教案有助于教师合理安排教学内容和教学步骤，提高教学效果。编写教案时，教师可以参考相关教材、教学参考资料和网络资源，丰富教学内容。如果您正在为教学设计犯愁，不妨看看以下的教案范文，或许会给您一些启示。
再别康桥教案篇一
1、学生通过学习能够大致了解该诗的&“音乐美”、&“绘画美”、&“建筑美”。
2、学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。
3、学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。
1、对于&“绘画美”的感悟。
2、对于文章情感的把握。
多媒体。
对比鉴赏法、扩写法、美读法、分组讨论法。
一课时。
以古曲《阳关三叠》入境，与大家一起背诵古诗《送元二使安西》。
这是一首关于什么的诗篇呢？（离别）。
这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。
1、整体感知。
一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？
（好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答）。
2、对比鉴赏（通过对比进一步感知本诗的意境美）。
通过对比得出：“金柳”、“新娘”、“艳影”给人创造了一种唯美的意境，好像让人看见了一幅新娘对着镜子摇曳身姿的动态画面一样，而“柳树”、“姑娘”、“影子”通过对比就显得枯燥无味。
“娘”和“漾”押韵，让人读起来朗朗上口。而“娘”和“徊”则没有这样的效果。
3、思考。
在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？
4、鉴赏。
根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。
（把组分好，然后每小组一小段）。
（总结参考------同学回答完了之后进行总结）。
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。
第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。
第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。
第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。
5、诗图。
6、思考[来源:]。
作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。
难舍难分（有一种不愿打破宁静的依依不舍之情）。
欢喜（看到康桥有如此的美景作者满心欢喜）。
眷恋（招摇的水草是自由的象征是我想要的）。
迷恋（很多梦想藏在浮藻间他们都是我的梦）。
沉醉（撑着长篙寻着梦我快乐无比我要放歌）。
失落（回顾现实青春不再梦不再只能离别吧）。
难舍难分（失去了梦让我的心隐隐作痛还是走吧）。
7、写作背景（加深学生对作者情感的了解）。
1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇。
8、朗诵。
首先：老师范读。
其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入）。
再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感）。
9、总结。
绘画美——云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美——四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。
10、探讨。
作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他离别的还有什么呢？
1、曾经想要实现的文学上的梦。
2、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境荡漾的意思。
11、板书。
绘画美音乐美建筑美。
12、作业。
新月派的诗歌注重形式与内容的完美统一。因此在阅读鉴赏时要好好的揣摩形式与内容这两方面，然后才能在把握作者写作情感的基础上去有感情的朗诵。以此作为出发点我从两个角度入手对文章进行了分析。第一，内容方面的“绘画美”作为教学难点重点突破；第二，作者情感的起伏变化在诗歌的字句中如何的体现。这两点突破之后再进行朗读训练，会更有益于对这篇诗歌的理解和把握。
具体在教学的过程中为了达到对诗歌“绘画美”的感悟，我采用了不同的方法，比如：对比鉴赏法、美文扩写法、讨论法等，从不同的方面调动学生对诗歌意境进行感悟。化抽象的美为一种可鉴赏的美。对于作者情感的起伏变化的把握，学生在理解过程中在第四、第五段上有很大的障碍。特别是对“揉碎”的理解有两种，一种是彩虹似的梦已经被揉碎了；一种是彩虹似的梦分散在每一片浮藻间。怎么会“满载一船星辉”呢？在这里我让同学们发挥自己的想象，在脑海中幻化出满天的星星洒满康河，一叶扁舟摇曳其间的场景。收到了很好的效果。每一段中体现情感的词在美文扩写的过程中大体都有涉及，稍加点拨就收到了很好的效果。
朗读可以说是本文不可或缺的部分。在朗读过程中我采用了对比朗读的方法。用自己的范读和黄磊朗诵的《再别康桥》flash进行对比。让学生领悟到诗歌朗读是要把握节奏、重音等基本内容还要领悟作者的情感融进自己的感情。“一千个读者，有一千个哈姆雷特”每位学生有自己的情感，有自己的读法。
本节课存在很多问题特别是在内容的层次方面，临场上没有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，内容的设计方面有点偏多，有点想要面面俱到。这样一堂课的容量太大，使得有些内容还没讲完就下课了。比如黄磊朗读的《再别康桥》。如果重新教授的话应该分两节课要好一点。第二，讲台上比较紧张，在授课时出现的本应该在后讲授的内容放到了前边讲。造成课堂的内容很乱。第三，在课前预习时没有明确的问题提示，最好应该让学生先尝试着扩写文章。这样课堂上就不用苦思冥想还无所得了。
总的来说就设计而言应设计成两课时；就预习而言应该让学生明确预习的内容；就备课而言，应该熟记于心。努力做到课前仔细准备、课上临场不乱。
再别康桥教案篇二
1、学生通过学习能够大致了解该诗的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。
2、学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。
3、学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。
1、对于“绘画美”的感悟。
2、对于文章情感的把握。
多媒体。
对比鉴赏法、扩写法、美读法、分组讨论法。
一课时。
（一）导语。
1、以古曲《阳关三叠》入境，与大家一起背诵古诗《送元二使安西》。
2、这是一首关于什么的诗篇呢？（离别）。
3、这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。
（二）正文。
1、整体感知。
一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？（好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答）。
2、对比鉴赏（通过对比进一步感知本诗的意境美）。
通过对比得出：“金柳”、“新娘”、“艳影”给人创造了一种唯美的意境，好像让人看见了一幅新娘对着镜子摇曳身姿的动态画面一样，而“柳树”、“姑娘”、“影子”通过对比就显得枯燥无味。
“娘”和“漾”押韵，让人读起来朗朗上口。而“娘”和“徊”则没有这样的效果。
3、思考。
在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？
4、鉴赏。
根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。
