在工作和学习中，报告扮演着重要的角色，它可以帮助我们向领导、同事或老师传递信息。在撰写报告时，要注重数据的分析和解读，通过图表和统计数据更直观地呈现问题和结果。在下面的范例报告中，作者对研究进行了全面而准确的总结。
苏州博物馆调查报告篇一
20xx年5月5日调查报告为了体现“以人为本，以实物地质资料为本，为社会服务”的设计理念，为把国土资源实物地质资料中心建设成为“国内著名，国际知名”的实物地质资料馆藏机构。20xx年5月5日，我中心一行33人在中心团委的组织下，参观首都博物馆及北京自然博物馆。在参观过程中，着重了解两个博物馆的馆藏职能及及先进的办馆理念，结合本中心的馆藏职能及发展特点，调查研究，提出可行性建议。
首都博物馆新馆是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。新馆的展览陈列以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，借鉴国内外博物馆的成功经验，形成独具北京特色的现代化展陈。首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。
首都博物馆自开馆以来在国内外举办了许多颇受好评的历史文物陈列展览，如：《北京历史文物陈列》、《元大都历史陈列》、《老北京春节民俗展》、《馆藏历代陶瓷、书画真伪辩识展》、《北京历史文化展》等数百项。内设：基本陈列、专题展览、临时展览、文物库房、社会教育区、业务科研区、行政办公区、综合服务区和地下车库等。新馆以完善的功能，先进的设施，跻身于国际先进、国内一流的现代化博物馆行列。使文物收藏、展览、修复、研究、教育、交流融为一体。
首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。
文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。
观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统出售本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真伪、面额，并允许观众当天即使中途临时出馆、仍可返回继续参观。
信息化服务：信息技术将以往历史的音视频数据数字化所建立音视频节目数据库和点播系统，可让观众通过计算机屏幕或者电话拨号自由地点播想收听、收看的曲艺、戏曲节目。
多功能报告厅：通过数字化网络、电台、电视网（有线/无线）和现场视频直播、数据网络交互式播发、后期电子出版物制作，实现现场会议与网络会议的相结合。互联网用户无论身在何处，都可以通过浏览本馆局域网的方式实时地参与现场学术讨论。展厅不同类型展厅相对独立，既便于观众有选择地参观、缩短参观路线，又便于安防管理。宽阔的展厅面积和充足的高度，也为丰富多样的展陈设计提供了理想空间。3000余平方米的临时展厅将为国内、国际文化艺术交流提供一流的展示平台。智能化温湿度控制系统、安防消防系统，为举办最珍贵级别的文物展提供了条件。
数字放映厅超宽视角弧形银幕，可播放高清晰数字影片，该设备分辨率为国内外目前最高；目前第一部影片是《辉煌的北京》；今后将制作立体数字影片。
为每一位参观的游客提供最优质的服务，以完善先进的设备设施为基础，以人性化服务理念为原则；接待服务拥有多语种服务咨询、物品寄存柜、公共饮水台、休息座椅、机动车和非机动车停车场等，并为残障人准备了残障人电梯、轮椅、残疾人电话；为婴儿准备了婴儿室、童车等。同时配备了6台为残疾人士或不方便行动的人使用的`触摸屏。导览与讲解服务为观众免费提供多语种导览图、展览的中英文版展览彩页；提供多语种讲解员讲解、专家讲解专场；触摸屏查询电脑、多语种智能化语音导览机，以及在全国率先采用的多语种个人掌上电脑（pda）导览。休闲经营服务餐厅、咖啡厅、茶室、纪念品商店、书店、自动取款机、邮筒、公用电话等设施对观众开放。
二、调查的收获与思考。
针对这次调查研究，我深深体会到首都博物馆以及北京自然博物馆不仅在建馆理念上还是在基础建设上都处在国内一流馆藏机构行列。对于此次调查，我有以下几方面的收获：
1、在文物库房及文物环境安全的环境监控方面，首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统、既保证了文物的存放安全，又获得较好的对人舒适度。在今后的实物资料收集过程中，我们也会接收到一些特殊环境下的样品及标本，比如在高温高压条件下采集的样品或者古生物的化石，在存放安全方面都需要把环境的因素考虑进去，做到“零损害存放”。
2、在信息化服务方面上，两馆都在上有相关的信息发布及专业知识介绍；同时在馆内也有专用电脑，用以查询馆藏物品的信息。在这方面，我中心应更完善网站信息服务，应及时向公众提供馆藏更新情况，同时应添加相关实物地质资料的专业背景知识；在馆内设置专用电脑用以查询馆藏样品的资料及概况。
3、在展厅设置方面，两馆都有主要展厅，可以开展很多主题日和专题的展览。由于缺少展厅，实物中心只能在露天的条件下开展一些主题日或者专题的展览，例如前一阶段举行的“地球日”矿物岩石展览，为周边大学的学生提供了一个了解地球日、了解解相关的地质知识，起到了对社会进行地质科普教育的作用。我中心应该多结合主题日举办相关的地质展览，突出我们作为一个科普教育基地应对社会提供公益性服务的职能，扩大我们的公益影响力。
4、在观众现场服务方面，我中心也应当加强观众现场服务，首先要为来参观的观众提供展览的信息以及单位的基本情况，这就需要我们有提供参观信息的媒介比如说大屏幕滚动播出参观信息，在网上发布参观信息，印制相关展览信息的宣传手册；同时也应该采取参观者预约参观的方式，按照我们实际的接待能力，保证观众有质有量的参观活动，实习实名制预约参观也可以保证中心日常管理工作能够安全、有秩地进行。
5、多功能报告厅：我中心有功能齐备的学术报告厅，但未能充分发挥其职能。在举办相关主题日及专题展览的同时，可以邀请与展览相关的专家、学者为参观者做学术报告。这样就可以加强我中心与其他单位、学者有更多机会、更深层次的学术交流，能更好的提高实物中心的业务水平及知名度。
6、数字放映厅：我中心应筹备相关地质资料的影片片段可以为参观者定时播放，实现展览手段多样化。同时也可以结合gis软件，立体模拟相关地质作用，使得参观者可以更直观、更容易地理解地质作用的过程。
7、科普教育方面：北京自然博物馆从生物角度揭示了地球的发展进程，而实物中心以地质学的角度为主线向参观者揭示宇宙与地球的起源、组成以及地球的内外动力地质作用。依次介绍宇宙的起源、太阳系的组成、地球和月球的起源及地球的圈层结构、物理性质、年龄和演化；同时介绍内动力地质作用地震作用、岩浆作用、造山运动和板块运动等。西侧主要介绍外动力地质作用风化、剥蚀、搬运和沉积作用。向参观者系统的普及地球科学知识。
8、在馆藏标本的种类上，北京自然博物馆就收藏了很多世界级的具有特殊意义的珍贵标本。所以实物中心除了收集区域地质调查项目及危机矿山项目的实物地质资料外，我们还应当采集国内外具有典型意义的实物地质资料，例如划分地层依据的“金钉子”剖面等具有典型教育意义的实物地质资料，充分发挥实物中心为社会提供公益性服务的职能。
9、在组织各主题日及专题展览方面，北京自然博物馆及首都博物馆都给了我们很多有借鉴意义的启示。实物中心也应该积极开展各种临时展览，包括主题日展览及相关专题展览。在指导思想上要紧贴国际思想趋势，在组织型式上要体现新颖、寓教于乐等特点，争取做出我们特有的精品展览，例如：观赏石展览及危机矿山矿石类型展览等，宣传出我中心公益性职能的特色。
10、在接待服务方面，我中心也要根据本单位的实际条件，尽可能多的为参观者提供周到、便捷的服务，从根本上就是要树立为社会提供公益性服务的意识。
