高考美术教学心得(通用23篇)

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高考美术教学心得(通用23篇)
时间:2023-11-16 06:26:08     小编:字海

总结是对自己成长的一种必要认知,也是自我提升的一种方式。增加阅读的时间和量,锻炼自己的阅读能力。可以帮助我们发现总结的写作技巧和方法。

高考美术教学心得篇一

一直以来高中美术教育是很不受重视的,但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好,下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。

我们在实际教学过程中,由于学校的一些设备配置不完备,也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的,新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养,还要注重美术与文化、历史、生活的联系,创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。第一、吃透教材,备好每一次课,课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的,所以在备课过程中,教师要多阅读、多了解,注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系,才能做好教学资料的选取和运用工作,并要深入了解每一部分的知识。例如,讲解《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。

第二,充分激发学生兴趣,调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中,可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学,这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如,《愚公移山》就可以结合歌曲《愚公移山》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的,除了具备美术基础知识外,还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解,一定要在结合实例分析的基础上进行,避免在非常有限的课堂时间里,花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物,这样便于学生理解和感受。

第三,重视学生的个人感受。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。

在教学中,我会经常组织班上的学生,做这样一个小活动,准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后,马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然,这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学,我认为这种小活动是很有意义的,可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力,并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味,同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然,根据课堂中,教学目标的不同需要,方法也要有所变化,例如分小组讨论等,不管运用什么样的方式,目的就是要让学生主动参与教学过程。

第四,艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的,要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。

在其他的八个教学模块里面,根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的,所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的民族特色文化优势,结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源,加之考虑到学生的基本情况,主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。

在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中,使学生能够了解中国的传统文化,传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主,并讲授剪纸的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻,可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的知识,扩大学生的知识面。

结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承,在我校开展剪纸过门笺是很有必要的!也是势在必行的!通过这个模块的开展,使得学生更加了解本民族的剪纸文化,并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课,既要做到传承又有所创新,这样才能使得剪纸艺术有一个长远的发展。

一、在美术特长生培训方面,要从高一抓起,从基础抓起,应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练,首先是对透视和物体基本型的认识,理解三大面、五大调的素描关系,虚实关系等。训练眼睛是关键,绘画训练中,对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等系列绘画要素有一个准确的分析评判能力,观察能力的提高才能手高。同时,注意鼓励学生,增加学生信心。在色彩的训练中,主要让学生掌握构图到色彩的大关系,画面的冷暖关系,虚实关系,用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练,快写、慢写交叉起来练习。由于我也是刚走上美术教师这个岗位,没有太多的教学经验,但我相信通过我的不断努力,不断积累和学习经验,并不断增强自身的专业知识和文化素养!相信在以后的美术教学上争取更大的进步!

高考美术教学心得篇二

小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。

条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过以下三个方面达到效果:

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

1、运用声音导入听觉是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语不如孩子们的听觉,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把它运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《森林王国》这一课时,我以播放动物的声音,让学生猜想是什么?吸引他们的注意力,调动他们的积极性,课堂气氛立即活跃起来。

2、运用故事导入儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

(一)、让学生想画,激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣。

使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

(二)、让学生敢画,勇于表现自我个性。

对小学生而言,美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

2、必要的技法训练,强调基础知识。

我个性。

(三)、让学生会画,体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想爱好想象是学生的天性。

教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

高考美术教学心得篇三

初中美术“国培”活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益匪浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下:

教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。

美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力增强其学科的影响力。

通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。

总之,本次“国培”,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向有了清晰的认识,我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念,不断提高自己的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。

高考美术教学心得篇四

《小学美术教学策略》一书结合美术教学的主要学习方式和“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域来进行教学策略的研究。

书中围绕小学美术的主要学习方式:自主学习、合作学习、探究学习、接受学习为核心进行讨论,探讨小学美术教学中四种不同的目标、内容、资源配置、教学评价及各成体系的教学思想与组织形式。书中针对这四个学习方式的教学策略的表述,让我在教育教学实践中有了更深的认识。

自主学习是新课改中比较倡导的一种学习方式,书中将美术课程中的“自主学习”定义为:在美术教师必要的示范、精讲和帮助下,学生自定学习目标和学习方式,即学生学会针对自己的实际情况,结合老师提出的基本目标和要求,自定最佳的学习目标和自选练习方式,通过自我监控练习过程和及时评价联系结果,最终实现学习目标。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。因此,我进行了如下的思考:

一、创设情境教学,激发学生的内部动机。

教师必须创设一种良好的自主学习环境,激发学生的学习动机,因势利导,最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境,目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构。

二、做好点拨指导,放手让学生成为学习的主角。

教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时,不要直接告诉学生如何去解决问题,而应该提供给学生有关的线索和工具,放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导使学生朝着既定的目标,不断前进。

三、开展合作互动,反馈调节教学结果。

在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商,可以进一步完善和深化对主题的意义建构。教师和学生的交流互动应该更为充分,教师要引导学生形成自己的看法,耐心地聆听他们的发言,并洞察他们想法的由来。

四、搞好迁移训练,不断创新知识结构。

迁移包括一种学习对另一种学习的影响,也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节,学生完成了对某一知识点的学习,只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去,知识才能活化和迁移。

高考美术教学心得篇五

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课,不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花,还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿,还是刚买回来的新鲜蔬菜,那生意盎然的色彩、情趣横生的形态,都能人学生以情的感染和美的享受。

人物头像绘画课,不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“,还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美,并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念,关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》,极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上,可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生,然而他又是那样善良,淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。教师应紧密结合教学内容,引导学生通过对形象的感受、想象与思考,认识肖像画的艺术美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。

工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律,学生掌握这些形、色的审美常识,有助于培养他们健康的审美观点,对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象,有正确引导的作用,同时也有助于他们思想品德的提高。

另外,美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究,人脑的左半球分管抽象思维,右半球分管形象思维,许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维,而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力,特别是观察能力。在绘画课上,教师总是强调学生观察、观察、再观察,由表及里的观察,由近及远的观察,由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察,才有正确的感知,也才能形成积极的形象思维,使抽象的东西具体化,概念的东西形象化,进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力,充分发挥人脑的潜力。

美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家,但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶治其情操,起着积极的作用。

