充实自己的头脑，才能在竞争激烈的社会中立于不败之地。工作中的时间管理对于提高个人效率至关重要，我们可以通过总结时间分配来优化工作流程。掌握一些范例可以帮助我们更好地理解和应用总结的技巧。
舞蹈基础论文篇一
舞蹈是一门优美的艺术形式，它需要舞者具备一定的基础和扎实的技巧。在多年的学习和实践中，我深深地体会到了舞蹈基础的重要性。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望对正在学习舞蹈的朋友们有所帮助。
首先，掌握正确的身体姿势是舞蹈基础的核心。舞蹈需要舞者具备良好的身体姿势和优美的身体线条，这不仅能增加整体视觉效果，还能提高舞者的舞蹈技巧。在学习舞蹈的过程中，我发现锻炼身体的柔韧性和平衡感对于掌握正确的姿势非常重要。通过拉伸和力量训练，我的身体逐渐变得柔软而有力，能够更好地完成各种舞蹈动作。
其次，节奏感是舞蹈基础中不可或缺的一环。舞蹈是以音乐为基础的艺术形式，舞者需要准确地把握音乐的节奏，达到与音乐相和谐的状态。在舞蹈基础课上，老师经常教导我们通过数拍子、做口型等方式来感受音乐的节奏，以便更好地配合动作。我认为，锻炼节奏感需要不断的练习和培养，可以通过听音乐、跳各种不同风格的舞蹈等方式来提高。只有掌握了节奏感，舞者才能更好地呈现出舞蹈的魅力。
再次，身体协调性对于舞蹈基础的培养也非常重要。舞蹈需要舞者能够通过协调不同的身体部位来完成各种复杂的动作。在我的学习过程中，我发现加强核心肌肉和平衡训练对身体的协调性有很大的帮助。当身体的不同部分协调地工作在一起时，舞者的动作容易更为流畅自然。
此外，舞蹈的表情和情感也是舞蹈基础不可或缺的一部分。舞蹈表情要能够准确地表达舞蹈所传达的情感和意义。在我的舞蹈训练中，老师经常引导我们通过形象描绘、情感整理等方式来理解舞蹈的内涵，并将其融入到我们的表演中。我发现通过理解舞蹈背后的故事和情感，我的舞蹈表达能力有了显著的提高。
最后，团队合作是学习舞蹈基础的必需品。在舞蹈演出中，舞者需要与其他队友紧密配合，共同完成舞蹈动作和呈现舞台效果。我认为在集体舞的贵阳表演过程中，学会倾听、与人合作和协调不仅可以提高个人的舞蹈能力，还能增加团队的凝聚力。通过与队友们的相互配合，我的舞蹈技巧和舞台经验得到了极大的提高。
通过这些年的学习和练习，我深刻地体会到了舞蹈基础的重要性。正确的身体姿势、良好的节奏感、优秀的身体协调性、准确的舞蹈表情和团队合作都是舞蹈基础的核心要素。只有通过不断的学习和实践，我们才能在舞蹈的世界中展现出自己的风采。舞蹈是一门永无止境的艺术，我会继续努力学习，不断提高自己的舞蹈水平，为观众带来更多优美的动作和感人的表演。
舞蹈基础论文篇二
从最基础的基本功和舞蹈动作开始学习，反复练习，直至熟的不能再熟，为了达到熟能生巧的更高境界，我们必须不断的钻研练习。
(2)学会循序渐进的热身练习。
身体只有热起来，才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时，她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身，每完成一个步骤，就脱掉一层练功服，到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服，这样一则为了保护还没有完全打开的关节，二则为了尽快让身体热起来，三则雕塑形体的效果最好。
(3)不要停止练习。
几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，“不用就会忘”。让自己保持良好的状态，在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变创新它。
(4)找一个好的老师。
所谓教师是“传道、授业、解惑”的人，是决定我们是否能够真正步入舞蹈艺术殿堂的最具影响力的人。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。
有时候我们在表演的时候自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。
(6)去参加舞蹈比赛。
不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。
(7)聆听舞蹈大师的讲座课。
舞蹈讲座课堂会对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨，是老师多年来的经验和总结。除了能学到精华以外，还能看到大师的现场表演。
(8)探索未知挖掘我们的潜能。
对舞者而言，身体就是探索不尽的奇妙花园。舞者时常常强调要通过动作来认识自我，挖掘潜能。相信自己，却又不断感知身体极限，即是舞者心态。
(9)正确呼吸的重要性。
舞蹈的气息非常重要，舞蹈的延展不仅是肢体的延展，更多是气息的延展，舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞，却万万不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时，四周的力向内压缩的集中点。
(10)健康的心态。
无论舞蹈的学习是否成功，都没有必要太伤心，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一个时间它带给你快乐，舞蹈也可以是生活中的一部分，它带给你精彩、掌声和荣誉。
舞蹈基础论文篇三
（二）专业审美专业审美实质上就是以舞蹈专业角度出发，对舞蹈作品进行评价。而艺术则是各类审美活动最生动形象的高水品表达内容，因此艺术作品的创作则更加需要具有高水准，并且能够承受的住专业的评价。虽然艺术表达方式存在着多样化特点，这就使得艺术美感的掌控也就存在一定的差异性，对于对于艺术作品的审美评价环节，普遍存在着较为一致的认知点，也就是艺术作品的难度系数，这就说明舞蹈音乐的编排具有吸引人的特点，并且作品的动作难度指数相对较高，如果舞者的专业性水平达到了一定的高度，可以以身体的律动将想要表达的情感传递出来，并以音乐为背景将美感表现出来。
