让我们对学习和工作生活等方面有更深刻的体验和感悟。人生就像一面镜子，我们能够看到的只是自己的投射，与他人友好相处很重要。以下为大家整理了一些写作总结的要点，希望对大家有所帮助。
箫音乐教学设计篇一
通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
1、让学生在欣赏和模仿中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。
2、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及，民族自豪感。
在活动中了解京剧的四大行当，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生热爱京剧艺术的兴趣。
京剧的表演以及模仿戏曲的唱腔和动作。
京剧脸谱多媒体课件。
一、组织教学、师生问好！
二、观看视频导入。
生：京剧。
师：同学们了解京剧吗？
三、新授。
（一）揭课题。
师：京剧是我国的国粹，它有哪些值得我们骄傲的呢？今天，王老师就带着同学们一起了解京剧，一起走近京剧。
（二）京剧的形成。
师：要了解京剧，首先要知道它的发展历史，我们来看看京剧是怎样形成的。
（京剧距今已有两百多年的历史了。在清乾隆五十五年也就是1790年的时候，为了给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想一炮打响轰动了北京的戏剧舞台，后来徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力把徽调、汉调衍化成京调，也就是我们今天所要学习的京剧。）。
（三）京剧四大行当。
1、生角。
师：对京剧的形成我们已经有了初步的认识。王老师接下来要带同学们了解的是京剧的行当。什么是行当呢？京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四大类型，在京剧专门名词里称作“行当”。
2、旦角。
3、净角。
师：了解完旦角后我们来放松一下玩个游戏，每一个小组的桌面上老师都放着一幅拼图，同学们以最快的速度把这些拼图拼好，并把它展示在我们的黑板上，现在开始动手吧。
4、丑角。
（四）京剧的表演形式。
师：唱就是歌唱，演唱的意思；念呢？是念白，有音乐性像唱歌一样；做呢是只做动作不出声音，有节奏性像舞蹈一样；打呢就是打斗时的表演动作。这些就是我们京剧的表演形式。
（五）学唱京剧。
师：同学们，就是因为有形式多样的表演形式，艺术家们才能演绎出一段段流芳百世的京剧作品，下面我就就来欣赏一段艺术家们精彩的表演。
师：在观看视频的过程中，王老师发现很多同学在观看视频的过程中都跟着一起哼唱，既然这么多同学喜欢，那我们也来学习一小段京剧吧！
1、教唱歌谱。
师：这是我们刚才观看视频《卖水》的歌谱，同学们看看歌曲是几拍子的？
生：四一拍。
师：对了，四一拍的，京剧一般选择用四一拍子记谱,这是为了突出唱词清晰、坚实的语气和情绪。下面，就让我们带着这种情绪学唱歌谱吧。
箫音乐教学设计篇二
1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
2、初步感受二声部，并唱一唱。
演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。
1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2、唱准波音、下滑音，把握休止符时值。
课件、电子琴、梦想卡。
一、导入。
师：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹？它有什么特点？
生自由说。（像桥，有七种颜色……）。
师：听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹，这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。
（板书：七色光之歌）。
二、学习歌曲《七色光之歌》。
1、初听歌曲。
师：说说这首歌的情绪。
生：欢快、活泼。
2、学习第一声部旋律。
（1）师范唱，生轻声跟唱。
（2）观看视频，学唱歌曲第一声部。
师：找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。（波音、下滑音等）。
（3）全体同学完整演唱第一声部旋律。
3、学习第二声部旋律。
（1）师范唱第二声部旋律。
（2）师教唱第二声部，生仔细学唱。
（3）完整演唱第二声部旋律。
4、演唱全曲。
（1）播放歌曲，请学生完整听一遍。
（2）师用电子琴，教唱歌曲。
（3）解决难点。
（4）齐唱。
师：多美的七色光，多美的七彩世界，那我们就一起带着快乐，带着希望完整的.演唱这首歌曲吧！
（5）老师唱领唱，学生唱其他部分，师生合作。
三、课堂拓展。
（1）师：唱得真好！在这么美丽的七色光的照耀下，我相信你们的七彩梦会更美，孩子们，拿出课前准备的梦想卡，在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧！
生写。
（2）师：虽然不知道你们的七彩梦是什么？但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧！
（3）师生共舞。
师：我一起唱起来，舞起来吧！（播放音乐《七色光之歌》）。
四、课堂小结。
通过今天的学习，我仿佛看到了多年后的你们，正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界，我相信你们编制的世界一定会像七色光一样美丽！
箫音乐教学设计篇三
《生活之音》是花城出版社《音乐鉴赏》必修课第一单元第3节的教学内容，在这单元里选择的音乐内容体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系，形式多样、风格各异，使学生能感悟：“音乐来源于生活，生活就是音乐”。
【教学理念】。
本单元教学中坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中培养学生的兴趣和综合能力为出发点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实现素质教育的教学理念。
【学生分析】。
高一的学生，对音乐鉴赏有着浓厚的学习兴趣，但由于学生的基础较差，参差不齐，所以学生独立鉴赏的能力较低，缺乏独立发现和自主学习能力，这非常需要老师的引导和讲解。如何能把学生的无限“音乐潜能”挖掘出来呢？让学生在课前搜集他们在生活中的音乐，这样既能通过搜集获得更多的信息，又让学生在课堂中都参与进来。在这基础上引导他们深入思考、积极讨论，真正去了解生活中的音乐，真正领悟到音乐来源于生活。