高考美术教学心得篇六

儿童教育家认为,绘画是幼儿表现行为的第二语言,喜欢绘画是他们的天性,在那一双稚嫩的手下出现的点和线,是幼儿对世界的梦想和认识,教师要通过各种途径使幼儿对美产生兴趣,兴趣是学习美术的动力,是求知欲和成才的起点,兴趣和爱好像催化剂一样,能不断的促进幼儿去实践,去探索,作为老师应了解被教育对象的个体实际情况,通过观察幼儿的需要,帮助幼儿获得有关的学习经验,掌握学习的方法。

在美术活动中,同一年龄段的幼儿的绘画发展水平往往呈现不平衡感,因此,我们应该通过观察,了解每个幼儿所处的发展阶段和水平促进幼儿的主动学习,例如4——5岁的幼儿有的处在涂鸦期,他们往往对绘画的过程感兴趣,喜欢用笔和纸来表现,因此教师们应为他们提供较大的纸和笔,多给他们涂鸦的机会和时间,让他们从中获得愉快的体验。已跨越涂鸦阶段的幼儿则喜欢用多种材料进行创作,教师利用不同的材料进行造型活动,发挥他们积极性和创造力。

在儿童进行美术活动中,就是对其所知的表现,知道的越多、理解的越深刻、进行美术活动的素材就越丰富。进行美术活动中的动力也就越充足,所以教师应定期的组织一些活动,幼儿有意识,有目的的通过视觉器官感知事物用脑思考并进行比较的一种方法,也就是引导幼儿仔细察看表现物象的基本特征,在观察中要着重观察对象的性扎、颜色、结构、性扎等。主要特征还配合多种感觉器官去感知,如手摸、用动作模仿、观察对象的动态、神情等。在日常生活中引导幼儿进行观察雨后的彩虹,下雪后的景色,花,草,树木的各种形态,各种小动物特征,幼儿对周围生活获得的印象,这些印象为幼儿美术活动提供了丰富的题材内容。

对于大班的幼儿在观察时还要教他们观察方法、大小、远近等空间位置,使他们观察能够逐步深入,把所观察到的物象分成几部分找出彼此间的关系,判别异同,从而使幼儿知道要描绘物象的基本部分的名称形状,颜色大小位置等,幼儿的观察力提高了,脑子有的东西,画出来的画自然也就丰富了.

高考美术教学心得篇七

随着新课改的思想深入人心,这也使我更加清晰地认识到,以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩,严谨,单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育,不再适应现代的教育对象了。因此,必须改变美术教师的思想观念和教学方法,与时俱进,适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去,我们经常忽视美术课,把它看得过分学科化,并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇,因此对美术也就没有了什么爱好。

美术不是一门独立的艺术学科,它有特色,但不孤立,它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容,了解事物的本质问题,只用语言文字符号是难以表达清楚的,如运用图像符号则一目了然,而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感,渗透了美的教育。因此,在教育改革过程中,积极主动地配合各科教学,加强与各学科的联系,是拓宽审美教育的一条良好的渠道。

由于多年来受应试教育的影响,许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里,千篇一律的上课,这与教师的教法有关。对于新课程的改革,使教师随之走进不同以往的课堂氛围,美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中,我结合了许多其他课程,涉及到音乐,文学,地理,历史等方面的知识,让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说:“美丽的家乡”这个课题为例,可以让学生唱一些描写家乡的歌曲,家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学,这样不仅画好了作品,而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以,新课程要求教师重新面对学生,这并非打破传统的教学模式,也不是对教师过去的教学完全的否定,而是要改变教师在教学时很多的弊病,充当学习的指导者,同时也是活动的参与者。美术这门学科,本来就是以动手能力和意识思维所进行的,教师要拥有更多可以探索的教学空间,寻找更适合师生共同参与的教学形式,可以综合性的教学内容去指导和引伸,便于全面发展,更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息,让学生的思维变的更活跃。

在传统观念的教学里,“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准,学生思索的空间变得很小,不能质疑,也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维,妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时,要把学生当作主体,尊重学生,使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生,他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的,没有任何的一点修饰,所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映,这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以,在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法,更要支持学生以他们的标准理解艺术,教师和学生之间要有交流,这不仅是语言方面的对话,更是对艺术作品的对话,这样的课堂才是开放平等的多向交流,学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

此外,还有一方面我们不能忽视,那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程,才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野,从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力,最终真正地感受到艺术的气息。

提倡素质教育,就是要使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决,当然在此过程中也将会有一些困难,我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

高考美术教学心得篇八

目前,中小学教育都在讨论教学有效性的问题,所谓“有效”,主要是指教师通过一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展,有效学习的核心就是教学的效益。《幼儿园教育指导纲要》指出:“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是学校教育和终身教育的奠基阶段”,“必须与小学相互衔接”,这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前,幼儿园“体验、探究、交往”课程的实施已经有一段时间。新课程以“幼儿体验、探究在先,教师推动、提升在后”的实施策略,在幼儿园掀起了新的课程改革热潮,老师们把这种教育理念逐渐渗透到了教育教学的活动当中,主题区域性教学手段慢慢被老师们接受与撑握。随着主题区域活动开展的不断深入,如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前,下面是我在提高幼儿园美术课堂教学有效性实施中的几点浅见。

教育内容是幼儿园美术教育的中介要素、内容的适宜与否直接影响到教学的效果。内容的选择应适合幼儿的现有水平,又有一定的挑战性,符合幼儿的现实需要,又有利于其长远发展。贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题,又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标,结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定,才能为取得最佳效果提供保障。例如:在小班的一次公开教学活动中,我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》,从活动的一开始幼儿就好无兴趣,整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清,内容过于简单、、、、、造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解,由于我是刚接手我班的孩子,不知道我班孩子的绘画水平不错,圆的学习对于他们已经会了,最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了,所以这个活动对于我班的孩子来说,已经不适合他们现有的水平,对他们来说已经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的,是美术课堂教学有效性的前提条件。

幼儿美术教育的基本要求:依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力,关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家,而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点,所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动,因此,直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力,激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。

