乐器音乐培训心得(优秀17篇)

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乐器音乐培训心得(优秀17篇)
时间:2023-11-23 12:03:14     小编:曼珠

哲学是人类思考存在的意义和价值的学科,它引导我们思考人生的意义。写总结时可以采用分类、概括等方法,使结构清晰。小编为大家推荐一些有效的沟通技巧,帮助你处理人际关系。

乐器音乐培训心得篇一

2.各种乐器分类由学校登记以后,由管理人员负责管理。

3.要充分发挥鼓号队的.效能,积极为少先队活动服务。

4.使用鼓号前,要掌握各种乐器的使用方法,正确使用以防损坏,

5.每次训练或演出之后管理人员要按发出乐器数目收回乐器。

6.鼓号设备要妥善保管,防火、防盗、防风、防霉,如管理不善或使用不当,造成损失,由学校根据情况研究决定由当事人赔偿部分损失乃至全部损失。

7.鼓号乐器一律不得随意借给他人使用,经学校同意后方可借出。

乐器音乐培训心得篇二

筐秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的`语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

乐器音乐培训心得篇三

本学期,感觉时间过的真快,匆忙之中期末考试已将至,回顾担任音乐老师所走过的风风雨雨,有困惑,也有启迪。今天在这里做总结,是为明天能更好的完成教学任务。

经过两轮的新课程适应,本学期开学之初,再拿起课本时,一切变得不再那么陌生,而是非常的亲切。从新教材中,我看到了它的优势,也看到了素质教育势在必行的趋势,一学期下来,感受颇深,总结以下几个方面:

一、新教材。

研究新教材是完成好教学任务的第一步,最初学校统一课本是人教版的音乐书,新课程改革后,选订了花城版的音乐课本,所有知识发生了很大的变化,其中,第一部分的戏曲,由北方戏一下子转到了南方的苏州弹词,粤剧等,这样就增加了知识的难度,学生既听不懂方言,又不熟悉江浙粤一带的戏曲风格。新教材的另一个难度是跨越知识多,从文学、历史、地理、甚至还包括英语,同时还大量增加了外国作品的欣赏,一个学期欣赏曲目达100首,这对于音乐基础并不是很好的学生们来说,无疑是一个新的挑战。备好课也就成了教学工作的重要一环。

二、备课。

备课我从以下几个方面入手:

1、先了解本单元知识内容,注重知识的连贯性,相通性。

2、搜集,整理资料,音乐学科不同于其它学科,它需要大量的音像资料,这样才有利于学生对知识的掌握。第一个方面是先试听课本所配套的音像资料,把本节课所有乐曲重新建一个文件夹,第二方面是补充音像资料,从网上下载相关知识内容。

3、开始写教案。

写教案分几步,第一步是透彻教参上的简单教案,第二步是从网上找一些公开课的教案,第三步才是自己写教案,针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求,完成好每节课的详细教案。

三、讲课。

这一环节是传授知识的关键,音乐具有抽象性,每个学生对音乐的感受并不相同,如何能让他们在45分钟内掌握知识,这就要注重教学中的方法。课堂上我做到以学生为主,让他们自己去体会音乐,认识音乐,理解音乐,而多听则成为主要途径。同时,充分调动学生参与活动的积极性,发挥他们潜在的创作能力。每个学生都是音乐的创造者,不放弃任何一个学生,是我的教学宗旨。

四、巩固。

为了让学生掌握理论知识,我把每节课的内容总结成一些练习题,下次上课前和学生一起练习。一学期下来,学生们的音乐知识水平有了很大的提高。

五、课外活动。

职责,从选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出,看着学生们一脸的喜悦,再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动,能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。

六、不足之处。

在收获的同时,我也看到了教学工作中存在的问题。由于所带班级之多,知识的落实显然不到位,没能做到课后的检查,导致个别松散的学生,不能按时掌握知识。

技能技巧,一直以来是我困惑的主要一个方面,新课程要求教师需有一定的能力,不仅仅限于讲,唱,面对高二即将开设的选修课,我知道自己将面临更大的挑战。

没有华丽的语言,没有豪言壮语,默默为教育事业奉献是我毕生的追求。

乐器音乐培训心得篇四

通过乐器音乐培训,我认真细致地学习,对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高,在此分享心得。下面是本站小编为大家收集整理的乐器音乐培训心得,欢迎大家阅读。

金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。

感受一,对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透。

记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二,要多学音乐教育理论知识。

我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三,学会自己整合教材。

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”

励志。

歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

感受四,学习学习再学习。

几年新课程上下来,感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,还要有一些电脑技术,更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力,打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造。

