计划是规划未来的重要工具，可以确保我们的努力朝着正确的方向迈进。在制定计划之前，先做好充分的准备工作，收集必要的信息和材料。如果你正面临困惑和无所适从，以下这些计划范文或许能够帮助你找到解决方案。
少儿水粉教学计划篇一
《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的两种对比，让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感。
学情分析。
孩子对颜色有一种天然的喜爱，本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、运用邻近色绘制一幅作品。
3、感受色彩的魅力。
1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。
教师活动。
预设学生行为。
设计意图。
一、引导阶段：创设情境，激发兴趣。
二、教师示范。
三、分组创作，共同评议。
四、拓展延伸，激情总结。
1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。2、教师出示色相环引导学生观察。
1、选择一种自己喜欢的颜色，在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形，用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生：深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，浅色宜加黑表现色彩的渐变。
1、指导学生创作。
1、展示一幅幅学生作品，让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。
1、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。
1、学生观察色相环上的颜色排列规律。
1、学生认真观察。
1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品，要求使用的主色调为暖色调。
2、上讲台展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。
1、根据本课的特点和学生年龄的特点通过视觉感受丰富的色彩带来的魅力，为后面的教学做好了铺垫。
1、使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理。
1、合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。
2、学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。
板书设计。
2、色彩的和谐。
相邻近的颜色称为邻近色，
黄、黄绿、绿。
红紫、紫、蓝紫。
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，教师要先画出步骤示意图，慢慢带领学生作画，提醒学生用水要适当。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业及时找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
少儿水粉教学计划篇二
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。
三、
教学内容与教学安排第一单元：课程名称：单色练习（单个物体）课程学时：2学时课程安排：1周教学目的和教学内容：
教学目的：通过单个物体的写生训练，帮助学生建立最基本的色彩造型艺术的观察方法，以及对体积、空间、明暗、结构、比例、质感的认识。使学生初步掌握水粉的性质、对用笔和水分的控制能力。教学内容：
1、水果写生第1周作业：八开图画纸一张2、器皿写生第1周作业：八开图画纸一张第二单元：
课程名称：单色练习（组合物体）课程学时：2学时课程安排：1周教学目的：本单元组合写生练习。通过讲解、分析、示范，使学生对黑白灰的关系能控制的更好，能深入刻画细节和处理厚薄的关系。教学内容：
1、花瓶与水果的组合写生第1周作业：四开图画纸一张第三单元：
第2周作业：四开图画纸一张第四单元：
课程名称：色彩练习（组合画法）课程学时：3学时课程安排：2周教学目的：通过本单元静物色彩写生练习，强化学生对色彩关系的把握与对色调的控制，及表现物体质感的造型能力。处理画面的肌理效果。教学内容：
本课程实行随堂作业考核。每一次课程结束都进行一次小。
总结。
学生就所学知识说出自己的看法、感受并对自己的作品自评。任课老师进行每位学生的作品点评分析作品的优缺点评出一些优秀作品。
授课内容水粉画概述。
课前准备：色彩资料及范画导入新课：水粉画概述。
少儿水粉教学计划篇三
活动目标：
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
活动准备：
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
活动过程：
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）。
“你的好朋友是谁？他长什么样子？”
“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。
老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习，画好朋友。
（1）先画一个大大的圆，这是什么？这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的`颜色平涂。）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）。
（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。
（3）整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画,教师巡回指导。
（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
（1）幼儿作品展示，互相交流。
（2）将幼儿作品布置在主题墙上。
延伸活动：
可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。
少儿水粉教学计划篇四
一、教学目的：
(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。