1、借助多媒体技术,创设模拟情境。

多媒体技术是计算机综合处理图形图像、文字、音频和视频等多种信息及其存储与传输的技术,可以分为多媒体硬件技术和软件技术两大部分。多媒体的应用使幼儿在教学过程中能欣赏到更多更美的物象,为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。幼儿美术教学中利用各种多媒体信息技术能形象、生动,直观展现情景,培养幼儿兴趣和想象的空间。这样可以提高课堂中孩子的学习兴趣,进而提高课堂的有效性。如在小班的一次美术活动《圆的组合》中,我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来,吹出许多圆形的泡泡,演变出课题,导入课题。然后演示圆的组合。(1)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一只毛毛虫。(2)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一只蝴蝶。(3)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一串串葡萄。再讨论探究,让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合,组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示,幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件,直观地感知圆是怎样组合在一起的,然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中,以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳,形象生动。课件符合启发性原则,努力调动了幼儿学习兴趣,促使幼儿积极参与,激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。

2、联系实际生活,展示真实情境。

创作源自生活,幼儿美术不强调画对现实文娱的相似性,而是培养其观察力、想象力和浓厚的兴趣。教师要善于观察发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿经常多看,养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状,更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其它物体之间的联系。如开展“各种各样的房子”的美术绘画活动:活动之前让幼儿观看有关录像、模型和马路上形形色色的房子。教师边让幼儿观察边提问,如:“马路上都有哪些房子,它们长什么模样呢?”“它们身上都有什么图案、花纹和颜色?”等等问题。然后教师再进一步引导幼儿:除了你们家附近常见的房子之外,还有很多与众不同的房子,如:庙里的房子、美式房子、欧式房、让幼儿体验不断探索,有所发现,有所创造的乐趣,给他们留下了深刻的印象。说明了在课堂上,联系实际生活,展示真实情境可以有效的提高幼儿园美术课堂教学。

3、联系幼儿实际,展示故事情境。

维果斯基认为:在儿童智力活动中,对于所要解决的问题和原有能力之间可能存在着差异。通过教学,儿童在教师的帮助下可以消除这种差异,这个差异就是最邻近发展区。因此情境设计一定要联系学习实际,但要杜绝消极地适应儿童智力发展已有水平,而应当走在发展的前面,找到合理的现实“支架”,帮助幼儿不断沿“支架”爬升。如《拔萝卜》这节主题画,就需要老师首先让幼儿听故事,了解故事的人物次序和对话情景。引导幼儿随着故事情节的发展边讲边画:(1)、教师:“谁来拔萝卜呢?”幼儿:“老爷爷来拔萝卜”(2)、教师:“老爷爷拔不动萝卜,该怎么办呢?”幼儿:“老爷爷请老婆婆来帮忙。”就这样顺着故事情节的发展,直到把萝卜拔起来。然后请儿童把具体画面描绘下来,儿童会结合自己的想象力画出各种各样的萝卜、人物和动物。这样可以避免作品的雷同,提高幼儿的想象创作能力。且故事是幼儿比较喜欢的,可以提高幼儿的情趣,增加美术课堂的有效性。

4、开展课堂活动,表演体会情境。

教师可以在课堂活动中开展,情境表演。让幼儿进行体会表演,这样可以提高课堂的有效性。如“吹泡泡”一课:教师可在课前组织一次“吹泡泡比赛”,或是由在上课的时候,由老师带材料到班上,现场为幼儿演示吹泡泡的情景,若是这些条件都不具备,也可以为幼儿提供相关图片或是录像带。总之,应尽量为幼儿提供直观、具体、形象的教具、学具,让幼儿对所学的内容有真实的感受,在头脑中形成一个具体的影像。幼儿通过教师提供的物质环境,对“吹泡泡”的情景已有了一定的影像,但仅限于那一基本画面,幼儿的思维没有活起来,画面也仅仅停留在那一刻,此时,就需要教师用生动的语言,引导幼儿让画面在自己的头脑中活起来。“泡泡越来越大,慢慢地变得比小朋友的脸还大…”,随着老师的谈话,幼儿的思维一步步前进,头脑中的画面也越来越鲜明。这样的描述,不但能进一步加深幼儿对吹泡泡的印象,同时也对激发幼儿动手操作有很大的作用。又如开展先描画《做早操》这一活动时,首先让幼儿让幼儿欣赏《早操》演示画面,然后展开讨论:为什么我们每天要做操呢?然后请个别幼儿来做早操中的某一动作,如:侧手举,手上举、手叉腰等动作,引导幼儿观察做操的不同姿态。手、胳膊和腿各部位所处的位置,整个身体的姿态挺直或弯腰,然后让幼儿画出各种动作。本节课通过动作演示的方法,让幼儿更直观地了解人做操时的不同姿态。由于幼儿形象思维占优势,因此在绘画活动之前仔细地观察,可以丰富幼儿的感性经验,使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。并起到激发幼儿绘画兴趣,拓展想象思维的最终目的。从以上两个例子子可以是说明表演体会情境在幼儿园美术课堂中开展,可以提高幼儿美术课堂教学的有效性。

“教师指导的集体活动,要能保证幼儿的积极参与,避免时间的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动,老师都会设置一些问题来让幼儿回答,来帮助幼儿理解作品,理解内容,或使活动深入下去,活动的有效发展又离不开老师的指导,因为只有效的提问和恰到好处的引导,才能使活动有效的开展,达到教学的目标。因此,教师每个问题的提出是经过认真思考并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。有位小朋友只画了些很小的螃蟹,比较均匀的分布着,主题不突出。老师说:“请你再些大只的螃蟹好吗?”,然后老师就走开了,这位小朋友看了看画面,没有画大只的螃蟹的空间呀,他不知所措,直到教学活动结束还是原来的画面。假如老师这样引导:小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢?幼儿可能会说亲亲妈妈,让妈妈到身边来,“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹,同时,再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开(如用粗黑线或颜色来区分),画面自然就会丰富了。

实现幼儿园美术课堂教学的有效性,还有很多方面需要我们去思考与实践,以上几种方法只是我的一些浅见,其实美术课堂的教学更需要的是教师关注幼儿、尊重幼儿,了解幼儿的兴趣、需要,撑握幼儿的年龄特点和身心发展的规律,以幼儿为主体;活动后教师善于反思,给自己提问题、找问题,一课多研,教学有效性才能得到真正地落实。

高考美术教学心得篇九

美术教学活动不是简单的知识授受的过程,而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识,一定能使他们更自信地面对生活,更积极地发掘生活中的美丽。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

高考美术教学心得篇十

在日常的教学活动中,一般进行的模式都是老师讲的多,而学生听的多,真正动手的也仅仅是课后练习,或者是在课堂中的一些简单的小练习。而我在给孩子上了一堂美术手工的视频教学课程之后,瞬间感受到一堂别开生面的课堂对孩子的影响是长远的。