（三）公众审美公众审美由于不具有专业性判断，因此这一审美更加注重的是对舞蹈作品的美感观赏，并在此过程中感受舞蹈者所带来的情感内容，但是公众审美却可以弥补专业审美中的缺失性，可以与舞者进行情感交流，并产生极大共鸣。在公众审美中，舞蹈的创作及编排得到了观赏者的重视并认可，这部分观赏者对于配合舞蹈的音乐具有一定的敏感度，可以在优美音乐的作用下体会舞蹈内涵及情感。虽然专业审美及公众审美对舞蹈关注的侧重点不同，但是为了使舞蹈作品能够充分满足二者审美需求，这就必须将舞蹈内容进行兼容性设计，使得舞蹈元素更加丰富，在表达情感的同时将技巧体现出来，从而使得不同的观赏者能够感受到舞蹈作品的艺术魅力。
（一）肢体动作美舞蹈美感及情感是通过肢体表达出来的，具有生动形象的特点，是舞蹈艺术要素中最为主要的组成部分。在对舞蹈作品进行观察及欣赏时，就可以以动作为出发点。肢体表现力在舞蹈中不仅可以作为舞蹈内容的展现，更是情感的宣泄及表达，这是一种精神文化的传递。舞者可以通过将动作进行转变将舞蹈诉求表达的淋漓尽致，一名优秀的舞者不仅能够将静态物质进行表达，例如：山川、河流、太阳等，还能够在表达舞蹈内涵时将情感变化进行融合，使舞蹈内容更加丰富。
（三）精神内涵精神内涵实际上就是观赏者通过对舞蹈所表现出的内容进行理解所反映出的心理认知体会，是思维及思想的能动性表象，代表着观赏者对舞蹈的理解程度及精神内容的消化及领悟力。舞蹈创作及编排的合理性及细化水平、与观众对舞蹈内容的欣赏认知程度将会直接影响着观赏者获取精神内涵的审美感受的高低。舞蹈艺术对于观赏者的审美观是意境三层递进的过程，对舞蹈内涵的感官认识更是具有一定的联系性的。观赏者在进行舞蹈欣赏及观察时，首先映入眼帘的就是舞蹈背景，其次在音乐的配合下进入舞蹈情境中，感受舞者动作变化所表达的内涵及情感。
音乐美学在行业中的三要素的标准内容较为一致，也就是意识、行为及形态，这不仅能够在舞蹈中得以展现，更是与音乐水平不断进步共同存在的，贯穿于审美始终，并且这三个要素之间是具有一定的联系性的，可以在任何音乐形式下存在，并音乐美感传递出来。舞蹈艺术的表现是具有实时变化性的，在经过幕后工作的艺术加工后，舞蹈展现内容也就得以体现，这就可以使得观众能够对舞蹈艺术形成美感认知，而舞蹈的最终表现是完成创作及编排的过程。舞蹈形态的差异性可以使观赏者能够感受到不同舞蹈艺术之间所带来的不同感受，而舞蹈的种类是在长期的内容及精神文化延续而来的，因此对舞蹈的审美不仅是对舞蹈本身的审美，更是对舞蹈所表达的文化内涵及精神世界的审美。三要素共同组合成的舞蹈艺术形式可以动静结合的将审美价值进行体现，从而使艺术的真正魅力得以体现。
舞蹈基础论文篇四
舞蹈通常都是具有很强的韵律性，在进行表演的时候，通过肢体的表情、造型、舞姿手势等，配合良好的韵律，表达人们的思想感情。欣赏舞蹈的时候，能够从舞蹈的节奏感、协调性中体会舞蹈的韵律美，并且在和表演者进行心灵的交流的时候，能够增强生活的美好愿望，从而美化生活。韵律美主要是体现在舞蹈的气息和声韵进行了融合，通过舞蹈动作进行感情的依托，从而体现情感的强弱快慢、轻重缓急。韵律美贯穿在舞蹈整个过程中，对于人们的审美提高意义非凡。
（二）造型美。
舞蹈具有很强的造型美。舞蹈主要是通过空间和时间的和谐统一来表现舞蹈的形势。在本质上舞蹈通过优美的造型能够展现良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手观音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通过美好的音乐和良好的肢体动作，能够展现音乐和动作的融合，从而将舞蹈良好的表演题材进行融合，展示出对生活的良好的愿望。舞蹈的造型美体现和谐美、对称美、简约美，能够帮助观众进行造型美的价值提升。
（一）舞蹈是审美价值主体。
在舞蹈表演过程中，表演者和观众都是审美价值的主体，通过主体价值标准，来衡量舞蹈形式的好坏。舞蹈的这两种主体形式造成了舞蹈在表演过程中应该具有很强的对应性，能够让观众和表演者在心灵感悟方面达到统一。审美价值主体之间的思想认同、气氛渲染和情感交流，都是审美价值的进行方向。每一种艺术价值的评价标准都是审美价值的大小，所以要加强舞蹈艺术之间的审美行为，有行为的需求者和发生者。
（二）舞蹈是审美价值客体。
舞蹈审美价值在主体和客体之间互相对应，在舞蹈审美价值客体中，主要是舞蹈艺术中原创出来的能够被观众接受的对象，这种主体和客体对应的关系，能够实现舞蹈本质上的情感交流，帮助观众进行情感的交流。在审美价值体系中，客体的中介特征会受到审美主体的影响，通过一种形式传递为另一种形式，能够加强大众对舞蹈的认同和理解。审美主要是包括潜能性、内涵性和现实性，观众在进行欣赏的时候，就能够通过舞蹈形式的观看，掌握直观的体态符号，直接影响审美价值的体现。舞蹈的审美形势推动了精神文明和艺术形式的发展，舞蹈的编排者考虑表演者和观众双重作用，能够创造出更加贴近生活的审美价值。
舞蹈艺术形式在观众审美提高中具有先进的意义，能够通过肢体、语言、动作、表情、音乐等方面综合配合，进行动作美、韵律美、造型美之间的提升，让观众在观看的时候，能够享受到良好的审美价值。舞蹈艺术形式审美价值对于精神建设具有很重要的意义，促进现代社会中的精神文明建设，提高居民的审美价值，更好地体会社会生活。
舞蹈基础论文篇五
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
压肩。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合。
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
2、可以多在家里练舞。
首先是热身运动,越充分越好!最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
快走慢跑--其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节,上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小,几乎没有。
简易体操--这个运动我比较推崇:因为进行了全身关节的柔和运动,强度不大;但是不常用,因为它缺乏了更流畅的韵律,所以吸引人的程度好像不大。
舞蹈组合--不要长于20分钟,一定要是比较简单的群舞动作,以古典民族舞的动作为好!