二、教学重点和难点。
重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
三、教学方法：
注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。
四、教具与学具。
五、教学步骤及内容讲义。
(一)、讲授静物写生的内容选择。
(二)、静物画的含义：
静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。
静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。
(三)、水彩画概况的发展历史概况：
水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的.能力。
水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。
(四)、绘画工具和材料。
1、水彩画颜料。
水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。
2、画纸。
画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。
3、水粉画笔。
画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。
4、调色用具。
水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。
水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。
另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。
(五)水粉静物一般知识。
1：水彩画的绘制技法，
干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。
用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。
2：干画法。
水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。
少儿水粉教学计划篇五
一、教学目的：
(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。
二、教学重点和难点。
重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
三、教学方法：
注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。
四、教具与学具。
五、教学步骤及内容讲义。
(一)、讲授静物写生的内容选择。
(二)、静物画的含义：
静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。
静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。
(三)、水彩画概况的发展历史概况：
水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。
水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。
(四)、绘画工具和材料。
1、水彩画颜料。
水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。
2、画纸。
画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。
3、水粉画笔。
画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。
4、调色用具。
水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。
水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。
另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。
(五)水粉静物一般知识。
1：水彩画的绘制技法，
干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。
用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。
2：干画法。
水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。
3：湿画法。
湿画法是趁颜色未干时衔接颜色，用水量稍多，可以取得柔和过渡的效果。这种方法颜色变化得自然、滋润，吸收了水彩画的某些技法。湿画法柔和自然的效果是干画法达不到的，但是湿画法的颜色效果干湿变化大，不易掌握。
4：厚画法。
水彩画的厚画法是指调配和涂绘颜色时，尽量少用或者不用水，因此涂上去的颜色不透明，遮盖力强，干湿变化较小，还可以显示笔触和肌理，可以刻划出丰富、确切的色彩变化，有些类似油画的直接画法。
5：薄画法。
水彩画的薄画法是指着色时在颜料中加入适量水分，使颜色变得稀薄透明一些，在覆盖颜色后仍然能够适当透出底层颜料的色彩。这种方法可以用来罩色。薄画法有些接近水彩的画法。
6：点彩画法。
这种画法吸收了后期印象派的`点彩笔法，在点彩水粉中分纯色点彩和复色点彩，画完后使画面离开一定距离，利用视觉混合的原理颜色在视觉上就会混合在一起。
(六)色彩一般知识。
1：三原色、间色、复色：颜料的三原色是品红、品青、浅黄。三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。颜料的间色是原色相混合而形成的二次色，间色是大红、中绿、紫。复色，把不同的间色互相混合可以产生三次色，这叫复色。把三种原色相混合也可以产生复色;或者在颜料的原色中，加入一定分量的黑色，也可以产生复色。
2：色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相:就是色彩本身的相貌。
明度：是指色彩本身是明暗深浅变化。
纯度：是指色彩本身的饱和度，饱和度高纯度越高，饱和度底色相越低。
3：光影色彩规律：
光源色：
光源色有日光、天光、灯光(荧光灯是偏冷的紫色，白炽灯是暖暖的橙色)。
一般受光部分与背尤部分的色彩冷暖倾向正好相反，在用色彩时要特别注意。
固有色。
即物体自身的颜色，一般出现在物体的受光部和灰面，物体在周围环境的影响一下，也可能产生不同的变化。
