读后感是在阅读过程中积累的感悟和体验的总结。在写读后感之前，可以先做一些读书笔记，记录下自己的观点和感受。这些读后感范文不仅扣住了书中的重点和亮点，还迸发出了独特的思考和感悟。
设计中的设计读后感篇一
二、选字填空。
撒洒。
1．鲜花伴着骨灰，向无垠的大海。
2．伟人离去，全国人民（）下了热泪。
僵疆。
1．我国是世界上海（）线最长的'国家之一。
2．那条蛇一动不动，彷佛冻（）了。
三、填上合适的词。
（）的大海（）的历史（）浪花。
四、句子练习。
1．机舱里安放着全党、全军和全国人民衷心爱戴的爷爷的骨灰。（缩句）。
2．爷爷永生！（把句子写具体）。
3．他属于中国。他属于世界。（用合适的关联词语并为一句）。
五、填空。
1、本文是一篇（），记叙了历史伟人（）的动人情景。讴歌了伟人的（），表达了人民（）之情。全文的线索是（）——（）——（）。
2、思考，说说你的看法。
1）鲜花伴着骨灰。鲜花拌着骨灰。（用哪个词好？为什么？）。
六、造句。
设计中的设计读后感篇二
作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。
作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。
“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。
接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及re-design设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。re-design中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。re-design对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。
和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。
作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。
读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。
设计中的设计读后感篇三
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感篇四
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的'、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
设计中的设计读后感篇五
“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：
这本书要告诉我什么？
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题！
现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》读后感》。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的。时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
设计中的设计读后感篇六
生物学科是一门研究生命的学科，生命是充满趣味而生动多彩的，相应地，研究生命的课堂也应当充满着探究的热情的氛围，然而，由于传统教学模式的桎梏，在生物课堂上往往过分追求知识的传授，而忽视对学习过程的探究，导致学生的学习活动大多处于被动接受的状态，不仅让课堂氛围显得压抑枯燥，还严重影响了学生学习兴趣的培养和学生能力的提高。为此，我们一定要改变传统的生物教学模式，以创新的理念对课堂教学进行重新的设计，积极设置多样的教学情境，开展情境教学。通过情境，可以有效提升学生的学习兴趣，提升学生的学习主动性，让学生在主动探究生命课题的过程中积极培育多方面的能力和素养。
一、以科学实验设计情境。
常言道：读万遍不如做一遍，很多事情在亲自动手做了一次后，会在人们的头脑中留下非常深刻的印象，同时，在亲自动手操作的过程中能获得很多之前没有的体会，发现很多问题。因此，在学习活动中，我们一直都十分强调实践，而在生物学科中，课堂上最常见的实践活动就是生物实验。通过做实验，可以将抽象的知识直观地呈现在学生眼前，为学生营造出一个直观立体的知识情境，从而有效促进学生去主动思考和探究有关的知识。因此，以科学的实验创设教学情境，是提高生物课堂教学效果，激发学生学习兴趣的有效手段。例如，在讲到“种子的萌发”这部分的内容时，在讲课之前，笔者在上课的时候拿出了两个培养皿，其中一个装着已经发芽的种子，另一个则装着没有发芽的种子，让学生自己观察两个培养皿，让他们比较一下两个培养皿有什么不同，然后根据观察来总结种子萌发需要的外界条件。比起直接给学生罗列出种子萌发的条件，这种让学生自己观察实验现象，自己总结和归纳，最终获得结论的实验情境教学方式，可以更好地培养学生的观察力、归纳总结能力等，不仅让学生获得了知识，还能进一步深入地了解知识背后形成的原理，也就说我们常说的“知其然且知其所以然”，这样的课堂氛围对于学生能力的培养才会更有效果。