（一）知识与能力目标。
接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活各类素材创作音乐作品；引导学生关注生活中的音乐。同时感悟到：音乐就是生活，生活就是音乐。
（二）过程与方法目标。
1、了解音乐作品表现的内容及特点。
2、能从作品中受到启发，积极参与即兴创作。
（三）情感态度与价值观目标。
1、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。
2、乐意在适当的时候向同学推荐介绍自己搜集的与生活现象有关的音乐作品。
【重点难点】。
1、重点：感受人生处处充满音乐，并从音乐中获得感悟与启发。
2、难点：即兴创作。
【教学方法】。
聆听音乐，师生互动对话式教学，启发式，探究法。
【教时安排】。
1课时。
【教学用具】。
多媒体平台、桶、脸盆、水、盒子、笔、皮筋木棒。
一、导入。
看一组图片引出生活中常常听到的声音和创作歌曲，引导学生发现生活中的音乐，初步了解音乐来源于生活。
巷口里的叫卖声：“磨剪子，锵菜刀……”（跟唱）。
师：刚才老师给大家听了的叫卖声，像这样的叫卖声穿梭在大街小巷你们是否注意到？
提问：我们身边还有哪些叫卖声。（买酒瓶。买烧成灰的纸钱。卖花生、卖百货，卖冰糖葫芦、卖膏药）。
提问：两者有什么不同？
师：它已经不再是单纯的叫卖声，变成了描写磨刀人生活、心理、劳动的一首歌。
师：对，这是深入生活中发现而创作出来的作品。还有哪些？（海边拉纤的。搬运工作，哭丧的55542—4542——）等等。还有我们熟悉的《酒干倘卖无》我们这里是怎样叫卖的？酒樽来卖，而把它创作成音乐也就不是单纯的买酒樽了。
太多太多了，现在我们来看看课本的几幅图，它已经不再是单调的几幅图了，是吧？你是否发现：闹钟、打字机、盖邮戳。它们共同的特点都是能发出声音的。我们现来听听这有趣的声音。
二．新课教学。
（一）聆听与鉴赏《打字机》《盖邮戳》。
1、《打字机》。
提问：
1用什么物品演奏的？
3表现了什么？
3，思考与练习之三。
箫音乐教学设计篇四
1、感受各国风土民情特点及不同的道别方式，体验音乐中语词替换游戏带来的快乐。
2、尝试视谱模唱。
1、各国人物服饰图片、故事挂图
2、唱名卡、幼儿音乐游戏用书
重点：练习各国道别方式及进行问候语词替换
难点：在老师的引导下，尝试在五线谱上模唱唱名旋律
1、幼儿配合《哈罗歌》向同伴用各种方式打招呼
2、唱名模唱：老师示范《哈罗歌》唱名，幼儿模唱
1、出示各国人物图片，了解各国风土人情
老师引导幼儿观察图片，并向幼儿介绍各地风土民情与道别的方式
2、练习各国道别的方式及语言
1、配合第二段音乐：教师拿图片提示，幼儿跟着做各国道别的动作
如：中国：拱手作揖；美国：拥抱；日本：鞠躬
2、国际问候语：语词替换
哈罗/你好/再见
1、 老师指谱，幼儿于五线谱上模唱老师指定的旋律（上行/下行）
2、 老师引导，指认图上各国服装的小朋友，并分段模唱《哈罗歌》唱名旋律
3、 老师带领幼儿依照乐谱上的箭头提示，视谱唱出全曲唱名
幼儿带音乐用书回家，与家长共同完成音乐游戏
箫音乐教学设计篇五
《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。
2、通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，熟悉主题旋律。
3、通过学生的参与欣赏，初步分析作品的结构，用多种方式表现音乐，创造性地参与表现活动。。
能在乐曲中感受春节的喜庆气氛，并在各种活动中表现。
感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。
多媒体课件、绢花、打击乐等。
教师活动。
学生活动。
导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手，动一动。
师生问好。
介绍乐曲作者和创作意图。
1、聆听乐曲《欢乐中国年》，随音乐放松（课件）。
2、聆听。
通过多媒体，播放欢快的歌曲，既让学生放松了心情，又引出了过新年进入课题。
了解作者和作品取材，创作意图。
提出问题：
这首乐曲可以分为几部分？你是根据什么划分的？
1、聆听。
2、回答听后的感受。
引导学生关注音乐，展开想象，归纳出对乐曲的总体印象。
1、：
为什么呢这样划分？你是根据什么划分的？
2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。
1、生听后回答，说说划分的理由。
2、再次感受。
通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。
下面一起来听一听第1乐段，你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的？（播放一段乐曲）。
你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好？生：
红，粉。
师：
如果用线条表示呢？
让我们随着音乐一起画一画。
第一乐段听完了，接下来我们在来欣赏第二乐段，听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。（播放二乐段）。
这段用线条表示的话，你觉得用什么样的线条好合适呢？
（1）师范唱。
（2）用da哼唱主题。
双簧管、大提琴、小提琴。
这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了，你们想不想学一学。
秧歌的基本步伐叫：
四方步。
（师示范：
1、正面一遍，背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍）。
（第一次女生走，第二次男生走，第三次大家一起来，在跳的过程中用da唱模唱旋律）。
1、聆听，说一说。
2、感受。
3、画一画。
4、聆听。
5、想象。
6、画一画。
7、唱一唱。
8、认识乐器。
9、律动。
11、全体同学合作。
熟悉乐曲的主题旋律，感受其情绪。
利用比较法加深对音乐要素的理解，了解作曲家的创作手法，帮助学生记忆和理解音乐。
通过了解作品，认识管弦乐队中的乐器，并通过“秧歌”来参与、感受音乐。
2、小组合作表现作品。
1、聆听。
2、小组合作。
帮助学生记忆各段音乐主题，理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。
全体学生参与，从而达到面向全体学生的目标。
同学们，今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节，在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会，世博会等活动，让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧，同学们再见！
