每个人都应该习惯总结自己的经历，这样才能不断进步。总结要客观、全面地看待问题，不要只看到成功和成绩，也要看到不足和差距。以下是一些通用的总结范文，供大家参考和学习。
声音的语文论文篇一
声音在产品设计中的应用我们主要从三个方面去讨论，界面设计、功能设计和形态设计。
用户界面中的声音是对图形用户界面的有益补充，心理学研究表明，听觉信号检测快于视觉信号检测的速度，声音信号对视觉加以引导，可以提高用户接受信息的准确度和阅读速度，提高工作效率。而且同时提供视觉和听觉信息，可以给人一种更充实的感觉。当一个人长时间在太过寂静的环境下工作时，心理上会产生一种恐惧感和孤寂感，声音的出现可以带给人心理上的安慰。
功能设计中的声音元素往往能带给人一种提示。论文发表。产品操作过程中发出的正常工作的声音可以给使用者带来一种安全感，产品通过声音与使用者沟通，告诉使用者操作是否正确，是否正常工作，像按相机快门时令人放心的喀嚓声，还有洗衣机正常工作时的嗡嗡声等。
界面设计和功能设计中所涉及的声音都是跟听觉有关的，而形态设计中的“声音”是要用人们的眼睛和心灵去感受的。我们都知道，在形态的创造中，通过对点、线、面元素的加工组合可以产生不同的节奏、旋律。设计师对节奏和旋律的表现，是设计师借助形态设计语言与观众进行心灵沟通的基本方式。节奏是联系各种形态元素的抽象结构，这种抽象结构通过形态及色彩等视觉元素在空间中持续有序的虚实、强弱变化而显现出来[1]。不同的节奏会对人的心理产生不同的影响。当一件产品的形态表现出的节奏和韵律跟人的生理心理节奏同步，人就会感到和谐、舒服，就能体验到形式的美感。
所以，设计师要根据产品的结构功能，使用环境等因素去考虑赋予产品什么样的气质，在保证产品使用价值的情况下，去创造一种意境。
另外，我们还可以利用人们对形态的联想让使用者感觉到声音的存在，比如看见各种流线型的线条就让人联想到水流，仿佛置身于大自然溪水河水的旁边，感受水流跳动的轻快旋律。
2声音与室内环境设计。
在室内环境设计中我们可以根据人的心理和行为特征去制造出合理空间，使人们感受到悦耳的声音，隔离那些让人觉得不安全的声音，制造出舒适的环境。
首先，我们可以了解各种材料的声学特性，根据环境的需要去选择合适的材料，帮助嘈杂的环境吸收各种噪音，减轻将噪音对人的危害；另外，对空间的合理配置可以满足人的私密性需要。人们在日常的工作生活当中总是希望不被外界所打扰，比如说人们通常不愿意选择靠近走廊或者过道的座位，而且不愿靠近出口或者入口近的地方。
3声音和展示设计。
一般来说，展厅分为展示区、洽谈区和休息区三个部分。论文发表。
观者在这几个区域当中的生理和心理状态都不相同，我们可以根据他们的生理心理变化去设计合适的音乐，调节人们的心情，活跃展厅的气氛。刚开始人们一般都是带着好奇心和饱满的精神进入展区的，展区的音乐可以配合并且强化人们的这种心情，设计一些充满活力和灵性的音乐，进一步的吸引观者的目光，提高展览的效益。当观众对某件展品产生兴趣进入洽谈区的时候，情绪往往是比较兴奋和激动的，同时也带着不少的疑问，他们需要进一步了解展品的各方面性能，所以洽谈区的环境相对来讲是需要安静的`，设计一些平和舒缓的音乐可以稳定观者的情绪，做出正确的判断。而在休息区域的观者一般都是比较疲倦的，或者拿不定主意需要仔细考虑才能做一些决定，这个时候我们可以提供一些让人的身体得到放松的旋律，帮助观者尽快地从疲倦中恢复过来，以更好的状态来继续下面的工作。
4局限性。
首先，声音元素的应用受环境影响比较大，在嘈杂环境中使用的产品如果太依赖声音的功能提示和信息传达作用，可能会影响工作的效率或出现更严重的情况，导致事故的发生。
其次，使用环境和使用时间受限制。在进行设计时要充分考虑到产品的使用环境和使用时间，不能在需要安静的工作环境下加入太多的听觉提示功能。
在运用声音元素进行设计时，要充分考虑声音带给人们的负面影响，即使是令人舒适的音乐，如果影响了学习、工作或休息，也是一种噪声。我们应该认真考虑声音元素的应用环境，使声音带给人的影响是利大于弊。论文发表。
5结语。
声音是情绪的帘幔，对声音元素的正确应用可以使人们的生活更轻松，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐。
6参考文献。
[1]立体构成郭茂来等北京理工大学出版社.9。
[2]立体构成和应用刘浪等湖南大学出版社.7。
[3]设计心理学任立生化学工业出版社2005.8。
[4]声乐——参展心情的调和剂钱小轮中国会展2005.12。
[5]源于感官的体验设计桑瑞娟等郑州轻工业学院学报社会科学版2005.6。
[6]听觉界面与盲人用户手机界面胡国兴等人类工效学.6第9卷第2期。
声音的语文论文篇二
小学语文课堂教学应该是充满生气的灵动的课堂，应该是师生融洽交流的课堂，更应该是一种生命的律动，是彼此欣赏令人愉悦的课堂，只有在这种情境下学习语文，才会使每个学生身心舒畅，才会真正学好语文。可是，当我们冷静地审视现实中的语文课堂教学，却发现部分小学语文课堂教学仍显得单调、枯燥、繁琐与压抑，学生语文素养却没有得到真正有效的提高。因此，如何使教师拥有新课程背景下的课堂教学有效性的理念，掌握提高课堂教学有效性的策略，是亟待解决的一个难题。
一、别出心裁的导入。
俗话说：好的开始是成功的一半。一节课的开场白即导语的好坏，直接影响着本节课效果的好坏。良好的导语像乐章的前奏、戏剧的序幕，令学生心驰神往;像巨大的磁石，使学生备受吸引;像投石激浪，让学生启开思维的大门，点燃智慧的火炬……教师或激情演说，或引用诗文佳句，或讲动人的故事，或巧设悬念质疑激趣，或温故知新，或常识介绍，或学法指导，或激发想象联想，或展示精美的图片，或播放动人的音乐等等导入，先声夺人，产生巨大的吸引力，紧紧抓住学生的心，激发出学生强烈的学习兴趣，让学生全身心地投入到学习中去，为整节课做好铺垫。如学习《钓鱼》一文时，我是这样开场的：我们村附近有池塘、小溪，平时你们也看到过有人在那里钓鱼，你们钓过鱼吗?钓鱼用的钓竿、钓钩你们熟悉吗?引鱼上钩的鱼饵是什么做的?鱼儿为什么肯吃呢?今天，咱们要学的内容就是有关钓鱼的知识……本来，捉鱼弄虾是孩子们喜爱的乐事，这样一问，就会引起更为深厚的兴趣，他们不仅迅速回忆起“钓鱼”这个熟悉的情景，而且迫切想知道课文到底又怎样谈钓鱼的。这样，学生就能在有趣的气氛中跟着老师的思路步步深入。
二、让学生主动参与。
学习兴趣是直接推动学生参与学习活动的心理动因，语文课的导入设计必须能够激发学生的兴趣。激发了儿童的兴趣，能使儿童情绪高涨，脑细胞活动迅速，神经处于兴奋状态，因而学生的注意力得到高度集中，感知力、理解力和创新力都处于最佳发挥状态。学生的学习热情高涨，就能主动参与到新课的学习中去，并获得良好的学习效果。如学习《“你们想错了”》这篇课文时，我将课文内容编成课本剧，让学生分角色表演。表演后引导学生根据课文内容，评论表演优劣。“演员”和“观众”全都进入角色，在注意力十分集中而又异常兴奋的情绪中深入理解了课文。这样，既给学生提供显示表演和活动才能的机会和场地，又刺激学生的求知欲，激发学生的学习兴趣。
幽默是一种教学艺术，是教师教学机智的体现，又是通往教学目标的桥梁。在写字教学中，恰当运用幽默不仅能活跃课堂气氛，融洽师生关系，还能促进学生积极主动地学习。如在教学生们写“兰”字的时候，为了让学生们注意三横的长短之别，我对学生说：“人要有腰身才会好看，字也是如此，‘兰’字三横中间一横要写得短些，就像人的腰身。如果三横一样长的话，那就不好看了。”学生听完之后，开心地笑了起来，全班50个人，作业时无一个出错，“三横要有长短变化”这一写字要领也在笑声中牢牢地印在学生的脑海里。
四、运用实物演示。
一般知识性课文中涉及的物体，对学生来说是陌生的，实物一出示，学生便豁然领悟。实物演示既可以由老师展示，也可以由学生自己展示。如在上《黄山奇石》一课后，让学生把自己参观风景名胜拍下的照片，带进课堂，让学生一边展示自己的照片，一边向大家介绍自己游览过的景点。这样，不仅丰富了学生的生活体验，同时也锻炼了学生的口头表达能力。
五、利用多媒体设备。
其实，语文课堂教学激发学生的学习兴趣，方法和手段多种多样。良好的方法和手段的有效运用，离不开轻松、和谐的教学氛围的营造。有资料表明：人在轻松的时候，思维最活跃，对周围的事物才会产生兴趣。因此创建良好的师生关系，营造轻松、愉快、和谐、民主、平等的教学氛围，满足学生爱的需要和尊重的需要，是激发学生学习兴趣的前提和基础，是推进学生学好语文课的重要保证。
总之，语文教学趣味化，就是强调教师在传授语文知识和训练语文能力的过程中，自然而然地注入生活内容与“时代的活水”。希望趣味教学能真正做到寓教于乐，能真正成为学生语文学习的动力，能真正激发学生热爱语文、享受语文的激情。
参考文献。
[1]黄志祥.让学生快乐地学习[j].现代教育科学(小学教师)，(02).
[2]郑春苗.点燃学生课堂兴趣的火花――浅谈如何激活课堂的点滴体会[j].科教文汇(下旬刊)，(05).