二、以恰当的问题设计教学情境。
问题是思维的源泉，在课堂上一两个恰当问题的抛出，可以瞬间激荡起学生思维的火花，让学生在问题的引导下自觉积极的投入到探索思考的活动之中。因此，在生物课堂上，以提问的方式创设教学情境，也是教师设计教学情境的一个重要的技巧。例如，笔者在进行“光合作用需要光和叶绿体”的实验时，为了增加实验的思维性，激活课堂的思考氛围，就在做实验的间隙给学生提了这样几个问题：为什么在实验前要对植物进行遮光？在做光合作用产生淀粉的实验时，先将叶片放在酒精里隔水加热的作用是什么？你们知道哪些鉴定种子内储存淀粉的方法？这样几个问题在实验的间隙提出来，一下子就把学生原本平静的思维状态打破了，为了解决这些问题，学生之间开始展开了热烈的讨论。通过对这些问题的思考与探究，学生不但清楚地了解了本次实验中各个环节的目的，同时也大大加深了学生对知识的理解深度。
三、以生活实例设计教学情境。
我们每个人都生活在一个巨大的生物圈中，且我们人类本身就是一个生物体，因此，生物学科是一门与我们的生活密切相关的学科，生活中与生物学科有关的实例比比皆是。这些生活中的生物知识对于每个学生来说都是非常熟悉常见的，如果教师在课堂上能够充分利用生物学科的这个优势，以生活中常见的事物和现象入手，来设计生活化的教学情境，学生对理论知识的接受度会大大提高。例如，笔者在讲到“生物圈为生物提供生存条件”这部分的内容时，就结合实例给学生提了这样一个有趣的问题：请将你认为对于生命来说最重要的六种东西列出来，然后再从你列出的最重要的六种东西中，把你认为最不重要的东西逐一去掉，直到你认为不能再去为止，最后再请几位学生来说明一下自己这样去的理由。通过这个问题，学生开始自觉地关注日常生活中一些常见的事物和现象，并将它们同生物知识联系起来，这样一来，不仅让学生清晰地认识到了生物知识的实用性，同时，通过与自己熟悉的生活事物的.连接，也让学生能够更轻松地理解课本上理论知识。
四、以认知矛盾设计教学情境。
根据心理学理论我们知道，人们对于出乎自己意料的事物和观念往往会存有巨大的兴趣，并且会形成深刻的印象。鉴于这个心理特征，在设计教学情境的时候，教师可以有意识地选取一些容易与学生常规认知出现矛盾的问题作为情境素材，这样可以大大提高情境对学生心理的冲击，提高情境的有效性。例如，茎作为植物的营养器官，为什么却被有些植物用于繁殖呢？这个现象显然与学生常规认知相冲突，这个问题一提出，势必会引起学生积极的思考和探究；又比如，在讲到消化和吸收时，让学生思考一下，为什么腐蚀性极强的胃液没有将胃本身消化掉？这些违反学生常规思维的问题立刻就会引起学生的思考兴趣，这样一来，接下来的学习活动中，学生自然会表现的更加积极投入。总之，教师在生物课堂上设计教学情境的时候，一定要将学生放在重要的位置，以学生的兴趣、认知水平、学习习惯等为出发点，努力设计出最利于发挥学生主观能动性的情境，只有这样的情境才能发挥出应有的效果和功能，促进学生成为学习过程中的主人，在掌握知识的同时，更好地提高能力和素养。
参考文献:。
设计中的设计读后感篇七
看了不少的书，很少写读后感。昨天晚上看完了这本《设计是什么?》，一本关于保罗・兰德给弟子讲设计的书。书的内容很少，只有前半部分几十页是有用的。我记录一下大师对几个点的个人理解。这本书拍拍网上也有卖，有喜欢的可以点击下面的封面去购买。
观点一：“设计是一种关系。”在设计时，使用一个元素、仅仅只是一个单一的个体，一旦引入其它元素，两个元素之间就会有一定的关系存在。要么是这种关系，要么是那种关系。当引入更多元素的时候，元素间的关系会变得越来越复杂。从这个角度来看，设计是一种关系，即在复杂的元素中间寻找(和谐的)关系。保罗认为所有的一切都是“关系”，如果这个理论正确，那么一切都是可以设计的，因为我们来做某个设计，就是处理其中的“关系”。设计并不是决定某个产品的形状、材质、风格，而是当人想要做某个行为时，自然会找到一个“关系”以满足这个条件(现在看深泽直人设计的cd机就是一个很好的例子)。同时保罗也认为“设计是一钟比例”，相比“关系”，“比例”似乎还是在处理“关系”，要么是大小、要么是颜色等等。
先前在工作中，在修改阶段大量的要求我们去思考、分析设计稿中每一个元素的使用，认为每一个元素都应该有一个理由存在。为什么要在这里这么用，为什么要那么用，为什么是这样，为什么是那样，我大量的考虑了元素存在的意义，其实忽略了元素之间的关系。因为，元素多了，大家都会把元素映射在脑子里，大脑不断在思考多元素之间的关系，会觉得复杂，难以理解。反过来再看优秀的设计，都是简单的'。那么设计和商业需求平衡的问题怎么解决呢，我想是保罗的下面一个观点。
