美术概说教案(专业18篇)

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美术概说教案(专业18篇)
时间:2023-11-17 03:54:39     小编:念青松

教案的编写应当符合教育教学的基本原则,既要注重理论指导,也要注重实际操作。教案应当注重课后作业的设计,巩固和拓展学生的学习效果。希望大家能够善于借鉴和创新,打造出更加符合自己教学特点和学生需求的教案。

美术概说教案篇一

1、初步感知不同的画法,培养幼儿对绘画的兴趣。

2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画,激发幼儿的创造力和想象力。

3、感知蜡刻画的奇特效果。

竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。

一、活动导入:

小朋友,今天老师带你们去七彩世界,可是,七彩世界里有一个老巫婆,把整个世界都变成了黑色,小动物们哭的很伤心,被仙女姐姐听到了,仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔,帮小动物们把这个七彩的世界找回来。

二、欣赏范画。

1、出示黑色画纸。

2、幼儿自由发言。

;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来,因为现在菊花会开始了,我觉得菊花很漂亮,也可以设计出很多不同的造型,让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。

3、今天我们就来学习一种新的画法,叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?

三、演示范画并讲解。

1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。

2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。

3、教师。

四、大胆尝试,自由创造。

1、师:现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔,把你最想画的七彩世界画出来。

2、幼儿进行蜡刻画创作活动,提醒幼儿注意构图,画面不能画得太满。

3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中,教师巡回指导,鼓励幼儿大胆作画。

五、作品展示。

把幼儿作品贴到展示栏中,相互欣赏、。

我首先以故事的形式引入,幼儿较敢兴趣,这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画,在讲解示范这一环节中,我觉得自己引导的还不够清楚,幼儿也不是很理解,在示范环节后应让幼儿欣赏作品,再让幼儿自由创作,这样才能让幼儿的思路更清晰,活动中,可多些材料工具让幼儿创作,整节课下来,孩子们对蜡刻画是有了一定的认识,但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。

美术概说教案篇二

教学。

目标:

1.了解有关热带鱼的知识,认识热带鱼的特点。

2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。

3.培养学生喜爱热带鱼,热爱海洋的情感。

教学重点、难点:

重点:运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。

难点:创造性地表现热带鱼的形象。

课前准备:

(学生)水彩笔、蜡笔等常规作画工具。

(教师)录像、范画等。

教学过程:

第一课时。

1.播放录像。

(1)播放录像《海底总动员》。提问:热带鱼有什么特点?

(2)播放课件:热带鱼与普通鱼。想一想:它们有什么区别?

(3)师生共同小结热带鱼的特点。

2.欣赏范画。

(1)播放课件:热带鱼的作品。提示:热带鱼整体造型独特,线条流畅,身体表面图案自然和谐,色彩鲜明。

(2)教师小结并指出作画要点。

3.学生创作。

(1)提供创作主题:美丽的热带鱼。

(2)提出创作建议:创作一条或几条热带鱼,可以适当地夸张、想象。

(3)学生尝试创作,教师巡回指导。

(4)评价作业,并进行热爱海洋的教育。

4.课外拓展。

(1)收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。

(2)准备好下节课的拼贴材料。

第二课时。

课前准备。

(学生)有关拼贴的材料(布料、纸张、蜡笔、水彩笔等)。

(教师)范作等。

1.拼贴作品。

(1)学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。

(2)创作建议:可以适当添画;可以夸张、变形与想象;可以创作故事作连环拼贴等。

(3)学生创作,教师指导,并指出注意点。

2.互相交流。

(1)学生交流介绍自己的热带鱼乐园。

(2)学生互评,教师小结。

3.装扮教室。

全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。

4.课外探索。

对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。

美术概说教案篇三

课时:

二课时。

学习领域:

造型*表现。

教材简析:

本课第一课时通过不同物品的印纹游戏,使学生体会印纹的形式美感,并通过添加创作成画;第二课时通过简易的自制图章,培养学生创造性的思维能力。

第一课时。

教学目标:

1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习,让学生了解绘画形式的多样性。

2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受,培养学生的创造意识,提高审美能力。

教学重点:

