美术类实习报告(专业20篇)

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美术类实习报告(专业20篇)
时间:2023-11-22 07:14:25     小编:雁落霞

写报告需要从多个信息源中收集和整理数据,并进行分析和归纳。编写报告的同时,保持客观和中立的立场。关于社会问题的报告呼吁公众关注并采取积极行动解决。

美术类实习报告篇一

回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。

但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。

我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

几节课下来,我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马,

需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。

在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

美术类实习报告篇二

2013年6月17日——2013年6月24日。

江苏苏州。

为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2011级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。

离开了熟悉的平顶山市,我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜,火车终于在第二天早上九点多到达目的地苏州。之后我们乘坐大巴到达西塘古镇——生活着的千年古镇,世界历史文化遗产预备名单,中国首批历史文化名镇,国家aaaa级旅游风景区,最具水乡魅力影视基地。向往已久的西塘,我们来了。

在西塘我们住了四天,充分领略了这江南风情,如诗如画的西塘,充满魅力的古镇,在我们的画笔下将会变得更加的绚丽多彩。

在以后的这四天里我饱览到了很多美丽的景色,亲身感受到了向往已久的江南的建筑,见识了很多事物,学会了很多东西。

在到达的第一天我们参观了根雕艺术馆和瓦当陈列馆。根雕艺术馆里面展示了各种各样的根雕,有大的,有小的,还有的用香樟木雕琢出来的还散发着香气。根雕上细致的纹路还能看的清清楚楚,既注重外形的相似又不忽视细节,非常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当,这些瓦当上面有的有花纹,有的刻有走兽,有的刻着文字,非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致,顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容,可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品,他们在我脑海中活灵活现栩栩如生,真想再看一遍。

休息了一天之后第二天我们恢复了元气,然后开始正式的参观西塘。

我们先后参观了烟雨长廊,西园,永宁桥,石皮弄,烧香港等特色景点。

烟雨长廊依河而建,商铺带着廊棚在河边。游人们可以一边欣赏美景一边购买自己喜欢的东西。烟雨长廊意思就是带屋顶的街。西塘的雨廊(廊棚)是江南水乡中独一无二的建筑,是古镇中一道独特的风景线。西塘的廊棚以其独有的的绰约风姿吸引中外游客。廊棚多为砖木结构,集中在北栅街、南栅街、朝南埭等商业区,既可遮阳又可避雨。朝南埭廊棚已有上百年的历史,两岸的粉墙乌瓦,影子沉在门前的河水中,吹一阵风,湿亮的静影就散墨般淡尽。这样的地方,可游,更可居。最具特色的,当属在静悄悄的晨昏时刻,漫步在廊棚下,有一些很怀旧的心情。

西园园内有树木、花草、假山、亭池等,风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室,因假山上有白皮松1株,高数丈,风来稷稷有声,故名。入园处小桥流水,石狮门厅,园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布,人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。

石皮弄是王家子孙两宅第之间形成的一条弄,地面用168块石板铺成。全长68米,最窄处仅0。8米。宅深形成长长的弄,镇上现仍长短不一的弄122条,其中百米以上的宅弄有5条,最有特色的一条露天弄名叫石皮弄。

窄窄的巷弄让我恍惚之间有种回到戴望舒写的中。

永宁桥是镇上最好的观景点了。河北岸朝南埭长廊如一条逶迤长龙卧伏在水边,行人和自行车都在廊下行走,其风味为其他古镇所少见。河南岸是西街的后面,沿河有高低错落的民居建筑群,大多为清末至民国年间。大宅的风火墙高高耸起,青砖黛瓦和石河桥尽收眼底。很多人流连于此桥拍照留念或者欣赏美景。

烧香港跟香港没半毛钱关系,而是以前河道两岸庙宇众多,善男信女们乘着小船来此烧香,故名烧香港。这里是最早的繁华中心,既是一条街道、也是一座河港,这里小河悠悠,却藏不尽曾经的富庶。烧香港附近景点有倪宅、五福桥、圣堂、明清木雕馆,可以沿路细品。

江南水乡风情尽收眼底,这烟雨小巷,粉墙黛瓦,突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水,莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系?也许正是这江的烟雨小巷,粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处,而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。

在西塘住了四天之后,我们出发去了苏州市区,先后参观了苏州博物馆和拙政园。

苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。

“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分,与新馆建筑珠联璧合,从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上,新馆巧妙地借助水面,与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通,成为其建筑风格的延伸。

新馆建筑群坐北朝南,被分成三大块:中央部分为入口、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互映衬,十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体,相互借景、相互辉映,符合历史环境要求,有其本身的独立性,以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。

博物馆对面的小广场是一组古建筑,古色古香,成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。该馆地块分为三部分,中心部分、大厅和博物馆花园;而西部为展区;东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等,该部分还是与忠王府连接通道。博物馆的核心,位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的,它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例,临时性的展区设在人流路线的入口处。现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1。35米的模块组合而成,为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美,地面铺设地板,踢脚,木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统,专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求,相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅,影视厅、多功能厅、卫生间,藏品储藏库等都在地下室。

拙政园是中国四大名园之一,也是苏州园林中最大、最著名的一座,国家aaaaa级旅游景区,全国特殊旅游参观点,被誉为“中国园林之母”,被列入《世界文化遗产名录》,堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长,自然典雅,庭院错落,花木为胜,是苏州园林中面积最大的古典山水园林。位于苏州市东北街一百七十八号,始建于明朝正德年间。今园辖地面积约八十三点五亩,开放面积约七十三亩,其中园林中部、西部及晚清张之万住宅(今苏州园林博物馆旧馆)为晚清建筑园林遗产,约三十八亩。拙政园是江南园林的代表,全园以水为中心,山水萦绕,厅榭精美,花木繁茂,充满诗情画意,具有浓郁的江南水乡特色。

中部是拙政园的主景区,为精华所在。

其总体布局以水池为中心,亭台楼榭皆临水而建,有的亭榭则直出水中,具有江南水乡的特色。池广树茂,景色自然,临水布置了形体不一、高低错落的建筑,主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。以荷香喻人品的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建筑,位于水池南岸,隔池与东西两山岛相望,池水清澈广阔,遍植荷花,山岛上林荫匝地,水岸藤萝粉披,两山溪谷间架有小桥,山岛上各建一亭,西为“雪香云蔚亭”,东为“待霜亭”,四季景色因时而异。远香堂之西的“倚玉轩”与其西船舫形的“香洲”(“香洲”名取以香草喻性情高傲之意)遥遥相对,两者与其北面的“荷风四面亭”成三足鼎立之势,都可随势赏荷。倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅,这里有三间水阁“小沧浪”,它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间,构成一个幽静的水院。西部原为“补园”,面积约12。5亩,其水面迂回,布局紧凑,依山傍水建以亭阁。因被大加改建,所以乾隆后形成的工巧、造作的艺术的风格占了上风,但水石部分同中部景区仍较接近,而起伏、曲折、凌波而过的水廊、溪涧则是苏州园林造园艺术的佳作。西部主要建筑为靠近住宅一侧的三十六鸳鸯馆,是当时园主人宴请宾客和听曲的场所,厅内陈设考究。晴天由室内透过蓝色玻璃窗观看室外景色犹如一片雪景。三十六鸳鸯馆的水池呈曲尺形,其特点为台馆分峙,装饰华丽精美。回廊起伏,水波倒影,别有情趣。西部另一主要建筑“与谁同坐轩”乃为扇亭,扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗,一个对着“倒影楼”,另一个对着“三十六鸳鸯馆”,而后面的窗中又正好映入山上的笠亭,而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐,明月,清风,我”。故一见匾额,就会想起苏东坡,并立时顿感到这里可欣赏水中之月,可受清风之爽。西部其它建筑还有留听阁、宜两亭、倒影楼、水廊等。东部原称“归田园居”松林草坪、竹坞曲水为主。配以山池亭榭,仍保持疏朗明快的风格,主要建筑有兰雪堂、芙蓉榭、天泉亭、缀云峰等。

拙政园的建筑还有澄观楼、浮翠阁、玲珑馆和十八曼陀罗花馆等。拙政园的布局疏密自然,其特点是以水为主,水面广阔,景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心,楼阁轩榭建在池的周围,其间有漏窗、回廊相连,园内的山石、古木、绿竹、花卉,构成了一幅幽远宁静的画面,代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中,富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长,曲岸湾头,来去无尽的流水,蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜;通过平桥小径为其脉络,长廊逶迤填虚空,岛屿山石映其左右,使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面,加上木映花承,在不同境界中产生不同的艺术情趣,如春日繁花丽日,夏日蕉廊,秋日红蓼芦塘,冬日梅影雪月,无不四时宜人,创造出处处有情,面面生诗,含蓄曲折,余味无尽,不愧为江南园林的典型代表。

美术类实习报告篇三

毕业实习是美术组2007级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才。

二、实习要求。

1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程。

2、在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助组织集体活动,当好见习管理人员。

3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度。

4、实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准。

5、对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决。

6、服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长。

7、为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方。

8、刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务。

9、不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件。

三、实习时间和实习单位。

1、实习时间:20xx年9月15日——20xx年元月20日。

2、实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司。

四、具体工作安排。

实习单位实习阶段。

a)、实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求。

b)、请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排。

c)、听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划。

d)、请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验。

e)、在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验。

(二)、实践实习阶段。

a)、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案,于制作前两天请指导老师审批签字,否则不准动手制作。

b)、实习两周后召开一次实习经验交流会,每实习小组确立一人上一堂汇报课,按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武。

c)、在指导老师的指导下,普遍进行试验,指导老师和带队老师应逐一指导,组织学生认真进行评审。

d)、同年级的实习生必须相互观摩,观摩后由课题组长召开评审会,认真听取指导老师的意见。

e)、每个实习生完成四个以上设计方案,上交四个标准设计方案。

(三)、管理人员实习工作。

a)、实习生制定管理人员工作计划,要指导老师审批,在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作,要坚持向原管理人员请求汇报。

b)、按照实习单位要求,抓好员工日常管理,关心员工,热爱员工,学会做员工深入细致的思想工作。

c)、实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会。

(四)、总结鉴定。

1、实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作,征求意见。

2、写好个人总结,课题组评定意见,于实习结束前两天分别交原技师,原管理人员,单位签署实习评语。

3、返校前一天打扫住室,归还物品,向实习单位领导和教师致谢。

美术类实习报告篇四

本人是**师范学校准备毕业的学生,应学校要求,我到**市师范中学高中部为期一个月的教育实习,美术老师实习自我鉴定。很快的实习时间就到了,回顾这一个月的实习生活,感慨颇多。而让我感受最深的是:在这一个月里,从老师们身上,我看到了为人师表散发出的耀眼光芒,给了我实习生活带很多启发性的思维,每次上完一堂课我都有深的感触:想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!

