读后感是一个反思自己阅读经历并深入思考书籍内容的过程。写读后感时，我们也可以结合相关的背景知识、文化内涵以及作者的写作背景进行分析和解读。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，希望可以给大家一些启发和思路。让我们一起来看看吧！
顾城的诗读后感想篇一
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的`眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗？在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
顾城的诗读后感想篇二
我却用它寻找光明。
与顾城的相识，大约是从这首诗开始的。
当然顾城不认得我，但我很熟悉他。
记得大约六年前，课堂上老师偶然间说起了一首诗。我记不得老师怎样描述顾城，只记得那简单的两句话“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我无法形容一个孩子懵懵懂懂的震撼，只觉得这首诗与众不同。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”类似的工整诗句是那个时期我接触的全部。回了家，我照起自己的眼睛，不是黑色的，是深棕色的，可我相信我也在寻找光明。
仿若是在初中毕业那年的某天，我在《读者》文摘上看到了一篇文章，《天真的创伤》，我蓦然间看到了那首诗，《一代人》。我始终没有忘了它，这一次，它又跃入眼帘的时候。我有了不一样的感受。我仿佛看到了一群黑夜中的行者，执着的走向那虚幻的并不见得真实的光明。时代与环境的黑色给了人审视生命命运的能力，却要用这样的赋予完成对荒谬的战胜。诗中有种力量，推动着我，我说不清是重还是轻。于是我来了兴趣，渐渐的入了文章。没有让我想到的是，文章提到了顾城的死亡。它提到了顾城用斧头先砍死了妻子，然后上吊自杀。文章接着分析了顾城的性格以及诗中透露的性格缺憾，可我再没看下去。虽然我们现在知道顾城的死亡一团重重，可是当时的我至为相信。那时正是我对于死亡的理解正要加深而未能深刻的时候，到现在我也不能确认是否当初了解顾城的死的震撼影响了我的人生观世界观。我也了解海子的坠落。那时我始终认为两个人自我牺牲式的毁灭难以理喻，是不能容忍的，是对于生命的亵渎。读《一代人》的时候，我不知道诗人是谁，我怀着神秘的崇敬;再读《一代人》的时候，我认识了顾城，可我怀了偏颇的鄙夷。
时间的马，累倒了。
后来大约就上了高三，就是不远之前。我生日的时候，朋友送我一本书，《顾城的诗与顾城的画》。她在封面上写道：希望你能享受活在书中的片片刻刻。又是这个人，我心想。我打开书，读诗，品画，然后彻底沉沦。手不离这本书，就算去剪头发，吃饭的时候，我依然捧着。捧着看的时候，什么都忘了。现在很多时候我想到那时景象都是感到幸福与恬静。“我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”“我和无数/不能孵化的卵石/叠在一起”“我的心爱着世界”“梦太深了/你没有羽毛/生命量不出死亡的深度”等等的诗句萦绕在脑际。也许是高三忙碌的生活让人喘不过气，在顾城那些诗与画毫无关系又深有关联的艺术中，我的呼吸舒畅极了。久违的自然味道，久违的真实呈现。再想到他的死时，我已不想从前的那样妄下推断，我尊重他的选择。我渐渐明白有些东西比生命要重要的多，当这些东西失去的时候，死又足兮呢?我也明白，一个8岁开始写诗，十几岁就读完个中国名著的天才而言，他自有他的理由。他的诗，虽然童真，梦幻，意识和印象，也许我看不明白，但确实是发自灵魂的作品。顾城，给了我在生活中停下来，慢下来的机会。
最后的最后，我想的是，与顾城的相识是一场旅程，既是走向顾城，也是折返回自我。我难以评判他的诗作，还是用他自己的话作结，正如开篇一样：
《我的诗》。
我的诗。
不曾写在羊皮纸上。
不曾侵蚀。
碑石和青铜。
更不曾。
在沉郁的金页中。
划下一丝指痕。
我的诗。
只是风。
一阵清澈的风。
它从归雁的翅羽下。
升起。
悄悄掠过患者。
梦的帐顶。
掠过高烧者的焰心。
使之变幻。
使之澄清。
在西郊的绿野上。
不断沉降。
像春雪一样洁净。
消溶。
顾城的诗读后感想篇三
我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到“颇有些顾城的味道”，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。”有人说“这话说得很透彻，用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。”而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不明白自我的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
顾城的诗读后感想篇四
在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?"顾城说:"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自己想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自己有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得，你看我时很远，你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自己最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自己的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自己融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自己留一席清净之地吧。