乐器音乐培训心得篇五

通过五天的音乐教师培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

在培训中,杨蓉专家从事教育多年,教学经验丰富的老师根据自己的实际经验给我们介绍了一些做好教师的要点和方法,给我留下了深刻的印象。杨蓉老师的《奋斗了就有收获》告诉我们:教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。杨蓉老师从四个字“坚守、磨练”中一步步走向成功。杨蓉老师结合自己的经验对我们提出了六点要求:

1、珍惜我们的工作;

2、发展自己是真正的大事;

3、做好入格与才能出格;

4、读书是教师成长的助跑器;

5、在研究状态下工作;

6、抓住机会让自己成功。

杨蓉老师就教育教学等问题和我们进行了交流,比如“何谓教学?”“课堂教学里有什么?”“在教学常规中,你遇到的最大问题是什么?”“在你的心目中,你认为一个好教师的标准是什么?”这些问题是我们经常遇到的,但是从来没有认真思考过,通过交流让我学到了很多东西。

乐器音乐培训心得篇六

20xx年3月18日,泸西县教育局派我去曲靖参加云南省中小学音乐“特岗教师“培训,接到通知,我感到很高兴,因为教书六年,我从来没有参加过这样的培训,更何况这次培训的名额少,时间长,培训内容多,我更觉得机会难得,所以我倍加珍惜,在心里就想着自己上来培训就要好好听专家讲课,争取多学一些知识。所以在上来的十多天我都认真听课,认真记笔记,认真完成老师布置的每一项任务,十天的学习,没有哪天是闲着的,每天都安排了满满的课程,虽然觉得有时很累,但我觉得累也是值得的,因为这次的培训可以改变我们原本的很多落后想法,可以提高一些我们各方面的技能。可以让我们对我们的学科有更深刻的了解。接下来我对此次培训,谈谈我的体会:

这次培训内容多并且很多都是和我们息息相关的,是我们在教书生涯中所面临的一些问题以及我们有时无法解决的问题,各位专家都和我们一一讲解。在所有内容讲解中重点讲解新课改下我们的音乐教师该怎么上课?想想以往自己的课,都是教会学生唱就完事,没有渗透德育教育,更没有好好的去设计这堂课改怎么去上,怎么去引导,怎么去创新,才能开发学生智力,培养学生兴趣,培养学生创新精神等等。听了几位专家的讲解,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然。接下来我就讲讲听了每个专家讲座后的感受。

课就要对学生负责,认真备课,不断实践创新,这样上出来的课学生才会喜欢。并且让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念,从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学。并在教学设计中要注重创新以及学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。

然后听了曲靖师范学院经济管理学院龚云虹教授的关于《中小学骨干教师形象塑造》的讲座后知道作为一名教师,要注意自己的形象,要加强自己内在的修养和外在的修养,要具有阳光心态,才能快乐的工作和生活,老师要有自我约束和自我牺牲精神。还有作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我。

最后我们观看了曲靖市二小许艳会教师的《我的小船去远航》和麒麟区北关小学姜杰老师的《白华林好地方》两堂别开生面的示范课,在《我的小船去远航》这一课中,我们深深的被许老师所吸引,许老师亲切和蔼,脸上始终挂着笑容,普通话标准,在请同学回答问题时学生答错了,也是笑眯眯的鼓励学生,这让我们很佩服,还有她的教学基本功很强,能通过自己的个人技能去吸引学生,还有许老师在教学上注重创新,在该课的教学中增加了许多实践内容,让学生不枯燥,还有在她给我们讲授的《新课标下小学教育案例分析》中,我懂得了在音乐教学中要不断创新,并且要设计很强的实践活动,让学生乐意参与,要面向学生,要注重个性发展,要引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐。

出学生为重点,让同学们学到了很多知识,并且乐于学习。

这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

乐器音乐培训心得篇七

新年伊始,我借调到方倩学校已经三个月,本期的音乐教学工作也渐渐接近尾声,回头瞻望感慨颇多。现将我这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作。

根据领导的安排,我担任了全校的音乐教学工作,对于我而言这是一次从未有过的挑战。我接到任务后便进行调查分析得出:学生对音乐课持“耍耍课”态度、各班音乐基础极弱、二至六年级曾一年未上过音乐课。面对种种问题我只能对自己说:一切从零开始。

