有时候，我们需要挣脱思维的固有模式，去探索一些不太为人注意的事物。总结自己的创新思维和创造力可以帮助我们不断拓展思路和解决问题的能力。这些总结范文覆盖了不同领域、不同阶段的经验总结，对我们撰写自己的总结会有一定的启发。
中小学美术教学设计篇一
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：
理解现代环境艺术的重要性及设计原则、
环境艺术设计的原则、
欣赏法、讨论法、自主探究法、
历史，音乐
1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）
提问：
a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？
b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？
c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？
d、你喜欢学校的绿化吗？e、校园整体环境符合你的需求吗？
（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）
2、知识解析：现代环境艺术的概念、
3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）
5、分组设计——校园环境艺术设计
a、校园环境特点，确定设计思路、
b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、
c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、
6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、
7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案
中小学美术教学设计篇二
2.体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。
1.兔子舞音乐。
2.各种颜色的皱纹纸。
3.在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程:。
教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”
变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”
展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。
1.欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”
2.尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。
师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”
师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”
中小学美术教学设计篇三
1、培养学生的观察力，绘画表现力和设计制作的能力。
2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。
3、增强学生的保健意识，消除学生对医院，医生的恐惧感。
1、2教学用具：
（1）师：课件
（2）生：水彩笔，铅笔，图画本
1 课 时
一、引导阶段：
1、谈话导入：老师从昨天开始有点不舒服，头痛，嗓子也有点疼，怎么办啊，请来给老师出个主意。（看大夫）
2、提问并回忆当时的情景：你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下？（注意辅导学生的表情和动作）
4、板书课题，导入新课。
二、发展阶段。
1、展示课件，（p24---25小朋友的画。）提问：小朋友是怎么了？大夫在给他怎么治？周围环境是什么样的？小结：小朋友神态略为紧张的躺在床上，张着大大的嘴巴，露出了虫牙，医生们正在全神贯注地进行治疗，护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色，给人以温暖的感觉。
2、比一比。（小组探究）p25的画和原画有什么不同？(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一：背景单一，缺少环境烘托气氛。 对比二：色彩压抑，不美观。 对比三：主次混淆，主体不突出，画面缺乏表现力。
3、想一想：你准备画看大夫过程中的哪一个片断，怎么表现呢？
三、学生作画，老师巡视辅导。
1、注意画出不同人物的外形特点与表情。
2、适当添加背景环境，色彩效果温馨明快。
四、评价。展示优秀学生作业，自评，互评。
五、拓展：
1、你常生病吗？你是怎么拥有一个健康的身体？课件展示：健康小常识。
2、儿歌结束：生了病，看大夫，大夫治病真细心，小病小痛要早治，学习才能有精神。
中小学美术教学设计篇四
活动目标：
1、了解自然中树木的多样性。
2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。
3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。
活动过程：
1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。
2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。
3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。
4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。
这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。
案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。
今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。
案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。
当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。
针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为“神来之笔”，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我：“老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！”我看了一下，对他说：“其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！”于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。
这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
中小学美术教学设计篇五
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
一、导入新课。
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。
二、新授。
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？
小组探究。
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。
三、布置作业，提出要求。
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课堂总结。
这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。
六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。
板书：装饰画注重色彩简洁明快美感。
通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
中小学美术教学设计篇六
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知。
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结，布置作业。
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
八、课后反思。
更多教案内容，大家可以下载本文档后按住ctrl点击：福建教师考试13个学科教案汇总。如果需要其他备考资料，也可以直接点击：福建教师考试备考进入查看。
中小学美术教学设计篇七
1、通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。
2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。
3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。
重点：进行石头造型设计、制作。
难点：石头造型的新颖和富有美感。
课前准备
学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。
教师石头造型作品、ab胶或502胶等。
教学过程
1、 欣赏灵璧奇石图片，感受奇石自然美。
2、揭示课题：《灵璧奇石》
2、分析制作步骤：
(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态。
耳朵——两块小小的石头。
尾巴——独特的石头。
(2)把其他卵石作品分发到各小组，学生讨论研究、学习。
(3)师归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。
请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。
师分步骤进行指导，学生边做。
