总结是对个人或团体在一定阶段内所取得成绩和经验的一种总结性陈述。写总结时可以参考一些优秀的范文，以获得更多的写作思路和技巧。这些总结范文涵盖了不同的主题和领域，希望能够给大家提供多样化的参考。
油画课程总结心得篇一
油画是一门充满魅力的艺术形式，通过调和不同的颜料与媒介，在画布上创造出绚丽多彩的画面。油画具有丰富的表现力，可以表达出深深的情感和内涵。油画艺术传达出艺术家的思想和观点，引起观众的共鸣。油画艺术的魅力在于其真实性和持久性，一幅好的油画作品可以经久不衰地展示在人们面前，给人们带来持久的艺术享受。
第二段：油画技巧的学习与实践。
要想精通油画艺术，必须掌握一系列的技巧和方法。首先，了解各种油画颜料的特性，掌握它们的混合和调和方法，以便创造出更丰富的色彩。其次，熟悉油画媒介的使用，如马来酮、树脂、坚固木板等，可以根据需要选择合适的媒介来表达自己的创作意图。再次，掌握油画创作的基本构图技巧，如透视、比例、光影等，使作品更具立体感和层次感。最后，熟悉油画的干湿调整，合理掌握颜料的干燥时间，以便进行下一步的创作。
第三段：油画艺术的创作过程。
油画艺术的创作过程需要艺术家经历多个阶段。首先是构思和设计阶段，艺术家需要根据自己的创作意图和主题，进行构思和设计，确定画面的内容、布局、色彩等。其次是素描和下稿阶段，通过精确的素描和下稿工作，为后续的上色和绘画奠定基础。然后是上色和绘画阶段，通过适当的颜色和技巧来表现出创作者的意图和感受。最后是修饰和完善阶段，艺术家可以对已完成的作品进行细节上的修饰和调整，使作品更加完美。
第四段：油画艺术的价值与意义。
油画艺术不仅具有艺术性，还具有教育性和观赏性。油画作品可以通过表现生活、展示美景、传递情感等方式，引起人们的共鸣和思考。油画作品也可以用于历史记载，通过画面反映出特定时期的社会、风俗和文化等。同时，油画作品也可以作为艺术收藏品，具有一定的投资价值和文化价值。油画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和文化传承的符号。
第五段：持续学习与创作的重要性。
油画艺术是一门广阔的艺术领域，需要持续的学习和创作才能不断提高自己的艺术水平。通过学习其他艺术家的作品和技法，可以得到更多的灵感和启发。参加绘画班、画室等活动，与其他油画爱好者交流学习，可以互相进步。同时，持续的创作使自己能够不断探索、研究和实践，提高自身的艺术水平和创作能力。通过持续学习和创作，可以更好地理解和传达油画艺术的精髓和内涵，为自己的创作之路增添更多的光彩。
总结：油画艺术是一门充满魅力的艺术形式，通过不断学习和实践，我们可以更好地掌握油画的技巧和方法，创作出令人赏心悦目的作品。油画艺术不仅具有观赏价值，还能够传递艺术家的思想和情感，引起人们的共鸣。要想在油画艺术上有所成就，持续学习和创作是至关重要的。通过不断地学习和创作，我们可以提高自己的艺术水平，实现个人艺术理想，并为油画艺术的传承和发展做出贡献。
油画课程总结心得篇二
油画人物课程是我在艺术学校的一个重要课程，通过这门课程的学习，我不仅加深了对油画人物的理解，还提高了绘画技巧。下面我将从对课程内容的总结、在课程中的收获、对老师的感激、自己的努力和未来的展望五个方面来阐述我的心得体会。
首先，对于课程内容的总结。油画人物课程包含了人体结构、肌肉骨骼、面部表情等多个方面的学习。通过对不同身体部位的系统解析和实际练习，我逐渐掌握了人物的基本构造和比例关系。同时，通过观摩大师的作品，深入研究了不同人物的特征和表情，为自己的创作提供了灵感。总体来说，课程内容丰富、系统，并且能够满足不同层次学生的需求。
其次，我在这门课程中获得了很多收获。首先是技术的提高。在老师的指导下，我学会了正确使用油画颜料、画笔和画布，在画面中运用不同的色彩和质感。此外，通过不断分析和实践，我也逐渐形成了自己的绘画风格和构图技巧。其次是对艺术的理解。通过欣赏和分析不同艺术家的作品，我对油画人物表现力的意义有了更深层次的认识，也意识到艺术中情感和思想的表达是至关重要的。
我深深地感激油画人物课程的授课老师。他们不仅具备丰富的专业知识和教学经验，还对每一位学生都倾注了耐心和关心。在课程中，老师不仅带领我们学习绘画技巧，还鼓励我们自由表达，发展独特的创作方式。他们不断激发我们的学习兴趣和创作激情，悉心指导我们的实践和思考。正是这些优秀的老师，使得我在课程中不断进步，并对艺术充满热爱。
除了老师的指导，我自己的努力也是成绩的重要因素。在这门课程中，我努力践行“练习是提高的唯一途径”的原则。每堂课后，我都会回家认真练习老师布置的作业，并且积极寻找更多的素材和绘画题材来进行实践。通过反复的练习和不断的尝试，我逐渐克服了自己的问题和困难。因此，我的绘画技巧和表现力也得到了显著提高。
最后，对于未来的展望。油画人物课程的结束并不意味着学习的终结，相反，它只是我绘画之路上的一个新的起点。在未来的学习和实践中，我希望能够进一步深化油画人物的表现技巧和艺术表达，不断挑战自己，开拓创作的新方向。同时，我也期待能够参加更多的展览和比赛，与更多的艺术家交流，不断提升自己的绘画水平和艺术修养。
总之，油画人物课程让我受益匪浅。通过对课程内容的总结，我系统地掌握了绘画技巧和创作要点。在课程中的收获使我成为了一名更有才华的艺术爱好者。我要衷心感激我的老师，他们的指导和关心是我前进的动力。同时，我也明白自己的努力和付出是不可或缺的。未来的路还很长，但我相信只要保持热情和坚持不懈，我定能取得更大的进步，迎接更多的挑战。
油画课程总结心得篇三
通过信息检索课程的学习，知道什么是信息检索，信息检索的类型有哪些，知道了信息检索的过程，知道了信息检索的方法和途径，知道了信息检索的技巧和策略，学会了如何去评价信息；学会了怎样利用检索系统迅速查找与本专业相关的知识和资料；发现课程中的知识和技能对将来学习和生活有很大的帮助。比如在写毕业论文的时候，查找参考文献和撰写文献综述就不那么困难了。