[3]韩英.兴趣的培养在科学教学中是至关重要的[j].小学科学(教师)，(02).
声音的语文论文篇三
一声呼唤，温柔沁甜，春风般拂过脸，也拂过心。从没想过，有一种声音可以让人如此宁静，不管是温柔关切时，还是严厉管教时，都能安抚或受伤或躁动的心。
有这样一种声音，曾让你安心到梦里。“哦哦，我的宝宝，乖宝宝，快睡觉，哦哦，”耳熟能详的摇篮曲，日复一日，年复一年地陪伴你到能独立安睡。或许你哭你闹你拳打脚踢，那种声音依然安稳地飘进你的耳朵。或许你已经安静下来，可当声音停下来的那一刻，你又哭闹起来，于是那天使的声音再次降临到你的耳朵里，没有丝毫的不耐，温柔如初，动听如初。有这种一种声音，陪伴你多少个不眠的夜晚。有这样一种声音，曾让你坚强地与病魔作斗争。“乖乖，我在这儿呢!放心，我会一直陪着你！”于是你停止扯弄打点滴的针，停止哭闹，也停止了无休止的噩梦，只因为那个声音告诉你，她将一直陪着你。你变得勇敢，变得不再害怕打针的疼痛。安静地睡着，梦里那个声音为你轻声歌唱。有这样一种声音，让你有了坚强起来的勇气。
自容，让你认清自己的错误，让你觉醒，让你顿悟，让你恨不得扇自己两耳光。只因为你让那声音变得悲伤，或变得歇斯底里，你恨这一切都是因为你。有这样一种声音，多少次将你扳回正轨。
有这样一种声音，曾让你享受唠叨的幸福。“宝宝，要按时吃饭不能偏食，要多吃水果，要知冷暖加减衣。”唠唠叨叨有时让你觉得烦，但不可否认的是，心里泛滥着幸福。多少年以后，当你失去那种声音，你会很怀念，或者为此潸潸落泪。有这样一种声音，让你永远不想失去。
这种声音，就是妈妈的声音，是爱的声音！这种只维系在你身上的声音，是美妙的，是幸福的。望君珍惜！
声音的语文论文篇四
没有人真正关心你，在追梦的路上，会遇到多少困难。只有你自己才能够体会追梦的不易，以及圆梦后的喜悦。
阳春三月，燕子归来，柳树发芽，春风佛面。
我是一颗成熟已久的蒲公英，在经过寒冬的考验之后，我努力伸展着身体。终于我破土而出，我贪婪地吸收着大地母亲给我的营养和水分。又使劲生长者身体，我呼吸着新鲜的空气。努力地生长、生长。这是为什么呢？因为我的心里有一个梦想——那就是长大开花，长出一朵蒲公英。等待着时机，等待着春风的再次袭来。不知不觉的我又用腿蹬了蹬地，用手推了推周围的墙，我长得高了，我又努力伸了伸头，我终于长出了蒲公英的果实。
春风真的来了，借助风的声音，我张开双臂，飞向远方，我实现了我的梦想。
我是生长在海南岛岸边的一棵普普通通的椰子树上的一颗果实我吸收着天地之灵气日月之精华我长出了一棵嫩芽。
虽然我是一颗极不起眼的嫩芽，但我也有我的梦想——就是掉在海水中，被海浪冲倒海岸处，我经常受着风吹雨打，时间就像指缝里的沙子，慢慢的流逝了。就这样日复一日，年复一年，寒暑易节，我终于长成了一棵高大威猛的椰子树。而我的梦想也愈来愈强烈。
在一个电闪雷鸣狂风呼啸的夜里，我感觉时机到了，雨声哗啦哗啦哗啦，像战鼓一样敲打着大地，我使劲地左右摇晃着身体，“噗通”一声，我如愿以偿的掉进了水里，伴随着海浪，我实现了我的梦想，被冲到海岸处。
我是一名中学生，我肩负着强大的责任感和使命感，我来到了学校。
我茁壮的成长，在知识的面前，我犹如一张洁白的画纸，而我正是这种画质的主人，我的梦想就是如何勾画出一幅壮丽的蓝图。我怀着“”书中自有黄金屋书中自有颜如玉的梦想“”我们青少年是祖国的未来，要凭借顽强的意志、过硬的本领、丰富的知识成为中国梦的伟大复兴努力拼搏顽强奋斗。
做到“风声雨声读书声声声入耳家事国事天下事事事关心。”
我发愤读遍天下书。
让我们静下心来，细细聆听聆听梦想的声音。我们每个人都有梦想，梦想并不是上层人士、领袖、学霸的专属物品。而是有志少年的精神食粮，有梦想谁都了不起。敢拼搏，就会有奇迹。梦想就给了我们前进的动力，有了梦想，我们就有了一对飞翔的翅膀。
声音的语文论文篇五
根据学校安排，本周我值周，值周最常规的动作就是四处走走，以便监测处理相关事宜。可没曾想，在走程中窥见一教育怪胎：早读无声到比晚自习还安静！大惑不解。顺着马航失事间网友的虐心热帖（“今年流行什么不好，偏偏要流行什么爸爸去哪儿？时间去哪儿？现在到好了：飞机去哪儿都不知道了？这世界啊！真……”）叹而得言：早读的声音去哪儿了？！
不知是这个时代进步了，还是我们那个时代的读书方法不对？记得上初中的时候，早读铃声一响，若是迟到奔跑进校园，教室便会传来朗朗的读书声。开春时节的清晨，学校后山上的油菜花边、岩石上、草坪里随处可见踱步或是蹲着或是依着树木放声晨读的莘莘学子。生平仅记得的大多词句也都源于那时的早读或晨读。
学校为何要安排早读？早读有何用处？我似懂非懂，只好借助“万能”的网络释疑。
从教育心理学上讲，一个人通过一个晚上的休息，大脑完全没有了疲惫的感觉。早上读书，会激发大脑皮层的兴奋，记忆力较其他时间都好，自会事半功倍。
早读的好处很多，能够培养学生语感、口语表达能力以及好的读书习惯……古往今来，学校都重视早读课，连家庭教育也重视。“一日之计在于晨”，早读是学生学习生活中的黄金时间，“书读百遍，其义自见”、“熟读唐诗三百首，不会做诗也能吟”。“讲解是死的，如同进行解剖，朗读是活的，如同给作品以生命”（朱作仁语）。古人云：“松声、涧声、琴声、鹤声……皆声之至清者，而读书声为最。因此，开设早读课是新课标提出的重视朗读教学，进行素质教育的重要环节。
由是可见早读的作用举足轻重，然我为何会窥见早读无声到比晚自习还安静的“怪胎”？我见之“怪胎”不知是偶见还是常态，不知是矛盾的特殊性还是普遍性。因未深入调查调研，故无定论。但“怪胎”之害处从我们的课堂效果已可见一斑。语文课上：提起那些名言名篇学生不知道还罢，毕竟自己也比他们好不到哪里去。然朗读该是学生的基本功吧，可课堂上有多少学生能把一篇或是一段文章通顺的读下来。有的同学考试成绩也还算不错，可你要他把心中之想溢于言表却犹如登天。如是等等。我想这些都与不重视早读不无关系。如此长期以往我们的哑巴语文、哑巴英语的现象就自有原因可寻了。
早读无声到比晚自习还安静的“怪胎”不容忽视，其事关教育的质量，事关孩子们的未来，链接着祖国的兴衰。私以为，要治愈这一“疾病”，让早读的声音回归。首先要从思想上找根源，只有提高了认识，改变了僵局，事态才会发生质的变化，然这其中的主角恐怕要非学校领导莫属了，当然层层往上的责任也自是少不了的。其次要从思想宣传上找突破，只有通过大力的思想宣传，让学生认识到早读的用处，早读折射出来的问题对自己人生的影响，才能营造出“我要读”的氛围，而不是“要我读”的僵局。再次，要从教育观和学习观上找归宿，国家素质教育实施已好些年了，但有不少的老师和学生对素质教育有曲解，西部落后山区尤显突出。素质教育并不是一味的减负教育，素质教育并不是连教育规律和学习规律都不遵循的教育。试想，我们落后山区的教育都减到只剩下孤零零的课堂了还何以减？我们的学生都学到不会早读，不会说话，不会表达了还何以谈德智体美劳全面发展？如是，我们的教育还何谈素质教育？端正教学观和学习观势在必行。
春天的绿意正势不可挡的走来，社会的车轮正不停的向前辗转，我们的生活正翻天覆地的发生着变化，然我们早读的声音去哪儿了？国家发展，教育先行。早读无声到比晚自习还安静的“怪胎”值得每一个教育人（包括相关人）深思。希学校后山的太阳越显和谐的升起，照亮孩子们前行的路！
声音的语文论文篇六
新课程的实施，为学生带来了生机，带来了发展的空间，我们做为第一线的中青年教师非常支持，并且积极实践着，生活中的现况，我们常常因为“特殊”的近义词只能是“特别”而苦恼；常常因找不准“困难”的反义词而与一些“老师”而费尽口舌；常常因《富饶的西沙群岛》的“岛上的英雄儿女”到底该归属哪一部分找不到依据；在一些“老师”看来，唯一的答案才能看到学生学得是否“扎实”，教师是否“尽职尽责”。我们中青年教师，冒着失败的.危险，用自己的良心实践着新课程，用我们的行动为新课程加油助劲。
有一次我讲小学六年制第五册语文中《雨》，这是一篇略读课文，要求一课时完成，我在上课导入时，用了一段“雨”声的录音导入，当播放后，同学们认真地回答：（1）波浪声（2）瀑布声（3）打印的声音（4）雨声并有冰雹。看到同学们兴致勃勃的样子，我真有点不忍心评判谁是谁非，但我的课如何进行？如果这是一节作文课，让学生把自己的想像展开，可能就是一篇篇成功的作文，但这是我的一节展示课，如何把学生拉回来？我一时卡了壳，为了挽救这堂课，我稍微一停，终于想出一个两全其美的办法，继续引导：“仔细听，有‘叭叭’的声音”。同学们立刻明白了，是雨声！并且继续活跃着：有冰雹要砸坏农民地里的禾苗；有雨点打在行人撑的伞上；有雨点打在汽车的玻璃上；有雨点打在窗户的玻璃上。。能说是雨，我总算松了一口气，我的课终于回到了正题，继续讲了下去。