（把组分好，然后每小组一小段）（总结参考——同学回答完了之后进行总结）。
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。
第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。
第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。
第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。
5、诗图。
6、思考。
作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。
难舍难分（有一种不愿打破宁静的依依不舍之情）。
欢喜（看到康桥有如此的美景作者满心欢喜）。
眷恋（招摇的水草是自由的象征是我想要的）。
迷恋（很多梦想藏在浮藻间他们都是我的梦）。
沉醉（撑着长篙寻着梦我快乐无比我要放歌）。
失落（回顾现实青春不再梦不再只能离别吧）。
难舍难分（失去了梦让我的心隐隐作痛还是走吧）。
7、写作背景（加深学生对作者情感的了解）。
1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇。
8、朗诵。
首先：老师范读。
其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入）。
再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感）。
9、总结。
绘画美——云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美——四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。
10、探讨。
作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他离别的还有什么呢？
1、曾经想要实现的文学上的梦。
2、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境荡漾的意思。
板书：绘画美、音乐美、建筑美。
12、作业。
新月派的诗歌注重形式与内容的完美统一。因此在阅读鉴赏时要好好的揣摩形式与内容这两方面，然后才能在把握作者写作情感的基础上去有感情的朗诵。以此作为出发点我从两个角度入手对文章进行了分析。第一，内容方面的“绘画美”作为教学难点重点突破；第二，作者情感的起伏变化在诗歌的字句中如何的体现。这两点突破之后再进行朗读训练，会更有益于对这篇诗歌的理解和把握。
具体在教学的过程中为了达到对诗歌“绘画美”的感悟，我采用了不同的方法，比如：对比鉴赏法、美文扩写法、讨论法等，从不同的方面调动学生对诗歌意境进行感悟。化抽象的美为一种可鉴赏的美。对于作者情感的起伏变化的把握，学生在理解过程中在第四、第五段上有很大的障碍。特别是对“揉碎”的理解有两种，一种是彩虹似的梦已经被揉碎了；一种是彩虹似的梦分散在每一片浮藻间。怎么会“满载一船星辉”呢？在这里我让同学们发挥自己的想象，在脑海中幻化出满天的星星洒满康河，一叶扁舟摇曳其间的场景。收到了很好的效果。每一段中体现情感的词在美文扩写的过程中大体都有涉及，稍加点拨就收到了很好的效果。
朗读可以说是本文不可或缺的部分。在朗读过程中我采用了对比朗读的方法。用自己的范读和黄磊朗诵的《再别康桥》flash进行对比。让学生领悟到诗歌朗读是要把握节奏、重音等基本内容还要领悟作者的情感融进自己的感情。“一千个读者，有一千个哈姆雷特”每位学生有自己的情感，有自己的读法。
本节课存在很多问题特别是在内容的层次方面，临场上没有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，内容的设计方面有点偏多，有点想要面面俱到。这样一堂课的容量太大，使得有些内容还没讲完就下课了。比如黄磊朗读的《再别康桥》。如果重新教授的话应该分两节课要好一点。第二，讲台上比较紧张，在授课时出现的本应该在后讲授的内容放到了前边讲。造成课堂的内容很乱。第三，在课前预习时没有明确的问题提示，最好应该让学生先尝试着扩写文章。这样课堂上就不用苦思冥想还无所得了。
总的来说就设计而言应设计成两课时；就预习而言应该让学生明确预习的内容；就备课而言，应该熟记于心。努力做到课前仔细准备、课上临场不乱。
再别康桥教案篇三
人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修（一）第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。
《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图；再通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。
此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。
学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品（如电视剧《人间四月天》）中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。
学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。
诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。
这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。
学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的.水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。
依据新课程教育教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。
诗歌的欣赏应该是多元化的，因此，在教学中应鼓励学生从多个角度去思考，不应仅仅拘泥于一些概念化的经验化的解读，在鉴赏中要充分尊重学生的创造性思维，力求让学生从更深刻更新颖的层面去阅读文本。
“以读带讲”一直是诗歌教学奉行的教学准则，而《再别康桥》本身是一首脍炙人口的诗作，学生对这首诗已经有一定程度的了解，只是学生不一定真的能够理解其中的丰富内涵，“以讲带读”或许可以帮助学生真正感悟这首诗的真意。不为教一首诗而教一首诗，应力争通过对一首诗的解读，让学生走近诗人，从而更深入地了解作者的人生经历乃至内心世界。
基于以上的考虑，在教学中最好辅以多媒体，以提供更为全面更为广泛的相关信息，以帮助学生更好地解读作品，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。
1、基础知识目标：明确诗歌的意象、意境以及它们对于诗歌的重要作用；了解新月诗派的“三美”主张，欣赏诗歌的“音乐美”“建筑美”“绘画美”。
2、情感教育目标：领悟徐志摩与母校的深厚情感以及抒发情感的恰当方式。
3、能力培养目标：了解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，发挥充分的想象去感悟诗歌的意境；通过解读意象去把握诗歌的主旨；欣赏诗歌创作的艺术特色。
1、《再别康桥》是如何体现新月诗派的“三美”主张的？《再别康桥》美在何处？
3、徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗？有没有其他原因？
再别康桥教案篇四
2、体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。
重点、难点：
1、怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？
2、怎样理解全诗的“画面美”？
课时安排：二课时。
教学过程 ：
第一课时。
一、作者及时代背景：
徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
为诗句燃断想象长须的徐志摩。
志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一经从他笔下流出就标出了自己的分量。
此刻，他觉得自己化作了一朵白云，乘风飞去。 。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。《再别康桥》中的诗句竟成了他的谶语。他真的化作一片“云彩”，时年仅35岁。
在英国伦敦、沙士顿，以及后来在德国柏林的那一段生活，徐志摩对待张幼仪并不友好，甚至有些惨酷。两人在沙士顿住下后，不久张幼仪就怀孕了。此时徐志摩正在追求林徽音，无暇顾及张幼仪，一听便说：“把孩子打掉。”那年月打胎是危险的，张幼仪说：“我听说有人因为打胎死掉的耶。”徐志摩冷冰冰地说：“还有人因为坐火车死掉的呢，难道你看到人家不坐火车了吗？”徐志摩要马上离婚，见张幼仪不答应，便一走了之，将张幼仪一人撇在沙士顿。产期临近，无奈之际，张幼仪给二哥张君励写信求救，来到巴黎，后来又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知张幼仪的去向，却没有理睬。只是在要办理离婚手续的时候，才找到柏林，逼着她签下了离婚协议。
林徽因是志摩的挚爱，却始终没能和志摩在一起。 。
林徽音，一个出名的才女，1904年6月10日出生在浙江省杭州市，祖父林孝恂光绪己丑科进士，父亲林长民，堂叔林觉民。培华女子中学毕业后赴英国留学，1924年就读宾夕法尼亚大学；1925年与梁启超之子梁思成于温哥华结婚。
与此同时，她和徐志摩之间的那段情，却仍然藕断丝连。连徐志摩最终发生的意外，也是为了要赶赴北京听一场林徽音的演讲而搭机撞山葬送了生命。由此林徽音与徐志摩的这段走了一生却未完的感情，也成为後世一直不解的悬谜。连她的丈夫梁思成对她感情的了解及缄默也成为另一个谜：梁思成亲自捡了一块志摩坠机的残骸，带回北京让徽音一直摆在案头直到她病逝。数年後她还继续发表给徐志摩的情诗。在她临终前，她要求并第一次见到了张幼仪，却什么话依然没说出过。张幼仪却明白了她对徐志摩的爱。
遇见陆小曼，志摩看到希望的晨光，虽然那光亮遥远微弱得像远空的寒星，虚幻缥缈若海市蜃楼，但他们共同努力着。志摩为爱所苦，远走英国；小曼为情所困，心脏病复发；志摩恩师梁启超公开批评他们。这么多的困难阻挠，他们一同走过，企盼着完整的一份爱，终于他们的苦心撼动了上帝，通向婚纱之路的大门开启了，一切都变得美好。但生活毕竟是现实的，小曼留恋于交际圈，宴游，打牌、应酬，不但荒废了自己的学业，浪费了自己的天赋，也在生活上给徐志摩带来了许多困难，甚至染上了烟瘾，一掷千金，为了维持生计，志摩不得不身兼数职。最终徐志摩要去北平了，小曼却离不开上海的浮华生活，于是志摩只能上海、北平两地跑，他的心底渗着一片冰凉。在这来来去去中，不知是第多少回，他搭乘免费的邮政专机遭遇了空难（为了去北平听林徽因的一次演讲），刹那间从这世界消失，没有告别，没有遗嘱，什么也没有，除了他的诗留了下来，使我们这些拜读他的诗的人不得不为诗中那种浪漫，超乎现实的浪漫所感动和流泪。
徐志摩：为爱为美为诗歌而生活的人。
康桥，即剑桥,英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点,是他一生最美好的时光。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）。
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
二、吟诵诗作。
1.让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。
师生明确：
这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
2.让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。
三、了解诗中内容大意。
1、徐志摩的这首诗，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。（教师板书：离别的对象特别）。
明确：
别绪，已是人生一大愁苦；再别之情，岂非雪上加霜。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
第二课时。
3、接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。）。
第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。愈是难舍难分，愈是潇洒轻飘，这是徐志摩的情致，也是康桥的天质。诗中没有一句撕心裂肺的呼喊，甚至没有一声动情的放歌。一切倾诉都是轻悄俏的，象自言自语，又象面对情人的呢喃。离别在今晚，今晚的康桥是沉默的。真正懂得什么是离愁别绪的人，才会领悟出沉默的分量。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
四、诗歌中的情景交融，意境美： 。
诗人是以康桥的自然景致为抒情对象的，诗中写尽了康桥的秀美，写透了诗人与康桥难舍难分的依依之请。在康桥的夕阳中、榆荫下、青草更青处，在康河的波光里、浮藻间，到处飘洒着诗人的情，到处沉淀着诗人的梦。但康桥并不只是抒情客体，在诗中，在诗人心中，康桥的山山水水已经成为一种化身，一种象征，诗人的情和意都已融化在康桥的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”康桥的一草一木都显现着诗人的性灵。康桥自然景物的人情化，诗人主观感受的自然化，贴切柔合得就象飘动在康河柔波里的那条水草一样，已经分不出哪儿是自然景物，哪儿是人情人性了。
五、绘画美、音乐美：
这首诗不仅美在意境，而且美在乐感、美在旋律、美在结构。据说此诗配乐吟颂，美不胜听.全诗七节音韵轻盈、换韵灵巧且不去说，尤其是开头结尾的两节诗，除了几个字的变化之外，几乎完全相同。这种重复造成了全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋：缠绵中又有潇洒，超脱中又有执着，飘逸中又有坚实，轻灵中又有感伤。使人感到，如不采用重复，任何美好的诗句都无法截住诗人尽情流泻的思绪。在重复当中，全诗的情感高潮悄然而至，并且把读者的情致调动起来，又拉回到开头，让诗中那股说不清、道不明的温柔，那种难以言状的惜别之情，在读者心中再三萦绕，回荡不息！
怎样理解全诗的“画面美”？
六、语言美：
好一个\"招摇\"，且是\"油油的\"\"招摇\"，使《再到康桥》境显情出。
徐志摩曾无限深情地说过：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识，是康桥给我胚胎的。”读了这首诗，我们更透彻地理解了诗人对康桥的一往情深。无论康桥给诗人的养分多么丰富，但有一点是肯定的，那就是没有康桥，就没有徐志摩那些优美传世的诗篇，甚至也就没有徐志摩这一代“诗仙”了。
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中。
七、怎样理解这首诗别出?心裁、不落俗套的构思 。
独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
八、补充：
诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。······它在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。
诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解而且也决不会觉到人生是干枯的。
没有花的地方是荒原，是沙漠。人间不能没有诗，诗歌是人的“生命的花朵。”让我们因为爱诗而更加地热爱生活，因为爱诗而更深地审视世界，因为爱诗而更好地规范自己。“让我们作诗的知己吧!让无数珍贵的生命的花朵，带着灵魂的闪光、思想的色泽、感情的汁液，融入我们的生命，使我们的精神世界永不成为沙漠和荒原吧!”