在这堂课上,我首先告诉了孩子们本堂的计划,以及课程安排的相关步骤。然后打开了抖音视频,让孩子了解一下美术手工的制作过程。孩子们个个都睁大眼睛,盯着屏幕,生怕漏过去了一个瞬间,漏掉了一个步骤似的。了解着手工制作的过程,且时不时的提出关于美术手工的相关问题。在观看了一遍视频后,我统一解答了孩子们提出的相关问题,并让孩子们凭自己的记忆进行手工制作。孩子们都兴致勃勃的开始了手工的制作过程,在手工制作过程中,我没想到他们对步骤的记忆非常深刻,基本上都能够在互相协作下完成手工制作,虽然形状五花八门,但是都到达了胜利的彼岸。在基本完成了手工制作以后;我又放了一遍抖音的视频,让他们再对照自己完成的作品找一找还有哪些地方是做的不到位的,最后再对自己的作品进行改进。孩子们很认真的讨论、改进、并互相探讨了这节课的收获,都表示这节课上的很充实,学到了很多东西。那我又问了问他们,到底学到了什么东西,孩子们基本上都说道了怎么样制作美术手工之类的收获,但是在我看来,通过这堂课程,他们获益匪浅。

(一)课堂上的知识收获。

单纯从孩子的课堂表现来讲,这堂课正可谓是收获满满。首先孩子们通过自身的全神贯注,领会了美术手工课的制作基本步骤,从而通过个人和团队的努力,完成了基本的课堂任务,并且最关键的是孩子们的印象很深刻,都按照视频的步骤一次性的完成了操作课程。这是值得鼓励和表扬的。

(二)课堂上其他收获。

然而我认为孩子们在课堂上的其他收获要远远的大于课堂本身学到的内容。首先第一点孩子们集中精力的表现是值得赞扬的;其次是孩子们的团队协作能力,因为无论是在学习上还是以后孩子们走向社会面向工作,必不可少的需要具备团队协作能力,因为一项工作不可能由一个人完成。而本堂课培养孩子们的团队协作能力除了完成手工之外,更多是沟通交流解决问题的方法。最后一点是从整体来看整个课堂的设计非常流畅,让孩子们便于接受,并且少一点理论,多一点实践,让孩子们成为课堂的主人,从实践中找理论方法。

在这堂课上,我设计课程的经过是这样的,首先运用视频来吸引孩子的注意力,让每个孩子都可以参与到本堂课中来,其次将孩子们分组,在看完视频后进行探讨,接下来手工制作,制作完成后再回过头来反思。总的课堂设计非常连贯,时间节点把握的也很有紧凑,利于孩子们注意力的有效集中。

通过这堂课,让我感受颇深。首先,要给孩子们创造一个舒适良好的探索环境。做为一名幼儿教师不仅要有扎实的专业知识,还要有创新和探索精神,了解孩子的年龄特点,根据孩子的年龄特点和思维发展水平开展各种学习和游戏活动,给孩子营造一个轻松和平等的学习环境。

其次,在平时的教育工作中也要认识到孩子都是一个独特的个体,不同孩子不同阶段在不同领域的发展,有快慢之分,认真观察每个幼儿,了解掌握他们的不同点,这是重要的。给孩子主动思维,想象与表达自己观点的机会不封闭孩子、限制孩子。学中玩、玩中学。让小朋友在快乐中成长,在快乐中学习;实践练习、观察练习、移情练习。只要在课上、课下、课余,快乐中学习中间可以加以游戏,手指操、儿歌等等。要对待孩子需要以鼓励和帮助,只有鼓励与帮助,才能让他们极大程度上发挥自己的潜能。

第三点,应该在平时的教育工作中,多总结、多分析、多归纳。应多以行动研究原理为重点,结合实际,巧妙的利用案例对教育行动研究的原理、层次、过程等问题进行学习,在教学工作中积极参与研究,在研究中反思,在研究中成长,从而提高自己的专业素质。其实在平时的教育工作中,隐含着许多的问题值得研究,但这隐含教育本质的问题却往往被繁忙的课程忽略掉了。

最后一方面,虽然说每个教师的.成长都要一定的时间。我们可以等待,但是孩子的成长却是不可待的,怎样才能加速自我的成长,让每个孩子受益,这个是我一直在研究的问题。当讲到怎样提高理论素养这个问题的时候,我觉得最合适的方法就是读书、记录、实践、反思。心中始终装着孩子,脑中永远盛满童趣,让幼儿在游戏中学习。

传统的教育观,孩子们是被动的接受者。随着教育观的不断改变,孩子逐渐可以理解成是一个自主的、又能力的学习者的,而这种观点被我们逐渐认可。而现在我通过课上课下,我逐渐明白孩子不仅仅使一个学习者,而是一个有能力的思考者、思想者。他们有自己分析事物的逻辑,有独特的解决问题的能力,更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿:从一个被迫接受知识者到有能力的学习者,再到有能力的思考者,在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。在接下来的工作中,我将继续努力,不断探索和孩子深层次交流的方法,带领孩子用他们自己的方式获得属于他们自己的知识。

高考美术教学心得篇十一

就上午的三个绘本教学活动谈谈我的想法:

通过三个教学活动展示,诠释了绘本教学的3个不同课程模式。挖掘了绘本丰富的内涵,构建多元课型模式。也打开了我的眼界,让我对绘本教学形式有了更多的了解。

小班绘本《灰太狼娶新娘》教师选用了游戏型的课程模式。在整个活动中利用了生动地flash课件,并配上有趣的音效,有效地将绘本知识传达给幼儿。灰太狼的新娘是谁?给孩子制造了悬念,通过不同的身体部位的观察从中习得形容词和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等,到最后孩子们发现灰太狼的新娘原来还是狼,孩子们兴奋不已,给幼儿提供了很大的想像空间,充分调动了幼儿的思维能力,孩子们在活动中积极性很高,畅所欲言,大胆表达。