11、在导游与讲解方面，实物中心专业技术人员可以为参观者提供专业的讲解，也可以与相关地质大学及科研院所结合，开展相关专业大学生志愿讲解活动。
12、休闲经营服务，要为参观者提供休闲经营服务：开发餐厅、咖啡厅、茶室、纪念品商店、书店、自动取款机、邮筒、公用电话等设施对观众开放。
以上就是我们参观首都博物馆及北京自然博物馆后，根据本单位职能的一些研究、体会，也提出了一些可行性的建议，请各位领导批评指正。
苏州博物馆调查报告篇二
国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。我们选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的后期之秀广东省为考察对象，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这个经济大省相较于北京、上海等文化之都，它有着其独特的优势和广阔的资源支持。我们这次选取了广州和深圳这两个具有特色的城市进行考察，和深入的剖析。
广州市文化创意产业发展也较为迅速，它成为4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。截止20xx年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类占主导地位。
深圳市很早就提出了文化立市、创意深圳的口号，积极构建创意设计之都，在巩固中国现代平面设计发源地地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至20xx年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。
我们选取了其中的一些代表性的地方进行了深入的剖析。
一、广东省博物馆。
广东省博物馆于1957年开始筹备，1959年正式对外开放，是省级综合性博物馆，也是国家一级博物馆，以及广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。主要配置有展馆、藏品保藏系统、教育服务设施、业务科研设施以及安防、公共服务、综合管理系统等。目前馆藏品已达16万余件（套），其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件（套）。展馆分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。新馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，充分反映了岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向全国，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。
二、关山月美术馆。
关山月美术馆是以我国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的政府全额拨款的国家公益性文化事业机构，以收藏和研究关山月及其所处的20世纪中国美术作品为特色，具备国家美术馆的各项功能。建馆以来，根据自身特点和美术馆发展的长远目标，确立了以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究的学术定位，举办了人文关怀关山月人物画作品专题展、激情岁月毛主席诗意和革命圣地作品专题展、建设新中国20世纪50―60年代中期中国画专题展等一系列学术专题展览，并出版了一系列的学术研究成果。关山月美术馆占地8000平方米，建筑面积15100平方米，拥有8个室内标准展厅、一个中央圆形大厅和一个户外雕塑广场。展厅总面积4000平方米，展线总长600米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的大型艺术展览。展厅采光柔和，视野开阔，颇具气派。此外还拥有配备了先进的中央空调、恒温恒湿和自动防火、防盗监控系统、设施完善的大型现代化艺术品收藏库、6层多功能办公大楼、会议厅、学术报告厅、贵宾休息室、茶艺馆、餐厅、艺术家画廊和国际艺术家交流之家等配套设施，是当代艺术家、学者进行作品展示、学术研究和学术交流的一个理想场所。
考察心得。
这些天的广州之行，整体来给我梦一般的感受，让我见识到了我从没见过的东西。
苏州博物馆调查报告篇三
20xx年10月18日星期五。
10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。
我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。
走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。
文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。
在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。
清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。
离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。
苏州博物馆调查报告篇四
国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。我们选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的后期之秀广东省为考察对象，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这个经济大省相较于北京、上海等文化之都，它有着其独特的优势和广阔的资源支持。我们这次选取了广州和深圳这两个具有特色的城市进行考察，和深入的剖析。
广州市文化创意产业发展也较为迅速，它成为4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。截止20xx年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类占主导地位。
深圳市很早就提出了文化立市、创意深圳的口号，积极构建创意设计之都，在巩固中国现代平面设计发源地地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至20xx年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。
我们选取了其中的一些代表性的地方进行了深入的剖析。
广东省博物馆于1957年开始筹备，1959年正式对外开放，是省级综合性博物馆，也是国家一级博物馆，以及广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。主要配置有展馆、藏品保藏系统、教育服务设施、业务科研设施以及安防、公共服务、综合管理系统等。目前馆藏品已达16万余件（套），其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件（套）。展馆分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。新馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，充分反映了岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向全国，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。