再次听赏全曲。
课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲，这样既可以调动学生的情绪，也能很好引入课题。在教学过程中，我注意培养学生对音乐作品的理解，如说说过年的习俗等，使学生即欣赏了乐曲，又了解了过年的各种习俗，更加热爱生活。
这堂音乐课以欣赏为主，“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐，我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动：
一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现，到亲身体验音乐乐句的不同表现，学会分析音乐段落，充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。
二、课堂交流，及时巩固了课堂教学，进一步加深了对音乐的理解，检查了学习效果，完成了教学目标。学生在这节课上，通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节，一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验，再到更深层次的理解，体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐，还能积极主动的发现问题。
箫音乐教学设计篇六
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
感受、体验古琴曲的深邃意境。
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
一、闭目静神创心境。
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源。
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境?(注：播放古琴曲《阳关三叠》)。
师：那同学们想过你为何有如此心境呢?(注：问题设坎打下伏笔)。
生：(注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地)。
生：古琴音乐;古筝音乐(注：因知识不一，会出现音色辨别的争议)说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。)。
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注：出示课题)。
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由。
(设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音)。
(注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出，同学们议论纷纷最后学生感悟到：
生：(同学们会意一笑，满怀期待)。
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想。
(意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的'现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想)。
生：畅所欲言。
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音。
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的?(注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法)。
生：(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)。
在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音(注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动)。
(意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡)。
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗?
生：畅所欲言。
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箫音乐教学设计篇七
1、让学生通过演唱歌曲，感受音乐风趣幽默的表现方式同时感受音乐中表现的蛤蟆和青蛙的动物形象。
2、感受音乐要素中音色、力度的变化塑造的形象生动的音乐形象。并了解蛤蟆和青蛙的区别，增强科普知识，引导学生增强保护动物的意识。
3、学习用轻巧有弹性的声音演唱歌曲，并正确演唱歌曲中的弱起节奏。
1，正确掌握歌曲中出现弱起节奏和音乐中出现的节奏难点
2，通过学唱歌曲，感受音乐中表现的不同的力度、音色塑造的不同的动物形象。
3，感受歌曲风趣幽默的特点。
正确演唱歌曲中的出现的节奏和旋律难点2，体会音乐要素中不同的力度和音色塑造的不同的音乐形象。学习体验各种音乐要素在音乐中的不同作用。
（一）导入新课：
生：好玩生2：风趣生3幽默
师：节奏呢?
师总：这首一首节奏欢快而且风趣幽默的歌曲。故事的主人是?
生：癞蛤蟆和小青蛙
（二）师跟伴奏读节奏
师：癞蛤蟆小青蛙之间到底发生了什么事情呢?请你仔细听。
生：癞蛤蟆错把小青蛙当成她的爸爸，小青蛙错把癞蛤蟆当成她的宝宝。
师：这是一个发生在癞蛤蟆爸爸和小青蛙宝宝之间的故事。讲的是池塘里的一只癞蛤蟆和一只小青蛙一个晴朗的夏夜里出来散步，由于天太黑距离太远看不清楚，癞蛤蟆就把小青蛙错认为她的娃娃，小青蛙把癞蛤蟆当成她的爸爸。两只小动物越走越近，走到月光下一看，原来这是一场误会。
（三）生学习节奏，完整读一遍
师：下面请同学们跟着老师有节奏的讲一讲这个故事。同学们在讲的时候注意声音的强弱对比要明显。请你模仿老师的声音和语气。
完整读第二遍：
师：同学们读的很认真，强弱对比也非常明显。如果同学们在读的时候能够像乒乓球一样弹跳起来会更好。
难点节奏教唱：
师：大家觉得哪句歌词较难?大家在读的时候要找准强拍，同时把每个字说的轻巧有弹性。
复听歌曲：
师：同学们的故事讲得非常生动。老师都被你们打动了。下面让我们再次走进歌曲听听这首歌曲跟我们以前学过的歌曲有什么不同?同学们可以边听边用拍手的方式给歌曲伴奏。
生：加入了对白
学习念白节奏
师：这种念白在歌曲中我们经常遇到，哪位同学能给老师读一读?