大班的绘本教学《胡椒生长在哪里》,这是一个科学绘本。教师选用了细读型的课程模式,教师根据大班幼儿年龄特征选取了比较接近幼儿生活经验的5个画面,通过带着问题去绘本中寻找答案到解答,再到了解书的结构,最后到再现阅读,加深对书的理解。整个活动中充分调动了幼儿探究欲望,满足幼儿的好奇心,在活动中采用了后半部分自主阅读穿插的方式,教师适时指导,创造了更多的机会让幼儿表达,提高了语言表达能力。这次活动都是机关幼儿园的孩子参与其中,从孩子情况能反映出孩子们积累的绘本素养及扎实的阅读功底,孩子们的理解能力很强,知识面很宽泛,语言表述习惯非常好,可见并非一日之功。

第三个教学内容是大班的绘本《最好的猫,德泽》,这是一个关于亲情,关于生命的绘本故事。人都是有感情的,有时候,人与宠物的关系,超乎朋友,近乎亲人。对于这样一个绘本,教师主要选择了赏读型的模式,教师以旁白“我”导出故事情节,通过观察图片、讨论,加上教师语言、教态的感染,幼儿深入其中。故事高潮:猫德泽去世,音乐、图片的渲染,整个悲伤流淌在每个在场的人的内心,这无疑是一堂非常成功的教学活动。

这次的学习,让我学到了很多,绘本教学的创新还需要我们在课堂中不断摸索,只要孩子喜欢的就一定是最好的。

高考美术教学心得篇十二

作为一名高考美术生,我深刻地体会到了美术考试的复杂性和挑战性。在这篇文章中,我将分享我从准备、策略、技巧,到应试经验等方面的心得体会,希望能够帮助到即将参加高考美术考试的同学们。

一、准备阶段。

在准备阶段,我发现最重要的是构建一个系统化的复习计划。在这个计划中,应包括课本、历年真题、名师讲解视频、练习册、临摹作品等多种素材,以及规定好的每日复习时间和任务,确保复习不漏题型和考点,且在紧张的时间中把握重点。

此外,密切关注政策、变化和新趋势,了解考试形式、标准以及出题规律,及时更新自己的知识和信息,提前掌握重点和难点,有针对性地提高自己的能力和技巧,从而为考试做好充足准备。

二、策略与技巧。

高考美术考试是一个较为特殊的考试,体现了艺术特点和能力的综合性。因此,学生应该有一定的策略和技巧来应对考试,确保高效而准确地完成考试任务。

首先,把握好时间和节奏,因为高考美术考试的时间限制较为严格,所以要在有限的时间内尽可能地发挥出自己的水平和能力。其次,注重各部分之间的联系和统一性,保证作品的整体性和协调性,同时充分展现自己的创意和美学观点。除了彩色作品部分,黑白作品部分的线条、图形、构图和表现手法也需要做到精准、鲜明、细致和有感染力,因此在练习中逐渐积累和掌握所需的技巧和方法。

此外,高考美术作品不仅要求出色的绘画能力,还要注重加强创意和表达,展现独特见解和审美价值观,因此在练习过程中积极思考创意和构思,探索自己的美学特色和表达方法,独具慧眼和灵感,创造出独具魅力的作品。

三、应试经验。

高考美术考试是一场严肃而决定前途的考试,因此在考试过程中要充分发挥自己的优势和个性,同时掌握好应试的一些关键技巧和经验。

首先,做好心理准备。高考美术考试是一项极具挑战性的考试,不可避免地会出现一些意外的评价和挑战,因此我们需要提前做好心理准备,保持自信、冷静、耐心和韧性,避免因为一时失误而影响整场考试的表现。

其次,紧扣主题和命题要求。高考美术考试是一场考察个人主题表达与审美素养的考试,因此选题和构思都要紧紧围绕主题和命题要求,在保证自己的创意的同时,表现出整体的协调性和舒展性。同时,要充分利用所学的知识和技巧,发挥出自己的最佳水平。

再次,注意细节和考场环境。高考美术考试是一个需要高度细心和专注的考试,需要严格控制时间、保持良好的作品调整、展现出最佳的绘画技巧和线条表现能力。而在考场环境中,我们还要注意自己的心态和情绪,保持良好的身体状态和抗压能力,尽可能保持心态平稳和专注投入,让自己在有限的时间内完成足够优秀的作品。

四、笔者的亲身经历。

作为一名高考美术生,我在准备、策略、技巧和应试经验方面都有着自己的经验和方法。我发现,准备阶段要充分利用好各种学习资源和信息,建立自己的知识体系和思考框架,把握重难点和趋势。在策略和技巧方面,我注重运用时间和空间,加强线条、图形和构图表现,创新表现方法和方式,让作品更有个人特色和亮点。在应试经验方面,我积极面对挑战和压力,注重心理健康和心态调整,尽最大努力展现自己的能力和水平。

五、总结与展望。

高考美术考试是一场极具挑战性和升学性的考试,要求考生在面对复杂的主题和命题要求时,能够充分发挥自己的创意和艺术感觉,在时间和空间限制下,在自主创新和符合要求的前提下创造出具有美学价值和思想内涵的作品。因此,在准备、策略和技巧等方面都需要提前做好充分准备和规划,增强自己的艺术阅读能力和绘画能力,从而更好地展开高考美术的创作旅程。

高考美术教学心得篇十三

高考美术是一个考核学生美术综合能力的重要考试,也是一个非常复杂的过程。在这个过程中,我体会到了许多的知识和技巧,了解到了自己对美术的真正热爱之处。今天,我想和大家分享一下我的高考美术心得体会。

第二段:备考过程。

备考过程中,我主要注重绘画技巧的学习和充分掌握考试要点。对于水彩画,我在色彩的搭配上下足了功夫,学习了色彩的暗中调和、分版、修重等技巧。对于素描,我强调了线的灵活性和结构的准确性。同时在我自己的实践中,我也不断尝试新的创作技法和题材,提高了创作的灵活性和想象力。

第三段:考试表现。

在考试当中,我的状态非常稳定。在考试的前一晚,我通过听歌、写日记等方式放松自己,并且认真分析了各个科目的难点与重点。我对自己的表现非常满意,我掌握了考试时间的分配,从线稿到上色都经过了严谨的查验和调整,最终呈现了我想要表现的效果。

第四段:感悟收获。

这次高考美术的准备过程让我更深刻地体会到了美术的艺术性和技巧性的结合。在实践中,我也发现了许多自己的不足之处和需要进一步努力认真学习的方面。通过这次考试,我明白了自己要把美术当作一项长期的学习和实践的过程,而不是一朝一夕的成就。同时,我也认识到了专注和细致这两个词在美术创作和生活中的重要性。

第五段:未来展望。

在未来,我会把美术作为我终身的爱好和学习方向,不断提高自己的技艺、增长阅历、锤炼艺术素养,创造出更好的作品。我也希望可以和更多的美术爱好者交流,碰撞出更多美术思想和灵感,共同促进美术事业的繁荣发展。

结语:

作为从实践中发出来的体验,这篇高考美术心得体会也是我的这位学生自我审视、诚实而深刻的展现。无论成绩如何,她都有了更加成熟的美术态度和更加客观的自我检视的心态,这也真正是美术学习的意义所在。相信这种成长的态度,不仅可以在美术创作过程中支持自己,也会让自己在未来的人生道路上走得更加稳健。

高考美术教学心得篇十四

2.请老师放心,我是你最骄傲的学子;请父母放心,我是你们最争气的孩子。

3.我因x班而自豪,x班因我而骄傲。

4.拼搏高考,今生无悔;越过高三,追求卓越!