在这短暂的实习期里,从事着实习班主任兼美术实习老师的工作,积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验,还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育不光是知识的传授,还要对孩子们进行德育,德育是学校工作中的重中之重,而班主任德育工作的秘诀就是"爱"。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感,它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是"超凡脱俗"的爱。这种爱没有血源和亲情,没有私利与目的,然而这种爱却有一种巨大的力量。

“一日为师,终身为父”,从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任,这个月经历的每一天,都已在我心中留下了永久的印记,因为这是见证我这样一个全新的成长,使我认识到正确的人生观,价值观,自我鉴定《美术老师实习自我鉴定》。

本人是**师范学校准备毕业的学生,应学校要求,我到**市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了,回顾这一个月的实习生活,感慨颇多。而让我感受最深的是:在这一个月里,从老师们身上,我看到了为人师表散发出的耀眼光芒,给了我实习生活带很多启发性的思维,每次上完一堂课我都有深的感触:想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!

在这短暂的实习期里,从事着实习班主任兼美术实习老师的工作,积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验,还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育不光是知识的传授,还要对孩子们进行德育,德育是学校工作中的重中之重,而班主任德育工作的秘诀就是"爱"。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感,它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是"超凡脱俗"的爱。这种爱没有血源和亲情,没有私利与目的,然而这种爱却有一种巨大的力量。

“一日为师,终身为父”,从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任,这个月经历的每一天,都已在我心中留下了永久的印记,因为这是见证我这样一个全新的成长,使我认识到正确的人生观,价值观。

【扩展阅读篇】。

1.∶评论的话2.∶含有说明、解释或评论的话;作说明或讲解用的话偶尔有对正文的讲解和带解释性的注,但无评语3对某人的看法与对这人的感觉详细解释评论的话。清唐鉴《廪贡生王府君墓志铭》:“昔年官京师,阅倭艮峯日记,见其上方评语,有曰‘子涵子洁’者,问之,则其河南同志王检心、王涤心也。”《二十年目睹之怪现状》第一回:“就将这本册子的记载,改做了小说体裁,剖作若干回,加了些评语。”赵树理《三里湾·决心》:“玉生一时想不出适当的评语来,只笼统地说:‘我觉着你各方面都很好!’”编辑本段评语范文x同学是个文静懂事的女孩,踏实、稳重、有礼貌,时刻起着模范带头作用,给同学们作出表率。上课时用心听讲的神情,让人感到你的专注、认真。你的作业干净整洁、字迹又漂亮,令老师感到非常满意。你思维灵活,接受能力较强,勤于思考,大胆质疑。你的学习成绩一直都很好,在班里是一个的好女生。愿你永远健康、漂亮、快乐、上进,在知识的海洋里遨游,做一个强者、胜利者!你的聪明加上勤奋好学会令你成功,老师深深地祝福你。

美术类实习报告篇五

《水彩风景写生实习》是园林美术的重要实践环节之一,是对课堂教学的补充,是学生进行美术教育的重要实践环节及学生进行专业学习的必修课程。

《水彩风景写生实习》是在二年级第一学期色彩教程单元结束后进行,以巩固和提高课堂教学内容为目的,扩大学生对建筑园林与自然环境的视觉感受、观察和表达,提高学生对建筑风景水彩的分析能力和表现技巧,为以后园林专业表达学习打下良好的基础。

通过参观、考察建筑园林的规划与设计,运用素描表现技法对建筑、街景、建筑群及自然风景写生,体会其艺术构思及思想内涵,丰富学生的理论应用于实践知识,打好专业学习基础。并通过必要的实践练习,提高学生的观察、表现能力,同时提高学生对构图及空间的体验,也加深对城市、建筑及园林符号要素的理解。进一步了解城市与建筑、园林空间造型规律、建筑与环境关系,掌握正确的观察方法、表达方法,初步掌握城市与建筑、园林空间、建筑与环境关系及建筑群体形象。

二、实习内容。

为期5天的美术写生实习在风景如画的信阳应山境内悄然展开,安然度过,完美结束。

到了目的地我们事先订好的住宿的地方后,自行选择了室友,选择了房间,放好行李,安顿好后,就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。说实话,这里的饭菜比想象中好多了,有鱼有肉,大饱口福。吃好饭,稍微休息了一下后,我们在老师地带领下出去转转,说的更专业一点就是熟悉环境,看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是此前村干事的住所和当地居民的住宅,那里有不少的旧房子挺适合我们来画的,也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的三潭风景区了,那的风景真的是很美,用世外桃源来形容应该也不会太过分的。这个风景区也是个不错的画画点,当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说,对于我这种刚学画水彩没多久的人来说,这还是有一定难度的。在附近逛了一圈之后,大概知道了附近的情况,哪些地方比较适合用来写生,心里也有了个底。因为是第一天到那里,老师也没要求我们要画画,所以逛完之后就回旅馆休息了,等着吃晚饭。吃过晚饭之后,我们就被老师集合在一起,交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是五天四张水彩画,说轻松其实也挺轻松的,一天一张,但如果对自己要求严格的画,那也是不轻松的,一天要认真画好一张水彩画其实也是挺困难的。

第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早,说实话,平时上学的时候还不一定起那么早呢,但因为我们也是第一次大家集体出去写生,都觉得挺好奇的,挺新鲜的,而且怕画不完。吃过简单的馒头、白粥配小菜后,我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后,找了块席地而坐,放下画袋,然后专心的在那画。那个地方不算大,所以大家的选择就会经常不谋而合,所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影,当眼神交汇的时候会相视而笑,或者走在一起讨论一下画画的心得,探讨一下彼此的画法,有什么好的地方鉴戒一下,使自己的绘画水平有所提高。

通过这次的写生,我收获还挺多的。首先在画画前选景构图是件挺关键的事。不能选择太简单的景,那样画完的一幅画会显得很空,表达的内容太少,没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景,因为毕竟我们刚学水彩没多长时间,画画水平有限。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材,这样也比较有把握,不会不知道该从哪下手去画,我选的景大多既有房屋又有植物。如果单画一座山或者一片树林,肉眼望去一片绿色,但又不能一幅画单用一种绿色,虽然看上去只是一片绿色,但其实这中间的绿色还是有分很多种的,要准确的判断出这景中有哪几种绿色,然后还要准确地调出所需要的绿色,用不同的绿色来表现不同的景物,来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象,这要求就更高了,需要很长一段时间的练习才能达到这种水平。

其实除了选景和绘画水平之外,画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话,这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话,即使是再适合画画的景,即使绘画水平再高,也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好,有数量,有速度,更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。

经过这次的写生,我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄,那里有不少的老房子,也有不少的废墟,我们平时也画了蛮多的老房子的,所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画,身边不免会走过村庄里的村民,来来往往,当看到我们拿着画板在那里画画的时候,不同的人会有不同的反应,有见怪不怪的从身边走过,不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句,对你充满好奇的人;不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光,不管是评判的眼光还是好奇的眼光。

经过这次写生还让我明白了无论是画水彩画,还是做其他的任何事情,没有耐心,不付出一定的努力是难以完成的。虽然此次实习是在冬天,天气寒冷,条件艰苦。不过我们大家都很努力,都在十分认真的画画。虽然在这个过程中大家有说有笑,但对待这次任务的态度还是非常好的,当然这其中也充满了无穷的欢乐。

时间过得很快,我们每天早上起床出去画画,然后吃饭休息,或者偶尔有兴致了出去玩一下,就这样不知不觉五天就这么过去了,到了我们该离开这个地方的时候,刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了,还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识,收获了很多,真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的,希望以后还能有更多这样的机会。

经过了将近一周的水彩风景写生实习,顺利的完成了此次实习的任务,此次实习共画了四张水彩风景画。通过这次实习,我已经掌握了画水彩风景的一些基本画法和技巧,我的美术表现功底以及审美能力也有了进一步的提高。

四、实习或体会。

实践是检验真理的唯一标准,通过这次实习,让我在感受大自然河水山川的秀丽与壮美的同时,对水彩风景写生的水平以及审美能力也有了进一步的提高。经过老师的指导,让我了解到画水彩画的一些基本的技巧,比如选景构图,画笔的干湿浓淡,物体本身色彩的不同变化等等。可以说是收获颇丰。同时,也对美术这门课,以及本专业有了更深层次的认识。

美术类实习报告篇六

回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。

但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。

我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

几节课下来,我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。

在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会。

有句话说,天下最小的主任是班主任,管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时,我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师,向我介绍了班里的基本情况之后,我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

因为一个美术绘画表演的辅导,我选择了初三3班。18个男生,28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极,也比较可爱,而男生相对被动些,但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班,学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极,学习气氛良好。