再次聆听：
师：这首歌曲有唱有说，说唱结合，非常热闹。癞蛤蟆和小青蛙的声音好像有点不同，请同学们他们的声音有什么不同?请同学们边听边小声跟唱歌曲。
生：癞蛤蟆爸爸的声音粗
生：小青蛙宝宝的声音细
师：癞蛤蟆爸爸声音浑厚圆润小青蛙宝宝的声音清脆明亮
学习声音对比：
师：请你跟着老师来模仿癞蛤蟆爸爸浑厚的声音和小青蛙宝宝明亮的声音。
跟琴完整学唱第一遍：
师：下面请同学们跟着老师的琴声学唱，老师唱一句，同学们跟唱一句。注意唱出声音的强弱对比。
跟琴第二遍：
西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙
对比聆听两句旋律的高低(教师画两条旋律线)
师：同学们请你听一听癞蛤蟆的声音高还是小青蛙的声音高?
西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙
癞蛤蟆瞪着小青蛙，哎，他好像我娃娃。
师：同学们在唱的时候要用说话的声音，如果同学们的声音能再轻巧一点那就更好了，我们试试好吗?听一听哪位同学能够唱出轻巧有弹性的声音。
跟伴奏唱第三遍：
师：请你跟着老师的琴声完整演唱歌曲
跟琴唱第四遍处理力度记号：
生：怀疑
教师对比演唱
师：老师这样唱行不行?为什么?
生：太肯定了，
师：那我们应该唱的弱一点，但是不能太弱
教师弹琴学生演唱
师：同学们注意癞蛤蟆和小青蛙的怀疑的声音。
两个跳到月光下把那眼睛眨一眨哎，他不是我娃娃，咦他不是我爸爸
师：癞蛤蟆和小青蛙这次看清楚了吗?看的很清楚了，这一次是怀疑还是肯定?
生：肯定
师：肯定的声音应该怎样演唱?
师演唱
师：老师这样行不行?
生：行
师：同学们也来试一试。
跟伴奏完整唱第五遍：
师：同学们让我们跟着老师的琴声完整的演唱歌曲，唱的时候注意我们应该用轻巧的声音演唱歌曲，同时注意歌曲中那个地方应该用怀疑的声音，哪个地方应该用肯定的语气。
第六遍完整聆听跟唱歌曲：
师：老师在唱的时候表现出癞蛤蟆爸爸浑厚圆润的声音，小青蛙宝宝清脆明亮的声音。同时还要注意那个地方是肯定的语气，那个地方是怀疑的语气。
分角色演唱歌曲跟原唱：
师：老师就把同学们分成两组，一组同学扮演癞蛤蟆爸爸，一组同学扮演小青蛙宝宝。
师：老师听到了一只音色浑厚，而且身体臃肿，不善于跳跃的癞蛤蟆爸爸，同时我也听到了一只音色明亮，声音清脆，善于跳跃而且有调皮的小青蛙宝宝。
拓展延伸：
师：他们对我们有什么益处吗?
科学家研究发现，青蛙能造福人类，因为它们的外皮含有对付疾病的化合物，包括抗菌和抗病毒物质，从青蛙皮提炼出的药物‘几乎是无限的’，‘青蛙可提供大量的新药’，它们俨然是‘随街跳着的药房’。
蟾蜍是一种药用价值很高的动物。它全身都是宝!蟾酥、干蟾皮、蟾衣、蟾头、蟾舌、蟾肝、蟾胆等均为珍贵药材，可治疗多种难治之症。
生：工业、农业污染导致生态环境恶化，臭氧层变薄，紫外线辐射量上升，将使两栖动物的卵无法孵化为幼体,而农药和激素的大量使用导致水资源受到严重污染，两栖动物出现变异和畸形，致使物种逐渐衰落。
情感升华：
师：同学们我们应该怎样保护我们的动物呢?
生：坚决不能捕杀
生：减少污染
师：怎么样保护我们这些小动物吗?
