不断总结的人，能够积累更多的经验和智慧，不断提升自己的能力。我们应该从整体上审视问题，而不是局限于细节。以下是一些总结范文的精选，您可以参考一下写作的技巧和风格。
网络化美术教育论文篇一
1.1提供丰富多彩的教学模式。
一个良好的学习氛围可以增加学习的动力，使课堂氛围变得轻松活跃，学生学习知识比较专心，也能增加探索精神和求知欲望，获得良好的教学效果。在网络化教学过程中，教师可以在授课时使用powerpoint和flash制作多媒体课件，课件中可以大量加入图片、视频、动画、表格等相关内容，也可以使用特效来渲染课件，使课堂活动更加直观、方便、多样、形象并增加了学习的乐趣。学生可以使用因特网更多地了解美术、欣赏美术、感悟美术，从而深入地创作美术。在课余生活中，可以利用qq群、bbs、微信、博客等交流工具私下交流沟通，这也增加了学生之间以及学生和教师之间的沟通渠道，增加了学生的表达能力，并使得知识共享。
1.2培养学生探究知识的能力。
网络资源丰富，信息量全面，它能够为学生和教师提供大量需要的资源，一方面方便教师的授课，另一方面使学生的视野得到拓展，增加了学生浓厚的学习兴趣，提高了学生的审美素质和审美观念。在给学生布置学习任务时，教师可以利用现代化网络形式，比如让学生自己上网搜索、人机交互等形式来总结问题，可以培养学生的自我探索精神，并在学习的过程中克服困难完成学习任务。在获取资源的问题上学生和教师是平等的，相对于学生来说，教师一个人获得的资源是有限的，为了使获得的资源全面而深入，教师可以让学生分组讨论，具有针对性、全面性地整合信息，这样也有利于培养学生搜索、筛选、整合和总结有用信息的能力，同时，大大地提高了学生的.积极主动性、培养学生的探索创新能力。
2.1弊端。
2.1.1重视技术，忽视美术教育的创作现代的美术教育要求能够更多的从技术方面来提高品位，但是美术是一种艺术品，不能简单的只从技能层面来提高。学生对于计算机技术产生强烈的依赖感，已经忽略了美术是需要灵感需要感悟需要用心去创作的。教师会一直在课堂上放映ppt、影视作品等，学生的课堂生活也会一直沉浸在视频放映上面，缺少了实际的动手能力，因为计算机能够带来更多的方便，可以快速地形成一幅作品，但是作品没有经过深入的思考，会缺乏一定的深度。所以，计算机网络不可能代替全部的创作手段。
2.1.2基础薄弱，发展不完善由于以往教育对于美术的重视不够，导致美术教育的基础薄弱。中小学是学生思维开发最重要的时期，需要优秀的人才作为自己的启蒙教师，引领学生通向美术学习的大门。由于对美术教育的不重视，严重影响了美术教育的质量。而在较偏远的地方，由于经济条件有限，美术教育的设施不全面，影响了美术教育的整体发展水平。
2.2改进策略。
针对以上的负面影响，教师、学生和教育部门应该怎么去做呢？作为教师，应该要提高师资力量，起到更好的带头作用，去引领学生认识美术。计算机只是美术创作的一种工具，而不是美术的灵魂和精髓，想要创作出美好的作品，需要开发学生的创造潜力。作为学生，要学会有独立思考的能力，充分发挥自己的潜力去学习美术，不要对计算机产生过大的依赖性。对于计算机技术可以灵活运用、巧妙掌握，但是对于计算机技术之外的要发挥主观能动性。作为教育部门，可以采用多样化的教学模式来改善网络化的美术教育，采取混合型的教育模式来充分融合网络教育和传统教育的优势，即面对面的课堂授课和在线学习的有机结合，使美术教育发展的道路走得更深更远。
网络化美术教育论文篇二
自新课程施行并纵深推进以来，丰富多元的开放性教学活动已逐步形成一种流行色模式和不可逆转的发展态势。它既是对传统封闭型教学观念的否定和挑战，也是一种与时俱进式的有效补充和发展。开放性课程活动模式的显著意义，在于强调“以生为本、回归生态”的教学理念，同时重视并关注学生群体的发展目标和个性化特征，为培养学生的自主学习能力和可持续发展能力激发活力、焕发后劲。本文结合初中化学教学的实践与思考，就如何实现开放性教学与学生能力培养之间的和谐发展问题，试简要阐述一些抛砖引玉之论。
众所周知，“以生为本、能力为重”不仅是新课程教学理念中的核心元素，而且是素质教育中予以强调的关键词。学校教育是人生之旅的奠基性工程。在全面深化基础课程改革和课堂教学改革的新形势下，如何培养和发展学生的自主学习能力已成为教育领域当前的焦点与最热门话题，业已成为一项孜孜以求的发展性教学课题。那么，如何在初中化学教学中培养学生的自主学习能力呢?理论和实践表明：开放性教学活动从形式到内涵上，从智力效果到情感效果来说，都不失为是目前先进独特的一种良好课程活动模式。本文试简要阐述之。
一、在开放性教学中激发学生的主观能动性。
“良好开端是走向成功的一半。”对于初中生来说，才真正地开始介入化学课程学习之旅，然而许多生活化学现象早已成为他们“欲求通、而未果”的悬念。在初中化学教学过程中，教师若能注重多链接社会生活现象，或者提出一些新颖而具有丰富答案的开放性问题，则势必能有效激发课程学习情趣，逐步调动学生的主观能动性，从而发挥“先行导趣、引人入胜”的良好作用。比如在绪言课上，许多教师常把教学重点定在“激发学趣、树立信念”上。有教师设计如下实验：任意学生手端一杯澄清后的石灰水(故意说是“清水“)，让另一学生用导管向杯中吹气，“清水”变成乳白色的“牛奶”了!继之向杯中滴加两滴无色溶液(酚酞)，又变成“红色”了!稍后再次向杯中滴加数滴另一种无色溶液(盐酸)，红色竟然消失了!“神奇有趣”的化学现象让学生们既眼花缭乱又惊叹不已。“化学第一课”给他们留下了持久深刻的印象。
二、在开放性教学中培养学生的自主探究性。
“教无定法，学无成法。”解决开放性问题没有现成模式，其方法也是丰富多元的，有的凭实际经验即可解决，而有的则需要经过多向思考和深入研究才能得出结论。新教材编排设计充分体现出较大的弹性和开放性特征，即使在课后问题和作业设计方面，也减少了暗示性和提示性，而更多地呈现出答案的非唯一性甚至是不确定性。所有这些，为开放性教学活动作出了良好导向，为培养自主学习能力和促进学生的个性化发展提高了良好支撑。比如：“(1)以cu为原料，设计实验室制取cuso4的化学反应式。(2)从环境保护和节约生产原料角度考虑，选择哪种反应为好?”对于第一个问题，既可通过直接反应也可通过间接反应来制取，学生在自主学习中提出了几乎不同性质的倾向性意见，形成了相互争论和探究的良好氛围，同时也为问题(2)的成功解决打下了铺垫。开放性活动能逐步培养学生科学探究的志趣和朴素精神。
三、在开放性教学中培养学生的团体合作性。
现代社会的最显著特点——既充满竞争，又需要加强合作。种种现象表明：大合作就有大成就，小合作就有小成就，不合作很难有什么成就。在初中化学开放性教学过程中，激励和引导学生之间的合作探究，既可从中赢得寓教于乐、事半功倍的效果，又能促使学生在增强自信中切实体会到集体智慧的力量。以复习课实验习题为例。笔者让学生设计如下实验方案：如何以氧化铜为原料来制取氢氧化铜。这种作业往往需要合作探究来完成，才能取得令人满意的质效。全班学生经过激烈的辩讨，最终形成一种合理化的反应流程是“氧化铜—硫化铜—氢氧化铜”。接着根据学生设计来实验，其结果出现了3种不同结论——蓝色沉淀、黑色沉淀、无沉淀。也就是说，有的同学试验成功，而有的却失败了。那么“失败原因是什么呢?提取时应有哪些注意事项呢?”通过进一步的合作探究，最终取得全面性成功。由此可见“合作就是力量”。