3、培养舞蹈兴趣。
通过欣赏舞蹈,熏陶,培养和激发对舞蹈的爱好和兴趣。现在我们的每个人的家里都有电视机,所最直接最普及的就是通过看电视。电视里播放各类舞蹈,特别是幼儿歌舞节目一定要多看。
通过听歌曲,听音乐,有意识地启发形象思维。音乐是舞蹈的灵魂,一般说来乐感好的孩子,舞蹈也都相应地。可多播放一些旋律优美的歌曲,比如《春天在哪里》、《金色的太阳》、《小精灵的歌》。
舞蹈基础论文篇六
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。那么你知道舞蹈常用的基本术语吗?下面一起来了解吧!
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔韧性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳， 转，翻等各种技巧。
指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
指与主力腿相对而言， 非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。
舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。
指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收， 以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
指演员的`身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课 。
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。
即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
舞蹈基础论文篇七
舞蹈是一门艺术，在舞台上舞者们能通过身体的表达带给观众无尽的美。作为一名舞蹈爱好者，我在参与舞蹈课程中积累了许多经验和体会。在舞蹈基础的学习过程中，我深刻认识到舞蹈需要坚实的基础，并意识到基础的重要性。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈基础的心得与体会。
首先，舞蹈的基础是舞者的根本。就像房屋需要坚实的地基一样，舞蹈技巧的发展也离不开扎实的基础。以芭蕾舞为例，正确的站姿和身体的平衡是学习更高级动作的前提。只有通过不断练习和完善基础功，舞者才能够在舞台上展现出华丽的舞姿。因此，舞者必须重视舞蹈基本功的训练，不断修正和改进自己的技巧。
其次，舞蹈基础的学习需要耐心和毅力。在学习舞蹈的过程中，我们要通过反复的练习来熟悉每个动作的要领和技巧。舞蹈基本功的学习并不是一蹴而就的，需要舞者持之以恒的努力和坚持。我还记得刚开始学习舞蹈时，常常感到各种动作不够灵活和协调。但是，通过不断地练习，我慢慢地提高了自己的舞蹈水平。我明白只有付出才会有收获，只有持之以恒才能够克服困难，达到自己的目标。
第三，舞蹈基础是其他舞蹈技巧的基础。舞蹈包含了很多不同的舞种和风格，而这些舞种和风格都离不开基本功的支撑。在学习现代舞的时候，舞者需要更加注重身体的协调性和矫捷性；而学习街舞则需要更多的节奏感和灵活性。在非常规的舞蹈形式中，比如肚皮舞，舞者需要有更强的腹肌力量和灵敏的腰部控制。无论学习何种舞蹈技巧，都需要先建立起扎实的基础。
第四，舞蹈基础的学习可以培养舞者的良好习惯和自律能力。为了掌握舞蹈基本技巧，舞者必须保持良好的练习习惯。这包括定时定量的练习，以及注意自己的身体状态和保持良好的体力。同时，舞者也需要具备自律能力，能够在面对困难和挫折时坚持下去。通过训练和练习，我深刻体会到了自律和毅力的重要性，这不仅在舞蹈中有用，也能在生活中造就一种积极向上的人格。
最后，舞蹈基础的学习过程也是一种成长和进步的过程。通过对基本功的不断练习和完善，舞者可以感受到自己的进步和成长。当我练习一个动作磨砺很久，终于能够流畅地完成的时候，我能够感受到巨大的满足感和成就感。这也让我明白到，只有脚踏实地地学好基本功，才能够在舞台上展现出自己的才华和潜力。
综上所述，舞蹈基础是舞蹈学习中不可或缺的一部分。通过学习和练习舞蹈基本功，舞者可以培养良好的练习习惯和自律能力，并为学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。在这个过程中，舞者需要付出耐心和毅力，同时也能够感受到自己的成长和进步。我相信，只要坚持不懈地学习和努力，每个人都可以成为一名出色的舞者。
舞蹈基础论文篇八
舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一个世界。唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。
人体审美舞蹈艺术。
舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。
一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。
舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。
在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娱神的舞蹈，此时也成为娱人的舞蹈，并越来越看重舞蹈技艺本身。至汉，天下一统，社会稳定，反映在舞蹈上为盘鼓舞的出现，盘鼓舞的场面壮观，舞蹈动作难度高，既要掌握好力度，又要控制好身体，以达到高纵轻蹑的舞蹈要求。魏晋南北朝时期，战乱频繁，宗教盛行，舞蹈成为宗教活动的一个组成部分，缺乏生动向上的气象，舞蹈的发展趋向于形式和细部的美感，注重舞蹈的精雕细琢。工于技巧、服饰华丽、舞风柔曼、缠绵婉转是这一时期舞蹈的基本审美特征。