5.高三高考高目标,苦学善学上好学。

6.回忆很美,尽管过程艰辛:也许结果总有遗憾,但我们无愧于心。

7.遇难心不慌,遇易心更细。

8.学练并举,成竹在胸,敢问逐鹿群雄今何在?师生同志,协力攻关,笑看燕赵魁首谁人得。

9.快马加鞭君为先,自古英雄出少年。

10.精神成人,知识成才,态度成全。

11.努力造就实力,态度决定高度。

12.今天多一份拼搏、明天多几份欢笑。

13.把握现在、就是创造未来。

14.太阳每天都是新的,你是否每天都在努力。

15.我自信,故我成功、我行,我一定能行。

16.不经风雨,怎见彩虹?

17.立志高远,脚踏实地;刻苦钻研,勤学苦思;稳定心态,不馁不弃;全力以赴,夺取胜利。

18.辛苦三年,幸福一生。

19.不苦不累,高三无味;不拼不搏,高三白活。

20.拼一分高一分,一分成就终生。

高考美术教学心得篇十五

高考已经结束了,美术专业取得了较好的成绩,全班64个学生,专业过关60人,最高分286分,最低分182分。专业本科上线率为97%,远远高过其他同类学校。取得了前所未有的好成绩。结合本次考试的试题和学生考试后的反映,分析后认为主要具有以下几方面的优势及存在问题。

一、教师的工作态度和学生的学习态度。

本届学生在高一和高二学习期间由于正值学校体制改革,耽误了不少专业课,以致部分学生先天不足,接手高三时,学生色彩课普遍偏弱,导致色彩科目教学进度落后,学生色彩表达能力薄弱,但素描基本功较好。针对这一情况,我及时调整教学方法,把本该高三的默写改成临摹一阶段,并利用课余时间加强抽查、督促。充分利用每周学生自评和互评时间使他们及时发现自身的差距,学习态度比较端正,学习积极性较高,保证了学生专业水平的迅速提高。

二、教师对高考信息的收集和对教学内容的调整。

近年来我省的专业考试形式在不断变化,但具体的方法一直没有确定,所以经过我校专业老师们共同认真分析考纲,多渠道去寻找相关资料,确定具体的考试模式,让学生进行各种形式的训练,从而保证了学生在高考时能沉着应变。

三、教师教学方法的改革。

色彩默写的内容是多变的,有时很偏。针对这一情况,我对学生进行分层次教学,以抓好基础内容为教学的根本,对专业水平好的学生再进行拓宽。事实证明,这个方针是正确的,高考试题中的所有物品都是我们平时训练的内容,且80%的物品在考试前一周的模拟考试中都已画过,使得学生在高考中水平充分发挥。

四、教师对培优补差工作的重视。

在高三教学中,学生的水平高低不平,特别是几个零起点的同学专业水平很弱,学生自己也很没有信心,犹豫不决。通过多次的思想工作,最终让他们放下包袱,并在教学中和课后加强辅导,使他们的水平迅速提高,终于在高考中取得了较满意的成绩。

当然,在高三的教学研究中还存在着一些问题,如:怎样协调好专业与文化成绩等。还有待在今后的教学中不断深入。总之,抱着对学生负责的态度我将努力做好我的本职工作。

高考美术教学心得篇十六

我校美术特长生在学校高度重视和正确的指导下,加上专业老师和学生的共同努力下,2006年我校的美术科在高考中取得了历史性的好成绩:我校美术科共25人参加高考,文化科、专业科双科上线的有:重点本科4人,本科4人,专科10人。全校高考上重本的有5人,其中美术占4人,超额完成学校下达的美术高考指标。

就美术单科来看:专业入联考重本的有5人,占应考人数的20%,本科4人,专科11人,总上线人数为80%。专业联考最高分为李觉辉215分(全台山市第一名),有5人次专业成绩进入全国31所重点院校的单考分数线,其中余德华同学进入中国美术学院专业合格分数线;雷彩云(全国排122名)、李觉辉同学进入广州美术学院专业合格分数线;刘秀霞、余德华同学进入景德镇陶瓷学院专业合格分数线。总结这次高考,主要有以下几点:

按照美术高考大纲的要求,美术专业共考三科:素描、色彩、速写。针对这两年的高考分析,专业。

考试。

偏重基础知识,主要考学生的基本造型能力和表达能力。我们组织专业教师针对今年的高考制定了一个完整的复习计划和作出相应的具体措施:

素描是专业考试必考科目,并且近年来变化莫测,分析近年来的广东联考。

试题。

(总分100分):2003年联考画照片头像;2004年联考画水龙头写生;2005年联考为真人头像写生。广州美术学院试题(总分100分):2003年画头像带手;2004年画静物写生;2005年静物默写。针对以上的情况分析:今年可能以静物默写为主。

针对以上的情况,召开了备课组和同科教师会议,为顾全大局着想,必须加快速度,预计在第七周结束石膏头像写生,全面转入真人头像写生。在11月底结束新课。转入第一轮复习,重点经静物为主。

针对以上的情况,和同科教师进行讨论,速写要求从形式上和表现手法上还要进一步加强,强调形体上的夸张,从而来增加人物动态上的美感。分内容,分步骤来加强,内容以校园生活、日常生活、运动动态三大类型为主。通过用数码相机拍摄动态,学生看图写生来训练相结合。并要求学生一定能默写出基本动态:站、坐、蹲。