关山月美术馆是以我国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的政府全额拨款的国家公益性文化事业机构，以收藏和研究关山月及其所处的20世纪中国美术作品为特色，具备国家美术馆的各项功能。建馆以来，根据自身特点和美术馆发展的长远目标，确立了以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究的学术定位，举办了人文关怀关山月人物画作品专题展、激情岁月毛主席诗意和革命圣地作品专题展、建设新中国20世纪50—60年代中期中国画专题展等一系列学术专题展览，并出版了一系列的学术研究成果。关山月美术馆占地8000平方米，建筑面积15100平方米，拥有8个室内标准展厅、一个中央圆形大厅和一个户外雕塑广场。展厅总面积4000平方米，展线总长600米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的大型艺术展览。展厅采光柔和，视野开阔，颇具气派。此外还拥有配备了先进的中央空调、恒温恒湿和自动防火、防盗监控系统、设施完善的大型现代化艺术品收藏库、6层多功能办公大楼、会议厅、学术报告厅、贵宾休息室、茶艺馆、餐厅、艺术家画廊和国际艺术家交流之家等配套设施，是当代艺术家、学者进行作品展示、学术研究和学术交流的一个理想场所。
这些天的广州之行，整体来给我梦一般的感受，让我见识到了我从没见过的东西。
苏州博物馆调查报告篇五
10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。
我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。
走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。
根据我们事先的了解，知道目前有一个关于服饰的展览备受关注，所以我们毫不犹豫地往该展厅走去。雍容华贵的旗袍、威武气派的马褂、别致美观的旗鞋，这些只在古装戏里看到的华美服饰，我们均在“旗装雅韵”——清代满族服饰展中一一亲眼目睹。清代，是中国古代服饰。
文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。
在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。
而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。
清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。
离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。
苏州博物馆调查报告篇六
国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。我们选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的后期之秀广东省为考察对象，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这个经济大省相较于北京、上海等文化之都，它有着其独特的优势和广阔的资源支持。我们这次选取了广州和深圳这两个具有特色的城市进行考察，和深入的剖析。
广州市文化创意产业发展也较为迅速，它成为4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。截止20xx年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类占主导地位。
深圳市很早就提出了文化立市、创意深圳的口号，积极构建创意设计之都，在巩固中国现代平面设计发源地地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至20xx年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。
我们选取了其中的一些代表性的地方进行了深入的剖析。
一、广东省博物馆。
广东省博物馆于1957年开始筹备，1959年正式对外开放，是省级综合性博物馆，也是国家一级博物馆，以及广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。主要配置有展馆、藏品保藏系统、教育服务设施、业务科研设施以及安防、公共服务、综合管理系统等。目前馆藏品已达16万余件（套），其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件（套）。展馆分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。新馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，充分反映了岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向全国，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。
二、关山月美术馆。
关山月美术馆是以我国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的政府全额拨款的国家公益性文化事业机构，以收藏和研究关山月及其所处的20世纪中国美术作品为特色，具备国家美术馆的各项功能。建馆以来，根据自身特点和美术馆发展的长远目标，确立了以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究的学术定位，举办了人文关怀关山月人物画作品专题展、激情岁月毛主席诗意和革命圣地作品专题展、建设新中国20世纪50―60年代中期中国画专题展等一系列学术专题展览，并出版了一系列的学术研究成果。关山月美术馆占地8000平方米，建筑面积15100平方米，拥有8个室内标准展厅、一个中央圆形大厅和一个户外雕塑广场。展厅总面积4000平方米，展线总长600米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的大型艺术展览。展厅采光柔和，视野开阔，颇具气派。此外还拥有配备了先进的中央空调、恒温恒湿和自动防火、防盗监控系统、设施完善的大型现代化艺术品收藏库、6层多功能办公大楼、会议厅、学术报告厅、贵宾休息室、茶艺馆、餐厅、艺术家画廊和国际艺术家交流之家等配套设施，是当代艺术家、学者进行作品展示、学术研究和学术交流的一个理想场所。
三、考察心得。
这些天的广州之行，整体来给我梦一般的感受，让我见识到了我从没见过的东西。
苏州博物馆调查报告篇七
文物名称：弦纹瓶。
文物年代：南宋。
文物器形：梅瓶。
文物用途：贮酒器。
所属窑口：龙泉窑。
器物介绍：此次博物馆调查中，重点调查的文物是图中的南宋龙泉窑弦纹瓶。从器形看，属于梅瓶，在宋时为贮酒器。器物外施梅子青釉，是薄釉发展成多次上釉的实物例证。
龙泉窑是我国历史上一大名窑，其主要产区在浙江西南部的龙泉，故得名龙泉窑。龙泉窑烧制的历史始于三国两晋，结束于清代，其间共经历1600多年，故龙泉窑是我国历史最悠久的一个瓷窑系。