引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果,并有意识的进行画面组织。

教学准备:

教具:范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔,瓶盖等能盖印的东西。

学具:白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。

教学活动过程;

一、引导阶段:

回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印,再用水彩笔添画几笔,使其成为一个正在打球的小孩,导入课题:美丽的印纹(板书具有纹理的字)。

二、发展阶段:

1、在黑板上挂一张大纸,让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。

2、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹?试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

三、创作阶段:

分小组合作,用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习,注意色彩的协调及疏密的安排,还可以用水彩笔将印纹略作添加,或加上彩纸剪贴的物体,成为一幅幅有趣的画。

教师指导评价要点:

1、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。

2、能否简单的运用敲印的方法组织画面。

3、能否团结合作、注意卫生。

四、展示每组作业,引导观摩,让学生谈谈观摩感受并表达出来。

五、收拾与整理:

督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生与整洁。

第二课时。

教学目标:

1、在上一节课的基础上,学习自制简易的印章,并进行拓印,感受造型的乐趣。

2、学习操作方法,培养动手能力。

教学重、难点;。

指导学生自制印章的技巧及拓印的方法,让他们大胆、自由的表现自己的感受。

教学准备:

教具:小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。

学具:瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。

教学活动过程:

一、引导阶段:

2、学生传阅小红花的印章,仔细观察、探究,找出其产生纹理的原因。

二、发展阶段:

1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。

先制作一个只有一层的印章,如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形,再粘到瓶盖上。

将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。

2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹,启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下,先试验着做一个。

3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作:

先剪出物体的大轮廓,再剪出图形中所需要的小部件,随后粘贴,要注意纸片厚薄的变化,最后注意图案在图章中构图要饱满,从而产生丰富的图案形象。

三、创作阶段:

小组合作,制作一枚利用纸片的重叠制作的图章,然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来,在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。

教师指导评价要点:

图案在图章中的构图是否饱满;印纹是否清晰;是否做到团结合作;卫生保持的情况。

四、举一反三:

出示用磨印的方法制作的彩纸,简介磨印的方法,鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品,通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸,用到以后的艺术创作中。

五、整理、打扫卫生。

札记:

在自制小印章时,一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上,蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美,并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章,这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。

美术概说教案篇四

1、尝试用多种材料进行印画游戏。

2、欣赏自己制作的小背心上的图案,享受创作的快乐。

1、各种形状的物体。

2、水粉颜料、擦手毛巾。

3、收集的有漂亮图案的背心的图片,教师事先印好的小背心一件,废旧的白色背心人手一件。

4、一段活泼的音乐。

1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心,认识上面的各种颜色。

3、出示教师制作的彩色小背心,请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?

4、组织幼儿制作彩色小背心。

(1)指导幼儿印画的方法:先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色,进行印画。

(2)幼儿进行探索:你选择的工具能不能印出图案,印出的图案像什么?

(3)提醒幼儿在印画时,将各种不同的颜色搭配在一起,效果会更漂亮。

(4)教师提醒幼儿,一个工具只能蘸一种颜色,在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净,对保持清洁的小朋友进行奖励。

5、作品完成后,请幼儿对自己的作品进行讲解:我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。

6、等颜料干后,请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐,以时装表演的形式,进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。

孩子的世界是七彩的乐园,他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手,用各种不同形状的物体和颜色,将白色的背心装饰一新,增强了幼儿的动手操作能力,并让幼儿体会其中的快乐。

美术概说教案篇五

教材分析:。

金秋十月,硕果累累。水果的品种繁多,形状多样,色彩艳丽,累累的硕果能给学生带来愉悦的心理感受。加之水果形象简洁,特点突出,易于学生观察、概括和表现。因此,教材设置了《水果宝宝》一课,主要目的是训练学生以泥工的方式表现水果形象,这是学生入学后的第一次泥工课,通过学生捏塑水果的过程,可以使学生对可塑性材料有所了解,初步领悟捏、团、搓等泥工的基本技法。本课比较适合以彩泥为造型媒材,彩泥色彩丰富鲜艳,可塑性强,利于学生做较为细致的刻画和表现。在不发达的地区,也可以选择黏土或深层土,用泥塑的方式进行练习。

教学目标:

1.用彩泥或黄泥表现出水果宝宝的形象,培养学生概括和夸张的能力。

2.通过捏塑水果的活动,了解可塑材料的特性和基本造型方法。

3.激发学生热爱生活、表现生活的情感。

一、导入新课:

师:同学们!今天老师给同学们带来了好多小礼物,放在了你们的桌子上了,快打开盒子看看,你们喜欢吗?(盒中是各种水果造型)生:(齐说)喜欢!