什么是文献信息检索呢？我们通常所说的文献信息检索是指：根据有关课题的特定需要，利用一定的查寻工具或联机网络，从大量的文献中迅速准确地翻检、查找与确认所需信息知识的活动、过程与方法。为什么要进行文献信息检索呢？开展文献信息检索课程的根本原因在于文献信息的大量积累以及这种积累给人们阅读、查找与利用所需文献信息造成极大困难之间的相互矛盾。随着人类社会的不断进步和科学技术的飞速发展，知识信息迅速的增加，那么，我们学生就要珍惜这学期的文献信息检索课，认真听课，吸收所需的专门知识，从而更好地进行自学，找到读书治学的门径，确定读书的重点和方向，了解和把握有关学科中出现的新思想、新观点与新知识，不断扩大和完善自己的知识结构。
现在是一个信息爆炸的时代，我们身边有着成千万上亿的信息，而且这些信息的更新速度是非常快速的。我们如何能准确而快速地找到我们想要查找的信息呢？通过所学习的数据库就可以达到这个目的。
数据库虽然给我们提供了很多方便，但是想要熟练地使用它还是要进行认真学习的，因为我们在查找有用信息的同时还要摒弃那些无用的信息。在学习之前，我也在“百度”等搜索引擎上搜索过一些东西，认为搜索文献很简单，但是经过了一个学期的学习后，我知道我先前的想法是错误的。利用数据库检索文献是要了解很多事情的。例如：要知道各个数据库都有自己的那些特点，要抓准关键词，等等。最重要的就是要抓准关键词，因为输入不同的关键词检索出来的文献会相差很大，关键词选正确会大大提高检索的速度和质量，因此要快速而准确地找到自己想要的文献就一定要选好关键词，所以选好关键词是使用数据库首先应该学会的。
我通过学习和上网了解到，在中文检索中维普中文范围要小一些，主要就是期刊；万方学位论文全文数据库，此数据库的论文质量都比较高，检索结果也十分详细，包括：论文题目、作者、专业、导师、单位、分类号、关键词、文摘等等；超星电子图书是非常有用的，很多很经典的图书，都可在超星图书馆上找到；中国专利信息网则是查找各项专利的有关内容的非常有用的数据库；在中国标准全文数据库中，使用者可以查看到所检索内容的全文，以便使用；ebsco是美国的一家私人公司，是全球最早推出全文在线数据库检索系统的公司之一，可以提供100多种全文数据库和二次文献数据库：academicsourcepremier（学术期刊全文数据库）和businesourcepremier（商业资源集成全文数据库），academicsourcepremier（学术期刊全文数据库）是世界最大的综合学术性跨领域数据库，提供近4,700种高学术水平出版物全文，其中包括3,600多种专家评审刊物。收录范围横跨近乎每个学术研究范畴，提供的信息可回溯至1975年。此数据库通过ebscohost每日更新；sci则是国际知名并且权威的数据库，在这个数据库中，我们可以查到各个领域的论文，研究成果，方便我们了解科技的最新发展，sci是非常有用的一个数据库,它收录了世界上基础学科里最好的文章。springer出版公司是世界著名的德国出版公司，其网上出版系统springerlink,该数据库收录期刊、丛书、图书、参考工具书等文献类型。内容涉及数学、物理和天文学、化学、医学、生命科学、工程技术、计算机科学、环境科学、地理、及经济、法律等学科，其中许多为核心期刊。
关于本课程的。
教学。
希望老师在保证课堂理论教学的基础上能多安排上机实践的环节我想这样会更有利于我们对本课程的认知和学习。
总而言之，通过这学期信息检索课的学习，我发现自己的专业知识还很贫乏，需要在日后的学习生活中加强。资源检索是一门很重要很有用的学问，也是一门很高深的学问，我现在学到的还只是一点皮毛。但是通过不断的学习积累，借助老师教过的方法，我相信自己能够一点点的进步，直到能够很熟练的掌握它。相信持之以恒，就一定能学好，学精，学通！同时也感谢老师的细心教导，让我了解了信息资源检索这门课程的基础知识。
油画课程总结心得篇四
油画人物课程是我在大学期间修习的一门重要课程，它不仅让我深入了解了油画的技法和基本原理，而且让我在人物绘画方面有了较大的突破。通过这门课程的学习，我体会到了绘画的乐趣和成就感，并且在实践中不断提升自己。下文将从对课程内容的具体介绍、在实践中所遇到的困难及其解决方式、对于艺术创作的思考，以及对于课程的总结和展望等几个方面来展开叙述。
首先，油画人物课程的内容丰富多样，使我对油画这一艺术形式进行了更加深入的了解。课程中，我们学习并掌握了油画的基本技法，如调色、描绘和层次感的运用等。同时，还学习了人物的透视原理、肖像的捕捉技巧以及服装、质感的描绘方法等。这些理论知识为我们的实践提供了基础支持，并且通过大量的写生和模仿作品的练习，我们逐渐熟练掌握了这些技法和原理。
然而，在实践中，我也遇到了许多困难，需要通过不断尝试和思考来解决。首先，我发现人物的比例是一个重要问题。通过观察和研究大师作品，我开始慢慢掌握了绘制人物的比例关系，但在实践中仍然难以做到精确。为了解决这个问题，我不仅多次反复练习，还在课后积极寻求老师的帮助，向同学请教。其次，我对于人物的肖像表达和细节处理还需要进一步提升。为了解决这个问题，我在课余时间多做写生，观察和记录真实人物的表情、轮廓和细节，力求将写生的观察融入到绘画实践中。
在实践过程中，我也开始思考艺术创作的意义和价值。油画人物课程使我有机会通过艺术表达情感和思想，传递我对世界的观察与理解。在人物绘画的过程中，我不仅描绘了外在形象，更试图通过一种特定的笔触和色彩表达内在的情感。每一幅作品都是我对人性和生活的思考与体悟，同时也是我艺术实践和创作能力的一次积累。
最后，通过这门油画人物课程的学习，我不仅掌握了一系列实用的技术与方法，还培养了对于艺术的热爱和专注。课程的结束并不意味着我的学习和探索的终止，相反，我将继续努力，在今后的艺术实践中不断提高和突破。我希望通过自己的努力和创作，能够有更多的人欣赏和认可我的作品，并通过艺术的力量传递更多价值和美感。