观点二、“设计是形式与内容的冲突”。保罗认为设计是形式与内容的操作。内容就是想法，而形式是我们如何处理想法或是怎么做它。比如我要去医院，这个是内容，即我想要去做什么事，“座车”或“打的”这个是形式，形式是我们可以决定做的。现在也不难理解，如果“要去医院”没有确定，座车和打的是没有办法敲定。所谓的“冲突”，是两者达成一致之前的未解决的东西。坦白说，这个观点我还没完全理解透，先记录一下。
观点三、“设计是化繁为简的过程”。这个结论应该会被大多数人认同，保罗提到了“先繁后简”的过程，认为繁简的因果关系是应该被关注到，设计是一个逐步到“简”的过程。不能说一下子上来就“简”，应该是反复的处理“关系”，从而达到“简”。
最后还有一句记忆深刻的：“我们不只是设计师，我们还得处理客户，用政治的、社会的和美学的手段-c这是个大难题。”我想这里大师其实是在探讨“说服力”的问题，好的方案是否能被客户接受，要靠“政治的”、“社会的”、“美学的”的方法来达成。单一的提案，可能解决不了温饱的问题，多种“手段”来促成，而不是简单的拿出方案给客户。设计师担负的不仅仅是设计的使命，更多的是把设计推广给他人接受。
整本书很短，值得回味的东西很多，推荐给即将踏入设计行业的同学们。
设计中的设计读后感篇八
什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题！现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》读后感》。原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
设计中的设计读后感篇九
看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。
所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。
其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。
设计中的设计读后感篇十
书应该是好书，只是不适合我看，一个后台开发工程师，一个只是想了解一下自己每天使用的手机应用，在哪方面故意做了什么设计来引导我。没看几页，就发现这本书给不了自己答案，由于篇幅不长，也就一口气看完了。
这本书将设计用户体验的流程分了5个流程：战略层，范围层，结构层，框架层，表现层。战略层明确用户受众，产品目标，商业目标；范围层限定产品的功能边界；结构层定义用户使用产品的路径；框架层布局界面的整体导航；表现层展示产品的视觉效果。
这本书扩宽了我对用户体验的理解，原来我对用户体验的理解仅仅局限在，“反应这么慢，体验这么差，垃圾。”却不知道用户体验首先是从用户分群开始的，就像书中举的例子，针对炒股新手和老手设计的炒股软件肯定是不一样，对于新手，一步一步引导用户下单，能多详细就多详细；而对于老手，恨不得一个界面上就能完成所有买卖操作。
那么，产品经理的工作也应该不是仅仅决定在哪放一个按钮那么简单，设计一个操作或者业务流程，对于前端开发工程师来说，就是点这里跳到那里，点那里出现这个图片，而对于产品经理更关注的是这个流程的合理性和带来的效率（比如转化率）。
之前看过《人人都是产品经理》，真以为人人都可以做产品经理呢，显然事实不是这样的。对自己常常使用的手机应用，提出一两个使用痛点，人人都可以做到。说，谁不会说呢，关键是有没有能力从无到有，从上到下（战略层到范围层，一直到表现层），设计出一套系统，能极大提高用户的使用效率。
《用户体验要素》这本书对于产品经理，应该就像《代码大全》对于程序员，没有几年的功底，看完收获应该不会很大。
设计中的设计读后感篇十一
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸。
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章。
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是re―design。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】。
设计可以说是一种设计师思想的.信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
设计中的设计读后感篇十二
刚刚转到设计专业半年，在了解这个专业的时候就去网上搜索设计的相关书籍，第一个跳出来的书就是这本《设计中的设计》，将设计用文字表达出来本身也是设计，这个书名也是一种设计，连续两个关键字都能被检索到，无论是用哪一个搜索引擎都会搜到这本书的。