唐朝社会生产力空前提高，政治、经济、文化与外交等全面发展。舞蹈也以独立的表演艺术形式呈现于历史舞台之上，既不像周代乐舞那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”。它形成了自身的分类法，达到了高度成熟的境界。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”、“健舞”两大类。“软舞”动作抒情优美，节奏比较舒缓;“健舞”动作矫健有力，节奏明快。“软舞”、“健舞”，多为独舞或双人舞，动作技术水平要求颇高。唐代也是古代“燕乐”舞蹈最为繁荣的时期，“燕乐”用于宴享典礼活动，具有娱乐欣赏和礼仪性双重作用。此外，唐代还无所顾忌的吸收了外来舞蹈艺术的精华，如龟兹乐舞，其特色体现在体态造型上:上身裸露、丰乳细腰。自宋以降，舞蹈走上了盛极而衰的道路，越来越难以撑起独立的旗帜，逐渐衰微，并且最终被戏曲艺术发展的潮流所吞噬。明清是不作为的时代，独立表演性舞蹈已基本销声匿迹了。
尽管如此，舞蹈的艺术生命还没宣告结束。其历史性主要表现于它的具体存在形态和方式随历史境域的不同而呈现出异样的风貌。当下，舞蹈的存在形式表现为现代舞。现今，我们把古典舞蹈作品称之为艺术品，这本身也是历史性的。即古典舞蹈作品本先不是艺术品，只有当我们对其进行审美观照时，它才成为艺术作品。
二、质料、形式及其在身体游戏中的合一。
在古典美学与传统艺术理论中，一切艺术无不关联于质料和形式这一重要问题。质料和形式的问题不仅相关于美的敞开，还关切于物之显现。质料和形式这一对范畴，是艺术创作和审美鉴赏的概念框架和重要维度。一般而言，质料与形式的结合，就构成了艺术品。舞蹈也不例外，它以人体为质料，在时间的维度与层面上，以占有空间的形式实现思想与情感的通达。
舞蹈基础论文篇九
舞蹈作为人类最古老的艺术形式，主要通过肢体语言与变换的节奏进行美的绽放。舞蹈审美作为评判一部作品好坏的重要标准，在舞蹈艺术长期发展中逐渐形成了不同形式的审美特征。本文结合舞蹈艺术的发展，从中国舞蹈艺术发展、舞蹈审美以及审美特征进行了简要的探究和阐述。
舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史;它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用;同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。
舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润色下会显得更加流畅、自然。另外，舞蹈艺术每次变换都会根据必然性、连接性，在整体感觉的引导下带给观众不一样的感受。在这过程中，舞蹈语言让舞蹈形象更加生动，从而也就形成了独特的美感。总体来讲，舞蹈审美与舞蹈本身是相得益彰、相辅相成的，在技艺性、抒情性、独创性的影响下更加精密，再综合汇总成舞蹈。而利用审美特征发现舞蹈本质就是考验艺术形式的一种方法。
(1)舞蹈源于生活又高于生活。
(2)将叙事与抒情完美的结合。
古文《毛诗序》曾这样说过“情动于中，行于言，言之不足，古嗟叹，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”这也展示出人在激动时，会情不自禁的跳舞。舞蹈表达情感的特点是神行整合，用体动展现感情，给人直观的形象。由此可见，抒发情感的最好方式仍是舞蹈，它虽然没有影视作品的台词与客套的语言叙事，但是在实际生活中经常利用对应的场景和音乐叙述事件。在舞蹈艺术形式中，常用比拟、象征的手法，通过优美、无声的肢体语言展现故事情节，表达情感。而观众在舞蹈艺术欣赏中，也通过对表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展现想象力，掌握故事情节，体会舞蹈蕴涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鹅湖》，在这部作品中，起初王子与天鹅相遇是一段古典的双人芭蕾，通过表演者面部表情和肢体动作极其细腻、巧妙的展现了奥杰塔从提防、恐惧心理到信赖放心的心理转变，最后萌发爱情的转化过程。在这段舞蹈中，没有语言描述与台词，但是却将主人公情感描绘得淋漓尽致。
(3)虚拟象征的审美特征。
舞蹈作为生活现象的概括，它不是直观的纪事，而是将虚拟象征作为艺术表现形式，进一步展现审美特征。在舞蹈表演过程中，通过舞蹈人员姿态、身体动作代替语言，从而进一步反映思想情感、展现故事情节。因此，不了解审美特征，就会让刚接触舞蹈的人员展现出“看不懂”的感觉。在舞蹈剧中，通过舞姿与情感动作，用屈指可数的方式展现舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山战鼓》，从整体来看，它是一部展现情感的作品，但是也有一些部分是纪事的环节。当表演人员站在鼓上查探军情，不幸中箭时，表演人员用手紧紧的捂着胸口，在鼓面做后桥动作，并且逐步形成拱形，最后从鼓上滚下来。在这段舞蹈设计中，主要以抒情为体裁，在直观纪事的过程中，展现受伤疼痛的场面，再将细节放大，展现人物形象，达到主观纪事、虚拟象征两者结合的效果。
(4)技艺与综合的审美特征。
技艺性作为舞蹈艺术完成蜕变的核心因素，舞蹈演绎的内容必须在神话传说与日常生活的基础上，它的主题心理是完成高难度的技艺。通常，多圈旋转、跳跃都是高难度的动作，在体现技艺性的同时，必须根据舞蹈动作的软软性进行。舞蹈不仅是一种文化形式、一门艺术，更代表着一个民族与国家的特征，所以它具有广阔的演绎范围和创造区域。而舞蹈审美作为一个多元化、多层次的过程，如果只依靠审美特征很难完成，所以必须结合多种形式展现艺术美。
舞蹈艺术作为一种鲜明的表现形式，它拥有独特的审美特点。在实际生活与学习中，我们必须根据审美特征，从各方面提高艺术修养与舞蹈艺术。
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[2]黄涛.论舞蹈艺术的审美特征[j].科教导刊，2010(8)：182，184.
[3]蔡蕾.舞蹈艺术的审美特征与功能探析[j].长春师范学院学报：人文社会科学版，2012，31(8)：198199.
[4]兰宏建.现代舞蹈艺术的审美特征摭谈[j].群文天地，2012(11)：145146.
[5]马虹.论舞蹈艺术的审美特征与意蕴[j].大众文艺，2011(20)：9394.