四、在开放性教学中培养学生的手脑联动性。
化学是一门建立在各类实验和实践基础上的应用性学科，尤其是初中化学，无论理论知识的学习讨论还是课内外的课程性质实践，都注重强调以动手实验来激发学习情趣，有效培养学生以手脑联动为集中表现形式的综合实践能力。课改教材中多以“动手做实验”“探究与讨论”等栏目来取代以往的许多演示实验，其根本目的就是促进学生从手脑联动实践中切实体验化学实践的过程并获得“学用结合、知行统一”的良好体验。如在教学“应用水的处理”之前，笔者要求学生认真观察生活水污染情况，通过各类途径和方法，了解家乡水在近几年来的演变、成因和后果，在做好调研记录的同时，深入地思考并提出一些治理水污染的对策和建议。课堂教学中，再以“我国水资源总量世界排名第四，却是一个水资源十分贫乏的国家”为切入口，组织学生在社会实践基础上开展讨论，成功有效地实现了“既教书又育人”的素质化教育目标。
总之，在新课程教学改革大潮中形成的“开放=能力”学用之论，意在强调“开放理念性”“学生主体性”“实践有效性”的重大意义和重要作用，应当成为广大教师从事教育实践活动的有效策略应用。
网络化美术教育论文篇三
在新课程和音乐艺考不断深入改革的今天，高中时期对于学生来说是非常关键的，是学生人生观和价值观形成的关键时期，也是学生性格和习惯养成的重要阶段。而且高中音乐是学生提高自身审美素养的关键途径，音乐学习的效率决定着学生自身对美认知水平的高低，因此高中音乐教师在进行声乐教学时，要注重对学生头腔共鸣的培养，了解头腔共鸣的含义和意义与形成的方式，为他们未来的歌唱学习发展打下坚实的基础。
高中;声乐教学;头腔;共鸣。
一、头腔共鸣的含义和意义。
在唱歌训练中，头腔共鸣会被经常提及到，但是，站在某些科学角度来说的话，头腔实际上不会产生共鸣的，因为在人类的大脑中，大脑和小脑构成主要的部分，在这之中有脑浆和各种神经组成，所以根本不会产生共鸣这一说法。因此在声乐教学中经常会把头腔共鸣作为一个常用语，在唱歌过程中，歌唱者发出声音的感觉其实是一种共振的感觉，而不是共鸣，但是头腔共鸣确实是歌唱的一种发音方式，因为在之前的十九世纪不太完善的研究导致的这种说法。关于共鸣，最简单的说辞就是通过振动去产生声音，有些弦乐都是通过这种原理来产生美妙的声音的，通过声带发出的声音大多数情况下都是单一薄弱的，即使每个人都拥有自己的声线，差别也是不大的，因此，只有借助腔体的振动辅助才能让声音显得更加有气势。但是，当把头腔共鸣和其他腔体共鸣来比较的话，头腔共鸣产生的声音更大些，更有气势，能有效的自己掌握音量和音色。有着“中国四大女高音歌唱家”之一的黄友葵老师曾经说过这样一句话“掌握了头腔共鸣，才是真正掌握唱歌的方式和技巧”。意大利的著名音乐家也曾经发表过类似这样的说辞，就是说，一般腔体的发展会随着自身年龄的变化也随着变化，但是头腔这个腔体不会这样，由此也可见头腔共鸣在唱歌中占有一定的地位，这种共鸣不仅在歌唱中表现出来，在一些演讲、播音方面也表现得淋漓尽致。事实证明，缺少头腔共鸣的人说话都是乏力的。
二、头腔共鸣形成的方式。
在人体的口腔中，上面比较硬的部分叫做硬腭，在硬腭后面软的部位叫做软腭，平时被人们称为小舌的部位叫做悬雍垂，是与软腭相连的，在唱歌的时候，软腭和硬腭之间必须有些距离，保证向上撑起，与此同时，小舌放松，根部垂下，尖部稍稍向上微卷，但是不可以过于僵硬，在这个前提下，口腔后面的咽腭也要打开。以上这些步骤准备完善后，鼻腔也要打开，毕竟鼻腔和口腔是相互连接的，相互连接的这个部分叫做鼻咽腔，所以也会带动鼻咽腔打开，利于声音的发出。但是，鼻咽腔的打开也是需要其他一些部位的辅助，比如说眉头不可以紧锁，不能紧张到向中间靠拢，良好的面部微笑，自然的将额骨向上提起，这样才能够把眉头打开，这样鼻咽腔才能够没有阻拦的进入空气和排出空气，声音才能更好的发出，这样可以让发音有一个全面的共鸣音效，也就是声乐中经常会提到的头腔共鸣。例如，在现实生活中，在高音演唱的时候，头腔共鸣或多或少的都用的地方比较多，在唱歌的时候，演唱者也可以根据所演唱歌曲的实际情况去进行改变。在头腔共鸣的时候，比较难的是把鼻咽腔打开，虽然是很小的一块区域，但是要做到真正打开还是很难的，所以在练习的时候应该多去着重练习，这样才能去深刻的体会那种感觉。同时，也可以找寻一些专门为了打开鼻咽腔而练习的音，也何尝不是个好的办法。沈湘老师曾经说过，“唱歌就是为了唱呼吸，唱共鸣”。由此可见，共鸣的唱法在唱歌中所占的地位也是很高的，头腔共鸣用不好的话，唱歌的音色很难会让人听着舒服，有些歌唱者往往靠着其他的乐器去把自己的声音提高，但是缺乏头腔共鸣的歌唱声音不会让人很喜欢的，毕竟是吊着声音唱歌，难免会有些乏味。
三、头腔共鸣的具体做法。
头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音高位置上的唱法。其声音特点是明亮、具有穿透力的声响。高中音乐教师在进行声乐教学时，最常用的方式就是“哼鸣”，一般分为开口和闭口“哼鸣”。它既可以巩固歌唱的基础状态，也能对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。就以闭口“哼鸣”为例子:首先要放松身体，调整正确的呼吸方式，双唇是轻轻地微闭，舌头要摊平，轻轻地抬笑肌;口腔里面含着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，下巴、喉部、声带等处于放松状态;运用气流慢慢发出“呣”音，由低到高，由小到大，哼到高音区时整个面部眉心等处有共振感，声音具有穿透力。还有一种比较难的方法就是说气是从鼻腔往头部猛冲的，练习花费的时间比较长，眉头处才能有明显的效果去振动，在这个方法中，气要往口腔中去移动，往斜上方去移动，同时，用“轰”这个字发出的气去冲击各个声腔。往头腔共鸣能产生的根本还是要依据口腔共鸣，要不然还是无法正常的使用鼻咽腔发出正确而且好听的声音了。当所有的声腔发生比较强烈的共鸣的时候，这样鼻咽腔才能是被正确打开。在一些解剖图上一般是无法看出腔体的存在的，但是头腔共鸣是在头部各个缝隙中产生的，通过气的冲击去产生共鸣。
在教学过程中，学习音乐的同学在唱歌的时候，有的喉咙不够放松，或者是根本就打不开鼻咽腔，这样就会让声音找不到支撑点，因此气不会平稳。但是，更多的同学就是没法正确的展现出头腔共鸣，就因为这种情况，使得有些同学的歌唱水平没法得到突破，无法去歌唱突破自我的曲目，所以运用科学的方法训练头腔共鸣对歌曲演唱者受益匪浅。综上所述，高中音乐教师在进行声乐教学时，要坚持把头腔共鸣放在重要位置，不断加强学生的音乐素养，提高他们对于音乐学习的兴趣，在为其圆音乐大学梦想的同时，也让学生体验到歌唱的精彩，且得以升华!