面对他们,有种更深的身为人师的责任感,也有一种领导者的感觉。

因为这是一间封闭管理式的完全中学,以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中,我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段,我主要以观察为主,早读,午读,晚修时间去巡班,留意同学们的一举一动,学习状态。渐渐的,每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生,交流沟通,尽早记住学生的名字,这个我完成的比较出色。作为一个班主任,一定要了解班上每一位学生,这样才能做到“因材施教”。同时,还通过批改周记、作文,中下午有空找学生聊天,课间深入班级,广泛接触学生,与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法,我逐步了解了班内每一个学生,为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触,以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱,负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了,渐渐发现这个班级存在的问题,相当一部分的同学学习比较散漫,有些同学存在互相猜忌的情况,而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后,我决定召开一个以“坚持,奋斗”为主题的班会。

利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头,结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度,生活状态拟定了一份讲话内容。

在这次班会课上,我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神,投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂,引导者,平凡而伟大。

在一次和张老师的深入谈话中,她向我诉说了许多班主任的艰辛,在面对自己的家庭和自己的班级时,很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。

这让我深受感动开始去深思,作为一个教育者,所具备的知识体系只是个基本条件,而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂,意义还需要我以后慢慢去发现,去经营。

三.工作关系体会。

实习期间,我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系,集体协调性的重要。

八个星期的体验非凡深刻。对于我来说,它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获,我想,这得在以后的生活中才能慢慢体会。

转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到临湘实验学校,经过半年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的`东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。

回顾这段时间的顶岗实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学的一些心得。

美术,从字的意义上可以解释为:美的艺术。一些朋友对美术的认识不够,以为美术只是纯粹得画画,其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的,每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术,再到生活用品的包装设计,人们服装的打扮设计,大自然的颜色,书艺术等等,都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,实习期间,我主要负责二年级三个班级、三年级一个班级、四年级一个班级、五年级一个班级和六年级一个班的美术教学,各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,做好周密详细的教学计划。认真备好课,写好教案,通过指导老师的审查后,努力上好每一节课。

上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。

罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。

千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的积极性;接着,我把学生分成小组,探索“大嘴巴”的制作方法,小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动有趣,也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课,我收到了甚好的教学效果,孩子们开始期待下一堂的美术课了。

“兴趣是求知的源泉,学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强,除了书本外知识外,他们更想了解的是课外知识,对于大千世界他们总是充满了好奇,利用孩子的这个特性,在课堂中,我通过互联网,让学生看到更多相关的知识,让他们了解更多的知识层面,使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷,在第五册的《鸟之王》中,由于中年级孩子受年龄的限制,所认识的仅止于生活中常见的几种鸟,其实神鸟的形象与现实生活中的鸟有许多不同,也为了让学生生动地画出神鸟的形象,我搜索了各个艺术家创造出的神鸟形象,将其形象展示于学生欣赏,并配上解说,一下激发了他们的兴趣,整个课堂的积极性便调动了起来。

但是虽然如此,电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸,它不能包含美术教学的全部,因为我们知道美术课包括的内容很多,如:手工制作、写生绘画、欣赏等等,这些电脑都代替不了,我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此,我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体,扬长避短,让电脑多媒体为我们的教学服务,从而提高我们的教学质量。巧设游戏,情境教学。对于小学的孩子,游戏对他们的影响力是极大的,游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动,所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式,我们应当充分地利用游戏,为幼儿的艺术创造提供条件,激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看,小学生的注意仍是以无意注意为主的,特别是低年级,注意力不能长时间集中。

游戏教学顺应了儿童的身心发展规律,使孩子在玩中得知,乐中求真。在第五册的《卡通大亮相》一课中,我首先告诉孩子,森林里有一个大聚会,请全体的卡通动物、人物去参加,并摆出了各种卡通形象的特有动作,告诉他们有这些动物都去参加了,让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了,孩子们基本都玩过模仿的游戏,他们熟悉许多卡通形象,并且能形象的模仿各种卡通人物。最后,选出各种各样的小动物在讲台上演出了一个卡通剧,最终一堂课便以卡通剧收场,给这堂课画上完美句号,孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容.

生生互动,开放课堂。四新课标中强调学生是课堂的主人,课堂上应该把主动权还给学生,这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作,更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点,抒发创作欲望,但课堂上时间有限,师生的交流往往只能停留在小面积学生上,而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达,交流和个性展现的欲望,特别是中低年级的孩子。互动的美术课堂教学,通过师生互动、生生互动等方式,将不断演绎出课堂的精彩。教师教得活泼,学生学得快乐。

这样的方式,我们何乐而不为呢?心理学家盖兹说过:没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦,更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中,使每个学生都不断地享受成功的愉悦,进而强化、巩固他们的学习兴趣。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。

新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

美术类实习报告篇七

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美术专业实习报告

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如期的,这次我们的美术写生实习被安排在皖南,一个风景很优美,同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方,那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围,我感到十分高兴。

我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部,村落面积19.11公顷,始建于南宁绍熙年间(公元1131年),至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等,地势较高,常常云蒸霞蔚,时而如泼墨重彩,时而如淡抹写意,恰似山水长卷,融自然景观和人文景观为一体,被誉为“中国画里的乡村”。

后来听村子里的人介绍,安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产,是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市,同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大,黟县更是一个人口仅十来万的小县城,能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀,真的是一件不简单的事情,难怪李白曾经赞美道:“黟县小桃源,烟霞百里间。地多灵草木,人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境:山水风物幽美,民风人情淳厚。

整个村子风景的确优美!当我们从南湖上的小桥走过,脚底跨过一片碧绿的荷叶,水中微荡的倒影;当我们走过南湖书院,仿佛还能听见里面的朗朗书声;当我们漫步在班驳的小巷,听着沟渠里潺潺的流水声,那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华;当我们来到月沼,池边洗衣的妇女,嬉戏的小孩,摇蒲扇的老人,像一幅历史的黑白照片,虽然已经过去很久。

就在宏村,137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情,也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条,更有了凝重、沉静的效果;还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进任一幢民居,美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是,门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具,都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。

这是在西递的村口拍的。去西递的那天天气晴朗,蓝天,白云,青山,碧水,景致很不错。

标志性的牌坊!在西递的村口。

西递第一联。上联:快乐每从辛苦得。这里的“辛”又多了一横。不是错字,它的意思是辛苦要比别人多一点。可见主人之良苦用心。

这是下联:便宜多自吃亏来。亏字少了一点。原来,主人是要告诫儿孙,亏要少吃一点。

西园,是不是很漂亮?

西递的村碑,主人的收藏真的很不容易。要知道在上个世纪的那样一个疯狂的年代,什么历史都有可能成为被摧毁的对象。

西递的小巷是我在皖南见到的最美丽的巷子,地上铺着“黑多”县青的大理石,干净而又整洁。

还有一幅。

这副我最喜欢。

追幕堂,胡氏支祠。

敬爱堂,胡氏宗祠。那平板车有些那个,但上面装着别人摄影的仪器,也没办法。

敬爱堂中朱熹所写的“孝”字,从左往右看,是一个人跪地,仰头,作揖,此为孝;从右往左看是一个滑稽的猴子,此为不孝。那两个是拍记录片的,在拍这张照片之前,我和大真客串了一下。

我们逐渐的感受到并且已经深深地融入到了皖南的那种氤氲,那种文化氛围。我们已经深深地爱上了皖南这个地方。在我们的眼中,皖南的建筑已经不全然是建筑,风景已经不全然是风景,那已经是一个永恒的画面。

但是时间依旧和夏日的灼热赶着我们走过村子,就要离开这古旧的宅子,这斑驳的砖墙,这弯曲的小巷,这潺潺的溪水。阳光依然扎眼,但这一幅幅画面却愈显得颓废,墙门反射出冷冷的光。忽然觉得,自己只是个过客,美丽的景致依旧在皖南安静平和的存在着,而我们就要离开这个地方。忽然有种感谢这次实习的感觉,美术写生实习不仅教会了我们的审美,更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的,一定,我想。

两个多月的实习时间已经结束,经过在磁村中学两个月的实习。

我对于教师这份工作有了基本上的了解,不论从班主任工作到上课,还是从管理班级到讲授知识,我都从实习中学到了不少,还从指导老师李老师那里学到了不少教学经验,为我以后走上教学岗位奠定了基础。

进入学校后我在我的指导老师李老师的辅导下我的学习渐渐地开始了,从听课到学习,从备课到讲授,我也在慢慢适应这份工作。如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主,现在听课的感觉和以前很不一样,以前听课主要是为了学习知识,而现在听课是学习教学方法,目的不一样,上课的注意点也完全不一样,现在更多的注重观察老师怎样讲课,如何驾驭课堂,如何控制授课的时间上课了,刚开始上课的时候,一节课的内容我只用了半节课就讲完了,剩余的时间让同学们上自习。之后李老师便指出了我课堂上存在的不足。之后又听了李老师的课。其实我很佩服李老师的,能把一个那么简单的问题,讲上很长时间,看样子这是做老师的必备条件。

美术类实习报告篇八

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转眼间,实习期就结束了。回首那段日子过得很充实而且很高兴,生活与学习既紧张也有规律而且很充实,学到了很多东西,无论是专业学习上还是为人处事上让我感觉到进入社会与大学里有很大的不同。

在实习之前既紧张也害怕,因为教师是一个光荣的职业,古语讲“师者,所以传道受业解惑也”,一言一行都会影响到学生,不仅在学习还是做人上都是学生的的榜样,所以感觉到责任重大。自己也是从这个阶段过来的有切身体会,这段时间竭尽所能完成一个老师的职责。

来到实习学校沂源南麻二小更大的是角色的转换,以前自己是学生,现在转变成老师,也更是思想上的变化,从学到教的转换。不仅要教好也要学习前辈的经验。与学校的实习指导老师交流之后,我主动要求先备几天课与老师学习几天自己再上课,只有好好准备课程和学习指导老师的经验之后才能把课上好。