龙泉窑以烧制青瓷而闻名。其出产瓷器的总体风格以两宋交替时期为分水岭：北宋早期以前，龙泉窑瓷器的风格受到越窑、瓯窑和婺州窑的影响，表现出与这三窑相似的特征，即胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉窑在北宋中晚期有了较大发展，逐渐形成自己的风格。具体表现为胎体较厚重，造型规整，釉色由淡青转为青黄，用刻花、划花和蓖纹装饰。南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。粉青釉和梅子青釉的烧制成功使南宋龙泉窑扬名中外，并达到瓷器艺术的顶峰。
此次调查的这件南宋龙泉窑弦纹瓶就是龙泉窑的鼎盛时期的典型代表。可以看出，生产此器物时，龙泉窑已由从越窑、瓯窑和婺州窑承袭下来的薄釉风格转变成为多次上釉形成的梅子青釉。
梅瓶之所以得名，是因其以口小只能插梅枝。而从整体器型来看，梅瓶的特点可以概括为小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足。正如许之衡在《饮流斋说瓷》中所说，梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。i梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
梅瓶的起源于契丹民族有密不可分的渊源。辽国尽有大漠，浸包长城之境，因宜为治。秋冬违寒，春夏避暑，随水草畈，岁以为常。四时各有行在之所，谓之捺钵。ii陶瓷作为与人们生活息息相关的生活用具，在民族日常生活中占据了重要地位，契丹人运用制瓷技术，生产出一种储水器鸡腿平。鸡腿瓶瓶身细高如鸡腿，小口、短颈、圆肩、收腹、上粗下细。契丹人在与汉族的交流中将鸡腿瓶传入中原地区，鸡腿瓶也逐渐演变成宋时的经瓶，即我们所说的梅瓶。到了南宋时，梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。
梅瓶从起源时的鸡腿瓶起作为储水器一直流传下来，在宋朝，梅瓶作为实用器主要用于盛酒。在上海博物馆中，就有两件宋朝带的磁州窑梅瓶，其中一件上有铭文请沽美酒，另一件上有铭文醉乡酒海。梅瓶作为酒器的功用一直延续到元明时期，桂林博物馆收藏的一件出土于明墓的梅瓶，肩部堆雕了天长地久四字，隐含了天藏地酒谐意，这就从侧面表明了梅瓶储酒功能在明朝的存留。除此之外，梅瓶也兼具陈设装饰的功能，明中晚期以后直至清代，梅瓶的装饰功能越来越明显，其中清代梅瓶传世甚多，其中以景德镇青花梅瓶为甚。
在浙江博物馆展出的这件藏品是南宋龙泉窑的作品，体现出典型南宋梅瓶特点，即模仿古风，在器形上追求温厚典雅，具体则表现为瓶身不再如北宋时修长，肩部亦不似北宋时丰满圆润，整体体现出浑圆的特点。
弦纹是古代陶瓷中最为常见，也是最为简单的一种纹饰，其纹样是在器物表面刻画出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。用弦纹做器物装饰的做法在原始陶器上就有体现了，弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，工匠利用转轮在陶器表面旋刻出来平行的纹路，故弦纹又称旋纹。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。
这件器物通体使用弦纹装饰，属于粗弦纹、凸弦纹和单线弦纹，弦纹质朴的特点体现出泉州窑简洁、雅致的神韵，而弦纹作为从新时代时期就出现并沿用至后世甚久的纹饰，也体现出南宋瓷器仿古的倾向。
粉青釉和梅子青釉的烧制成功标志着南宋龙泉窑的艺术巅峰，它们被共同誉为青瓷釉色与质地之美的顶峰。而二者之中，梅子青釉釉色，浓翠莹润，如青梅色泽，可与高级翡翠媲美，故在很多人眼中是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。
梅子青釉所配的胎是白胎，采用的瓷土是龙泉境内的细如粉、白如雪的白粘土，同时为了使胎色深沉而不致过分显露，又在白粘土中掺入少量的紫金土，达到白中带灰的程度。iii之所以龙泉窑可以将薄釉改进为多次上釉，是因为南宋时龙泉窑采用了石灰碱釉。石灰碱釉在高温下粘度大，避免了石灰釉在高温时易于流釉的问题，这样就可以将瓷器的釉层上得更厚，使器物外观更为饱满。粉青釉的烧制过程中，工匠通过控制烧成温度和还原气氛，使瓷器获得一种柔和淡雅，犹如青玉的艺术效果。这是因为粉青釉的釉层中含有大量小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使粉青釉与普通玻璃釉有完全不一样的艺术效果。而梅子青釉的烧成温度比粉青釉要高，釉的玻化程度也比粉青釉高。比粉青釉更强的还原气氛和比粉青釉更厚的釉层使得梅子青釉的釉层略带透明，光泽度亦较高。
梅子青釉确实是这件藏品最重要的特色，但这也是笔者的困惑之处。根据已阅读的文献资料及网络上梅子青釉的照片，南宋龙泉窑的梅子青釉应该是釉质光亮，釉层厚而透明的，而浙江省博物馆的这件南宋龙泉窑梅子青釉弦纹瓶符合釉层厚的特点但釉色并不透明，而且釉层中似乎有未熔的石灰，这是为什么尚有待继续调查。
苏州博物馆调查报告篇八
上海博物馆是1950年4月开始筹建，1952年12月21日开馆。建馆初期，馆址在南京西路325号（原跑马厅大厦）。1959年迁至河南南路16号（原中汇银行大厦）。1991年，在龙吴路1118号建造4，000平方米文物仓库。1992年，在虹桥路1286号建立上海博物馆分馆中国钱币馆。同年，中共上海市委和上海市人民政府决定上海博物馆建造新馆，选址在人民广场中轴线南侧人民大道201号，与市政府大厦遥遥相对。1995年局部建成，试行开放，1996年10月12日全面竣工，举行开馆仪式。新馆占地面积1。1万平方米，建筑面积3。8万平方米，地下二层，地上五层，高29。5米，总投资5。7亿元。新馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有中国天圆地方的寓意。馆名上海博物馆系建国后上海第一任市长陈毅所书。
建馆初期，隶属上海市文物管理委员会；1953年7月，划归上海市文化局领导；1960年9月，市文管委与上海博物馆合署办公，两块牌子，一套班子；1987年1月，上海博物馆升格为副局级单位；1988年10月，上海市文物管理委员委恢复独立建制，上海博物馆划归市文管委领导；2010年9月，上海市文物局成立后，原市文管委管理单位除上海博物馆外悉数划归文物局领导，上海博物馆直属上海市委宣传部领导。
建馆初期，上海博物馆机构设置仿照苏联博物馆模式，采用三部一室制，设立保管部、陈列部、群工部、办公室。1958年，设立文物修复工场；1960年，设立文物保护技术科学实验室；同年6月，上海市裱画生产合作社并入上海博物馆，在文物修复工场建立书画装裱组。1974年，为了加强博物馆的学术研究，设立陈列研究部，下设青铜、陶瓷、书画、工艺、陈列设计5个研究组以及考古部；1985年，各研究组升格为部，电脑组升格为室，同时增设文化交流办公室。到1995年，为了使机构设置与新馆建设的形势相适应，又作了相应调整，设15个部、7个室、3个处。
近60年来，上海博物馆的陈列体系作过4次重大调整、修改。建馆初期，基本陈列是按历史时代分设史前时期、商代、西周到近代工艺品等十大陈列室，集中反映中国历代艺术发展的概貌。1959年迁馆后，改为按社会发展阶段排列，分设原始社会、奴隶社会、封建社会前期、后期，近现代工艺品等陈列室。1966年开始，上海博物馆陈列被迫撤除。1972年开始恢复业务活动，综合陈列改为专题陈列，先后设立了青铜器、陶瓷器、书画、古代雕刻4个专题陈列，展品1400余件，陈列面积3，400平方米。1986年开始，先后投资620万元，改造了4个陈列，面貌焕然一新。1996年新馆全面竣工，有青铜馆、陶瓷馆、书法馆、绘画馆、雕塑馆、玉器馆、钱币馆、家具馆、玺印馆、少数民族工艺馆和胡惠春捐瓷专馆暂得楼陶瓷馆，以及3个临时展览厅，陈列面积1。2万平方米，比老馆陈列面积增加2倍。