【参考文献】。
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［2］黄秋山．公共艺术教育中音乐美育的意义及教学策略［j］．职高教育，20xx．。
网络化美术教育论文篇四
云计算是基于互联网的一种计算方式，共享的信息可以按照需求分配给各类设备，用户能够在网页上接受服务。云计算呈现了一种基于互联网的新的信息技术服务、使用和交付模式，通过互联网来进行虚拟化资源的交易，并且意味着计算能力也可以作为一种资源在互联网上进行交易。云计算的特征主要表现为以下四个方面：一是云计算拥有非常广泛的接入口。用户可以通过网络获得云计算的资源，并可以在手机、电脑或pad上使用，云计算在网络上提供服务，并在网络上进行传递。二是云计算拥有方便快捷性。云可以迅速、灵活地供应资源或服务，用户可以根据自己的需要随时购买。对于用户来说，计算能力可以在任意时间获取，任意时间使用，而且提供的计算能力是无限的，并不存在资源不够用或资源浪费。云计算的运营商只需要在容量预警的时候，扩大容量，及时应对增长的需求。三是云计算拥有庞大的资源池。云计算服务提供商将计算资源都汇集到资源池中，利用多租户形式，按照用户的不同需求供应不同的虚拟化资源，用户可以在任意位置使用各种终端从资源池获取所需服务，用户虽然不知道资源池的具体位置，但是可以指定资源池的大概位置。虚拟的资源池可以实现资源共享，提高资源的使用效率。四是云计算服务的可计量性。云计算可对资源或服务进行计量，通过服务时间或网络存储等，对资源进行优化配置，使用户明了资源的使用情况。
二、云计算对企业会计信息系统的影响。
会计理论、会计技术的每一次变化，都会对企业会计信息产生很大的影响。越来越多的云计算服务提供商出现的同时也意味着会有更多的企业使用云计算。在云计算模式下，企业将自己数据信息交给云计算服务提供商来管理，从而使企业处理会计信息更加方便快捷，也为企业节约了大量的时间。
（一）云计算降低了企业会计信息处理的成本企业之前需要为电脑设备、机房、网络等投资大量的费用，有了云计算之后，对客户端的硬件要求就很低，用户只需要每月缴付相对低廉的月租费，不需投入大量资金购买高性能的电脑，省时又省力，而且还不用考虑一些设备的折旧问题，大大降低了企业会计核算管理的成本。
（二）云计算方便了会计信息系统的维护云计算不需要专门的设备检测及维修人员，更不需要向他们支付一定的费用。云计算采用租赁的方式，大部分工作都交给了云端处理，无需将大量的时间、金钱、精力花费在设备的安装及检修上，大大节约了会计信息处理的成本。
（三）云计算促使企业管理更加方便云计算的服务商拥有专业的技术和规模，满足各个企业的工作需要，同时提供先进的技术，满足企业加速发展的需要，节约了企业的管理成本，提高了企业的工作效率。
（四）云计算的应用更加实际在云计算模式下，所有的电子设备只需连接到互联网，就可以对数据信息进行处理。企业可以在网上进行一些交易活动，节约了各个环节交易时间，方便了交易程序。企业各部门之间可以通过网络实现资源共享，企业的管理人员及会计人员可以随时随地查看业务文件及业务处理进程。
（五）云计算提高了企业会计人员及管理人员的工作效率企业从云计算服务供应商获得专业技术支持，由服务供应商保障软件安全性和可靠性的问题，让企业没有后顾之忧，从而企业的会计人员可以专注于会计工作，提高会计工作效率。
（六）云计算满足了会计信息化扩展的需求云计算服务提供商可以使企业储存在云端的会计信息保持动态移动、调整，保证了企业会计信息化长期发展的需要。随着云计算技术的不断发展，云计算不仅可以帮助企业完成会计核算业务，而且可以帮助处理企业与上下游企业的业务，企业的审计业务、税务业务都可以共享云上的会计信息，增加了云端会计信息的使用价值。云计算服务提供商应用的是最新的软件服务技术以及专业的数据存储服务，不仅满足了企业会计信息化长期发展的需要，也降低了企业使用云计算处理会计信息的风险。
三、基于云计算的会计信息安全问题面临的风险。
云计算在会计领域有着良好的应用价值，但是云计算在企业会计领域的发展速度却非常缓慢。限制云计算在企业迅速发展的一个重要因素是会计数据的安全问题，云计算的自身特点决定了用户需要把数据信息存储到云计算服务提供商手中，而且企业不具有优先数据访问权，云计算服务商会对企业数据信息进行优先控制，因而不能排除数据信息被泄露出去的风险，用户使用云计算可能要面临如下安全风险。
（一）网络安全问题。
网络是云计算服务的基础和媒介，云计算平台中集中了大量用户信息、资源，非常容易成为网客攻击的对象，因而面临严峻的网络安全问题，云计算的任何一个节点及网络都可能受到攻击，而且网络病毒日益猖獗，恶意的程序及木马严重威胁着云计算平台的安全，会导致数据信息的丢失、网络信息的传输安全问题。未知的木马恶意入侵、安全漏洞、运行风险等都有可能对企业数据信息造成威胁。仅仅依靠本地硬盘中的病毒数据库对病毒进行识别和处理是不行的，云计算服务提供商必须依靠网络服务对病毒进行识别、分析及处理。云计算服务提供商要保证网络系统的硬件、软件及云端的数据不遭受破坏，防止漏洞攻击及木马恶意程序的入侵，保障数据信息的安全。
（二）数据存储安全及隐私保护问题。
企业对存储在云端的会计数据信息没有自我控制权，所有的会计数据都由云计算服务运营商控制及管理，因此企业会担心数据信息的存储安全以及个人隐私问题。云计算服务商是否会未经用户允许私自访问用户的数据，私自泄漏企业的数据信息。虽然云计算服务提供商一直对外宣称任何人都不可能会知道存储在云端的数据信息的具体位置，但是不排除数据信息被非法盗用的可能性。云计算服务提供商可以有效利用防火墙，保证数据信息不被非法访问、非法入侵。
（三）服务连续性问题。
当云计算运营商的硬件设施发生故障或者遭到破坏之后，云计算的服务商是否能及时运用相应措施保证系统的正常运行，而且储存在云中的数据是否会被丢失或损坏。云计算的运营商破产维持不了经营，储存在云中的数据是否会受到影响。这些都是用户所担心的问题。
（四）多租户带来的数据隔离问题。
云计算一般采用多租户模式，企业信息数据会和其他企业信息数据在云端混合存储，导致企业并不知道自己数据信息的具体存储位置，甚至不知道数据信息被存储在哪个国家。云计算平台是否会发生用户越权访问的行为，用户需要预防其他用户的恶意攻击。用户的隐私被侵犯时，云计算服务商是否会协助用户开展调查，保护用户的会计数据信息不被非法分子所侵害。
（五）云计算服务提供商提供的服务不透明。
目前，微软、谷歌、国际商业机器公司等云计算供应商都有自己的一套标准，相互之间是不兼容的，而且用户不知道数据保存的具体位置，云计算服务商对用户提供的服务都是不透明的，用户把数据存储在云端具有不可知的危险性。
（六）数据残留问题。
数据残留是指数据信息在云端被擦除后所残留下来的痕迹，残留痕迹的一些物理特性可能使数据恢复。数据残留有可能会泄漏企业重要的商业信息，影响企业正常经营。
（七）管理及法律风险。
在云计算环境下，所有存储在云上的数据都交给云计算服务提供商去处理、存储及安全维护，如果云计算服务提供商不妥善保管、运用存储在云端的数据信息，就对企业的商业信息安全构成威胁。因此，如何对云计算服务提供商的行为进行规范、监督和管理，是一个迫切需要解决的问题。针对云端信息的处理，国家缺乏有效的规范及立法，云计算服务提供商需要对自己的行为进行自律，继而获得用户的认同感，但没有相关的规范和立法毕竟是缺乏保障的。
（八）审查功能不健全。
传统的服务提供商都提供外部审计服务，而一些云计算服务提供商拒绝外部审查服务。面对这样的云计算服务商，企业管理人员及会计人员会因无法进行审查服务而承担更多的风险及责任。四、基于云计算的会计信息安全问题应对策略。
尽管使用云计算服务存在各种各样的疑虑，但是云计算技术确实具有极好的发展潜力，云计算可以帮助企业大幅度降低处理会计信息的成本，迅速提高企业管理人员及会计人员的工作效率以及方便快捷性。一旦拥有良好的信息数据安全保障体系，云计算就可以在会计领域得到大规模的使用。在云计算坏境下，针对上述信息安全问题，云计算在应用过程中要从云计算服务提供商、企业和国家三方面考虑信息安全对策。
（一）云计算服务提供商的应对对策。
对于云计算服务提供商，针对云计算环境下的企业会计信息安全防护的要求需要采用网络隔离、数据隔离、数据保护、数据擦除等一系列的安全技术手段，为企业的会计信息提供安全保障与隐私保护，从而保证会计信息的安全性、可用性及完整性。
1.网络隔离采用网络隔离可以保障数据传输的安全，通过建立一个私有的网络保证网络的安全性和隔离性，将多台计算机用一个私有的经过加密的网络连接起来，确保用户数据的网络传输安全，云计算平台的后台管理员及用户之间都无法窃取数据信息。云计算服务提供商一定要使用防火墙，并根据需求的变化及时调整防火墙，防止网络攻击。
2.数据隔离云计算服务商应该将一些数据与另一些数据分离开，防止其他用户访问。云计算服务提供商可以按照用户的需求，采用物理隔离、虚拟化和多租户等解决方案实现数据隔离。
3.数据加密云计算服务提供商应该对会计信息提供加密服务，而且加密服务应该要由专家设计并测试的，加密软件对会计信息进行加密存储，防止会计信息被恶意窃取或盗用。如果加密系统出现问题，那么所有存储在云端的数据信息都不能使用。
4.访问设置云计算服务提供商可以采用基于身份验证的权限访问设置，对登陆用户进行实时身份验证、访问权限来保证对会计数据的访问控制，预防会计数据信息被盗用的风险。
5.数据保护云计算服务提供商应该对会计数据实施全面保护，对于存储在云端的会计数据，可采取快照、备份等保护手段确保会计数据的安全，即便受到木马恶意入侵、病毒入侵和网客攻击等网络攻击或者地震、火灾等物理层面的灾难，也都能够确保会计数据的存储安全。对会计数据进行在线和离线双重备份，采用备份软件或者存储备份，按照用户的需求对会计数据进行自动备份及恢复。
6.数据擦除数据残留可能造成数据泄露，会计数据信息在云端所占的存储空间被释放或者分配给其他用户使用之前，云计算服务提供商要确保会计数据信息被完全清除，无论这些会计数据是被存储在备份软件上的还是存储在硬盘上的，云计算服务提供商都要切实查看残留数据是否被彻底清除。
（二）企业的应对对策。
对于企业，也要采取如下措施保证会计数据的安全。