生：减少捕杀保护环境
师：同学们让我们一起行动起来，保护小动物，争做环保小卫士吧。
箫音乐教学设计篇八
2，课时：1。
3，学生课前准备：
（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》。
（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等。
《阳关三叠》。
教室前方投影背景幻灯。
这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。
（一）、知识与技能。
1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。
2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。
（二）过程与方法。
1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。
2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。
（三）情感、态度、价值观。
通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。
感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。
1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。
2“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。
：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。
1、多媒体网络电脑室。
2、多媒体网络教学软件系统。
1、导入：
播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。
教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。
（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？
学生回答完毕教师引入下一问题。
（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？
教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。
听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题。
（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象。
（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？
（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。
学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等。
教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。
播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。
听一遍古琴曲《高山流水》。
2、教唱《阳关三叠》。
（1）听赏歌曲。
学生回答教师归纳如下：
这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。
引导学生看已经搜索的《阳关三叠》。
师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。
学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵。
教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。
（2）老师范唱《阳关三叠》。
（3）教唱《阳关三叠》主旋律。
师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。
注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。
（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。
教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：
a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。
b．准确的表达歌曲的情感。
学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。
4、听赏合唱曲《阳关三叠》。
3、拓展与延伸：
这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。
四、评价与总结。
谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）。
下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。
播放《阳关三叠》音乐。
请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。
优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。
不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。
箫音乐教学设计篇九
喜庆气氛，体验过新年的乐趣。
同材料对小灯笼进行装饰。
3.培养幼儿审美能力的发展，引导幼儿体验与同伴集体游戏的快乐。
活动准备：1.材料准备：各色小灯笼20个，红色大灯笼1个，各色颜料，藕、胡萝卜若干，小花、云朵、圆形若干，固体胶，彩色笔若干，礼物盒1个，音乐《恭喜恭喜》，视频《春节的来历和讲究》。
2.经验准备：幼儿对过年景象有初步认识，已经初步掌握手指点画，会使用固体胶。
活动重难点：引导幼儿感受新年的喜庆气氛，体验使用不同材料装饰灯笼的乐趣。
活动过程：
一、经验交流，认识新年的庆祝方式
2．师幼交流过新年时的庆祝方式，并请幼儿说一说。
师：你看到了人们是怎么庆祝新年的？
小结：过新年的时候人们会穿上新的衣服，买好多好吃的东西，贴上对联，燃放烟火、互相拜年、说祝福语，小朋友还会收到很多礼物，来庆祝新年，新年里，每个人都觉得非常高兴。
二、集体游戏，体验装饰灯笼的乐趣 1.教师为幼儿准备小礼物，幼儿在教室内寻找并表示感谢。
