教案是教学评估的依据，能够反映教学效果和改进的方向。教师编写教案时要考虑学生的兴趣和需求，做到因材施教。接下来，小编为大家推荐一些经典的教案范例，希望能够给您的教学提供一些参考和思考。
乐理与视唱教案篇一
艺术教研室郭红梅。
一、总体设想：
为了使幼师毕业学生能够较好地胜任工作岗位，提升个人发展的事业空间，充分展示个人的潜力，利用好个人的优势，在教学中我们要改变以往那种只注重单一学科的教学方式，应充分重视学生综合素质的培养，特别是学生思维空间的拓展、智力水平的发展及灵活解决问题能力的培养。在教学中将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体,使教学更生动、更吸引人。充分利用课程整合，利用课堂教学，对学生全方位的教学，让学生动起来、唱起来、舞起来、讲起来。
二、教学内容。
1、学习简谱带词视唱16首。
2、学习五线谱带词视唱6首。
3、学习四首声乐歌曲。
三、教学方法:。
通过乐理、视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力得到提高，逐步培养学生独立视唱的能力和教学的能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。
2、声乐。
培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，主要的内容为：歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练，歌曲的演唱及艺术表现。
乐理与视唱教案篇二
教学目标：
1.知识目标：学习本课的知识任务—音乐中的节奏：音乐中的节奏的定义，节奏对音乐有什么影响和作用，如何在音乐中找出节奏型并判断节奏型。
2.技能目标：通过课堂活动中的讨论和赏析环节，培养学生自主学习、自主分析的能力，提升学生听，看，脑多感观思维的运作。
3.情感目标：同过鲜明的、典型的节奏，激发学生对不同地域、民族、风格的音乐的兴趣，并能在这些音乐中掌握专业的知识，进一步提高学生的审美力。
教学重点：
音乐中的节奏，节奏与音乐的色彩，节奏型的判断。
教学难点：
在音乐中找出节奏型，听音判断节奏型。
学情分析：
本课程乐理是一门音乐基础理论课。是学习所有音乐相关课程中的基础课程，因此本课程在音乐学习环节中是必不可少的一环，学好本课十分的重要。本课的教学对象为中专校幼教专业一年级的学生。该阶段的学生刚从初中毕业，进入中专校选择幼教专业，无论从学习环境、专业的选择上对于他们来说都是不熟悉且新鲜的。因此该阶段学生特点是好学，有求知欲，较缺乏的是良好的习惯、成熟的学习方式、自主学习的能力。在能力方面，该阶段学生对本课的认识微薄，专业名词基本不熟悉，整体的音乐综合素养也较为薄弱。结合学生的环境，特点，能力，本课在教学内容和教学设计上多以欣赏、师生讨论为主，将相对枯燥的理论知识蕴藏在丰富的教学内容中，从而学习知识、积累知识，提高学生学习本课的兴趣，拓展学生的知识面，提升音乐综合素质，提高学生自主学习的能力。
教学设计说明：
本课是教材的第三单元—《音乐的强弱》的第一课。音乐的强弱是音乐的四大基本要素之一，而节奏是表现音乐创作的重要手段之一。因此本课以节奏为主线引出课题，由始至终用节奏来贯穿本节课，由浅入深一步一步的对节奏剖析并拓宽知识点：节奏—节奏与音乐色彩（节奏与地域，节奏与音乐风格）—节奏型。在教学环节上一环扣一环，前后呼应，衔接自然。在教学方法上通过师生互动的讨论、学生音乐和视频赏析，提高学生自主学习动力、分析能力、观察能力等。教学内容上通过赏析不同地域不同风格的音乐来判断节奏，拓宽学生音乐的综合素质。音乐选择上大众化，典型化，激发学生求知欲。运用多媒体教学软件，解决了本科的难点和导练评价部分，并且通过教学软件及时得到学生的反馈，合理的运用多媒体软件，增添教学信息化的利用和实践。
使用教具：
1.多媒体课件。
2.多媒体软件。
3.投影设备。
教学过程：
一、导入。
1.讨论：找一找生活中的节奏？
【教学任务】教师引领，与同学们共同讨论话题，找一找生活中哪里能发现节奏，并导出课题。
【教学目标】在课堂开始展开讨论，激发学生的求知欲望与探讨的兴趣，从而导出课题。
【教学方法】讨论法、引导法。
【教学活动】。
教师：同学们，我们上一堂课给大家布置的作业还记得吗？
学生：记得。
教师：好，我们一起来说一说布置的作业是—。
学生：找一找生活中的节奏。
教师：很准确。没错，上节课老师布置的作业是—找一找生活中的节奏，让同学们在课后仔细的去观察你自己的生活，仔细聆听生活中的声音，搜集生活中的节奏。好，现在我们来说一说你观察到得结果。
学生：走路时有节奏；
汽车的喇叭声有节奏；
做广播操时听音乐的节奏；
写字的声音（等等）。
教师：教师把学生的回答记录在黑板上。
教师：非常好，同学们观察的十分的仔细，我们一起来看一看大家搜集到得答案。现在我们来给这些答案分个类。请同学们说一说哪些节奏是整齐、有规律的，哪些节奏是一会儿长一会儿短、不整齐的。
学生：讨论，给出答案。
教师：引领学生讨论，把答案写在相应节奏后：
走路—节奏整齐。
汽车鸣笛—节奏不整齐。
做广播操—节奏整齐（等等）。
教师：总结—同学们在生活中听到或找到的这些声音，无论是听上去整齐的还是不整齐的，这些声音的运作都是有规律的，这样有规律的运作就称作节奏。
二、新授。
1.什么叫做节奏？
【教学任务】给予节奏通俗易懂的定义与书面的概念。
【教学目标】点明本节课的课题，学习节奏的概念这一知识点。
【教学活动】。
教师：接导入部分教师通过师生讨论的结果，用通俗的说法总结什么是节奏。节奏—生活中的声音，有长有短，有整齐的，有不整齐的，这些声音规律的运作就称为节奏。