师:你们仔细看一看,用手摸一摸,看它们是用什么材料做成的?(生:橡皮泥!)。

师:对!他们都是用橡皮泥做出来的。今天我们就一起来学习第9课《水果宝宝》。(点击鼠标,出示课题)。

二、引导制作:

师:看了刚才的礼物,你们一定知道了用橡皮泥可以做成我们爱吃的水果、还有蔬菜,其实它还可以做成美丽的小女孩,可爱的小动物,各种各样的交通工具等等,除了刚才的这些礼物,老师这儿还有一些礼物呢,你们想看看吗?生:想!

师:咱们要一边看一边想,你最喜欢哪一件,为什么?(播放多媒体)。

1.香蕉草莓、桃、橘子、菠萝、苹果、西瓜及各种水果造型的娃娃)。

2.其它的泥塑造型如毛毛虫、小狗、小火车、太阳、小丑、黑人娃娃等。

(师生共同欣赏橡皮泥作品)。

师:好!咱们就先欣赏到这,谁先说说你的想法?(学生发言)。

师:(指着作品)看来他们都很漂亮,我们也都非常喜欢,看完之后,我们有什么想法吗?(激发学生创作欲望)。

(学生自由捏,一会儿纷纷举起橡皮泥说)。

师:看来橡皮泥真神奇,用我们的小手简单一加工,就可以变成各种各样的形状,再把各种形状组合在一起,就可以变成刚才我们看到的可爱的水果娃娃、漂亮的小火车等许多生动形象的造型。现在老师就给大家做一件小礼物,你们可要仔细看哟!

(教师在实物投影前,边讲解、边示范,做一个穿着漂亮外衣的苹果娃娃)。

师:我相信一会儿你们都能做出比老师的还漂亮的娃娃,有信心吗?生:(齐说)有!

师:那我们先思考一下,你打算做什么?(生自由讨论交流。)。

(师到学生中间去,鼓励学生大胆想象,勇于创新。大约3分钟。)。

师:好,我们先思考到这,谁来说说你或你们打算做什么?

三、动手创作:

师:看来同学们都想好要做什么了,现在我们就充分发挥想象,开始动手创作吧!

(老师到学生中间巡回辅导,了解情况和学生一起制作。)。

四、鉴赏作品:

师:(看到大多数同学做好了。)好!这节课我们先做到这儿,谁愿意把你的作品拿到前面来,给大家介绍一下。(大约有2-4个同学展示并介绍作品,同学互评,教师趁机点评,适时引导。)。

学生自由欣赏,评出各项奖项,鼓励同学们大胆创新,取长补短。

五、交流总结:

师:通过这节课的学习,你们有什么想法或感受要跟大家说说吗?老师相信,只要我们平时善于观察,多动脑筋,勤于动手,我们的手一定会越来越来巧,做出更多更精美的作品,把我们的生活装扮的更加美好。

美术概说教案篇六

吉子现中心小学王建伟。

教学。

目标:

1.认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.欣赏绘画的线条造型作品,提高学生的审美能力。

教学重难点:

尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

教学过程:

一、导入。

1.教师出示一个苹果,引导学生认真观察,尤其是外部轮廓。

2教师收起苹果,让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

3.学生练习。

4.师生共同评议。

5.教师小结:。

“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

二、学习活动一。

1.教师指导学生观察书中的作品。

2.教师出示观察对象,学生紧盯着物象轮廓线仔细观察,并画下。

来。

3.教师评价学生作品。

4.教师小结:我们只根据眼睛所观察的去画,这个过程可以不用思考,不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条,或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