1.选择可靠的云计算服务提供商企业在使用云计算服务之前，要充分了解云计算的风险，选取在技术和安全服务等方面具有丰富经验和可靠的、拥有良好信誉的云计算服务提供商。名气好的云计算服务提供商不可能会拿自己的名声去冒险，不会任由数据失窃的事件发生，也不会与其他企业共享会计信息。企业应当增强安全防范意识，谨慎将企业会计数据信息及客户的重要资料存储在云端。
2.数据加密企业在将会计数据信息上传到云端之前要对会计数据加密，会计信息在传输的过程中，即使被窃取得到的也是密文。企业要确保上传到云端的数据是以加密的形式存在的，另外要使用无法破解的密码，保证其他任何人都无法访问企业的会计信息。
3.做好会计信息备份，防止信息丢失企业应慎重选择能支持数据备份与恢复的云计算服务提供商，保证数据丢失时能快速恢复。除了云计算服务商要对存储在云端的数据信息做好备份以外，企业自身也要对会计信息做好定期备份，以免云计算资源遭受到破坏，云计算服务提供商的备份也丢失时，数据得不到恢复。
4.建立自己的私有“云”，确保重要的会计信息掌握在企业的手中大多数的企业都不愿将自己的会计数据信息放在公有“云”上，担心会计信息的存储安全。因而企业可以建立自己的私有“云”，将一些重要的会计数据信息及客户的重要资料放置在私有云上，自主控制信息的使用权，保证信息的安全。
5.阅读隐私声明大多数云计算服务提供商的隐私声明里面都含有漏洞，方便自己在特殊情况下可以共享云端信息。企业应仔细阅读和咨询云计算服务提供商提供的隐私声明，确认哪些数据可以保存在云环境下，哪些数据信息应该保存到私有云上。此外要确认云计算服务提供商有严格的信息管理标准章程，防止云计算的后台管理者有可能查看到企业的数据信息，造成数据的泄露。
6.监控管理云监控应与云计算服务结合，当云计算的服务器发生故障时，企业及时给云计算服务商发送报警短信，将故障降到最低，同时云监控也可以协助企业判断故障，企业应使用监控系统，实时查看云端数据，防止数据在传输过程中或者云端丢失，保障企业财务信息的完整性和准确性，使企业业务正常运行。
7.加强企业的内部控制除了要在云计算技术方面强化内部控制，企业也要对自身实施内部监控。企业要做到权责分明制，管钱的不管账，管账的不管钱，不同的角色应具有不同的权限。企业要定期组织财会人员防范风险培训，提高财会人员防范风险的意识与能力。
（三）国家的监督与管理。
国家机关在推进云计算发展的同时，也应当建立相关的规范、标准，也应当对云计算服务提供商做好监管工作。
1.国家应建立云计算会计信息安全法规我国的云计算技术刚刚起步，国内还没有制定标准的规范，没有明确的云计算数据信息安全指导方针及要求。国家可以先制定有关的云计算标准，规范云计算市场的运行，之后跟随云计算市场的发展，逐渐修改相关规范。同时，国家应加大信息安全法制法规建设，完善相关信息安全法律法规体系，以法律的形式来规范云计算市场，保障云计算信息的安全。
2.国家应该做好云计算服务供应商资格评审的工作我国应该制订云计算服务供应商资格评审的相关工作规范，为云计算会计信息化发展奠定基础。国家应制定相关的行业门槛，使云计算技术过硬、口碑良好的服务商进入该行业发展，良好的云计算服务会加快我国云计算的发展，也能保障云计算资源的安全性，增强企业使用云计算的信心。
3.做好第三方监管和继续教育工作国家应做好云计算服务的第三方监督管理工作，成立相关的监管组织机构，定期对通过资质认证的云计算服务提供商进行监管，针对审查过程中发现的问题，要强制云计算服务提供商进行整改，对不执行整改及整改不合格的云计算服务提供商要取消其资质认证。同时，云计算服务的监管机构要定期对云计算服务商开展继续教育工作，给云计算服务提供商普及数据信息安全的重要性，提高云计算服务提供商的责任感。
云计算会计信息处理相比传统的会计信息处理方式具有众多的优势，对企业财务信息处理的诸多方面产生了积极影响。企业选用云计算服务最大的担忧就是云计算的安全问题，但是随着云计算技术的发展，各种云安全的解决方案被研究出来，并予以应用。各大云计算服务的提供商都应着手制定各种相应的技术标准和监管流程，推出各种云计算安全解决方案来保证会计信息的安全，防止用户数据的泄露。同时国家也制定了相关法律法规，保障会计信息数据的安全。
四、结语。
企业自身也要增强安全意识，对会计信息安全采取及早发现、积极处理的防范措施。企业、云计算服务供应商和国家三方可以联手共创一个会计信息安全的保障体系，促进云计算安全技术在会计领域的进一步发展。
网络化美术教育论文篇五
大学的高等数学教学一般是开设在大一期间。但它相比较其它的学科来说具有较强的抽象性和严密的逻辑性，从而也加大了学习的难度，很多学生都对高数产生了一种“恐惧”心理。所以在大学刚开始期间就开设最难的学科，摆出一副高深莫测的面孔，这实际上是不利于学生更好的培养数学素质的。大学的高等数学的最初是函数理论，是从函数的基本概念到基本初等函数，再到初等函数。这些其实在学生读高中期间就有所接触了，但如果因为这样就在讲授知识时一笔带过不进行详细讲解的话，将会导致高等数学与之前所学的初等函数脱节，因而学生的知识也会出现一段空白，不利于提升大学生的综合素质。如果要提升教学效率，起点的重要性是不容小视的，而大学开设的高等数学应该要具体根据每个学生的具体情况来因材施教，在教学过程中着重重点、难点的讲解。使得学生们能够通过步步攀登而最终到达学习的顶峰状态。
2、大学高等数学的教学模式。
大学生大多数都是成年人，有着自己的判断力与以及各自固定了的学习能力，针对这些特点，大学的高等数学则应该要采取一种以提出、讨论、解决问题的教学模式。在中国，较为传统的一种数学教学模式往往是教师通过书本上所给出的内容按定义、性质、相关理论、具体运算等步骤来的。学生通过多年的学习经历往往也较为适应了这种教学模式。但这样的教学模式虽然有着独特的优势，能够提高学生的逻辑思维能力，但是所掌握的知识都太过于书面化而缺乏与实践结合，同时容易使学生与教师都颠倒教学发现过程，抹掉知识本来所具有的前因后果关系，逻辑推理严格，传授知识是高效率的，可使学生少走弯路，打下扎实的理论基础;但这种思维模式，往往忽略甚至颠倒了数学发现过程，抹掉了知识本来的前因后果关系，掩盖了数学思维的本质特征。而在教学过程中采用提出问题、讨论问题、解决问题的方案进行教学能够更好的提升学生的学习兴趣，师生共同去发现、探索知识。让学生在学习过程中不仅仅是作为一个接受者，同时还能够开发自己的思维，更加系统的掌握数学知识。
二、高阶思维能力及数学高阶思维能力。
1、高阶思维能力。
知识时代下，社会对人才素质的要求逐渐偏向于高阶能力的培养。高阶能力主要包括:创新、决策、批判性思维、信息素养、团队协作、兼容、获取隐性知识、自我管理和可持续发展能力九个方面。这九个方面主要以高阶思维为核心，主要指发生在较高认知水平层次上的心智活动或较高层次的认知能力。这些能力在处理未来信息社会中的各类需求是十分必要的。拥有这些技能的人们将会成为信息时代的首领。因此，现代教育的一个持久的、长期的目标就是帮助学生超越目前较低的思维能力，获得较高水平的思维能力。学生的高阶思维能力是可以培养和训练的。问题的关键就是，如何培养和训练学生的高阶思维，运用什么工具来培养。因此，探讨促进学习者高阶思维发展的教学设计假设，是当代教学设计研究最为重要的课题之一。
2．数学高阶思维能力。
我们结合数学学科自身的特点来看，则可以理解数学高阶思维即是指发生在数学思维活动中的较高认知水平层次上的心智活动或认知能力，并且它还具有严谨性、深刻性、定量性、批判性、独创性、灵活性等特点:数学高层次思维的这五个方面不是完全分离、互相独立的，它们是相互联系、相互渗透的统一体。其中深刻性是数学高层次思维的基础;灵活性和独创性在深刻性的基础上发展;批判性也以深刻性为基础;批判性又直接制约着独创性;敏捷性则以其他四个因素为前提。
三、大学数学教育提升大学生综合素质的举措。
1、教学内容要更为强调数学知识的应用。
在教学过程中，要适当的引入一些重要的概念和方法，将数学的相关理论引用到实践中，在教学内容中则可以选择一些实践性较强的问题作为例证，相对集中的选用一些章节的末尾中附有的实例进行讲解，因此而提高学生的学习兴趣，引导学生参与从实际问题抽象出数学问题，将生活与学习联系在一起，再提取数学结构的过程。
2、加强大学数学教学中的实践教学环节。
教学模式有很多种，中国自古以看来所遵循的教学原则往往会忽视了与实践的结合。要解决这一问题就要求在大学开设的高等数学课程在教学过程中更倾向于从实际问题出发，把数学知识、数学建模思想和方法及数学软件的应用等多方面有机的结合起来，在学生在学习过程中能够自觉地将所学到的理论知识与实际生活结合起来。这可以通过组织学生参加课外科技活动而得到缓解。近三十年来，中国的许多高等院校纷纷组织了学生去参加全国大学生数学建模竞赛等形式多样的校内外科技活动，这些活动的设立不仅提高了学生学习数学的兴趣，还可以在多方面培养学生的能力，比如:综合分析与处理原始资料和数据的能力;使用技术手段求解数学模式的能力等等。总而言之，通过这些课内外的活动可以培养大学生应用数学知识来解决实际生活中的问题，启迪学生的创新性思维，培养学生的实践能力和创新能力。
四、结语。
著名的数学界吴文俊院士曾说过:“计算机改变了世界，亦改变了数学;而数学因计算机的出现，亦会在很多全新的领域得到应用。”因此可以看出，高新技术的迅猛发展能够使得数学教育的应用变得更为广泛。新时期的发展对人才的要求也越来越严格，对大学生的数学素质要求也更高更全面了，培养创新型人才成为了各大高等院校的重要使命。大学的数学教学中的理论和方法是人们从量、形两方面来研究世界所得出来的客观规律，也是研究各种科学技术所不可缺少的工具和语言。其根本的思考方法就是创造性思维，而大学的数学教育能够培养学生的逻辑思维能力，从而提升学生的创新精神，结合日常生活还能提升实践能力。
网络化美术教育论文篇六
我们都要具有坚忍不拔的毅力和恒心，并且要敢于解剖自我、反省自我、认识自我，努力在做人与做事上真正做到真诚、简单，并用无悔的经历书写我们精彩人生。
关键词：青年坚定理想信念。
人是万物之灵，生命都是宝贵的，然而，在我们的人生道路上，要得到幸福、美好的人生是非常不易的，需经历重重磨难。
爱因斯坦曾经说过：“每个人都要有一定的理想，这种理想决定着他的努力和判断的方向。”因此，身为青年一代的我们自然而然地也就离不开坚定的理想和坚定的信念作引路了，我们一旦有了理想，才能摆正自己的位置，也才会在日常工作中奋勇当先，并且在逆境中学会生存，顺境中学会生活，做到有志者事竟成。
那么，作为普通、平凡的我们，该如何树立坚定理想的信念呢?