综上所述，油画人物课程是我大学学习生涯中的一块重要砝码，通过这门课程的学习，我不仅掌握了油画的技法和原理，还在实践中有了较大的突破，同时也对于艺术创作有了更深入的思考。我相信在今后的艺术实践中，我会继续努力并不断进步，创造出更好的作品，更好地表达自己的思想和情感。
油画课程总结心得篇五
油画是一门古老而又富有创造力的艺术形式，通过用颜料和油混合在画布上创作出惊人的视觉效果。作为一个油画爱好者，我不禁沉浸其中，通过探索和实践发现了油画的魅力所在。在这篇文章中，我将分享我的心得体会总结。
首先，油画的魔力在于它独特的表现力。通过摄影无法捕捉到的细腻质感和丰富的色彩层次，油画能够创造出真实而又超越现实的场景。我常常被油画作品中的细节和对光影的捕捉所震撼，仿佛画中的世界可以真实地融入生活。通过学习和实践，我逐渐学会了如何运用不同的油画技巧和色彩运用来呈现出我想要表达的情感和主题。这种创作过程不仅令我满足，也让我体验到了艺术的自由和无限可能。
其次，油画的学习过程需要耐心和坚持。相比其他绘画形式，油画的创作时间较长，因为颜料需要时间来干燥和固定。这就要求画家在创作过程中要有足够的耐心和决心。我曾经多次因为画作没有达到自己预期的效果而感到沮丧，但我意识到这是学习和不断提高的过程，需要坚持和毅力。通过反复尝试和研究，我逐渐掌握了一些技巧和方法，提高了自己的油画水平。这个过程让我深刻体会到，只有不断地练习和挑战自己，才能够取得进步和突破。
第三，观察力和想象力在油画中起着重要的作用。油画需要画家对物体的形态、颜色、结构和质感进行细致入微的观察，并将其准确地通过画笔表现出来。同时，画家还需要有丰富的想象力，能够将现实世界转化为独特的视觉形象。在我的学习过程中，我发现提升观察力和想象力是成为一名出色的油画家所必不可少的素质。我常常通过参观博物馆、观看名家作品和与其他艺术家交流来丰富自己的灵感和观察力。而通过绘画自己的想象和内心世界，我可以在油画中展现出独特的个性。
第四，油画的魅力还在于它能够带给人们情绪的共鸣和反思。绘画是一种纯粹而又直接的表达形式，它能够触动观众的情感和思考。我发现，油画作品饱含着画家的情感和态度，让观者能够感受到其中的力量和美感。通过创作油画，我有机会表达自己的情感和对生活的思考，追求和探索着内心的平衡和和谐。同时，当观者欣赏我的作品时，我也希望他们能够从中得到启发和思考，与作品进行沟通和对话。
最后，油画的学习和创作不仅仅是个人的追求，也是一种与其他艺术家和爱好者共同参与的活动。通过参与艺术展览、加入艺术社群和与其他艺术家交流，我不仅拓宽了自己的眼界，也得到了他们的指导和鼓励。油画的学习和创作是一个不断学习和分享的过程，我相信只有与其他人相互支持和影响，我才能够进一步提高和发展自己的艺术水平。
通过油画的学习和实践，我深深体会到了它的魅力和价值所在。油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和创造的精神。通过坚持、耐心和创意，我在油画中找到了自己的热爱与追求，并从中获得了无穷的乐趣和满足。我相信，只要心怀热情和坚持努力，每个人都可以通过油画创作出自己的独特世界，展现出自己的个性和表达出内心的情感。
油画课程总结心得篇六
油画人物课程是我大学绘画专业的一门重要课程，通过学习这门课程，我终于有机会真正了解和掌握了油画人物创作的技巧与方法。这个学期的油画人物课程让我受益匪浅，不仅让我在技术上有所提高，还让我对艺术的深度理解有了进一步的拓展。在这篇文章中，我将总结并分享我在油画人物课程中的心得体会。
首先，在课程的初期，我们学习了人物结构与解剖学知识。通过学习人体解剖学的基本知识，我们能够更好地理解人体骨骼和肌肉的构成，为后续的人物绘画奠定了坚实的基础。我们进行了大量的解剖素描练习，通过观察并绘制模型和解剖图，我们可以更加准确地把握人物的比例、体积和形态特征。这个阶段的学习对我来说非常重要，它让我意识到在进行人物创作时，要注重基本的结构和比例，这样才能更好地表现人物的形象和特征。
接着，我们学习了油画人物的素描和着色技巧。通过对光影的观察与把握，我们学会了如何运用明暗对比来表现人物的体积感和立体感。我们探索了不同的着色方法和调色板的运用，以便能够更准确地表现人物的肤色和表情。通过多次的实践演练，我逐渐掌握了使用油画材料的技巧，也对如何选择合适的颜色进行混合和涂抹有了更深刻的理解。这个阶段的学习让我在技术上有了明显的提高，使我的油画人物作品更加生动和逼真。
在课程的中期，我们开始学习人物场景的创作与构图。通过学习透视学和空间构图原理，我们能够更好地表现人物与环境的关系，使人物在画面中更加有立体感和层次感。我们还学习了如何运用色彩搭配和光线的处理来创造氛围和表达情感。我们进行了大量的场景构图练习，从简单的室内布置到复杂的街景，不仅提高了我们的构图能力，而且让我们更好地理解了人物与环境的关系。这个阶段的学习让我意识到人物创作不仅仅是简单地描绘一个人的形象，更要考虑到人物与环境的和谐统一，这样才能更好地呈现出作品的主题和意境。
在课程的后期，我们进行了综合实践项目，完成了一些综合性的油画人物作品。这些作品要求我们运用之前学到的知识和技巧，综合创作出具有一定主题性和表现力的人物创作。通过这样的实践项目，我不仅巩固了之前学到的知识，而且锻炼了自己的创作能力和艺术表达能力。我认识到每个作品都有其独特的意义和表达方式，而我作为创作者要有自己的独特性和思想性，才能打动观众的心灵。
总的来说，油画人物课程是我大学绘画专业的一门重要课程，通过学习这门课程，我掌握了油画人物创作的技巧与方法，提高了自己的绘画水平和艺术素养。通过学习人体结构与解剖学、油画人物的素描和着色技巧、人物场景的创作与构图等内容，我逐渐建立了一个完整的油画人物创作系统，并在实践中不断提高和完善。通过这门课程，我意识到在进行人物创作时，要注重基本的结构与比例，要善于观察与把握光影变化，要运用透视学和空间构图原理来表现人物与环境的关系，最重要的是，在创作中要保持独特的个人风格与思想性。这些都让我受益匪浅，为我以后的艺术创作打下了坚实的基础。