5.学生实践:自己选择一组物品,仔细观察,手握铅笔,试着画出这组物体的大致外形。

6.学生作品展示,集体评议。

三、

总结。

在进行线描物象时,对重要部分或主体部分重点描绘,将使画面有主有次,丰富生动。

美术概说教案篇七

培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力。

提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力,体验美术活动的快乐。

活动准备。

ppt、每桌一盒蜡笔、每个幼儿一张纸、勾线笔。

活动过程。

(一)以课件导入课题,引导幼儿细致观察。

提问:太阳花的中间花心是什么形状的?花瓣是什么样子的?(请幼儿讨论回答。)。

老师小结:太阳花花心是圆圆的,花瓣是长长尖尖的,花秆是长长的,还有椭圆的叶子。

师:今天老师要和小朋友一起来画这个美丽的太阳花,我们来看看是怎样画的呢?(现场教画)。

我们在来回忆一下太阳花怎么画的,(ppt)再看看老师拍的其他小朋友画的太阳花。接下来请小朋友自己来画一下这些正在跳舞的太阳花。

(二)幼儿自由想象并表现,大胆作画。

1.老师:“画前老师先介绍一下材料。每组的桌上都有一盒蜡笔和勾线笔,请小朋友们每人拿上一只勾线笔把跳舞的太阳花先画出来,然后这些材料都利用起来,变出漂亮的太阳花。现在请小朋友把眼睛闭上,把你们听见的太阳花画出来。”在听过老师的讲解后,请幼儿作画。这时讲解一段情景(请幼儿闭上眼睛),为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境,同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。

2.在幼儿自由探索之后,开始作画。

3.老师巡回观察,适时的加以指导。

(三)展示作品,引导幼儿相互欣赏和交流。

老师请画得好的幼儿上来画一画,说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。

附:情景:在一片绿油油的草地上,张着很多美丽的花朵,这些花是太阳花,一大早太阳公公就出来了,风婆婆也来了,风婆婆轻轻的抚摸着太阳花,太阳花们也跟着风婆婆跳起了舞,有的弯下腰,有的拍着手,有的插着腰站得直直的,还有的转着头。太阳公公开心的看这些开心太阳花,有圆圆的花心,尖尖长长的花瓣,还真的有点像自己。太阳公公也笑了。太阳公公也希望小朋友们也能画出这么漂亮的太阳花。

美术概说教案篇八

教学目标:

1、引导学生认识各种美术工具和材料。

2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。

3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。

教材简析:

本课是引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。

教学重、难点:

通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。

课前准备:

(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。

(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。

(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等)。

教学活动设计:

(1)引导阶段:

教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。

都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。

(2)发展阶段。

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。

在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。

(3)收拾与整理;。

作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。

课后拓展:

寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

教学评价:

(1)是否认识一些主要的美术工具材料。

(2)能否大胆运用美术工具材料,自由表达自己的想法。

(3)是否对美术课产生兴趣。

札记:

在展示每一种美术工具材料后,我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸,加深他们对这种工具材料的了解,学生看得很投入,在练习中能够大胆的画出第一笔。

课题:大家都来做。

学习领域:造型*表现。

美术概说教案篇九

课时:1课时。

教学目标:

1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重点:

认识邻近色并掌握其调色方法。

教学难点:

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学准备:

教师:课件、水粉颜料和绘画工具。

学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路:

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色,使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表,明白邻近色之间的色彩关系和变化规律,并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

教学过程:

1、引导欣赏:

(1)播放录象,欣赏生活中的邻近色画面。

(2)出示课题——“色彩的和谐”.(3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展:

(1)什么是邻近色?(出示色轮)。

在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:

黄——黄绿——绿。

红紫——紫——蓝紫。

黄橙——橙——红橙。

(2)寻找邻近色(师生互动)。

a、家居图片。

b、生活图片。

c、建筑图片。

(3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐。

(4)师示范邻近色的调配方法。

黄色里逐渐加大蓝色比例,最后变成绿色。

3、实践活动:

(1)作业:用邻近色组织一幅画面。

(2)学生动手操作,教师巡视指导。

4、作业展评。

课后记。

使用水粉进行邻近色的练习,色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。

美术概说教案篇十

(一)知识与技能:

1、通过活动,使学生了解垃圾的危害。

2、通过欣赏废物巧利用,培养学生的创新能力和想象能力。

3、孩子们通过动手折篮子的活动,培养孩子的动手能力。

(二)过程与方法:

1、通过活动,增强学生动手实践能力和参与社会生活的意识。

2、让学生观察周围环境,说出环境的变化,并了解当今社会人们是如何处理垃圾的。

(三)情感、态度与价值观:

感受垃圾给人们带来的危害,增强学生的环保意识。

二、活动重难点:

了解垃圾的危害、篮子的编折。

三、活动准备。

1、学生对垃圾的分类进行调查。

2、学生对垃圾的危害进行整理,查找。

3、废旧报纸。

四、活动过程。

(一)、提问导入,渐入新知。

教师分别向学生出示一组环境优美的图片,一组环境被严重污染了的图片,让学生谈谈自己的感受和想法。

(二)、探讨主题,变废为宝。

1、师:你们知道生活中有哪些垃圾?(说说自己的小调查)日常生活中,人们习惯将垃圾分成三类:

一、有机垃圾:又称湿垃圾、不可回收垃圾或餐余废弃物。包括:瓜果皮、蔬菜皮、变质食品、剩饭菜等。

二、无机垃圾:又称干垃圾、可回收垃圾或可再生废弃物。包括:废纸、废金属、废塑料、废玻璃、废织物(布料)等。

三、有害垃圾:又称危险废弃物。包括:废电池、过期药品、水银温度计、废油漆桶等。

2、了解垃圾对人类生活和环境的危害。

师:那么,垃圾对人类生活和环境到底有哪些危害呢?

我们通过上网了解到,垃圾对人类生活和环境的危害主要有:

第一、占地过多,同时垃圾在自然界停留的时间也很长:如塑料100—200年。

第二、污染空气。塑料膜、纸屑和粉尘则随风飞扬形成“白色污染”。第三、污染水体。水面上漂着的塑料瓶和饭盒,树枝上挂着的塑料袋、面包纸等,不仅造成环境污染,而且如果动物误食了白色垃圾不仅会伤及健康,甚至会死亡。

第四、火灾隐患。垃圾中含有大量可燃物,遇明火或自燃易引起火灾、垃圾爆炸事故不断发生,造成重大损失。

3、认知冲突。

师:看来啊,垃圾对我们人类的危害还真不少呢。那有什么办法减少危害呢?(揭示课题:变废为宝——废物巧利用)。

那我们如何变废为宝呢?我们可以做点什么呢?(两种途径,课件展示)。

(三)、欣赏借鉴,观察学习。

出示变废为宝的图片,感受他人的智慧的同时,接受变废为宝的理念。(课件展示)。

(四)动手操作,集体评价。

那同学们想不想自己动手试试,我们也来个废物巧利用呢?请看视频《废旧报纸折篮子》。同学们做。

随机评价几个同学的作品。

(五)、收获总结,拓展作业。

今天你又有哪些收获呢?今天放学后跟家长一起做一个由废旧品做的小物件,咱们比一比哪个家庭做得好!

下课!

美术概说教案篇十一

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它。

总结。

了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国是一个大**、大转变的时期,所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。

大约在公元前20xx年左右,我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。

生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

(2)青铜器的制造工艺:

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

陶范:铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

鎏金:是将金和水银合成金汞齐,涂在铜器表面,然后加热使水银蒸发,金就附着在器面不脱。

失蜡法:是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是,用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液,便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。

(3)商代青铜器。

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

(4)西周前期继承商代风格,在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约,强调韵律感和节奏性,体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减,食器增多,铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹,长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎(铭文长达497字)、大克鼎等,皆属西周时期的典型器。

(5)春秋战国时期的青铜工艺,在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性,向生活日用器物发展,增加了许多以实用为主的用品。装饰题材,逐步摆脱宗教神秘气氛,使传统的动物纹进一步抽象化,变为几何纹,并出现了反映社会现实生活的题材,如宴乐、射猎、战争等;装饰手法采用模印、刻划和镶嵌;制作工艺的分铸、焊接、镶嵌(金银错)、腊模(失腊法)、鎏金等新技术,使青铜工艺达到前所未有的精美。