首先，树立理想，坚定生活的信念。
理想是我们每一个人的指路明灯，也是我们工作、学习、生活、思想上的根本动力，是我们人生事业和生活的精神支柱;理想是我们对自己知识的进一步融合与贯通，它能给我们明确地指出自己的选择与追求，它能使我们对未来充满希望，对幸福的夙愿充满期待。
舵如果不稳，我们就会失去方向，随波逐流，随时都有被风浪打沉的危险。
网络化美术教育论文篇七
所谓的国有企业资产结构不合理，主要是指企业非经营性资产占用率较大，给企业带来了较大的负担，导致企业效率运行低下。具体而言是指企业的生产能力不配套，某些产品无法进行销售，资金占有量大，或产品处于闲置阶段，生产落后，且流动资产构成不科学，资金周转不灵活。资本结构不合理则严重阻碍了企业的持续发展，由于我国证券市场不健全、金融市场不发达等因素，造成了企业资金筹集的不稳定性，资本偿还难度较大。
(二)资金流向不明，财务风险加剧。
资金流向是企业财务费用使用的主要方面，属于投资的一部分。但是很多国有企业认为资金主要来源于国家投入，对财务管理工作不够重视，资金使用混乱，支付方向不明，事前预算和事后统计监管都流于形式。另外，对企业具体的收支情况、对外担保、负债等实际内容掌握的也不够健全，甚至出现做伪账等问题。
(三)会计信息失真，财务管理工作不透明。
会计信息是财务管理工作的重要表现形式之一，是反映企业财务情况和实际水平的关键。但是我国很多国有企业没有认识到会计信息准确性的重要意义，资金投入较少，现代化设施无法引进，人工作业失误率高，甚至有些工作者由于素质较低，存在账实不符等现象。这样一来，国有企业资金的利用率必然下降，不良资产数额巨大，资金运作困难，工作不透明。
二、解决国有企业财务管理弊病的有效对策。
从上述内容中，我们已经清晰直观的看到了财务管理工作在国有企业所有工作中的重要意义，并进一步分析了其中存在的主要弊病。想要切实提升资金的利用效率，促进国有企业持续平稳的发展，各相关财务工作者一定要找到最有效的对策解决其弊病，将资金进行科学运用，为企业的进一步发展奠定基础。
(一)明确现代企业财务管理主体。
产权明晰化和资本化是企业法人财产权作为企业对其财产占有、使用和收益、分配的一种经济权利，各国有企业要切实明确财务管理的主要负责人，并实行人格化管理。具体而言，财务管理工作要具有整体特性，从整个层面把握企业的财权，做到自主经营、自负盈亏和自我发展。与此同时，国有企业的财务主体还应具备多元化特征，充分发挥股东大会、董事会、经理、监理等部门的职责，对财务信息进行科学的把控，分清界限，实施有效管理。
(二)健全完善财务管理制度体系。
俗话说“没有规矩不能成方圆”，想要做好任何事情都要有健全完善的制度体系作基础，我国国有企业的财务管理工作更要如此。财务工作一直以来都是企业管控的重要环节，对企业的科学运营和未来发展具有非常巨大的影响。因此，各国有单位一定要在不违反国家相关财务规章的基础上，根据企业的未来发展计划制定明确的规范，确立责任制，帮助企业财务人员明确自身的工作，保证工作得到有效落实，避免出现岗位分工不明等问题。
(三)对企业的资产、资本结构进行优化调整。
在对国有企业进行资产结构调整的时候，应该按照“具体问题具体分析”的原则开展工作，决策的实施要满足要求，听取大多数人的意见，做到抓大放小，对亏损的二级企业和闲置的资产进行变卖，做好融资工作。对资本进行整合，则要首先保证资金总数的稳定性，在此基础上缩减某部分资金来源以扩大另一种类型的资本，从而实现资本优化，降低财务压力。
(四)掌握资金的具体流向，做好资本掌控。
财务管理工作的有效性一定要以资金的科学管控为基础，各国有企业要准确把握资金的投资方向，避免出现资金无效投资或亏损问题。在资金利用前做好分析工作，避免出现“一篮子”计划导致的资金大量流失问题，切实掌握资本的使用情况。具体来说，企业要在准确分析投资项目的基础上，做好投入工作，把握资金具体流向，提高决策的科学性，保证资金合理利用。
(五)加大资金投入，保证会计信息的真实性。
随着社会经济、科技的深入发展，计算机、互联网等现代化设施的应用范围愈加广泛，将其应用到国有企业财务管理工作中已经成为了大势所趋。对此，各单位一定要加大资金投入数量，积极引进最先进的设施，用自动化信息管理手段代替以往的人工手动记账方式，统一规范计算机财务软件，实现财务信息与业务流程一体化管理。与此同时，还要做好资料数据的分析工作，减少不必要的财务风险，加强企业监督管理，对会计信息进行精准核算，保证数据的完整性和真实性，促进企业持续发展。
三、结束语。
总而言之，由于社会主义现代化建设水平的逐步提升以及市场经济的全面发展，我国国有企业的财务管理工作越来越重要，它不仅关系到企业资金的利用效率，也是衡量企业整体实力的重要指标。以往的人工财务管理模式已经无法适应社会发展的新形式，不利于资金的合理利用。想要解决国有企业财务管理工作存在的弊端，切实提升国有企业的财务管理水平，保证资金的合理运用。各单位一定要加强管理力度，明确财务管理主体，完善相关政策法规，逐步提升财务人员的素质能力，并掌握好资金流向，引进现代化设施，整合资本，做好投资，为企业的腾飞发展作铺垫。
网络化美术教育论文篇八
观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。
二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力。
理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。
三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力。
分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。
四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力。
记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。
综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。
网络化美术教育论文篇九
教育是人发展之本，在教育的各个阶段里少儿教育处于一个非常重要并且特殊的位置。重要在于它是整个教育事业能够进行下去的基础，是社会人口素质提高的重要环节，特殊在于它位于婴儿教育与初等教育之间。现代家长们越来越重视对孩子的各方面教育，少儿教育主要包括德、智、体、美、情、财六个方面，其中美育占据着不可或缺的一部分。它是培养儿童认识美，感受美和创造美的初级阶段，更是集培养品德，开发智力，陶冶情操为一体的教育。早期的少儿忽视了对孩子自身素质的培养，并未做到将品德，智力，情感的培养与美术教育相结合。由此可见，运用正确科学的方法来进行少儿美术教育显得尤为重要。
一、兴趣是最好的老师。
对于儿童来说，接受任何知识的学习之前，兴趣是最好的老师，对于这个年龄阶段的孩子只有激发他们对绘画的兴趣，她们才能真正投入进来。喜欢涂涂画画是少儿时期每个孩子的天性，是他们对世界认知的一种表现，是对大脑中事物的记忆恢复，孩子的涂鸦是画出她们的想法和喜爱的东西。成人时常会隐藏自己内心的真实想法，但孩子却不会，他们用自己的方式在画面中表达自己的喜怒哀乐。作为老师和家长要把握这时期孩子的心理特点，以开发兴趣为主，孩子的喜好是学习的原动力。如何延续孩子的兴趣是少儿美术教育的关键，教师应该了解孩子的爱好和兴趣，寓学于乐。
游戏是孩子生活中不可缺少的，适当的运用游戏在课堂教学中不仅能活跃课堂气氛更能延续孩子的兴趣，增强好奇心和求知欲。优秀的少儿美术教育应当是在轻松愉悦的氛围下开展的，孩子在快乐游戏里展开丰富的想像，从而达到教学目的。例如:在《印第安人之帽》一课中，老师给小朋友讲述了一个关于印第安部落的传统活动，并且告诉小朋友今天老师也要和他们一起来开一个印第安人的舞会。有趣的活动不仅激发了孩子的兴趣，也引起了他们对未知事物的好奇心和求知欲，更让美术教学变得更加有趣。在教学之中，老师也应该把握少儿的绘画心理，孩子画画更多的是一种快乐的体验，少儿美术教育的最终目的是让孩子接受科学的美育，使其健康成长。所以，延续了孩子对绘画的兴趣，才能达到更好的教学效果，让孩子更主动的去探索学习。
二、重引导，激发自我创造力。
有了学习的兴趣，然后就需要老师的引导。少儿时期每一个没有经过错误的引导和过多的干预的孩子所具备的想像力、创造力和随心所欲的表现力是我们成人不可及的。科学的引导是激发孩子创造天赋的关键。不断探索和尝试新的绘画内容和方式，表现孩子独有的个性，从小形成创新思维受益一生。少儿美术教育中教师的作用在于能够引导孩子自己创造想像出多少，一堂成功的美术课所达到的教学成果应该是:同样的教学内容孩子们画出的作品确是不相同的，传统的“老师画一笔我画一笔”的教学模式极大的扼杀了少儿独有的丰富的想像。
要激发孩子的创造天赋，教师的引导是重中之重。而引导又分为课前引导和少儿创作过程之中的引导。课前引导则在于老师如何给孩子创造一个引人入胜的情景，让孩子有自己想像的空间。在课程导入的时候，教师可以通过“视，听，说”这三种手段来进行课程的引导。视，即少儿能直接观察到的事物，根据不同的课程内容教师可以通过图片的方式来展示在课堂上，观察是少儿创造力培养的基础，教师便需要借助多媒体教学来给孩子创作一个这样的情景，在观察过程中老师可以以提问的方式来让孩子观察到重点。听，即通过音乐的渲染孩子在脑海里展开天马行空的想像。音乐与绘画是可以相互融合的，让少儿以音作画，将音乐给自己的带来的感受以绘画的形式展现出来。说，即老师通过优美柔和、情感丰富的'语言给孩子讲述故事或对课程主题的情景再现。通过故事调动孩子的积极性，要知道他们总是会有让我们意想不到的想像力。做好了课程的导入，孩子在画的过程中，可能会出现各种问题如:不知道该用哪个颜色、不知道画什么好的等等。这时我们老师不能过于直接的告诉学生该画什么，而是应该给予适当的提示引导孩子自己去想像。让少儿大胆的尝试各种颜色各种绘画方式，鼓励孩子创造五颜六色的神奇画面。
