作用，也让陈廖宇深有感触。“视频平台有了一种新的意识，不光是把动画作为一个短期盈利的商品，而是意识到了自己有添砖加瓦的责任，对一些比较有探索性、个性化的动画创作予以支持，对动画未来的发展有了更长远的眼光。”
b站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏认为，中国动画市场正处于发展阶段，近几年能完整做出动画作品的团队越来越多，逐渐迎来量变到质变的过程，将在动画质量上有更多追求。“《中国奇谭》还没有播完，未来我们也会做这种类型的尝试，但不会把这一类型变成既定方向，而是希望每年都会有各种类型题材、更新更优秀的动画出现，这才是更好的发展方向。”
奇谭 动画片篇二
谈及国产动画，爱之深者，长抱怒其不争之心。上下5000年，精彩绝伦的故事何其之多，而曾几何时，我们的传统文化、英雄故事、志怪小说，却被其他民族、国家拿去解构，以他们的视角，融入到了他们的文化和故事中去。
近年来，国产动画取得了不错的成绩，常有佳作出现，但也鱼龙混杂，风格混乱，不中不洋者、中皮洋心者不在少数。笔者所理解的国风是一个文化的集合体，它不仅仅是中国传统的画风和故事，更应该包涵中国人的审美、哲学观。氤氲在中华历史长河中的中式审美，是含蓄的、留白的，无论是绘画还是书法都在折射“少即是多”的中国哲学。但在温和的外表下又蕴藏着非常扎实、甚至苍劲有力的内在力量，这种力量似静水流深，绵延不绝。
幸甚至哉，现在有越来越多的动画人，开始重视国风，将中国传统文化的元素重塑，又赋予其新时代的意义。上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)和b站联合出品的《中国奇谭》，就是2023年开年以来，中国动画产业带给我们的最大惊喜。动画由八个植根于中国传统文化的独立故事组成，相当于8个不同的中国奇谭，目前已经播出了前两集。
曾经的上美影就将含蓄婉约的东方审美和自强不息的文人风骨，发挥在动画领域上，推出了一系列能定义和代表中国动画的范本，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》……经典不胜枚举。在《中国奇谭》前两集中，笔者又看到了一点上美影经典时期的影子，不仅美学风韵神似，更有精神风骨的延续!
作品第一集《小妖怪的夏天》，导演巧妙地运用了“大历史小人物”的创作手法，借着西游记中没有丝毫存在感，平凡普通却有善良励志的小猪妖的视角，来刻画了同样平凡、同样不会成为焦点的我们(普罗大众)，在平日里想了什么、做了什么的故事。整个故事下来，没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。
故事的最后，齐天大圣没有打死小猪妖，反而给了他三根救命的毫毛。表面上看来，这就是个让大家有情感共鸣的小人物遇到救星从而摆脱命运的理想故事。但其内核却是中国传统思想中，自助者天助的体现。不同于西方作品中主角追求力量、空间、无限等外在元素，我们的作品往往强调的是道德追求。小猪妖的故事告诉我们，只要自己努力、敢拼、坚持道德底线，就能取得成功，这很上美影，这很中国，这也很接地气。
如果说第一个作品《小妖怪的夏天》还有不少当代元素的体现，那第二集《鹅鹅鹅》则全然是向传统的致敬了。《鹅鹅鹅》改编于《太平广记》中《鹅笼书生》，叙述方式和如今大多数动画作品的叙事方式完全不同。全片没有对白，用短短几行文字、恰到好处的配乐、素描加水墨般的动画制作，配合天马行空的想象力，讲述了货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立的故事。
可以说，《鹅鹅鹅》把中国式视觉形象的表现方式放大到了极致，也把中国志怪风的诡异气质展现得淋漓尽致。结合中国画留白的意境中，每一位观众在看完这部作品后都能留下自己的思考，这部作品到底讲了什么，就像一千个读者有一千个哈姆雷特一般，没有标准答案了。