不得不说自序的内容在很大程度上就吸引了我去阅读，几乎是一口气读完的，这也恰好印证了自序中说的“当你读完这本书觉得自己越来越不部设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。”这一句话像是一剂强心剂，书中也有很多枯燥无味的内容都被读者自动省略了，不懂正常嘛，作者都这么说了，接着往后看就好了。到了后面产生了很多疑问，同时也有了很多收获。我不能说看完这本书真的对设计的理解更深一步，但是他确实是从自己的产品上提取了很多设计的思维的视角。
中国的设计教育大多是从用户出发，分析用户，研究用户的特征再去做一些设计，但是有个很大的问题是，用户根本不知道自己想要什么，很多的分析结果是错的，或者说是片面的，这样的设计根本不能称得上是好的设计。设计被任务化目标化，视角就变得很窄。这本书中详细介绍了无印良品的品牌理念的诞生，以及自己产品背后的灵感来源，对日用品的再设计是他对日本经济发达之后日本人生活的思考之后得到的理念。这样的理念结合了日本的文化思想（作者自己有详细的介绍）。之前在别人的书评里也看到说这根日本的禅宗也有很大的关系，无印良品的设计也颇具禅宗的意味。因此很多人喜欢上了这个品牌的设计理念。无印良品是为日本的社会现状而设计，但他的目标却是全世界。这其中我们能看到他的视角从来不只是放在用户身上，他关注的是整个社会的文化氛围，经济的动态，世界的潮流（他在日本人看地图的方式中很明显的体现了这点），一个民族的设计特点却被整个世界所接受，正是因为他很多设计关注到了整个人类的思想意识。
例如环保节能的设计，引导人们的理性消费，甚至倡导整个社会的节约，方形的纸筒，原生态的火柴都不仅仅是设计了这么一个产品而已，他对于人们的价值观，审美都有着重要的引导作用。再者妇产医院标识的那个设计也令我印象深刻，从人性和情感的角度进行设计，这无疑是最有人性化的地方。人性化的设计总会被所有人喜欢，甚至觉得有点暖心，这也是现代设计的一个很重要的趋势吧，属于设计心理学的范畴，如果能很好的进行实践，设计出来的东西绝对是很受欢迎的。
看完这本书都多多少少明白了什么是日本设计，但是对于中国设计可能更加迷茫了，感到u0001我的路还有很长啊，需要很多的学习才能成为未来的设计师。在这里提醒自己时刻保持广阔的视角；把握中国文化的本质，立于中国文化而走向世界；学会研究人，懂得人的心理，懂得人性。
设计中的设计读后感篇十三
个人觉得手中的这本《职场形象设计手册》算是还蛮厚的，然而在阅读的过程中，发现原来在书里穿插了不少图片，有些是用来模拟情景或者场合，有些则是用来展示提到的物品，这样就不会有阅读通篇文字时的枯燥乏味感，而且这些插图安排得恰到好处，没有喧宾夺主，而作为书中最重要的部分——文字内容还是有质和量的保证，读起来并不觉得华而不实。
自己平时在衣着形象这方面上并不太关注，一直想要能够系统地获取这方面的信息。如果只从书名看来，起初以为这只是一本介绍与职场形象相关的衣着打扮的书而已，已经符合个人对此书的期待，实际上在这本书中作者却全面介绍了与职场相关的很多问题，不仅着重于衣着打扮与形象设计，还囊括了在求职过程中与初入职场时要注意到的重要问题。
在现实生活里屡次遇到求职碰壁后，深感自己在求职上的准备不足。在这里不仅指的是简历、笔试、面试这些方面的问题，还有大学四年的知识积累和个人能力培养。书里一开始就对大学生提出了忠告“最错误的.心态：就业离自己还太远”，三年匆匆而过，在大学的第四年踏上求职的旅程时，才发现了应聘职场上的竞争如此残酷。在目前工作机会面临“僧多粥少”的形势，大学生们都淡化专业对口这个问题，于是能够在求职中脱颖而出，不再是仅靠专业知识和技能的掌握，还需要其他方面能力诸如社会实践经验和团队协作能力等。在大学前三年，学生能做的是想方设法地能让在第四年需要用到的求职简历能够得到未来招聘者的青睐，进行及时的未来职业规划非常有必要。
在面试前需要做的准备有两项，简历和形象设计。在这两方面上，书中都有进行系统地介绍。对于简历来说，它要做的是能够抓住招聘人员的眼球，让他们花更多的时间停留在你的简历上，那么你获得面试的机会就会越大。而在形象设计上，不求视觉效果的眼前一亮，只求安全妥当，让面试官看上去觉得舒服即可。书中从着装、发型、化妆这三方面来介绍形象设计上的问题。
在面试的过程中重要的是自信和自然，而在职场竞争中重要的是进退合理。在职场礼仪上，书中则分为求职过程和初入职场两个方面来分别进行阐述。尤其最后一章是在介绍新人入职后要注意的礼仪问题，之前阅读过相关的书籍，都不如这本书所说的全面详细。作为一名即将走进职场的大四学生，觉得这本书真的挺适合大学生和初入职场的上班一族来阅读。
设计中的设计读后感篇十四
设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。
只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国，所以我也深受感发，今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计.