给出节奏书面的概念：节奏—组织起来音的长短关系。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。
2.赏析视频《锅碗瓢盆的世界》。
【教学任务】在视频片段中，描述听到的节奏，并在视频中找出表演节奏的“乐器”及。
其特点。
【教学目的】紧接上一个环节，巩固节奏的概念，通过观看视频，提高学生赏析、三维感观思考能力。
【教学方法】视频赏析法，观察法，讨论法。
【教学活动】。
教师：同学们很细致的找到了生活中的各种节奏，我们也进一步学习了节奏的概念，接。
下来我们欣赏一段视频，听一听视频中的节奏是什么样的'，看一看视频中用了哪。
些“乐器”表现出这些节奏的。
教师：播放视频《锅碗瓢盆的世界》。
学生：观看视频：找一找表演用了什么“乐器”，听一听你听到的节奏是什么样的。
视频赏析。
教师：首先，同学们雪亮的眼睛告诉老师你们看到了那些特殊的“乐器”啊？
学生：大锅，很多碗，铲子（等等）。
学生：有快的，有慢的，很复杂（等等）。
教师：是的，那么除了节奏我们还听到了什么呢？有没有听到乐曲或者是一段旋律？
学生：没有。
教师：是的，我们听到的光是节奏，没有旋律。那么节奏能给旋律带来什么呢？
3.节奏与音乐色彩。
【教学任务】连一连：赏析四段不同的音乐片段，并与之相应的地域对应上。
【教学目标】赏析音乐并与相应地域对应，旨在节奏对于音乐色彩的影响和不可缺少的重要性，并提高学生的旋律感、音乐感、音乐风格等音乐综合素质。
【教学方法】音乐赏析法，讨论法，观察法。
【教学过程】。
教师：请大家欣赏四段旋律的片段，把这四段旋律与你认为合适的地域相连接。
四段旋律：忧郁的探戈；樱花；阿拉木汗；手鼓。
学生：赏析并思考。
音乐赏析。
教师：好的，四段旋律欣赏完了，我们再一起边听边连线。
忧郁的探戈—拉美。
樱花—日本。
阿拉木汗—新疆。
手鼓—非洲。
教师：非常棒！同学们这么准确的就能把这些音乐与地域对应上，除了音乐旋律色彩鲜明外，当然，节奏也帮了我们很大的忙。不同地域的节奏也是不同的，比如非洲音乐的节奏十分的快，听上去很复杂，一刻都不停。而日本音乐的节奏十分的缓慢，好像一个穿着和服的人拖着脚步走路。
节奏是音乐作品创作的重要表现手段之一，是曲调的骨骼。它能塑造鲜明的音乐形象，表达音乐作品的特定内容，有助于表现音乐一定的风格和不同的地域、不同民族的色彩。
就如我们刚刚所听到的旋律，每一段旋律加上旋律中有特色的节奏能很好的帮我们判断出改音乐表现的风格、地域。
4.节奏型。
【教学任务】赏析不同风格的音乐片段，分别给音乐记录下节奏型。
【教学目标】学习节奏型这一知识点，能准确的给音乐打出准节奏。提高学生对节奏进一步的理解和切身的感受。
【教学方法】实践法。
【教学过程】。
教师：刚刚我们说到，节奏有助于表现音乐的一定风格以及不同的地域、不同民族的色彩。不同的地域我们通过上一环节的连线题有了了解，那么现在让我们来听一听不同风格的音乐的节奏是什么样的。仔细聆听，请感受音乐的环境，听完后给我们描述一下两段音乐应该处在什么样的环境中。
欣赏2个音乐片段：《拉德斯基进行曲》《蓝色多瑙河》。
教师：请大家来说一说你听到这两段音乐有什么不同，给你什么感觉。
学生：第一首（拉德斯基进行曲）—十分有力，坚定，好像在踏步一样。
第二首（蓝色多瑙河）—十分优美，开始很舒缓好像在美丽的山河边，后面节奏。
变快，而且鲜明，好像很多人在宫廷中跳舞。
教师：给两段音乐配上相应的图片，并给予两段音乐名称及音乐风格。
第一首：拉德斯基进行曲—进行曲。
第二首：蓝色多瑙河—圆舞曲。
教师：通过同学们的理解，我们很快就给这两首曲子再风格上加以区分。我们也很明显。
的听出进行曲和圆舞曲的不同，那么在节奏上它是不是也不相同呢。现在让我们再来听一遍。这一遍我请大家边听，边用手打击出音乐中的节奏。
音乐赏析《拉德斯基进行曲》。
教师：教师先带领学生用手打击节奏，适当时让学生自己打节奏。并在黑板上用x把节。
奏记录下来。
学生：用拍手的方式表现音乐中的节奏。
音乐赏析《蓝色多瑙河》。
教师：首先带着同学们找准节奏，在适当时让学生自己掌握。在黑板上用x记录下节奏。
学生：用拍手的方式表现出音乐中的节奏。
教师：通过同学们自己给音乐打击节奏的感觉，在加上我们的记录，一起来看一看进行。
曲与圆舞曲的节奏有什么不同。
进行曲—两个音或四个音为一个组合。
圆舞曲—三个音为一个组合。
教师：像这样的在音乐中具有典型意义的节奏叫做节奏型。一般一首乐曲中的特定的节。
奏贯穿始终，就是这首乐曲的典型节奏，也就是节奏型。
正如同我们给《拉德斯基进行曲》和《蓝色多瑙河》所记录的节奏一样，就是他。
们的节奏型。
三、导练与反馈。
1.判断基本节奏型。
【教学任务】听节奏判断节奏型。
【教学目标】运用多媒体教学软件，完成本节课的练习。巩固节奏与节奏型的掌握，
通过练习及时得到本节课的反馈。
【教学方法】练习法。
【教学过程】。
教师：运用auralia音乐教学软件中节奏练习的基本节奏练习这一项，让同学们根据。
听到的节奏判断基本节奏型。由浅入深，完成5个级别的练习。
学生：练习—判断基本节奏型。
四、课堂小结。
【教学任务】对课堂训练中存在的问题再次以提问的形式进行复习、总结、强调。
【教学目标】帮助学生理清思路，再次加强记忆，并对自己的学习情况有正确的认识。
【教学方法】归纳法。
【教学过程】。
教师：总结。
学生：对知识点进行回顾。
五、课后作业。
【教学任务】完成课堂中导练部分的节奏型判断练习。
预习：找一找一条乐曲中出现的与节奏有关的符号。
【教学活动】。
教师：分析课后作业。
学生：思考。
乐理与视唱教案篇三
五、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（本大题共2小题，每小题5分，共10分）1.