师：今天老师为每个小朋友准备了一个新年礼物，现在请小朋友找一找。（将礼物小灯笼藏在幼儿小椅子后面）
2.请幼儿观察小灯笼的颜色和形状，并请幼儿说一说。
师：小朋友，你收到的礼物——小灯笼穿着什么颜色的衣服？长得什么样子？
师：现在，请小朋友想想如何让小灯笼变得更加漂亮？
3.教师介绍操作材料，幼儿观察。
4.幼儿选择材料对小灯笼进行装饰。
师：老师为小朋友准备了不同的材料，现在请小朋友选择喜欢的材料对你的小灯笼进行装饰，可以请客人老师和我们一起装饰小灯笼哦。
三．师幼互动，装饰教室
1.教师组织幼儿随音乐和小灯笼一起游戏。
游戏玩法：教师引导幼儿一起走、晃动灯笼，或者跑跳、转圈、蹲、起等，让幼儿感受过年时欢乐的气氛，一段音乐结束时，引导幼儿找一个好朋友交换灯笼玩耍。
2.教师组织幼儿将装饰好的灯笼装饰教室。
箫音乐教学设计篇十
2、演唱歌曲时能准确、形象地模仿出钟表走动的声音。
3、让学生主动参与为歌曲伴奏，即兴编创歌曲伴奏谱和动作，并能简单地评价他人的演唱和演奏。
1、重点：
（1）学会歌曲《这是什么》的演唱，并能准确、形象地模仿钟表走动的声音；
(2）自己为歌曲编创动作，并能用打击乐器自编节奏为歌曲伴奏，对他人的演唱和演奏能简单的作出评价。
2、难点：
（1）准确演唱歌曲，钟表走动的声音要唱的轻巧、短促；
(2)能协调的做到边打节奏边唱或边表演边唱。
电子琴、磁带、录音机。
一、情境导入。
老师给大家猜一个谜语：嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当，会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。谜底是钟表。今天我们就唱一唱这首谜语歌——这是什么。”
二、寓教于乐。
1、教师范唱：加入伴奏音乐，老师要唱出歌曲欢快活泼的情绪，并形象地模仿出钟表走动的声音。
在老师演唱的时候，请大家判断一下歌曲的节拍，也可以自己跟随音乐拍一拍。
2、、朗读儿歌。
3、问：“嘀嗒嘀嗒是什么声音？”（钟表针走动的声音）。
“你能模仿一下吗？”教师要指导学生读的要轻巧、短促。
“当当当又是什么声音？”（钟表报时时的声响）。
“请你来模仿一下。”注意这个地方有空拍，要读的准确。
4、将两句连起来完整地读一读，老师指导。
5、加入电子琴节奏伴奏，一起把整首歌词读一读，速度可稍慢。
6、玩整地欣赏一遍歌曲，感受歌曲情绪。
7、跟随音乐轻声哼唱一遍，不加歌词，只哼旋律。
8、跟琴试唱，老师指导。注意“嘀嗒”处要唱的整齐轻巧；还要注意学生的吐字咬字要清楚。
9、加入伴奏音乐唱一唱，注意歌曲的情绪以及学生的声音。
三、创造表现。
2、分小组表演歌曲，一组唱玩后，请同学们对其他组小朋友的演唱作一个评价，然后再给自己的小组提出改进的建议。
3、最后再请大家一起把整首歌唱一遍，加伴奏音乐。请同学们自己加动作表演，展示。
四、完美结课。
建议：请同学们在课下搜集更多的响声，包括生活中的、自然界中的，人为发出的等等，下节课进行汇报、展示。（如果需要道具可以自己准备）鼓励大家动脑筋想、听、做，下节课看谁表演的响声最精彩。
以谜语导入，提高了学生们的注意力，比上节课的学习气氛好很多，但是在上课过程中，还是有个别同学走神，所以，整节课中，多处出现律动，可以说各种律动渗透在课堂中的每个环节。首先是头部的律动，左右摇头，点头，左转右转，这些动作都不难，但是要求一年级的学生们跟着音乐的旋律有节奏地做上述动作，就有一定的难度。这要求学生的注意力非常集中，耳、眼、头、脑共同配合，才能够完成得好。其次出现的是学习闹钟的秒针和钟摆的律动，学生的动作虽然不那么协调灵活，但也为下面的学习做了准备，而更重要的是活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情和兴趣。最后的律动是创编歌表演的动作。让学生听录音随意表演，边唱歌曲边律动。在巩固歌曲的同时，又更深层地理解歌曲的意境，并且使孩子们显得更可爱更活泼，更富创造性。
箫音乐教学设计篇十一
1、相同重量的橡皮泥，浸入水中的越大越容易浮，它的装载量也随之增大。
过程与方法。
1、探索用橡皮泥造船，不断改进船的形状，增大船浸入水中的体积。
2、按照自己设计的方案制造小船，并不断改进。
情感、态度、价值观。
1、体会不断改进设计对结果的影响。
2、在活动中培养学生动手能力、小组协作、合作进行研究的习惯，体验学科学用科学的乐趣。
培养学生的动手能力，小组协作、合作进行研究的习惯。
相同重量的橡皮泥，浸入水中的越大越容易浮，它的装载量也随之增大。
在活动中了解船文化，体验船的承重和船舱的大小是和船的稳定性密切相关的。
教师准备：水槽一个，橡皮泥若干，垫片若干，课件。
学生准备：收集船的发展史资料，造个性船需要的各种材料。
一、船的发展史。
1、船一直以来是水上交通工具，古往今来，人们制造了形态各异的船，让我们一起来欣赏一下。
2、欣赏完这些图片后，有没有同学来说一说船的发展史?
3、下面请同学们跟老师一起来认识一下船的发展史。(教师边出示课件图片，边讲解)。
4、我们可以通过“古观落叶以为舟”就知道祖先早期对一些物体能浮在水面上的认识，也许正是由于这种自然现象，引起人们航行的念头。人骑坐在圆木上，顺水漂浮，如果他还握着一块木片，就可以向前划，如果把圆木掏空，人就可以舒适在里面，并随身携带自已的物品，这就是人们最早的船---独木舟。从这以后，人们又逐步学会了做面积大的筏，这是原始社会出现的。大约三千多年前，我国就开始出现了木板船，随后人们又在长期经验中，创造了利用风力行驶的帆船，刚开始帆不能动，只有顺风时才可以用。风不顺就只有落帆划浆。后来人们明白只要使用帆与风向成一定角度，帆就可以推动船前进，于是发明了转动帆。
经过几千年发展，18世纪欧洲出现了明轮，后又出现蒸汽机，船开始向更现代化，更完善的发展。
二、做一艘橡皮泥小船。
1、欣赏完这些船，了解了船的发展史，大家想不想拥有自己的小船?
2、出示材料：橡皮泥。
(1)把船造得尽量大。
(2)浸入水中体积越大，排开的水量越大，浮力大后，载重量也多。
4、今天我们用老师发的垫圈来表示载重量，垫圈越多，意味着一一载重量越大，我们要做的是比比哪个小组在橡皮泥一定的情况下，哪组的小船载重量大。
5、那把垫圈放入水中有什么要求吗?四人小组讨论。
6、课件出示实验提示：
(1)先把船平稳地放入水中，不可以浸水。
(2)放垫圈的时候尽可能平稳，一个个的放，当最后一个放入水中而船沉浮了，那么最后一个不算船的载重。
(3)边放边数，实验三次，注意卫生。
7、出示小船制作要求：装载量大，平稳，美观，大方。
8、现在我们就按大家说的这些评比条件，用橡皮泥开始制作小船，相信大家一定很棒。
9、各小组汇报，各小组派代表去欣赏别的小组小船。
四、用其它材料造船。
2、没有带材料的同学，请你按书本p10说说你准备做什么小船，用什么材料，自己觉得小船有什么优点，写在作业本上。其它同学按自己做好的小船写在作业本上。
3、各小组把船放入水中试一试，看看还有什么需要改进的地方?