作为一名设计师应当如何进行思考，以及如何谋求生存，钟老师也常说一定要拓展视野，未必钻的有多深，却什么都得拿的来，钱没了还能赚，青春可不等人呐，做人应该心胸宽广、坦率真诚，设计应该多接触古典与传统，那样可以把设计更好地结合文化，凡是都应该亲身体验，用眼睛看、用手摸、用大脑思考，时代走向，制造的`大潮流，总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野，创意的不断变化是非常自然的，设计还应该多交流，交流是设计的中心，田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流。
田中一光有这样的观点：出国学习，什么都要一个人来做，这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会，身体可以休息但头脑不可以休息，设计应该更加人性情趣，不应该禁欲造型。
生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作.
这是我完完整整读完的第一本书，我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间看书写读后感了。不过如果能抽出时间，我一定继续读书的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考.
设计中的设计读后感篇十五
近年来有关设计史研究话题不绝于耳，西方学者在反思以往研究成果、方法的同时扩大了研究的视域，并大胆提出了世界设计史研究去西方中心化的预言。从面上来看，是西方设计史研究者们已经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍，似乎已经再无吸引人的研究题材而将目光投向“非西方”地区，但其本质是研究者将研究注意力转向当下。
反观中国学者圈中的中国设计史研究现状，对西方设计史方兴未艾的研究，已形成大量的有价值的研究文献，对启发中国设计发展发挥了较高的价值，同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的研究成果，涉及的话题也十分丰富。
在对中国近百年设计史发展研究成果中，《1949-1979中国工业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”，其实是作者的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言，所谓的`“现代”概念是指中国人走向工业化过程的历史时期，而不仅仅是时间的概念。在这段设计史研究中，作者采用“共时性”的研究方式，将同时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理，并加以提示、比较。
作者研究的态度没有纠结于“概念”，而着重于“观念”，这无疑是向设计史指向当下的重要判断，作者判断中国设计发展不能仅凭靠概念演绎来推动，关注观念能够使中国设计史研究成果更具有现实感。
在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论，毫无疑问，作者是质疑了“标签式”研究结论，特别可贵的是作者将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲，并追溯其理论原型，由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化，简言之，个人的经验并不是作者关注的终极内容，通过过滤、体系构架形成的具有规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极为重要的突破。
作者沈榆除教学任务之外，埋头中国工业设计博物馆建设，特别是中国设计文献的写作，除上述两本著作外，应该还有一批成果面世，其面向当下的研究原则一直没有改变。
设计中的设计读后感篇十六
文章教学媒体，创设教学情景。媒体的选择尽可能选择低代价、高功能的，并且根据不同的教学内容选择适合的媒体类型，情景的创设要有利于学生对主题意义理解。再次要指导自主学习，组织协作活动。自主学习的设计中，应尽可能做到充分发挥学生的主动性，体现首创精神，让学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案，让学生有多种机会在不同情境下去应用他们所学的知识。在进行协作学习设计时要遵循建立起协商群体、教师提出问题具有可争论性、学习过程可控讲究学习效率等原则。接着确定教学要素关系，形成教学过程结构。课堂教学结构的设计必须考虑教师的'主导活动、学生的参与活动、教学内容的组织、教学媒体的运用等方面及它们之间的相互联系。最后设计测量工具，进行学习评价。