(1)商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90%以上,轮制和模制较多,以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品,高岭土制成,商代以后,不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽,数量较少,品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺,在装饰手法上为青铜工艺所主导。

(2)周代原始瓷器的出土已经很广泛,有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺,比西周时期更为发展。

(3)这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外,春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

重点之三:雕刻工艺。

《诗经》有“如切如磋,如琢如磨”,具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器,因为与伦理道德有着直接的关系,得到社会的特别重视。礼仪大典,祭祀朝聘,以玉为必需;自天子至士庶,以佩玉为尚,并延源几千年。玉器之大小和规格,均有严格规定和不同用途。

春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃,西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

重点之四:染织工艺。

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺,已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦,都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期,纺纱织造较为普遍,染织刺绣工艺也得到发展,在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带,尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹,诸侯黝垩,大夫”--《春秋》用蚌泡作为镶嵌,是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线,装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义,其宗教意义大于审美意义。

周代尚德,强调礼治,礼的特点是等级和秩序,在工艺美术中反映明确。

春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起,百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、

重叠缠绕、上下穿插,四面延展的四方连续装饰,来自于创新,也来自于制作技术的发展,同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述,如孔子“文质兼备”“质胜文则野,文胜质则史”,以及墨子“先质而后文”,韩非子的“以文害用”,孟子的“与民同乐”,荀子的“万物之美可以养乐”等,均对工艺美术的发展影响很大,及至今日。

掌握概念:

玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。

秦汉时期的工艺美术。

一、概述。

公元前221年,秦统一了中国,至汉代呈现出大一统的强大国势,也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌,奠定了中华民族风格的基点。

秦代的工艺美术品种主要有:青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国,陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿,还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器,是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑,一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件,战车百余辆,战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

秦代风格淳朴,崇尚务实精神,语意平直,不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中,灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大,也最具特色。

另外,西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的金银器,主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

汉代的陶瓷,有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩,有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

涂染:直接将色素涂于被染物。

浸染:将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中,通过染浴循环或被染物运动,使染料逐渐上染被染物的方法。

套染:用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染,从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

媒染:利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾(茜草染红)和涅(矿物染黑)等。

汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等,主要为木胎,旋制、剜制和卷制。造型多种多样,有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主,另有针刻、铜扣和贴金。

汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法,展现当时的社会生活、神话传说等题材。

玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等,也各有特色。因多见于文献资料,遗存尚少。

掌握概念:

长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。

六朝时期的工艺美术。

汉代后的三国两晋南北朝时期,是我国历史上一个长期混战的时代,社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流,使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中,具有突出成就的是瓷器,雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩,成为独特的时代特色。

六朝时期,我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后,陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别,一是原料不同,陶器用陶土,瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同,陶器较低,约800°c左右,瓷器较高,约1200°c左右。三是物理特性不同,陶器质地松脆,有微孔,瓷器质地致密、坚实、不漏水,敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外,河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期,四川生产的蜀锦最著名。至南朝时,江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样,改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式,构成了有规则的波状骨架,而更加样式化,形成几何分割线。

美术概说教案篇十二

教材说明:

本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛,并添画环境。

教学。

目的:

1.掌握蜗牛的基本形象特征,正确地画出不同形态的蜗牛。

2.通过画蜗牛,学生能掌握画圆形动物的方法。

3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。

教学重点:认识圆形并用基本形画蜗牛。

教学难点:画出蜗牛的不同动态。

教具准备:

1.老师准备:彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。

2.学生准备:塑料水彩笔、美术课本、图画纸。

教学方法:讲述法、演示法、练习法。

教学过程:。

1.导语:在夏天的雨季里,同学们都见到过蜗牛爬行的情景,看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态,真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢?这节课我们就一起来学习画蜗牛。

2.板书课题:蜗牛。

美术概说教案篇十三

教学内容:第2课走迷宫(活动二)。

教学目的:同前。

教学过程:

一、现场组装迷宫。

1.游戏:组装立体迷宫。

(1)展示材料:厚包装箱纸板条若干(上绘有图。

形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线,贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。

(2)按路径要求将纸板组装。

2.学生玩这个立体迷宫游戏。

3.板书课题:走迷宫一制作立体迷宫。

二、展示其他迷宫。

欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。

三、

提出制作问题。

1.提问:你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?