一.备课。

实习指导老师让我上的第一节课是设计生活标志。

第一我意识到教小学生标志设计不能像真正的商业标志设计一样,那些标志设计规则这里会变得乏味,只有充分调动学生的兴趣,让课程变得有乐趣学生才能发挥它们的主观积极性。

以前从来没备过课,刚开始在备课簿上列举的却是标志的设计规则,颜色的搭配,图形的变化,整体与局部的关系,标志是醒目的提示。指导老师看到后说这些不能算是备课的全部,她说备课是把自己在课堂上要讲的话和内容还有与学生互动的,不仅要把该教学框架写好,还要把课堂怎么活跃气氛写清楚,只有写好这些上课时才会有条不紊,不至于乱了阵脚,再就是才能调动学生的主观能动性。

指导老师说了这些话让我体会到了作为一个老师多么不容易,做好一个老师更是难。让我产生了巨大的压力,同时也有动力,把学生教好了也会有一种自豪感。

第一天的备课自己总是不能满意,备课簿上写了十一二页纸,手和胳膊非常酸痛,在与学生互动的环节,不能找到合适的方法,绞尽脑汁没有想出好的办法。晚上回家想起了以前老师晚上回家都要备课,所以我想也不能闲着,上网查资料和向其他老师寻求经验,最后确定了自己的方案,给学生放一段视频和讲个故事来活跃课堂气氛,调动兴趣。第二天让指导老师看了一下老师说挺好,心里很高兴有一种成就感。

二.教学体会。

1.上课实践。

第一堂课没有紧张,却有一种好奇感。就按照自己备课内容一步步去进行,按照我以前做学生的经验,学生会对新老师产生一种距离感,所以只有打破这种局面让课堂活跃起来才不会造成尴尬的境地。

一周下来有三节不同年级的课,不同班级会有不同的课堂反应,活跃或沉闷。一周的课让我有了一定上课体会,所以要不断完善自己的教学思路,不断自我反省,自我批判,才会进步。一周下来的小结:

a.讲课的声音要有抑扬顿挫,才能掌握好课堂的方向盘。

b.因材施教,摸清学生的实际情况,不断改进教学思路。

c.尽量把问题讲解通俗化把设计基本元素贯彻进去。

d.用故事或例子引导学生,学生才能真正走进课堂内容。

e.激发它们的学习美术兴趣,有兴趣才有学习动力。

带着这些问题走到备课上,寻求解决方法。之后的课堂上有了一些游刃有余,而且要有课堂的临时应变能力不能死板按照备课的小细节。在看到学生设计的`生活标志时感到欣喜和激动,当然也会有失望,大多学生是很认真的,肯定有应付作业的。

2.作品评析。

小学生的生活设计作品不能用专业的标志设计理论去评析,这个课我觉得比刚开始上课还难,因为不好去确定作品的好坏,小学生的美术我认为就是让它们感受美,发散它们的思维,让它们的单纯与感性心灵健康成长,不至于被应试教育的双手抹杀它们的天性。

在备课阶段我就想好以鼓励与表扬为主,用委婉地话语点一下在色彩和态度上的缺点,小朋友要在鼓励中长大,才会有信心,对它们的成长更有利,中国的青少年与国外的相比缺的就是自信。

在课堂上需要用婉转的语言来表达自己的想法既不伤积极性,还要表达自己的见解,两者很难达到一个平衡点。

对教学的越深入,思考与体会就越深:

a.要想学生真正走到教学内容,老师必须用心在讲课,而不是外在的语言。b.把握住课堂的主旋律,与学生切实互动,教与学才会切实结合。

c.教好美术需要丰富的情感,用心表达真善美。

d.把爱融入到课堂。

3.欣赏评述课。

这节课我选的是我喜欢的大师中的梵高,我所传达的不是对梵高我的感受。而是让它们体会梵高带给它们的真善美,发表自己的感受。尤其是小学生老师不要把自己感受带到他们生活,先要他们自己去领悟,老师只是一个引导作用的人。不要把太专业的东西放在它们的世界,好处是有,但会抹杀它们的天性。

梵高的故事很多讲故事与欣赏名作相结合,学生的兴趣会更浓烈。但要传授什么是真正的艺术,只有用心来表达真善美的作品就是艺术,揭露伪艺术。这就是引导的作用。

艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

三.工作关系体会。

我参加了几次学校美术组老师集体备课的会议,让我对整个美术组的运行有了大体了解,切实感受到了集体协调性的作用,同事之间关系重要性。自己在大学里和进入社会是完全不同的,老师说过进入社会要学会圆滑,我还觉得这也太世故了,现在有了切实感受。在社会里利益之争很大的问题,真就是生存法则。但在实习期间还是很愉快的。

人与人之间交往也是一种艺术,学校里的不谙世事,学生气的脾气都让成熟人感到烦感,即将进入社会,就要融入社会,很多问题是很现实的。面对现实勇于挑战自己。

四.实习感悟。

实习在快乐与紧张中快速度过,对这实习将会是在即将蹋上工作岗位的我的一笔巨大财富,对我进入社会有深刻的启迪。

虽然实习期不是很长,但我学到了很多东西,要不断研究学生心理,只有了解学生在想什么,才会融入到它们当中去。才能其实达到教学的真正目的。这次切实体会到了做好一位人民教师是多么不容易啊!都觉得教师这个职业外表光鲜亮丽,好像很轻松,其实不然,老师在课后要付出很大心血去研究学生学习氛围,课堂内容等等。真的是台上一分钟台下十年功。

跟着实习指导老师学到了很多东西,在教学上踏踏实实努力学习专业知识不断充实自己,课堂上用心去上课,把爱带到课堂,让学习变得更快乐。生活上也要关爱学生,时刻关心学生心理变化。老师不仅是在授道更是育人,道德比知识更重要。

实习也让我感受到了父母的不容易,父母辛辛苦苦养育我们是多么辛苦,我们不断在向父母索取,我们要学会感恩。这正是我从学生那边学到的,我教它们时间并不长但我要走的时候,学生却对我依依不舍,让我很感动。所以只要付出,总会有回报。

作为一个老师我觉得说话是很重要的,有可能直白的话会伤到学生的心,有人说说话是一门艺术,深刻意识到它的重要性,老师不是普通话说的标准就行的。处理人际关系中说话也很重要。

实习中还有个很大的收获就是对教育心理学的深刻理解,但还有些东西使我去深入研究的,怎样通过学生的举止判断它们心理变化。只有了解它们才能使课堂气氛活跃起来,让课堂一个高潮接一个高潮,而不是从高潮到低谷。自己所学的教育心理学还不够,回到学校继续深入学习为自己成为一个合格的人民教师做好准备。

“十年树木,百年树人。”三年来,我以做一名高素质的优秀师范大学生为目标,全面严格要求自己,不断追求进步,不断完善自己,不断超越自己。

一个多月的实习,使我真正体会到做一位老师的乐趣。同时,它使我的教学理论变为教学实践,使虚拟教学变为真正的面对面的教学。一个多月的实习,现在回想起来,短短的实习生活,感觉可以说不错,真的很不错。当我漫步在实习的校园里,那出自学生的一声声“老师好。”,“老师好”的感觉真好,我有时觉得自己是不是被叫上瘾了。呵呵。

总的来说,一个多月的实习,我认识到很多问题。带教老师给我的上课机会很多,从中我也学到很多书上无法获得的经验。基本上我都从事的是美术课,偶尔的几节语文课对我来说也是一项考验。作为一名课堂上的实习老师,上主课的时候,不能像平时一样嘻嘻哈哈,因为缺乏经验,不能很好的把握课堂气氛和纪律,所以我就严肃课堂纪律,让授课流程有序进行,保持一定的课堂效率,让学生学而所得。有时候眼神的交流也是很有效果的,要让学生知道老师在时刻关注自己。

当我上最初的几节美术课的时候,课堂状况就没有这么乐观了---大声议论的大声议论,随便走动的随便走动,自娱自乐的自娱自乐。任我喊破喉咙都没有用,可能是我的课堂组织能力欠佳,又或者是我对于美术课没有像主课那么严肃。有时候小小的惩罚只能起到短暂几分钟的安静作用,美术课的课堂效率往往都是差强人意。不过当我的带教老师上美术课的时候,课堂纪律虽然有所好转,但是整体状况还是不容乐观的。可能是二年级小朋友的自制力比较差,所以一节课45分钟下来,组织纪律用掉的时间就有10多分钟,剩下的半小时效率也不是很高。

困惑的我在课余时间找小朋友聊天,小朋友倒也诚实,不过诚实得让我心痛---他们说,因为一天到晚都是语文数学语文数学,上课上得很烦了,(语文课数学课上课的时候)不能这样不能那样的(很约束),所以美术课的时候就想干嘛就干嘛!反正你也不会对我们怎么样~……我想真正的素质教育不是让学生觉得主课很烦不想上,而在副课上发泄找平衡,所以现在的素质教育还有待提高吧。所以我也在接下来的时间里努力提升自己,改变自己,多和学生沟通,多了解学生,让自己的授课水平不断进步。

美术类实习报告篇九

练习色彩的运用,构图,了解徽派建筑。

20xx年9月5号——20xx年9月16号。

安徽省黄山市黟县。

河北建筑工程学院建筑系。

色彩。

徽州的九月,山清水秀,稻香点点,丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田,翠绿的桑叶,清零的池水,加之徽派建筑特有的黑白相见,徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩,恬淡的景致,想把这些画面准确的表现出来,需要我们对色彩的高度把握。

首先要来了解我们经常运用的几大色系,红色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红,棕色系:赭石、熟褐,黄色系:橘黄、土黄、中黄、柠檬黄,绿色系:深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等,蓝紫色系:普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲,灰度:煤黑、钛白、培恩灰。