(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。
(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。
(3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。
教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。
1、请学生说说自己作品的特色与想法。
2、谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？
中小学美术教学设计篇八
调查与了解：
观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
实践与创作：
通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
欣赏与评述：
述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。
了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
共同合作完成的画面的构图美的处理。
观察认识身边的书收集树的资料。
课件剪刀彩笔蜡笔。
1、观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
2、认识身边的树。（课件展示）。
3、树的分类知识。（课件展示）。
通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
1、通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。
2、思考：如果没有树，人类会怎样？（课件展示）。
树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
1、怎样保护我们的家园？
2、你想怎样来做？
树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想；启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。
集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的'强大；培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨，合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树？
面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大！共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
中小学美术教学设计篇九
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
了解写意花鸟画的基本表现技法。
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
示范演示、讲授、讨论
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的`居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
中小学美术教学设计篇十
了解小学阶段绘画、手工工具的基本特点，知道使用工具的基本方法。运用看看美术工具，想想工具使用的方法，用工具来画一画，说一说自己是怎样使用的，并且寻找出每一个工具的特点以便于今后的学习。结合最后贴小红星的方法来评价一下这节4课的成果。激发运用尝试的愿望，逐步养成备齐工具、合理使用工具的好习惯。
认识小学阶段要使用的各类美术工具。
学会灵活运用工具的特点创作。
本节课是新生入学，他们对小学学习还很陌生。所以为了创造轻松愉快的教学氛围，首先肯定了他们在幼儿园的知识积累，告诉他们老师知道你们中有不少人是绘画小能手，这样他们感到有一定的自信，随后引出成为小能手的最基本的条件就是要有绘画工具，并且正确使用好每一种工具会使我们的作品更美丽。那么这些工具就是我们的好朋友了，用好朋友来带出对用过工具的回想和新工具的认识，让学生更好的进入到今天的上课内容中。从最基本的一张铅画纸开始，慢慢的展开，使整堂课有一个递进的过程。在了解了铅画纸的同时，告诉学生应该把班级姓名学号写在纸的右下角，把这个习惯从一开始就牢牢的记住，以便于今后的工作开展。运用实物投影展示各种工具，并且在投影中示范这些工具的用法，为后面的试试做好铺垫。看了老师的介绍，教师组织学生进行尝试，随便在纸上画画，涂涂。重点不在于画的有多好，主要是试试这些工具就可以了。这样的操作进行3到4分钟即可。让学生拿着自己的画纸到前面来给大家看看自己用的是什么工具，是怎样画的。对于学生来说这也是一次锻炼，以前都只要画，今天要说一说，这样的过程中使别的学生更快的了解了其它工具的运用方法。教师在学生说的`过程中恰到好处的进行一些指导，这样更体现了以学生为主体。学生说完以后，老师结合刚才展示的这些工具，运用媒体让学生观赏同样是一年级学生用这些工具画出来的画，让他们知道只要他们努力就可以画的一样好，激发他们上好美术课的信心。有了这些铺垫以后回过来继续完成刚才没有完成的那幅画，继续来试一试你们的工具。这样学生就能够清楚的知道自己接下来该怎样运用工具了。在学生绘画的过程教师配以轻松的音乐来因造愉悦的气氛。完成画后进行自评和互评，每人的纸上都有两颗五角星，一颗表扬自己一颗表扬你觉得运用工具最好的小朋友的纸上。这样的评价可以激励学生的学习兴趣，有一个积极进取的精神。评好后把你们的画贴在各自小组的展板上，展示一下。这样的展示满足了低年级学生好表现的特性。活跃了课堂的气氛。教师把剪刀、胶水和双面胶一并的介绍给学生，使他们知道这些手工工具也是我们的好朋友。最后在总结的时候要让孩子们知道每次课都要整理好自己的美术工具，保护好教室环境。学习习惯的养成要从刚开始的时候就要重视，这样的培养对于今后的学习会有很大帮助。
经过了这次教学使我深深的感受到学前准备期的重要性，为我们对于学生的了解奠定了很好的基础。也为学生今后的美术学习走好了信心的第一步。在整堂课中我感到同刚进入小学的学生接触还可以在语言上更儿童化一点，设计练习上也可以更童趣一些，这样可以更加的贴近孩子们的年龄特点，利于教学的顺利进行！
中小学美术教学设计篇十一
1、通过教学活动，学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。
2、让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。
3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。
引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。
如何激发学生的想象力、创造力。
1、学生课前准备：
各种纸材或其它好造型的材质。
2、教学器材：
电脑、实物投影、录音机。
（一）导入新课：
音乐导入：《雨花石》。
师问：你们知道歌中唱的是什么吗？
小结：小小的石头有一个美丽的愿望，想要铺成一条五彩路，让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊！
板书课题：五彩路。
（二）讲授新课。
1、学生联想：
师问：什么是五彩路。
学生：说出想象中的五彩路。
2、启发学生回忆：见到过的路。
3、欣赏生活中的路。
课件演示：各种各样的`路，引导学生观察。
4、启发学生联想。
把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子？
学生形容。
5、欣赏学生作品。
引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路，扩展学生思维，启发学生想象。
小组同学讨论，怎样利用手中的材料，用哪种方法设计什么样的路。
汇报讨论结果。
学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。
（三）学生制作，教师辅导。
学生分成大组合作完成作业。
鼓励学生大胆想象，夸张表现。
启发形状大小搭配，色彩搭配。
可以制作成立体效果。
（四）展评作业。
将各给作品悬挂展示，由小组同学介绍创意。
（五）课后延伸。
不但纸材可以制成美丽的五彩路，生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品，回去后，你们也可以试着做一做，来装饰我们生活的环境。
中小学美术教学设计篇十二
1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。
2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。
3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。
4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。
1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。
2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。
绘画工具。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：同学们，你们幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？
2、引导阶段：
（1）学生交流自己收集的科幻资料和图片。
（2）引导学生欣赏范图：
详细说明作品：在构思、构图、色彩上的`独特应用；
作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？
你可以借助什么东西来描绘对未来的向往？
3、发展阶段：
学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图。
三、学生作业，教师辅导：
四、小结：表扬优秀作业。
中小学美术教学设计篇十三
了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?