色彩让学生了解色彩的形成,色彩透视,提高学生敏锐观察能力和审美修养,培养学生的构图能力、色块的组织能力,以及把握调子的能力。进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面调子关系,能较熟练地运用水粉的基本技法,加强用色彩塑造形体的能力。

在整个高考复习的过程中,我们都按照计划进行操作,并对照今年高考,我们的计划是很成功的:今年专业联合考试,素描考静物默写,速写考人物的基本动态中的站和蹲,色彩考静物默写。

针对今年联合考试的成绩分析和结合我校的成绩来看:我校中层的学生较少,本科临界生多(有3人),以后我们还应加强临界生的高考冲剌训练,同时还应加强对学生应考心理辅导。和兄弟学校比较,我们专业训练时间和别的兄弟学校相差一年,所以我们要在基本功力度上还应进一步加强。

高考美术教学心得篇十七

时间一晃而过,又将迎来新的工作,新的挑战,需要好好的对接下来的教学进行计划了。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷,以下是小编整理的美术高考教学计划,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

学制三年,主要是初中应届毕业生。

升入高等院校继续学习。

素描 色彩 速写

1. 素描(几何体 静物 石膏像 头像)总学时:520,周学时:40周

内容提要:学习素描是为了认识对象,研究对象,然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的`艺术思维能力的训练,才能有效地积累认识生活的知识和表达的技术能力,以便应用于将来的艺术创作。为此,我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言,艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念。

2、色彩:总学时:520, 周学时: 40周

内容提要:色彩写生是训练考生以色彩塑造形体和组织色调的能力,掌握色彩变化的一般规律,学会正确的观察方法。在写生过程中,通过练习有了对自然光线下的色彩规律、明暗变化、形体塑造等一些基础知识的认识和掌握。这些知识也是进行色彩默写的基础和前提条件。只是在写生中有实物的参考,光线、色彩关系、空间关系、体面关系等都有物可依,考生只需对其观察、组织和表现。

4、速写:总学时:260, 周学时:20周。

内容提要:速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

高考美术教学心得篇十八

高考,我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展,高考一改再改,学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大,但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。

回顾现今教育教学,我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学,大致可分为两种教学机构,即普高(特长生),中专(艺考生),其教学模式大致相仿,其一是文化学习(文科:语文、数学、外语),其二是专业课学习(素描、色彩、速写)。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习,讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习,它不仅像知识的传授,更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话,那么对于美术课来说就太单一了。

方式,在调查过程中,绝大部分的学生群体类似各个教师,也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现,在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识,惯性的传授,几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏,最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子,在的成人后就基本丧失了这种能力,创新性人才的缺失,严重影响了社会的发展。

环顾现今美术教育,会不会有这样的情况:a教师教b学生,b学生雷同于a老师,b学生成为教师,教c、d学生,c、d学生顺其自然的成为a老师的复制品!如果真的发展成这样,美术教学时相当失败的!教育不是机械的生产产品的过程!

与此同时,现今的艺考评分也并不科学,几乎没有一个相同的标准,一年换一个风格,教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步,教师换方法,学生换风格,乐此不疲。然而,好的美术作品,无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是,还是学生接触的太少,同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格,没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考,不考虑学生个体因素,那么这种教育就注定是失败的。

现今美术大学毕业学生,就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生,在高中专业学习之后能够寻找出自我发展,利用个人的专业优势就业和创业,但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同,他们专业不精,并无特色,毫无探究创新能力,早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情,面对几乎饱和的人才市场,或者转行,或者失业,多年以后或许完全扔掉了美术。

这些都是令人深思的和反省的!

(一)加入师生互动,教师跟着学生动,学生跟着教师走。摸清学生的性格特点,根据其自身优势,制定学生学习方向,提供理论支持,指导学生利用正确的方式,完善自身美术发展。

(二)加入情感培养,培养学生的艺术细胞,刺激生活感受,达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面,锻炼学生的感受能力。

(三)加入课程学习,牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的,有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高,还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容,加入人文、美术史、摄影等。

三个加强。

(一)加强个性培养,主张自我探究。提高学生的自我认知能力,因材施教,扬长避短,刺激兴趣爱好。

学习虽然是初中学习内容,但在高中美术生学习中强化知识讲解,配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。

(三)加强审美训练,发觉不了美的事物,很难表现出美的感受。加入审美课程的训练,提供审美规则理论支持,使学生能够正确的学会观察,学会感受,学会寻找美。

三个丰富。

(一)丰富教学方法,常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练,应多做户外写生示范、讲解、训练,提高学生的适应能力,引申出课后学习方法。

(二)丰富学习活动,支持学生上台示范,谈谈自己的学习方式。加入合作练习,强化团体意识。

(三)丰富文化交流,开阔教师、学生的眼界,不断更新知识内容,明确自我定位。开展校与校,市与市,省与省班级绘画作品交流展出。

通过以上三个加入,三个加强,三个丰富,从形式上的高考美术教育,转变为美术人才的基础培养,化身为提供良性循环的美术教育,才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学,不能成为定势,应该在不断改良和不断的探索中完善,给中国美术发展提供优良人才,为社会发展提供坚实的保障。

高考美术教学心得篇十九

“成功的教师之所以成功,因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙,那么在各种教学之上还有一把总钥匙,它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用,促进学生思维创新,教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此,轻松和谐的课堂氛围,可以使教学收到事半功倍的效果,难以想象课堂气氛过于拘谨,甚至死气沉沉,学生在这种环境中学习,思维能活跃起来?因此,教师要尽量从本身和学生的实际出发,为学生营造轻松和谐的教学氛围,树立学生的自信心,活跃学生的思维。

在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣,是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设,对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此,笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试,取得了较好的效果。

如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时,笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象,绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子,找到了哪些美味的果子,这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界,他们联想翩翩,一幅幅生动的画面呼之欲出。

绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用,能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材,将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时,笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐,学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美,清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境,感染画中精神、画中韵律,更强烈地激发感情,提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候,笔者又播放了几首古筝曲,让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我:“老师,我最喜欢一边画画一边听音乐,我的手好像更灵活了。”

注意力,重要的是让孩子们参与,因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外,还有很多不同的教学形式。例如:实验不该成为科学课的专利,美术课同样可以进行。