环境色：物体受到光照后，具有反射作用，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体。尤其是光滑的反映较明显。有句话说的好，说学习画色彩就是学习画环境色的，说出了环境色的重要性，环境色丰富了画面的色彩。
空间色：随着物体与我们之间距离的增大，它会染上一层空气的颜色，距离越远，不同物体的颜色越为接近，在风景画中尤为突出。
(七)、水彩写生画时容易出现的问题：
画面“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”现象。
生：颜色必须经过适当调配，才能表现自然的光色效果，完全用锡管中挤出来的颜色画到画面上去，在明度、纯度和色相上很难符合客观色彩的要求，容易给人以生硬的感觉。有时虽然经过调合，但调得不准，不符合对象的色彩关系，也会有生硬的感觉。因此，特别要注意，不宜用原色或饱和度较高的颜色作画，上色彩要考虑冷暖关系，环境条件，色相倾向的变化，这样可以避免颜色“生”或者说“火”。
灰：画面灰与灰色调子是两回事。画得灰则是由于没有表现好或观察方法不正确而产生的毛病。一方面灰是黑、白、灰没有拉不开，该亮的地方不够亮，该重的地方又不够重，对比关系差，另方面画面灰暗，是色彩调配得混浊，缺乏冷暖对比，色彩相不明确，或冷暖色运用混乱所形成的，处理好这对矛盾，画面才会响亮。
粉：画面上有粉气其原因是冷暖关系不对，黑、白、灰没有拉开，色彩相不明确，这是粉气的主要原因，中间灰色没有块冷暖都会造成粉气，白色块没有冷暖变化，不能用纯白否则就生、粉。深色地方从冷暖和环境色的影响上要更明确，否则也是造成粉的原因，另外还要注意注意亮部灰色与暗部灰色应有区别，色度上也要分明白。
脏：颜色混合太多，形成颜料中三原色色素相等，再是加工次数多，色性又不明确，色彩相不明确，一会儿涂一遍暖色，一会儿又涂一遍冷色;修修改改，水迹斑斑也是脏的原因。解决办法是：要注意冷暖色变化，以在复色中以一个色彩为主，用笔不宜过度地来回扫、刷、擦。
花：花的原因主要是缺少整体观念，用色零乱，素描明暗关系混乱，用笔碎，没有节奏，该虚的地方不虚，不需要具体的地方画得太具体，整个画面琐碎零乱。这主要是素描关系问题，把素描关系搞准，同时理解色彩上和谐与对比关系。
焦：到处滥用褐色，又加进冷色，造成焦褐色，似乎有烧焦的感觉;或者以毛糙的于笔擦，
色性发挥不出来，也会显得焦;应多注意色彩的调配和画面的色彩关系特别要注意明度发生变化，色相也要发生变化。
(八)、水彩静物做画步骤：
1:形的感受与分析:观察对象容貌。
2:用铅笔起形，反复推巧比例关系，把大体的轮廓画出来,画结构，注意构图，背景等关系。
3:画大体色，留住偶然出现的笔触效果。大体色要解决大的色彩关系，画主体形的暗部色彩，上大体色可以水稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触涂出空间关系，先大后小，先后后前，先重后轻，先淡后浓。按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。
4:深入刻画：深入刻画是在大体色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的空间感、质量感和色彩感。深人刻画切忌脱离整体，死抠局部。整体是最基本的、最重要的。要注意色彩在体积上随着面的转折，而转换着冷暖关系。一般说来，是以冷-暖-冷-暖的次序转换。
5:调整整体关系整体收拾：在局部深人刻画完，应当在形色结合方面显示出总体的和谐。这时将画面与画者拉开一定的距离，整体检查之：大关系是否醒目;形色结合是否有不当之处;神态是否抓住;前后空间关系是否恰当。如发现不和谐之处，应当以自己的最初感觉为准绳，加以适当调整。如有无结构上的不舒服处;色彩的节奏序列是否和谐;光照的统一是否合理;大的对比是否鲜明;该精到刻画之处是否达到目的;是否存在某些部分过于琐碎，等等。最后的工作往往是多用眼，少用手，看准了才去动。
六、作业布置。
完成1张作业、尺寸：80*60cm。前1周要求完成整体效果，最后1周强调要求进行完整、深入写实创作性的来完成画面。
七、作业批改。
七、成绩考试。
学生的平常出勤和完成作业情况占百分30，考试作业占百分70，本课程为独立单元训练，不设期末考试，课程结束作业成绩为期终考试成绩，随堂考试打出考试成绩。
少儿水粉教学计划篇六
水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如”宣传色“等，与丙烯颜料(或称“浓缩广告画颜料”)相比覆盖力较弱。[1]属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法或水彩技法。
二、水粉造句。
1、她主要是画油画，但对丙烯，水粉画，钢笔和水彩画也很感兴趣。
2、在水粉和冷霜中钛白粉可减弱油腻及透明的感觉。
3、这部水粉画中，环绕着小天使的是各种各样的美容产品和其他的物品。
4、目的：调查工作模型中超硬石膏的用量并分类，便于在应用中控制水粉比，提高模型质量，节约材料。
5、水粉画在我国近现代美术史上是一个有着特殊意义的画种。
6、将分类应用于临床工作，可以定量控制水粉比，提高模型质量，节约材料。
7、孩子们玩水粉，乙烯颜料，蜡笔，粉笔，闪光笔，更重要的是通过艺术和故事探索形，色，质地的世界。
8、静物造型;单色水粉;色调把握;局部刻画;水分控制;颜料使用。
9、水粉画，蜡笔和纸张上的油墨规定。
10、通过对其历史性的回顾，多角度论述了水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展。
11、从那时起女仆就一直去花花公子的店里拿胭脂水粉，而把牧师的钱存了下来。
12、美术颜料主要包括：丙烯颜料(亚克力颜料)，水彩颜料，水粉颜料，水彩粉饼，玻璃画颜料，手指画颜料，苗族银饰等。
13、当牧师的女人看到这些胭脂水粉比以前买的好了很多，就问女仆是何原因让牧师如此开心。
14、水粉风景画写生，因材料简单、携带方便被广泛应用于教学。
15、洛俪塔·夜包装盒由极夜光晕纹饰，极具水粉质感的镶金雪晶体为这款茴香色奁匣锦上添花。
16、第二部分是对南京市普通中学水彩(水粉)画教学现状的调查。
17、但是她最值得关注的还不仅仅这些，邓老师多年来一直坚持美术创作，创作内容涵盖水墨画、油画、水粉画和速写。
18、冷色调的蓝色使四壁、天花板的冬季型白色调以及水粉画色彩更具特性，突出黑色和所有点缀性附色。
19、画廊面向国内外承办各种风格的展览，并长期陈列与销售油画、国画、版画、雕塑、水粉和中国民间艺术品。
20、国画、油画、水粉画、漫画、蜡笔画均可。
21、此画使用丙烯树脂、水粉、服饰涂料等多种颜料画在宣纸上。
22、基础美术教育的历史和现实调查也证明水彩(水粉)画在普通中学是非常受学生欢迎的课程。