但事后我想：难怪有些教师讽刺说：“教师在挖坑，学生在心甘情愿的往里跳，有些人在打着新课程的招牌，砸新课程的前程。”我想我的这节课表面上是成功的，什么“把学生能放能收”，什么“教学收放自如”。简直是为达到目的不惜坑害学生，为什么学生认真听了会这么多答案？其实是很正常，要么你不用这个材料导入，要么出现了这个问题，就坦诚相待，告诉学生和其他人，你当时的未预料，新课程是不允许欺骗学生的，新课程是不允许让学生“跳坑”的，新课程更不允许教师和学生合伙耍花招的。正如我开头所说，新课程我们努力实践它，我们就会问心无愧，有成功，定会有失败，失败了，我们定会再来！
声音的语文论文篇七
人生犹如一辆火车，到了一站，有的人下了车，而有的人仍在等待着。等待也许漫长，但成功总是在尽头闪烁着光芒，慢慢回想是未来呼唤着我们。
我最近不知怎么，也有些许迷失方向，被新奇的东西吸引过去，逐渐将我全部的心思都吞没。试图返回，但火车并不会停下。与我同行的人在慢慢前进，欢笑和喜悦总是属于他们的，到头来只有我在火车的最末端。只有用自己的力量超越他人，才能比他人更早一步看到属于我自己的未来。
其实这一切的一切，都非常的简单，人总是会喜新厌旧的，放下自己对那些新奇事物的渴望，直面前方即可。为什么身边的人都会比你优秀？那是因为你仍对新奇的东西迷恋，或你被他人的诱惑所吸引，不论是你还是他人，终将深陷泥沼，那时即便有人拉你也是无力回天了。
有一句话说得好：“不经历风雨，怎能见彩虹？”，你没有经历艰难险阻，仍在享受眼前的美好时光，而你总以为那只是一种消遣罢了，错，即使你天不怕地不怕，但你终究也逃不过时间的推移。岁月不饶人，一切都会在时间的浸泡中失去了原本的色彩。“少壮不努力，老大徒伤悲”，不要想着偷懒，努力学习才是改变命运的出路，不要虚度光阴，时间是不会怜惜任何一个人的。把时间分割在合理范围内，才会更珍惜拥有的生命。
每个成功的人背后，是你永远都不知道的艰辛付出。苏洵那年在书房中读书，他的夫人端了一盘粽子和白糖给他，临近中午收拾盘碟之时，发现粽子吃完了，但是糖蝶却没有动，原来他太专注了，把砚台的墨当成了糖；北宋著名学者、政治家、军事家范仲淹在童年时期，就酷爱读书。由于家境清贫，上不起学，10岁时住进长山醴泉寺的僧房里发愤苦读，每天煮一小盆稀粥，凝结后，用刀划成四块，早晚各取两块，再切几根咸菜就着吃下去。这就是后世传为佳话的“断齑划粥”的故事。正是他的寒窗苦读，才成就范仲淹成为北宋著名的政治家、军事家、文学家。
坐下静静想一想，任由风声掠过我的发梢，人生的意义并不在于那些新奇、杂七杂八的东西，而是人本身的努力程度，收回心，努力学习，让生活更美，让人生的旅程更加精彩！
笑和汗水对生活，静听远方的声音……。
声音的语文论文篇八
独坐窗前，且听风吟。
风，是一条奔流不息的、黑沉沉的、黑沉沉的大河，带着千军万马之势，裹着塞北干燥新鲜的冷空气，力压而来。捧着热茶，独坐窗前的我，一如冬日瑟缩在巢中的兔子，竖起耳朵，且听窗外风的吟唱。
它一定是在唱一首像伏尔加上纤夫的拉船曲一样沉重雄浑的歌。伏尔加河的水载不动沉重的硕大的船。皮肤黧黑，在烈日下反射着古铜色光的纤夫，布满老茧的钢铁一般的手，用力，紧握，任凭纤绳，深深地勒进了他们的肩膀、他们的血肉之躯还有他们的灵魂里。
要是大观园里刮这样的风，多愁善感的林妹妹怕是又要落泪了吧？这样的风，何止是辣手摧花，使得“花飞花谢花满天”，怕是连树，都要一并摧倒，碾成漫天飞舞的粉末，一并收走了去。病潇湘，太软弱，只能在江南烟雨里养着。风里，不该有哭泣声。
风，是前世抹不去的乡愁。“燕山雪花大如席”，唐朝的一位大诗人曾说。每次读到这句话，我总是惊心，仿佛触动了前世今生的哀伤，想到的不是大如席的雪花，而是在广阔无边雪原上嘶叫的烈风。琵琶乱弹，嘈嘈切切，急如马蹄，快如惊雷。掩朱门，离金殿，弃玉阁，别亲人，自长安，万里长歌，一路向北。命中注定生如蓬草漂泊无定，大红狐皮斗篷里的女子没有眼泪，回望长安，如惊鸿一瞥，多少繁华成旧梦，此一瞥，却惊了路边蓬草一生，来世为人，便做这样的女子。
尚年幼的我，在读到唐人的塞北诗作时，常能见着那株蓬草，见着那奇景，忆起前生的乡愁。此生，定要去塞北。
风呼啸着穿过窗棂，发出呜呜的声音。我心里有个声音说：“是了，是了，这就是羌笛的声音。”那游牧民族的灵魂之声啊！听风的时候，时常想起那马背上的民族，浩浩荡荡，在风里，在扬沙的黄昏，血红的落日里，悠悠地走进地平线里边。羌笛声，马蹄声，人影都渐渐远去，隐没在一片落日的血色里。不知什么时候，又会在什么地方，卷土重来。游牧民族的血脉里，总有一种不安分的东西，鼓舞着他们去南征北战，去漂泊，去流浪。
打开了窗，风，黑沉沉的风，鼓了进来。我站在原地不动，风吹过耳畔，听，它在唱一首铅一般沉重的歌，却有着水银的亮泽。深吸一口气，把风也吸进去；吐出一口气，五脏六腑却如台风过境后的天空一般清明。
今生，要做一个塞北之风一样的人，厚重、坚忍却又潇洒随意，敢于直面惨淡，唱自由之音。
独坐窗前，且听风吟。
风里，自有好声音。
声音的语文论文篇九
摘要：音色是声乐训练好坏的重要指标之一，本文着重从科学发声方法的特定因素以及其对歌曲风格的技巧性把握和审美等方面进行了阐述。
关键词：音色；音色训练。
音色（musicalquality）是指声音的感觉特性。音调的高低决定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发声体振动的振幅，但不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色。根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样。
每个人的音色都是不同的，并非千篇一律。所谓歌唱音色是指演唱者声音的个性特色，也可说成音质、音品，是人们在主观感觉上借以区别具有同样响度和音调的两个声音的特性，是歌唱艺术重要的表现手法之一。普通人眼里的音色，在歌唱家的眼中却分为多种，音色是歌唱家的灵魂，需要不同的音色刻画不同的人物。因此在我们的声乐教学中，训练出好的歌唱音色、符合歌曲风格和特点的音色，这是我们所需把握和提升的。
一、音色是发声方法正确与否的特定因素。
在声乐训练中，我们往往对声音的评判正确与否，是通过观察学生的气息深不深、喉位稳不稳、口腔开不开等几个方面来要求学生，当然这也是最基本的科学发声方法的要求，其实音色的判定也是一个重要的特定因素。当然，这也需要教师有着敏感而尖锐的耳朵，有着对正确概念声音的理解。在我的教学中，有这样一个男高音，刚来的时候已经学习3年有余了，在基本的练声中，中声区发声听起来感觉比较自然，但是低声区低不下，基本是毫无音色和声带的震动，音色给于听觉的人来说是很空、散、没有点，高声区高不上，到了小字二组的3或者4就显得很吃力，音色表现出僵硬、暗淡、没有张力。好的声音音色应该是高中低三个声区的音色统一和谐，有表现力，有不同声区不同的美妙色彩。进而从这名学生的音色中我发现了他的发声方法存在很大问题，并且声音的隐蔽性和欺骗性很强。首先他的喉位很高，对于这种声音条件很好的学生，这一点往往会欺骗众多的耳朵，在中声区，他显得运用得体，音色纯正，但一旦上了低声区或者高声区，喉位高，声带无法正常挡气，有再好的气息，这时都是枉然。其次，舌头僵硬。正确的歌唱方法应该是舌头松弛而平坦的放在口腔，舌尖贴近下牙内，舌根部放松。而舌头僵硬，就会导致音色的改变，在低音时就会有刻意使声音显得浑厚、做声音，或者高音时挡住一部分发声通道，发出令人紧张而堵塞的音色。第三，气息不流动。气息是声乐发声的根基，好的气息是歌曲演绎的动力和源泉，更是控制不同音色的主导。从这名学生的音色判定中，我们很容易得知其发声方法的错误及错误点。好的教师应该能够直接从音色这一特定因素来判定学生发声方法正确与否。因此，声乐界有这样一个说法，一个好的声乐老师一定要有一双灵敏的耳朵。
二、音色是声音传递中震撼心灵和美的直接表达。
在我们声乐学习中，我们常常在考虑这样一个问题，到底是应该重视声音还是应该重视音乐，还是同时都要重视？当然，我的回答是二者都要重视，但是对于专业学习声乐的学生，我还是认为声乐声乐，先有声音才有音乐，先有美好的声音才有美好的音乐。这就如同哲学中的唯物辩证法，先有物质，后又意识。那么没有好的声音和好的音色，是无法表达出音乐作品中所传递的审美意境与艺术震撼。作曲家写出一首好的声乐作品，首先是要找出一个适合其演唱的歌者来完美诠释其作品，同时对歌者的声部、音色、音域、歌唱技巧、气质形象、文化修养与内涵等不同方面来进行选拔。这其中最重要的就是音色，因为这是直接表达给观众的第一冲击力。其次，对音色把握的合适与否，直接导致作品的成功体现。最后，音色也是对听觉神经的修复与洗礼。科学研究表明，男高音在唱出完美的高音a以上时，听觉神经会令现场观众达到一种心理兴奋状态，从而热情享受音乐的美妙。