舞蹈基础论文篇十
为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。下面一起随小编来看看舞蹈基础训练的一些认识。
目前参加舞蹈基本训练的人越来越多，大有普及的趋势。但是，在训练中因缺乏对人体生理发育的研究而导致针对性不强，盲目训练的现象时有发生。为了避免走弯路，提高训练质量，就必须对人体生理发育有一个清醒的认识，从而结合实际，科学训练，走上练好舞蹈基本功的正确途径。人在少年时期是舞蹈基本训练的`最佳阶段，我们要抓住可塑性强这一优势，在从基本训练到提高表现力的整个过程中，采取措施，为提高学生们的表演综合能力而不断的探索。
骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。
人的少年时期，即六至十六岁，身体和智力发育速度较快，是生长的旺盛时期。在这一时期，人体骨骼中的胶质丰富，软组织及海绵组织非常的活跃，因此使脊柱骨的活动能力增大，弹性好，可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。在这个阶段中，要重点要抓住三个方面进行训练。
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练，提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”，不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性，而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值，又有表演实用价值：它能烘托表演气氛，将舞蹈情绪推到高潮，在抒发激情的场面中，连续快速的“乌龙绞柱”表演，能引起观众的共鸣。该动作的难度不大，只要坚持循序渐进的方法，就能够完成。另外，实践证明，把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度，而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径，因为只有在收胯，立腰，挺背，收腹的状态下，才能保证踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
培养腰的软度项目很多，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。
舞蹈基础论文篇十一
在人们的日常生活中，舞蹈不仅是一种表达情感的方式，更是一种艺术形式。无论是跳舞，观看舞蹈表演，还是学习舞蹈技巧，舞蹈都能给人带来极大的乐趣和满足感。而对我而言，选择学习基础舞蹈是因为这门舞种让我可以从零开始，一步一步地培养自己的舞蹈基本功，为以后学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。基础舞蹈让我感受到了舞蹈的魅力和乐趣，让我对舞蹈充满了热爱和追求。
段落二：基础舞蹈的挑战和收获。
学习基础舞蹈并不容易，尤其对于一个没有任何舞蹈基础的人来说更是如此。刚开始的时候，我常常感到束手无策，身体的灵活性和协调性都远远不够。但是，通过不断地练习和努力，我渐渐地掌握了一些基本的舞蹈动作。最令我感到挑战的是要在音乐的节奏中保持身体的稳定和灵动，这需要我不断地平衡和调整。然而，正是这种挑战让我在学习的过程中有了成就感和满足感。通过坚持不懈的练习和努力，我逐渐提高了自己的舞蹈水平，并收获了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基础舞蹈的意义和影响。
基础舞蹈作为舞蹈学习的起点，对于每一位舞者来说都是至关重要的。通过学习基础舞蹈，我们可以培养出良好的身体素质，提高自身的协调性和平衡能力。同时，基础舞蹈也是舞者技术的基础，只有打好基础，才能更好地学习和表演更高级的舞蹈。除此之外，基础舞蹈还能帮助我们培养和锻炼自己的意志力、毅力和耐力。在学习的过程中，我们会遇到困难和挫折，但只有坚持下去，才能达到自己的目标。基础舞蹈的学习经历，不仅能让我们成为更好的舞者，更能成为更好的人。
段落四：认识自己的不足和努力提高。
学习基础舞蹈的过程中，我逐渐认识到自己的不足和不足之处。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韧性，导致我的动作显得不够流畅和自然。在舞蹈的表达上，我很难将自己的情感真实地传达出来，缺乏舞台上的自信和表演能力。然而，我并没有止步不前，而是积极寻找改进的方法和途径。我更多地进行体能训练，力求提高自己的身体素质；我还参加了舞蹈比赛和演出，以锻炼我的舞台表演能力。通过不断地改进和提高，我相信自己会成为更出色的舞者。
基础舞蹈学习的过程是漫长而充实的，但我从中获得的乐趣和成就感是无以言表的。我希望通过学习基础舞蹈，能够进一步提高自己的舞蹈技巧，并不断挑战和突破自己的舞蹈能力。我希望能够有机会参加更多的舞蹈比赛和演出，向更多的观众展示自己的舞蹈才华。同时，我也期待能够继续深入学习不同类型的舞蹈，拓宽自己的舞蹈视野和风格。不论未来的道路如何，我相信基础舞蹈将成为我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并给我带来更多的成长和收获。
总结：
通过学习基础舞蹈，我不仅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地体验到舞蹈所带来的乐趣和成就感。基础舞蹈是每一位舞者学习的起点，它培养了我对舞蹈的热爱和追求，让我逐渐成为一名更出色的舞者。我相信，通过不断地努力和坚持，我将在舞蹈的道路上迎来更大的成功和成就。舞蹈，让我更加热爱生活，更加热爱自己。
舞蹈基础论文篇十二
第一段：形体舞蹈的定义及重要性（200字左右）。
形体舞蹈是一种注重身体表达的艺术形式，在舞台上展现了舞者的优雅姿态。作为一种舞蹈形式，形体舞蹈需要舞者具备扎实的基础技巧。我在学习形体舞蹈的过程中深深意识到，良好的形体基础对于表达舞者内心情感及准确传递舞蹈意象具有重要影响。
形体舞蹈的基础训练包括舞蹈姿势的塑造、身体柔韧度的提高以及身体力量的培养等。经过一段时间的训练，我的身体柔韧度明显提高，舞蹈姿势也变得更加准确、流畅。通过不断重复和练习，我逐渐掌握了正确的呼吸技巧和舞蹈姿势，从而更好地表达舞蹈作品中所要传递的情感。