2.
六、移谱题（本大题共2小题，每小题5分，共10分）。
用按照音程的移调方法，将下列旋律向上移高大二度记谱。
将下列简谱旋律移成五线谱。
七、综合题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
1.分析下列旋律的调式，将答案写在括号内。
()。
()。
2.分析下列乐谱，将正确的拍号、节奏类型和强弱规律写在括号内。
()。
()。
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乐理与视唱教案篇四
1、在学习乐理知识中，音及音高是基础也是最重要的部分。而音是由于物体的振动产生的，有高低、强弱、长短、音色四种性质。在这里，我们要清楚的知道这四种性质的特点、不同。然后我们要知道钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级（cdefgabe），两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
2、前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
3、在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小子四组、小子五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，其他各组以此类推。
4、音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小子四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
5、乐音体系中各音的.绝对准确高度及其相互关系叫做音律。而在这其中包括“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。
6、将八度分成十二的均等的部分――半音――的音律叫做十二平均律。世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载帧0胍羰鞘二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
7、根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
8、纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
9、有两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音，自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
10、由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音；同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音；同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音；这些都可以由基本音级和变化音级形成。而自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
乐理与视唱教案篇五
活动目标：
1、通过比较认识十六分音符（时值、读法等）。
2、在新年的游戏情境中，萌发参加乐理活动的兴趣。
活动准备：
经验准备：幼儿已较熟练掌握四分、八分音符的节奏。
重点难点：
16分音符的拍打与运用。
活动过程：
一、引出十六分音符。
1、新年老人驾着马车出发了，听听他马车上的铃铛是怎么为音乐伴奏的。（教师用十六分音副符为乐曲伴奏）。
2、你们愿意跟新年老人一起打吗？请幼儿跟打。
二、认识十六分音符。
1、这个节奏好快啊，比八分音符还要快，是什么音符啊？
2、对了，是十六分音符（出示卡片）。
3、比较八分与十六分音符。
不同：外形上的不同，一条符尾和两条符尾。
八分音符一拍有两个，十六分音符有四个。十六分音时值短，所以快。
4、读法：八分音符怎么读？十六分的读法与串铃的声音很象，读riririri。
请幼儿读。新年老人的礼物发到谁手里，谁就将这个节奏边读边打出来。
5、音符歌。
三、十六分音符的运用。
1、游戏1：礼物送给谁？
请幼儿将1、2、3号任意礼物盒上的节奏打出。（先全体打一遍）。
2、游戏2：听听找找。
听旋律，找出十六分音在哪个小节。
将视唱唱一遍。
3、游戏3：乘着马车去旅行。
用3把贴有音符的小椅子做马车头，幼儿每人发一张车票，对号上马车，将自己的节奏打一遍。
跟音乐将自己马车上的节奏打出来，马车就能出发了。
乐理与视唱教案篇六
摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。
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乐理与视唱教案篇七
教育教学目标:(知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观)。
通过一组中外作品的演唱和欣赏，感受作品流露出的对亲人、对家乡的思念和热爱之情。
结合具体作品初步理解节奏和旋律是音乐表现的两的要素。
练习竖笛吹奏，能在连贯的乐句中较准确地吹出re、fa、mi三个音。
教学重点难点。
重点：结合具体作品初步理解节奏和旋律是音乐表现的两的要素。