顾城的诗读后感想篇五
初次接触顾城的诗是因为那首“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”后来，“你，一会看我，一会看云，你看我时很远，你看云时很近”也让我印象中的顾城多了一份浪漫气息。但直到我真正看完了他的诗集后，我才对他有了更全面的认识。
从他诗中我能够感受到他丰富而温柔的内心。他的诗就像是一个孤单而又笨拙的小孩。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。诗集中后半部的寓言诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。
顾城认为诗是理想之树上闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的.门，去表现纯净的美。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。
北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解和妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。
可是无论最后结果怎样，从顾城的诗中却始终都能感受到他清澈、纯净的心，裹这一种与生俱来，对心灵上的光明的憧憬。尘世纷杂，便多给自己留一席清净之地吧。
顾城的诗读后感想篇六
“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。
死亡似乎是终于解决了一切的难题。死亡终于使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。
感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我终于能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和悲剧。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是现在第一次读到，我不能不感受到心情复杂的叹息和扼腕。
上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自己放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。
一切的毁誉其实都已是多余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自己的选择，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。
我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。
将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。
在江苏文艺出版社2010年举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们曾经在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。“鸟儿在疾风中，迅速转向少年去捡拾，一枚分币葡藤因幻想，而延伸的触丝海浪因退缩，而耸起的背脊”。我朗诵了这首诗，我说：“这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。”在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选择这首诗来朗诵的。
如果说《弧线》在语言的张力中还体现了“朦胧诗”特有的对象征和意象的着迷，那么我的朋友，诗人吉木狼格选择背诵的《远和近》这首诗，就特别能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。“你，一会看我，一会看云我觉得，你看我时很远，你看云时很近”。
这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的“新颖深刻的表现力”，“人与自然事物的关系更近于人与人之间的关系”(20世纪中国文学史孔范今主编山东文艺出版社1997年版)，“对‘远’、‘近’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价”等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学习无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代“朦胧诗”人中显得另类和卓尔不群。
然而，顾城终于还是不能摆脱他的悲剧。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和平庸的一种非常手段。
在那个时代的“朦胧诗”人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自己都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文学潮流之中。
他似是而非地游离于“朦胧诗”潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的“朦胧诗”人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘不过气来。
这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许现在很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法解放自己，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。