三、音色是歌唱处理和风格中的技巧性因素。
歌唱风格是人们对于某种歌唱形式在思想内容、歌唱艺术手法上表现出显着特点的较固定和习惯性的共同认识。其形成是由它所处的地域环境、人文历史、风俗习惯、文化心态、审美观念、民族语言等诸多因素决定的，准确把握歌唱风格是歌唱家历来推崇的最高艺术境界。歌唱音色是指演唱者声音的个性特色，也可说成音质、音品，是人们在主观感觉上借以区别具有同样响度和音调的两个声音的特性，是歌唱艺术重要的表现手法之一。
（一）民间曲艺和戏曲风格。
在歌唱音色定位上表现为声音平铺直叙、明亮、质朴等，发声共鸣以口咽腔为主，基本用真声歌唱，没有混声。真声的特点是振动频率较低，灵活性较差等。但它与音质疏松、浮泛、干涩、用拉直嗓子喊叫的“白声”不同，白声没有共鸣焦点，是既散又敞刺耳的声音。声音的焦点是指声波向前向上放射瞬间呈现的小亮点。戏曲风格在歌唱音色上的独特选择是声音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。为了有利于语言吐词咬字的`清晰准确，歌唱共鸣管道较之美声唱法短而窄一些，音量泛音偏少而发出的声音较集中、结实、明亮，声音位置靠前。
（二）群众歌曲风格。
从创作上看多为进行曲、颂歌、队列歌曲等，有独唱、齐唱、合唱、轮唱多种形式。音域十度左右，调性以大调式为多。因其演唱对象要符合广大群众要求，所以具有广泛性和革命教育性，形象鲜明、节奏明快、铿锵有力、速度稳健、音区平稳。声音的特点是活泼、感情真挚，音色定位明亮清脆、活泼开朗、明朗靠前、积极热情、富于弹性。面部笑容和硬腭抬起都很积极，吐字较靠前，有一些混声，但还是以大本嗓的音色特点为主，真声色彩还是很浓，共鸣的焦点一般在鼻腔。这些都是群众歌曲演唱风格的特点定位。
（三）中外艺术歌曲风格。
艺术歌曲的用声技巧是丰富的，强调连贯和强弱对比。有些作品要求高难技巧，如颤音、滑音、高弱音等。就像艺术歌曲精致、严谨的作品风格一样，演唱上对声音音质的高标准也不例外，热情温暖、甜美深情、回忆、想象、进入梦幻的音色，表现为声音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技术上呼吸的力度减少，柔韧性控制感增强，演唱技术上声门相靠或撞击的力量减弱。吐字积极而稍靠后的感觉，但是声音传送方的感觉是向前的，鼻腔和口腔混合共鸣，焦点在面罩。歌唱轻机能运用恰如其分，歌唱轻机能是相对重机能而言，也称假声，这种声音是声带作局部振动，声门闭合呈菱形合缝状，声音灵活性强，但音质较空虚。
（四）西洋歌剧中咏叹调风格。
在众多的歌剧咏叹调中旋律优美、音乐讲究歌唱性，调式调性变化丰富多彩，注重抒发人物内心的感情。激情有力的戏剧咏叹调的演唱风格在歌唱音色上要求声音如同红色的光辉，热情而饱满。现代科学技术对美声唱法高音共振峰的测量，其震动频率为2400到3200赫兹，这是其他唱法较难达到的。演唱技术上嘴吐字时喉头后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三个共鸣腔同时打开，声音竖立感强。演唱者的气息深度和张力增加，喉头降到最底，咽腔绷紧有力，鼻咽腔共鸣为主，有面罩共鸣声音，共鸣焦点在软腭。从低音到高音都有混声，音域三个八度无断痕，热情激动等。这些特点与艺术歌曲注重柔和、轻机能演唱风格和音色有较大差异。
声乐训练中，音色就如同一个调色板，决定着歌者的对于歌曲的浓妆淡抹，相得益彰。因此我们在把握音色的重要性时侯，要着重建立起正确的发声方法和歌唱状态，熟悉歌曲的风格，分析理解作品，情感投入，自身知识结构的积累和文化底蕴的沉淀，这些都能够使得我们在今后声乐的学习中，通过音色来塑造和完美诠释声乐作品，给予听着美妙的音乐享受！
参考文献：
[1]牛津简明音乐词典[m]。北京：人民音乐出版社，。
[2]邹本初着。歌唱学――沈湘歌唱学体系研究[m]。人民音乐出版社，。
声音的语文论文篇十
从古至今，人们都是在美读中品味中国语言文字的奥妙，而美读的形式多种多样。所谓美读，就是把作者的感情通过读表达出来。读者因文中喜而悦，因文中悲而泣。美读的关键是情感的体验，小学语文教材的课文绝大多数文质兼美，情文并茂。俗话说：“三分文章七分读”，通过美读，可以读出文中的语言美，读出文中人物的形象美，也可以读出文中所蕴含的情感美，使看似平淡的文字读得激昂澎湃，读得如泣如诉……把这种美读贯穿于我们的语文课堂，更能使我们的课堂精彩纷呈。
一、美读激发学生的兴趣。
美读是学生进入文本的桥梁，可把无声的语言变成有声话语，把文中静止的感情变成真情实感。美读是学生与作者心灵的沟通。教师利用课本中的美文来煽情，使学生“为美动情”“因美生情”。对于那些富于情韵、语言优美、朗朗上口的作品，让学生或朗读或吟诵或记背，学生就能在美读中走进文本，轻松愉快时恰如莺啭，欣喜如狂处声如洪钟，伤心难过处如泣如诉，义愤填膺处铿锵有力……如朗读《开天辟地》一课中读“盘古左手拿凿，右手握斧，一阵猛劈猛凿”时，就要读得有力，感受到盘古的神力无比；读“他呼出的气变成了风和云”时声音要如风云轻柔如丝，读“他的声音变成了轰隆的雷霆”时声音要高昂浑厚，读“他的`血液变成了奔腾的江河”时要读得心潮澎湃……学生通过一系列声情并茂的朗读，不知不觉中感悟了文章真谛，无形中喜欢上这个故事，喜欢上朗读。
二、美读让课堂更活跃。
小学语文教材中许多课文都非常有趣，角色之间的对话较多，而且角色的性格分明，很适合学生分角色美读。所谓分角色朗读要求学生像演员一样，全身心地投入情境之中，强烈的角色意识会使学生产生丰富的情感，这样学生就能真正走进文本。分角色朗读能引起学生的读书兴趣，喜欢幻想是学生的天性，一想到自己能充当其中的一个人物，演一次戏，心里就特别高兴，也特喜欢抢着去读。学生在朗读时进入了角色，一边演一边读，读出了人物的个性特征，再现人物本来的面目。由于朗读落到了实处，学生更能发现课文中的疑问，并且积极去解决这些疑问，相互之间进行探讨，使原本沉闷的课堂气氛异常热烈，充满生机。
例如，教学童话故事《狐狸和乌鸦》，让学生戴着头饰扮演课文中的角色，学生通过朗读，及一系列的神态、动作的辅助，把狐狸狡猾的模样表现得淋漓尽致，不光表演者，其他观看的学生也能深深体会出狐狸的本性，读懂了作者字里行间所要表达的深意。像这一类对话较多的童话故事，如果让学生充分地去美读，课文所要表现的含义根本就不需要老师多讲，学生在读中自然而然就会领会。由于反复的分角色朗读读出了文中的韵味，读出了文中的乐趣，学生自然会抢着朗读，抢着回答问题，课堂气氛自然而然活跃起来。
三、美读增添语文课的韵味。
特级教师贾志敏说过：“语文就是变着花样让学生读书，兴趣盎然地读，卓有成效地读，让学生读准、读通、读懂、读好。”这就说明了美读的重要性。美读的意义在于通过对作品节奏的感受，由文入情，由文本世界走入作者的内心，达到与作者神气相通。古诗的诵读可以多样化，既可以是朗朗上口地诵读，也可以是低唱慢吟地诵读；可以是配乐诵读，也可以是边画边读，通过各种形式的朗读无形间增添语文的韵味。
例如，教学《望庐山瀑布》，我让学生配乐朗读，在学生初读了古诗后，又让学生朗读诗的每一句，然后找出句子中的关键词（动词）：日照、生、遥看、挂、飞流、直下、疑是、落。通过对这些字词的反复诵读，读出了诗的韵味，也体会到瀑布飞流而下的壮观和诗人李白运用的极其夸张的浪漫主义创作手法。不光是古诗，其他体裁的课文也同样可以通过多种方式的反复朗读，体现文章的韵味。
四、美读提升课堂实效。
学生在课堂上通过对文本的美读，领会了文章内容，有了浓重的学习兴趣，而这种兴趣、这种独立自主的情感却属于学生的非智力因素的范畴。小学语文的课堂，不光是智慧的传递，更应该重视兴趣、情感等非智力因素的挖掘，教师不单要对学生进行知识的传授，更应该注重学生学习能力的培养。“美读”教学能让学生深刻体验到自己的兴趣，意志、情感、注意等，并使其得到不断地发展，创设一种和谐、智慧的课堂文化氛围。这样的氛围，能协调学生知、情、意、行的心理结构，使学生在获取知识的同时也促使他们智力因素的发展，达到双赢的目的。当学生朗读精彩时，老师恰到好处地给予鼓励的掌声，更能激起学生内心深处的情感和学习的热情，激发学生的求知欲。反复地有感情地朗读，能使学生在内心深处与文本语言相碰撞，相交流，相融合，从而把文中所要表达的内容和情感内化为自己的东西。由于学生课堂上全身心地专注和投入，教学效果则不言而喻，一目了然。
现代教育心理学家告诉我们：教学本质不在于传授，而在于唤醒、激励和鼓舞。作为语文教学工作者，一定要针对语文课程的特点，置“美读”教学于课堂教学之中，通过对文本的“美读”，构建良好的课堂氛围，让语文课展现光彩。
声音的语文论文篇十一