再别康桥教案篇五
1、体味诗中的.意象美。
2、体味诗中的情感美。
过程与方法：：初步掌握鉴赏诗歌的方法。
1、先粗读一遍，“粗知大意、得其梗概”即可。
2、细读全文，直到文章的哪些地方应当特别注意，应该深入揣摩。
3、再品读一遍，咀嚼、消化。要深入体会含蓄蕴藉的意思，要透彻理解精微细致的意境。
情感态度与价值观：激发学生培养健康而成熟心灵的激情。
1、意象的把握。
2、诗情的领悟。
4。1第一学时。
自古江南多才俊，今天我们再来认识一位性情温厚才气横溢的现代诗人——徐志摩。先请大家谈谈你所了解的徐志摩。
1、关于志摩。
梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”
2、我所知道的康桥。
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”
“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇。
3、作者其他名诗。
《偶然》。
我是天空里的一片云，偶然投影在你的波心。你不必讶异，更毋须欢喜，转瞬消灭了踪影。你、我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。你记得也好，最好是忘掉，在这交会时互放的光亮。
《沙扬娜拉——赠日本女郎》。
最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉！
情境营造：《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
欣赏配乐朗读，营造氛围。
老师范读，深入情境。
学生齐读，体会感情。
1、通过刚才的诵读，大家感受到诗人在这首诗中表达了什么样的感情？怎样体现的？
（1）依依惜别，恋恋不舍，难舍难分等。
（2）“作别”表明是离别时分。
诗歌开头连用三个“轻轻的”；“轻轻的走”“轻轻的来”“轻轻的招手”。写出了此地此景让人不忍离去更不忍打扰这份宁静安详，心中充满了无限依恋，可又不得不离去的无奈、感伤。
2、诗人在离别之时描写了哪些景物？体现了诗人怎样的情怀？
（1）岸边金柳。在中国古典诗歌意象中，“柳”与“留”谐音，传递出作者留恋不舍的情怀。夕阳西下，落日余辉斜照在树干树梢上呈现金色，同时金色比黄色更显高贵、灿烂、夺目，写尽了杨柳的富丽妩媚。作者用柳树来喻新娘，年轻貌美的女子，柔滑的肌肤，婀娜的体态，一如随风摆动风情万种的枝枝柳条，美丽万分，姿态绝佳。谁能抛开自己貌美的新婚妻子？谁能忍心别离自己挚爱的山水花草？然而离别终究还是近在眼前，那就再驻足停留，多看几眼，让它的美永驻我心。
（2）水底青荇。河水清澈见底，绿油油的水草在水波中招摇，一切都是那么的惬意。轻柔的水草好像洞察了我的心思，在水中召唤着我，而我此刻也希望自己能化身为水草，永远沉浸于康河，依偎着康河，长久地生于斯长于斯。
（3）榆阴潭水。在在康桥求学期间作者常常在康河上白天撑篙，夜里荡舟。
拜伦潭倒映着天上的虹，天上的虹是静的，水中的虹是动的，给天上虹赋予了动态的美。那清泉已然不只是潭水，而是沉淀着彩虹般五彩斑斓的梦境，揉碎了在水波荡漾间遍布潭中。美好的梦啊，那是作者曾经对学业的进取，对爱情的追求。
3、离别在即作者做了什么事？表现了诗人什么样的情感？
寻梦。
再回母校，曾有的对事业，对人生，对爱情的诸多美梦，如这一船的星辉一样繁多、璀璨。撑篙再去寻觅，水波星光交相辉映，流连其中的诗人似乎又回到过去，忘记了要离开的事实。
放歌。
诗人快乐的心情达到极致，似乎只有高歌才能把这种难以言表的喜悦心情表达出来。
沉默。
可是诗人最终也没能唱出心底的喜悦，要离别的事实印在心中，拂散不去。美好的过往已是历史，诗人无法轻松，幻想去寻梦不得已又回到现实，情绪也因此而低落。离别时的沉默是人世间最深的感情，悄悄吹起离别的笙箫，空气中布满惆怅，夏虫好像也体会到了我此刻的离别之情，在本该喧闹的时节保持了沉默。今晚的康桥寂然无声，无声中又蕴涵了很多无法言表的离情别绪，将作者怅惘的心情推到极致。
诗人热爱康桥，依恋康桥，可以同她分享快乐，却不愿、不忍让自己最心爱的康桥与自己一起共同体验痛苦、体味伤悲，所以满怀惜别之情带着理想幻灭后的感伤选择悄悄离开，连一片云彩都不带走。我对你千般柔情、万种情思，你的一点一滴在我心中都是如此神圣美好，因此，我把所有的美都留给你，让你继续在美中鲜活地存在，而我打点伤悲独自离去，这就是我对你的爱。爱不是占有，是成全。
再别康桥教案篇六
2、重点掌握诗人对自由、率真天性的`追求——人性美。
音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与欢乐。
1、找出体现诗意美的诗句，并简要分析。
明确：
岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。
榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。
诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。
诗意美除了构思的新巧、韵律的和谐，更主要体现在意境美。诗人将自己多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间，不同于一般的别离诗，他选择的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星辉”等，而传统的别离诗选择的意象多是长亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋时节。诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界，就像一幅幅色彩绚丽的欧洲风情画。通过动作性很强的词语，如：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯等，将它们巧妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。他所寄寓的情思也因而显得潇洒、飘逸，而不是一般别离诗的缠绵、愁苦。
2、诗人情感高潮在哪节诗中体现出来。
明确：
第五节诗，诗人陶醉在康桥的美景中，甘心做一条水草，尽情的享受康河爱的轻抚，，一任康河波光里的艳影，在他的心头荡漾。正所谓“沉醉不知归路”，似乎已经忘却了他要离别康桥而去，他撑着一枝长篙到青草更青处寻他“彩虹似的的梦”，等到兴尽归舟时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要向“星辉斑斓里”放歌。诗人的飘逸、洒脱之情，感染着我们，让我们的心一同快乐着，达到极致。
在康桥，诗人结识了著名的哲学家罗素，在康桥，诗人心中有自己梦牵魂绕的情人，在康桥的秀丽风景中，有诗人幸福的生活。诗人曾饱含深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）。
弥盖我爱的康桥，
如慈母之于睡儿，缓抱软吻；
康桥！汝永为我精神依恋之乡！
康桥！你岂非是我生命的泉源？
——《康桥，再会吧！》。
徐志摩游学于英国剑桥大学期间，不仅深受康桥周围的思想文化气氛的熏陶，接受了英国式资产阶级思想文化的洗礼，他还忘情于康桥的自然美景中，在大自然的美中，发现了人的灵性，找到了天人合一的神境，待诗人离英返国时，康桥已成了诗人“难得的知己”，诗人称康桥为自己永远的精神依恋之乡，此时的诗人，心头盛满离愁别绪。在诗里，诗人热烈而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种欣赏和赞美。
在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。
这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。
在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗。或是在初秋的黄昏，近着新月的寒光，望上流僻静处远去。
从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。哪一株婆娑的大木没有盘错的根柢深入在无尽藏的地里？我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。
在青草里打几个滚，到海水里洗几次浴，到高处去看几次朝霞与晚照——你肩背上的负担就会轻松了去的。（《我所知道的康桥》）。
诗人是大自然的崇拜者，主张接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与自然似乎有着一种本能的感应和认同。诗人与自然交流，将自己的留恋全部融入对康桥瑰丽风光的尽情描绘中，是他对“诗化人生”的最好的描述。
诗人在康河边徘徊，正是追寻美、自由与爱于一体的理想。康桥，于躯壳，徐志摩是过客，但于灵魂，正是他诗意的栖居地。
悄悄地我走了／正如我悄悄地来／我挥一挥衣袖／不带走。
一片云彩。
志摩的确是悄悄地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在所有爱志摩的读者心中永远年轻。
再别康桥教案篇七
１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情。
２、引导学生体味诗中的意象美。
３、当堂背诵全诗。
１、诗情的领悟是难点与教学的重点。
２、意象的把握与体味。
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的'一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入；再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）。
进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。
这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
（配合板书……）。
"作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。……景乃诗之媒，情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。"。
再别康桥教案篇八
教学目标：
1、学生通过学习能够大致了解该诗的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。
2、分析理解诗人独具特色的意象选择。
3、学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。教学重点。
1、理解诗人独具特色的意象选择。
2、学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。教学难点。
1、对于“三美”主张的理解。
2、对于诗歌情感的把握。
教学方法。
美读法、分组讨论法、引导探究法。
教学步骤。
1、品味语言，把握意象，体味诗歌的语言美和意象美。
2、体会徐志摩感情方式与个人体验在其诗歌中的融合。