三、多鼓励，提高自信心的培养。
受传统美术教育观念的影响，大多数家长用画的像不像来作为评价孩子绘画作品的标准，当孩子满心欢喜的把自己的画作拿给家长看时，得到的回答却是“怎么乱七八糟的，你看别的小朋友画的多好……”殊不知这一行为严重的打击了孩子的自信心。在孩子看来画画是玩，我们不要让它成为孩子的负担，满足和支持他们的绘画意愿，了解他们的所思所想，看懂他们的画，多些鼓励与理解，提高孩子的自信心，让孩子感受到成就感。作为老师在提高自身的同时，也要注意做好对家长的改观。面对一些不懂少儿美术教育观念的家长，教师应该从多方面向家长灌输正确的教育方式，协调好老师、学生、家长三方面的交流，少儿美术教育才能达到更好的效果。作为家长也因该端正心态，不可急功近利。给孩子多一些鼓励和关爱，尽量避免打击孩子的自信心，让孩子在快乐中成长，同时也学习了知识。
总之，科学的少儿美术教育方法是少儿美术教育发展的关键，更是少儿教育的关键环节。少儿美术教育从孩子手、脑、眼各个方面进行培养，对其健康成长尤为重要。作为美术教育工作者，都应该运用科学的教育方式，正确解读少儿绘画的世界，充分发挥美术教育在少儿成长过程中的重大作用，让少儿美术教育变的趣味化、多样化。
网络化美术教育论文篇十
美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！
一、前言。
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣。
在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育。
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力。
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所。
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素。
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性。
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语。
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献。
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[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[j].知识经济，2011，(4)：101。
[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[j].网络财富，2012，(3)：107。
网络化美术教育论文篇十一
1.把生活和美术紧密地结合起来。
提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
2.开放教学过程，丰富素材库。
农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。
多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。
1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。
多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的.、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。
2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。
美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。
在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。
总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。
网络化美术教育论文篇十二
随着国家提出深化文化艺术类职业教育改革，重点培养文化创意人才、基层文化人才，传承、创新民族文化和民族工艺，推动文化产业成为国民经济支柱型产业，创意型设计人才培养面临着前所未有的机遇。培养创意型设计人才，设计专业应该制订相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等。而课程教学改革是实现创意型设计人才培养的有效途径，同时也是提高课程教学质量的重要方式。
一、项目化教学的反思。
vi设计课程随着专业改革的深入，逐步开展了工作室制、项目化教学。把项目融入专业核心课程特别是创意设计类课程，按照项目设计的工作流程，学生自主完成项目设计，能够提高学生的商业设计能力与职业素养，为学生适应工作岗位奠定基础。vi设计课程进行了项目化教学改革的探索与实践，跳出学科体系的框架，拓展传统vi设计的范畴，借助工作室平台实施项目化教学，让学生按实际的工作要求完成设计任务，培养了学生的项目设计能力，课程实施也取得了一定的成效。
vi设计课程实施存在学生创意能力培养、评价方面尚存不足的现状，尤其是在设计项目过程中，创意培养与预期尚存一定的差距。主要存在的问题是：一是课程融入社会项目，也进行教学化改造，但是课程有时是为了项目教学而进行项目教学。教学过程忽略了学生的主体作用，存在“灌输、演示、程序化”的教学现象，课程的课题或案例实施主要以“教师出题、学生解题和自我展示、教师打分”的方式进行，过于偏重技术的表现，不太注重学生个性的发展。这样学生往往只会按照教师设定的目标，采用同一技巧进行表现，取得教师预定的效果，以致学生的作业往往缺乏创意，学生模仿能力较强而创造力偏弱。二是课程评价过多强调结果性(终结性)评价，没有反映出学生学习的增量和知识掌握的过程。制订的课程标准普遍重视学生学习结果的评价，忽略了学生在设计过程中的体验和感受，以及学生意念发展过程的评价。教师在成果评价中也往往重点关注学生作品的外在形式，而忽略了对学生的内在思想、创意、创新思维、文化修养和运用所学专业知识解决实际问题能力的评价。事实上，对设计体验、意念开发、个性特点的评价是设计业界普遍采用的方法，是符合艺术设计人才的个性培养、创新能力提高和人的全面发展要求的。
二、创意类课程的创意培养与评价的对策。
1.创意类课程树立创意为荣的理念。
受到过度包装、图形剽窃、违法广告等设计视觉污染的影响，一些学生与教师陷入了技术化驱使的“形式至上”泥潭，造成文化传承底蕴的缺乏和艺术创造力的缺失。学生和教师要分别在学习和教学中树立“以创意创新为荣，以抄袭为耻”的学习观和教育观。心手合一、传统与现代结合、艺术与技术融合等观念贯穿于教育过程的每个环节，教育者要通过正式与非正式交流，提升学生的自我反省能力、社会责任感、审美情趣等，促进学生在设计中自觉遵守设计伦理规范。
2.借用“cdio”,形成创意培养教学范式。
灵感一现的创意不是无端生发出来的，创意需要经验积累。教师能做的是给学生一个创意训练的框架。有框架意味着学生可以回过头看在设计过程中所发生的一切并对此认知清楚，从而体验创作作品的过程，而不是完成的设计流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教学五步法。“cdio”倡导的“做中学”和项目教学与高职高专所倡导的校企合作办学具有相同的理念。vi设计课程依据项目重点工作任务，安排项目设计流程，将项目设计划分为五个阶段，方便学生在各个阶段有参照性地学习，项目设计的具体内容见表1.其次，以项目为载体，实践五步法。
在vi设计教学中实施这五个步骤是个框架，我们需要框架帮助学生形成创意过程并更好地进行思考，而不是让学生回到枯燥的检查-构思-设计-实施-运行的设计流程，从而引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。
第一，检查与构思。学生依据项目，及时与客户沟通，获取客户需求和设计要求，收集项目资料，整理材料，确定设计主题，展开设计并保存设计过程图。学生应改变只基于一两幅简单的草图、示意图，就快速进入计算机辅助设计，对设计的任何修改都没做保存的做法。学生要把所有的环节做好，才能做出好的设计。
第二，在设计实施阶段强调过程，学生应根据用户需求，提交三到五个设计方案。要求学生提交方案时进行演示和讲解，让客户或设计委托方了解和体验学生创作作品的过程，更好地接受学生的设计方案。
第三，在项目整理归档阶段，学生在整理过程中，回味设计过程中所发生的一切，并思考自己所学知识和技能在面对企业和客户要求时的缺陷及优势，从而积累工作经验。实施五步法，可帮助学生建立创意设计框架，从而更好地运用设计框架进行项目的设计，使设计更加出色。
vi设计课程分两个阶段实施，第一阶段实施简易vi设计项目。教师规定四类项目设计内容，学生自主选择，形成项目小团队，学生在项目操作过程中要依照检查、构思、设计、实施、运行五个环节实施，熟悉项目的整个生产流程。这一阶段的重点是教师传授学生理论和技法，同时对学生进行设计意识、创新能力和文化传承与应用能力的培养。具体流程如下：学生接到设计任务后，教师解读项目背景，学生收集相关材料(以小组进行);学生依据调研结果，确定设计方案，并汇报调研情况及方案(教师与其他学生提问);学生依据设计方案，进行设计创意，并完善设计(学生展示作品并解读，教师和其他学生提问);学生设计完成后，ppt展示(学生之间相互学习);教师选择优秀作品制成案例。