1。了解黄浦区作为上海市中心城区历史留下的印记。
2。上海市及其周边地区的历史的文化以及鼓古代文物。
3。让同学们收到历史以及文化的熏陶，更加深刻的感受历史与文化的魅力。
探访上海博物馆参观馆内藏品，了解这一标志性建筑的历史变迁。
19位学生走进上海博物馆，参观青铜馆、陶瓷馆、书法馆、绘画馆、雕塑馆、玉器馆、钱币馆、家具馆、玺印馆等各各场馆参观。
询问关内工作人员，听讲上海博物馆这一上海标志性建筑，从建馆初期到十年内乱时期再到如今的变迁。
探访上海博物馆参观馆内藏品，在繁华的市中心感受历史给我们带来的独特魅力，了解这一标志性建筑的历史变迁。
通过调查，了解上海博物馆的历史情况，知晓上海博物馆从建馆初期到十年内乱时期再到如今的变迁。感受到了我们先人所创造的任何一个邦域都无法比拟的工艺和文化成就。
让我们深刻了解到我们祖国以及上海的历史文化信息，也让我们领悟到我国古代文化的博大精深从而使我们对自己国家的历史以及文化更加的尊重。也让我们知道了传承自己国家传统文化的重要性。
上海博物馆本身的馆史也可以说是上海在解放后历史文化的缩影，通过了解它的坎坷的历史让我们深刻的了解了上海在各个时期的文化背景。
苏州博物馆调查报告篇九
屹立在长安街上的首都博物馆已有几十年的历史，今日，我们跨进了首都博物馆的大门。
古色古香的装潢是首都博物馆的特色之一，我虽穿梭于博物馆里，心却如同迷失在历史的潮流中，兴奋中带着些许彷徨。我们来到了一个布满瓷器的展厅，在一件青花瓷的展品旁席地而坐。
走出博物馆，似乎是心中的骄傲与自豪之感油然而生。我为古人的智慧点赞，更为国家先进的技术点赞。
苏州博物馆调查报告篇十
首都博物馆观后感在迎接.....建党90周年和中国改革开放33周年之际，为回顾.....成长、发展、壮大走过光辉历程，缅怀革命先辈为新中国建设取得的一个又一个伟大胜利，落实首汽修理公司党委工作计划，修理公司团总支组织各团支部青年员工特于5月4日统一前往首都博物馆参加名为开阔眼界、引以为鉴的主题团日活动。
首汽腾迪团支部一行五人一早便到指定地点集合并在展馆前手持团旗合影留念。合影后我们透过安检排队进入硕大的展馆，高大而个性的楼顶，富有西方浪漫色彩的建筑，全方位、立体化地呈此刻我们面前，对于我们这些年青人来说真是一种震憾。我们按照大厅醒目处的指示牌，清楚地了解了展馆整个布局。
我们一行人首先从顶层开始参观，五层是古代玉器艺术精品展，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。很多人十分喜爱青白玉，看上去十分的纯净，称得上是晶莹剔透，惹人喜爱。五层还有老北京民俗展，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展……在那里仿佛又回到了电视里那个街边大院的场景，感觉到地道的北京味，真是回味无穷。
四层是我们一行人最关注的也是看的最仔细的古代瓷器艺术精品展，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。同时，燕地青铜艺术精品展也在该层，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有京剧文物展，有那些漂亮的脸谱、戏服、听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的情绪。
苏州博物馆调查报告篇十一
作为一个历史悠久的古城，北京有着浓厚的历史文化气息，蕴藏着丰富的文化遗产。但同时作为一个国际大都市，北京也充满着竞争活力和令人窒息的压力。对于生活于钢筋水泥森林的现代人来说，实在是需要一个安静的地方，来调节一下神经，细细体会一下先人们的勤劳和智慧，了解我们生活的城市曾经发生过什么，有过怎样的辉煌。于是在一个晴朗的周末，我走进了位于北京长安街上的首都博物馆。
首都博物馆给人的第一感觉是古今交融，大气十足。从外面看主要由矩形围合结构、椭圆形外立面和金属屋顶三部分组成。据了解，这种设计源自于对历史与未来的描绘，传统的材料与现代的材料并置，倾斜的青铜体破墙面而出，生出文物发掘的意象;悬挑的大屋顶融入中国传统出檐的设计手法;悬挂式框架砖墙模糊了古代城墙与现代幕墙的界线;广场的起坡烘托了宏伟的巨构，也取材于皇家宫殿高台建筑的手法。充分体现了博物馆沟通古今的功能，使人在进入馆内欣赏文物之前就油然而生一种对历史的崇敬和向往。
进入宽敞的大厅，迎面一座大型景德街牌楼，这块牌楼是新首博中最大的文物，原来竖立在历代帝王庙前，后来被拆除，但所有的构件一直保留着，如今重新复原，被很好地安置于博物馆内。可惜的是，调查时由于准备不足，我没有仔细地观察一下这座精美的文物。因为印象中文物都是残破不堪晚景凄凉的，它这般光鲜亮丽地站在我面前，我反而以为是现代人的仿作。环顾馆内，会发现这里设施新，场地大，北部有绿色文化广场，东部有下沉式竹林庭院，翠竹环绕其间，阳光温和地洒在地面，你会感到一种历史情怀扑面而来，缅怀历史，这样的环境是再适合不过了。馆内主要是圆形展馆(也就是我们前文所说的倾斜的青铜体的室内部分)和方形展馆两大部分，分别进行古都历史文化篇，城建篇，民俗篇，瓷器，玉器，佛像，书法绘画等十几个展览。根据兴趣，我主要选择了古都北京历史文化篇、古都北京城建篇和京城旧事老北京民俗展进行了详细调查。
历史文化篇的展览运用大量珍贵的文物向我们展现了北京自史前原始部落开始，经过封建王朝，走向民主共和的过程。一对出土于房山琉璃河1193号大墓的青铜酒器克盉和克罍是北京最早建城历史的实物证明，刻在其器盖内壁上的铭文证实了燕国始封地就在琉璃河镇的董家林村，这就是北京历史上最早的城。还有东胡林人的项链、骨镯，老山汉墓出土的凤纹棺罩，金陵铁剑，修复白塔寺时意外发现的密封册、经书，科举考试的试卷和作弊的夹带，乾隆皇帝的缂丝龙袍等，各种珍贵文物，无不让人流连忘返。馆内通过声、光、电等各种高科技的运用，再现了元大都积水潭码头、明北京保卫战、五四运动、开国大典等历史画面和经典镜头，这样一个展览看下来，我们仿佛沿着时空隧道走了一遭，又一次看到了中华民族的文化交融和各族人民的勤劳智慧，见识到了我们祖国丰富灿烂的历史文化。同时，北京也展现了其作为一个千年古都的历史沧桑和文化底蕴。城建篇则着重从地理格局、城市建设方面介绍了北京城的演变，展现了其西拥太行，东临渤海，北依燕山，面南称王的霸气。永定门城楼的木牌匾、已经消失的清代大理院建筑模型、记录着等级制度的6种清代宅第大门146组件文物与大量图表、照片构成的展厅记录着北京城建筑历史的沿革。最让人兴趣盎然的是老北京民俗展，在这里，由四个专题洞房花烛美姻缘、降龙诞凤添人丁、古稀大寿福如海、爆竹辞旧迎新春组成的展览，反映了老北京生活中的物质和非物质的文化遗产，同时展现了老北京的商业文化和胡同文化。复原制作的实景门楼、四合院大门的实物、门墩、上马石等胡同实物，让人如临清末民初的老北京。在胡同人家，以一位老北京的回忆自述，串联起人生礼俗的种种事项。在婚礼厅，鲜艳的洞房，精美的家具，还有各种婚庆的用具摆放整齐，让人仿佛置身于一个真正的婚礼现场。而年俗专题里一组精致的面人则给我们展示了老北京人过年的喜庆和热闹，请佛龛、请财神、买窗花、花炮、黄历、风筝、买年画，对联，花灯，还有精巧的麻将和牌九，大人小孩可以说都各得其乐。展览还布置了一块儿童游戏区，里面摆放着毽子、兔儿爷、九连环、七巧板、陀螺等老北京的玩具，以及《三字经》、《百家姓》等书籍，小朋友可以免费在这里玩耍。