不知为何，天空有一股魔力，那就是千变万化。我渐渐看透了天空的万变，我对天空有了一种深厚的感情，我深爱着天空。
天空是位慈祥的老人。蓝天下，我们追逐着，嬉戏着，尽情享受着蓝天白云下的66无虑。当我们累了时，坐在草坪上。这时，他便送来一阵微风，就像夏日里，父母为将要睡去的孩童扇凉一般，让你倍加觉得舒畅。
天空是位伟大的雕塑家。他用他那双无形的大手，把雪白的云，瞬间捏成千姿百态。于是诗人、画家从这儿获得了灵感，瞬息万变的云天进了诗，入了画，倒映在人们纯净的心湖。
天空是位出类拔萃的绘画大师。当雨过天晴时，他用“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”七种颜色描绘出一条绚丽的彩虹，那么灿烂夺目地架在天边；傍晚，太阳将要西坠，他又为形态各异的云霞浓妆艳抹；云霞好像将要出稼的娇羞而美丽的新娘。
天空是位优秀的心理学博士。当我名落孙山时，当我遇到困难与挫折时，抬起头，仰望那瓦蓝瓦蓝、一望无际的天空，便会自然而然地想到：人生旅途中，不可能一直是顺利平坦，也会有失败的时候，就如这天空，有时丽日当空，有时也会阴云密布。
天空是……。
我爱天空，爱他的广博，爱他的.空灵。我常常遥望蓝天，这时，我的心灵也就像这天空一磁广阔辽远。
天空，本就“空”旷无比，看得见却摸不着。我第一次看到这空空的天空这么“实在”——不仅看得见而且摸得着。因为他是慈祥的老人，是位雕塑家，是一个绘画大师、是位心理学博士。在这些各有专业特长的人士手下定会有各具专业的佳作。小作者做到了。好！为你赞一个！
声音的语文论文篇十二
维吾尔族民族唱法很早在新疆维吾尔自治区部分艺术学院就成为了一门独立的专业，至今已有许多年了。在这些年中，我们的老师为此付出了毕生的精力和心血，也培养出了许多在全疆乃至全国有影响力的歌唱家，如：老一辈的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，为我们维吾尔族民族唱法奠定了基础、开辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古丽等为代表的一大批优秀的维吾尔族歌唱家的涌现，标志着维吾尔族民族的声乐事业有了新的发展。现在，维吾尔族民族声乐作为一个专业，在师资队伍、教学方法、声音训练、教材建设和教学成果等各方面，可以说已经初步有了一定的规模，也初步形成了我们维吾尔族的教学体系。下面，我想就声乐训练问题谈谈我在教学实践中的一些认识和体会。
1.声音概念的问题。
在谈论歌唱训练问题之前，我们先谈一谈声音概念的问题。如果我们教师的声音概念不明确，那么，我们在教学中把学生的声音朝哪里引也就成了问题。然而，声音概念这个目标明确了，接下来的也就是各种教学的手段的问题了，而不必担心各种转换的问题了。维吾尔族民族唱法，我认为就是在维吾尔族民歌自然唱法的基础上，吸收了维吾尔族木卡坶的歌唱艺术和欧洲的美声唱法，融汇而成的一种唱法。它以民歌和民歌风格比较浓厚的创作歌曲为主要的演唱曲目。由于这种唱法与语言结合的非常紧密，听起来特别亲切，特别贴近维吾尔族人的生活，也更善于表现维吾尔族民族的思想、感情和气质，所以特别受老百姓的欢迎。据目前的维吾尔族民族唱法来看实践结果，我认为评价为好、较好的维吾尔族民族唱法都有以下几个特点：
1)用声以真假混和声为基础，声音结实、明亮，声波较为平直，音色甜美，较多使用口腔共鸣。
2)用深的呼吸支持，声音统一、流畅，音域宽广。
3)用维吾尔族语言演唱，吐字清晰,也讲究归韵,吐字音过程通常带腔。
4)气、字、声、情、味、表的高度的统一。
我想第一条和第三条是当前维吾尔族民族唱法区别于美声唱法的两个基本条件。不过，以上提到的几点，不是为了区别维吾尔族民族唱法和美声唱法，而是想说明我所认为的当前的维吾尔族民族唱法所应具备的基本的、可感知的和可把握的声音概念，用以在教学中作为自己心中的尺度，教学生有明确的声音训练。如果我们的学生能在这几个方面打下一个好的基础，再结合维吾尔族曲目的表现要求，加以灵活运用或发展到自己的个性和风格表现的领域中，这样学生学习的劲头、学习的困难和今后的发展也就容易的多了。此外，我需要说明的是，以上所谈的四点仅仅是我所认为的在目前维吾尔族民族唱法已表现出来的一般特点。如果维吾尔族唱法将来能更多的吸收我国各种唱派和其他少数民族的唱法，我想，维吾尔族民族唱法的这种声音概念还会得到改进和发展。
在维吾尔族民族声音训练的方面，我以为主要有以下几个方面：
2.1调顺气息，气、声配合找到合适的焦点、集中点。
说到气息，无论是中国的、还是欧洲的声乐理论，都有许多的精辟、深刻的论述，只是说法各异。比如：我国的传统说法是要用丹田之气，而欧洲的美声唱法则说是腹式呼吸。我认为这些说法的基本道理是一致的，都要求把气吸到肺的底部，隔肌收缩放平，两肋和腰围扩展、保持，运用腹部和横隔膜的对抗力量产生美好的声音，所以，要想获得美好动听的声音，必先学会调气。
在教学实践中的具体做法是:。
1)先让学生放松肩、放松胸，而后带母音叹气，使学生肌肉积极放松。
2)做深呼吸、使学生感受到腰围和两肋下部扩张乃至背后的感觉。
3)做吸气时,脚下站稳,上身轻松而舒展,周身有积极向上的感觉。
40歌唱时保持吸气的状态,也就是保持打开的状态，腹部略有内收。
以上几点如果学生能运用的好了，就能为歌唱打下一个好的基础。然而，打下一个好的基础不是一件容易的事，并非短时间内可以完成的。所以，调顺气息始终贯穿于学生的整个训练的过程中，各种换气的技巧也是在训练中逐步去掌握的.。
2.2打开喉咙，获得好的共鸣腔体。
维吾尔族民族唱法应该打开喉咙，稳定喉头。对此，大家的认识较为一致，而且在教学中大部分是这样要求学生的。然而喉咙的打开必须适度，喉位的下放也要恰当，那么喉头下放多少呢？那要看学生的具体条件，一般来说喉头的位置要略低于自然说话的位置。在我们有些学生中，特别是在各种文艺团体、歌舞团以及校团体的演员，他们过于为了追求声音的明亮度、结实度，往往把喉咙捏的过紧，颌关节咬的过死，很难打开。然而，对这样的学生在训练中，从发声练习的选择，辅音、母音的选择，歌曲的选择都需要进行仔细的调整，方才可能有一个好的发展。我在教学中具体让学生体会打开喉咙办法有以下几种：
1)要求学生松开颌关节，是上下颌关节保持平衡，但在吐字时要做到该紧的紧不该紧的放松，不要出现过松的现象，以致影响到发声、吐字等。
2)半打哈欠，也就是我们大家常用的打开喉咙的办法。因为半打哈欠能使面部肌肉放松，面颊抬高，鼻孔张开，人中提起，使我们的面罩处于一种打开的状态中。还能使上下大牙拉开距离，软腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打开，从而使上下共鸣腔连为一体。这样就为获得漂亮的声音，弹性的声音创造了最好的条件。当然，在我们的实际教学中，启发学生体会打开喉咙的办法还有许多种，如：模仿宽嗓子、惊吓的感觉、不张大嘴的感觉、惊喜的感觉等等。
2.3配合学生声音训练来选择教材。
在教学过程中，教材的选择是否恰当也是非常重要的因素。教材选的不合适，不但对学生的的声音训练没有帮助，而且还会加强学生原有的毛病或引发出新的问题。我在具体的教学中基本上是按照以下几点去选择教材的。
1)对于初学的学生，一般不选音域过宽的曲目、风格太强的歌曲、戏剧性太大的曲目等，只要求学生初步达到或把握到气、声、字、共鸣协调运行起来的目的就可以了。
2)循序渐进,逐步在曲目的选择上增加难度，歌曲调性的选择上更符合学生完成的能力和曲作者对学生从字、声、情、味、表等方面要求综合起来。
3)要求学生多听、多看、多练、多读，使学生在实际的学唱中去领会声乐中的气口、吐字、行腔、表演等各种手法的运用，这不仅能增加学生在音乐方面的素养，同时也可以增强学生学习声乐的热情，使学生对许多基本要求有更深的体会和认识，以便得到全面的提高和发展。
最后，维吾尔族民族唱法有着久远的历史，前人在长期的艺术实践中，为我们总结了许多可贵的经验，只要我们认真地去学习、传承、总结，使它更加具有民族性、科学性、时代性。在发展维吾尔族声乐道路中的，我们只是继承还不够，还应借鉴意大利的美声唱法。借鉴的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精华，为我所用，丰富自己，发展自己，使维吾尔族声乐更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于发展我们维吾尔族民族声乐的，因此做好继承和借鉴的工作是十分重要的。目前，维吾尔族民族唱法在新疆的整个声乐艺术领域里占有很重要的位置，它已被广大观众所接受和承认，并且已走向了全国，也受到了全国观众和专家们的赞扬和欢迎。在新疆师大音乐学院、艺术学院等地方都开设有民族声乐专业，对维吾尔族声乐人才进行较系统的培养，并在演唱实践和理论方面有了新的提高。我国为维吾尔族培养了一名声乐硕士研究生及国际一流的歌唱家，使维吾尔族声乐走向了高层次高水准。从教学的角度看，维吾尔族民族唱法仍是一门新的学科，在不断的探索和实践中去充实和完善，只有鲜明的民族性是不够的，还须加强技术方法的训练，因为这是能否提高维吾尔族声乐水准的关键所在，因此在发展维吾尔族民族唱法的道路上，要始终把握住“民族性、时代性、开放性、艺术性、辨证性”这五个方面，将它始终贯穿于整个维吾尔族民族声乐的事业中。