难点：情感体验思乡之情。通过一组中外作品的演唱和欣赏，感受作品流露出的对亲人、对家乡的思念和热爱之情。
教学策略及创造性教学设计:(教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等)采用讲授、视唱、欣赏法，引导学生情感体验思乡之情。
运用电脑多媒体教学。
江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。
布置作业:。
复习歌曲《故乡的亲人》;课下练习竖笛吹奏，学吹《雪绒花》。
教学反馈:。
(形成性评价设计、总结性评价设计)学生通过科学的练声法学唱歌曲，感觉有所收效，学习兴趣提高。再通过比照同一作曲家的不同作品，音乐感受能力有所进步。
教学内容、过程安排:。
(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价。
反思、体会。
一、组织教学：
师生问好。检查学生出勤情况。
二、新课教学：
1.揭题：
师：今天我们将开始学习第三单元“故乡的云”。首先，我们先一起来学唱一首老歌《故乡的亲人》。
2.歌曲《故乡的亲人》：
(1)欣赏。
(2)跟琴学唱。
(3)作品分析：
1851年，福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作时，感到远离亲人的孤寂和惆怅，于是创作了这首歌，借以寄托思乡之情，本曲的歌词也是作者自己填写的。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格，这是因为福斯特自幼喜爱音乐，常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌，这些黑人的宗教歌曲给予他很深印象的缘故。
歌曲结构为带再现的单二部曲式。四段歌词带有起、承、转、合的意图。第一乐段比较平稳，第二乐段的首句情绪激昂，出现高潮，接着重复了第一乐段的旋律，感情逐步平静。全歌旋律朴实、优美，节奏平稳，具有浓郁的赞美诗风格。
(4)歌词“斯瓦尼”的由来：
1851年某天，福斯特来到他兄弟的办公室问他，有哪条南方河流的名字叫起来好听，想要用它写到一首新的歌曲里面去，他的兄弟说雅索不错，他说那个名字已经使用过了;然后他的兄弟又建议“帕地”，他回答说他不想要这个名字。于是他的兄弟走到书桌前取下一本地图集，打开美国的地图，瞧了半天，他的兄弟手指停留在“斯瓦尼”上，那是一条在佛罗里达流入墨西哥湾的小河流，他高兴地记下了这个名字。这样这首“我的故乡在斯瓦尼河畔”美丽的歌曲就诞生了。
指导重点在思念之情的表现。
教学内容、过程安排。
(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价。
反思、体会。
(5)作曲家介绍。
史蒂芬.柯林斯.福斯特(1825─1864)于1826年7月4日生于宾夕法尼亚。他家里人曾想劝阻他打消对音乐的兴趣，他曾在辛辛那提他哥哥的商店里当了几年记帐员。但福斯特的音乐天才是压制不住的，他创作了大约二百首歌。由于受当时流行的化装黑人乐队表演及黑人民歌的影响，福斯特创作了大量的歌曲。其个最的是《哦，苏珊娜!》、《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家》、《金发的珍妮姑娘》、《坎普敦赛跑》、《老黑奴》及《美丽的梦中人》。尽管福斯特的许多歌很快就流行了，但他不通生意，常被歌曲出版商占了便宜。如果他早听父母的劝告，他就能谈判到更优厚的版税，并保护他的著作权。
(6)作品特点：
他的作品结构简单，节奏平稳，音域不宽，材料精练，音调吸收源自古非洲文化及欧洲赞美歌的黑人民歌的养料，于真挚纯朴中含感伤色彩。这种情绪既是对黑奴命运的同情，又是他孤身异地生活的切身感受。
(7)乐理知识复习：
音符：用以记录不同长短的音的进行的符号。
休止符：用以记录不同长短的音的间断的符号。
(8)乐曲复习。
(9)《噢，苏珊娜》。
由作者自撰歌词的《噢，苏珊娜》完成于1847年。同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出后，便逐渐风靡全国。
翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、
教学内容、过程安排。
(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价。
反思、体会。
(10)《老黑奴》。
这是福斯特1860年离开家乡彼得斯伯格去纽约之前写的最后一首歌。写这首歌的时候，福斯特一生热爱着的家乡和亲人，几乎都一去不复返了。可敬的父亲这时已经去世了，两个姊妹也已出嫁，远离了家乡，两个兄弟也相继故去，剩下的另一个弟兄摩利逊也已结婚，而且住到了克利夫兰。事实上，除了妻子和年幼的女儿之外，只有他一个人孤独地留在家乡彼得斯堡。此后又遭遇家庭婚变的悲剧，被迫孑然孤身流落到纽约，贫困潦倒，不久就孤寂地死去。1864年当他离开人世的时候只有三十七岁。
妻子琼家的一个老黑奴去世了。作者福斯特与这个老黑奴有着多年的交情，老黑奴的去世使作者深感悲痛。这首歌正是在这一背景下写的，旋律优美、亲切而又哀婉动人。显然，作者写作本曲除了寄托对老黑奴的哀思以外，也融进了对自己境遇的哀叹。这里选用的是轻音乐的改编版。
生：
师：引导从节奏、情绪、旋律等方面考虑。
三、布置作业：
1.复习歌曲《故乡的亲人》;。
2.课下练习竖笛吹奏，学吹《雪绒花》。
四、下课礼仪。
乐理与视唱教案篇八
课程编号：
课程性质：必修课课程名称：学前数学。
课程适用专业：学前教育专业。
课程设置层次：高职高专学时：36学时。