总而言之，读书是没有坏处的。等我写完这篇文章的时候，才发现这个寒假。
设计中的设计读后感篇十七
用一本言情小说的书名来做书评的题目，或许看着有些怪异，但我的感受就是如此。最近实习结束，回校总结，又忙着论文，又忙着写简历什么的。下午去学校填表，还把生源地搞错了，特长也不晓得应该填写什么。一脸的茫然，而且茫然的不是我一个人。我总以为就业离我还早，不是找不到工作，而是找不到合适的工作。现在才发现事情远没我想象的简单。且不说面试的水分有多少，就是从初试到笔试这一段，怎样让单位留住你，在短短的几分钟内，让你参加笔试？这是一个很大的问题。
这本书说的比较多的是面试的技巧，侧重于个人的外貌、谈吐。第一部分介绍的是大学生活的准备阶段，看着简单，实际上操作起来不是那么容易的。在大学要混到学生会，靠的不仅仅是能力吧。还有老师推荐，学长帮忙，这也是需要机遇和能力的`。关于第一部分中提到网络求职的事情，我前不久在另一本书中看到，说尽量避免网络邮件求职，一方面是显得不够尊重，另一方面是因为邮箱中邮件实在太多，上司基本上都是删除的，很少去看招聘求职邮件。还有一个关于老板邮箱的问题，这个我算是经历过了。虽说不是求职，但也是投给某个知名网站的ceo，但从回信的口吻可以明显看出这不是老板的口气，倒像是秘书的语调。因此，有些准备工作是不大合适的，或者说很难操作的。
再说说面试技巧吧。因为作者是搞美容化妆的，所以她对外形这点很是了解，提的一些建议也很中肯。书中说了男女的打扮，没有只偏向与某一个性别。衣服的搭配，妆容的设计，要突出淡雅，不要太过妖艳，以至于不适合求职这个环境。还有一些值得注意的地方，比如名牌服饰，比如异味，比如鞋包。讲解的都比较细致，只是有一点不大明白，化妆列举的都是那几个化妆品，且不说是否有广告嫌疑，总觉得参考价值不大。我是希望能多列举一些化妆品品牌，贵一些没关系，不伤皮肤才是最重要的。
到了大四，看这本书很是应景，当然也有些晚了。之前的基础没有打扎实，之后的努力就得更辛苦。到了大四，面对着离别，面对着时光，总是伤感，总觉得有种流年暗偷换的味道。或许现在的我们还不够成熟，或许现在的我们还不够强大，但我们得逼迫着自己变成熟变强大，书就是途径之一。
设计中的设计读后感篇十八
本能的，所有的参照物都是自身，或者更准确的说是此时此刻自己及自己所在的当下的各方面状况的综合。
对于同一物种人类，年轻衰老、贫穷富裕、高大矮小、聪明愚笨等，我们对比的通常是我们自身这个单独个体，(也就是他们和我相比怎么样，没我年轻的老，没有富有的穷，没有高的矮，或与之相反……);对于其他生命体，我们觉得它们大或者小、高或者矮、长寿或是短命、高级或者低级，我们对比的是我们人类这一物种，(没人类大的小，没人类高的矮，没人类高级的低级……);对于其他星球体，我们觉得他们热或者冷、大或者小、远或者近，我们对比的是我们所在地球这个星球。对于其他民族、其他国度，甚至我们所有的认知起点，就是对比自身，加以定义。
即便是加上时间纬度，这一点也不会发生变化。(不管何时，不管是个体群体还是民族国家全人类全生命体乃至全物质状态的对比，同样根据的是当下现在此刻的自己自己所在的群体所在的民族所在的国家所在的族类所在的更大的包含自己所在的范畴)。即观察者观察到的结果永远脱离不了观察者自身的条件状况。(这就很好解释为什么你做过的事看到我再做你就觉得没意思，但你第一次这样做的时候可不会这么觉得)我认为，终极不可摆脱的局限即在此。这也是我看完大设计后的感受之一。
关于永生，我有了新的不同的理解。想象一下(我知道很难)，你不会老去、不会死亡，你永生永世的存在着。其实，这个说法本身是有问题的，因为时间的概念是对于在时间的范围内会发生变化的物体而言的，而一旦永生，也就意味着没有时间。时间对你来说是nothing,你是感觉不到它的。
虽然不太一样，但更可能的状态就是即便你是个永生的“人”，你也像一棵树一样，但比树更像树的状态，换而言之，首先你的感受力将非常的弱，弱到几乎消失，其次所有的变化在你身上起不到一点点的影响，像譬如谁在你的生命(虽然这不能这样说，但只能这样表述)中留下了一个难以忘怀的痕迹这种事情在永生的你身上是绝对不可能发生的。所有生物的来来去去就像一个个影子若隐若现，而一隐一现早就是普通人的一生。