声音的语文论文篇十三
摘要：小学科学是一门实践性很强的学科，探究活动贯穿了整个教学过程，学会倾听是教师和学生必须的要求，是科学教学成功的保证。在科学课教学中，我们已非常重视学生倾听能力和习惯的培养，然而教师的倾听影响着教学效果和学生习惯的养成。因此，在小学科学课堂中，教师该如何做好倾听显得尤为重要。因此，文中从“做好学生提出问题时的倾听、推测时的倾听、观察中的倾听、讨论时的倾听，关注学生记录的倾听”等方面着手，论述了科学教师在课堂探究教学活动中的倾听实践研究。
关键词：科学教学；教师倾听；探究活动。
李政涛先生在《倾听着的教育———论教师对学生的倾听》一文中写道：“教育的过程是教育者与受教育者相互倾听与应答的过程……倾听受教育者的叙说是教师的道德责任。”［1］倾听是一种等待，在倾听中交流，在倾听中沟通，在倾听中理解，最终实现教学相长。新课改以来，我们关注学生的主体地位，教师转向为“平等中的首席”，由于学生模仿性强，教师的一举一动都会引起学生的关注。因此，在科学课堂探究教学活动中，做好学生提出问题时的倾听、推测时的倾听、观察中的倾听、讨论时的倾听、关注学生记录的倾听等，即做好科学课堂探究教学活动中各个环节的倾听，真正实现科学探究活动的教育价值。
一、学生提出问题时的倾听实践。
在科学的学习活动中，我们经常设置一定的情景现象，希望学生能根据现象发现问题并提出问题。
在实际教学中，我们通常把这些当成一种形式，没有仔细或认真地“听”学生提出的问题，学生的提问也丝毫未影响教学流程，我们的研究活动仍然是按照既定的方案进行。如《米和饭》一课，学生提出很多问题：为什么碘酒碰到米饭会变色呢？米饭碰到碘酒怎么会变成紫色呢？碘酒碰到别的东西会不会变成紫色？碘酒碰到液体会不会变成紫色？等等。如果我们真正认真地倾听了学生的问题，我们就能高效地进行问题整合，更好地调动学生的能动性，有目的地进行课内外探究活动。
二、对学生大胆推测（猜想）的倾听实践。
对于学生大胆的猜想，我们听后往往是一笑了之。这里有一个典型的例子［2］：在一次现场直播节目采访中，一位主持人问一个想当飞行员的孩子：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空，所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友的回答是：“我先告诉飞机上的人系好安全带，然后我挂上我的降落伞，跳下去……”现场的观众全部笑得前俯后仰，主持人仍然继续关注这个孩子，问他：“为什么要这么做？”这个孩子的回答让在场的人感动：“我要去拿燃料，我还要回来！我还要回来！”这位主持人的特别之处在于他能够“听”孩子把话说完，不管现场出现的状况，仍做到倾听者应该具有的亲切、平和、耐心，从而“听”到孩子善良、纯真的心语。作为教师，我们要特别注意倾听学生出人意料的想法，还要认真思考学生为什么会有这种想法，他想法的根源是什么，这样才可能发现学生思维的独到之处，才可能了解到学生的知识结构，才可能采取有效的措施来进行教学，从而促进学生思维的发展，增强学生的自信心。
三、学生观察活动中的倾听实践观察是科学认识的最基本的活动之一，是孩子一生下来就会的。
而教师要为孩子们的观察做好准备，要选择教学内容，要尽量把观察的活动安排在自然条件下对自然现象进行观察。在学生的观察活动中，教师应该做什么，应该怎么做。20世纪80年代，兰本达教授执教《蜗牛》一课就给了我们明确的答案，他在组织学生观察蜗牛的活动中，连续15min都没有对学生进行一次统一的讲话，他不停地参与到每个小组的活动中，常常蹲下身来与他们一起观察，眼对眼、面对面一起共同探究，拉近了与他们的距离。这样做既让学生感到老师不是高高在上地监督他们，又让他们觉得老师是可依赖的“靠山”，需要帮助的时候，还可以请教老师。坚持“蹲”下身来与学生一起活动，才能真正看清他们、认识他们、发现他们的优点。其实，放手让学生独立观察，也不是一味地放任自流，真正需要老师用眼和耳去关注每个孩子的一举一动，要敏锐地观察他们在想什么？说什么？做什么？争论什么？如果扯得太远，则需要把他们引回到正题上来。在学生们的观察活动中，不时放几颗水珠在热油锅中，引发孩子们的思维想象，“你是怎么想的？”“你怎么认为？”“你能不能再看看，加以肯定？”这就是兰本达教授在学生观察活动中倾听的具体做法。
四、讨论（争论）、交流展示（汇报）时的倾听实践一位科学教师上课时要求学生在讲台上汇报自己的发现，在汇报之前，要求学生“汇报时声音要响亮，让每个学生都听得见，全体学生都要注意倾听”。
学生在展示平台上逐条介绍自己的发现时，这位教师却在翻看自己的教案……这可能只是一个细节，是一次偶然的个别现象。但我们可以看出，教师在无意间表现出来的行为实际上已经表明自己不重视倾听。其实这样的细节在日常教学中并不少见：在学生交流探究结果时，教师不置可否，不加以引导；学生在发言中出现明显的科学性错误时，教师不及时指出。凡此种种，教师在课堂中的这些“不作为”行为，都充分表现出我们的教师没能认真倾听孩子的汇报，也没有认真倾听孩子汇报的具体举措。如果学生的回答不是教师所预设的答案，教师就打断，“哪位同学来帮帮他”；教师充当的是课堂活动的“捧场人”，无论学生探究过程或探究结果如何，教师总是赞不绝口“你真棒”，即使学生答非所问，教师也依然夸奖一句“你的想法很有创意”。
另一位教师在上《观察我们的身体》［3］一课时，给了学生充分的时间进行交流汇报。学生说：“我观察皮肤上大多有汗毛，而手掌心没有汗毛”，“我知道肌肉里还有骨头，头部的骨感觉象个瓢形，胸部、背部的骨头大多是横着的”，“皮肤比较白，我的同桌比较黑”，“有时候皮肤上会沾脏东西，我想它能保护肌肉”，“我发现腿中的骨比较细也比较长”等。面对学生不同的发言，教师始终耐心倾听，并仔细分析，发现同样是对骨的探究，有的小组是用测量的方法获取数据，得出骨的长度是不同的；有的小组是用摸的方法比较身体各部分骨的形状，结果也是不同的；同样是摸的方法，有的小组发现脊椎骨是由许多骨排成一串构成的，有的小组发现肋骨是一根一根的。这位教师是一位敏感而又耐心的倾听者，他发现学生的探究方法是不同的，有的用摸一摸的方法，有的用看一看的方法，有的用测量的方法。“教师是学生鲜活的榜样，教师耐心、认真倾听的好习惯能给予学生根深蒂固的影响。”教师倾听本身也是一种教育，正如特级教师章鼎儿所说，在学生发言的时候，教师首先要侧过耳朵，做出一副专心倾听的样子……教师有效的倾听，既能给学生一种关怀，又能给学生有效的激励和帮助，更是精神和方法的传达。
五、评价学生记录时的倾听实践。
探究活动是一个培养学生思维能力的过程，不但要看思维的结果，还要看思维的过程。由于这一过程是在头脑中进行的、是无声的，所以要让学生用口头语言或书面语言（包括文字、图表）把思维的.过程表达出来。作为教师，应重视学生的探究记录（包括口头语言和书面语言），定期公开对学生的探究记录进行评价，可以了解学生各自的思维水平，可以有针对性地对学生的探究活动做出客观的评价，有利于保护学生的积极性和发挥学生的潜能。
六、指导孩子探究过程中的倾听实践科学探究活动的过程是在教师、学生、教材之间开展的交流、对话等互动的过程。
作为教师，一定要重视学生对各种现象的理解，首先倾听他们最新的想法，洞察这些想法的由来，并鼓励他们之间的相互交流和质疑，了解彼此的想法。以此为根据，引导学生进行科学的探究活动才会真正有价值。通过倾听学生的实践，教师还可以知道学生经历的探究过程，哪些方法是学生经常用到的，哪些方法是学生不常用甚至不会用的；学生关注哪些方面，忽视哪些方面。这样认真的倾听，不仅是尊重学生的表现，而且掌握了学生的探究情况，对于真正开展落实科学的探究活动，真正发挥探究的价值有着不可估量的作用。
在课堂上，我们在进行科学探究时，无论学生说得精彩还是糟糕，作为教师，都要专心去倾听，并进行适当的指导；课余时间与学生交谈时，应关注学生们的“流行”语言，在课堂上进行适当引用，让学生感受到教师很关注他们的谈话，从而感受到教师对他们的尊重。用真心换得信任，养成彼此关注对方的发言、相互倾听的习惯。