首先,给自己定一个教学指导思想,我深知自己现在所从事的是普通教育,将来去当音乐家的毕竟是少数,而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐,爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,让他们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。其次,给各班制定短期目标(上传到个人网页)进行分层次学习,从总的完成情况来看,年级越低情况越好,我要在下学期目标制定中稍降低点高年级的要求,使他们真正感受到音乐的美育功能。再次,制定课堂管理制度——五星奖励制度,在课堂教学中以小组为单位根据完成课堂任务、学唱歌曲、回答问题、即兴表演、纪律等情况加减五星,学期末总结累计评选最优秀的小组成员为“音乐小天使”称号奖励,培养学生积极主动学习音乐的兴趣,这个制度在一至四年级的实施情况非常不错,使各班的纪律情况有了出乎意料的好转,不过部分学生过分追求五星而影响了同学关系,下期一定要加强这部分学生的思想教育。最后,为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记(上传到个人网页)反思自己的教学行为,我的后记清楚的反应了自己教学情况,我利用它及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外,将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂,使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课了。

本期课堂教学中,为了上好每一堂课认真专研教材,积极备课,结合学生实际设计各种活动,坚持音乐教学的基本理念使学生在美育中陶冶情操,同时使他们的知识和能力得到均衡发展。

不足:高年级游戏设计较少,吸引学生兴趣不够,在以后的教学中可以为高年级设计一些音乐游戏课件来提高学生学习积极性。另外,对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

我校领导非常重视学生的艺术特长,设立了电子琴兴趣小组,我便担任了这个兴趣小组的指导教师,这个兴趣组的电子琴基础也非常薄弱,学生水平也参差不齐,我作为一名辅导教师在辅导期间,本着公平对待每一位学生的原则精心辅导他们的专业学习,因材施教,每天利用中午休息时间义务让学生练习电子琴和钢琴,使兴趣组成员的专业水平有了很大的进步。

不足:对于兴趣活动课少、文化学习紧张的学生生来说,要在电子琴演奏方面作出特色就必须要树立学生和家长的重视度、增加学习和练习时间。

一年一度的元旦庆祝活动(“快乐大家庭”联欢活动)是孩子们难得放松的快乐日子,为了活动能顺利的完成积极配合魏主任作好活动的准备工作,为了让有音乐梦想的孩子能在大家面前充分自信地展示自己的音乐才华,认真地为每个表演的学生进行辅导,并坚持在12月的每个中午辅导参加元旦歌手赛的学生练歌,使他们能在元旦联欢活动的歌手赛中赛水平赛出风格。最后活动在一片欢乐中圆满结束,五年级的张小寒同学获得“对抗王”荣誉称号,二年级的组合家庭获得“全能家庭”荣誉称号。

在课余时间,我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的音乐作品,从而增长见识,贯穿“以审美为核心”的音乐教育理念。要是条件允许的话,我还想让学生将电脑和音乐结合进行听辩、创作等音乐游戏。我还很注意自身的学习。如:11月份参加区里的音乐教研活动,参加区里音乐教学论文评选,练习专业基本功,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志,上网与各地的中小学教师进行交流学习。但做得非常不足的是听课太少(仅在渔洞二小听了一次课),使我直接学习的机会不够。

总之,“不积点滴,无以成江河;不积跬步,无以至千里”在方倩短短三个月的失败和成功都让自己受益非浅,我在工作中还有许多不足的地方,需要更努力地加强音乐教师基本功训练,提高课堂教学水平,不断创新,树立终身学习的观念,为做一名优秀的音乐教师再接再厉。

乐器音乐培训心得篇八

通过乐器音乐培训,音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科,音乐教学心得体会。下面是本站小编为大家收集整理的乐器音乐。

欢迎大家阅读。

音乐是时间的、表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创造自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的,孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程,是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程,是动态、变化、发展的过程,是极具开放性的。如何使教学过程开放,为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢?在学习了陶行知的生活教育理论后,我得到了许多的提示。

我觉得让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间,对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。

突出“趣味性”,激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限,正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣,丰富学生的生活。而突出“趣味性”,可以张中从三个方面入手:精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式,适当的组织音乐竞赛活动。

突出“开放性”,拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”,部首时间、空间和教材的限制,能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐,发展音乐才能。突出“开放性”,可葱花三个方面入手:走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边,让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动,甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”,培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化,对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要,为学生的个性发展创造条件。

因此,让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践,也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。

1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容。

新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。

作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科,音乐教学心得体会。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务,心得体会。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

乐器音乐培训心得篇九

本学期,学校音乐教研组能按照学期计划,认真贯彻落实《音乐课程标准》,体现以音乐审美为核心,推进素质教育,全面提高音乐教师的教学素养和教学水平,在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下,较好地完成了本学期的各项工作,现就本学期工作总结如下:

一、教学工作。

1、组织学习,制订计划。开学初,组织全体音乐教师进行学习,共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材,根据本学期本册知识体系,注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课,优化课堂结构。根据教务处制订的备课格式,认真备课,音乐教师能做到认真分析教材,分课时备课,突出重、难点及解决方法。在课堂教学中,根据各年级段的特点,认真上好每一堂课。低年级的音乐课内容丰富、充满情趣,教师能做到用语言优美,让学生展开丰富的想象,用自己的肢体语言表达歌曲的内容,让学生充分活跃起来;中高年级在注重歌唱教学的同时,突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中,有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学,引发学生的学习兴趣,突破教学难点。