3.推行过程与成果并重的多元化评价。
课程严格规定阶段性成果和最终成果的要求，注重草案、方案、全案等过程评价，展示学生设计成果，并对设计成果进行集体评价。
一是过程评价。过程评价重在设计过程而不仅仅是设计结果，是对整个学习过程的全面考核。将整个设计教学过程按照教学要求进行量化打分，可以有效评价教师的教学效果和学生的学习能力。vi设计课程提倡培养学生的创意、批判思维能力，重点放在促进学生进行体会、自我探索、相互评价、学习借鉴。
教师可以采用设计讲评、作品评价、过程观察、档案袋评价(课程小作业评价)等多种方式相结合的.评价方法对学生的设计进行评价。
设计讲评、作品评价采取开放式的评价。设计作品的讲与评主要锻炼学生的表达、沟通及推销作品等能力，为学生今后进入市场做准备。方案的设计由指导教师、企业设计师、学生自己评价。教师应构建设计教育与社会、企业的互动互联机制，使学生的设计更贴近市场。过程观察、档案袋评价重点考查学生在设计过程中的经验和情感，如，学生是否学会与人合作，对同一项目是否有自己不同的艺术表现和独特的创意，考虑问题时是否系统，是否具有开阔的视野，在方法的选择和专业知识的应用方面是否巧妙。教师尊重学生个体的差异性发展，能激发学生的学习兴趣，极大地调动学生的学习积极性。
二是成果展示与评价。对于设计成果，邀请设计师、专业教师、学生、客户代表共同进行讲评。教师利用现有课程网络，与学生进行实时沟通并对学生进行指导。利用信息网络进行实时沟通，还方便兼职教师对项目教学的课外指导。同时鼓励和培养学生利用网络相互沟通、相互学习。项目作业展示能够增强学生的竞争意识。项目任务完成后利用网络展示作品，邀请企业设计师、专业教师、相关客户群的客户一同参观展览，并对设计项目作品进行讲评或评奖，从而增强学生学习的热情、主动性和市场竞争意识。
具体来说，vi设计课程评价中，学生出勤率占总成绩的10%,项目一作品成绩占总成绩的40%,项目二作品成绩占总成绩的50%.项目一作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,学生作品效果占40%,学生互评占20%.项目二作品成绩构成为：学生作品展示演说占40%,集体评占50%,学生互评占10%.教师要尊重学生个体的差异性发展，同时要重视行业评价，增强学生的市场竞争意识。学生的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可。
结语。
vi设计课程创意培养与多元评价改革已实施多年，积累了比较丰富的项目运作和课程教学的经验，这种教学范式已经被推广到专业核心课程的教学改革中，形成了改革的合力，促进了教学质量的提高。但是基于创意培养的多元评价还存在不少困难，以往的教学方式与评价方式还不够完善，特别是教师与学生的惰性还存在，有待相关学者进一步探索。
课题：2013年度浙江省高等教育教学改革项目“基于文化自觉的创意设计型人才培养研究与实践”(课题编号：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育课堂教学改革项目“创意培养与多元评价的创新实践--以vi设计为例”(课题编号：kg2013650)的阶段性研究成果。
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网络化美术教育论文篇十三
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
1.在适当的情境中激发学生的创作意识。
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点。
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位。
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识。
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力。
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。
我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。
对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。
兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。
就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。
1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。
高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。
2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。
因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。
3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。
可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。
在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。
在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。
网络化美术教育论文篇十四
[摘要]由于主课的任务很重,往往对美术课不重视,而且经常把美术课占为己有。作为美术老师,在教学中应将文化课和艺术修养课在学生个体成长并驾。我们的责任是努力提高他们的美术素养及审美、创新方面的能力。
一、在教语数的同时教好美术,变单向为双向。
语数教材里就有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,原本是为了通过形象来提高学生学习文化知识的兴趣的,但我想,美术教师不正也可以利用这些插图讲美术知识吗?无疑这是一个提高美术兴趣的绝好机会。特别是在语文教学中离不开美术的配合。
我们知道,在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。语文的课程主要通过对文学作品的学习、培养和提高学生的语言文字能力及其人文知识,即听、说、读、写的能力。而美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。体现了美术新课标中学科之间的整合。上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的作用。
如:《盘古开天地》这个课文的想象非常丰富,配备的插图也非常美。书中有一整张纸画了盘古的形象,一个脚蹬着地,双手撑着天的巨人,背景云雾缭绕……,我首先引导学生感受语言文字的美,同时又着意引导他们感受了图画的美。我是这样来增加美术内容的,在这幅画面中为什么把盘古画得这么大?画面中天和地是怎么画的?运用了哪些色彩?这样用有什么好处?如果要你画盘古你会怎么画等等。这样拓展学生想象的空间、灵活的运用学科的知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。
又如数学课里就有一个单元是《对称、旋转和平移》,所讲也就是美术图案里的内容,只不过加上了数学的元素。在教学中,我运用科汉•盖纳写的《美术,另一种学习的语言》书中介绍的“对称与设计”的方法,先是让学生看看镜子中自己的脸,用尺子放在脸的'中部,明白什么是对称。然后发给学生大小和色彩都不同的长方形纸,用了重叠或不重叠的方法进行对称的设计。学生学习的兴趣非常浓厚,因为在制作过程中,他们既要考虑方块形的位置以及色彩的关系,而且眼睛离不开对称的目标。学生通过设计活动,直观、平直的掌握要求学会的一个数学概念,体验创造设计的愉悦,同时了解、欣赏、感受美术中图案的对称美。“儿童学习了某种学科课程后,再创造有关的美术作品,他们就能在具体的经验中,加深对学科内容的理解。”(科汉•盖纳)这样既上好了语文数学,同时提高了美术素养,有了一定的欣赏素养,对美术也就增加了喜爱,喜爱了,兴趣也便有了。
二、就地取材,变匮乏为丰富。
在教学工具匮乏的时候。通常没有美术工具我们的美术教学就无法开展,觉得这样上美术课根本没办法上。我想还是从实际出发吧,在绘画教学中,一,尽量用一、二种颜色去表现画面;二,工具主要用铅笔、圆珠笔;三,增加线描画的内容。
如手工课要用的卡纸,住校的学生可以去边上的小店要一些香烟壳;又如《玩具望远镜》制作,书中要求的是用一次性杯或零食的外包装壳等废弃用品,学生没有,我就拿报纸、学生平时捡的矿泉水瓶、果奶瓶等,每人发了一份,通过引导教学,简单的示范、拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形状的望远镜的桶身,通过粘贴,又利用山村取之不尽的树叶装饰,进行调整。二十几位同学每人作出了不同的报纸望远镜,效果同样好。农村的孩子一样非常聪明,只是我们必须主动引导和给予练习的机会。我曾听到这样一句话:擦亮学生的另一双发现美的眼睛,利用被丢弃的物品把它变成艺术品。这样既节约又简便,更让孩子惊喜地发现,美,原来也在废物中!