好故事常常留一半交给观众去解读，显然《中国奇谭》的前两集都做到了。更为难能可贵的是，这两个小故事没有忘记大主题中的“中国”二字，干干净净，没有受到外国动画作品的影响。正所谓，民族的才是世界的，能古为今用，解构传统故事在新时代传递正能量，才是讲好中国奇谭，做好中国动画的关键所在。
奇谭 动画片篇三
近日，上海美术电影制片厂与哔哩哔哩网站联合推出的动画短片系列《中国奇谭》获得颇多赞誉。然而点赞声浪之后，一位家长10日在社交网络发布的对于该片的质疑贴激起另一番争论。
任何作品都不是完美的化身，有赞誉或有质疑实属正常。一部作品在不同人眼中可能会有“一千个哈姆雷特”，但蕴含于作品中的精神内核与思想共鸣总是相通的。抛开其他不谈，我们不妨回归作品本身去品味《中国奇谭》这部动画。
《中国奇谭》让人看到了什么?有人会说，看到了“故事”。据介绍，《中国奇谭》打造了8个根植于中国传统文化的独立故事，为观众呈现极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。有观众看完第一集《小妖怪的夏天》后热泪盈眶，唤起“打工人”的共鸣;有观众从第二集《鹅鹅鹅》中感受志怪故事魅力，惊叹“不愧是奇谭”……人们在故事中照见自己、思考生活。
有人会说，看到了“成长”。制作这部动画短片的是上海美术电影制片厂，那个陪伴一代又一代人童年时光的“美术片王者”。提及它创造的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》等经典作品，相信许多人仍会会心一笑。百年中国动画是几代人的记忆交响。《中国奇谭》这熟悉而又创新的“配方”，见证着中国动画的成长，也将陪伴着一代人继续成长。
还有人会说，看到了“传承”。或许，属于“美术片”的辉煌时代已经走远，但支撑中国动画的传统文化宝库不曾失色。正是有了浓厚的文化滋养，才有了如今惊艳亮相的《中国奇谭》。在立意上，关于“生与死”“虚与实”“善与恶”等中国传统的哲学思考被投射到作品中;在剧情上，作品充分汲取了中国古代志怪小说天马行空又韵味无穷的情节编排;在风格上，水墨书法、工笔描绘等都展现出别具一格的中式美术风格;在音乐上，动画中配乐采用的鼓点声、锣鼓等传统乐器也具有独特的东方特色……不难发现，《中国奇谭》对传统文化的传承无处不在。
《中国奇谭》凭口碑火出圈，让我看到优质作品的动人力量，看到动画市场求“优”若渴。深耕文化、传承创新，《中国奇谭》是一部诚意之作，更是一部创意之作。这部动画作品里有很多向经典致敬的设定，而我更想向背后的创作者们致敬，感谢你们的坚持与付出，为观众奉上了一份回味绵长的文化大餐。也许美中有不足，但《中国奇谭》带来的感动与体悟是温暖的、充实的，它为动画创作打开的新想象空间更是难能可贵。对待这样的作品，我们不妨多一些包容、多给些空间，如此才能更好呵护创新创作的种子，让更多优秀作品萌芽生长、创造精彩。
奇谭 动画片篇四
《中国奇谭》系上海美术电影制片厂（下称上美影）与哔哩哔哩网站（b站）联合出品，由10位导演分别打造了8个根植于中国传统文化的独立故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验感。该片在创作上另辟蹊径，从内容到绘画风格等，都对传统神话进行了创新表达，深受观众好评。目前该作品已上线3集，豆瓣评分达9.5分。
内容创作出新
《中国奇谭》由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》8个故事组成，在观众面前铺开一个极具中式想象力和审美魅力的世界。在作品创作方面，主创人员守正创新，与时俱进，不断提升作品的艺术表现力、文化感染力、市场竞争力。
1月1日，由於水执导的中国绘画风格动画《小妖怪的夏天》、胡睿执导的素描写实风格动画《鹅鹅鹅》率先亮相。《小妖怪的夏天》从小妖怪的角度重新想象了西游记世界，在创作时创新融入了“打工人”和“普通人”的概念。