油画课程总结心得篇七
在大学期间，我选修了一门油画课程。一开始，我对油画一无所知，但是我对艺术的热爱和对挑战的渴望促使我选择了这门课程。上课的第一天，老师向我们介绍了油画的基本知识和技巧，让我们对这门艺术形式有了初步的了解。从那一刻起，我开始了我的油画之旅。
段落二：油画技巧的学习。
在油画课程中，我们学习了许多油画的技巧和方法。我们开始学习如何调色和掌握不同的画笔技巧。老师会给我们示范如何运用不同的画笔和颜料来表达不同的效果。通过反复的实践和老师的指导，我逐渐掌握了这些技巧，并能够自如地使用它们来表达我的创意和想法。
段落三：艺术创作的乐趣。
随着对油画技巧的掌握，我逐渐发现艺术创作的乐趣。在绘画的过程中，我可以完全地沉浸在自己的世界中，忘却一切烦恼和压力。油画为我提供了一个发泄情感和表达自我美的途径。每一幅作品都是我内心感受的真实写照，它们记录了我在不同时间、不同心境下的思考和感触。
段落四：油画的挑战与收获。
然而，油画也给我带来了不少挑战。油画的干燥时间较长，需要耐心等待每一层颜料干透后再进行下一步的操作。有时候，我会因为急于完成作品而不耐烦地涂抹，结果整个画面变得混乱不堪。但是，正是这些困难使我更加努力地去学习和改进。慢慢地，我发现，每一次的挫折和困难都是一次宝贵的学习经历。当我最终完成一幅满意的作品时，那种成就感和喜悦是无法言语表达的。
段落五：油画对我的影响。
通过这门油画课程，我不仅仅学到了油画技巧，更开拓了自己的艺术视野。我学会了欣赏不同艺术作品，并懂得用心去体会艺术家的创作灵感和表达方式。油画的学习使我变得更加敏感和细致，我开始从细微之处观察世界，去感受其中的美与哲理。油画课程的经历不仅仅是一次技能的学习，更是对艺术和生活的一次深度思考和体验。
总结：
通过这门油画课程，我不仅学到了绘画的技巧和方法，也体会到了艺术创作的乐趣和挑战。油画为我提供了一个表达情感和思想的自由空间，也让我从中获得了成就感和愉悦感。这门课程不仅带给我丰富的艺术知识，更使我对世界有了更深刻的观察和思考。油画课程的经历将成为我宝贵的人生财富，使我在艺术与生活中更加充实和满足。
油画课程总结心得篇八
我对油画的热爱自上大学以来就一直没有减退。在一次偶然的机会下，我得以参加一次油画学习班，这个经历改变了我的艺术之路。通过这段时间的学习和实践，我对油画有了更深刻的理解，心得体会也逐渐得以总结。下面我将以五段式的形式，总结我对油画的心得体会。
第一段：学习油画的初衷及感受。
多年来，我一直对油画有着浓厚的兴趣，但始终无法下定决心学习。直到不久前，我参加了一次油画学习班，才真正深入了解到了油画的魅力。在学习过程中，我感受到了自己作品的进步和成长，这种满足感难以言表。通过油画，我不仅能够表达情感，还能够创造出自己内心世界的画面，这种创造力的释放对我来说具有重要的意义。
第二段：油画技巧和实践的重要性。
学习油画并非易事，需要掌握一系列的技巧和方法。首先要了解不同画笔的用途和特点，熟悉不同调色板的配色原理。其次，掌握良好的画面布局和透视原理，以及光影的处理。最后，对于油画的干湿处理和光泽效果的表现也有所了解。只有通过不断地实践，多尝试不同风格和题材的作品，才能够培养自己的技能和独特的风格。
第三段：观察力与想象力的培养。
油画艺术需要我们有良好的观察力和想象力。我们要学会观察事物的形态、颜色、质感等细节，并将其准确地呈现在画布上。同时，我们还要学会运用想象力，创造出与现实世界不同的艺术形象。这种观察力和想象力的培养不仅仅对油画有益，还对我们的创造力和思维方式有着积极的影响。
第四段：油画所带来的情感体验。
油画不仅仅是一种艺术表现方式，更是一种情感的宣泄与释放。通过画笔和颜料的搭配，我们能够将自己内心的情感转化为画作，使观者能够感受到我们的内心世界。油画让我有机会更好地理解自己的情感和情绪，并通过作品与他人进行交流和分享。
第五段：油画对我人生的影响。
学习油画给我带来的不仅仅是技巧的提升和艺术的成长，更是一种人生态度的改变。通过油画，我学会了耐心，学会了专注，学会了对生活中琐碎之事的感恩。在创作过程中，我体验到了精神上的平静和放松，这种感受让我对人生有了更深刻的体悟。
总结：通过这段时间的学习和实践，我深深感受到油画给我带来的快乐和成就感。油画不仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度，一种与自己对话的方式。我将继续坚持油画的学习和实践，以期能够在这个领域有更大的突破，创造出属于自己独特的艺术语言。同时，我也鼓励更多的人尝试油画，感受其中的乐趣和表达自己的内心世界。
油画课程总结心得篇九
油画是一门富有表现力的艺术形式，其独特的质感和色彩效果吸引了许多人的注意。作为一名对艺术充满热情的学子，我决定报名参加一门油画课程，希望能够更深入地了解油画的技巧和特点，并且通过自己的努力创作出优秀的作品。在油画课程的学习中，我不仅学到了许多技巧和知识，更重要的是提升了自己的观察力和创造力。
第二段：画材的选择和准备。
在油画课程开始之前，我首先需要准备好合适的画材。油画的画材种类繁多，像颜料、画布、画笔等等。由于我是一名初学者，我选择了一套基础的油画工具，并查阅了一些相关的专业知识，以便了解每种画材的特点和用途。
第三段：学习技巧和表现力。
在油画课程中，我学到了许多技巧和表现力的方法。首先，老师教给我们如何正确使用画笔和颜料，尤其是如何掌握油画的质感和色彩效果。其次，老师还教导我们如何运用线条、形状、光影等元素来创造更有生命力的作品。通过反复的练习和实践，我渐渐掌握了一些基本的技巧，并且能够运用到自己的创作中。
第四段：观察力和创造力的提升。
油画是一门需要观察力和创造力的艺术形式。在课程中，老师经常要求我们观察身边的事物，并用油画来表达出来。这锻炼了我的观察力，让我更加细致地观察事物的形态、纹理和颜色变化。同时，通过创作中的想象和构思，我的创造力也得到了很大的提升。我学会了将自己的感受和想法通过绘画的方式表达出来，这让我感到非常兴奋和满足。