学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。
进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的.个性或直接采用灰色调进行统一。
展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?
结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。
1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。
中小学美术教学设计篇十四
1、通过停电后黑影的猜测，让幼儿充分发挥想象力，自由表现出自身的所想、所感。
2、巩固蜡笔画的作画方法，使作品丰满。
1、各种形状的黑影若干，每人一张白纸，一支勾线笔、一副蜡笔。
2、投影机一台。
1、“小朋友，昨天晚上李老师在家看电视时，忽然，停电了，真糟糕！你们想一想，晚上停电的时候，看见的东西会是怎么样的呢？”（模模糊糊，看不清楚）。
2、出示黑影。
（用投影机将黑影放大到黑板上面的白纸上。）。
“是啊，我就看见许多黑乎乎的黑影，而且我用照相机把它们拍了下来，请你们看看，这圆圆的'黑影可能会是什么呢？”（如皮球、饼干、盘子……）幼儿讲一种，教师就画一种（画的时候，用勾线笔在白纸上将黑影描下来）。
（幼儿自由回答）。
“现在，李老师把这些黑影都放到了你们的桌子上，请你选自己最喜欢的一个，用勾线笔把轮廊勾出来，然后把你刚才说的画出来，并涂上漂亮的颜色。拿到黑影后不要急着画，要多看看。多想想，想好了再画。”
1、引导幼儿从不同方向观察、想象，千万不要忘记外形的边。
2、指导幼儿涂色要均匀、鲜艳、画面要丰满。
1、请个别幼儿将自己的作品给小伙伴们看，并说出：我看到的这个黑影可能是什么？
2、“啪嗒”一声，灯亮了。“小朋友，快带着你的作品去李老师家找找，有你们画的东西，好吗？”
3、幼儿出教室，结束。
中小学美术教学设计篇十五
1．能充分利用各种材料对瓶子进行绘画和装饰。
2．能利用各种形状的瓶子进行装饰。
3．体验创造的乐趣，增强环保意识。
1.收集各种废弃的瓶子并清洗干净晾干。
2.各色颜料、毛线、碎步、卡纸、双面胶、皱纹纸、印花、剪刀等。
1.激发兴趣，导入活动。
（1）让幼儿欣赏瓶子装饰物作品。（播放轻音乐）。
（2）教师向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子。
2.引导构思，联想组合。
（1）引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想像、创造、构思。
（2）请幼儿说说装饰瓶子需要哪些装饰材料。
3.教师讲解、交代要求。
（1）使用剪刀要注意安全，不要伤到自己或他人。
（2）瓶子有些是玻璃的，容易打碎，注意不要碰倒或摔倒。
（3）废纸、废品要扔到废纸盒，保持环境清洁。
4.幼儿操作，教师给予指导或帮助。（播放轻音乐）。
指导幼儿注意瓶子外形的`大小、图案和颜色的搭配。
5.展示作品，欣赏与评价。
（1）请幼儿介绍自己的作品材料，使用的材料等。
（2）幼儿进行评价。
收集不同的废旧物进行改造，体验成功的喜悦。
中小学美术教学设计篇十六
组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。
大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的？
小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。
2、引导学生观察：
大师的'作品中用了什么材料？他们画的东西你都看得懂吗？
小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。
三、发展阶段：
1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。
四、学生作业，教师辅导
五、欣赏、评价：
六、小结：表扬优秀作业
我也是艺术大师
教师示范挂图挂图
学生展示学生展示
中小学美术教学设计篇十七
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的vcd光碟等。
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法？
2、中国文字书法的发生的诸因素
3、汉字书法艺术的形成因素
4、书法艺术与其他艺术的关系
（1）书法与中国画。
（2）书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美；
（2）结构的造型美；
（3）章法的整体美；
（4）风格的个性美；
（5）构思的意境美；
三、展示一些书法作品并欣赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放（投影）。
3、现场示范书写。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/12643180.html】