第三段：形体舞蹈对内心情感的表达（200字左右）。
形体舞蹈不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是表达舞者内心情感的媒介。在学习形体舞蹈的过程中，我发现通过舞蹈可以向观众传递情感，并借此获得内心的平静和宁静。正是通过形体舞蹈，我学会用身体去表达自己的情感和思绪，以及通过舞蹈与观众建立起一种心灵的连接。
形体舞蹈往往需要多人共同演绎，进行团队合作。在我与其他舞者一起排练的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有互相配合、相互理解，并且共同努力，才能完成一出完美的形体舞蹈作品。团队合作不仅仅是为了表演效果，更是一种相互学习和成长的机会。
第五段：形体舞蹈对身心的影响（200字左右）。
形体舞蹈的学习过程不仅仅是技巧的训练，更重要的是经历一种身心的修炼和释放。通过舞蹈，我感受到身心的舒展与放松，感受到了自我的解放和挑战，这使我更加坚定地相信形体舞蹈对身心健康的积极影响。通过形体舞蹈，不仅能够让我们得到身体的锻炼，更可以提升内心的自信与满足感。
总结：（100字左右）。
形体舞蹈是一种需要充分发挥身体潜力和表达情感的独特艺术形式。通过对形体舞蹈的学习，我深刻体会到了良好的形体基础对于舞蹈表达的重要性，以及形体舞蹈对于个人内心与团队合作的影响。同时，形体舞蹈也是一种身心的修炼和释放的方式，能够带给我们身体的健康和内心的平静与满足感。形体舞蹈是一门综合性的艺术课程，让我们在舞台上展现自己，也不断挑战自己，从而不断成长。
舞蹈基础论文篇十三
舞蹈是一门独特的艺术表现形式，通过舞者的身体动作和姿态来传达情感和故事。作为一种独特的身体语言，舞蹈需要舞者具备一定的形体基础。在我学习形体舞蹈基础的过程中，我体会到了身体力量、柔韧性、协调性和表现力的重要性，这让我对舞蹈有了更深层次的理解和体会。
在形体舞蹈基础训练中，最重要的是培养和强化身体力量。舞蹈需要舞者拥有足够的力量来完成各种高难度的动作，例如跳跃、翻转和支持身体的平衡。通过反复练习和锻炼，我的力量得到了提升，我能够轻松地完成一些以前认为非常困难的舞蹈动作。在力量的基础上，我可以有更多自由的控制身体，展示更加柔和流畅的舞姿。
与力量相伴的还有身体的柔韧性。柔韧的身体可以给予舞者更大的舞蹈弹性和自由度。在形体舞蹈的训练中，我知道了如何正确地拉伸和放松身体，达到更好的柔韧性。每天的舞前拉伸让我感受到自己身体慢慢变得柔软，每个动作都能够得到更大的幅度，给观众带来更多的视觉冲击力。柔韧的身体还能够更好地预防受伤，并且在舞蹈中更容易保持平衡。
在形体舞蹈的基础训练中，协调性也是非常重要的。协调性是指身体各部分之间的动作和节奏相互配合，形成统一的整体。协调性的培养需要通过繁琐的练习和技巧的训练来实现。在我的训练中，除了练习基本动作，我还参与了一些舞蹈排练。在排练中，我需要和其他舞者的动作配合，形成舞蹈片段的一体化。这要求我能够快速地理解并调整自己的动作，与其他舞者保持同步，形成和谐统一的舞蹈画面。
除了形体基础的培养，表现力也是形体舞蹈的重要组成部分。形体舞蹈是一门艺术，通过肢体的表达来传达情感和故事。表现力包括舞者的面部表情、眼神、姿态等多个方面。在形体舞蹈的训练中，我发现自己需要不断地去感受和理解音乐、节奏和节拍，将这些艺术元素与自己的肢体动作相结合，形成精彩绝伦的舞蹈作品。同时，我需要在舞蹈中表现出更多的情感，与观众建立情感连接，让他们能够沉浸在舞蹈的世界中。
通过学习形体舞蹈基础，我深刻体会到舞蹈的魅力和艺术性。舞蹈需要舞者不断地锻炼和提升自己，力求达到更高的艺术水平。形体舞蹈的基础训练是舞者成长的基石，它塑造了舞者的身体、技巧和表现力。在我未来的学习和实践中，我将更加努力地培养和发展自己的形体基础，向更高的舞蹈境界迈进。舞蹈不仅仅是一种体力训练，更是一门艺术，通过舞者的肢体动作将美与情感传递给观众，给人们带来欢乐和思考，这是我学习形体舞蹈基础的真正动力和目标。
舞蹈基础论文篇十四
作为舞蹈爱好者，我深刻地理解到舞蹈基础的重要性。它是学习任何舞蹈风格的基础，不管是芭蕾舞、爵士舞还是踢踏舞，舞蹈技巧都需要从基础开始发展。因此，我十分注重舞蹈基础的训练，这也是我成为更好的舞者的关键。
段落二：强调基础的练习和反复。
在进行舞蹈基础的训练中，最重要的是不断地重复和练习。这可以让我们更好地理解基本动作、姿势和舞步，同时增加肌肉记忆，从而使我们更加熟练自如地运用它们。我在练习基础时，经常反复练习，尝试不同的速度和力度，以确保我对基础动作的理解程度和舞蹈技术层面的稳定性。
段落三：基础对于更高难度的舞蹈技巧的重要性。
掌握了基础技巧之后，我们可以开展更进一步的舞蹈技巧学习。基础是了解高级技术的必要条件，因为许多舞蹈技巧需要依赖于基础，从而才能更深入地学习它们。例如，芭蕾舞的大多数基本技巧和姿势都来源于基础练习，如果你没有正确地掌握这些基础，学习更难的技巧将变得更加困难。
段落四：基础在创造舞蹈表演方面的帮助。
同时，基础也对舞蹈表演的创作和执行起到了巨大的帮助。熟练掌握基本技能可以帮助我们创造出更加准确、富有创意和有力度的舞蹈表演。更进一步地说，基础还可以帮助我们在不同的舞蹈风格中自如切换，能够更好地提高我们的舞蹈水平和表演能力。
段落五：总结和结论。
综上所述，舞蹈基础对舞者们而言非常重要，不仅仅是在掌握基本动作和姿势上，还能够帮助我们提高舞蹈技巧、表演能力和舞蹈创作的能力。通过持续性的练习、反复练习和巩固技能，我们可以更好地掌握舞蹈基础知识，从而展现出更加出色和精彩的舞蹈表演。
舞蹈基础论文篇十五
第一段：介绍学舞蹈的初衷（200字）。
在我的成长过程中，我对舞蹈有着特殊的情感和兴趣。舞蹈是我表达个性和释放情感的方式，也是我与人沟通和沉浸其中的艺术形式。因此，我决定投身于学习舞蹈的旅程，并铭记着学习舞蹈的基础心得和体会。
第二段：学习舞蹈的困难与挑战（250字）。
学习舞蹈并不容易，不仅需要良好的身体素质，还需要耐心、专注和毅力。一开始，我发现自己身体的柔软度和稳定性存在问题，这给我带来了很大的困扰。除此之外，记忆舞蹈动作的难度也令我感到头疼。然而，面对这些困难和挑战，我没有退缩，而是坚持不懈地去克服它们。
我在学习舞蹈基础的过程中，认识到了培养良好的舞蹈基础的重要性。首先，我注重身体柔韧性和稳定性的锻炼。我定期进行拉伸和力量训练，以增加身体的灵活性和稳定性，为舞蹈动作的完美执行打下基础。同时，我也注重对舞蹈动作的细节进行反复练习和体验。通过不断模仿、重复和理解动作的技巧和动线，我逐渐提高对舞蹈的掌握和表演能力。