了解水粉色彩的特性,水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且,水粉在湿的时候,它颜色的饱和度很高,而干后,颜色失去光泽,饱和度大大降低,这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别。

当地色彩丰富,如何进行色彩的组合,不仅要有色彩的感觉,还要清楚色彩的组合搭配规律,了解色彩的性格。

构图。

这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图,南屏的水车和树林强调竖向线条,充分显示出了树木的高大,同时增强了画面的深度感,更体现出了树林的苍幽。水平式构图,南屏的河岸,更多的是强调水平线条,以及水面,给人以平静,舒缓稳定之感。交叉构图,巷子的刻画,两侧的房屋,所有的线条向巷子的中心收缩,强调出其透视感,把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图,主要在刻画建筑单体时,为了保持画面的平衡。s形构图,对田间小路的刻画,s形的道路将大片的黄色稻田分隔开,将景色引向深处,看上去更有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。

建筑。

徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦,风格独特,结构严谨,雕镂精湛,不论是村镇规划构思,还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型,被誉为“徽州古建三绝”,南屏的倚南别墅,叶氏宗祠,西递的牌坊。马头墙,小黑瓦,加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅,简洁中不乏富丽。

以山为屏,建筑聚集,高低错落,青山绿水间,黑白点点,如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响,形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合,构成徽派建筑的基调。

徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅,尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕,工艺精湛,形成多样,造型逼真,栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品,每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气,房屋布局重视与周围环境的协调,自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间,依山傍水,与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映,构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村,背靠古木参天的雷岗山,前临风光旖旎的南湖,傍依碧水萦回的浥溪河,整个村落设计成牛形,景色极为秀丽,有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居,多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进,各进皆开天井,充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内,可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”,比较柔和,给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟,俗称“四水归堂”,意为“肥水不外流”,体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔,俗称“跑马楼”。天井周沿,还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。

徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画,两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理,反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌,桌上东边放一花瓶,两边摆一古镜,中间是时钟,寓意徽商在外永远平安。走进徽州,人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。

南屏,关麓,屏山,宏村,西递永远的徽州记忆。

美术类实习报告篇十

1、提高艺术修养和审美能力。

2、深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力、。

3、培养对自然风景和环境的观察力和感受力,提高选材取景构图和深入加工能力。

20___年__月__日,我们开始了一直期待的水彩实习。当然我们之所以这么兴奋,是因为我们来到了浙江西塘古镇。我们几乎都被这美丽质朴的山村老舍所吸引,作画的同时也观摩了这里的建筑和名胜风景,在水彩作画水平得到有效提高的同时也增长了许多见识,给自己留下了较为深刻而美好的印象。当然,仅仅几天的美术训练尽管有限,但这给予自己的专业能力的方面不少积极向上的影响,并且使我们对山水风景有了一个较为直观、具体的认识,对祖国的大好河山有了更加深刻的体验。总的来说,这次水彩实习,我们受益匪浅。

都说上有天堂,下有苏杭,我想说:

西塘还真是很美的,她有她独特的美。西塘——生活着的千年古镇,世界历史文化遗产预备名单,中国首批历史文化名镇,国家aaaa级旅游风景区,最具水乡魅力影视基地。西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风光优美,是古代吴越文化的发祥地之一。

西塘历史悠久,人文资源丰富,自然风景优美,是古代吴越文化的发祥地之一。早在春秋战国就是吴越两国的相交之地,故有“吴根越角”和“越角人家”之称。能来到这里实习,我们心中许多说不出的激动。6月17日当到嘉善县境内,那一座座古老的建筑,那浓厚的历史气息深深的吸引了我们。当天下午,我们开始游逛美丽的西塘古镇,参观、欣赏它的独特的建筑和迷人的风景。我们来到这里,目的是学习,是作画,所以第二天我们就去写生了,这里水与古建筑的结合,人们住的房子由灰墙土瓦建成,这样的房子小而别致,带有丰厚的历史气息。古镇里小桥流水,风景优美,这江南水乡的美丽是谁也抗拒不了的,任谁见了都会不由得拿起手中的画笔记录这一幕幕的精彩。这里的建筑大都依水而建,这是水所孕育出来的人间仙境。

学习真的需要劳逸结合,这样才能事半功倍!实习期间,我们不但收获了玩的快乐,重要的是还学到不少的知识。在这里的游园景区内,我们看到了很多名家作品,知道水彩画非常严谨,颜色的搭配、运笔的讲究等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种深处古老文明环境中的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学会了如何思考存在而不被我们认知的东西。另外,在这里我们还感受到了水乡人民的热情、真诚好客。

通过实习,我们对《色彩》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面,对色彩的明度、纯度也有了一定程度的了解。并且,还提高了我们的艺术修养和审美能力。有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,像老师说的那样,即使一天不画一幅画,也不要抱着单纯为了完成任务的心态去作画,因为那样作出来的东西只能算是一张应付老师的作业,而不能说是一副作品。那它就无疑要被专业人士称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明,但要想自己的东西不被轻视,首先自己是要用心去作的,自己不要看轻自己,不要看轻自己作出来的东西。每天我们选择不同的时间进行作画,这就为我们深化对光和色彩的规律认识,锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力,培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲学。

学校安排这次实习,还是很有必要的。毕竟,我们学到了很多知识。实习结束了,我们的学习之路还在继续,我们通过这次实习明确了自己的目标,明白了如何发掘自己的潜力,让艺术的魅力在我们这些理科生中也同样绽放这艺术的气息,也许事实告诉我们,我们的努力还不够,每个人的路还有走的很长,但是路再长,我们也要活出自己,走的踏实,这样我们才能让自己的人生境界实现质的升华。

实习,我们收获了一些书本上永远也学不到的东西,收获了一些老师永远也教不到的知识,总之,这次水彩实习以圆满结束!期待下一次的实习,希望我们可以学到更多!

美术类实习报告篇十一

转瞬间我的实习生涯即将结束了。几个月前,我带着对老师职业的神奇感,踌躇满志地来到临湘试验学校,经过半年的实习后,我最终尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我高校三年学到的东西还要多。我们在高校校内里虽然学习了专业课学问、美术教学法和班主任工作等方面的学问,但那终归都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的老师,而在这次的实习过程中,我们所学的学问最终得到了实践。回顾这段时间的顶岗实习工作,既劳碌,又充溢,有很多值得总结和反思的地方。为一名小学美术老师,虽然平常觉得我们没有主课老师那么劳碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的简单。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。

通过指导老师的审查后努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外我还要查阅各种资料上网查找好的教学材料。在教学过程中自始至终能根据安排进行教学。开展以激励性的美术学习评价是培育学生学习爱好的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具好玩味性的学科,它要通过实践来驾驭学问,它通过想象力和造型力完备地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的学问似懂非懂,假如把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,假如把美术学问化为嬉戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术特别感爱好。所以美术老师要处理这些细微环节,要仔细上好每一节课,应打算好备课打算教具。

罗曼罗兰曾说过:“艺术的宏大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奇妙和热忱的世界。”北师范高校的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的嬉戏,也是用来进行沟通、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是簇新的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。一模一样的课堂环境令学生有些环境疲惫,学生对于只要是能走出教室的课堂都非常兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,假如给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更志向呢?于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的主动性;接着,我把学生分成小组,探究“大嘴巴”的制作方法,小挚友把制作好的教具一点一点拆开找寻答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动好玩,也趁机让他们在欢乐中完成作业。这一课,我收到了甚好的教学效果,孩子们起先期盼下一堂的美术课了。

美术类实习报告篇十二

时间飞逝,转眼间我们已经是大三的第二学期,马上就要大四了,离走进社会也越来越近了。因此,我们要在真正步入社会之前多多的接触社会,积累一些经验,提前适应社会的环境,为真正步入社会打下一些基础。对于现在的我们,越早接触这个日新月异的社会,就意味着我们越能适应它。两个星期的实习很快就结束了,在这两个星期里,我学到了一些在学校里学不到的知识,也积累了一些珍贵的社会经验。要成为合格的大学生正要求我们扎实掌握专业知识还要具有社会实践能力与经验。

有个事实众所周知,学生的实际操作能力与在校理论学习有一定的差距。在学校,学习的理论知识很多很多,几乎是面面俱到;而在实际工作中,很可能是书本上的知识一点都用不上。或许工作中运用到的只是很简单的知识,只要套公式似的就能完成一项任务。有时候我会想,实际操作这么简单,但为什么我们要学习那么深奥的知识呢?其实不然,在学习这些吃力的知识的同时,我们的学习能力提高了,理解力和逻辑思维能力也增强了。更在许多书本中教我们如何去做好自己,教我们树立自己远大的理想,这将更好的为我们社会实践打下基础。作为大学生,我们的年龄也不小了,离走向社会工作也不远了,我们应该懂得与社会上各方面的人交往,处理社会上发生的各方面的事情,这就意味着我们必须得重视社会实践。毕竟毕业以后我们不能再带着幼稚、茫然的眼神走进社会,就像我们当初走进大学一样。我们要带着实实在在的能力走进社会,为社会服务。

在社会上要善于与别人沟通,这是需要长期的练习。以前没有很多的机会,使我与别人对话时不会应变,会使谈话时有冷场,这是很尴尬的。多多进行社会实践则能给我们更多的机会来锻炼自己。人在社会中都会融入社会这个团体中,人与人之间合力去做事,使其做事的过程中更加融洽,事半功倍。别人给你的意见,你要认真听取、耐心、虚心地接受。

在工作上还要有自信。自信不是盲木的自夸,而是对自己的能力做出肯定。社会经验缺乏,学历不足等种种原因会使自己缺乏自信。但又有谁是一生下来就什么都会的呢,只要有自信,我们就能克服心理障碍,学习更多的知识,那一切就变得容易解决了。

知识的积累也是非常重要的。知识犹如人的血液。人缺少了血液,身体就会衰弱,人缺少了知识,头脑就要枯竭。这次我们的实习内容是给立体画涂色,这对我来说很陌生,要想把工作做好,就必须了解这方面的知识,对其各方面都有深入的了解,才能更好地应用于工作中。而且,这个工作要求有极大的耐心和责任心,我们可以在这次工作中增强自己的责任心和耐心。

这次实习让我有了深刻感触,获益良多,这不仅是一次实践,还是一次人生经历,是宝贵的财富。在今后我会参加更多的社会实践,磨练自己的同时让自己认识的更多,使自己未踏入社会就已体会社会更多方面。在这次实习的工作中,虽然只是给立体画涂色,但也让我懂得了很多,这对我今后的生活和学习都有很大的帮助,从中让我有很大的启发:不管做什么事都要坚持,要有耐心和责任心,也锻炼了我的坚持力!让我在以后的人生路上更加坚强!通过这段时间的工作让我更深刻的体会到付出和收获的关系,也让我知道金钱赚取的不容易!在以后的大学生涯里我要很努力的学习,遇到困难我会更加坚强!