第五段：成果展示和收获。
经过一段时间的学习和创作，我终于完成了自己的第一幅油画作品。尽管它可能并不完美，但是我对自己的进步感到非常满意和自豪。通过油画课程的学习，我不仅学到了许多技巧和知识，还收获了对艺术的热爱和追求。油画成为了我生活的一部分，我希望能够继续努力，不断提升自己的绘画水平，并且将艺术的美丽与更多的人分享。
总结：
通过这门油画课程的学习，我不仅学到了许多技巧和知识，更重要的是提升了自己的观察力和创造力。油画作为一种表现力很强的艺术形式，让我可以将自己的感受和想法通过绘画的方式表达出来，这让我体会到艺术的魅力和力量。我相信，在未来的学习和创作中，我将继续保持对艺术的热爱和追求，不断提升自己的绘画水平，并将艺术的美丽与更多的人分享。
油画课程总结心得篇十
在我读初中一年级的时候，学校为了丰富我们的课程，特别开设了油画风景课程。作为一个对艺术很感兴趣的学生，我非常期待能够通过这门课程，更深入地了解油画的技巧和应用。我希望通过学习油画风景课程，能够提升我的艺术修养，培养审美和观察力。
第二段：描述在课程中接受的指导和学到的技能。
在油画风景课程中，我们首先学习了基本的绘画技巧，比如如何运用画笔、如何调色、如何进行画面的构图等等。老师通过示范和讲解，让我们逐渐掌握了这些技巧。接下来，我开始学习绘画风景。老师带领我们去校园以及周边自然风景区，观察大自然的美景，并进行写生练习。通过实践，我逐渐掌握了如何捕捉风景的特点，如何运用不同的色彩和层次感。
第三段：描述学习过程中的挑战和突破。
在学习油画风景课程的过程中，我遇到了不少挑战。最大的挑战之一就是如何处理画笔和颜料。起初，我经常无法掌握画笔的用力和速度，导致绘画的效果不理想。还有一些复杂的画面构图也让我感到困惑，难以把握。然而，通过不断的练习和老师的指导，我逐渐克服了这些困难，取得了突破。我学会了如何运用轻重厚薄的笔触来表现不同的材质和质感，也学会了如何运用透视原理来构建画面。
通过学习油画风景课程，我不仅学到了绘画的技巧，也培养了自己对大自然的观察力和感受力。每当我看到美丽的风景，我会不由自主地想象如何用油画来表达它们的美。油画风景课程还启发了我对艺术的兴趣，让我更加喜欢绘画，并且激发了我追求卓越的动力。通过与同学们的交流和反馈，我也学会了欣赏他人的作品，不断学习借鉴他们的经验和技巧，提高自己的绘画水平。
通过学习油画风景课程，我深深地感受到了艺术的魅力和无限的可能性。我将继续坚持学习和练习，提高自己的绘画技巧和艺术水平。未来，我希望能够参加更多的绘画比赛和展览，展示自己的作品，与更多的艺术家和爱好者交流学习。同时，我也希望通过自己的绘画作品，能够传达出对大自然的热爱和对生活的热情，让更多的人感受到艺术的美妙和力量。
通过学习油画风景课程，我不仅提升了自己的绘画技巧，还培养了自己的观察力和感受力。我相信这门课程将会对我的艺术之路产生深远的影响，也期待在未来的艺术世界中能够展现自己的独特风采。
油画课程总结心得篇十一
静物油画课程是我在大学期间选修的一门美术课，通过四个学期的学习和实践，我从中受益良多。在这个课程中，我学到了绘画的基本技法、艺术构图和色彩搭配等知识，同时也培养了自己的观察与表达能力。以下是我对静物油画课程的心得体会。
首先，在静物油画课程中，我学会了绘画的基本技法。通过老师的讲解和实践操作，我掌握了如何使用画笔、调色板以及画布等画画所需的工具。在练习的过程中，我学会了控制画笔的角度和力度，因此能够准确地表达出我想要的线条和纹理效果。同时，我还学习了不同的画笔刷法和涂抹手法，通过反复的实践，我不断地提高了自己的绘画水平。
其次，静物油画课程还教会了我艺术构图和色彩搭配的技巧。在画画之前，我们需要先观察静物的形态和结构，然后通过构图的处理使其更加有层次感和美感。在构图方面，我学会了如何选择合适的画面比例和视角，如何利用对比和重复的元素来提升画面的表现力。同时，我学会了如何运用色彩来表达不同的情感和氛围。通过学习色彩理论和实践调色板的使用，我逐渐掌握了如何选择和混合颜色，使画面更加生动有趣。
此外，静物油画课程也培养了我的观察力和表达能力。绘画是一个需要不断观察和思考的过程。通过对静物的观察，我学会了发现事物的细节和特点，从而能够将其准确地表达在纸上。而在表达方面，我学会了如何运用不同的线条和色彩来表达自己的情感和思想。在每一次绘画实践中，我都能够提升自己的观察力和表达能力，从而更好地呈现出静物的美感。
最后，静物油画课程给了我一个表现内心世界的舞台。在绘画的过程中，我能够沉浸在自己的世界中，忘却外界的喧嚣和压力。我可以将自己的情感和思想通过绘画表达出来，与静物进行对话。这种表达方式不仅带给我内心的宁静与满足，也使我更加自信和坚定。
综上所述，静物油画课程给予了我全方位的艺术培养。通过学习基本技法、艺术构图和色彩搭配等知识，我不断提高了自己的绘画水平。同时，在观察与表达能力的培养中，我也更加深入地认识了自己。静物油画课程让我感受到了绘画的乐趣和成就感，同时也为我以后的艺术创作奠定了坚实的基础。
油画课程总结心得篇十二
作为一个对绘画情有独钟的人来说，参加了静物油画课程是一次难以忘怀的经历。在课程中，我得以亲身感受到油画艺术的魅力以及创作的乐趣。通过严谨的教学和实践，我逐渐掌握了油画的基本技法和理论知识，并将其应用到实际创作中。在这个过程中，我渐渐懂得了细致观察与深入思考的重要性，也明白了耐心与坚持对于艺术创作的必要性。这次课程给予了我对艺术的新的认识与启示，使我更加热爱并坚定了我投身于艺术创作的决心。
二、技法。
静物油画中最重要的技法之一是对颜色的掌握。在课程中，我学习到了如何运用调色板调制出所需的颜色，并将其运用于作品中。同时，我还学会了调整画布的色彩亮度，增强画面整体的光影效果。此外，我还学会了画面中不同材质的处理，比如绘制木质家具、金属器皿等，使画面更加真实生动。静物油画追求细节的表现，因此我通过课程学习到了如何运用画刷、画笔等工具细致处理画面，使之更加逼真。这些技法的学习和实践，让我对油画艺术的技术性有了更深的理解和掌握。