在上《三原色和三间色》这一课时,为了让学生对三原色和三间色有深刻印象,笔者设计了一个实验激发学生的好奇心,调动学生的学习积极性,主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面,用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩,然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加,并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上,笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验,学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和,然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者:“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们:“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”,有学生说:“我知道红+蓝=紫,红+黄=橙,黄+蓝=绿。”笔者说:“在实验中你们能够自主地学习,懂得了颜色的调配,知道了紫色、橙色和绿色是三间色,是由三原色的等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说:“刘老师,我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配,能够很好地调动学生的学习积极性,促进学生更好地学习。

生活是海洋,凡是有生活的地方就有快乐和宝藏,就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活,向学生提供让他们“感受美,热爱生活美以及表现生活美”的领地,这样才能与他们的经验相联系,触碰到他们的“兴趣点”,这种兴趣来自于他们的心底,他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中,激起创造美好生活的愿望与动力。

五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动,让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来,作为创作的素材。教材选用了安徽的'西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品,通过赏析,感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比,学会了解、欣赏历史文化建筑的特点,感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现,使学生犹如穿越时空。漫步老街,踏着磨得光溜溜的青石板小路,穿过曲曲折折的小巷,在那些乌黑发亮的门板上,在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上,在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚,从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中,激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片,向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时,进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品,通过赏析,使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法,拓宽思路,创作出富有个性的作品。

总而言之,笔者认为我们的艺术教育,应该使受教育者得到全面发展,成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力,在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。

高考美术教学心得篇二十

每年的高考都是许多学子人生中的重要关卡,面对紧张的考试,艺术生需要更多刻苦努力。回过头来看看自己的备考经验,对于那些走过的路、看过的风景、做过的作品和感悟,我们需要对历程做一次总结。今天,让我们来谈谈关于高考美术心得体会。

【正文】。

1.自创作品的重要性。

高考美术考试,最能体现“专业”的一项就是自创作品。能否做出让人眼前一亮的作品,不仅考察了技艺,也检验了洞察力和想象力。习惯在照片或别人的创作上练手,造就的只有依赖性和模仿性。因此,在备考阶段,应该多动脑、多思考,以在考场所展现出独特的风格。

2.颜料的选择和运用。

高考美术不仅是技艺,还能通过色彩来展示学生的审美和个性。选用合适的颜料和运用得当,不仅可以渲染氛围,更能增强作品的魅力。自立自强,摸索和总结,区别于盲目从众,这些都是考生在备考中应该注意的事项。

3.元素和材料的具体体现与处理。

高考美术很重要一点就是对元素和材料的处理,如线条、形状、色彩、材料运用等。不同的创作主题,要求不同的技巧和材料。键就是对材料和元素的深入学习和实践。我们必须在平时练习中去体味自己的意图和情感,方可成功将其转化为成果。

4.心态的调整。

高考是一场卓有成效的漫长马拉松,对心态的要求也是极高的。在备考阶段,经常会面临各种挑战。要保持一个平静的心态、克服内心的不安、宽容自己的缺点,这是保证成功的重要因素。调整心态,可做的事情包括快乐学习,积极生活、保持良好的生活习惯。这些都与艺术成果直接相关。

5.复习和评估。

复习是备考过程中最必要的步骤,同时也是极重要的动力来源。有计划的复习,能清晰表达复习的方向和目的之所在,并慢慢加强策略的收获。另外,要经常自我评估,明确自己在备考中的进步与不足之处。对于上述不足之处进行调整和改进,培养出良好的反思能力。

【结语】。

总之,高考美术备考中,关键在于对自己的具体表现进行认真思考和决策。要注意自己意图的表明,同时也要懂得技术的选择,避免盲目的墨守成规。最后,学会调整和把握好自己的心态,多与人交流,抓住复习机会,才能迎接一个好的进境与良好的成果回报。

高考美术教学心得篇二十一

1.拧成一股绳,搏尽一份力,狠下一条心,共圆一个梦。

2.贵在坚持、难在坚持、成在坚持。

3.我高考我自信我成功!

4.精神成就事业,态度决定一切。

5.忘时,忘物,忘我。诚实,朴实,踏实。

6.遇难心不慌,遇易心更细。

7.站在新起点,迎接新挑战,创造新成绩。

8.把汗水变成珍珠,把梦想变成现实!

9.人活着要呼吸。呼者,出一口气;吸者,争一口气。

10.做一题会一题,一题决定命运。

11.有来路,没退路;留退路,是绝路。

12.对于世界,我微不足道,但对于我自己,我就是所有。

13.因为我不能,所以一定要;因为一定要,所以一定能。

14.有大目标,须有大动作;有大追求,须有大改变。

15.对命运承诺,对承诺负责。

高考美术教学心得篇二十二

1.无才无以立足,不苦不能成才。

2.乐学实学,挑战高考;勤勉向上,成就自我。

3.山高不厌攀,水深不厌潜,学精不厌苦:追求!

4.作业考试化,考试高考化,将平时考试当高考,高考考试当平时。

5.挑战人生是我无悔的选择,决胜高考是我不懈的追求。

6.我心飞翔,路在脚下。

7.保持平常心,营造好环境,扬起常笑脸,轻松迎高考。

8.我自信,我出色:我拼搏,我成功!

9.拧成一股绳,搏尽一份力,狠下一条心,共圆一个梦。

10.努力就能成功,坚持确保胜利。

11.每天都是一个起点,每天都有一点进步,每天都有一点收获!

12.眼泪不是我们的答案,拼搏才是我们的选择。

13.静下来,铸我实力;拼上去,亮我风采。

14.拼一载春秋,搏一生无悔。

15.要成功,先发疯,下定决心往前冲!

高考美术教学心得篇二十三

内容提要:学习素描是为了认识对象,研究对象,然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练,才能有效地积累认识生活的知识和表达的技术能力,以便应用于将来的艺术创作。为此,我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言,艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念,工作计划《美术高考教学计划》。

2、色彩:总学时:520, 周学时: 40周

内容提要:色彩写生是训练考生以色彩塑造形体和组织色调的能力,掌握色彩变化的一般规律,学会正确的观察方法。在写生过程中,通过练习有了对自然光线下的色彩规律、明暗变化、形体塑造等一些基础知识的认识和掌握。这些知识也是进行色彩默写的基础和前提条件。只是在写生中有实物的参考,光线、色彩关系、空间关系、体面关系等都有物可依,考生只需对其观察、组织和表现。

4、速写:总学时:260, 周学时:20周。

内容提要:速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的.整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

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