徐志摩（1896—1931），笔名云中鹤、南湖、诗哲。浙江海宁人，现代诗人、散文家。生于浙江一个富商家庭，1916年考入北京大学，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥（康桥cambridge，邻近康河）大学，攻读博士学位，1922年回国。剑桥大学对徐志摩的影响极大。1922年徐志摩回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“永为我精神依恋之乡”。事实上，对康桥（剑桥）志摩有一种特别的情结。在这里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”；在这里，他结识了影响他生命、终生倾慕的一个重要女性——林徽音；在这里，他认识了狄更斯，遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这些大师的影响。
谁也不通知地去看他康桥的英国朋友。可是不巧，由于事先没约好，朋友们都不在，只有康桥默默地、一如既往地等候着他。在康桥边上，七八年前的美好回忆接踵而来，在回国途中的中国海上，思绪不能自禁，留下了这著名诗篇《再别康桥》。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。他一生留下四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。
他的作品是其“爱、自由、美”的人生观的融合与体现。今天我们就来一起解读这首20世纪最出色的一首离别诗，共同走进徐志摩的内心世界。
1、检查预习情况（要求个别学生朗读，在朗读过程中教师加以指导，引导学生能用较恰当的情感朗诵诗歌）。
2、播放录音朗读。
《再别康桥》是新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”主张——音乐美、绘画美、建筑美。音乐美是指在韵律方面给人的`美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。而徐志摩是十分赞成这种观点的。
1、引导学生感受诗的音乐美。
明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。
《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？请同学找出韵脚。
韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。
诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。（学生可自由朗读两分钟）。
2、引导学生感受诗歌的绘画美。
诗中给你留下最深的意象是什么？作者是怎样用这些意象完成对自己情感的表达的？
西天的云彩。云彩是非常美丽的，它可能代表了过去那些美好的记忆，也也许是朋友，或者是想念的人？？这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。
金柳。柳树与夕阳相映，落日熔金，柳树披金。金又是最富贵的一种颜色，这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。
青荇。这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态，表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
潭水。将清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟变了彩虹似的梦。应用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的应用，一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹，”一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分的霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像用水“揉”过一样。
再别康桥教案篇九
2、引导学生体味诗中的意象美;。
3、当堂背诵全诗。
1、诗情的领悟是难点与教学的重点;。
2、意象的把握与体味。
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
教学步骤。
古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
（解释：康桥=剑桥=gambriage）。
然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
（简要情况—康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。
先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入;再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）。
进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。
这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
（配合板书……）。
作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。……景乃诗之媒，情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。
——（谢榛《四溟诗话》）。
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情;2、选学徐的其它诗歌。
偶然。
徐志摩。
我是天空里的一片云。
偶尔投影在你的波心。
你无需惊讶，更无需欢喜。
转瞬间我便消失了踪影。
我们相逢在黑夜的海上。
你有你的，我有我的，方向。
你记得也好，最好你忘掉。
这相互交汇时的光亮。
板书设计：
徐志摩。
云彩……。
金柳……。
青荇……。
潭水……依恋之情。
长篙……。
星辉……。
（客观物象）+（主观情意）=意象。
再别康桥教案篇十
1.学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的美。
2.通过诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。
学习新诗的鉴赏方法。
引导学生从诗中读出个人的独到理解。
本课的教学意在使学生培养起对新诗的欣赏兴趣，初步了解新诗鉴赏的基本知识，学习感受新诗语言和意境的技能。为此，本诗的教学采用如下方法：
1.知人论世法：如徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与他对诗歌的美学追求有着密切的联系，也与本诗所表达的情感息息相关。徐志摩在他人心目中的地位与康桥在徐志摩心目中的地位具有某种相似性。引导学生理解徐志摩，一方面有助于加深对诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
2.品读入境法：在教学过程中教师引导学生注意领会意象的特殊内涵，品味诗的意境及诗中蕴涵着的诗人情感。
3.对比鉴赏法：在对比鉴赏中领会诗的独特艺术魅力。
2课时。
第一课时。
你可知“妈港”不是我的真名姓？……我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！
——闻一多《七子之歌》。
这是1925年我国著名诗人闻一多所作的《七子之歌》的首篇，曾经由一位7岁的女孩在电视纪录片《澳门岁月》中演唱，它所饱含的悲愤、孤苦、企盼之情，是那样感人肺腑，撼人心魄。闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。今天我们要共同赏析的是闻一多为他因病早逝的女儿所写的一首葬歌，从四节诗行中我们一同感受作者深沉、凝重而又复杂的情感。
闻一多（1899—1946），本名家骅。现代著名诗人、学者。他是现代新格律诗体的倡导者和卓有成效的实践者。他主张新诗应该讲三美原则：“音乐的美”“绘画的美”和“建筑的美”。他的诗篇有的充满讽刺、批判色彩，有的充满深沉、炽热的爱国主义激情，表现了五四反帝、反封建追求民主的时代精神。
1945年12月1日，国民党特务制造了镇压进步学生的“一二一”惨案，闻一多满怀悲愤，撰文揭露真相，控诉黑暗，呼唤民主，亲自为死难烈士出殡。他同广大进步学生一起，组织了众多的争自由、反独裁、反内战的活动。1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多怒火中烧，悲愤难忍，在7月15日云南各界追悼李公朴的大会上，他面对国民党特务，拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的演讲，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。当天下午，闻一多在《民主周刊》社举行记者招待会后回家的路上，惨遭杀害，时年不满48周岁。
三、教师范读，关注字词、诗歌节奏、重音、语气、语调等问题。
1.诗歌的副标题指出这是一首葬歌，诗文中哪些字词或语句给予了相关提示？
该诗副题虽标为“葬歌”，却没有直接写坟墓，而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物，以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物，从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
2.明知爱女逝去，却说她是哭累而睡，这其中渗透作者怎样的情感？
爱女的早夭对诗人来说，无疑是一个沉重的打击。但是，诗人没有号啕恸哭，而是将深深的悲痛埋进诗里去了。小孩得病，昼啼夜哭，哭累了便昏然睡去，这是常有的现象。而这里的情况是，诗人明明知道爱女此时是永世长眠，却偏偏假想她是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。由于找到了诗的构思的突破，后面的诗句全都由此引出，整首诗的框架也就建构在哭累要睡这一点上，以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而来。所以，这一“睡”字，可以说是全诗的血脉，自上而下，一贯到底，使全诗的题意显得十分清楚，这是诗人对爱女的安慰之词，同时也浸透着诗人的爱抚之情。
“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚，诗人特意为女儿营造了一个非常安静的环境，在第一节中连用了三个“不要”，第二节中连用了两个“不许”，第三节中连用了两个“也许”，第四节中连用了两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地联结在一起。
（提示：注意结合当时时代背景及作者的情感变化。）。
环境气氛的渲染烘托和折射出了诗人当时的心情。因为那年头，正是军阀割据、内战频繁的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但既然离开这个浑浊的人世，日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”、听小草的“根须吸水”，也乐得清静，总比听那人世的咒骂声要美妙一些。这虽然只是诗人一时的自我宽慰，但也可以看出诗人对当时社会的厌恶，同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。