“看到那么大的月亮，我知道我要死了，安排好最后的事，每一刻都有无限的时间，书架和孩子”这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。
顾城的诗读后感想篇七
淡黄的小月亮。
妈妈发愁了。
怎么做果酱。
我说：
别加糖。
在早晨的篱笆上。
有一枚甜甜的。
红太阳。
他的诗简约明洁，自然纯净，充满童稚和梦幻。诗人曾专门对童话的“童”作过解释。他强调，这个“童”是《童心说》（明·李贽）中的“童”，是指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心。
《安慰》是首童话短诗，作于1980年10月。全诗分二节，共九行。第一节从孩子的角度，以诗人特有的童稚的想象力描绘了成人世界的现实生活，只有“青青的野葡萄／淡黄的小月亮”，母亲在在为生计发愁，怎么做甜美的果酱？诗人寥寥几笔便勾勒出一幅孩子眼中“冷月映青果，寒灯照愁颜”的清冷画面，而暖色调的'甜果酱只是母亲遥不可及的奢望。第二节是这个懂事而又充满想象力的孩子安慰母亲的话，“我说：／别加糖／在早晨的篱笆上／有一枚甜甜的／红太阳”，充满了温暖的色调。尽管生活清苦、艰辛，可明天一切都会变好。不用发愁，不要烦恼，明天会有一枚红红的太阳，会有一个甜甜的希望。当时正是顾城人生出现转机的时候，他开始“把自己的心交给世界”，在全国刊物上陆续发表他的诗作，并引起强烈反响。他从此“带着自己的小诗，走进了一个新的领域。”对于顾城，一切刚刚开始，新的生活充满希望，而“最美的永远是明天”。顾城在同年的散文《少年时代的阳光》中写道：我要“使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。”诗人的这句话是对这首小诗完美的诠解。
在音韵上，九行诗共押韵五次，即第一节的“月亮、果酱”和第二节的“加糖、篱笆上、太阳”，皆为仄韵。全诗读起来轻松自然，节奏流畅。在色调上，二节诗形成了冷（青葡萄，黄月亮，发愁）和暖（糖果酱，甜甜，红太阳）的鲜明对比。这是现实和希望的对比，是生活与梦幻的对比。整首诗明洁唯美，即便是成人世界中油盐酱醋的烦恼，无米下锅的窘迫，在诗人笔下也变成了一个“青青的野葡萄／淡黄的小月亮”的唯美的童话世界。这是对尘世生活的纯美的净化。顾城“酷爱一种纯净的美，新生的美”。“他是那么远离喧闹，他干净得像一条无人知晓的小溪，仅仅流淌在他自己远离尘世的深山里。”（文昕《最后的顾城》）正是源于那颗未被生活污染的童心，诗人才得以创作出这首色彩明洁、意象纯美的童话诗。
顾城的诗读后感想篇八
在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?"顾城说:"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。
火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
顾城的诗读后感想篇九
人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。
但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢?我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神(语言的精神)，是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界——他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。
心是你的眼。
为世界着色。
绿的黄的。
吮吸着味道。
自然用自然的。
生命用生命的。
我只用我的。
抱歉，我说的这些“语言”是不是也禁锢了我的情感呢?
顾城的诗读后感想篇十
顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，故他的诗歌具有朦胧浪漫美。读泡影，大家的感觉是什么样的呢?下面是本站小编精心为你整理顾城泡影读后感，希望你喜欢。
两个自由的水泡犹如一对热恋的人，在理想的国度悄悄显现，唯美自主，激起一阵涟漪。有一层银雾包裹着他们，犹如襁褓之中的温暖。一阵微风袭来，却吹散了雾，也吹散了本应相守的两人。
心里万般不舍。突然开始恨，恨自己的无知，畏惧。更恨这风来得如此迅速，让我来不及抓住你。
我从未问过你是否愿意离去，也怕自己妄下结论。只能慢慢忘记，你的身影，相貌，习惯。你的一切一切开始逐渐模糊，我想这样我就可以把你忘记。但是我从未料到我们之间那样的刻骨铭心。我无奈又想你了，想狠狠地抓住你，再也不放手。
物是人非事事休，我读着我们的影子，想着我们的故事。愿这影子能够再续，我要将它带回现实的陆地。
【拓展阅读：顾城的诗】。
早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为和雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。
“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国-我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，“一个被妈妈宠坏的孩子”，这是一个伟大民族的脊梁。
【拓展阅读：顾城的诗】。
正回过神来。无尽的遐想更加深了我对这本书的兴趣。于是信手拿起这本书。翻开。阅读。书页。一页接着一页。从一到十再到一百。最后。我竟然一口气看完了。此时我对这句话的意思。也更深了一层次。也许黑夜便是作者所处的社会。而这社会也给予了他如此的生平。可固执的他。却不安现状。对社会不满。正如他自己所说。自己就如一个任性。叛逆的孩子，可这个孩子却固执。却坚毅。我想黑夜给了他黑色眼睛。同时也给了他一只黑色的笔。在那个黑暗文革时期。他呐喊。他彷徨、他斗争、他注定要用这支笔书写那一代人的心声!