4、没有带船的小组，老师这里有一些纸，试着用纸去实验一下。
5、请同学们再来说一说你的小船还需改进什么?试航之后，你觉得它还有什么优点?
6、请各小组把船拿上来，开一个小型船展览会，全班欣赏，评一评你认为哪艘小船比较好。
箫音乐教学设计篇十二
1、初步感受歌曲中较轻较响的两种声音。
2、愿意跟老师一起学做猫。
录音伴奏带。
1、欣赏歌曲。
师：宝宝们，你们看谁来了?
(1)师表演，托儿欣赏。
说说刚才来了一只什么猫?
另一只什么猫?
(2)重复听赏。
说说刚才两只猫是怎么叫的?
(大猫的声音怎么样?小猫的声音怎么样?)。
2、反复感受。
(1)托儿跟着老师一起随着音乐学做大猫小猫。
(2)引导托儿大猫叫时声音大，小猫叫时声音小。
3、模仿跟学。
师：大猫小猫们，我们一起捉老鼠去罗!
模仿动作，边唱边跳。
箫音乐教学设计篇十三
人教版五年级下册第一单元《北国风光》欣赏课《冬猎》。
1、知识与技能：通过欣赏作品，感受音乐描绘的冬猎场面，培养学生的音乐想象力，感受乐曲的各种变化。
2、过程与方法：通过分析作品，了解音乐与所呈现的画面的关系，提高学生分析音乐、理解音乐、欣赏音乐的能力。
3、情感态度价值观：了解北方地区少数民族多姿多彩的生活，培养学生热爱生活，热爱家乡的情感。
教学重点、难点：
教学重点是培养学生的音乐想象力。
教学难点是提高学生分析、理解、欣赏音乐的能力。
教学准备：多媒体课件、视频、图片、音乐等。
教学活动过程：
一、激趣导入。
首先，请大家欣赏一首歌曲。（播放《勇敢的鄂伦春》）。
教师总结：这首歌曲讲的是鄂伦春族人守护山林的故事，“鄂伦春”的意思是山岭上的人，而今天我们也要学习一首和鄂伦春族人有关的作品，名字叫做《冬猎》。
二、全曲欣赏。
1、听赏音乐。
提问1：请大家先安静聆听，听完后，和大家分享你在音乐中听到了什么？感受到了什么？
学生自由回答。
2、再听作品。
提问：通过音乐带给你的不同感受，你将作品大致分为几部分？
（两个部分）。
其实，除了大家判断出的两个部分外，第一部分前有引子，第二部分结束时有尾声，现在，我们就将作品拆开来，一点一点的欣赏与了解这首作品。
三、分段欣赏——引子。
1、欣赏引子。
提问：音乐中的哪些片段或节奏能表现出这是冬猎的场面呢？
（神秘和紧张感）以及（模仿枪声或脚步声的节奏型）。
2、节奏练习。
（练习要求：联系时，节奏应由慢渐快，由弱渐强；再由快减慢，由强渐弱。模仿出猎人打猎时蹑手蹑脚怕猎物发现，再到追赶猎物，渐渐跑远的过程。）。
（害怕,紧张,恐慌,这就是音乐的方式营造出的气氛。）。
四、分段欣赏：第一部分。
1、提问:如果你作为一个猎人,在打猎过程中你会做哪些事情？
（观察、追逐、搏斗、制伏等等）。
2、分别聆听观察、追逐、搏斗的音乐片段。
3、分析这三个音乐片段的特点。
a主题+三组下行音+突然弱下来的旋律。
加深学生对a主题的旋律记忆。
4、听赏a主题的再次出现。
a主题+突然弱下来的旋律+越来越紧凑的音型。
五、分段欣赏：第二部分。
1、提问：与第一部分对比，第二部分有什么变化呢？
（旋律线条拉长，音乐转为开阔明亮的调性。）。
2、提问2：在这一部分的结尾部分，为何作品又转回了乐曲开始的基调？
（开放式讨论）。
六、介绍作品与演奏乐器。
《冬猎》选自组曲《北方民族生活素描》，作曲家是刘锡津。这一组曲分为《赛马》，《驯鹿》，《渔歌》，《冬猎》四个小曲。《冬猎》描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。
《冬猎》的演奏乐器是柳琴，柳琴又叫柳叶琴，土琵琶。柳琴身材娇小，音色清脆，是我国民族乐器中的弹拨乐器，柳琴的外形、构造、演奏技法都与琵琶类似。
五、小结。
同学们，今天我们欣赏了刘锡津的音乐作品《冬猎》，从中你们发现了什么?