主标题“也许”是虚写。诗歌开篇反复吟唱，句子整齐中有错落，又不妨碍诗情的表达和语意的流畅，其中除了第二节的语气显得比较坚决之外，其他三节几乎都用一种温柔的轻轻的语气写成，就如平时催眠曲一般，让爱女悄悄地睡去。
副标题“葬歌”是实写。诗歌中暗含的语句和第四节相关内容都给予呼应。
闻一多对诗歌形式提出了“三美”主张：绘画美、音乐美、建筑美。他的诗歌中往往体现了这一主张。
1.音乐美，是对诗歌的音节而言，押韵、节奏等，都是音乐美的表现。
（1）从押韵上看：全诗一韵。韵脚为：累、睡、飞、眉、睡、水、美、睡、飞。
（2）从节奏上看：诗歌音节和谐，节奏感强。
（3）从首节和末节来看：回环复沓，节奏相同，韵脚一致。
2.建筑美，是节的匀称和句的整齐。
（1）从字数上看：《也许》共四节，每节两句，每句都是9个字。
（2）从排列上看：全诗排列整齐划一，单行排列停顿有序。
所以，无论从排列上，还是从字数上看，都是整齐划一，给人以美感。
3.绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
（1）全诗中选用了“小草、青松、阳光、清风”等词语，表现自然景物；通过鹰唳、蛙鸣、蝙蝠飞翔、蚯蚓翻土给读者听觉视觉上的动态想象。
（2）诗歌的画面不是静止的，诗人用了动作性很强的特定词语，使每一幅画都富有流动的画面美，如“拨”“刷”等。
（3）全诗共四节，几乎每一节都包含一个或多个可以画得出的画面。如“我叫纸钱儿缓缓的飞”。
阅读下面的诗，谈谈自己的感受。
死水。
闻一多。
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
闻氏的《死水》象征了他那个时代的中国。死水里也有所谓美，便是人家乱扔的破铜烂铁，破铜上能锈出翡翠，铁罐上能锈出桃花，臭水酵成一池绿茵茵的酒，泡沫便成了珍珠，还有青蛙唱歌，好像替这池臭水谱赞美曲。生在那时代的旧式文人诗人，并不知置身这种环境之可悲可厌，反而陶陶然满足，自得其乐。只有像闻一多那类诗人，看出这池臭水是绝望的，带着无比憎恶与愤怒的心情，写出这首好歌、奇歌。
板书设计：
也许。
闻一多。
音乐美：押韵、节奏、回环复沓。
建筑美：字数上、句式上。
绘画美：动态画面、静态画面、多重画面。
第二课时。
出示徐志摩的照片，让学生说说自己所了解的徐志摩。
1.徐志摩的情感历程：熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。他一生的风格基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。女性是徐志摩灵感的源泉，也是他悲剧的根源。徐志摩遇难后，他的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青年。陆小曼终身素服，绝足社交场所，编辑出版《徐志摩全集》成为她唯一的心愿。
2.徐志摩的人生经历：徐志摩（1896—1931），现代诗人、散文家。名章，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1918年赴美国学习银行学。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。他可以随意地选课听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。1931年11月19日，他由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。
3.徐志摩的诗歌作品：播放歌曲《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》片段，出示《沙扬娜拉——赠日本女郎》，再让学生说说读过的志摩的诗。
情境营造：正如英年早逝的徐志摩是他生命中三位女性永远的珍藏一样，康桥的生活和康桥的一切在徐志摩的一生中也是一个永远的情结。
《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
请自由朗读本诗。读后，用一句话说说你最大的感受是什么。
1.朗读指导：欣赏配乐朗读，先让学生读，再范读，学生能找出差距。
再别康桥教案篇十一
学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的.起点和依据。在这个环节中介绍诗人：（略）。
抒情诗。这个问题很简单，但很重要。它是一个“切入点”。阅读教学非常那个重要的一点就是寻找恰当的“切入点”，也有人叫做“导入”，但我以为二者有区别。“切入点”是对课文而言的，是为了把学生引入课文情景而寻找的突破口，属于阅读教学内部的有机组成部分；“导入”是对课堂而言，是为了把学生从课前的无序状态引入课内的有序状态而设计的教学环节，属于阅读教学外部组成部分。提出“再别康桥属于哪一种呢？”这个问题，目的在于引出下面的核心问题。
这是一个核心问题，关系到本课的教学目标——诗歌意象的问题。高一的学生可能不会顺利的回答出“通过意象来抒发感情”，这不要紧。教师引导学生读诗歌的第二小节，抓住“金柳”这个词，让学生充分品味。“金柳”是这一小节表现的对象，诗人为何如此表现它？我们来推测一下，是不是“金柳”包含了什么东西在里面？是的。诗人写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢？是不是与诗人的生活有关系？会不会与诗人的感情有关系？有可能。谁能说说诗人与剑桥大学有什么关系？简要介绍诗人的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，诗人写什么，怎么写都可能与诗人本身的生活经历和情感经历有关系。下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是诗人写入作品的包含了诗人感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么？要想——美丽的影子；“荡漾”是什么意思？要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗？如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到诗人用词之妙。哪位同学荡漾过？不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。
这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到诗人精神世界，进入到诗人的情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。诗人的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草！”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀！在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象？请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀！感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么？感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草！”一定要大声读么？使劲喊，行么？不行。怎么办？“使劲轻读”？好，使上劲，换得轻轻地读。
读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢？“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢？诗人写错了。是不是？这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了诗人的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是诗人的梦呀！这个美好的梦怎么了？“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，体会到了诗人的什么？似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》）。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有诗人的“梦”。诗人1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，诗人遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。
“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么？噢，在《社戏》里学过，多美好呀！你们撑过船么？撑过，感觉如何？美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么？那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美？太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是诗人那个美好的“梦”。荡漾在诗人心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读？请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻！让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”
开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。诗人就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。
徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是诗人再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔／像一朵水莲花不胜凉风的娇羞／道一声珍重／道一声珍重／那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊！同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。
徐志摩。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
1928.11.6中国海上。
（本教案根据特级教师程翔老师的教学思路整理而成。）。
【教学目标】。
1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。
2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。
【教学重难点】。
1.把握和分析意象。
2.感受诗歌的真情。
【教学方法】。
诵读、提问、讲解、创设情境。
【教学时间】一课时。
【教学过程】。
1.设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。
2.在这个环节中，适当介绍诗人。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。
1.抒情诗。
2.目的是从这个问题切入到下一个问题。