所以，也绝对不会存在爱上某个人的意外。再往下想，若隐若现，似乎都不会存在，因为你永生，也就是你没有时间，时间对我们来说是线性发展的，但是对你来说是永恒的。在同样线性发展的同类身上我们都难以找到共鸣，觉得无人理解的孤独寂寞，永恒的你就更不用奢望有哪个谁能够理解永生的你，当然若真存在，你也根本不屑去被这种“朝生暮死如同蝼蚁愚昧无知”的人理解。
还有一个问题，就是我们要做任何事情都是因为我们知道时间是有限的，而一旦时间变成了无限，那么如何消磨你的漫长到没有尽头的“时间”会变成你的终极难题，你既不存在紧急的事情，也不存在重要的事情，最终你很可能会变成一个永恒的什么都不做的存在，其实这倒也完全是相符合的。因为接近永恒，所以接近静止。而一旦接近运动极限，也就接近死亡。
最典型的例子比如在繁衍生命有限人类后代的活动中，一般而言，慢更容易持久。又比如过度工作容易猝死，再则我们在自然中也可以发现，像乌龟这类比我们更慢的动物，寿命就会比我们长久得多。突然现在我又猜测这个快和慢中间一定存在一个度，是从各个理论综合下相对时间最多的一个值或者说点。(因为另一方面，“时间延缓”表明运动钟表似乎走得更慢，因此运动的人似乎更慢变老，但在日常速度下，没有正常钟表能够测量出)。
二
关于永生这个话题，和第一段提及的对比自身也是有关系的。因为我们感受到的我们是活在四维空间中的，所以时间这个纬度对于我们是存在的，能被感知的，而一旦你是永生的，其实你很可能已经和我们感受到的纬度是不在一个层面的。
如果非常不幸(虽然不可能)，你的寿命是永恒的，但其余部分还依旧非常人类，其实感知力薄弱到几乎消失是符合永恒的状态的，如果你的感知力还像正常人类一样的话，你极有可能活在漫无边际的恐惧荒凉之中，犹如四周全被海洋或者沙漠层层包裹不仅没有尽头而是永无改变。
从这个层面上去讲，从现在我所处的个体状态对比而言，虽然你是永恒的，但你又如同从未存在一样。你不会也不想更不能做任何什么，看上去你是无比自由的，相反，你是极度束缚的。但可能也是对现在我所处的个体状态对比而言，而一旦我脱离了我所处的各种状态，我的想象力就无从依附，我也就无从想象永恒的你生活的真正的状态。
但我仍认为，那一定不是完美的。像我昨天跟朋友长聊提到的一样(虽然朋友不太认同或者没有很理解我的表述)，由此去看，我突然感到一种莫大的庆幸，我是我。我的感知力是符合我的生命长度的，我的所有的一切拥有都是恰到好处，貌似不多不少，是一种规律。当然，我也预感这种规律在人类的不断探索过程中可能会被不断利用，但永恒的规律是不会改变的。某种类似“能量守恒”是存在的，当我们拥有了某种我们不该拥有的，我们也会失去某种我们不该失去的。
如果只是概括总结并加以解释梳理，那就只是知识的搬运工而已，但如果能有一些新的想法，或许可以称之为参与了一点点的创造过程吧。(其实很可能是自己能力不足找的借口)。
不管是m理论(适应于所有的情况的大理论)、波/粒二重性、量子论(最大特点就是不确定性，与经典理论的单一性是最大的不同)、爱因斯坦的狭义相对论和广义相对论、相消干涉、相长干涉(比如水波)，无边界条件等(虽然我没法说我对它们有了多透彻的理解，但确实我有了对比之前的自己更加深刻的理解，惊叹于此书作者能用三言两语将难以描述的原理生动形象的阐述的方式，由衷的感慨。且度能把握地如此恰到好处，科学家突然的幽默又为像我这种兴趣浓厚基础薄弱的弱势群体作了不必要的但会心一笑的“加油站”)，但比如巴基球实验中，为什么说在我们观测的空挡，它飞过所有的路径?也就说明宇宙和粒子一样，并没有单一的历史，而具有每一可能的历史，每个历史都具有自身的概率，而我们对其现状的观测会影响它的过去并确定宇宙的不同历史，正如双缝实验中观察粒子会影响到粒子的过去。
费恩曼解释说通过一条路径与另一条路径相干涉，因此你开灯确定粒子通过那条缝隙，由此消失了其他的选择自由，你就会使干涉条纹消失。(现在再看一遍突然觉得这种表述乍听感觉有点唯心的样子啊，就像薛定谔的猫似的，本来它有两种可能，但好像是我打开的瞬间干涉了其中的一种可能，所以只变成了一种既定可能，但是这种说法就能说明是“我”改变了历史吗?而不是历史已经作出了改变，而我只是去得到这个改变的结果吗?这里我不太明白。)。
(又看了一遍那句“我们用自己的观测来创造历史，而非历史创生我们”好像有点理解了，这种角度去看是说，这个历史开始于宇宙的创生而完成于正被考虑的态，而对于宇宙在此刻当下不同的可能的态，存在不同的历史。这就导致宇宙以及因果之间关系的根本不同的观点。一切依赖于什么正在被测量。就算我们的后一步进展是由我们测量的果来决定的，可为什么说是我们干涉了这个发生的过程，而不是我们只是看到了这个结果呢，这可能是我的思维自然是四维的跃不过时间这个梗导致的罢，还是别的什么呢。唉)就像书中说的，我们以及我们的四维世界可能是一个更大的五维时空在边界上的影子。