2.归纳:

(1)要设计立体迷宫的哪些部分,即它的构成。

(2)除了书上的材料,还有哪些材料可以用来做迷宫?

(3)技术性问题,如粘合、涂绘、插接等。

四、了解立体迷宫的制作奥秘。

1.寻找立体迷宫的构造:

(1)底板(平面的、非平面的);

(2起点与终点;

(3)路线;

(4)障碍物。

2.讨论:如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?

3.:根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动,可变换立体迷宫的路径。

4.讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。

五、合作制作立体迷宫。

1.通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容:

(1)组长组织讨论设计题材。

(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。

(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。

(4)讨论、设计景物。

(5)组员按分配的任务各自行动。

(6)组装配件。

(7)测试迷宫,进行调试。

2.学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。

六、欣赏迷宫。

每组派一个代表介绍组里设计的迷宫,大家共同推选出迷宫之最:最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。

美术概说教案篇十四

教学目标。

知识与技能:了解立方体的外形特征,能利用一些简单的装饰材料,设计包装纸盒。

过程与方法:通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性,运用剪、贴、画、印等方法,装饰包装废旧的纸盒。

情感态度与价值观:体验礼品包装的乐趣,感受互赠礼品的喜悦,增进学生之间的友谊,欣赏学生作品,能发现他人作品的优点与创意。

教学重点:学会用纸包纸盒。

教学难点:对礼盒进行有创意地装饰。

教学过程:。

一.发现与引导。

1.欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。

2.引导学生感受不同风格的纸盒装饰。

3.交流、讨论礼盒包装的作用。

二.欣赏与认知。

1.出示课题。

2.给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒,激发学生的创作热情。

3.欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)。

4.谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等,针对这些特点如何设计纸盒的外包装。

三.选材与表现。

1.教师演示制作步骤。

2.一些图案供学生。

3.使用各种身边材料:挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择,设计包装。

四.欣赏与交流。

1.“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒,欣赏各自的独特造型。

2.交流制作设计的感想与收获。

3.礼品互赠,感受友情。

美术概说教案篇十五

一、教材分析:

本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,帮助学生理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标:

1.学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2.掌握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点:

1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2.掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备:

师:范画、毛笔、水粉颜料。

生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程:

一、.练习、观察。

这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)。

二、.介绍知识。

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

三、欣赏。

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。

四.创作。

1老师示范:

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合学生调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2.学生练习:

要求:1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

5.用水粉颜料色完成作业。

五.评价。

学生优秀作业展示。

1.评出“最佳效果奖”。

2.的作品哪一部分表现得效果最好,哪一部分有待改善?

六.延伸。

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

美术概说教案篇十六

活动目标:

1.能合理使用吸管和圆片组合拼贴各种动态的小人。

2.能增贴不同的体育器械表现小人运动时滑稽、好玩的场面。

3.学习记录所拼小人的动态,体验操作的乐趣。

活动准备:

1.经验准备:玩过关节可活动、能摆造型的模型人。

2.物质准备:长短不同的吸管,幼儿剪好的圆片若干,剪刀,人手一支水彩笔,展示板一块,钢琴曲。

活动边程:

一、出示吸管和圆片,引起幼儿活动兴趣。

师:请小朋友看看这是什么?可以拼什么东西?拼的什么东西最好玩?