有人说“不会倾听就是不会学习”，我们说“不会倾听就是不会教学”。在科学教学中，如果将“倾听”贯穿到教学的全过程，处理好“学生倾听教师”、“教师倾听学生”、“学生之间的相互倾听”三种“倾听”之间的关系，就会使其发挥功效。这样的教师就能成为一名真正的倾听者：从外在的听到内在的听，从抽象的听到具体的听，从观念的听到体验的听。我们就能听到学生真实的声音，发现学生的奇思妙想，理解他们的真实意图，展示科学课堂的精彩，这样，科学探究才会留在他们的心灵里。
参考文献：
声音的语文论文篇十四
教学，本身就是一种创造性的思维活动，最好教的是死知识，最难教的则是最活的“教学教法”即教会学生生用最短的时间、最少的精神，学会最多的知识的方法，那么小学音乐歌唱教学方法从哪里来呢？教出的`歌曲、学生能唱出优美的歌声，那就应该用轻声唱法来训练。
1.学生从平时说话习惯来。
从学生上一年级起就应该训练轻声说话，轻声唱歌，这样可以形成习惯，达到保护学生的声带，轻声地演唱可以抒发学生对歌曲的理解，使每一个学生能体会到声音统一。
在幼儿园里的语言教学中就要求幼儿园轻声说话，那么这些教育方式对每个孩子的发声是很重要的，从小养成轻声说话，朗读不用尖叫、大叫这样保护了噪子。小学音乐教学中教孩子发声用轻声发声说话，养成好的习惯有助于孩子声带发育。
2.轻声发声训练是学习声乐的一种好方法。
小学生年龄小，教师在教正确的发声时很多不容易体会，在演唱时不容易把握好，如对学生进行轻声发声，训练在歌曲演唱时他们很容易把握好歌曲性质。
3.轻声演唱能使学生掌握好歌曲演唱的演唱风格，达到教学目的。
一首歌曲，在演唱时要求要有感情，表达出歌曲的性质。例如：我接到一个班，是来自山区的彝孩子，噪子都很好，歌有许多男孩子还可以演唱“青藏高原”难度大的歌曲，我在教《每当我走过老师的窗前》这首歌，这介绍了这首歌，和歌曲的性质，并示范用深厚的感情演唱，但这些孩子从小没有进行轻声训练，每次唱歌都是大噪门）大叫，他们演唱的节奏跟不上很快，噪门控制不住，怎么都唱不出歌曲优美的歌声。而在另一个班，是从小进行轻声训练的孩子，老师示范以后，学生在演唱时，你就会听见优美的童声，听起来就像训练过的合唱队在演唱。
所以轻声唱法训练是学习声乐的一种好方法，它可以使学生轻快地掌握正确的歌唱状态，克服初学声乐的常见毛病，使真假声音能够得到自然混合，歌唱技术得到明显提高和增强，轻声唱法在教学中是必要的，必须坚持下去。使每个孩子唱起歌来都能感到自豪感。愉快地享受音乐课的快乐。
声音的语文论文篇十五
摘要：
戏歌，顾名思义，是带戏味的歌，是戏曲唱腔的旋律、结构方式和唱法与歌曲的旋律、结构方式和唱法的有机结合。我国民族声乐演唱中的“戏歌唱法”正是在传统戏曲、民族民间等唱法中相互交织、相互补充的前提下，谱写自己灿烂的历史。它有民族唱法的、亲切自然，也有戏曲的韵味，“戏歌唱法”通过“字、声、情、神、韵”等方面的独特表现，反映出了中华民族声钞戏曲艺术相结合后的审美特征。本文，从戏歌的表现形式以及民族声乐中“戏歌唱法”的韵味之美、字正之美、腔圆之美，来阐述民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征。
关键词：
戏曲;民族声乐;审美特征。
1.民族声乐中“戏歌”的表现形式。
近年来，戏曲与歌曲的结合越来越紧密，戏曲唱腔和通俗歌曲结合，戏曲与摇滚乐结合，戏曲与民族声乐结合等多种形式的结合体不断涌现，这些的结合体统称为“戏歌”。“戏歌”的表现形式大致有三种，一是以戏为主的戏歌，二是以歌为主的戏歌，三是前半部分以歌为主，后半部分以戏为主;或是后半部分以歌为主，前半部分以戏为主。
2.民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征。
2.1民族声乐中“戏歌唱法”的韵味之美。
凡声乐，都要求声美、情美，中外古今如是。而作为戏曲声乐的“戏歌”，还要求韵味之美。无论是属于曲牌体的昆曲，还是属于板腔体的梆子，或及其他新兴剧种声腔，都强调腔儿是筋骨，味儿是灵魂。“中国歌剧戏歌中的‘韵’实质上涵盖了歌唱中的许多内容，如：字韵、声韵(腔韵)、情韵、神韵等，诸韵合一才达到韵味之美。在字韵和声韵方面又讲究以字运腔、顿挫运腔、轻重运腔、缓急运腔、声节运腔，使演唱通过这种独特的韵腔获得有声、有色、有情;通过这种韵味达到有境、有神、有形，最终使观众得到情感上的震撼和审美上的愉悦。”京剧演员唱出来的《沙家浜》带着深厚的戏味儿，民族歌唱演员唱出来则带着深厚的民歌的味道。戏曲和民族的唱不同，发音、共鸣、气口、吐字等也不同。戏曲用腹腔共鸣，歌唱用胸腔共鸣;戏曲吐字的口腔位置相对靠前，而唱歌吐字的口腔位置相对靠后，另外，汉语传统音韵对戏曲和声乐的规范与影响也不同，如京剧的湖广音、中州韵(尖团字)等，即使是现代戏也不可能完全唱京音。各地方的方言对地方戏唱腔唱法的影响，形成各具特色的韵味美。凡此种种，使得戏曲与民歌结合后形成的韵味之美更加丰富多彩而独具特色。
2.2民族声乐中“戏歌唱法”的字正之美。
“戏歌唱法”最基本的准则和出发点就是吐字发音清晰、准确。传统戏曲关于吐字发音的论述，为戏曲演唱提供了科学的理论依据，也为民族声乐演唱提供了近距离的参照。“戏曲演唱法”正是将吐字发音的准和清作为最基本的艺术追求。如声母中的“尖团字”问题，“三山”不能唱成“三三”，韵母必须在演唱时准确控制口型，在韵处准确收声，如“场”字属开呼演唱时稍不注意就会唱成“串”字。只有正确使用唇、舌、齿、牙、喉诸器官和开、齐、撮、合及字调，即字的声调的高低起伏变化，才能把字唱的真切、清晰，这样才能使观众了解和不误解字义，才能最终实现语言的音乐性。如我国的京剧注重清晰地咬字，其美学观念是“字正腔圆”。在技巧上运用了一种方法叫做“切音”，即把字的声、韵母相对来说分开来发音，但整体听上去还是一个字。这种念法是把字头特别夸大，表现慷慨激昂的情绪是很有一感染力的。
除了声母、韵母之外，还有字调。处理字调的主要原则应该是“字正腔圆”。为了做到这一点，不少歌唱作品的旋律常常是与汉字字调的高低起伏相一致的。在我们民族声乐中必须将字音调整的自然、准确。而戏曲唱工中的“依字行腔、滑腔、垫腔、揉腔”等技艺是进行这种协调、创造的最值得借鉴的方法。这是我们中华民族声乐中所特有的，是由戏曲所传承下来的.审美标准，并且我们按其审美特征创造了“戏歌”这种独特的民族演唱技巧和风格。
郭兰英当幼年学习山西梆子，她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。由她演唱的《我的祖国》中，“一条大河波浪宽”前三字如唱似念，如与亲人话家常;“河”字音略高，音不放足，前面略为收敛，在字尾即将转入下一字前才稍为加强。尤其是“河”字在她嘴里不像一般人唱得那样简单，而是字头部分稍带下倚音，符合四声，字的末尾稍带下音。这个尺度很难掌握，这也正是以戏曲为代表的传统民族唱法的精微之处;“波浪”二字，前字轻柔，“浪”字是高音，唱得挺拔舒展，音量稍有增强，与“波”字形成对比;“宽”字平出，似平淡无奇，实则大有讲究。一般唱法在字尾都是减弱收音，但戏曲演唱却不是这样。在一个乐句完成之前如果没有什么花腔，则尾音多是“煞”住的，而不是减弱结束。像本例中每一句的末字。如第一段头句的末字“宽”、第四句的末字“帆”，力度和音量自始至终都很均匀、舒展。
2.3民族声乐中“戏歌唱法”的腔圆之美。
“戏歌唱法”的核心支柱是行腔。歌唱中的情感，最终还要依赖行腔来完成。民族声乐演唱中的行腔是连接字、声、情的纽带。“戏歌唱法”是要通过是通过演员悦耳、动听的演唱，来展现美的歌声、美的音质、音色和美的声音，来表达剧情，最终达到反映生活之目的。
“戏歌唱法”行腔的韵厚、饱满、圆熟，具有听之而又凸凹之感的“韵厚”之美味。腔是字的延伸，只有字圆才又可能腔圆。而行腔的圆润则是歌唱中饱满和起伏变化，太粗则拙，太柔则飘。字字融入歌声之中，才可以体现“戏歌唱法”的艺术特色。传统戏曲中有“声中无字，字中有声”的说法，指的就是歌唱中声音的圆润之美，指的就是游刃有余、婉转自如的歌声中将字融人更富有音乐色彩和感染力的意境之中，即以字套腔，如贯珠过渡。有字、有声的腔圆之美，是中国传统戏曲歌唱艺术的集中体现。而润腔是我国传统戏曲的重要审美特征。润腔在我国传统歌唱中有正字、表情、传韵三大功能。正字就是通过润腔的手段，使演唱中的字声、字音纯正、不“倒字”;表情就是表达作品和演唱者的思想感情;传韵就是表现作品的风格与特色，唱出作品的韵味之美。
参考文献。
[1]郭建民.《声乐文化学》.上海音乐出版社。
[2]范晓峰，《声乐美学导论》.上海音乐出版社.
[3]李晓贰，《民族声乐演唱艺术》.湖南文艺出版社.
[4]刘蓉惠.《歌唱中汉语语言的处理方法》.《中国音乐》.
[5]程宁敏.《读歌唱传统解以字行腔》，《中国音乐》.