3、在教务处的指导下,认真抓好教学常规工作,开好每一次教研组会议,检查督促备课、按要求撰写教案,进行教学常规的规范和检查,对发现不足之处立即纠正。

4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备,认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动,对公开课进行质量把关,几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。

5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。积极参加学校组织的有关业务学习,开展听课活动,提高自己的业务水平。

6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习,要求组员严格遵守教师道德规范的要求,不体罚或变相体罚学生,不讲带侮辱性的伤害学生身心的话;正确对待特殊生,遇到突发事件能冷静对待,理智解决,体现为人师表的良好素质。

二、课改教研工作。

1、积极参与学校教育教学课题研究,围绕本组课题,结合课堂教学进行课题实践,本学期全组有4位青年教师上了探讨课,受到听课老师的认可和好评。此外,由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》,还参加了福建省新课标录像课比赛,由于课程设计新颖,贴近课改精神,该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小结,取得阶段性的研究成果。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班,各个校本班教师都能按照学校要求认真备课,上好每节课。此外,京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出,如:开学初九月份,学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出;11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制;12月份参加了第__届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量,音乐组的教师加班排练,组织了多场专题会议、走场、彩排,付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功,小演员们精湛的唱腔和精彩的表演,受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评,在全省引起很大反响,为校本课程的开发拓宽了路子。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案,全组教师进行了考试评价改革尝试,更全面、客观的评价每位学生,发掘他们的闪光点,促进学生全面和谐的发展。

4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈,音乐组配合学校德育处,在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛,通过组织报名、预赛、决赛,共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。通过活动,让学生额树立了自信,享受到成功的喜悦。

乐器音乐培训心得篇十

暑假期间有幸参加了市教育局组织的中小学音乐骨干教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育当前改革教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

第一天上午,我们听了寿光世纪中学、滨海三中、潍坊北海学校高伟丽老师和潍坊十中高桂萍老师的课,他们扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力,给了我们今后教学不少的启示。

下午,各县市区的教研员集中对上午的四节课进行了点评、研讨,这个过程使我们更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势,以及今后的努力方向。

通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。一名教师“只有研究和分析事实,才能使教师从平凡的,极其平凡的事物中看出新东西,能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特征、新的细节,——这是创造性的劳动态度的一个重要条件,也是兴趣,灵感的源泉。”这次学习让我明白了以下几点:

1。终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2。提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3。热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4。不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

“不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香。”在今后的日子里,我将不断地学习理论知识,用理论指导音乐教学实践,研究和探索教育、教学规律,把科研和教学结合起来,做一个专家型、学者型的教师,使自己具有所教学知识方面的前瞻性。这样,才能培养出新时期“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生。

乐器音乐培训心得篇十一

为期三天的培训学习转眼结束了。三天的时间很短暂,但充实丰富的学习却让我对新课标有了更深入的了解和认识。几天来省培训专家老师们精彩到位的讲解分析,来自全省各地的优秀学科同行们积极认真的学习态度,都给我留下了难忘的回忆。我如饥似渴地吸收着每一个新的知识信息,一次次更新着我对《新课标》在教学中指导意义的认识。

我是一个参加工作十多年的教师,可以说见证了十年课改给音乐课堂带来的巨大变化。正如金亚文教授所总结,十年的课改带来是音乐教育之花的美丽绽放。在新课改下,老师们的角色由传授者转向了学生学习的合作者;课堂上不再是单向的传输、灌输,而是师生配合、生生配合的多向互动;以学为主的教学原则让学生充分展示着自己的个性,也让教学方式呈现了更符合学情、更贴近学生心理的人文化特点;丰富多彩、雅俗共赏的教学内容激发了学生极大的学习兴趣;在以审美为核心的教学原则下,学生们真切地感受着音乐艺术的魅力。当然,十年的课改也让我们一线教师产生了诸多的困惑。在这次培训学习中,专家教授们与我们一线音乐教师促膝交流、共同讨论,并对我们一线老师提出的困惑做出了精彩的解答,虽然限于时间有限,对所有的问题并不能全部做详尽解答,但与会专家老师们的共同感受是,我们的音乐教学正在迈入一个崭新的阶段。

通过几天来对《新课标》的学习研读,我感到新课标突出了以下几点新的要求:

1、新课标让音乐教学切实回归到音乐学科的本位,注重了音乐教学的音乐性这一学科特点。

2、强调了学生表演的音乐表现作用

3、提升了音乐实践在学生体验音乐时的重要作用。

4、大力弘扬中华传统音乐文化,树立学生的民族自豪感、使学生成为民族音乐文化的传承者、传播者。

5、增添了节拍、调式、风格流派等新的音乐要素教学。

6、体现了识谱教学等音乐知识教学对培养学生终生喜爱音乐艺术的作用。新课标新的变化,必将为音乐课堂注入更加新鲜的元素,也对我们音乐教师提出了更高的要求。我深深的感受到,做为一名参加培训的学科骨干代表,将《新课标》的指导思想及时准确的播撒到每位老师同行们心中的重要性和迫切性。同时,做为一名音乐教师,回去后我将和领导老师们继续研读《新课标》,及时更新自己的教学观念,丰富自己的教学方法和手段,不断更新自己的音乐教学理论知识,提升专业技能,让自己的课堂紧贴新课标要求。

相信,通过这次《新课标》的培训学习,在每一位音乐教育同行们的心中都播下了希望的种子,也必将在音乐课堂上、在学生们的心中开出最美丽炫目的花朵。

乐器音乐培训心得篇十二

音乐是人类情感的表达,乐器则是音乐的工具。在鉴赏音乐乐器的过程中,我对音乐的理解和欣赏也有了更深层次的体会。乐器的形态和声音各具特色,不同的乐器演奏出不同的音乐效果,每一个乐器都传递着独特的情感和魅力。以下是我在音乐乐器鉴赏中获得的心得体会。

首先,乐器的声音是美的表现形式。音乐乐器的声音通过乐手的演奏,传递给听众的耳朵。音乐乐器可以产生不同的音色和音高,每一种音色都有其独特的感染力。笛子的悠扬明亮、小提琴的甜美悦耳、钢琴的深邃空灵。不同的乐器声音相互融合,产生出丰富多样的音乐效果。当我静心聆听音乐乐器的声音时,总能被音乐所打动,仿佛进入了一个完全不同的世界。

其次,乐器的形态也让我着迷。乐器的外表看似简单,然而每一个形状和工艺都蕴含着深深的意义。小提琴的琴弓需要用螺旋形的动作使琴弓产生弯曲和正常发出声音,这需要乐手用心练习并找到正确的力度。钢琴的白色和黑色琴键在视觉上形成了明显的对比,使得演奏者可以更加清晰地触动琴键。每一个乐器的形态都与其功能和演奏技巧紧密相连,这些琐碎而细致的细节展示了人类对音乐的执着和热爱。

再者,不同乐器背后的故事也是我乐器鉴赏的体会之一。每一种乐器都有着自己源远流长的历史和文化底蕴。古雅的琵琶和扬琴在中国拥有悠久的历史,彰显着中华文明的博大精深。古老的竖琴和长笛在西方音乐史上占有重要的地位,它们是西方音乐文化的象征。深入了解乐器的历史和背后的文化意义,能够更好地欣赏和理解音乐的内涵。

最后,乐器的演奏需要乐手付出极大的努力和才能。在乐器鉴赏过程中,我深刻体会到乐手的技巧和表演功底对音乐的影响。一个娴熟的演奏者可以通过细腻的演奏技巧和情感的表达,将乐器的声音演绎到极致。辛勤的练习和打磨技巧才能够使乐器发出最美妙的音乐。乐手通过演奏乐器,不仅是在传递音乐,更是在传递他们对音乐的热爱和情感。

总而言之,音乐乐器的鉴赏给了我许多的感悟和体会。从声音到形态,再到背后的历史故事和乐手的演奏,每一个方面都展现了音乐的深邃和魅力。我深深被乐器所吸引,在与音乐乐器的交流过程中,我不仅欣赏到了美妙的音乐,更感受到了音乐的情感力量。希望未来能有更多的机会去深入了解和探索各种乐器的魅力,让音乐乐器的鉴赏成为我生活中不可或缺的一部分。

乐器音乐培训心得篇十三

教师在教育过程中时常反思,会不断地发现困惑,激发教师终身学习。我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,使心灵的塑造和素质教育的完美结合并体现。教育要以人为本,不是做作,不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美,而这些才能构成一个重要不可分割的体系。

作为一名中学普通的音乐老师,有幸同其他区县的老师参加培训,我感到十分荣幸,首先感谢学校给我这次学习的机会,学校给我们提供了优越的学习条件,这种培训模式,为教师专业成长开创了新的基地,特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习,为我们提供了学习的方便。因此,在培训期间,每天的感觉是紧张而又充实,忙碌而又愉快,在不知不觉中,学习结束了,回味这些天的培训,感触甚深。这次的培训带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式来源于生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。成人之前要成才,音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙,在这个重要的阶段,我深知自己身上的压力,知道除了加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:

1、在学习中完善自我。

学会收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,注意自身的学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法。

2、虚心学习,自我反思,积极参与教研活动。

在教学中不断进行反思,从以往的教学实践中找出“得”与“失”,转“败”为“胜”,吸取教训,经验,吃一堑,长一智,日积月累,形成自己的教学风格,不断提高教学成绩。通过这次学习,我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征,它是一种“唤醒”,是一种“体验”,是一种“对话”。参加教研活动能够有效的提高各方面的信息,和其他老师经验共享,从而也能提高自我。

3、爱字当头,为学生创造乐学环境。

当一个好老师的基本条件:有一颗爱孩子的心,走进学生的情感世界,把自己当学生的朋友。台湾教育家高震东先生说:“爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神。我发现在中原爱心学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师的那份无私的真爱,努力的爱每一位学生。因为,爱心教育是成功教育,没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。

总之,通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在这里,我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师,就要不断更新自己,努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了,但思考没有结束,行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在自己的教学岗位上锐意创新,创造出属于自己的一片天地。

乐器音乐培训心得篇十四

非常荣幸我于xx年1月7日踏入了中央音乐学院的大门,受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。离开大学校门六年的我,一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作,但很久没再进入专业学院继续学习,短短的几天时间,再次找到了学习所带来的充实感。

在培训中,深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托:学习是最不能忘的事情。当今社会竞争如此激烈,机会只留给那些有准备的人,而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。活到老学到老不应只是一句空口号,而应为此脚踏实地地努力,用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。

此次之行,我感到非常有价值,对我的触动也很大。为什么这么说,因为在我六年的教学过程中,我一直存在一个严重的教学问题,就是没有正确的教育教学观,只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生,希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。忽视了快乐教学,让学生感受快乐,常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛,影响孩子的学习兴趣。

周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕,作为一名钢琴教师我深感惭愧。一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦,也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。

是现在教育所提倡的,让孩子感受学习的快乐同时更愿意自主的学习,钢琴的学习也不例外。

家长更多希望培养孩子学琴的兴趣而并非成为钢琴家,虽然我知道这个道理,但在实际教学操作过程中老范错误。我应该多在课堂气氛、教学手段及方法上多思考,改善与学生间的不良关系。多鼓励学生、挖掘学生长处,不要老指责学生缺点,不要太苛求学生做到和专业学生一样优秀。就像周老师说的,本来这个孩子挺喜欢钢琴,但一弹琴就说:“哎、你怎么这么多错音。这样大大降低了学生的目标成就感动机,只有强化孩子成就感动机心理,他才会有信心与动力去做这件事情,并且是快乐的体验。一但老是在沮丧的情绪下,他对学习的体验是不快乐的,久之他很痛苦,也不会有进步。

在今后的教学中我一定要多在学生行为动机特点上思考与设计,这是提高学生学习兴趣的关键和秘密武器。

艺术教育的根本作用是提高感性素质,艺术文化科学飞速发展的今天,各行各业无不体现着艺术的美,如没有受过任何艺术熏陶的人不会有很好地审美情操,感性与理性并存才能创造更美好的幸福生活。而钢琴学习是进入音乐文化艺术学习的手段之一,它的学习特点体现在潜移默化地对人的思维、意识、气质内涵发生着巨大的改变。而不是短期效益,几节课或几年就能看到浅显的.表象成绩的体现。应帮助家长建立正确学习钢琴的良好心态,切忌拿自己的孩子跟别人去盲目的攀比:“你看别人学一年就能考几级几级,你怎么这么笨,算了别学了。”

作为一名钢琴教师,我深感自己的教育责任之重大,你的良好心态及科学的教育观念直接改变着一个家庭的教育观念及孩子的发展前途与命运,也关乎一代人的成长及社会影响力。要为营造良好的艺术学习氛围而做不断的努力,这也来源于自身对艺术的不懈追求和对教学的不断反思及创新精神。为?培养高素质人才而奋斗终生而非仅仅只是局限于琴技艺的传授。

周老师的教学课堂让我看到了一个优秀的艺术教师的典范,风趣幽默?、灵活生动的课堂,呈现出一位教师特有的个人魅力感染着学生对音乐的兴趣及学习音乐的热情,培养学生爱音乐而非培养学生痛苦的学习音乐。