由于时间不允许，对青铜艺术、瓷器艺术、佛像艺术等其他展览，我只能是走马观花地看了一遍。虽然与它们只能是匆匆的一面之缘，但那种平静之下的震撼力必定会在我心头留下最强烈的烙印。作为一个外地人，我十分羡慕北京历史文化的源远流长。不光是在博物馆里看到的这些，即使走在大街上，有名的景点、文物也是俯拾皆是，在这样一个城市的人们里一定生来就有种与众不同的气质。回头想想自己的家乡，那是一个安静闲适的海边小城，虽然有着优美的环境和宜人的气候，但是作为一个城市，历史却太过短暂，显然文化底蕴不够丰富，因为也就少有文人墨客闻名于世了。与我同去博物馆的朋友也是老乡，去的路上还说前几天在网络上看到有人评价家乡是文化沙漠，这种状况的确让人痛惜。但是一个地方文化的发展不是一日之功，必定是几代人的积累和付出，所以我深切感受到不管在哪里都要奋发图强，充实自己，完善自己，以期将来有一天能回报家乡对自己的哺育，为家乡的发展做出自己的贡献。
其实，无论以前人们曾有过多么的辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着新的文明，也在不断破坏着旧的文明这是永恒的法则。于是，我们就通过博物馆这个途径去寻找这些文明的踪迹。而一座博物馆就是一部物化的文明发展史，人们通过文物与历史对话，穿过重重时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证;从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。在首都博物馆里，无论走到哪里，都会为我们祖国灿烂的历史文明而感到骄傲和自豪。这也就不难理解为什么很多博物馆都被建立成爱国主义基地。在这里，面对曾经的辉煌和强盛，想不爱国都难，同时，馆内先进的设备也让人叹为观止。比如，目前世界上首次用于博物馆的全息立体放映技术、标准的多媒体影院、休息区触摸屏导览系统、音视频节目数据库和点播系统，甚至观众可以通过电脑或者电话拨号自由地点播所希望收听、收看的曲艺、戏曲节目。通过历史的和现实的双重作用，每一个进馆的人都会激荡起深深的爱国情怀，当然，对我们的首都北京也是充满崇敬。
然而，在这些崇敬与热爱之后，我却突然而生一种惆怅。纵然新旧更迭是历史不变的规律，永恒的法则，那我们就可以真的肆无忌惮地破坏与重建了吗?有多少静静躺在博物馆的文物本还应该站在自己原来的岗位上，并没有到寿终正寝的时候?难道所有的历史都将化为文物、音像、图片和记忆?作为历史文化名城，老北京的历史不应该仅仅在博物馆里看到，更应该就在我们生活的周围。然而不可否认的是，老北京离我们远去的速度越来越快了，拆迁、危改、市政建设一点点的把老北京吞噬掉了，然后把它的残垣断壁变成文物装进博物馆，但博物馆里的老北京收藏和现实中的老北京毕竟不是一回事。我们实实在在生活其中的北京失去了这些老的东西，北京历史文化名城又从何谈起呢?在城市的飞速发展的背后，我们的历史又在承受怎样的灾难啊!在新华社记者王军所著的《城记》一书中，我们看到了那个时代一批文弱的读书人为保护历史遗产所进行的艰苦的斗争。据说，上世纪50年代在那座精美的景德街牌楼被拆除的时候，梁思成曾经痛哭不已。而毛主席给的评价是北京拆牌楼，城门打洞也哭鼻子。这是政治问题。
今天，我们看牺牲掉那许多历史记忆而建造起的新北京城，似乎并没有多么让人舒心。交通拥堵，环境污染，资源缺乏，甚至有许多人在公开或私下地讨论着迁都的问题。一方面是大量的文物古迹被拆毁，另一方面城市的发展却涌现出许多弊端。我们不禁要重新认识这样一个问题：现在的城市究竟该怎么发展才能获得双赢?而其实巴黎很早就给我们做了一个很好的榜样。巴黎为了完整保护老城，在1958年将城市的新的发展放到了老城之外的拉德方斯建设。新城既有工业，又有办公楼、事务所和其他公共设施，以便为居民创造各种各样的就业机会。情报、通讯、行政管理、文化、商业和娱乐等设施被安排在了新城的中心区，使得新城居民能在工作、生活和文化娱乐方面享有与巴黎老城同等的水平。由于新城充分利用了大自然的美好风光，营造了优美的环境，所以较之老城，更具魅力。同时，巴黎政府力图保持老城特色,新建筑的建造和老建筑的改造都要经过严格审批，一些不重要的老建筑改作他用时,内部可以变化,但老的外墙必须保留,以维持老城的整体效果，每年还要斥巨资维护它的古建筑。我们的近邻印度首都新德里也是这样的情况。德里是个有着悠久的历史和光荣的过去的.城市，据印度史诗《摩诃婆罗多》记载，公元前1000多年以前，班度族曾在此建都。它又是印度历史上7个王朝的遗址，留下了丰富的历史文物，可以说是印度历史文物的宝库，这一点与我们的首都北京市多么的相似。而新德里是于19在旧德里南面的荒野陆续兴建的。经过几十年的发展，它现在已经成为印度的政治、经济和文化中心，同时也是一座环境优美的花园城市。这样的规划，既给了新城充足的发展空间，也有效地保护了老城的历史文化遗产。其实这样的设想我们不是没有过，五十多年前，梁思成和陈占祥共同提出《关于中央人民政府行政中心区位置的建设》(史称梁陈方案)，两位富有前瞻性的建筑师本着古今兼顾，新旧两利的城市规划原则，大胆进言：把中央行政中心放到西郊，为未来北京城的可持续发展开拓更大的空间，自然延续城市社会结构及文化生态;另一方面，提出平衡发展城市的原则，增进城市各个部分居住与就业的统一，防止跨区域交通的发生，设想了一套新北京和老北京辉煌历史遗存相映成趣、携手发展的城市蓝图。只可惜，当一个纯粹的城市规划问题上纲上线为一个政治问题时，一个时代的悲剧也就不可避免要在历史发展的长河中留下它的伤痕和烙印。
然而令人遗憾的是，时至今日，我们的决策者们仍然没有深刻意识到这其中的错误。不仅仅是首都，在中国的许多地方，都发生着这样的悲剧，比如杭州华夏文明的发祥地之一。早在4700多年前，就有人类在杭州繁衍生息，史称良渚文化。杭州曾是五代吴越国和南宋王朝两代建都地，是我国历史文化名城和七大古都之一。杭州更是大自然赐予的人间天堂，尤其是西湖，正如苏东坡七绝所赋水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇的诗情画意境界，无论是每一天阴晴显晦、雨雪雾霭的天气变化，还是春、夏、秋、冬的季节变异，她都显得十分出众，赋予人以不同的美的感受。然而，在11月1日的《南方周末》上，我却看到了西湖边即将耸立起一座85米的高楼的消息。在利益的诱惑下，现在西湖岸边被越来越多试比高的摩天大楼挤占，从西湖往东看，早就没有可以与其风景相媲美的粉墙黛瓦中式建筑了。现代化的进程，使得西湖失去了原有的韵味。不难想象，如果不加限制地发展下去，早晚有一天，西湖也要成为一个历史名词，被我们供奉在博物馆中，静待着后人观赏凭栏感叹了。
英国伟大的哲学家和科学家曾经告诉我们读史使人明智，我们中国也有句古话前事不忘后事之师。历史的发展告诉我们一切的真相，其实走进博物馆就是一次读史的过程，而且这种过程更直观，更让人印象深刻。一个城市发展过程中产生的东西可能很多，但是真正关键的遗产却只是一小部分，而这很少的一部分却在城市发展的名义下被无情地摧毁，这对于一个城市来说，无异于切断了历史的联系，割断了生存的命脉。就在今天，我还看到由于南水北调工程造成了许多文物遭到损坏的新闻，面对许多文物工作者无奈的面孔，我想我们该怎么向子孙后代交代?为什么历史在我们的手里断层?我想博物馆的作用不在于仅仅是缅怀先人，回顾历史，更大的意义在于指导我们今后的工作。现在，保留一座完整的老北京已经是无从谈起，支离破碎的老北京也在迅速消失。首都尚且如此，别的城市可想而知。如果每个城市都失去了其自身的特色和历史的传承，我们的国家将如何自立于世界?只有民族的，才是世界的啊!亡羊补牢，尤未晚矣。历史不能重来，是时候让我们更投入地保护历史文化遗产，制定合理的规划，科学统筹城市的发展了，唯有如此，才能给我们的后代多一些身临其境的机会，少一些辛酸的怀念和纪念。