23、印象色彩美术教育是从开始实施的特色教育活动，对全校学生实施油棒画、水粉画的教学。
24、水粉画画刀技法无古法可循，尽可根据个人愿望，以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造。
25、本文第六部分依据普通中学水彩(水粉)画的教学现状，结合研究过程，提出了研究反思和建议。
26、绘画课程：素描，儿童绘画，油画，水粉画，水彩画，漫画，速写，水彩。
27、水彩这门画种不同于其他画种，尤其不同于充满令人厌烦的糟糕水粉表达。
28、传统的时装画课程主要讲解用水粉、水彩形式逼真的再现设计主题。
29、作者翻页揭示了一个非洲大象和她迷人的小腿，双页的水粉画。
少儿水粉教学计划篇七
深圳罗湖外语学校朱营。
在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序：
一、造型程序：主要任务是解决造型问题。
造型程序分两个步骤：
1.构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。
2.单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的`形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平,为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。
二、色彩程序:主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。
色彩程序分两个阶段：
第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。
面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确,学生便于理解。
第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。
[1][2]。
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少儿水粉教学计划篇八
用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标。
1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
1、重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
1、激发起儿童创作的兴趣。
儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。
从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。
3、减少儿童绘画外部压力，增强其内部动机。
当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立。
少儿水粉教学计划篇九
了解色彩基础理论知识。
[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。
[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。
[教学时数]：4学时。
[学习目标]：
1．水粉画的概念、概况、历史渊源。
2．工具与材料选择。
3．色彩基本常识。
十二色相环练习。
[授课形式]：演示、案例分析。
[教学过程]：
1、自我介绍（2分钟左右）。
同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！
2、课程导言部分（5分钟）。
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
3、正课阶段（25分钟左右）色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。
对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。
第一周1.掌握色彩的基础知识。
2.了解色彩的基本规律及一些术语。
3.画十二色相环及色彩对比练习。
4.单色明暗练习。
第二周：水果的练习。
第三周：陶罐与苹果的静物写生。
第四周：进行水粉静物组合写生。
考前复习。
课程总学时40学时，每周8学时，共4周。
理论10学时，实践30学时。
成绩的计算方式是：平时成绩占40%，（其中包括平时出勤10%和平时作业30%），期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。
在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、二、水粉画工具与材料的选择。
“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
选笔注意的几个问题：
1）、弹性。
a、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。
b、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少。
c、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）。
顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）。
白色。
黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色。
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲。
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝。
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿。
棕色——赭石，熟褐，灰色黑色。
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。
了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。
三、色彩基本知识。
1、色彩的分类：
1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：
红+黄=橙。
黄+蓝=绿。
蓝+红=紫。