虽然这次实习时间很短,但是社会实践活动提高了我们的社会实践能力。引导了我们接触、了解社会,增强我们的社会责任感和社会适应能力。在这个更新速度超快的今天,如何适应社会也是我们即将面临的困难。很多的大学生都清醒的知道 “两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的人不是现代社会需要的人才。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题的能力。通过参加实践性活动来增长一些书本上学不到的知识和技能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就业形势和日新月异的社会,我觉得大学生应该借助每次机会培养自己的创业和社会实践能力。

美术类实习报告篇十三

实习目的:为了提高建筑规划学生的艺术素养,还有开阔眼界,并且趁此机会练习写生,从而提高绘画水平。

实习地点:扬美古镇。

实习内容:20××年6月25日,我和几个同学结伴从火车站附近坐班车去了一个优美的古镇——扬美古镇,其位于广西壮族自治区首府南宁市的西南部,距离南宁市区仅36公里,公路、水路、铁路俱通过这里。扬美古镇始建于宋代,至今已有上千年的历史,是具有一定名气的旅游景点。我刚下车就被古镇的古色古香吸引了,没想到南宁还保存有那么完整的古村落群,映入眼帘的,是具有明清时期特色的沿街铺面,几乎都是灰墙青瓦,风格统一简洁。我沿着街边小道一路欣赏美景,一路拍照,仔细体会着古镇那淳朴的气息,因为小镇地理环境特殊,靠近邕江,看着建筑可以感知到曾经小镇的繁华。

看下面这幅照片,我觉得这算是我比较满意的照片了,取景远近得当,整个画面显得轻盈活泼,不显得太过于饱满,其中的近景树,中景树和远景树安排得当,显得层次分明,整个画面重点突出了古建筑的特点,加之以绿色景物点缀,显得更加有生机和活力。

古镇里比较著名的景点算是金马码头,这是一个怀抱邕江,背靠大山,供人们休闲娱乐的码头,具有悠久的历史,在这里可以欣赏到美丽动人的邕江沿岸风景,码头上方开辟了一个金马广场,树木葱葱郁郁,石材地板流露着历史厚重的痕迹,斑驳的光影若隐若现,在高大树木的掩映下广场显得特别清凉朴实,是当地居民休闲娱乐的好地方。还有一个比较有代表性的景点是黄氏庄园,这里是保存最完好的院落式布局的古建筑,具有一定的代表性。黄氏庄园用的是院落布局,讲究的是主体建筑和辅助建筑有机的结合,并且两者结合形成的独特的空间感受,我走在其中感受到了院落式布局营造出的亲切的氛围,四周建筑围合出来的中心庭院成了人们的汇聚交流的中心,透露出了一种亲切的尺度,有助于人们形成良好的互动氛围,从而维系整个大家庭的关系。这也反映了建筑的布局能带来心理上的影响。

接下来选好了地点就开始写生了,我选了黄氏庄园的一角作为写生对象,我比较注重画面构图,所以我的角度反反复复调整了几次,然后选取了透视感比较强烈的一个角度开始描线稿,画完线稿发现配景不够或者位置不理想,想到了老师说的配景就是为主体服务的要点,所以我在原来配景的基础上增加了远景和中景,让画面层次更丰富。马克笔上色阶段,我观察到主体建筑主要以灰色为主,那时正好在阳光沐浴下,我就加入了一些暖黄作为调节色,使得建筑看起来不至于那么灰冷,更有生机与活力。最后完善建筑配景绘制,强调虚实对比,颜色明暗对比,加重深色块,拉大色差,从而突出建筑主体,加强艺术效果,一幅写生及基本完成了,回去再用彩色铅笔润色一下就会显得更加动人。

画好了写生我们的行程也快结束了,我们踏上了返程的班车。这一次写生收获丰富,让我积累了许多资料和图片,为艺术创作收集了好的素材。同时加深了对岭南古代建筑的认识,积累了传统的建筑知识和其它人文知识。这次扬美写生,拓展了我的视野,深化了我对自然、艺术深层了解,我真切的体会到了自然与人文之美!我相信这一定是一次难忘的经历,将会对我以后的建筑学习和生活有很大的帮助。

美术类实习报告篇十四

练习色彩的运用,构图,了解徽派建筑。

20xx年9月5号——2010年9月16号。

安徽省黄山市黟县。

河北建筑工程学院建筑系。

色彩。

徽州的九月,山清水秀,稻香点点,丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田,翠绿的桑叶,清零的池水,加之徽派建筑特有的黑白相见,徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩,恬淡的景致,想把这些画面准确的表现出来,需要我们对色彩的高度把握。

首先要来了解我们经常运用的几大色系,红色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红,棕色系:赭石、熟褐,黄色系:橘黄、土黄、中黄、柠檬黄,绿色系:深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等,蓝紫色系:普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲,灰度:煤黑、钛白、培恩灰。

了解水粉色彩的特性,水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且,水粉在湿的时候,它颜色的饱和度很高,而干后,颜色失去光泽,饱和度大大降低,这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别。

当地色彩丰富,如何进行色彩的组合,不仅要有色彩的感觉,还要清楚色彩的组合搭配规律,了解色彩的性格。

构图。

这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图,南屏的水车和树林强调竖向线条,充分显示出了树木的高大,同时增强了画面的深度感,更体现出了树林的苍幽。水平式构图,南屏的河岸,更多的是强调水平线条,以及水面,给人以平静,舒缓稳定之感。交叉构图,巷子的刻画,两侧的房屋,所有的线条向巷子的中心收缩,强调出其透视感,把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图,主要在刻画建筑单体时,为了保持画面的平衡。s形构图,对田间小路的刻画,s形的道路将大片的黄色稻田分隔开,将景色引向深处,看上去更有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。

建筑。

徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦,风格独特,结构严谨,雕镂精湛,不论是村镇规划构思,还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型,被誉为“徽州古建三绝”,南屏的倚南别墅,叶氏宗祠,西递的牌坊。马头墙,小黑瓦,加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅,简洁中不乏富丽。

以山为屏,建筑聚集,高低错落,青山绿水间,黑白点点,如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响,形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合,构成徽派建筑的基调。

徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅,尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕,工艺精湛,形成多样,造型逼真,栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品,每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气,房屋布局重视与周围环境的协调,自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间,依山傍水,与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映,构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村,背靠古木参天的雷岗山,前临风光旖旎的南湖,傍依碧水萦回的浥溪河,整个村落设计成牛形,景色极为秀丽,有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居,多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进,各进皆开天井,充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内,可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”,比较柔和,给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟,俗称“四水归堂”,意为“肥水不外流”,体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔,俗称“跑马楼”。天井周沿,还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。

徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画,两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理,反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌,桌上东边放一花瓶,两边摆一古镜,中间是时钟,寓意徽商在外永远平安。走进徽州,人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。

南屏,关麓,屏山,宏村,西递永远的徽州记忆。

美术类实习报告篇十五

四、实习目的: 本次写生实习的主要目的是为了通过对实体建筑的感知和认识,结合平时在学校学的理论知识,通过对不同风格和时代的建筑的观察和理解,来更好的学习设计和创造出新的设计。

五、实习报告内容:

(一)苏州艺术考察

1、苏州园林

苏州素有“人间天堂”的美誉。此次实习我们去了古典园林中的拙政园和狮子林。苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。

“中国园林之母”——拙政园

来去无尽的流水,蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜;通过平桥小径为其脉络,长廊逶迤填虚空,岛屿山石映其左右,使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面,加上木映花承,在不同境界中产生不同的艺术情趣,如春日繁花丽日,夏日蕉廊,秋日红蓼芦塘,冬日梅影雪月,无不四时宜人,创造出处处有情,面面生诗,含蓄曲折不愧为江南园林的典型代表。

狮子林

狮子林为苏州四大名园之一,至今已有672年的历史。狮子林假山,群峰起伏,气势雄浑,奇峰怪石,玲珑剔透。假山群共有九条路线,21个洞口。横向极尽迂回曲折,竖向力求回环起伏。游人穿洞,左右盘旋,时而登峰巅,时而沉落谷底,仰观满目迭嶂,俯视四面坡差,神妙夺天工。

2、 山塘街、平江路

山塘街东起阊门渡僧桥,西至苏州名胜虎丘山的望山桥,长约七里,所以苏州俗语说“七里山塘到虎丘”。山塘街历史悠久,它始建于唐代宝历年间,至今已有一千一百余年。据传说乃是唐代大诗人白居易所建。山塘街一直被誉为“姑苏第一名街”。

800多年来平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和长度,小桥流水、粉墙黛瓦,房屋的体量、街道的宽度和河道,比例恰当,显示出疏朗淡雅的风格;平江路两边小巷特别是东边,还较好地保留了多条水巷,很有水城味道。