（两学年）。
一、学前乐理视唱练耳课程介绍。
本课程分为乐理、视唱和练耳三部分；编写原则兼顾综合性、实效性和循序渐进性。
第一部分乐理，共八章。主要内容“音”、“音高”、“音值”、“节奏、节拍”、“装饰音、常用记号”、“音程”、“和弦”以及“调的知识”，以五线谱为主，兼顾简谱，并在各章附有复习题及练习题。
第二部分视唱，共五章。主要内容为“基本节拍与节奏”、“特殊节拍与节奏”、“调式与调性训练”、“临时变化音及近关系转调”及“歌曲视唱”，视唱分五线谱（采用首调唱名法）和简谱，考虑到学前教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次对内容的不同要求，所选编的视唱内容范围较为宽泛，以备选用。在歌曲视唱一章中，为突出学前教育的专业特点，选编的歌曲以少儿歌曲为主，以使学生进一步加强对该专业的了解和认识。
第三部分练耳，共三章。因考虑到学前教育专业对本部分知识的要求，只对有关“节奏训练”、“旋律音程与旋律训练”和“和声音程与和弦训练”等基础知识作了简单的介绍，并附有简单的练习。
希望通过本教材的学习，学生能掌握必要的乐理知识和视唱的知识与技能，初步具备听觉训练的一般知识，使学生的音乐素养得以提高。
２、教学方法：
讲授法、多媒体课件、讨论法、演示法、实践练习等３、课程学习目标和要求。
二、课程内容第一部分乐理。
第一章音。
第一节音的产生。
第二节音的特性。
第三节记谱法。
第二章音高。
第一节乐音体系音列音级。
第二节音名唱名音的分组。
第三节变音记号调号。
第四节半音全音变化音等音第三章音值。
第一节音符。
第二节休止符。
第三节增长时值的记号。
第四章节奏节拍。
第一节节奏节奏的划分。
第二节节拍与拍子。
第三节音符时值的基本划分和特殊划分。
第五章装饰音和常用记号。
第一节装饰音。
第二节常用记号。
第六章音程。
第一节音程的度量单位。
第二节基本音程和变化音程。
第三节单音程、复音程与音程的协和性。
第四节音程的转位。
第七章和弦。
第一节三和弦。
第二节七和弦。
第三节原位和弦与转位和弦。
第八章调的知识。
第一节音阶大音阶调号的产生。
第二节调式调调性。
第三节大调式和小调式。
第四节汉民族调式第二部分视唱、练耳试唱。
第一章基本节拍、节奏、音准的训练。
第四节弱起节奏。
第五节6/8拍及三连音。
第二章调式、调性及节奏、节拍的综合训练。
第一节a小调。
第二节一个升号的各种调式。
第三节一个降号的各种调式。
第四节两个升号的各种调式。
第五节两个降号的各种调式。
第六节三个升号的各种调式。
第七节三个降号的各种调式。
第三章带词简谱视唱练耳。
第四章节奏训练第五章旋律音程与旋律训练。
第六章和声音程与弦训练。
第七章练耳的内容和方法。
第一节听辨能力。
第二节听唱能力。
第三节听写能力。
第八章练耳练习题。
第一节单音练耳练习题。
第二节音程练耳练习题。
第三节和弦练耳练习题。
第四节节奏练耳练习题。
第五节旋律练耳练习题。
三、实践教学内容及要求。
见习1音乐相关理论的研讨对各种不同歌曲的试唱3练习对不同音乐、音调的辨别。
2、实习。
要求：利用教育实习期间了解学前儿童的身体素质及心理健康教育等开展数学教育活动。
三、学时分配表上半部分：乐理课程（18课时)。
下半部分：视唱练耳课程。
(18课时）。
四、课程学时分布。
（一）乐理第一章音。
（1课时）2第二章音高。
（2课时）3第三章音值。
（2课时）。
4、第四章节奏节拍。
（2课时）5第五章装饰音和常用记号（1课时）6第六章音程。
（4课时）7第七章和旋。
（2课时）8第八章调的知识。
（4课时）。
（二）视唱练耳第一章基本节拍、节奏、音准的训练。
第二章调式、调性及节奏、节拍的综合训练3第三章带词简谱视唱。
练耳的内容和方法。
2课时）4课时）2课时）1课时）1课时）1课时）3课时）。
（（（（（（（8第八章。
练耳练习题。
（4课时）。
四、考核的内容及要求：
1、课程考核应掌握的知识点和技能：幼儿乐理视唱练耳的基本理论和实践考察。
2、考试形式：本课程考核的方法包括笔试、试唱检查等。其中期末考试采用闭卷笔试方式，统一命题，统一考试时间，统一批改试卷。
3、考试时间：90分钟。
4、试卷结构：
（一）乐理部分。
名词解释15分。
单项选择题15分，填空题15分，判断题10分，简答题15分，撰写小论文30分。
（二）视唱练耳。
视谱歌唱50分。
听音练习50分。
五、课程参考资料。
教材：《乐理视唱练耳》蔡岳建主编。
西南师范大学出版社。
王工念。
华东师范大学出版社主要参考书目：
1、《基本乐理与伴奏编配》马成李娟中国劳动社会保障出版社。
2、《学前儿童音乐教育》。
许卓娅。
人民教育出版社。
3、《音乐基础知识学习与训练》。
六、说明。
在学习本课程时应采用理论教学与实践教学相结合的形式，乐理基本以理论教学为主，视唱练耳则多采用实践练习的方法，让学生在掌握阅历基本知识的基础上进行试唱，听音的练习，为以后的幼儿园音乐教育打下基础。
乐理与视唱教案篇九
乐理视唱是音乐学习中非常重要的一项技能，它不仅能够帮助学生更好地理解音乐的构成，还可以提升他们的音乐表达能力。通过对乐理视唱的学习和实践，我收获颇丰，下面我将从练习方法、技巧、挑战、应用以及成就感等方面来谈谈我的心得体会。
首先，在乐理视唱的练习中，选择合适的方法对于提高效果至关重要。我发现，与其一味地重复死板的练习，不如找到自己喜欢的音乐作品，尽量选择适合自己水平的曲目进行练习。这样能够保持学习的积极性和兴趣，提高学习效果。同时，找一个合适的练习环境也非常重要，可以选择一个安静的地方，保持专注，创造良好的学习氛围。