可如今文革时期以不复存在。现在的我们拥有着光明的一切：光明的白昼，光明的眼睛。我是否应该为此感到庆幸。我不如顾城有令我不满的社会。我也无需去撰写文章去对祖国评头论足。白昼给了我光明的眼睛我要让自己成为什么?去完成什么?我想，我虽不如顾城那般勇敢，虽不如他那般坚毅。但是我却有我自己的梦想。有我自己的追求。
如果你问我，你的理想你的追求是什么。我会回答，我要做一名老师。平凡的人民教师。在大家看来。这个职业不怎么被看好，既无多大用处。也无丰厚的薪金。甚至有时这份薪金也不够养活一家子。有的只是天天与书卷打交道，加深几分书卷气而已。而我却想成为一名人民教师。
不仅是因为我愿意时刻保持这份书生气。愿意在课堂上，闻着书香，听着书声，将我所学的知识传授给我的学生。与学生们畅谈着这节课的体会。
也因为，我可以享受做一名名学生可以在我的调教下变成一名有用的人的过程。我可以为国家献上自己的一分绵薄之力。
如今白昼已给了我光明的眼睛。我会让自己成为一名人民教师。
顾城的诗读后感想篇十一
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城，也算是个伟大诗人了，可是他却和很多伟人一样，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从现在开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个“伟大的人”。
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图通过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是爱情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，面对大海，我低声说了声你的名字。——我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感想篇十二
读一个人的诗，首先要知道诗人的生活背景年代，生活经历，才能更好的理解他的思想感情，才能知道诗人在写什么。
顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。读顾城的诗，就如进入了一个孩子的世界，对这个世界充满幻想，充满好奇，充满期待，我印象最深的一首诗就是他写的《我是一个任性的孩子》，这首诗充满了童话色彩，但又在其间充斥着淡淡的忧伤，你又会觉得着忧伤如铅一样沉重，重重的砸在每一个读者的心上，因为这忧伤写出了一代人的忧伤，是面对现实的忧伤，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”他留给了我们一句我们永远都不会忘记的诗。
顾城大部分的诗都是清新自然的，从内心里流淌出来的，他的诗自然纯净，就像古代主张“性灵”一样，他的诗如同自然的宠儿，与自然合为一体，其实我觉得顾城就像是一个活在自己世界里的小孩子，认真的构筑着自己的童话城堡，别人进不去，他也出不来。
顾城至今也是不能被许多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡后，很多人都说顾城杀害了他的妻子，这让一个如此纯真的诗人顿时变成了一个心理变态的魔鬼，我觉得这对顾城是不公平的，从一个人的诗便可反映一个人的性格，虽然顾城比较沉默，不爱说话，但只有一个心灵纯洁的人才能写出如此纯净的诗。
学习诗歌写作，就应该看顾城的诗，不仅要从中学习他的写作手法，丰富的想象力，还要学习他的内心，回归本真，“性灵”再现，这就是我在读了顾城的诗以后所感受到的，诗是从心灵流淌出来的，本真在，诗就在。
顾城的诗读后感想篇十三
二十三岁的顾城在《一代人》中写道：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这位以诗为生命的作家用自己童话般的人生描绘出最有诗意的篇章。
顾城的诗一直充满着童趣天真，就像他的诗《安慰》：
“青青的野葡萄。
淡黄的小月亮。
妈妈发愁了。
怎么做果酱。
我说：
别加糖。
在早晨的篱笆上。
有一枚甜甜的。
红太阳”
他好像从来没有长大，又从来充满最高的智慧，他的诗很少会阴郁沉重，相反，他有着一个成年人不该有的天真，他的诗也随着他的人生路程有所改变，像《安慰》这种单纯明丽童心的作品逐渐被依然保持浓郁童话色彩，但有了更深内涵的诗作所取代，顾城开始思考现实与理想的冲突了，他不能一成不变地只写诗了，不得不处理内心的矛盾，所以在这段时期，像《表达》：
“我要到大世界去。
去看那些小玩具。
这边刷刷漆那边刷刷漆。
玫瑰。
如血之日。
如水之时。
一些简单的词。
‘如花似玉’。
在众人中传奇。
我害怕。
瘦弱的人看过的春天”
这种诗不再只有可爱的童心，倒是像用童心来解决自己的困惑一般，知道他人生的后期，写诗对他来说已经是一种最基本的纯自然生命现象，他的诗会写在任意地方，他完全独立在时世之外，跟从的是梦与灵感。童话之美一直贯穿在顾城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。