二、摆造型,让幼儿感知处于不同动态时身体各部分的姿势。

三、

将幼儿摆的动态编进儿歌《好玩的小人》。

小吸管,一根根,我用吸管拼小人。

拼个小人弯弯腰,拼个小人跑步走。

拼个小人在游戏,拼个小人转圈圈。

拼个小人打篮球,拼个小人玩玩具。

小人个个都好玩,小朋友们乐哈哈。

四、幼儿操作活动,教师巡回指导。

1.讲解操作要求。

师:今天我们就来拼小人,拼出不同的动态,然后可以添一些体育器械,我们比一比,谁拼的小人最滑稽、最好玩。

2.幼儿操作,教师适当加以指导。

(1)鼓励幼儿摆出各种动态,不模仿别人,对能力弱的幼儿给予帮助,启发幼儿通过连接两根吸管、弯曲吸管或剪断一根吸管米表现手臂和腿部的弯曲动作。

(2)鼓励幼儿添拼一些体育器械。

(3)鼓励幼儿将拼的小人用记号笔画下来,为画动态人打基础。

五、展示和相互交流。

1.将幼儿记录的作品展示在板上。

2.请幼儿相互介绍自己所画的小人在干什么,觉得哪个小人最好玩。

六、活动延伸:

1.将作品放入语言区,让幼儿继续创编儿歌《好玩的小人》。

2.可以引导幼儿加入一些玩具图片,丰富所拼小人的动作。

美术概说教案篇十七

教学目标:

1.掌握一种有趣的图画方式,丰富表现手段。

2.画一幅较有趣味的变大的画,获得一次记忆与想象的训练。

3.在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。

教学重点:探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

教学难点:使已画的形象与未画的内容相关连。

教学程序:

一、初步感知。

1.看老师这有一幅画,都画了什么呢?

2.老师想把这幅画变大,怎么变呢?老师有秘诀,出示教材中的儿歌:加一加,添一添,画完这边画那边。看一看,连一连,小景变作大画面。

3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问,小画变大了吗?

4.板书课题:由小变大的画。

二、激发联想。

2.老师示范在这张小画一旁添画,提问同学们还可以添画其他的内容吗?

3.请几位同学上台添画,教师点评。

4.小结:大胆联想,扩大场景。

三、观察分析。

1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。

2.找一找哪个是有小变大的画。

3.小结:合理联想,扩大场景。

四、

总结。

方法。

1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。

2.总结绘画步骤:从其中一小块开始,逐渐添画变大。

五、自主表现。

1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。

2.也可以几个同学为一小组,共同完成。

3.教师巡回指导。

六、交流评述。

1.说一说你画的是什么?怎样添画的?你觉得自己画得怎么样?

2.学生互评。

3.总结。

美术概说教案篇十八

活动目标:

1.通过观察粉掌的外型和形态特征,学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。

2.培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。

3.感知不同线型对比产生的形式美,体验写生活动的乐趣。

4.培养幼儿良好的作画习惯。

5.养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

活动准备:

1、经验准备:到户外写生的经验。

2、材料准备:一瓶美丽的粉掌。

活动过程:

一、欣赏美丽的鹅掌师:你见过哪些花?它们长什么样子?

师:老师这里有一瓶美丽的花,请你来欣赏。

师:你见过它吗?它叫什么名字?

教师引导幼儿观察粉掌,猜测它的名字,感受它高雅、清淡的气质。

二、学画粉掌。

师:我们到户外写生的时候,你有没有画到过花朵?你是怎么画的?

教师帮助幼儿收集已有经验。

师:这瓶花你最喜欢哪个地方?

教师引导幼儿仔细观察,感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。

教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画,最后完整体现一幅粉掌。

三、看一看、画一画。

师:想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们:

1.拿到画板后找一个自己看得到的位置,坐下来,先看再画。

2.一边看一边画,将你看到的画出来,要耐心和仔细。

教师展示部分幼儿的作品,请幼儿巡回观赏别人的作品。

四、展示作品,交流分享。

活动反思:

花是同学们喜爱的植物,真实的花给人们带来了美丽的环境,美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然,又不同于自然。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化,因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程,也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上,对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

这节课基本上完成了教学目标,教学设计比较合理,电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法,学生学到了图案设计的有关知识。另外,在课上发现学生创作不够大胆,能够马上示范并指出,收到了一定的效果,作业效果较好。

不足之处:由于时间关系,教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙,学生学习得不够深入,解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论),当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了,教学方法还不够灵活多样,师生互动不够。

总的来说,我对学生的学习效果还算比较满意,今后我要多研究,更加踏实备课,争取把课上得更好一些,使学生受益。

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