2.“金柳”“新娘”就是赋予诗人情感的形象，我们叫做意象。
3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。
4.请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。
1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。
2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！”
3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面？这样的写作叫做“绘画美”。
4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。
1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。
2、诗人的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验诗人此时的伤感。
3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。
1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。
2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。
1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。
2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？
首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如诗人在开头和结尾两个小节中都写到了的。
3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？
引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。
再别康桥教案篇十二
２、体会志摩的感情方式与个人体验。
３、培养学生学会欣赏诗歌的方法。
徐志摩中国著名新月派现代诗人，散文家，亦是著名武侠小说作家金庸的表兄。徐志摩出生于富裕家庭，曾留学英国。一生追求“真”、“自由”与“美”(胡适语)，这为他带来了不少创作灵感，亦断送了他的一生。徐志摩倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。1918年赴美国学习银行学，1921年入英国留学剑桥大学当特别生，研究政治经济学，1926年任中央大学(49年更名南京大学)教授，1931年11月19日从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁罹难。
在英国剑桥大学学习的那段日子，深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)。1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一。1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。为自己的“精神故乡”。剑桥所体现的`英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。
1922年徐志摩回国。军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。1928年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上。
再别康桥教案篇十三
１、通过朗读、分析，品味诗中创造意境鲜明、富有流动的画面——诗意美。
２、重点掌握诗人对自由、率真天性的追求——人性美。
一、导入欣赏音乐《情人的眼泪》，让学生交流在音乐的旋律中听到的内容。
１、找出体现诗意美的诗句，并简要分析：
明确：
岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。
榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。
诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。
诗意美除了构思的新巧、韵律的和谐，更主要体现在意境美。诗人将自己多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间，不同于一般的别离诗，他选择的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星辉”等，而传统的别离诗选择的意象多是长亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋时节。诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界，就像一幅幅色彩绚丽的欧洲风情画。通过动作性很强的词语，如：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯等，将它们巧妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。他所寄寓的情思也因而显得潇洒、飘逸，而不是一般别离诗的缠绵、愁苦。
２、诗人情感高潮在哪节诗中体现出来？
明确：
第五节诗，诗人陶醉在康桥的美景中，甘心做一条水草，尽情的享受康河爱的轻抚，，一任康河波光里的艳影，在他的心头荡漾。正所谓“沉醉不知归路”，似乎已经忘却了他要离别康桥而去，他撑着一枝长篙到青草更青处寻他“彩虹似的的梦”，等到兴尽归舟时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要向“星辉斑斓里”放歌。诗人的飘逸、洒脱之情，感染着我们，让我们的心一同快乐着，达到极致。
三、教师范读、学生朗读，进一步体味诗歌的诗意美。
四、讨论诗人对自由、率真天性的追求——人性美。
在康桥，诗人结识了著名的哲学家罗素，在康桥，诗人心中有自己梦牵魂绕的情人，在康桥的秀丽风景中，有诗人幸福的生活。诗人曾饱含深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）。
弥盖我爱的康桥，
如慈母之于睡儿，缓抱软吻；
康桥！汝永为我精神依恋之乡！
康桥！你岂非是我生命的泉源？
——（摘自《康桥，再会吧！》）。
徐志摩游学于英国剑桥大学期间，不仅深受康桥周围的思想文化气氛的熏陶，接受了英国式资产阶级思想文化的洗礼，他还忘情于康桥的自然美景中，在大自然的美中，发现了人的灵性，找到了天人合一的神境，待诗人离英返国时，康桥已成了诗人“难得的知己”，诗人称康桥为自己永远的精神依恋之乡，此时的诗人，心头盛满离愁别绪。在诗里，诗人热烈而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种欣赏和赞美。
在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。
这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。
在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗。或是在初秋的黄昏，近着新月的寒光，望上流僻静处远去。
从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。哪一株婆娑的大木没有盘错的根柢深入在无尽藏的地里？我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。
在青草里打几个滚，到海水里洗几次浴，到高处去看几次朝霞与晚照——你肩背上的负担就会轻松了去的。
——（摘自《我所知道的康桥》）。
诗人是大自然的崇拜者，主张接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与自然似乎有着一种本能的感应和认同。诗人与自然交流，将自己的留恋全部融入对康桥瑰丽风光的尽情描绘中，是他对“诗化人生”的最好的描述。
诗人在康河边徘徊，正是追寻美、自由与爱于一体的理想。康桥，于躯壳，徐志摩是过客，但于灵魂，正是他诗意的栖居地。
五、小结。
“悄悄地我走了／正如我悄悄地来／我挥一挥衣袖／不带走一片云彩”徐志摩的确是悄悄地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在所有爱志摩的读者心中永远年轻。
再别康桥教案篇十四
1.通过诵读吟咏，感受诗歌中涌动的激情，把握诗歌的主题。
2.分析诗中意象，理解诗歌中创造的形象，感受诗中营造的意境。
能力目标。
了解新诗的体裁、风格及艺术表现特点，理解诗中运用的象征手法。
情感目标。
作者创造的意境鲜明、富有动态的画面——诗意美。
1.体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。
2.体会全诗意境鲜明，富有流动的绘画美。教师讲解学生思考讨论。
教学重点与难点处理方法。
1.理解这首诗别出心裁、不落俗套的'构思。
2.理解诗歌的音乐美、绘画美、建筑美教师讲解学生思考讨论。
师生活动。
a.提问1.找同学背诵《沁园春.长沙》（5分钟）。
b.导语悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。他就这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把传世的《再别康桥》留给了诗坛，也把永远的思念留给了人们。现在让我们走进徐志摩，走进他的《再别康桥》。
教师（2分钟）。
c.解题在中国现代文学的诗坛上，曾诞生了这样一位诗人：他出身巨商名门，才情横溢光耀，思想率真复杂，深谙中国传统文化，又汲取了欧美文化——特别是剑桥文化的精髓，在中国的新诗史上创造了迷人的艺术奇观。他就是浪漫主义诗人徐志摩。年轻的诗人奔波云游，社交极广，结交了许多文化名人，早年曾游学于英美，因此康桥时期是诗人一生的转折点。19xx年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，吟成了这首传世之作。教师（3分钟）。
再别康桥教案篇十五
l、知识与能力：了解新文人诗内涵，学会新诗的鉴赏方法。
2、过程与方法：诵读法，讨论鉴赏法。学会欣赏诗歌的音乐美，进而学会从诗歌的形式、语言和意象等方面入手赏析诗歌。
3、情感态度与价值观：志摩感情方式和个人的体会。
（二）教学重点：志摩感情方式和个人的体会。
（三）教学难点：新诗的艺术技巧鉴赏。
（四）课时安排：一课时。
（五）课堂教学过程：
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，—下子就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
注意诗歌的节奏及饱含的深情。
配乐请学生朗诵。
1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，所以说本诗营造的气氛轻松。
2、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
学生讨论这些意象的选择给我们一种什么样的感觉?