3、 苏州博物馆

苏而新”的设计理念。以及被称为“不高不大不突出”的设计原则。形态上,色彩的把握,和周围建筑保持一致。

在庭院的处理上,保留了很多和苏州过去的园林相似的地方。但在反映园林文化的同时,但又并不是照搬过去的形式,而是将许多苏州传统的东西,通过一种新的方式来表达出来。在新馆建筑的构造上,大量使用玻璃,和采用开放式钢结构,现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料,由几何形态构成的坡顶,既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶,又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚,充分体现了“让光线来做设计”的理念。此外,中央展厅顶部是以米字形钢结构构成,完全没有任何支撑,然而嵌在结构中的石材,每块重达三四百公斤。这些都完全是通过现代的技术手段来实现的。

面对像拙政园、狮子林这样的苏州园林经典,不仅在建筑上超越是一种挑战,而园艺上更是无法超越。贝聿铭认为,传统园林的假山已经做到了极致,后人是无法超越的,为此,他则选择了另辟蹊径。以和拙政园相邻的一面白墙为背景,在前面以石片作为假山。“以壁为纸,以石为绘”,在朦胧的江南烟雨笼罩中,将其喜爱的米芾山水画加以立体呈现,远远望去就像连绵不绝的山峦将新馆与拙政园相连。

4、 同里古镇

同里是一个具有悠久历史和典型水乡风格的古镇。同里风景优美,镇外四面环水,镇内由15条河流纵横分割为7个小岛,由49座桥连接。镇内家家临水,户户通舟;明清民居,鳞次栉比;宋元明清桥保存完好。它以小桥流水人家的格局赢得“东方小威尼斯”的美誉。

(二)杭州艺术考察

1、 浙江美术馆

浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作,是现代化程度最高的美术馆之一,毗邻西湖。分为四层的现代建筑,采用全玻璃顶的优质采光。

2、 西湖

杭州之美,美在西湖:西湖依杭州而名,杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六,此中最美是杭州。”西湖四周,绿荫环抱,山色葱茏,画桥烟柳,云树笼纱。西湖不仅独擅山水秀丽之美,林壑幽深之胜,且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说,把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。

(三)上海艺术考察

1、 上海外滩及南京路步行街

上海作为中国最发达的城市之一,也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩位于上海市中心区的黄浦江畔,它是上海的风景线,是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路,全长约1.5公里。东临黄浦江,西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合璧式等52幢风格各异的大楼,被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。

南京路是上海最繁华的街区,素有“中华商业第一街”之誉,东起外滩,西至静安寺与延安西路交汇,全长5.5公里,两侧商厦鳞次栉比,云集着约600多家商店。商业繁荣是南京路永恒的主题。

2、 中华艺术宫

中华艺术宫场馆原是由何镜堂先生主持设计的上海世博会中国国家馆,,表现出了“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的中国文化精神与气质。值得一提的是:中华艺术宫的馆标基本延用世博会中国馆馆标的主要元素和设计理念,包含了繁体的“华”字,同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观,颜色则选用东方红。

深刻,头顶上做成极具地域特色的建筑屋顶的发生装置与放出的极富民族色彩的音乐让我感受到了建筑与音乐课堂上讲的场的概念。

实习总结体会:

通过这10天的学习和考察,还有对建筑的亲身体验。通过对古典的苏州园林和苏州博物馆的观察理解,对苏州博物馆与浙江美术馆的对比,对中华艺术宫的理解与体会,对建筑与音乐的切身感受与认识,更深刻的理解了理论知识。收获颇多,在这里按以上几个部分简单的做一下阐述。

(一) 苏州园林

苏州园林作为中华建筑艺术之瑰宝竟如此超前的体现出当前建筑设计师所提倡的“人与人,人与物,物与物之间的交流。“十分值得学习。其中体现的”天人合一“的思想也正成为当今建筑界研究的热门。这里的天人合一,我们可以理解为人为与大自然的和谐统一,在苏州园林的设计建造过程中因势利导,因地制宜先堆山、理水,随机种植花木构成园林之基础,而后再顺应自然地势增加建筑,开合相适,讲究自然情趣的不对称。

在空间划分中,苏州园林在面对实际面积狭小与意境宽广的矛盾中运用以小见大扩大视觉空间的手法。园与园之间以墙分隔,又借以花窗相互渗透,一步一景。

苏州园林中的将藏与露,疏与密,虚与实,迂回曲折的空间变化,相互渗透的空间层次发挥到了极致,诗情画意尽在这灰墙黛瓦围合的小小空间里。我们要学的还有很多很多。

(二) 苏州博物馆与浙江美术馆的对比

07年建成的由程泰宁先生设计的浙江美术馆与06年建成的由贝聿铭设计的苏州美术馆在先天条件上有很多相似之处。一个位于西湖之畔,另一个与苏州拙政园仅一墙之隔,设计者分别是建筑大师程泰宁和名满天下的华裔建筑师贝聿铭,在浸润着江南文化的苏杭,两顿建筑都探索了中国传统美学在当代建筑中的延续问题。

美术类实习报告篇十六

实习地点:中国美术学院风景建筑设计研究院。

实习单位介绍:

中国美术学院风景建筑设计研究院始建于1984年,具有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质、建筑装饰设计甲级资质。

设计研究院以中国美术学院为学术背景,以我国第一个环境艺术系的学术目标为宗旨,以中国美术学院建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、公共空间艺术系、平面设计系等众多学科为人才后盾,利用学院众多的国际国内学术交流活动,博取众长,使设计研究院具备了全方位的国际化、艺术化、民族化的艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、陈设设计、雕塑设计、公共艺术品设计及制作等相关产业。真正做到以建筑、景观、室内为主的“三位一体、链接设计”。

实习目的:

通过在设计单位或其他相关单位实习,理论联系实际,掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程,了解最新的设计思维,认识行业、市场的现状,达到对社会需求的认知,以加深我们对专业的认识和行业法律法规的了解,为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

美术类实习报告篇十七

十一假期结束啦,生活、学习又开始步入正轨了,这学期虽然开学不到两个月但有一半时间是在校外的。因为开学两周后我们开始了我们的成都-云南毕业实习考察的日子,这段时间是难忘的。

9月12日下午我们踏上了去成都考察的火车,同学们大包小包,还背着画具,经过了20多个小时的长途跋涉后我们终于到了成都,大家一路上有掩饰不住的兴奋,在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑,当到达四川境内,看到那一座座连绵的山,那绿色,那天然的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑,时间很快就过去了。到达目的地时是第二天中午,老师安排休息,虽然大家很累,但我们对成都美丽景色的观赏的心情却一丝都没有减少,好多同学已经安耐不住这里的吸引,以小组为单位对周围的民居、街道、古建筑等进行了参观考察。

第二天,我们就在市区进行考察,于是买了张地图,开始研究行动计划。首先杜甫草堂和武侯祠是不能不来的。怀着对杜甫:这位曾写下:“安得广厦千万间,大辟天下寒士具欢颜”,却终因饥寒交迫,病死于一叶孤舟上的传奇人物的景仰,我们跟随老师来到位于成都城西的杜甫草堂。还没有到草堂就看到两边树木越发的多了,草堂南面是浣花溪公园,很多老人在这里健身。买票进草堂之后,才知道什么叫“曲径通幽处”。在这里似乎都不敢大声说话,远远还能听到一些鸟叫,闻着泥土的清香,方知成都人是如何的惬意。杜甫,河南巩县出生,后因避难来到成都,在朋友帮助下,在风景优美的城西修筑草堂。杜甫一生作诗歌三千余篇,但现保存下来不过1400余篇,不足一半。他的诗大多反映安史之乱,唐朝由盛转衰时期的社会苦难现象。而且,从史学的角度,也是对历史非常好的补充,所以也有人把他的诗叫做诗史。草堂是唐朝诗圣杜甫为躲避安史之乱与家人一同迁居于此,在亲朋好友的帮助下,建造了茅草屋,草堂由此而来,杜甫虽在此仅居住了不到4年时间,但在此期间却写了大概200多首诗歌。其中不乏有脍炙人口的传世名句其中,大家所熟知的《茅屋为秋风所破歌》就是这时候写的。经过数百年历代的改扩建,草堂现在已经变得很大,总体感觉布局大气、景致幽深,植物品种也很丰富,值得一游,草堂是中国文化的圣地。我们找了处非常幽静的小河边拿出速写本就开始对我们所看到的景色进行描绘,可能好久没有画的原因,一开始我们画的很生疏,后面慢慢的就进入了状态。这里景点十分丰富,让我们无从下笔,到底先画哪处,我们还是先观察了几处后,才在小河边开始动笔了,这就是这里的风格,这里的特色,不张扬,不妖艳,有一种古朴的纯美。看够了繁华的都市的眼睛,得到了洗礼和享受这简单的视觉体会。

从草堂出来,看到周围的很多茶馆,本想也找个位置坐下来喝喝茶,看看书。但走了一个多小时,居然没有找到一个人少一点安静些的地方。似乎所有的茶馆都坐满了人,而且沿着浣花溪,居然都摆满了桌椅。实际上喝茶的人倒不多,更多的人是要杯茶,然后打麻将,打扑克。一路看到这些,忽然有一种奇怪的感觉涌上心头,但又不知是什么。一直希望把这种感觉表达出来,于是慢慢的沿着河边走,希望理理清楚。现在想起来,刚刚的那种奇怪的感觉也许是因为环境变化的跨度太大所造成的知觉碰撞。

在草堂里,思绪飞得很远,被周围的环境所感染,一直在为杜甫的那种虽自身处在生活的窘迫之中,却还在疾呼“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”,极其崇高的社会责任感,而且是用自己的一生挥笔疾呼,针砭时弊;我想,真的是社会进步了,大家生活好了,所以,晒晒太阳,喝喝茶,打打牌,摆摆龙门阵,也挺好,多安逸。