[6]《中西歌剧演唱艺术迥然相异的美学品格》郭建民、赵世兰见辽宁师范大学学报3月。
声音的语文论文篇十六
师：说得多好，其它同学也一定听到更为悦耳的声音吧，继续！
生：我听到了“松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规归啼”雨点打落的声音及鸟在婉转啼鸣。
生：我听到了“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑啾啾”马的嘶叫。
生：当我听到呼呼的风声，我想随风飞舞，去观赏祖国的大好河山。
生：当我听到潺潺的流水声，我想变成一条活泼的金鱼，永远欢游在它的胸堂。
生：当我听到蛙鸣，我就好想能在静静的夏夜躺在凉椅上去数星星，在蛙乐中听奶奶讲神奇的故事。
生：当我听到马嘶，我就想骑一匹骏马，奔驰在辽阔的草原上，让那蓝蓝的天、白白的云为我作伴，感受“天苍苍，野茫茫”草原的辽阔。
……（学生激情高涨，一发不可收。）。
（师放音乐《百鸟朝凤》音乐，生边听音乐边看大自然画面，让音乐与画面将学生带入美丽的大自然中）。
师：好了，说说你听到了什么？想到了什么？心情如何？
生：我听到了鸟叫声，我好象来到一个大森林中，与百鸟同舞，与鸟儿对唱，好快乐。
生；我听到了各种鸟的鸣叫，一片欢腾的景象，刚才的我好似来到一个有花、有草、有树、有小溪的流淌的地方，我看到了成百上千只鸟在那里飞舞着，穿梭于树林间，互相嬉戏，好欢快、好热闹，我也好快乐了。
生：我也听到了好多鸟的'叫声，当我听的时候，我好象变成了一只鸟，飞翔在百鸟群中，与它们追逐、与它们歌唱，我忘记了尘世的一切不快乐，尽情享受在大自然的怀胞中，感觉自己好幸福。
生：（齐答）虚幻的。
师：如果我们现在到大自然中去，会听到这些美好的声音吗？真诚地告诉我。
生：可能会听到，但要等。
师：为什么要等呢？
生：因为鸟儿的鸣叫，狮的吼叫等一些声音很少了。
师：哦，是这样呀。那在我们生活的环境周围，一般可以听到些什么声音呢？
生：可以听到水流的声音，雨打树叶的声音。
生：多数是工厂的噪音、汽车的鸣叫、还有其它各种各样的让人不得宁静的声响吧。
12。
【
生：是的。
师；那是为什么呢？
生：由于人们对环境的破坏，使得我们的生活失去了美好的声响，让我们再也找不到大自然带给我们的欢乐和幸福。还有水也被污染，让鱼儿也失去了美好的生息之所；大量地猎杀，使珍稀动物濒临灭绝，至于那马嘶、狮吼就更难听到了。
师：你说得很好。同学们，刚才这位同学所说的能不能代表你们共同的心声呢？
生：能！
师：看来我们的生活真的失去了太多的缤纷，失去太多的美好，你们认为应该怎样才能让天籁之音永伴我们的生活呢？说说我们各自的设想。
生：保护森林，让鸟儿有栖息之所。
生：植树造林，让动物重归大自然。
生：保护鸟类，保护动物，让生态保持平衡。
生：保护水源，让鱼儿有生存的地方。
师：你们的方案都是可行的，如果真的能实施，那么就不愁你听不到大自然的声响了，从我做起，从现在做起吧，让我们生活在美好的大自然的怀抱中，感受它的美丽、感受它的温馨。如果你能把你这节课的所思所想写下来，那一定是美丽之中蕴有遗憾，欢乐之余又有思索，那是真诚的流露，下面请以“大自然的声响”为话题记下我们心灵的轨迹吧。字数不限，有多少记多少。
（学生写作，老师巡视。20分钟交流。）。
（有学生举手）。
师：好，我们稍停一会，有几个同学已完成任务，下面我们一起听听他们的佳作。
生：（生念作文）。
师：这位同学用生动形象的语言为我们描给出大自然悦耳的声响，同时也让我们体味到他的感觉。在字里行间也流露出他对现在周边环境的忧虑。应该是一篇成功的作文。
生：（念作文）。
师：这位同学重点描绘了大自然的各种声响，让我们跟随她再一次走进了那令人神往的大自然中，真切体会它的美丽。
（下课铃响）。
师：今天这节课我们一起涉足于大自然中，聆听到了好多来自天籁的声音，虽然它离我们有些远，但任能给我们带来好多美的享受，但愿在我们的心中、生活中永存这种美，让我们一起努力去保护它吧，同学们再见！
声音的语文论文篇十七
通俗唱法，也就是当下统称的流行唱法，是由jazz和bruce音乐演变而来，现代的流行唱法更是融合了denon以及latin等诸多元素，形成了独一无二的艺术唱法。声乐作为音乐中的最基础部分，对于实现音乐的旋律和美感起到了不可替代的作用。声乐教学作为歌唱的基本功，通过一些歌唱语言以及艺术嗓音去将一首歌曲塑造得更加鲜明生动、悦耳动听。因此，很多高校也在声乐教学中做出了很多研究与实践，使得声乐更加符合现代人的生活风格，并以此帮助我国的高校声乐教学发展能够更加稳步前进，培养更多音乐人才。
一、关于对高校声乐流行唱法教学的现状概述。
我国的声乐教学主要分为民族唱法、通俗唱法以及美声唱法三大类型，通过不同的特色和风格特征将音乐以不同的演唱形式表现出来。而对于传统声乐教学来说，教学方式主要是通过学习一些基础的乐理知识，另外再增加一些关于对美声以及吐纳的练习，以确保声乐学习的专业学生能够在对基础乐理知识的认识和了解上更好地学习演唱方法和技巧。虽然说，声乐教学在整个音乐教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整体的声乐教学来说，在声乐教学中的目的、方法以及教学评价上还应该有所改善，以提出合理的实施途径，从而使得声乐教学的整体模式更加规范化。在当今音乐发展现状下，传统的教育模式已经跟不上时代的步伐。因此，对于拓展声乐流行唱法的教学与实践，已经是目前高校声乐教学的必然发展趋势。
目前，我国的高校声乐流行唱法教学，所应用的方法是为学生提供类似小型演唱台、音响设备，让学生以现场模拟演唱的形式进行练习，老师则在一旁对学生演唱的技巧与吐纳方式进行专业角度的指正，学生们通过教师的指点进行反复练习以此来提升个人的演唱能力。这种方法能够有效地使学生从直观上感受到声音的变化，同时教育者和学生又可以轻松地度过课堂时光，所以，这种模式已经被全国各地几乎所有从事音乐教育的高校所采用。不可否认，这样的教育模式在一定程度上，加大了我国高校对音乐人才的培训力度，可也存在着一定的弊端，由于学生长时间接受这样的教学方式，会造成在正式演唱时，出现紧张感以及依赖指导老师的现象，这就极大地减低了学生们的整体演唱水平，并且该教学方法无法发挥出流行唱法的表演性，在舞台上缺少即兴以及与观众的互动性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整体的表演效果。流行唱法需要表演性和现场即兴的配合，从而将音乐的感觉深入到观众的内心深处，如果只是注意演唱功底，就完全发挥不出流行唱法的重要意义，所以在高校声乐流行唱法的教育中，应多采用符合实际现场演唱的教学模式，从而让音乐人才真正地在艺术方面得到提高。
现代人们对于音乐的追求有所不同，因此，声乐的发展和教学模式也要引入全新的模式，将流行唱法引进声乐教学中将成为声乐教学的一大特色。流行唱法在声乐教学中也称为通俗唱法，通过以自然甜美的声音以及细腻真实的感情而将音乐更好地去表达情感，流行音乐在音乐风格中广受广大青年的喜爱。声乐教学中的流行唱法主要将音乐、形体、表演、舞蹈等元素，融为一体的综合性声乐表演艺术。然而声乐教学中引入流行唱法的教学模式仍旧存在一定的弊端和不足。首先，教学目标的不明确，因为通俗唱法更接近于现代化，所以在教学目标上存在着模糊不清的'状况，很多专业学习声乐的学生在学习的过程中并不明确学习的根本目的，从而只懂得盲目学习。因此，在声乐教学引进流行唱法首先应该明确教学目标，使得专业学习声乐的学生能够在学习中明确学习的任务，从而能够更好地合理安排学习计划，以学习到更好的专业知识，提高自身专业水平，满足市场需求;其次，在教学观念上要有所创新。作为声乐教学中的流行唱法，在演唱教学观念上，要与时俱进，广泛吸取其他各个方面的知识点，从而能够在传统的教学模式上有所创新，使得声乐教学中的流行唱法能够在不断的创新与改进中获得新鲜血液，以满足和适应我国流行唱法的新观念，符合现代人对于音乐的追求;最后，在教学选曲上要灵活，传统声乐教学模式选的曲目陈旧而缺乏新意，不利于专业的声乐学习者跟随社会潮流，使得学生的学习曲目仅仅只局限于传统的教学曲目上，为了改变这一现状，选择教学曲目要灵活，跟随社会潮流，符合当今社会的风气，使得学生在学习声乐的基础理论上能够紧随社会潮流，从而能够更好地适应社会、融入社会。声乐教学引进流行唱法是当今社会的一种必要趋势，对传统的声乐教学进行一定的改进和完善，使得声乐的流行趋势更加符合当今的社会需求，使得人们在紧张的工作忙碌之余，能够听到更多关于流行音乐的曲谱，从而缓解工作压力，提高我国声乐教学在社会中的实际地位。
声乐教学引进流行唱法在我国音乐界是一种发展趋势，随着社会的需求与人们对于音乐的追求，声乐教学中引入流行唱法是一种必要趋势。流行唱法中的声乐教学与传统的声乐教学相比更加潮流化，它的存在更加贴近于人们的日常生活。传统的声乐教学虽然具有很强的艺术感染力以及演唱技巧，但是对于大多数人来说很难融入他们的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通过通俗易懂的演唱形式，也使得人们听起来更加轻松，能够使得他们的心情得到共鸣。因此，相比之下，引进流行唱法能够使得声乐教学更加普及化，使得音乐能够更好地融入人们的日常生活当中。
总结。
声乐教学引进流行唱法，使得声乐的存在更加真实、坦诚、扣人心弦，因此，引进流行唱法是对声乐教学的一种全新突破，为声乐教学能够在不断发展中注入新鲜血液，促进声乐更好发展，从而能够更好地适应当今社会对于音乐的要求。使得人们在忙碌的工作和生活之余能够更好地去放松心情，在这个生活节奏快、工作紧张的现代化社会能够拥有一丝轻松之意。声乐教学引进流行唱法是声乐发展历程中的一个必要趋势，是当今社会对于音乐风格的一种追求与潮流，单纯的传统声乐教学已经无法满足现代人们对于音乐的追求，因此应不断地给声乐教学注入新鲜的血液，使得声乐教学在基于传统教学的基础上能够有更好的发展与进步。
声音的语文论文篇十八
我看到过这样的一件事情：国庆放长假，他和妻子带着两岁的'儿子去“天沟地缝”之称的马岭风景区。在坐缆车的时候，因为缆车超重。从一百多米的山顶，突然，缆车向回滑，在慌乱中，他和妻子高高地把儿子举起，让儿子得到生的希望，把死的噩梦却留给了自己和妻子。他们就是--潘天麟、贺艳文夫妇，他们的儿子就是潘天灏。读完后我知道了父母的爱是无私的。
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