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就使作者好像一位神仙，避开了人间烟火，造出一种清新感。所以说本诗的意象选择新颖。
3、齐读第三段——。
明确：《文心雕龙情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境像，全是为情驱使。康河的流水、水草，在作者眼底所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界。由此而生出“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。”的情绪，就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然达成和谐，如“我”与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到金柳具有新娘的魅力，我想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。以上说明作者向往宁静安详自由生活。
下面我们分别从诗歌的形式、语言、意象三方面来赏析诗歌。
1、形式方面主要指诗歌的建筑美，是句子的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。
(解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。)。
2、语言方面主要指诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。
a．押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。
b．音节和谐，节奏感强。
c．回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3、意象方面主要指诗歌的绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
本课我们从诗歌的情感体味和诗歌的艺术技巧入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。
背诵本诗。
试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文，不少于五百字。
沙扬娜拉。
——赠日本女郎。
最是那一低头的温柔。
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁。
——沙扬娜拉!
再别康桥教案篇十六
2.体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
在前几课里，我们介绍并运用了诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，这节课我接着运用这种方法，来共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠——《再别康桥》，体会其意境之美。
徐志摩（1897～1931）。
现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇，高中一年级语文教案《《再别康桥》教案3》。
康桥：
即“剑桥”（cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》。
再别康桥教案篇十七
(二)体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。
(一)怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思?
分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
(二)怎样理解全诗的“画面美”?
分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
(一)吟诵诗作。
1.让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。
师生明确：
这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
2.让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。
教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。
(二)整体感知。
1.了解作者及时代背景。
徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》中的诗句竟成了他的?语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。
2.了解诗中内容大意。
师生明确：
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
再别康桥教案篇十八
1、学生通过学习能够大致了解该诗的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。
2、学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。
3、学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。
1、对于“绘画美”的感悟。
2、对于文章情感的把握。
【导语】。
以古。
曲《阳关三叠》入境，与大家一起背诵古诗《送元二使安西》。
这是一首关于什么的诗篇呢？（离别）。
这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。
【正文】。
1、整体感知。
一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？
（好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答）。
2、思考。
在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？
3、鉴赏。
根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。
第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。
第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。
第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。
4、诗图。
5、思考。
作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。
6、写作背景（加深学生对作者情感的了解）。
1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇。
8、朗诵。
首先：老师范读。
其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入）。
再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感）。
9、总结。
绘画美——云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。
音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。
建筑美——四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。
10、探讨。
作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他离别的还有什么呢？
1)、曾经想要实现的文学上的梦。
2)、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境荡漾的意思。
11、板书。
绘画美音乐美建筑美。
12、作业。
再别康桥教案篇十九
投影有关康桥的资料，将学生带入对徐志摩的话题中，让学生讲述对他的了解，教师可适当补充一些内容。如写作背景和作者的思想主张等。（徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。
1、诵读课文。教师做出提示：这首诗象一首肖邦的小夜曲。应读出委婉细致的感情。在朗读时，注意读出诗歌轻盈的节奏。
2、教师范读，学生模仿。（或者播放范读磁带，学生模仿）。
3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。
1）提问：根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？
明确：对康桥的依依惜别的深情。
2）提问：诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？你能概括出几幅画面？
明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。
3）提问：诗人告别时，作了哪些事（动作）？
明确：招手、寻梦、放歌、沉默。
1、第一节，连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调。既有难舍难离的真情，又淡淡的无奈与感伤。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯”。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦——般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开。撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。
6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿掠动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。
板书提纲：
1、构思别致，不落俗套。
2、意境鲜明，富有流动的画面美。
〖关于“词”的介绍。
词，是我国传统诗歌中的一种特殊体裁，起源于两汉，奠基于隋、唐，大盛于宋代。它原本是配合燕乐（“燕”通“宴”）曲调的歌辞，但在发展中逐渐与音乐分离，成为纯粹的文学样式。每一首词都有词牌。词牌，最初是特定的词乐曲调的名称，后来成为特定的词体格式的标目。词的题目，可用可不用。不同词牌规定的各种词调和词体，都有特定的字数、句数和格律。有的词不分段（段，又称“片”“遍”“阕”等），称作“单调”；有的词分两段，称作“双调”；还有分三段、四段的，称作“三叠”“四叠”。前两类数量较多。此外，按词的字数多少，一般可分为小令（约50字以下）、中调（约百字以下）、长调（百字以上），如《沁园春》共114字，属长调。词的押韵，不同于诗，哪一句押韵，押平韵仄韵，是一韵到底还是要变韵，均由词牌要求决定。词，又叫“曲子”“杂曲子”“曲子词”“长短句”等。
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