三、观察与思考。
在静物油画的创作过程中，细致观察是非常重要的一环。通过观察，我对所绘制的静物的形态、轮廓、质感等有了更加深入的了解。通过仔细观察，我开始注意到静物物体被光线照射后的变化，以及阴影的形成和运用。这不仅使我的绘画作品更加真实，也培养了我的审美观。除了观察，思考也是创作中必不可少的一环。我开始思考绘画如何准确表达自己的情感和想法，如何通过色彩和线条来传达我所看到的物体的特点和内在的氛围。思考的过程中，不仅是对绘画的思考，也是对自我与世界的认知。
四、耐心与坚持。
在静物油画课程中，耐心和坚持是必不可少的品质。静物的绘制需要细致入微的处理，无论是色彩还是细节，都需要反复的润色和修正。因此，我必须保持耐心地对待每一幅作品，层层加深和完善。同时，静物油画的学习也需要持之以恒的坚持，只有不断的练习和实践，才能逐渐提升自己的绘画能力。坚持下去的过程中，我收获了满满的成就感与自豪感，并且不断激发了我对艺术的热情和渴望。
五、启示。
通过这次静物油画课程，我收获颇多。首先，我更加了解了油画艺术这一独特的表现形式，也明白了油画的技术性与复杂性。其次，我学会了细致观察与思考，培养了自己对身边事物的敏锐触觉，并能够加以表达和创造。最重要的是，这次课程不仅提升了我的绘画水平，也让我不断发现和探索自己在艺术创作中的潜力和动力。这次课程是我绘画之旅中的一个重要里程碑，它将激励我在未来的创作道路上不断前行。
总之，静物油画课程对我的影响是深远而有意义的。它让我更深入地了解了油画的艺术性与技巧，提升了我的绘画能力和审美观。在这个过程中，我也培养了对艺术的热爱和探索的勇气，从而不断突破自我、追求更高的艺术境界。静物油画课程给予了我丰富的思想与灵感，为我未来的艺术道路奠定了坚实的基础。我深信，在未来的艺术征途中，我将不断学习、不断创作，以便更好地表达自己的情感与想法，将静物油画的精髓传递给更多的人。
油画课程总结心得篇十三
在选择课程之前，我们应该明确自己的目标和职业规划。我已经确定了自己未来从事国际贸易行业的目标，因此我选择了国际贸易课程作为我的主修课程。这门课程涉及到国际贸易的基础知识、市场分析、贸易政策等内容，帮助我建立了坚实的专业基础。此外，我还选择了一些相关的选修课程，例如国际金融和跨文化交流，以丰富自己的知识面，并为未来的职业发展打下坚实的基础。
第二段：学习和成长。
在这些课程中，我从基础知识到专业技能逐渐成长。在学习国际贸易课程时，我学会了如何分析市场、制定贸易策略，并了解了不同国家间的贸易协定和贸易壁垒。在国际金融课程中，我学习了货币汇率的变动对国际贸易的影响，及时的风险管理等。而在跨文化交流课程中，我学会了如何尊重和理解不同文化背景下的交流方式和价值观。通过这些课程，我不仅提高了自己的专业素养，也培养了自己的沟通能力和团队合作精神。
第三段：实践与应用。
理论知识的学习只是一部分，将学到的知识应用于实践非常重要。在课堂上，我们经常通过案例分析、小组讨论来应用所学的理论知识。此外，我还积极参与实践项目，例如参与国际贸易协会的活动和参观一些国际贸易公司。这些实践活动不仅使我进一步理解课程内容，也让我与真实的商业环境接触，提高了自己的实际操作能力和解决问题的能力。
第四段：困难与挑战。
学习的道路上不可避免地会遇到困难和挑战。在课程学习中，我发现理论知识掌握还不够扎实，需要更多的实践和复习。有时候，学习任务繁重，我需要合理安排时间和管理压力。另外，与不同文化背景的同学合作时，我也遇到了沟通和理解障碍。然而，我并没有畏惧挑战，而是积极面对和解决问题，通过与同学的讨论和老师的指导，逐渐克服了这些困难。
第五段：收获与展望。
通过这些课程的学习，我收获了很多。我不仅学到了专业知识和技能，也培养了自己的综合素养和职业素质。此外，我还结识了许多优秀的同学和师友，他们的陪伴和启发让我受益匪浅。通过这些课程的学习和实践，我更加明确了自己的职业目标，并为未来的发展做好了充分的准备。展望未来，我将继续学习和成长，不断提升自己的能力，以实现自己的梦想。
结语：通过对课程的总结和回顾，我明白了课程的价值和重要性。每一门课程都是我们成长路上的一道独特的风景线，它们提供了知识与技能，同时也塑造了我们的品格与素养。带着这些心得与体会，我相信我将在未来的学习与工作中大放异彩。
油画课程总结心得篇十四
作为一名对油画有浓厚兴趣的初学者，我总觉得自己需要加强理论知识的学习，拓展自己的画艺技能。于是，我来到了一家艺术培训机构参加了油画体验课程。在这几周的学习过程中，我获得了许多收获，也真正意识到了油画的神奇之处。
油画体验课程是一个从零基础开始，在短时间内学习油画的好方法。在整个课程过程中，我们学习了油画的种类、油画颜料的使用、调色技巧、画布的准备以及使用不同笔刷的技巧等。同时，我们逐渐学会了如何通过油画表达自己的思想和情感，通过学习名家作品对自己的作品进行审美认知和技术提高。
第三段：课程收获。
通过这个课程，我获得了许多收获。首先，我了解了油画的基本概念，包括油画的种类和使用，选择不同的颜料和调色技巧等等。其次，我学会了如何用不同的画笔，在画布上创造不同的效果，提高了自己的绘画技巧。同时，通过学习名家作品，我对油画有了更深入的了解，并对自己的创作提出了更高的要求。
第四段：课程体验。
这个油画体验课程为我提供了一次非常棒的油画创作体验。培训过程中，我们有专业的老师指导和帮助，在更好的氛围中完善自己的油画技艺。最令我感到惊喜的是，通过这个课程我还能结交到一群志同道合的朋友，一起分享画画的快乐和创造之道，进一步提高了自己的艺术修养。
第五段：总结。
在这个油画课程体验中，我不仅获得了实用的技术知识，还沉淀了丰富的艺术素养。通过慢慢的进步和不懈的努力，我意识到油画不仅仅是一种绘画艺术，更是一种表达情感和思想的方式。通过这个课程，我不仅生动而丰富地感受了艺术的味道，也拓宽了自己的眼界，深深地体会到了艺术之美。我相信，通过不懈的努力和深入的学习，我会更加善于创作和表达，展现出高超的艺术水准。