其次，乐理视唱需要一些技巧。首先要将注意力集中于唱调上，通过分析唱调的音程关系，正确确定音高。然后，要注重节奏的把握，通过分析乐谱的节拍、节奏变化等，准确地把握每一个音符的时值，保持整体的稳定性。此外，还要注重表达音乐的情感，通过正确的发声技巧将音乐的感情表达出来，给人以舒适、悦耳的听觉感受。
乐理视唱的过程中也会面临一些挑战。其中一个挑战是音程的准确判断。有时候，两个音之间的音程可能并不容易判断，尤其当音程比较接近时，容易产生混淆。针对这个问题，我学会了通过对比音程来准确判断，例如将其与熟悉的音乐作品中的音程进行比较来确定。另一个挑战是唱准。有时候，由于音乐作品的曲调复杂，要求我有非常好的准确性。为了提高唱准的能力，我多用耳朵去感受声音的高低，通过准确的唱调进行练习。
乐理视唱并不是一个孤立的技能，它在音乐实际应用中发挥着重要的作用。通过乐理视唱的学习，我对音乐的构成和表达有了更深入的理解，可以更准确地演绎和表达音乐作品。在合唱排练中，我可以更快地找到自己的位置，并确保与其他声部的和谐配合；在独唱表演中，我能够更加自信地把握曲调，准确地表达音乐中的情感。乐理视唱也对我的音乐创作能力有一定的提升，我能够更好地创作出富有变化和层次感的音乐作品。
最后，乐理视唱给我带来了巨大的成就感。在每次成功地完成一首乐谱的视唱练习后，我都会感到无比的自豪和满足。这种成就感不仅来自于技巧的提高，更来自于对音乐的深入理解和表达能力的提升。乐理视唱的学习之路会有一些困难和挫折，但是每一次的突破都是一种成就，都会增强我的学习动力和信心。
综上所述，乐理视唱作为一项重要的音乐学习技能，尤其适合音乐学习者进行训练和实践。通过选择合适的练习方法、掌握正确的技巧，面对挑战并将其应用于实际演出和音乐创作中，我们能够从中获得巨大的收益和成就感。乐理视唱不仅提高了我们的音乐素养，还为我们的音乐之路注入了更多的激情和动力。
乐理与视唱教案篇十
摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。
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乐理与视唱教案篇十一
学前乐理视唱对于想要学习音乐、乐器的人来说是非常必要的，因为它可以很好地培养音乐的感觉和能力。我也曾经跟着老师学过乐理视唱，学的时候虽然有一些小挫折，但是随着时间的推进，我发现自己的乐理理论更加牢固了，而且乐感也变得更加的敏锐了。
第二段：学前经历。
在开始学习乐理视唱之前，我已经学过一些基础的乐理知识了，比如说：五线谱、音符、节奏等等。所以在老师开始教我视唱的时候，我可能会比有一些同学容易一些。在学习中，我发现自己的声音有些偏扁，所以老师让我多唱一些练习曲，这样可以让我逐渐的进入状态，对音准也有更好的掌控力。
第三段：学习体验。
在学习的过程中，老师教我们如何使用唱名和手势来配合乐曲，这样可以让我们更加贴近乐曲，更能够理解和掌控。此外，老师还会让我们进行一些练习，比如说用时间限制去练习，这可以帮助我们加快反应速度，理解乐曲的结构和难点。
第四段：收获和体会。
通过不断地练习，我对乐曲的理解力和对音乐的感观变得更加敏锐了。我能够更准确地读出五线谱上的音符，也更能够理解音符和节奏的意义。此外，我也能够更加自信地进行演出，因为在学习过程中，我不断地强化了自己的音感和节奏感。
第五段：总结。
总之，在学习乐理视唱的过程中，我发现自己不仅学会了很多乐理知识，而且也变得更加自信和理解音乐了。学习乐理视唱需要时间和耐心，但是只要坚持不懈，就一定会收获满满！
乐理与视唱教案篇十二
作为一名幼师，我深知音乐在幼儿教育中的重要性。然而，在教授音乐知识时，我发现视唱课对于幼儿的学习极为关键。近期，我参加了一门幼师乐理视唱课，让我对于教授幼儿音乐有了更深入的理解和体验。在这篇文章中，我将分享我参加这门课程的心得体会。
首先，视唱课提供了一种生动活泼的学习方式。在课堂上，老师会带领我们学唱一些简单的音乐乐句，并通过敲击鼓点或跳跃等动作形式来引导我们学唱。这种互动式的学习方式能够激发幼儿的兴趣，让他们更主动地参与进来。我在课堂中饶有兴致地和其他同学一起唱歌，尽管大部分时候我们唱的不是很好听，但这并不妨碍我们对音乐的热爱。我相信这种积极的学习氛围会对幼儿的音乐素养有所帮助。
其次，视唱课在培养幼儿音乐感觉和音乐记忆方面有着独特的作用。通过视唱练习，幼儿能够锻炼他们对音高、音程和节奏的感知能力，提高他们对音乐的敏感度。在我参加的这门课程中，老师会用简单的旋律和节奏来测试我们对音乐的记忆能力。这样的练习有助于巩固幼儿对音乐的记忆，提高他们的音乐表演能力。我在练习中逐渐意识到，音乐不仅仅是一种听觉感受，更是一种需要练习和记忆的技能。
此外，视唱课也能够帮助幼儿提高他们的团队合作能力。在课堂上，我们分为小组进行合唱练习，每个小组负责一部分乐句。我们需要互相协作，彼此配合，才能完成一首完整的歌曲。通过这种合作方式，幼儿学会了倾听他人的歌声，学会了更好地与他人协调一致地演唱。这种团队合作的训练对于幼儿的交流能力和社交能力的培养有着重要的意义。
最后，视唱课帮助幼儿培养情感和表达能力。在音乐表演中，情感的表达至关重要。通过视唱课，幼儿能够学会用音乐来表达自己的情感。在我参加的这门课程中，我们经常会被要求用不同的音调和音乐表达出特定的情感，如快乐、悲伤、愤怒等。通过这样的训练，幼儿能够更好地表达自己的情感，理解他人的情感，提高他们的情感智力。
总而言之，幼师乐理视唱课为我提供了一种全新的音乐教学方法。通过生动活泼的学习方式、培养音乐感觉和音乐记忆、提高团队合作能力、培养情感和表达能力等多方面的训练，这门课程不仅仅对于幼儿教育有着重要的价值，而且对于幼师自身的音乐素养提升也有着积极的影响。我将会借鉴这些经验，将视唱课的方法融入到我的音乐教学中，为幼儿带去更加优质的音乐教育。