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
/p。
3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）。
/p。
4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。
红——绿。
黄——紫。
蓝——橙。
2、色彩的属性：也称色彩的三要素：1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。
2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。
2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比。
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色。
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。
1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
4、实践阶段（135分钟左右）。
经过了理论的学习，对水粉有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。
画十二色相环的时候，要注意：
1、要画面整洁。
2、要色彩运用正确。
3、要色彩干湿度均匀。
4、要涂色均匀。
画法：
1、先用铅笔定好尺寸。
2、用圆规来画出圆环（直径大24cm。
小14cm）。
3、用三角板及半圆仪分出色块区域。
5、采用红黄蓝三种颜色。
[板。
书]：
色彩。
一、水粉画的特点、概况、历史渊源。
二、工具与材料选择。
画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板，吸水抹布，笔洗、画板、画架、其它。
三、色彩基本常识。
1、色彩的类别：原色、间色、复色、补色。
2、色彩的属性：色相、明度、纯度。
5、总结阶段。
根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。
少儿水粉教学计划篇十
指导教师：易效烈。
班级：高一（3）班。
教学课题：水粉风景教学目标：
1.色彩的对比和色彩的协调2.掌握风景画中的透视。
3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。
教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。
直观欣赏法。教学用具：多媒体课件，图片资料。教学课时：一课时。教学过程：
4.欣赏水粉风景画的片段。
提问：
1那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？
明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比，2那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？3那受天光的影响，距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？4色彩协调的常用方法有哪四种呀？类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。5让同学们自己开始作画，教师辅导。
少儿水粉教学计划篇十一
杨威。
[课型]专业理论课。
[教学目标]水粉静物离不开构图，就像我们写文章离不开章法一样，是绘画创作的基础。通过本节课程，让学生了解并掌握构图规律，并能熟练运用。
[教学重点]取景构图、均衡与多样统一。
[教学方法]多媒体教室理论讲解、读图法、分析归纳法、练习法。
[课程导入]上一阶段课程中，我们进行了写生练习，但在写生过程中，我发现构图问题常常被很多同学所忽视（图）。[提问：作业中存在哪些构图问题？]虽然他们在物体的造型和画面的色调上下了很大的功夫，但仍然得不到很好的画面效果，因为他们没有重视画面的构图。特别是现在美术高考专业考试的色彩试题很多是静物默写，因此画面的构图问题就显得尤其重要。俗话说“万丈高楼平地起”，在水粉静物中，构图的重要性好比是高楼的地基。在这里我们就着重谈谈怎样避免出现像作业中存在的构图问题。
[教学过程]那什么是构图呢？构图的概念：所谓构图就是面对一组静物，如何将其安排到画面的空间结构之中，使之自然、优美地组合在一起，形成一个整体，也就是中国古代画论中所说的“经营位置”。
通俗地讲，就是在画纸上面考虑物体画多大、空间留多少，“上下、左右、高矮、疏密”这些构图因素怎么安排。独具匠心或优雅舒适的构图，会使你的作品增添无穷的魅力。
既然构图如此重要，我们怎样来学习它呢？这就需要了解和掌握构图的原理和规则。世界上的一切事物无不是对立统一的，作为绘画技巧的一个组成部分，“对立统一”也是构图的规律，也有的书上将其称为“均衡与多样统一”，即既要有对比和变化，又要能和谐统一，反对呆板、平均、完全对称和无对比关系。
[教师]那么具体来讲，在构图中要注意那些方面的问题呢？[学生]。。。
[教师]回答的不错！下面就让我们具体分析一下。
一、取景构图。
我们将从角度、视点、取景和如何应对不理想角度构图这四个方面来理解。
1、角度。从所给的图1-3中我们可以看到，同一组静物从不同角度拍摄的照片，其效果有明显的的差别。因此画前尽量选择一个你满意的角度。
2、视点。图4-6是同一组静物在同一角度，由于视点高低不同，物体的组合关系发生了很大变化。图4，视点很低，物体前后重叠，但物体间的高低差容易观察出来。图5，水果的重叠减少了一些，这是通常作画采用的视点。图6，视点较高，物体的前后位置十分清楚，构图比较饱满。
3、取景（构图形式）。取景构图，画幅有横有竖，根据物体的分布而定，横向分布用横构图，竖向分布用竖构图。（参看图7-8）。
4、如何应对不理想角度的构图。有时候写生人多，自己的位置差一些，而且摆出的静物不可能照顾到每一个人，你可以自己作些处理。通过调整视点高度（图）和移动静物位置（图）来达到较为理想的构图。
二、视觉中心。
同学们要注意，“视觉中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。（图9）。
三、构图规则：均衡与多样统一。
1、多样统一。
一幅优秀的静物画，它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物（或称点缀物）的区分。所谓主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上比主体物小；而陪衬物的单体面积应该更小。因此我们在构图伊始，便要确定哪个物体为主，哪个物体为次，做到主次分明，形成大小变化。