第二个去处就是武侯祠了,成都武侯祠又名“汉昭烈庙”,是纪念中国古代三国时期蜀汉皇帝刘备和丞相诸葛亮的君臣合祀祠宇,是中国惟一的君臣合祀祠庙。我们跟随者导游,一路上听着导游的介绍仿佛又回到了那个时代。武侯祠隔壁便是仿古一条街锦里,传说锦里曾是西蜀历史上最古老、最具有商业气息的街道之一,早在秦汉、三国时期便闻名全国。今天的锦里依托成都武侯祠,以秦汉、三国精神为灵魂,明、清风貌作外表,川西民风、民俗作内容,扩大了三国文化的外延。在这条街上,浓缩了成都生活的精华:有茶楼、客栈、酒楼、酒吧、戏台、风味小吃、工艺品、土特产,充分展现了四川民风民俗的独特魅力。锦里二期也于20xx年春节前开肆迎客,锦里二期大胆将水引入锦里循环,形成“水岸锦里”的新景观。主要是饭店、特产店、工艺品店和茶馆,街道上还有一些个体手工艺匠人在摆摊,有做糖人的,有画像的。都是十分有特色的,我们被这里的热闹的景象深深地吸引。在这里我们不仅能看到十分有特色的民间传统工艺,也有十分现代的现代科技,真是现代与传统的结合。

成都的吃给我印象最深的还是火锅,只不过时间有限而我们想品尝的东西又很多,所以火锅就吃了一顿,但还是让人很回味。成都的小吃很有名,但时间有限我们就尝了几样,会有不一样的感觉,你会觉得人家吃东西吃的很精致,就是你会觉得人家做的很用心,东西很精致,吃的也自然感觉好。

我们在成都的这段期间,我的感觉是成都城市整体面貌很不错,绿化的很好,很干净,非常具有现代化气息,经济、科技、教育、文化都很发达,作为西南三省的中心城市当之无愧。这要感谢秦朝时李冰父子修建的都江堰水利工程,使得成都平原成为物华天宝的天府之国,成都很安逸,置身其中很放松,综合起来成都是个适合居住和生活的城市,正如“cctv2倾城倾国,最值得向世人推荐的城市”这个节目中成都喊出的口号那样“成都,一座你来了就不想走的城市”。但是,我还是得走的,我只能说,成都,一座走了我还会再来的城市。

这次毕业考察是很有收获的,让我真真切切地感受到了自身与客观世界的沟通,也许这就是这次考察的意义所在吧,这和画照片是完全不同的。真实世界是活的,照片是死的,因此,这次考察我特别注重了感受,而不是一味的去表现绘画的技巧。晴天有晴天的感受,而阴天有阴天的感受。我们要注重自己内心的呼唤。我们写生的目的是:提高艺术修养和审美能力;培养对自然风景和环境的观察力和感力;锻炼自己的表现技法,加强对素描色彩的掌握能力;增加班级集体荣誉感。这些目的在我们集体努力下得以实现,但我们还是有很多的不足,适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会,把握这次机会我们学会了也懂得了许多,包括专业和专业以外的事情。

在毕业考察的那段时间里,我的收获是非常多的,写生使我对专业方面有了进一步的了解,提高艺术修养和审美能力,有些平凡的的事物尽管平凡,但它是美的,要用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力去研究美,用我们的表现力去表现美,去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事,像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会出人生的哲理。另外,还有一点值得回味的,就是和同学相处,这是一段非常难忘的日子,一起吃饭,一起睡觉,一起玩,曾开辟了无数条近道只为了和同学赛跑,曾帮助走不动的同学拿箱子,曾一起迟到等等,数不胜数。这次的毕业实习也使我在专业方面有了更多新的认识,虽然我没有跟着大家走完全程,但通过我自己在这段时间所经历的地方,真是每个地方都有不同的特色,这些特色、对比对我的毕业论文的课题的选题也有很大的帮助。

美术类实习报告篇十八

实习的目的:对已学部分理论学问进行综合运用,加强自我对社会的了解。培育和训练自我相识和视察社会,以及解决问题的分析实力,提高专业技能。

实习的意义:课外社会实习是一扇相识和视察社会的窗口。它可以使高校生学到书本外的学问和实力,培育合作沟通实力,有助于发觉自身专业以及实力方面的不足,明确以后改进的方向。

实习的时间:20xx年xx月xx日——20xx年xx月xx日。

实习的单位:湖北省丹江口市大坝中学。

实习的对象:初中特长学生。

实习的过程:

由于2月5号才起先实习,学生们都刚刚经验了期末考试,心情都很激烈和兴奋。所以在实习的第一天,我主要了解他们各自的爱好爱好。通过了解,我发觉男生大都喜爱嬉戏上的人物和场景,女生则都比较关注漫画和动画。依据这一点,我在课后找到很多相关资料,希望从中对针对他们爱好的教学有帮助。

已经知道他们都对动漫比较感爱好后,其次天的学问拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先,将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如:小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

接着,告知同学们,这些动画有什么重要地位。如:《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰,中国卡通界的.达摩,开山鼻祖。五六十年头的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”,打开一本素雅的国画画册后,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,古琴和琵琶乐声悠扬,共同勾画出美丽抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式,没有边缘线,意境美丽,气韵生动,曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白,那个年头典型的播音腔女声听来就像老师,但今日重温却是一番特别地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们,就像妈妈爱我们”,让人心头一暖,仿佛回到了童年的单纯年头。

然后,将国内外各种嬉戏制作过程的简洁步骤讲解给同学们,并播放出其制作过程,以及介绍工作室人员的个人简历。

最终,发放一些动漫人物图片,让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览,可以促进同学们学习的主动性。

实习的第六天,主要是培育同学们发散思维,学会联想。

最终一天的实习是课外写生,也是同学们最期盼的。为了平安起见,我特意选定沿江公园作为我们的写生地点,并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时,主要分为风景写生和人物写生,都是以速写的手法。

美术类实习报告篇十九

中国美术学院风景建筑设计研究院。

中国美术学院风景建筑设计研究院始建于1984年,具有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质、建筑装饰设计甲级资质。

设计研究院以中国美术学院为学术背景,以我国第一个环境艺术系的学术目标为宗旨,以中国美术学院建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、公共空间艺术系、平面设计系等众多学科为人才后盾,利用学院众多的国际国内学术交流活动,博取众长,使设计研究院具备了全方位的国际化、艺术化、民族化的艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、陈设设计、雕塑设计、公共艺术品设计及制作等相关产业。真正做到以建筑、景观、室内为主的“三位一体、链接设计”。

通过在设计单位或其他相关单位实习,理论联系实际,掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程,了解最新的设计思维,认识行业、市场的现状,达到对社会需求的认知,以加深我们对专业的认识和行业法律法规的了解,为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

美术类实习报告篇二十

练习色彩的运用,构图,了解徽派建筑。

二、实习时间。

20xx年9月5号——20xx年9月16号。

三、实习地点。

安徽省黄山市黟县。

四、实习单位。

河北建筑工程学院建筑系。

五、实习内容。

色彩。

徽州的九月,山清水秀,稻香点点,丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田,翠绿的桑叶,清零的池水,加之徽派建筑特有的黑白相见,徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩,恬淡的景致,想把这些画面准确的表现出来,需要我们对色彩的高度把握。

首先要来了解我们经常运用的几大色系,红色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红,棕色系:赭石、熟褐,黄色系:橘黄、土黄、中黄、柠檬黄,绿色系:深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等,蓝紫色系:普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲,灰度:煤黑、钛白、培恩灰。

了解水粉色彩的特性,水粉颜料大部分颜色是比较稳定的,如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是,深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定,容易出现翻色,不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少,只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且,水粉在湿的时候,它颜色的饱和度很高,而干后,颜色失去光泽,饱和度大大降低,这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大,往往有些颜色只加少许,在湿时和干时,其明度就表现出或深或浅的差别。

当地色彩丰富,如何进行色彩的组合,不仅要有色彩的感觉,还要清楚色彩的组合搭配规律,了解色彩的性格。

构图。

这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图,南屏的水车和树林强调竖向线条,充分显示出了树木的高大,同时增强了画面的深度感,更体现出了树林的苍幽。水平式构图,南屏的河岸,更多的是强调水平线条,以及水面,给人以平静,舒缓稳定之感。交叉构图,巷子的刻画,两侧的房屋,所有的线条向巷子的中心收缩,强调出其透视感,把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图,主要在刻画建筑单体时,为了保持画面的平衡。s形构图,对田间小路的刻画,s形的道路将大片的黄色稻田分隔开,将景色引向深处,看上去更有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。

建筑。

徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦,风格独特,结构严谨,雕镂精湛,不论是村镇规划构思,还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型,被誉为“徽州古建三绝”,南屏的倚南别墅,叶氏宗祠,西递的牌坊。马头墙,小黑瓦,加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅,简洁中不乏富丽。

以山为屏,建筑聚集,高低错落,青山绿水间,黑白点点,如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响,形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合,构成徽派建筑的.基调。

徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅,尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕,工艺精湛,形成多样,造型逼真,栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品,每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气,房屋布局重视与周围环境的协调,自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间,依山傍水,与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映,构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村,背靠古木参天的雷岗山,前临风光旖旎的南湖,傍依碧水萦回的浥溪河,整个村落设计成牛形,景色极为秀丽,有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居,多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进,各进皆开天井,充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内,可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”,比较柔和,给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟,俗称“四水归堂”,意为“肥水不外流”,体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔,俗称“跑马楼”。天井周沿,还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。

徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画,两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理,反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌,桌上东边放一花瓶,两边摆一古镜,中间是时钟,寓意徽商在外永远平安。走进徽州,人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。

南屏,关麓,屏山,宏村,西递永远的徽州记忆。

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