北京不是梁思成的故乡，但是北京消失的时候，他最心痛。希望五十年后，历史将证明你是错误的我是对的这句话不要成为永恒的畿语。
苏州博物馆调查报告篇十二
一声声吆唱儿把我拉向过去。我回到老北京的四九城儿，忆着我小时候的时光，忆着这个我长大的地方。
来到胡同口向里观望，那时候胡同口还拉着洋片儿，那时候小摊上的水果总是很甜，那时候卖菜的小贩还挑着担子走街串巷。往里走去，要细心点，别被胡同里的孩子撞到，男孩子们戴着面具跑来跑去，女孩子跳着皮筋踢着毽子。什么你说今日孩子们不见了那是去看吹糖人了，一个老爷爷担着一个大大的箱子，上头插着一些吹好的糖人，有各种动画人物、神话动物好不热闹。
对了，今日正好是中秋，你问我怎样记起来的你向那看，每家每户最小的孩子手里都拿着兔儿爷呢，你可别小看那小小的兔儿爷，经过这个小小的玩具，大人们便让孩子记住了这个节日。
这时馆内的灯亮了，我才从记忆里抽出来，此刻没有拉洋片儿，没有吹糖人儿，仅有一个还念着他们的人罢了。
苏州博物馆调查报告篇十三
2013-3-13。
目录。
前言。
河北省民俗博物馆位于河北省石家庄市，是河北省唯一一家省级民俗类专题博物馆，以收藏古代、近现代民俗文物和民俗资料并进行科学研究、举办陈列展览、弘扬传统文化为主要任务，是向广大群众进行思想道德、乡土知识和爱国主义教育的公益性事业机构。河北省民俗博物馆1998年6月挂牌成立，1999年10月22日正式对社会开放。
1、规模简介。
河北省民俗博物馆是河北省唯一一家省级民俗类专题博物馆，以收藏古代、近现代民俗文物和民俗资料并进行科学研究、举办陈列展览、弘扬传统文化为主要任务，是向广大群众进行思想道德、乡土知识和爱国主义教育的公益性事业机构。河北省民俗博物馆1998年6月挂牌成立，1999年10月22日正式对社会开放。同年，被河北省委、省政府命名为河北省第二批爱国主义教育基地。2009年获得国家二级博物馆等级资格。2008年增设成立了“河北省工艺美术馆”。
河北省民俗博物馆主体建筑为仿清园林式建筑，风格清雅别致，简明朴素，建筑总面积5000余平方米，其中展厅6个，面积为2000余平方米，另有文物库房、办公楼等。馆区的绿化和建筑浑然一体，为观众提供了一个优美舒适的参观环境。
为充分发挥博物馆的社会教育功能，更好的服务于社会，河北省民俗博物馆自2005年5•18国际博物馆日开始正式对社会公众免费开放。通过取消人们参观博物馆的门槛，让更多的观众走进了博物馆，感受博物馆文化，接受传统文化的教育和熏陶，实现优秀文化的人民共享。此举引起了社会强烈反响，观众络绎不绝，社会各界给予了高度的评价。多年来，河北省民俗博物馆注重加强业务基础建设，不断充实馆藏民俗文物和传统工艺珍品，积极改造和整修展览环境，努力提升陈列水平和接待能力，强化、拓展宣传教育功能，坚定不移落实文化惠民政策，在我省的两个文明建设中发挥了积极的作用。
2、陈列展览。
为了更好的弘扬优秀传统文化，根据馆藏文物特点，河北省民俗博物馆先后推出了以。
《明清工艺珍品展》、《清代家居陈设展》、《武强年画艺术展》、《民间扇面收藏展》、《明清瓷器珍品展》和《民间用品收藏展》为主要内容的民俗文物专题基本陈列。展览内容喜闻乐见，文物精美独特，具有浓郁的民间文化特色。通过对文物内涵的发掘和陈列展示，反映了传统文化特有的魅力。使观众能在咫尺之间，领略到中国文化的博大精深，感受到中国传统文化的熏陶。其中《民间收藏专题展》于2000年荣获全国“十大陈列展览精品提名奖”。
随着对民俗文化研究和展示水平的不断提高，民俗文物、藏品的不断丰富，省民俗博物馆相继推出了《新内画艺术展》、《河北蔚县民间剪纸艺术展》、《辛集农民画展》、《民间剪纸艺术展》、《郭氏兄弟铁板浮雕艺术展》、《辛集皮贴画艺术展》、《白洋淀芦苇艺术展》等极富民族情趣和河北特色的民间工艺系列展。使深具河北特色的民间工艺、民间艺术进入博物馆，与观众近距离接触。从不同角度展现出迷人的冀中田园风情和农家的生活情趣，也展示了民间绘画作者、艺术大师的艺术才华。吸引了大量的观众，这些展览对发掘民间艺术内涵，保护民族文化，促进民间手工艺的弘扬和传承、保护工作起到了积极的推动作用。
（1）武强年画艺术展。
年画，是我国民间在过年时装饰居室环境的节日艺术品，是伴随着欢庆新春的风俗而出现和发展的。它源于汉代的门神，宋代始有木版刷印年画的作坊。河北武强在明永乐时期便是“家家点染，户户丹青”的我国北方最大木版年画生产地之一。
展览精选了138幅武强年画作品，全面的展示了武强年画的艺术特色，其浓艳的色彩、粗犷的线条，具有传统的燕赵风格和浓郁的乡土气息。
武强年画最早全用手工描绘，叫“生笔画”，产量较低，价格较高。随着木版印刷术的发展，改手工描绘为半印半画以至全部套印。我们现在所见的大宗生产的武强年画均是套印的。武强年画的制作，一般要经过绘图、刻版、套印三道工序。即作品先由画师画出样稿，刻版师雕版，再印刷套色。武强年画，传承着古老的节俗文化，它应时代的需要而产生，它随着社会变迁而发展。它源于生活，又高于生活，深受人们喜爱的武强年画——这颗古老的艺术明珠在民族艺术的大花园中将会更加绚丽夺目。
（2）清代家居陈设展。
河北是历史上的京畿之地，是元明清时期的政治文化中心，目前我馆收藏的大量明清家具，无论其用材质地、雕刻工艺、器物造型等方面都有很好的经济价值和艺术价值。展览围绕“家居陈设”主题，表现一定历史条件下人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求及河北地区传统居家陈设的特点。科学地多方面揭示文物价值，以求突出优秀的河北传统文化特征。文物陈列以表现清代民俗文化现象为主要目的，兼顾历史价值、艺术价值和科学价值。为了便于揭示文物价值与内涵，文物按居室功能分类。给观众一个溶知识性、趣味性、娱乐性、舒适性于一体的高层次展示环境。使人们在古典、宁静、深具中国传统文化特色的展室内，品味一下中国家室的优雅，唤起人们对中国传统文化的热爱和追求。
（3）河北陶瓷艺术展。
该展览分为如雪似玉的丰姿、黑白交织的艺术、色彩斑斓的梦幻、鬼斧神工的韵律四部分，精选了百余件工艺美术大师的陶瓷精品，展示了半个多世纪河北陶瓷的丰硕成果。《河北陶瓷艺术展》的开幕吸引了省会各新闻媒体的朋友，河北省电视台、河北省电台、河北日报、燕赵都市报、燕赵晚报等对活动进行了报道。当天，河北青年干部管理学院、石家庄职业技术学院还专程组织学生前来参观，传统技艺与现代创新的理念相结合的陶艺作品备受同学们的喜爱。无论是对质地细腻，釉面光润，色彩斑斓的唐山陶瓷，还是洋溢着浓郁的民间风情和乡土气息的磁州窑瓷器都表现出浓厚的兴趣。整个上午，展厅参观气氛热烈，观众被这些精美的陶瓷艺术品深深的吸引，在展台前流连忘返。
（4）村里的日子——泥塑作品展。
从女娲抟土造人开始，中华民族就与泥土结下了不解之缘，数千年来精彩的泥塑作品一直是中国文化的重要组成部分。为了进一步弘扬和展示传统文化，丰富陈列内涵，满足人们精神文化的需求，河北省民俗博物馆将于2010年9月25日推出《村里的日子——马若特泥塑作品展》，展览分为好日子、山里娃、山里人、禅之缘四部分，共展出泥塑作品100余件（套）。
当代马若特的泥塑继往开来，更是将一团团的黄泥注入了灵魂和生命。其作品以农村为背景，以农民生活为主题，以社会发展为旋律，真实地反映了农民——这一朴实而庞大的社会群体的精神世界。
马若特，河北省曲阳县人，中国雕塑协会会员，河北省工艺美术大师，毕业于曲阳雕刻艺术学校，深造于天津美术学院，回乡后创办“泥禅坊”工作室。他曾多次赴京举办个展，并多次参赛获奖。作品《黑土地》荣获中国首届环境雕塑大赛“槐花奖”，被中国雕塑博物馆收藏，得到业界高度评价。