乐理与视唱教案篇十三
视唱练习在音乐学习中有着举足轻重的地位，尤其对于乐器学习者和声乐学习者来说更是重要，因此我在学习乐理课程后，加入了视唱训练的队伍。经过一段时间的练习，我深深地意识到乐理视唱的重要性，同时也积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我在乐理视唱训练中的收获与感悟。
乐器学习者和声乐学习者都需要通过视唱来提高自己的音乐感知能力和演唱技巧。乐理视唱是对乐理知识的运用和实践，不仅可以帮助我们更好地理解乐谱的结构，还能训练我们对音高、节奏、音程等音乐元素的敏感度。通过视唱训练，我们可以更加准确地演唱乐曲，避免走音和节奏不准的问题，提升自己的音乐表达能力。
乐理视唱并不是一项容易的任务，特别是对于初学者来说。在开始进行视唱训练之前，我们需要掌握一定的乐理知识，例如音名、音高、节拍、音程等。而且，乐理视唱需要我们能够快速准确地将视觉信息转化为声音，需要我们的眼睛、大脑和喉咙之间快速而准确地协调。然而，这种能力并非一蹴而就的，需要我们持续地练习和培养。
在乐理视唱的训练中，我发现了一些有效的练习方法。首先，我通过反复阅读乐谱，熟悉乐曲的结构和音乐元素。然后，我尝试将乐谱上的音符和节拍口头吟唱出来，训练自己的音高和节奏感。接着，我会选择一部分难度适中的乐曲进行实际演唱，逐步提高自己的技巧。另外，与他人一起进行视唱练习也是很有帮助的，可以互相监督和纠正，在激励和交流中提高自己。
通过一段时间的乐理视唱训练，我深刻地感受到自己在音乐方面的进步。首先，我的音乐感知能力得到了明显的提高，我能够更加敏锐地感受到乐谱上的细微变化，更准确地把握曲目的情感表达。其次，我的声乐技巧也得到了显著的提升，我能够更加自信地演唱出乐曲的高低起伏和节奏感。此外，我还发现乐理视唱锻炼了我的自控能力和耐心，让我能够更加专注于音乐训练，提高学习效率。
乐理视唱是一项对音乐基础知识和演唱技巧的综合性训练，也是一个持续学习和提高的过程。未来，我希望能够继续坚持乐理视唱的训练，并通过参加各种演唱机会来实践和展示自己的成果。我相信，随着不断的努力和实践，我会在乐理视唱中取得更大的突破和进步。
总结：
乐理视唱是一项对音乐能力和表达能力的全面训练，对于乐器学习者和声乐学习者来说是不可或缺的。通过乐理视唱训练，我们可以提高自己的音乐感知能力和演唱技巧，培养自己对音乐的敏感度和表达力。通过持续的练习和努力，我们可以逐步提升自己在乐理视唱方面的水平，并在音乐学习和表演中展示出独特的个人风格和魅力。
乐理与视唱教案篇十四
作为一名幼师专业的学生，我认识到音乐教育对幼儿的重要性。为此，我选择了幼师乐理视唱课，希望通过这门课程来提高自己的音乐素养和教学能力。在参加这门课程的过程中，我有了一些新的体会和心得体会。
首先，幼师乐理视唱课让我对音乐知识有了深入的了解。课堂上，老师引导我们通过视唱练习，提高对音乐的感知和理解。在乐理方面，我学到了音符的名称、音域的划分、音乐的节奏和音符的音高等基础知识。这些知识让我能够更好地理解音乐作品，为我日后的教学提供了很好的基础。
其次，幼师乐理视唱课培养了我的音乐表演能力。在课堂上，我们每次都要进行视唱练习或者音乐表演。这样的练习不仅提高了我们的音乐听觉能力，还培养了我们的自信心和演出能力。通过不断的练习和表演，我能够更加准确地演唱音乐作品，更好地展示出自己的音乐素养。
第三，幼师乐理视唱课提升了我的音乐教学能力。在课堂上，老师会结合实际案例，讲解如何在幼儿音乐教学中运用乐理知识。这些案例给予了我很多启发，使我了解到音乐教学需要有创造性和趣味性，要结合幼儿的兴趣和特点进行教学设计。这些理论指导和实践案例的学习，让我对音乐教学有了更全面的认识，为我今后的工作起到了很好的指导作用。
最后，幼师乐理视唱课增进了我与同学之间的合作和沟通能力。在课堂上，我们经常需要进行合作练习、小组讨论等活动。通过这些活动，我学会了倾听他人的意见，与同学们合作进行创作和演唱，提高了我的合作和沟通能力。这对我今后的团队工作和教学中与同事、家长等的沟通交流有很大的帮助，使我能够更好地融入团队中，提高工作效率。
总之，幼师乐理视唱课对我来说是一门富有意义的课程。通过这门课程，我对音乐有了更深入的了解，提高了音乐素养和演唱能力，增强了音乐教学和团队合作能力。我相信，这些收获将为我今后的幼儿教育事业提供坚实的基础。我将继续努力学习，提高自己的音乐素养和教育水平，为幼儿的成长和发展贡献自己的力量。
乐理与视唱教案篇十五
作为一名大二的音乐专业学生，每周都要上乐理视唱课，这门课程是我学习音乐理论和声乐的重要课程之一。在这门课上，我不仅学到了丰富的音乐知识，还收获了不少感悟和启发。
在大一时，我曾上过一些关于音乐理论的基础课程，但这些课程都是以教授知识点为主，很难让我真正地理解和领会。直到我大二上了乐理视唱课，才真正地感受到音乐理论的奇妙和美妙。在这门课上，老师会根据不同的乐曲进行解析，逐步讲解乐理知识，使得学生可以更加直观地理解音乐的构造和演绎方式。
第二段：视唱训练的重要性。
在乐理视唱课上，我们不仅学习了音乐理论，还进行了大量的声乐练习和视唱训练。视唱训练是让我们用视觉读谱，把音符转换成声音并准确地演唱出来的训练。这种训练对于我们成为一名优秀的音乐人来说是非常重要的，因为只有通过频繁的练习才能真正地熟练掌握各种演唱技巧，从而在演出时表现更为出色。
第三段：乐理知识的拓展和应用。
在乐理视唱课上，老师会引导我们深入理解不同音乐形式的各种乐理知识，并将其应用到视唱训练中。比如，老师会讲解如何在演唱中保持节奏、如何调整和声乐的节奏感，以及如何运用各种音乐技巧提升演唱水平等。这使得我们发现乐理知识高深而广泛，需要在日常生活和音乐练习中不断努力学习和运用。