(音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。)。
箫音乐教学设计篇十四
《头发、肩膀、膝盖、脚》这首歌曲词曲简单多重复适合中班幼儿的接受水平。我尝试引导幼儿从最感兴趣的动作开始，引导幼儿在愉悦的氛围中感知身体的部位，感受歌曲欢快、活泼的旋律培养幼儿的认知能力和音乐表现力。
活动目标。
1、能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。
2、尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。
3、感受音乐带来的快乐。
重点难点。
重点：能用不同的速度演唱歌曲，同时配以相应的动作。难点：尝试做控制性演唱，用动作代替歌词。
活动准备。
活动过程。
2、发声练习。
1、“小朋友们好”“陈老师您好”（cdc）。
2、小动物之歌。
——提示幼儿站姿：双臂自然下垂，眼睛向前看。
——不喊唱，但也不刻意地控制声音，唱时嘴巴要打开。
——自然的呼吸，吸气不耸肩。
3、玩游戏。
教师：要跟小朋友们玩一个游戏，陈老师说哪个部位，你们就摸哪个部位，要仔细听。
——教师依次说出头发、肩膀、膝盖、脚的部位名称，请幼儿用双手指出相应的部位，老师说的速度可以变化，增加游戏的趣味性。
4、学唱歌曲。
教师：陈老师会把刚才咱们玩的游戏唱到歌曲里，请你仔细听，我唱到什么了？看谁能把我唱到的身体部位按顺序说出来。
——教师范唱歌曲，幼儿欣赏。
教师：你们在我的歌曲里都听见什么了？你们能按顺序说出来吗？
——教师再次范唱歌曲，鼓励幼儿老师唱哪里，你就摸到哪里。
教师：刚才有的小朋友听的特别认真，能知道陈老师唱的顺序，有的小朋友还没记太清，现在仔细听陈老师说一说这个小儿歌。
——利用图谱，幼儿跟老师一起熟悉、记忆歌词。
教师：现在中二班的小朋友和陈老师一起边看图边说一说这个儿歌。
·关注第一小节和第五小节附点音符的节奏，带幼儿重点练习。
幼儿整首歌曲学唱，并添加上相应的动作教师：咱们一起来跟着琴声唱一遍吧。
——教师根据幼儿掌握的情况把握歌曲速度。
5、尝试控制性演唱。
教师：现在陈老师又增加难度了，在唱肩膀的时候，咱们不出声音，在心里。
唱这句话。咱们来试一试能不能做到。
·请能做到的小朋友跟大家分享好的方法。（只张嘴不出声、在心里唱）教师：现在我又增加难度了，在唱到膝盖的时候，可以拍一拍自己的膝盖，不唱出来。
——指导幼儿体验隐藏部分歌词。
——根据幼儿掌握的情况，可以尝试隐藏两个部位。
6、音乐游戏“我把小手藏起来”，提示幼儿玩法和规则教师：听音乐做动作，做自己喜欢的动作。
——教师的动作要有感染力，带动幼儿一起做。
活动。
总结。
这节音乐课为了让幼儿能更清楚的记得歌词，我先让幼儿记住身体的部位，由于歌词很简单，又是幼儿比较熟悉的身体部位，幼儿学起来很有兴趣，注意力都很集中，很快就学会了歌曲，所以课上起来还算比较轻松，但活动难点用动作代替歌词有一部分幼儿不能掌握，会后还需要玩一些代替性的游戏。
箫音乐教学设计篇十五
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
箫音乐教学设计篇十六
3、复习童年游戏《老鹰捉小鸡》《丢手绢》
4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
一、引导学生聆听《四季童趣》《我们多么幸福》，培养学生完整聆听音乐作品的良好习惯，引导学生动手主动参加音乐实践活动，表达出对童年生活的回忆与热爱。
二、通过自编动作表演歌曲《四季童趣》，体验天真可爱、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《我们多么幸福》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
一、常规练习
1：随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2：音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3：复习歌曲《摇啊摇》唱一唱;竖笛练习：吹一吹
二：新课学习：
(一)复习童年游戏：《老鹰捉小鸡》《丢手绢》
(二)聆听《四季童趣》
2、听音乐：边听边用手势按图形谱的形状划动。学生随音乐模仿小兔跳。再随音乐模仿乌龟爬。
师：说说谁的行走速度快?谁的行走速度慢?
板书：快慢
难点解决》1、从人的一般行走的速度与乌龟比较。
2、可请一个学生扮小兔跳，一个学生扮乌龟爬，再和老师走进行对比，
引出“中速”并板书。
3、听《四季童趣》说说第1、2段速度怎样?情绪怎样?第3段速度怎样?情绪怎样?(完成书上练习)。
(三)听辨练习：用lu模唱3 5 6三个音
听一听老师弹奏的两个益鸟中哪个高?哪个低?用手势表示并用lu模唱。
3 5 5 3 5 6
5 3 3 6 6 3
：鼓励与表扬，并指出不足之处。
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