接下来的问题是如何放置这些物体。通常来讲，主体物旁边要有一个次要物体重叠组合，而陪衬物则不规则地摆放在四周，要让人看上去觉得很自然。如一个陶罐与一只放着香蕉的白瓷盘靠在一起，周围散落着一些苹果、桔子之类的水果，这样的画面不仅有大小变化，而且还会产生高低、聚散、长短等对比因素，因而具有形式美感。
有的同学面对数量众多的陪衬物便会束手无策，那么这怎样处理呢？我们以图a、b、c、d加以说明。图a中的三只苹果整体排列，这种视觉形象十分统一，但缺少变化，显得呆板，是不可取的；图b中的三只苹果各自为阵，太分散、变化又过了，显得不统一，也不可取；图c三只苹果挤在一起，过于集中，显的拥挤。图d在画面的处理上是比较成功的，两只苹果相叠，一只独放，显得既多样又统一，值得我们借鉴。
三只苹果如此，四只、五只或更多的苹果呢？我们可以用几个苹果聚集在一起，而形成一个“整体面积”相对较大的中心，而周围的苹果则以一个、两个单独的摆放，与中心主体物形成主次陪衬关系，这样组合就显得和谐、美观。这和古人讲的“疏可走马、密不透风”绘画理论有相通的地方。
总之，多样统一，不仅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的对比与协调，还包含色彩的深浅、鲜灰、冷暖等的对比与协调，我们将在下一专题进行详细讲解。
2、均衡。以上我们阐述的是构图中“多样统一”的问题，下面来谈谈“均衡”的问题。
什么是均衡？可以这样理解，假如把画面中的视觉形象用物体的重量来比拟，把整个画面作为天平称，以画面的中心为支点，就可以用重量的平衡来比拟画面的均衡（图），画面中的均衡实际是人心理感觉上的一种平衡关系。因为在人们的生活中和大自然中普遍存在着均衡状态（图），所以人们对画面构图也要求均衡。
具体表现在画面上，主体物切忌放在画面正中位置，这样做会造成完全对称的感觉，显得呆板、僵死，毫无生气，应该向画面中心线外略微偏移一些，偏上一些，以画面中心为界，放主体物的这边空间要少放一点陪衬物，而另一半空间则要多放一些陪衬物，以保持画面的均衡。
四、常用构图方式。
1、三角式构图。静物写生学习中，最广泛使用的是三角式构图，其特点是：以三个视觉中心为景物的主要位置，这种三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角较为常用，给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。
2、其他方式。曲线形构图、水平线构图、圆形构图、金字塔形构图等。
构图方法不是一成不变的，在遵守基本原则和规律之后，可以不断地探索和创新，以后再结合作品给大家展示一下其它的方式效果。
五、构图练习。
1、请2组同学上台，运用所学内容，根据给出的实物照片在规定的背景上作构图练习。
2、台下的同学在纸上根据给出的静物种类、数量做构图练习。
3、作业评价。
六、小结。
综上所述，一幅优秀的水粉构图，必须充分考虑角度、视点、物体位置等因素，运用构图规律，做到宾主有序，大小合适，均衡与多样统一相结合。
少儿水粉教学计划篇十二
“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划。
一、活动目的：
通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
9月10号。
三、活动安排：
本学期活动总目标：本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。
课后作业：书法练习。
成果：展示艺术节展示。
四、活动步骤：
美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。
（一）、组织健全美术社团。
美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。
（二）、具体小组活动内容计划。
国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：
（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。
（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。
（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。
（三）结合学校工作举办学生作品展览。
举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。
少儿水粉教学计划篇十三
一：成立领导小组。
组长：张校长、业务园长。
组员：中班、大班教师。
二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
三、
基本功训练原则：
1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。
2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。
四、音乐基本培训内容有以下方面|：
1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。
2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识。
4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。
第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：
1、舞蹈的基本理论知识。
2、舞蹈的主要特征。
3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞。
4、舞蹈基本技能培训。
4、幼儿律动创编。
5、幼儿集体舞蹈创编。
（二）技能培训主要内容为：
1、成品民族舞。
2、教师阳光体操。
分阶段培训内容：主要分为四个阶段：
第一阶段理论培训，集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞。
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
[导语]通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
【声音位置】。
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演。