钢琴专业课上,常桦老师《初级巴赫》及《肖邦圆舞曲全集》演奏讲解,李昕老师的车尔尼599的技术点讲解及中央音乐学院校外考级1~6曲目讲解,让我也在多年教学手指触键改变更好的音色效果取得良好声音表现力上感同深受,对于专业的理解更为透彻,加强我们在教学中的规范问题。在作品的处理上,看到了完整的呈现,原来自己在乐曲段落与乐句中的构思欠缺周密的安排设计,只有加强对作品的分析理解才能更好地运用理论原则对音乐有更好地理解及表现。

钢琴技术始终为音乐服务,要注重对学生音乐能力的培养也是现代钢琴教育一直坚持的教育观念。

要学好钢琴还必需让学生学好视唱练耳、钢琴艺术史等相关科目,作为一名钢琴教师应是全面的,对学生的培养也不应是单一的,而要注重培养学生的综合音乐素养。

在今后的钢琴教学中,我应多多思考钢琴教学的补充门类、研究兴趣教学法、多组织学生参与音乐文化活动,在丰富多彩的音乐世界中让孩子真正喜欢音乐,把音乐的学习当成是人生中自然自觉的习惯,做到真正的质教育。同时,不忘自己做为钢琴教师师需要不断提高自己的文化内涵,个人修为,用自身的实际行动感染学生,与学生共同进步、共同享受艺术的美好,生活的美好。

传播古典音乐文化,携手共创艺术人生。

乐器音乐培训心得篇十五

音乐是一门优美动人的艺术,而乐器则是音乐的重要构成元素之一。作为一名音乐爱好者,我有幸接触了许多种乐器,并通过不断的学习和了解,对它们有了一些深刻的心得体会。下面我将以五段式的方式,分别谈谈我对钢琴、小提琴、吉他、萨克斯和鼓的鉴赏与感悟。

在众多乐器中,我最喜欢的一种是钢琴。钢琴以其宽广、丰富的音域和独特的发音方式而著称。无论是轻柔浪漫的旋律,还是激烈动感的节奏,钢琴都能完美地诠释出来。每当我坐在钢琴前,轻触琴键,就仿佛置身于一个充满魔力的世界中。钢琴自带的琴弦共鸣让音乐更富有层次感,而丰富的音域则使得钢琴演奏出来的乐曲更加丰满。我常常被钢琴音色的细腻和丰富,以及演奏它所带来的身心愉悦所深深吸引。

小提琴是一种深受人们喜爱的乐器,以其悦耳的音色和高亢的演奏方式而著名。小提琴细腻而富有表现力的音色让人不禁陶醉其中。我喜欢小提琴的原因很简单,它能给人带来一种无与伦比的情感冲击。尤其是在演奏浪漫主义风格的乐曲时,小提琴的高亢激昂、感情丰富的演奏方式让人动容。学习弹奏小提琴的过程虽然艰辛,但是每一次奏出完美的琴音都给了我极大的满足感和成就感。

吉他则是一种让人感到亲切和温暖的乐器。吉他的音色变化丰富多样,可以演奏出各种不同风格的音乐。无论是流行音乐、摇滚乐还是爵士乐,吉他都能恰到好处地诠释出来。对我来说,弹奏吉他不仅仅是一种乐趣,更是一种放松和发泄情绪的方式。经过长时间的练习,我渐渐掌握了吉他的技巧,能够自如地演奏出美妙的旋律。吉他的和弦演奏更是令人陶醉,每一次发出的和弦似乎都能传递出一份柔和而温暖的力量。

萨克斯是一种充满了情感和表现力的乐器。一支萨克斯能够发出悠扬、浪漫的声音,更能够表达出丰富的情绪。与其他乐器相比,萨克斯的音色更加柔和、圆润。每当我听到萨克斯的演奏,总能感受到一种独特的韵味和情感。而且萨克斯极富表现力,可以通过各种吹奏技巧和音色变化来表达出不同的情绪。学习吹奏萨克斯让我更深刻地体会到音乐的魅力,而且在演奏时也能够通过各种技巧和表现手法,将我内心的情感完美地诠释出来。

鼓是一种极富节奏感的乐器,也是乐队中不可或缺的一环。打击鼓能够为音乐增添极为重要的节奏感,使得音乐更加有力量和感染力。我最初接触到鼓的时候,对其复杂的打击技巧和精准的节奏感感到非常困难。但是经过不断地练习和学习,我慢慢掌握了一些基本的鼓技,并更加深入地理解了打击鼓的重要性。鼓的演奏不仅仅是一个简单的击打过程,而是通过不断变化的节奏和力度表达出音乐所要表达的情感。

总之,乐器是一种沟通心灵和表达情感的工具。通过学习和鉴赏各种乐器,我深刻体会到每一种乐器都拥有独特的音色和表现力。不同的乐器可以唤醒不同的情感和体验,从而丰富了我的音乐鉴赏体验。音乐与乐器相互依存,没有乐器就没有音乐的丰富多彩。在未来的日子里,我将继续努力学习和探索各种乐器,用音乐的语言去表达自己的情感和感悟。