油画课程总结心得篇十五
第一段：引言（200字左右）。
在过去的一个学期里，我参加了一门油画风景课程，经历了一次与艺术之间的深度亲密接触。在这门课程中，我不仅获得了技巧上的提升，更重要的是收获了对艺术的理解和对生活的感悟。这些来自于教师的悉心指导和他对艺术的深入研究和热情投入。教师的付出和教诲让我受益匪浅，让我明白了艺术无处不在，心灵的宽广可以在其中找到真正的自我。
第二段：技艺上的提升（200字左右）。
在课程的教学过程中，教师注重培养学生的艺术技巧。他从最基础的画线、填色开始，循序渐进地教授各种绘画技巧。通过大量实践和练习，我逐渐掌握了描绘场景的技巧，颜色运用的方法以及表现自然光线和阴影的技术。在教师的细致指导下，我能够更加准确地捕捉物体的形状和质感，展现自然界的美妙之处。通过不断地实践和修正，我逐渐形成了自己独特的艺术风格，让我的作品有了更大的生命力。
第三段：艺术的理解和感悟（200字左右）。
除了技巧的提升，教师还非常注重引导我们理解艺术的内涵和反思作品的意义。他鼓励我们追求独特的创作风格，通过油画表达个人情感和思考。在课堂上，他常常与我们分享艺术家们的经典作品，解析其中的构图、色彩和主题，帮助我们拓宽视野，培养审美能力。他引导我们用艺术的眼光去欣赏生活，用笔和颜料传达自己的感受。通过这些课程的学习，我对艺术有了更深入的了解，能够从新的角度去感受和欣赏世界。
第四段：教师的热情投入（200字左右）。
教师在课程中展现出了对艺术的热情和投入，他充满激情地讲述每一个艺术家的故事和背后的艺术观念。教师会抽出时间为我们的作品进行点评和指导，他总是充满耐心地回答我们的问题，对于我们的进步和努力给予肯定和鼓励。他用他的专业知识和创作经验为我们指引方向，让我们在艺术的道路上坚定信心。他对艺术的执着和热情感染了我，让我更加坚定了在艺术领域追求自我的决心。
第五段：收获与展望（200字左右）。
通过这门油画风景课程的学习，我不仅获得了技艺上的提升，更重要的是从中收获了对艺术的理解和对生活的感悟。我将继续保持对艺术的热情，坚持不懈地学习和实践。我相信，只要付出努力和时间，我一定能够成为一名优秀的油画艺术家。我衷心感谢这位教师的教导和指导，他的付出让我受益匪浅，让我看到了艺术的无限魅力和潜力。我希望能够将来成为一名优秀的艺术教师，将自己的收获和热情传递给更多的学生，让他们也能够在艺术中找到快乐和成长。
油画课程总结心得篇十六
静物油画课程是一门非常有意思和富有挑战的艺术课程。通过学习这门课程，我深深地体会到了艺术的魅力和油画的魅力。在这个连贯的五段式文章中，我将分享我对静物油画课程的心得体会。
在学习静物油画课程之前，我对油画艺术有着浓厚的兴趣。每次看到精美的静物油画作品，我都会被它们所打动。我喜欢静物油画作品所展现的细腻和真实感，喜欢那些被绘制得栩栩如生的水果和花朵。因此，报名学习静物油画课程成了我毫不犹豫的选择。
第二段：学习的困难和挑战。
然而，当我真正开始学习静物油画课程后，我发现它并不像我想象中的那么简单。掌握油画技巧需要耐心和细心，而这正是我所欠缺的。一开始我迷失在颜料的使用和色彩的协调方面，导致我的画面色调混乱。而画笔的运用也是一个非常难以把握的技巧，需要不断地实践和探索。面对这些困难和挑战，我决心克服它们，不断学习和提高自己的油画技巧。
第三段：老师的指导和启发。
在学习的过程中，老师给予了我很多的指导和启发。老师耐心地指导我如何选择合适的颜料和画笔，并教会我如何进行色彩的调配和运用。在老师的指导下，我开始慢慢了解了油画的技巧和规律，逐渐提高了我的绘画水平。老师还鼓励我多观察自然界中的静物，触摸和感受它们的形状和质感，并将这些观察与实践相结合。通过老师的教导，我的绘画水平得到了显著的提高。
第四段：对艺术的理解与感悟。
通过学习静物油画课程，我对艺术有了更深入的理解和感悟。油画不仅仅是一种绘画技法，更是一种传递情感的方式。通过油画，我们可以表达自己的情感和体验，让观众感受到我们的内心世界。每次画完一幅作品，我都会感到一种莫名的满足感和成就感，这种感觉是无法用语言表达的。艺术给予了我一种沉浸在创作中的喜悦和宁静，使我感受到了生活的美好和丰富。
第五段：对未来的展望和期待。
对于静物油画课程的学习，我满怀着对艺术的热爱和对进一步提高绘画水平的渴望。我希望通过继续学习和不断实践，能够创作出更加精美的静物油画作品。我还希望能够参加各种艺术展览和比赛，与其他优秀的画家交流和学习。我相信，通过不懈的努力和坚持，我一定能够成为一名出色的油画家，并在艺术领域中发光发热。
通过学习静物油画课程，我深刻地体会到了艺术的魅力和油画的魅力。我也了解到，只有通过不断学习和实践，我们才能够提高自己的绘画水平，并创作出更加优秀的作品。我相信，在未来的学习和创作中，我会继续坚持下去，为自己的绘画之路添上新的篇章。
油画课程总结心得篇十七
最近，我参加了一门油画风景课程，通过这门课程，我不仅收获了绘画知识和技巧，还对老师的教学方法有了更深的了解。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的心得体会，以及对教师的赞赏之情。
第二段：课程内容及收获。
在这门油画风景课程中，我们学习了油画的基础知识，如画笔的选择和使用，调色板的运用，以及画布的处理等。而最令我印象深刻的是老师对风景描绘技巧的讲解和实践操作。通过学习老师的示范和指导，我学会了如何捕捉自然界的美景并将其实现在画布上。这种感觉就像是能够用画笔记录自己看到的世界，这对我而言是一种新的体验。
我也发现油画风景绘画是一种非常细致且需要耐心的艺术创作。从选择主题到细节描绘，每一步都需要精确和专注。通过这门课程，我学会了如何更好地观察细节，并将其准确地呈现在画布上。这不仅提高了我的绘画技巧，也让我在生活中更加关注细节。