报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。
课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞——体现爱的教育。
金嗓子童声训练课程。
报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。
报班指导：合唱团，管乐团队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。
课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。
小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校2010年小升初专家班达到85%的通过率。
声乐高端课程：
生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌，但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐，我的孩子也有过这样的经历，所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运，让我的孩子有机会与音乐结缘，有机会找老师学习唱歌，同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领，通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研，我越来越懂得正确的发声方法是什么样的，那里还有针对唱歌的私人订制理念，就是尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。
初学阶段的训练时的现象很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时，如直接给他们说要把喉部打开，小朋友是不能理解，可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方，如：当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的)，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
1.靠前的a音，上颚略提，声音的焦点集中在上牙门齿后，这时的a音集中且明亮度大2.适中的a音，上颚提的较高一些，声音集中再软颚和硬颚中间，这时a音集中，圆润而明亮3靠后的a音，上颚提的更高一些，声音焦点集中再软颚部分，这时的a暗而浑厚2i发i母音时，口腔闭合并留一缝隙，嘴型呈扁平状，嘴角展开，舌尖抵下齿背，i音的声带张力好，有较明显的明亮度，由于口腔开度较小，门齿空隙窄些，说话时无碍，但发声歌唱时，口腔适当开一些，避免声音避塞在咽喉腔内，喉头可保持e音状态，但不可太用力，这样可获得明亮圆润的i音，发声练习i音时，喉头易上移，舌根也易紧，解除这种状态的方法，可在i音冠以子音lnm唱成linimi，由于舌尖和唇参与运动，可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向，使i音圆润而明亮。
3u发u母音时嘴前撮呈圆行，舌的后部升高，一般人很少从u母音开始练习发声，因为他暗淡，不容得到满意的明亮度，常常用它来调节声音色彩，一些人唱u音时，喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度，这样的练习u母音是错误的，实际上u母音是形成正确的喉头位置，稳定喉头，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感觉开喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置，由于舌后缩而增大了口腔前部空间，u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者，从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初，e鹅音要求舌尖后缩，舌后部稍高，喉部着力发鹅音时，易产生喉头声音过重，喉紧而不利于打开喉咙，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，声音较扁而横，不容易获得理想的共鸣效果，发声练习e母音时，实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习，既发e音时，舌平放，并开口呈e、ei之间的状态，后咽壁和舌根离的开一些，利用喉咽部分空间增大而打开喉咙，e音既有i音的张力和明亮度，又有a音圆润结实，声音宽而浑厚的效果，而且还有使喉头向下稳定的作用，一些发a音i音困难的初学者，用e音练习都能取得良好的效果。
5o发o母音时，口腔张开但嘴形略圆，舌后缩，舌的后部略高，o母音宜找到较理想的口腔共鸣，产生圆润的音色，有调节声音色彩的作用，她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能，发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张，因而初练o音时，保持u母音喉头状态，只是嘴型较u音开大些，亦可在o音前冠以lnm以获得正确的o音。6u发u母音时，嘴尽力向前撮成比u更小的圆形，舌尖和i的位置一样，在美声发声练习中没有u母音，u是汉语母音的因素，这个母音具有i声带的张力，又有u音喉头自然向下稳定的功能，一些发i音时喉头上移，声音过分尖亮的人，可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长。声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我是很要注重培养学生的歌唱表现力，教会学生理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品。不但要教会孩子们“会唱”，还要教会学生可以适当的尝试自己地歌曲力度、速度、情感的变化等的一些小小的处理。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的演唱。是我在平时教学中的一个重要环节。我将会在今后的教学中不断的总结、反思及探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。
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