乐器音乐培训心得篇十六

20__年3月20日至21日本人有幸参加了由___中心小学组织的小学音体美教师培训,观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂,聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解,收获颇多。在这次培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。

本次培训是在新课改的指导下进行的,课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

第一,这次我们音乐教师的培训对我们音乐教师来说是及时而有效的。

通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课:二年级《大鹿》一课,还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。

第二、通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。

古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识。

在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。

第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训学习我深刻的认识到一名音乐教师,应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1、终身学习。

我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。

作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢上你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生。

真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

总而言之,本次音体美教师培训,对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西,以及与同行们交流学习所得,运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信,有了各级领导的关心、重视,我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。

园本教研活动是教师专业成长的有效措施,为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略,促进音乐教学水平的提高,11月25日,英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。

此次培训主要针对小、中班音乐课程内容,分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨,认真地做着笔记,同时还踊跃参与音乐游戏互动,并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐,老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题,探究了先进、有趣的音乐教学方法。

本次园本培训及研讨,开拓了教师们的视野,掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示:园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。

乐器音乐培训心得篇十七

音乐,是人类创造的一种有节奏、有旋律、有和声的艺术形式。而乐器,则是音乐的核心元素之一。近期,我有幸参观了一场音乐乐器展览,通过观赏各种乐器及其演奏,我深深地体会到了这些乐器的独特魅力。在这篇文章中,我将分享我的体验和心得感受。

首先,我被琴键上灵动的手指所吸引。长长的黑白琴键像一串串精美的珠宝镶嵌在一起,它们细腻而精致,感觉就像是有灵魂一样。当演奏家的手指轻轻触摸琴键时,音符们仿佛破茧而出,在空中舞动。我静静地坐在台下,闭上眼睛,整个人仿佛被音乐环绕,心也变得轻盈起来。这一刻,我领悟到了音乐的魔力,也意识到了乐器在其中扮演的重要角色。

其次,我转移到另一间展厅,目光被一个精美的木箱吸引住了。当我走近一看,原来是一架小提琴。它的琴身光滑而富有光泽,琴弓镶嵌着漆黑的马毛,整架小提琴看起来简直就像一件艺术品。演奏家拿起小提琴,坐定,轻轻拨弦,悠扬的旋律从指尖间流淌而出。富有感染力的声音穿越空气,传达着演奏家内心深处的情感。小提琴的独特音色充满了力量和温暖,令人沉醉其中。我叹服于这架小提琴的魔力,也被演奏家的造诣所震撼。

接着,我来到了一个敲击乐器区域。眼前是一排排排列整齐的锣、鼓和木琴。我向一个演奏家请教,他教会了我如何敲打这些乐器以产生不同的音色。当我敲击锣的时候,清脆而悦耳的声音像波浪一样扩散开来,仿佛能冲破时光的束缚,带领着人们穿越到另一个世界。我又试着敲打了鼓槌,沉稳的鼓声在空气中扩散开来,传递着坚定和力量。最后,我拿起木琴,叮叮咚咚的声音如清泉般流淌,令人感受到一种平静和宁静。通过亲身体验,我对敲击乐器的多样性和魅力有了更深的认识。

最后,我来到了一间陈列各种管乐器的展厅。冰冷的金属与细致的工艺相结合,让我不禁为制造这些乐器的工匠们的智慧所折服。我看到一个小女孩拿起一支长号,演奏出一曲动人的旋律。她的手指在阀键上飞舞,音符们如波浪一般起伏。这支乐器不仅有着宏伟的声音,而且能够表达出丰富的情感。我被这样的表演深深打动,仿佛置身于音乐的海洋,激起源源不绝的共鸣。

通过这次音乐乐器展览,我对乐器的魅力有了更深入的认识和体验。乐器不仅仅是创造美妙音乐的工具,更是演奏家表达内心情感的媒介。无论是琴键上灵动的手指,小提琴所散发的力量与温暖,敲击乐器的多样性与魅力,还是管乐器传递的深情与力量,都让我心生敬佩。我被这些乐器的声音所感染,也被演奏家的技艺和情感所打动。

乐器是音乐的灵魂,它们通过不同的材质、造型和声音,为世界带来了美妙的旋律和情感。感谢这次音乐乐器展览,我对音乐乐器的鉴赏能力得到了提升,也更加深入地了解了音乐的魅力。音乐是人类共同的语言,乐器则是在这个语言中发出的美妙音符。让我们一起享受音乐的魔力,用心去鉴赏和欣赏乐器的独特之处,从而感受到音乐的力量和美好。

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