第四段：团队合作与共同成长。
在乐理视唱课上，老师经常让我们结对或小组内互相配合，完成一些涉及视唱和音乐理论的任务。通过这种方式，我们不仅可以在团队中互相帮助，提升自己的能力和表现，还可以感受到团队合作的重要性。我们发现，在合作中，集思广益，才能取得更好的成绩和效果，这也是我们在音乐学习和演出中不可缺少的一种能力。
第五段：结语。
通过一学期的学习和练习，我深刻地体会到了乐理视唱课的重要性。这门课程不仅仅是学习音乐理论和声乐技巧，更是一种启发思考、增长见识、锻炼团队合作能力、促进个人成长的平台。我相信，在今后的音乐学习和演出中，这些经验和收获将对我产生越来越深远和重要的影响。
乐理与视唱教案篇十六
视唱乐理是一项重要的音乐基础训练，其通过对旋律和节奏的视觉感受和理解，帮助学生在音乐创作、演奏和欣赏等方面得到更好的发展。本文将分享近期学习视唱乐理的心得体会，希望能够对更多的音乐爱好者提供帮助。
视唱乐理作为一项基础训练，可以帮助学生更好地理解音乐，从而在演奏、创作和欣赏上有更好的表现。首先，能够区分音高和节奏，帮助学生更好地掌握音乐的整体结构。其次，能够阅读乐谱，直接上手演奏，而不是需要实践后才能理解，提高了学生的音乐素养。最后，视唱乐理的训练还能够锻炼学生的音乐感和专注能力，提高音乐的鉴赏力和自我表现能力。
第三段：学习手段与方法。
视唱乐理的学习需要长时间的积累和不断地练习，其中重要的一点是掌握学习方法。一方面，要注重听力训练，通过大量的听音乐、听音乐分析的方法来提高基础。另一方面，要注重视觉训练，通过大量的看乐谱练习、视唱和带谱演奏，来巩固旋律和节奏的理解。除此之外，还应该注重日常习惯的培养，比如无论何时何地，适时地练习练习乐理。
第四段：学习中的挑战与解决。
在学习视唱乐理的过程中，会遇到许多困难，需要对每个困难进行分析，并找到解决方法。其中最困难的一点是音高的掌握，因此需要慢慢地提高自己的身体平衡感和准确度，并注重大量的练习。另一个困难的点是读谱习惯的养成，需要不断地重复读谱和上手演奏的练习，如此才能在读谱习惯上有所提高。
第五段：总结。
通过视唱乐理的学习和训练，我收获了很多宝贵的经验和感触，有助于我在接下来的演奏、创作和音乐欣赏上更加得心应手。除此之外，视唱乐理也为我培养了耐心、坚持和独立思考的能力，这些都是我在生活和工作中更好表现的基础。希望更多的音乐爱好者能够通过视唱乐理的学习，得到相同的益处和收获。
乐理与视唱教案篇十七
作为一名音乐专业的学生，在经历了一年的音乐基础课程后，大二乐理视唱课的学习便是深入学习音乐理论方面的重要内容。在这门课程中，我们不仅要学习如何正确地看唱谱、唱各种音程，还要学习如何理解乐曲的音乐结构及其表现方式。下面我将从课程的难点、课程特色、个人心得、教学改进和未来展望等方面分享一下我的乐理视唱课心得体会。
一、课程难点。
乐理视唱课程包含了丰富的知识点，其中最困难的课程之一就是听力训练。在这门课程中，老师会播放一段乐曲，然后要求我们听出其中所包含的乐音群，这需要我们细心聆听，并且对乐音的声音质地和高低度有相应的了解。此外，考虑到不同学生的音乐素养水平不同，在学习视唱过程中，要求我们可以快速地找到各种音程和节奏，需要我们有良好的音乐语感和自己的独立思考能力。
二、课程特色。
大概说一下我们课程的特色就是常常有概念性的难点，在课后补习的时候就需要去做大量的习题。同时这门课程也是需要学生专注度和课堂互动的。因为这门课的教学方法有很多种，除了基础的视唱，老师还会进行实地教学，直接让学生去参加各种音乐活动和演出。这样，对我们的视野和经验都会提升很多。此外，老师也会在视唱的基础上，进行一些探究性学习，让我们深入理解音乐的创作和演奏技巧，使我们在音乐学习中始终保持高度的热情和动力。
三、个人心得。
在学习这门课程的过程中，我感受最深的就是：要想成为一名合格的音乐人，一定要全面了解音乐的各个方面。学原声（演唱）是不可少的，乐理能力也同样重要。而乐理视唱课是打牢这方面基础的重要途径。首先，在练习的过程中，要注意把握速度，尤其是在考试时，需要考虑到时间的分配，不能轻易浪费时间。其次，在练习视唱过程中，良好的认真态度和可靠的记忆力是必要的。在课程中多学多练，可以逐渐建立自己的音乐库存，发展出自己的深度思考技能。经过不断地练习和努力，我感觉自己在乐理视唱方面的能力逐渐提升，这也为我以后的音乐学习和演奏打下了坚实的基础。
四、教学改进。
教学改进方面，我认为，老师在课堂上可以多进行实验或者介绍一些其他国外基于视唱教学方面的经验和课程，以此来提升学生的学习效果和学习能力。同时，通过培养小组合作效应，让学生相互交流、探讨和分享学习经验，能够使课程更加生动、有趣，并且让教授的知识能够更好地传递出去。
五、未来展望。
以后，在乐理视唱课程的学习中，我会进一步加强个人的课后练习，通过自己的努力，进一步提高自己的乐理能力。同时，在视唱过程中，要不断地提升自己的音乐语感和记忆能力，以便更好地理解和演绎各种乐曲，发现这些乐曲中所隐藏的深意和美妙的东西，提升自己的创作能力，进一步拓宽人生。总之，在未来的乐理视唱课学习中，我将继续寻找、探索、实践和尝试，争取在音乐领域成为一个合格的、有影响力和影响力的音乐人。
总之，在乐理视唱课程的学习中，我们不仅仅学习了音乐的基本知识和技能，而且学会了如何欣赏音乐、如何面对挑战和如何持续发展。通过这门课程，我们的音乐素养得到了深入的提高，我们的音乐人生也由此得到了更加丰富和多彩的展望。
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