他的泥塑作品，以农民众生相为载体，顽皮活泼的孩童、憨厚质朴的汉子、饱经沧桑的老人„„或喜悦、或夸张、或平和。这些散发着浓郁乡土气息的泥塑作品，在造型上粗犷朴实，刻画细腻，具有独特的原生态的题材和雕塑语言及艺术风格。在内容上既有对社会进步由衷的赞美和欣赏，又有对过去生活不尽的眷恋，更有对未来美好的憧憬和希冀。这些曾经通过画面、影像感动过我们的一幅幅农村生活场景，不再只停留在关于童年和农村的记忆中，而是通过泥塑艺术品活生生地，立体地呈现在我们面前，给人以深深的艺术感染力和生命震撼力。透过这些泥塑作品，我们不仅能领略到创作者追求艺术的执著，更深深体会到散发着乡土气息的民俗文化的魅力。
3、馆藏精品。
作及李铁映同志陶瓷作品的入藏，极大丰富了我馆藏品体系，填补了我省博物馆界无当代传统工艺珍品类藏品的空白。其中包括文物精品和近现代工艺珍品。
博物馆现馆藏的文物精品有：文房雅玩、瓷器、玉器以及老月份牌广告画等。近现代工艺精品有：河北花丝、杜立锁陶艺作品、董雪内画烟壶以及郭氏兄弟铁板浮雕。真实记录了民间的艺术历程，体现了河北的文化底蕴。
4、学术研究与活动。
博物馆先后开展“中华传统美德讲座”、“中国传统节俗展—中秋节”、“文化遗产在我身边”等系列讲座，并召开一系列专家论坛。
河北省民俗博物馆先后开展系列活动：（1）为迎接文化遗产日，展示该省唐山陶瓷的艺术风采，河北省民俗博物馆于2012年6月8日举办《鸟语花香——河北唐山彩瓷艺术展》活动；（2）举办“学绝活快乐过暑期”活动，邀请民间艺术家走进民俗博物馆与广大青少年朋友一起欣赏和制作民间手工艺术；（3）为“全球青年营”开展中华传统文化讲座，走进石家庄外国语学校，举办“非物质文化遗产知识讲座”。
5、社会影响。
在做好馆内各类陈列展览的同时，河北省民俗博物馆积极向外延伸，扩展博物馆的文化传播及教育功能，坚持传统文化走进校园、走进社区、走向社会的发展方向。对民俗文化的传播和发展作出了积极贡献。该馆举办实施的巡回展览，活跃在省会的厂矿、社区、中小学校和全省的部分县市，把传统文化、科学知识和党的政策法规送到了千家万户，同时也大大提升了博物馆的社会服务能力。
6、现状及发展。
馆，但也多是以少数民族文化为主体，如云南省民族博物馆、黑龙江省民俗博物馆、北京民族文化宫博物馆等。其收藏、展示的内容大多都是当地少数民族的生活习俗、文化风情及服饰用具等。而作为中华民族主体的汉民族的民俗文化以及一些具有区域特色的民间文化，至今也没有一个比较权威且具有一定规模的收藏展示场所。
随着我国经济建设的飞速发展，西方文化的渐进，目前中华传统文化面临严峻的挑战。2005年，韩国将“江陵端午节”申报抢注为世界非物质文化遗产的实例，更加引发了国人对传统民俗文化的关注和反思。
近几年来，随着我国经济发展速度的加快，人民生活水平的提高，文化建设也进入了一个新的辉煌时期。在各级领导和文化（文物）工作者的积极努力下，大大小小的博物馆、图书馆及文化设施如雨后春笋般拔地而起；民俗文化游、胡同游、古代民居游等成为一种文化旅游的时尚；以蔚县剪纸、唐山皮影为内容创作的文艺节目也纷纷登上了舞台，有的还选入了大型的春节晚会，并受到了广大民众的欢迎。事实证明，我们中华民族五千年文明之所以生生不息，特别是在短时间内能够迸发出如此灿烂的光芒，就在于她早已深藏于我们华夏子孙的心底，传统文化的基因也早已融入到了我们的血液之中。遗憾的是：虽然，眼下对民俗文化的宣传热闹非凡，然而就民俗（民族）博物馆的建设来说，较之火热的民俗文化旅游现象，以及民众对传统文化的迫切需求，仍然存在着很大的距离。
首先从数量上来说，民俗（民族）类等专题性博物馆近几年虽呈现上升趋势，但是就其规模和总体数量上，还相差甚远，还不能与一些国外民俗馆和国内历史、综合性博物馆相比。其次从陈列展示来看，国家级的民族文化宫博物馆是一个老馆，主要展示少数民族的民风民俗，展示手段和内容都相对陈旧。一些省市级民俗馆则大多依托于古建筑、古民居或名人故居等文物保护单位而建，所展示的内容基本以本地域的婚丧嫁娶、节日风俗为主，服务于当地旅游开发的需要，成为当地旅游经济的一个组成部分。然而在藏品研究、传统文化传播等方面，由于资金的不足，依然是力不从心。尤其值得注意的是，目前国内年轻一代，崇洋媚外，追求新潮，对中国传统文化的冷淡和无知，甚至是排斥，也是不容忽视的客观事实，究其原因主要为：
1、学校课本教育中传统文化内容少。由于当前我国教育制度以应试教育为主导，在中小学填鸭式的教育手段，几乎抛弃了传统文化，注重的只是方法和技能的培训，缺少对青少年进行文化的熏陶，文化传承的链条在青少年这一代出现了断裂。
2、社会民俗活动、传统节日逐渐被冷落，甚至遗弃。由于商品经济的急功近利，几乎产生于农耕文明的所有节日和民俗活动都被弱化，一些节日和民俗活动的红火和热闹只是成为商家进行促销的简单手段，传统节俗深蕴的文化意义渐去渐远。
3、具有实物展示功能的民俗(民族)博物馆较少。大多数博物馆都把收藏和展示历史文物作为主要任务，对民俗文物、民间工艺则重视不够，进行展示的更不多见。因此，人们无法通过参观博物馆获取传统文化知识，无法直观地了解我们的民俗文化。
4、社会风俗日益西化。近年来洋节日给青少年以新的兴奋点，西方的生活理念、生活方式被八十年代后的所谓“新新人类”欣然接受，他们的衣食住行乃至行为理念都被打上了西方文化的烙印。
5、民俗文化符号被现代审美意识取代。信息全球化正在使得中国文化失去传统，商业的繁华使得属于我们本民族的文化符号逐渐被替代，以西方文化为主的现代审美意识进入了更多人的脑海，我们生活的土地长满了冰冷的钢铁水泥，人与自然和谐相处的温情正在逐渐消失，具有中国特色的吉祥文化符号也在日益丢失。
以上种种现象，不能不引起我们的思考，同时也更加要求文化（物）工作者和文化（物）部门做出应对和决策。就博物馆工作而言，文物工作者有责任也有义务，应该加大抢救、保护、记录那些即将逝去的民间艺术和民俗文化，同时也应下大力气抢救和保护那些近现代民俗文物或地域性较强的特色文物，进而为博物馆的民俗文化陈列及专题性陈列提供支持，为加强爱国主义教育、传统文化教育、乡土知识教育提供实物资料。笔者认为，只有加强专题博物馆的建设，突出地域文化特色，让更多的人了解中国传统文化的精华，了解我们祖先在历史上作出的成就与贡献，才能培养人们爱家乡、爱祖国的情结，才能使观众受到优秀文化的熏陶，激发中华儿女的民族情感。
可喜的是目前除了一些小型的专题馆发展较快外，在一些综合性大馆陈列中，民俗文物、民间艺术、地域特色文化也成了重头戏，如首博的《京城旧事—老北京民俗展》陈列，不仅为北京人、也为世界各地的观众津津乐道。杭州市的中国丝绸博物馆、胡庆余堂中药博物馆、景德镇陶瓷历史博物馆、河北磁县磁州窑博物馆等，同样是各地游客观众争相参观学习的好去处。特别值得我们学习的是，位于杭州龙井路中国茶叶博物馆。这是一座以茶与茶文化为专题的博物馆，自1991年4月对外开放以来，成果丰硕，她集收藏、研究、社会教育、文化传播及休闲、娱乐、餐饮等功能于一体，不仅成为目前国内外影响较大的专题性博物馆，同时还为当地经济乃至中国茶文化的弘扬传播作出了贡献。这种具有地方特色的专题性博物馆，成年人喜欢、青少年喜欢、国外游客也喜欢，因此，加强专题性博物馆建设，突出地域文化特色，张扬博物馆的个性，突出传统文化的核心价值，应是我们博物馆发展的方向。
结束语。
河北省民俗博物馆积极向外延伸，扩展博物馆的文化传播及教育功能.同时，河北省民俗博物馆专业技术人员在实践中认真学习、深入研究，逐步提高了学术研究水平。近年来在各类学术报刊发表文章百余篇，出版专著10余部。特别是《河北民俗文化从书》（共10册）的编撰出版，对于进一步研究河北的民俗文化、推广河北民间艺术、宣传河北、构建和谐社会，促进文化事业的发展起到了积极的推进作用。保护民俗文化，做好文化的传承与传递，是我们每个人的责任与光荣使命。我们深信，随着国家经济的腾飞，中国博物馆事业必将会取得更大的成就。
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