第四段：学习舞蹈的收获和影响（300字）。
学习舞蹈基础，让我不仅仅获得了身体的锻炼和技巧的提升，更让我在心灵上得到了滋养和启发。舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以帮助我表达自己的情感和思想，让我深入了解自己的内心世界，并与观众进行无声的沟通。通过舞蹈，我学会了如何表现情绪、如何掌握节奏和如何与伙伴进行默契的合作。这些技能在我的日常生活中也得以应用，使我更加自信和从容地面对各种挑战。
第五段：未来的展望和总结（250字）。
通过学习舞蹈基础，我认识到自己对舞蹈的热爱和才华。我深信，在未来的日子里，我会继续努力学习和提升自己在舞蹈领域的技能和表演水平。我希望能有更多的机会参与到舞台的演出和演出中，与更多的观众分享我的舞蹈梦想和情感。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我将一直坚持，在这条舞蹈的道路上不断探索和前进。
在学习舞蹈基础的旅程中，我遇到了困难和挑战，但通过努力和毅力，我逐渐克服了它们。我通过培养良好的舞蹈基础，不仅提高了自己的技能和表演水平，更让舞蹈成为我与世界沟通的桥梁。通过舞蹈，我表达自己的情感、展示自己的才华，也找到了人生的快乐和满足。在未来，我将继续努力学习和发展自己在舞蹈领域的能力，为实现自己的舞蹈梦想而努力。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我将一直向前，继续追求舞蹈的美和魅力。
舞蹈基础论文篇十六
在学习舞蹈基础的过程中，笔者深刻体会到了舞蹈的美妙之处，同时也意识到了自己还需要不断地努力和改进。本文将从舞蹈的世界观认知、身体技巧的掌握、意识调整等方面，分享我的学习心得体会。
一、舞蹈的世界观认知。
首先，我对于舞蹈的了解还停留在没有耐心仔细观察的阶段。直到学习了舞蹈基础课程，我才真正领悟到舞蹈所表达的，不仅仅是人体动作的完成，更包含了深层的思想、情感、气质等元素。这类元素是不可见的，却是观众接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品时不可或缺的部分。在课程学习中，老师会运用丰富的类比、比喻，以及声音、肢体语言的示范等方式，一步步让我们逐渐融入这个精彩的舞蹈世界观。
二、身体技巧的掌握。
身体技巧的掌握对于舞者来说是至关重要的，而且这方面的锻炼，需要付出极大的耐心和努力。在学习舞蹈基础的过程中，我经过了不少的亲身体验。例如，老师教授如何将膝盖发力向外拓展，这个技巧看起来简单，实践起来却极其考验人的毅力。在不断地练习中，我的身体感觉变得越来越细腻和敏锐，可以更好地掌握身体的力度和平衡。同时，在掌握了基本技巧之后，我也开始注重双腿和手臂的协调，加强了肢体的展示力和美感，更加自信地迈向舞台。
三、意识调整。
除了技巧的掌握外，身体的意识也非常关键。我们的体感意识非常容易被忽视，但是良好的意识会极大地提高舞者的舞蹈水平。在学习过程中，老师经常提醒我们关注身体的推进方向、重心和协调性，这些意识的调整不仅可以提高我们的舞姿韵律，而且可以增强我们的身体感知和领悟力。同时，在表演时，我们还需要运用意识来控制呼吸、维持稳定的情绪状态，这也是表演艺术的有力表现。
四、自我检验和修正。
学习舞蹈基础不是一蹴而就的过程，而是需要不断地提高和修正。在学习的过程中，老师会不断地帮助我们进行草稿和反复练习，以确保我们的技术在实际表演中更加准确、自然。同时，在练习和表演过程中，我们也需要不断地对自己进行检验和修正，以弥补因为手错、跳漏等等因素导致的错误。而且，学习过程中还需要随时调整自己的情感和态度，始终心怀感恩之情，对舞蹈教学心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基础知识。
五、不断探索和实践。
舞蹈是一门在实践中不断探索的学问。除了课堂的学习，我们还需要不断在实际表演中积累和融入经验。更好地掌握舞蹈基础技巧、提高舞姿韵律，需要我们每天朝着这个方向前进，不断从错误中吸取经验，逐渐掌握自己的特点、风格并使之达到回路。
最后，学习舞蹈基础不仅仅是一项技能的掌握过程，而且是一份艺术的修养过程。在舞蹈的世界观里面不断挖掘和发现自身的潜力，不断实践和探索，在不断的学习中掌握舞蹈的技巧，才能让舞蹈之美在我们身上得以实现。我相信，只要我们在实际的舞蹈中，不断地探索、发现，这门艺术一定会给我们带来更多的惊喜和感动。
舞蹈基础论文篇十七
舞蹈是一门艺术，通过舞蹈我们可以表达情感，展示美丽的舞姿。参加舞蹈培训课程，不仅可以提升自身形体素质，还能培养自信和协调性。在学习舞蹈的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。以下是我对舞蹈基础的心得体会。
首先，学习舞蹈要保持积极的心态。学舞蹈的过程并不简单，需要耐心和毅力。在刚开始学习舞蹈的时候，我往往觉得无法跟上老师的节奏，动作也不够优美。但是，我从不放弃，始终保持积极的心态。我相信只要我不断努力，一定能够逐渐提高自己的舞蹈水平。
其次，细节决定成败。在学习舞蹈的过程中，我发现细节非常重要。就像舞蹈中一样，一举一动都需要经过反复练习，才能够做到优美流畅。例如，有时候只是一个手指的姿势不正确，就会对整个舞蹈产生不良的影响。因此，我学会了关注细节，并付出更多的努力来打磨每个动作。
再次，舞蹈需要花费时间和精力。学习舞蹈是一个需要长期投入的过程。每天的练习都会占用大量时间和精力。在学舞蹈的过程中，很多时候会感到疲惫和厌倦，但是只要我能够坚持下来，一定会看到自己的进步和成长。通过不断的练习，我的舞蹈技巧得到了提高，也增加了对舞蹈的理解和感悟。
此外，团队合作是学习舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈班上，我结识了很多志同道合的伙伴。我们共同进步，相互鼓励，互相帮助，一起度过了许多难关。比如，有一次我在学习一支复杂的舞蹈时，遇到了很大的困难。但是，通过与同伴的合作演练，我们成功地完成了整个舞蹈。这次经历使我深刻地体会到了团队合作的重要性，舞蹈只有在有默契和协调的团队中才能发挥出最好的效果。
最后，舞蹈是一门终身学习的课程。舞蹈的学习永无止境。只要我们愿意，我们可以不断地学习新的舞蹈技巧，挑战自己达到更高的舞蹈境界。无论是什么年龄段的人，都可以选择学习舞蹈。舞蹈是一门让人快乐的艺术，通过舞蹈我们可以释放自己的情感，展现自我。因此，舞蹈对于我来说不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。