三
书开头便说“哲学死了”，书扉页写着“看一流书，做一流人”(虽然看到的时候有被开心到)，但却并不完全认同。为什么我们总是想当然的认为我们自己所关注的领域是最值得被关注的呢，其他的领悟对比而言都要低级一些?不过这也可以理解。自然认为自己所关注的领悟是最值得被关注的，所以自己才最为热爱用心并愿为之奉献。在某种程度上，这其实就又绕回来之前的话题，个体都是从自身出发去看除自己之外的世界的。这样去看的话，看到的世界也绝不可能是客观的，这世上根本不存在纯粹的客观。都不过是主观的化身。
在书中感受到的许多的欣喜若狂没能简而言之，最大的一个收获就是看到了自己的平凡也看到了自己的特别，看到了自己的渺小也看到了自己的我伟大。一定程度上，这时候的我会失去平常的烦恼。会不停地思考着吸引我的规律概念想法，其实看这本书不需要多丰厚的物理知识储备，(费恩曼物理学讲义早就买了，但总觉得自己还不配……)更多的是想象力思辩力，从某种意义上看，仿佛更像一本哲学书。(尽管这本书一开头就说哲学死了)。
恐惧都是因为无知，宇宙就是一个夸克，未来和过去的终极是一样的，什么都没有。
我们对生物分析基础的理解表明，我们似乎仅仅是生物机器，而自由意志不过是幻影而已。
作者|砚墨。
公众号|野水中的孤舟。
荔枝fm1012072。
设计中的设计读后感篇十九
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为worldmuji，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的'对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
设计中的设计读后感篇二十
我当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书，因为人人都说它太经典了，但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏，我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作，然后，一头雾水。
读完这本书扔在一边，下楼的时候，现实却让我不得不又想起了这本书，因为我遇到了一扇每天都必须面对的，难以开启的“诺曼门”，一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门，它的开关与2个电灯开关并列，样子也同电灯开关一样，按了它以后，必须立即跑向玻璃门，并向外推开它，否则5秒钟后它会自动闭合，门上的把手是竖立的，诺曼说，这样的把手通常是用来拉,而不是用来推的。
像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样，比如《aboutface》,我觉得中文翻译的很不好，事情本应像书的思想那样，对用户有个仔细周密的论证和认识，读者的环境有所了解，而不是把本来很精密的思想，弄得支离破碎，面目全非，2个名人的书腰，也弄得好像出版社的代言人一样。
当然这里没有对错，东西方不同的人文自然环境，以及历史等因数使之成为2种不同的真理。
现代的设计面对的是残酷的市场法则，满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的，但是未经正确设计的事物，满足用户的表面需求，却永远失去了更多的潜在用户，甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子，就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的`一个电器，按照今天的理解，就是一个带xxx功能的xxx，首先重要的是后面那个定语，而不是之前的附属功能，如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去，那是一件舍本逐末的事情，结果自然是造就一个机器怪兽，吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候，apple却敢推出没有键盘的iphone呢?道理也同上面是一样的。
说到诺基亚，想起了它的“科技以人为本”，豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。
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