让学生的学习从被动变为主动。
开始我带了很多优秀的美术作品,张贴在教室里。我这样做,是为了让他们羡慕起来。果然,学生满眼看到的都是漂亮的美术作品,学生的爱美的心被促动了。在美术课的时候,我常常让学生按课文的内容板画简笔画,为学生学习课文打好基础。比如《荷花》一课,根据课文内容:一片片碧绿的荷叶,像一个个碧绿的大圆盘,挨挨挤挤的。雪白的荷花,争先恐后在这碧绿的大圆盘之间冒了出来,有的花瓣儿全展开了,露出嫩黄色的小莲蓬,有的才展开两三瓣,有的含苞欲放……。我一边说,一边就在黑板上快速的画出荷花、荷叶在文中的情景。我这样做,是为了让学生感受单线线描同样能画出美的画面。
在生活学习中,我这样做,是为了让学生知道美是无处不在的,无时无刻都享受到美、感受到美术的魅力,无形当中激活了他们对美的追求心理。在美术课中不再是:“我没东西画、我没有材料无法做…”。我这样一次又一次,一步进一步地做,学生美术学习的观念改变了,在提出教学任务后,学生比较配合,能主动的、积极的寻找材料及代替品。
如我给他们安排了一节《有趣的鞋子》设计课,学生所用的材料就是家里没用的广告包装纸、纸板盒、泡沫盒等。不仅仅上美术课如此,课后有关美术的活动同样积极多了。如:教室后面的黑板报,前几期都是我自己写画,后来我都让他们出了,在黑板上涂涂画画,胆子大了,敢作敢为,很有成就感。教师主动,带来了学生的主动,当我一次次表扬时,我发现,他们的笑脸真的成了美术世界的美丽花朵!
在具体教学中学生的素质、美术工具的准备、教学的条件等等,都限制着我们能力的发挥,这就要求我们美术教师要更胜一筹,克服一切困难,进行创造性的教学,把能利用的各种资源都利用起来,这样才能更好地干好美术教师这个岗位。
网络化美术教育论文篇十五
[摘要]校外美术教育是整个教育事业的重要组成部分，对儿童良好心理发展起着调适作用，具体表现在：对学习方面存在的心理问题有缓冲作用；能改善孩子们的人际交往；能使孩子树立自信心增强责任感；能帮助孩子们提高心理承受能力。
[关键词]校外美术教育儿童心理问题学习人际交往自信心责任感心理承受能力。
校外美术教育是校外教育的一部分，是整个教育事业的重要组成部分。它不仅能培养学生美术兴趣，发展特长，锻炼能力，提高素质，而且能调适儿童不良心理，使儿童心理得到正常发展。下面从我个人的认识、理解出发，谈谈校外美术教育对儿童良好心理发展所起的作用。
一、对学习方面存在的心理问题有缓冲作用。
由于社会竞争日趋激烈，家庭、学校对孩子的要求越来越高，而且不注意孩子自身的感受与需求，所以他们在学习中容易形成各种压力，出现一些学习方面的心理问题。具体表现为对学习没有兴趣，一提学习就心烦，考试前焦虑等心理问题。
这种心理问题在干巴、无聊的学校学习过程中难以得到缓解。良好的校外教育能够成为这种心理问题的一个缓冲器和矫正器。这是因为：校外美术学习是孩子们根据自己的爱好选择的，所以很容易引起兴趣，在学习中他们表现出热爱之情，在这里能使他们没有被完全压抑或者部门压抑的“小活力”、“小灵光”得到延展；校外美术教育，可以有专业和非专业之分，孩子可以根据自己的能力选择参加什么样的'培训班，而且不用担心跟不上学习进度，完不成作业；校外美术教育不同于一般的学校教育，它不存在甄别与选拔，不存在升学的压力，不用担心考不好。由此看出，校外美术教育正是以自身独特的优势，为各种情况和各种能力的孩子提供了一个全纳性的空间。所以说通过校外美术教育可以缓冲和矫正孩子学习中出现的心理问题。
二、能改善孩子们的人际交往。
中小学生在人际交往方面存在的心理问题比较明显，具体表现为交往困难、缺乏友谊、孤独。这与随着社会的发展，家长压力大，忙与工作、应酬，对孩子关注过少；独生子女增多；父母过度保护及住房独立有关。
虽然儿童在学校也可以结识伙伴，但是在学校的交往会带上学校的特点：在学校中，一个班级里已经形成了固定的人际互动模式，基本上决定了他在班里的位置，这就使他们不能够结识更多的同学，改变一些人际关系；在学校里一些孩子的学习情况也影响着他们的人际交往情况，学习好的无暇顾及交往，学习不出色的孩子自卑自责对交往也缺乏信心。由于校外美术教育机构的临时性、灵活性等特点，可以使儿童结识更多的伙伴、改变伙伴关系模式。
在学校教育中，按年龄、年级、科目严格分班，校外美术教育可以跨年龄、性别、地域等很多背景，体现出全纳性。这些校外教育的特点对他们重新认识、改善人际关系带来许多好处。
校外美术学习是一种开放性的学习，他们可以根据自己的学习情况改变座位，互相交流，互相帮助与学习，在一起讨论、评价而且不受学校教育那样严格的课堂纪律约束。这样就加强了他们之间的交往，在交往过程也学会了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的问题。所以，通过校外美术学习，可以让孩子们在同一种志趣爱好中体验到交朋识友带来的好处，让他们在共同话题中走出孤独的阴影。
三、能使孩子树立自信心增强责任感。
不自信和没有责任感也是中小学生普遍存在的心理问题。
由于家庭和学校对孩子的要求过高，对孩子的消极评价过多；家庭对孩子又过度保护。所以一些孩子存在着不自信的心理问题，影响了孩子正常的心理发展。
让一些在学校或家庭中丢失自尊自信的孩子在校外教育的某一个空间、某一个时段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美术，是没有错误的学科，它表达的是个人自身感受，是自己对世界的理解和看法，没有对错之分。所以校外美术教育对孩子的不自信心理问题能够起到调适作用，使儿童自身心理得到正常发展。
在学校教育中，学什么是学校给安排的，前程是爸爸妈妈给设计的，自身学习及远大前程似乎都不用自己考虑了，孩子对自己的学习与未来缺乏自由选择的权利。所以在生活、学习上表现出不负责任的不良心理。
在校外教育中，学习什么知识，更多的是尊重孩子自己的意愿选择的，无形中增强了他做好这件事的责任感。我看到过这么个孩子，在他强烈的要求下，父母允许他参加了一个校外美术辅导班，孩子无论刮风下雨，都按时到辅导班上课。有一次，父母等到很晚孩子还没有回家，于是父母想：“这下完了，三天的热度过去了，不知又到哪里玩去了。”处于对孩子安全的考虑，他的爸爸还是从家一路的寻找到校外美术辅导班，隔着窗户玻璃爸爸看到儿子那独自学习的身影，当时爸爸很感动，真的有点不相信自己的眼睛，进门一把把儿子搂在怀里，说道：“不知道我儿子也会这么热爱学习”。由这个例子看出，正是因为孩子有权利选择了自己的学习，所以就增强了他做好这件事的责任心。所以说校外美术教育在孩子自信心和责任感的培养中有着不可忽视的优势。
四、能帮助孩子们提高心理承受能力。
他们表现为遇到困难饶着走，一点委屈、挫折也受不了，很难独立面对自己生活和学习中的各种难题。这主要与家庭的过分保护有关系。
在校外美术学习中，想使作品得到很好的表现，也不是一件容易的事，也要经过一次次地失败才能成功，也正是在这一次次地失败中孩子们提高了心理承受能力。他们的作品也会受到老师、同伴们的评价，老师同伴们会指出作品的缺点和不足，他们只有接受批评，改正不足，正视自己的优缺点才能进步。所以通过校外美术学习，他们学会了了解自我、正视自我、找出自己的缺点和不足、正确的看待别人。因此说，校外美术学习对提高心理承受能力能起到很好调节作用。
校外美术教育作为校外教育事业的一部分，与学校教育相辅相承，形成互补之势，在人的全面和谐发展中发挥着自身的优势。但是，它也存在着不足之处，如在场地建设、行政管理、教学活动、师资队伍、设备器材、科学研究等方面还要进一步走向规范化，使之真正成为培养广大少年儿童兴趣爱好场所，在充分尊重每个学生人格的基础上，使它成为学生个性得到自由充分发展的乐园。
参考文献：
[1]刘小明，张宝来．小学生心理健康与心理咨询．东北师范大学出版社，，8．。
[2]李百珍．中小学生心理健康教育．教育部人事司组织编写．科学普及出版社，，3．。
网络化美术教育论文篇十六
美术教育的发展需要通过探讨和研究，一篇篇优秀的美术教育论文能把这种探讨和研究升华，从而达到提升美术教育质量的目的，一起来欣赏下面这三篇关于美术教育的论文吧!
放飞思维、点燃孩子的艺术火花【1】。
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。
这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。
只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉。
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。
于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣。
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。
从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。
如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。
老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。
脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。
教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。
等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。
不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。
至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁。
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。
他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。
于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的.这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
美术课中的欣赏教学【2】。
一、欣赏作品的分类。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度。
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。
四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三、教学时教师的注意点。
1.教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2.欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3.欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。
可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5.欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6.欣赏后要有检查和总结。
可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
丰富学生的绘画想象力【3】。
一、抓兴趣点。
喜欢涂涂画画是小学生的天性。
但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1.猜谜激趣。
如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。
“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。
接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。
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