总之，学习舞蹈基础给了我很多宝贵的经验和体会。我学到了坚持不懈的精神，关注细节的重要性，以及团队合作的力量。通过舞蹈的学习，我变得更加自信，协调性也得到了提高。舞蹈让我体验到了艺术的魅力，也使我信心满满地继续学习舞蹈，追求更高的舞蹈境界。
舞蹈基础论文篇十八
舞蹈作为一门艺术形式，不仅具有美感，更能够锻炼身体，增强心肺功能。而学习舞蹈基础是开展后续舞蹈学习的基础，对于每一个舞者来说都是至关重要的。在过去的学习经历中，我不仅获得了技巧的提高，还培养了自信和团队合作的能力。通过反思与总结，我深刻体会到学舞蹈基础的重要性，同时也领悟到了更多关于舞蹈的艺术之美。
首先，在学习舞蹈基础时，我深感理解基本动作的重要性。舞蹈基础课程的初期，我们要学习大量的基本动作，如平足、姿势、转体等。这些动作看似简单，但却是舞蹈进一步学习的基础。只有真正理解这些动作的内涵，才能够将舞蹈技巧更加完美地表达出来。当我将这些基础动作融会贯通后，我发现我的舞蹈技巧得到了很大的提高，这让我更有信心去追求更高层次的舞蹈技巧。
其次，学习舞蹈基础让我更加注重细节与动作的完美呈现。舞蹈是一门讲究细节的艺术，每个动作、每个姿态都需要准确无误的呈现出来。通过学习舞蹈基础，我深入理解到了舞蹈的细致之处。例如，即使是最简单的舞步，也要保持身体的协调，手臂的优美，眼神的灵动，才能够将舞蹈的气质完美传递给观众。因此，我在每一次学习中都更加注重细节的把握，让自己的动作更加优雅、连贯，展现出舞者的风采。
再者，学舞蹈基础让我逐渐懂得了团队合作的重要性。在学习舞蹈基础时，我们通常需要进行伴舞训练或者小组合作。这就需要我们与其他舞者相互配合，共同完成一段舞蹈。在团队合作中，我体会到了个体与整体的关系，每个人都发挥着自己的特长与优势，尽自己最大的努力去完成共同的目标。而团队合作也让我更加懂得了倾听与尊重，学习从他人中获取灵感，并互相帮助与支持。通过团队合作，我不仅感受到了舞蹈的魅力和情感的传递，更培养了自己作为一位团队成员的责任心和协作能力。
最后，学习舞蹈基础不仅仅是学习动作技巧，更是学习如何去表达自我。每个人都有自己独特的身体表达方式，在学习舞蹈基础时，我更加意识到了如何把握自己的个性，将自己的情感与内心世界通过舞蹈准确地传递给观众。舞蹈不光是技术的堆砌，更是一种情感的体现。通过舞蹈，我可以用身体语言来表达自己的喜怒哀乐，使观众能够感受到我内心的情感。这让我深入理解到了舞蹈的艺术魅力，也让我更加敏感地去感受和表达自己的情感。
总结起来，学习舞蹈基础让我受益匪浅。通过理解基本动作、注重细节、团队合作以及表达自我，我不仅提高了舞蹈技巧，也培养了自信、团队合作和情感表达的能力。舞蹈不仅仅是一种形式，更是一种生活态度。通过学习舞蹈基础，我真正感受到了舞蹈给我带来的快乐与成长。未来，我将继续努力学习舞蹈，追求更高层次的舞蹈技巧，并希望能够用舞蹈的力量感染更多的人，让更多人感受到舞蹈的美妙与魅力。
舞蹈基础论文篇十九
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术形式，它以优雅的姿态和动态的旋律来表达情感和思想。在我十岁那年，我开始接触基础舞蹈，并且深深地爱上了它。舞蹈不仅给我带来了身体上的锻炼和灵感的源泉，还让我学会面对挑战和超越自己。舞蹈成为我生活的一部分，影响着我的思考方式和态度，使我变得更加自信和坚定。
第二段：舞蹈的技巧和能力训练。
基础舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具备良好的体力和协调能力。在学习基础舞蹈的过程中，我领悟到舞蹈需要坚实的基础训练。从简单的舞蹈动作开始，我逐渐掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的过程中，我不断地修正动作，提高自己的灵活性和力量。这种训练使我的身体更加协调，并且增强了我的自信心。通过不断地练习和反思，我逐渐发现自己在舞蹈技巧方面的进步，这给了我巨大的满足感。
第三段：舞蹈中的表达和情感。
舞蹈是一门表现情感和思想的艺术形式。舞蹈能通过身体的动作来表达内心的情感，让观众感受到舞者的内在世界。在舞台上，我感受到了舞蹈中的愉悦和激动。每次在舞台上表演时，我会将自己完全沉浸在舞蹈中，忘记一切烦恼和压力。舞蹈让我在表演的过程中发泄情感，也给了我一个展示自我的机会。通过舞蹈，我学会了如何以肢体的方式来表达自己，并且学会了如何引起观众的共鸣。
第四段：舞蹈中的合作和团队精神。
在舞蹈中，合作和团队精神是非常重要的。每个舞者的动作都必须与其他人的动作保持一致，才能达到最佳的效果。在集体训练和排练中，我学会了与队友们相互协作，互相支持。我们必须共同努力，共同完成一个完整的舞蹈作品。通过与他人共同合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且学会了与不同的人相处。这种团队合作精神不仅适用于舞蹈，也适用于我的日常生活。我相信这种合作和团队精神将给我带来更多的收获和成就。
第五段：舞蹈带给我成长和启示。
基础舞蹈给我带来了许多宝贵的经验和成长。通过舞蹈的训练和表演，我学会了坚持和克服困难。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排练和表演都是对自己的挑战。在克服困难的过程中，我发现自己的潜力和能力，也学会了适应和克服不同的困难和压力。舞蹈让我成长为一个更加自信和坚定的人，让我相信只要付出努力，就能够实现自己的梦想和目标。
总结：
基础舞蹈对我来说意义重大，它不仅是一门艺术形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通过舞蹈的训练和表演，我学会了技巧和能力，表达情感和思想，培养合作和团队精神，以及成长和克服困难。舞蹈带给我启示，让我成为一个更加自信和坚定的人。我相信，舞蹈将继续伴随着我成长，并给我带来更多的快乐和成就。
舞蹈基础论文篇二十
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的`形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
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