影片虽以家喻户晓的宏大故事作为叙事背景，但却转而将视角聚焦在鲜有人问津的小妖怪身上，开篇便强化了观众的情感投射。於水在接受中国知识产权报记者采访时举例介绍，片中，“你在教我做事”“去做，按照我的方法做”等台词，摆脱了程式化的教条说教，用当代语境搭配幽默风趣的画风，让当下观众在品味动画叙事乐趣时有所共鸣。在山洞中，小猪妖说想要去外面的世界闯一闯，而妈妈担心他太辛苦、关心他葫芦里有没有装满水的温情对话，也不由得让人联想到在人生的岔路口，在最迷茫与无助的时候，来自家庭的温暖。褪去主角光环，西游世界里的小猪妖就是现实世界里，每一个平凡但又善良勇敢的我们。
《鹅鹅鹅》则通过对《太平广记》（《续齐谐记》）中《鹅笼书生》这一志怪小说的改编，采用第二人称视角强化观众的情绪体验，在挖掘“新”故事的基础上，折射当代观众的情感共鸣。胡睿在接受本报记者采访时表示，《鹅鹅鹅》这部作品并未设计层层主题，也未运用很多技巧、结构，不是要传达何种主题思想，最大的初衷是想把中国志怪小说中的一些发现分享给观众，因为志怪小说里有很多特别有现代意识的故事，这些讲述有趣且美好还发人深省。
在绘画风格上，《小妖怪的夏天》“中西结合”微创新，在最为传统的二维平涂手法上，融入中国画的技法，以增强平面绘画的光影、透视，令人感受到满满的“上美影”式画风的童年回忆杀。《鹅鹅鹅》则在最大程度上保留了手绘素描的笔触，同时采用哥特式的表现手法，通过人物黑眼圈的设计、黑白红的强烈对比增强画面的神秘感和模糊性，最后结合中国画留白的意境，在无限的想象空间中，突出了短片中国志怪风的气质。
创新传承出彩
无论是继承传统还是创新突破，《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》等都体现出对中华传统文化的正向寻根，古为今用，将叙述视角重新拉回到民族性与中国风，弘扬正向情感能量。《中国奇谭》技术总监单传蓬认为，人类是有国界的，但是情感是无国界的。世界上每个角落的人都可以读懂你的故事，因为民族的就是世界的。
《小妖怪的夏天》里，小猪妖的世界就是我们每一个人现实生活的缩影。小猪妖面对人生选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义，提醒唐僧师徒有埋伏。《鹅鹅鹅》放大中式视觉形象思维的表现方式，全片无对白，用短短几行文字、恰到好处的音乐、极具电影感的动画制作，配合天马行空的想象力，投射到一个情感线索当中，给予观众酣畅淋漓的故事体验，透过贪婪欲望体现坚守克己的温暖力量。
无论是《小妖怪的夏天中》小猪妖的勇敢、真诚、善良，还是《鹅鹅鹅》中货郎在欲望面前对于本心的坚守，都体现着中国人从古至今对于优秀传统文化“真善美”的含蓄却执着的追求。
在被问到小猪妖的“打工经历”是否源于自身时，於水坦言，《小妖怪的夏天》不只是讲打工人。“我们在社会中生存，作为普通人，很多时候是在做自己不想做的事情，特别是当你是个理想主义者的时候，这种对于人生的不可控感与割裂感就会更强，也是想要把这样的共鸣感带给观众。”於水表示。
开创了“中国动画学派”的上美影，塑造过哪吒、黑猫警长等一个又一个经典动画人物形象，《大闹天宫》《天书奇谭》等作品也陪伴了一代又一代的观众。上美影有关负责人表示，在中国动画开启新百年之际，《中国奇谭》不仅致敬经典，也将传承上美影“不模仿别人，不重复自己”的创作理念进行创新和尝试，在继承前辈优秀传统的同时全新出发，继续打造精美作品，力求实现对传统文化的创造性转化和创新性发展，彰显我国历史文化长河中的民族气节和东方韵味。
“目前《中国奇谭》只播出了3集，但是仅仅3集就能看出很多令我惊讶不已的‘特点’，这些特点带来的观感非常奇妙，这才是中国动漫该有的样子。”上述观众表示，期待更多的优秀国产动画出现。
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