读顾城的诗，会被他的童稚之心所吸引，他构造了一个属于自己的、隔离外界的世界，他的这种童心，独特至极，其实他的作品远远不止童话美这一个内涵，其中的幽暗的、人性的深刻问题和疑惑都包含在他的诗中。顾城写诗大部分靠的是感觉，感觉至上，他习惯了用心去观察，也正是因此，他才能写得出安静、舒缓、抑郁，又不缺少生机的新诗出来。
诗，从不是为了写诗而写，而是一种灵魂的舒展，是一种自然地流露，顾城在后期创作中，真正理解了“以诗为生命”，他的诗写在报纸上，餐桌上，他不会放过每一个从脑海窜过去的灵感，他仿佛回到了自己的童年，那个真正的童年，以孩童真实的眼光打量这个有自己截然不同的世界，只是有着成人成熟的身躯罢了。当一切陷入困境时，不妨回到最开始的地方，重新来过，重新活过，只要坚守自己的本色，对于顾城来说，童话之美则是他的生命本色。在这个日趋繁忙嘈杂的世界，有时候被世俗所包围时，不妨回到自己的出发点，一孩子的眼光看这个已经成熟的身躯，总会有诗意般的感受。
我知道我的道路是最美的。
顾城的诗读后感想篇十四
记得一年前读这本书时，也许是因为心不够静，总是一目十行，很多句子只是扫了一眼，而今再读时，一字一句地读，心便真实地沉浸到这充满梦幻和童稚的诗中，沉浸到这淡淡的却又似铅一样沉重的忧伤中。
最初认识到顾城，是看到他对爸爸说的一段话：“爸爸，我最神往的地方，就是你年轻时去过的西藏。我认为没有一个梦境，是睡在现代化的摩天楼里，它总是隐藏在云深雾浓处，冰山雪岭中。越高的地方，越接近天国。”看到这段话的那一瞬，我振奋了，仿佛在布满齿轮的城市，在狭小混乱的街巷中看到一个会唱很多安静而悲壮的歌曲的灵魂抬头凝望着接近黎明的天空，我听见他说：“我要心。”哦，是的，是的，我们的心在那最纯净的雪域，在那会盛开大片大片格桑花的布达拉宫的山巅，在那最接近天国的地方。
在中考后，爸爸说要带我旅游，我便站在中国地图前，长久地看着西藏，长久地看着那块青紫色的版图，可是我放弃了这次去西藏的机会。因为我不知道，当我看到现代化的、被柏油马路分割得支离破碎的西藏时，我有没有接受幻想瞬间崩塌的能力。西藏在我的心中已然太过神圣，寄托了太多我的梦境。它如今现实的样子，我不愿、也没有勇气看到。或许，顾城也是这般，他一生都没有踏进西藏一步。
顾城是一个悲哀的孩子，始终没有长大。他喜欢一个人静静地凝视雨云下忙于搬家的蚂蚁，在护城河里游动的蝌蚪和鱼苗，在屋檐下筑窝的燕子和觅食的麻雀……可他不太凝视人，似乎人是种令人生畏的动物。就像。他从始至终都没有学会凝视现实。他一直神往古老的文明，崇尚清新的梦幻。只有在那远古的梦境中，他的眼睛，才有星云的流动。
他是一个任性的孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子。他希望，用彩色蜡笔在心爱的白纸上画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，画下最年轻的没有痛苦的爱情，画下未来，画下因为热爱未来而熄灭的心。他说：“我想在大地上,画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。”可是，他没有领到蜡笔。一个读过太多书的人，一个太过敏感而细腻的人，一个憎恶现实、与自己用幻想建起的世界相依为命的人，再多走一步，便会是整个生命和世界的坍塌。他在自己想像的完美世界上付出了所有的情感，然而这爱，却像最透明而清脆的琉璃。
或许，他也曾挣扎着想要融入现实。他曾这样写过：“我像孩子一样，紧拉住渐渐模糊的你，徒劳地要把泡影，带回现实的陆地。”是呵，我明白，倘若让他接受现实，让他放弃那些从梦海深处升起的远古的梦境，对他来说，无异于毁灭。是的，在激流岛，一切还是真正地毁灭了。爱，把新鲜的死亡带来。像顾城这样透明而脆弱的生灵，无论如何都不适合整日出没于霓虹闪烁的地方，不适合在金融界赚大把大把的钱，不适合影视歌三栖，不适合政坛勾心斗角，也不适合活到七老八十、子孙满堂地坐着等待老死。惨烈而决绝地拒绝在锈蚀的死亡上寻找一丝生的空间，或许是他最好的选择。
我愿意相信，天空和海上迸溅的水滴会覆盖一切，覆盖那无法寻找的坟墓。我知道，那时，所有的草和小花，都会围拢，在灯光暗淡的一瞬，轻轻地亲吻他的悲哀。
顾城的诗读后感想篇十五
朦胧诗在诗人顾城的手上，已达到了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的心情一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是特别理解，但当再一次读时，便有了自己的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自己的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自己是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。
贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自己的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自己的努力和自信，掌握了自己的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自己的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但现在，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命运，就能成功。
我突然想到了我自己，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我现在明白了这一点，虽然时间不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就一定会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝希望，启示人们不要放弃，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
顾城的诗读后感想篇十六
顾城的诗一直充满着童趣天真，就像他的诗《安慰》：
“青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说：
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的
红太阳”
他好像从来没有长大，又从来充满最高的智慧，他的诗很少会阴郁沉重，相反，他有着一个成年人不该有的天真，他的诗也随着他的人生路程有所改变，像《安慰》这种单纯明丽童心的作品逐渐被依然保持浓郁童话色彩，但有了更深内涵的诗作所取代，顾城开始思考现实与理想的冲突了，他不能一成不变地只写诗了，不得不处理内心的矛盾，所以在这段时期，像《表达》：
“我要到大世界去
去看那些小玩具
这边刷刷漆那边刷刷漆
玫瑰
如血之日
如水之时
一些简单的词
‘如花似玉’
在众人中传奇
我害怕
瘦弱的人看过的春天”
这种诗不再只有可爱的童心，倒是像用童心来解决自己的困惑一般，知道他人生的后期，写诗对他来说已经是一种最基本的纯自然生命现象，他的诗会写在任意地方，他完全独立在时世之外，跟从的是梦与灵感。童话之美一直贯穿在顾城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。
读顾城的诗，会被他的童稚之心所吸引，他构造了一个属于自己的、隔离外界的世界，他的这种童心，独特至极，其实他的作品远远不止童话美这一个内涵，其中的幽暗的、人性的深刻问题和疑惑都包含在他的诗中。顾城写诗大部分靠的是感觉，感觉至上，他习惯了用心去观察，也正是因此，他才能写得出安静、舒缓、抑郁，又不缺少生机的新诗出来。
诗，从不是为了写诗而写，而是一种灵魂的舒展，是一种自然地流露，顾城在后期创作中，真正理解了“以诗为生命”，他的诗写在报纸上，餐桌上，他不会放过每一个从脑海窜过去的灵感，他仿佛回到了自己的童年，那个真正的童年，以孩童真实的眼光打量这个有自己截然不同的世界，只是有着成人成熟的身躯罢了。当一切陷入困境时，不妨回到最开始的地方，重新来过，重新活过，只要坚守自己的本色，对于顾城来说，童话之美则是他的生命本色。在这个日趋繁忙嘈杂的世界，有时候被世俗所包围时，不妨回到自己的出发点，一孩子的眼光看这个已经成熟的身躯，总会有诗意般的感受。
顾城的一句话最适合总结他的所有：
我知道我的道路是最美的。
顾城的诗读后感想篇十七
初次接触顾城的诗是因为那首“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”后来，“你/一会看我/一会看云/你看我时很远/你看云时很近”也让我印象中的顾城多了一份浪漫气息。但直到我真正看完了他的诗集后，我才对他有了更全面的认识。
从他诗中我能够感受到他丰富而温柔的内心。他的诗就像是一个孤单而又笨拙的小孩。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。诗集中后半部的寓言诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。
顾城认为诗是理想之树上闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。
北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解和妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。
可是无论最后结果怎样，从顾城的诗中却始终都能感受到他清澈、纯净的心，裹这一种与生俱来，对心灵上的光明的憧憬。尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
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