第三段：教师的教学方法。
教师在这门课程中采用了多种教学方法，让学生们更好地理解和掌握绘画技巧。首先，他会提供一些经典的油画风景作品供我们欣赏和学习。这些作品不仅给予了我们灵感，还让我们熟悉不同风格和表现手法。然后，他会通过示范来教授绘画技巧，而且会提供实例让我们实践。这种结合理论和实际操作的方式非常有助于理解和掌握绘画的各个环节。此外，老师还鼓励我们勇于尝试和创新，不局限于传统的表现方式。这种积极的教学方法为我们提供了一个发挥创造力的空间。
第四段：教师的激情和耐心。
值得一提的是，这位教师对绘画的激情和耐心深深地感染了我。他总是充满活力地授课，并对每个学生的作品给予充分的赞赏和指导。他不仅在课堂上给予我们指导，还提供了很多绘画的资源和学习资料，让我们可以持续地练习和提高。这种对教学的热爱和耐心，使我对绘画产生了更大的兴趣和热情。
第五段：结尾总结。
通过这门油画风景课程，我不仅学到了绘画技巧和知识，还体会到了老师的教学方法以及他对艺术的热爱。这门课程让我对油画风景的描绘和细节的表现有了更深的理解和欣赏。我相信，通过更多的实践和学习，我能够不断地提高自己的绘画水平。同时，我也要感谢这位教师给予我的指导和鼓励，他的付出是我进步的动力。我会坚持不懈地努力学习，追求艺术的进步和创新。
油画课程总结心得篇十八
近日，在一次艺术活动中，我有幸参加了一次油画体验课程。在这个课程中，我学到了许多油画的知识，同时也在实践中提升了自己的艺术造诣。以下是我在这个课程中的心得体会。
第一段：油画的基础知识。
在课程开始前，老师给我们讲解了油画的基础知识。油画是用颜料调和植物油和酒精制成的，着色效果很好，可以表现丰富的色彩和光泽。在教学中，老师向我们介绍了不同的绘画工具轻触，画笔、调色盘和画布，还告诉我们如何选择不同的颜料和调和颜色的方法。这些基础知识的学习让我更加了解油画的特点和使用方法，为后续的实践打下了基础。
第二段：意境的表达。
在油画体验课程中，我们非常注重表达情感和意境。老师建议我们在绘画时，要以主题为中心，加强对自己心灵中的感受和对外界的体验。当我们确定了绘画的主题后，我们就可以通过画笔所表达的色彩和光影，以及画布所表达的形式和纹理来盘活它的魅力。这个过程也使我深刻认识到绘画不仅是技术的应用，更是思想和情感的传递。
第三段：绘画技巧的提升。
在油画体验课程中，我们不仅学到了油画的基础知识和表达技巧，还对绘画技巧有了更深层次的认识。比如，我学会了如何掌握绘画的基本构图技巧，如何运用光线和阴影来优化画面，如何创造出更加生动、逼真的效果等等。通过更多更深入的学习，我感觉自己的绘画技巧有了很大的提升，更加独具一格，也更加自信地展示自己的作品。
第四段：与他人的沟通。
在课程中，我也发现了另一个心得体会，就是与他人沟通的及其重要。油画作品不仅展示作品本身，还表达了作者自身的感受和思考。在互相交流的过程中，我们不仅得到了鼓励和认可，还深入了解了彼此的想法和技巧，这对我们以后的绘画创作有非常重要的启示。
第五段：总结。
通过这次油画体验课程，我了解到了油画的基础知识、主题的表达、绘画技巧的提升、与他人的沟通等方面的重要性，再次激发了我对绘画的热爱和兴趣。这个课程也让我更加了解了艺术的魅力和意义。在未来的时光中，我也会继续努力，在绘画的道路上不断前行，不断挑战自我。
油画课程总结心得篇十九
1、2、3、4、绝对误差限、相对误差限、有效数字。
基函数、拉格朗日插值多项式、差商、牛顿插值多项式、截断误差曲线拟合的最小二乘法（最小二乘法则、法方程组）插值型数值积分（公式、积分系数）。
a)n-c求积公式（梯形公式、simpson公式、cotes公式-系数、代数精度、截断误差）。
5、非线性方程求根的迭代法收敛性定理。
牛顿切线法、下山法、正割法（迭代公式、收敛阶）。
6、高斯消去法、列主元素高斯消去法、lu分解法解线性方程组。
jacobi迭代法、s-r迭代法（迭代公式、迭代矩阵、收敛的充要条件、充分条件）。
矩阵的范数、谱半径、条件数、病态方程组。
7、欧拉方法（欧拉公式、向后欧拉公式、改进的欧拉公式）。
四、实际应用。
我们本学期的计算方法这门学科中，主要介绍了两种数值计算方法即：数值逼近与数值代数。前面几章讲的关于插值和拟合是属于数值逼近，而后面几章则介绍了非线性方程、解线性方程组、以及最后一章的常微分方程则属于数值代数的部分。不管是哪一种方法在实际生活中的应用都是很广泛的，下面就以最小二乘拟合方法为例说明其在实际的应用。
曲线拟合就是拟合测量数据曲线。所选择的曲线有时通过数据点，但在其他点上，曲线接近它们而不必通过它们13,41~在大多数情况下，选择曲线使得数据点的平方误差和最小。这种选择就是最小二乘曲线拟合。下面介绍一下最小二乘法拟合的基本原理。设已知个数据点)(i=0，1，„，一1)，求(m一1)次最小二乘拟合多项式：
其中设拟合多项式为各正交多项式：的线性组合：
则继续往向下推导得：
继续推导最后可得最后可得一般形式的m一1次多项式：
即为最小二乘拟合多项式。
其拟合精度由下式来评定：
应用实例：
某建筑物176d水平位移测量数据如下表所示，在程序编制过程中，为了防止运算溢出，用来代替，其中。
此时，拟合多项式的形式为：
运用最小二乘多项式拟合时，拟合多项式的次数越高，其拟合精度未必越高。以拟合最高次数l9次为例，拟合系数如表2，拟合的精度评定见表3。
用程序来实现了。还有就是对线性方程组和非线性方程组的求解方法的掌握。插值的应用自己还想说的就是，自己准备和同学一起做关于图像处理的方面的东西，不过我只是个新手。但上次在看有关图像的放大和缩小技术的时候就看到了有关牛顿插值的应用。不过他们学的算法都是在牛顿插值的基础上有所变化的。所以当时我就觉得这门课程作用不一般。学完了这门课也希望自己活学活用。发挥这门课应有的作用。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/12494766.html】
