钢琴课教案(模板18篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-24 03:34:52
钢琴课教案(模板18篇)
时间:2023-11-24 03:34:52     小编:雁落霞

教案的编写应当符合教育教学的规范和原则。教案的评价要客观公正,能够准确反映学生的学习情况和教学效果。阅读一些优秀教案范文,可以让我们更好地理解教学设计的重要性和实际运用的方法。

钢琴课教案篇一

活动目标:

1、感受欢快,跳跃的音乐旋律,节奏和2/4拍子,并乐意用自身的动作去表现2/4拍子的节奏。

2、尝试创编弹钢琴的动作,并在已有技能的基础上学习双人舞。

重点学习提压手腕,立脚尖旁勾步。

难点:学习互相配合弹钢琴的动作。

3、体现互相配合,协调和合作跳双人舞的乐趣。

活动准备:

1、事先和大班幼儿配合跳双人。

2、录像(录有四手联弹和小猫弹琴、

3、小猫头饰。

活动过程:

1、幼儿欣赏音乐,并用身体动作感受音乐的节奏。

“这么能干,我送一首好听的音乐给你们听,可以用身体动作或小手感受一下音乐的节奏。”

2、观看小猫弹琴的录像。

儿歌:提一提,压下去,提一提,用力压,我要做,钢琴家。

加快速度:1234567117654321。

33、听音乐,启发幼儿创编弹钢琴的动作,并请个别幼儿来示范表演。

“这只猫用手弹钢琴的动作挺好看,还特别夸张,可是没有脚的动作。你们想赢它,就要动脑筋想出手和脚配合弹钢琴的动作,能想到吗?好。把想到的做出来。哎,他的动作好看,学一学。(教师仔细观察幼儿创编的动作,发现好看的马上请大家学习、重点学习立脚尖旁点步。

4、分段学习弹钢琴的动作。

1、教师示范娃娃学琴一段,并指导带猫头饰的幼儿做老师去找一为小朋友做好朋友学习轮跳的方法。

“那只猫看到我们想了这么多弹钢琴的动作,也认输了。

(慧慧、:“喵喵喵,我认输了,你能教我弹钢琴吗?”

“好吧,你们也看看我是怎么叫小猫弹琴。”

“我是怎么教小猫的。我弹琴时,小猫在干吗?(看、小猫弹,我就看,看的动作可以自己想,你们也来做做,请你们找一个好朋友商量一下谁做老师,谁做学生,做老师的带上猫头饰。

听音乐读儿歌学习:老师弹琴小猫看,小猫弹琴老师看。(反复做两次、

2、幼儿听音乐跳小猫学琴一段。

“来,老师听音乐教小猫弹琴,记住老师弹小猫看,小猫弹老师看。”

3、幼儿欣赏四手连弹的录象。

“小猫学会弹琴了,真高兴,哎,那边有两为老师也在弹钢琴。过去看看。真奇怪,两。

个人弹一架钢琴,我们叫四手连弹。

4、老师示范四手连弹一段,并用儿歌指导幼儿学习。

“小猫,我们也来听音乐试试四手连弹好吗?大家鼓励一下我们呀。”

“我们的四手连弹弹的好吗?来,大家也来弹弹。开始先站开点,然后一起往中间跳。”

听钢琴读儿歌:1234567111551155我们弹琴笑呵呵,笑呵呵。注意提压手腕的动作用力一点。

5、幼儿听音乐跳四手连弹一段。

“真好玩,我们听音乐在来四手连弹吧。”

6、教师示范玩钢琴游戏一段,并指导幼儿学习互相配合弹琴。

“我和小猫还想到一个弹钢琴的游戏,你们坐下来看看。”

“你们看到小猫这样是做一架什么?(钢琴、我就做钢琴家。然后我做钢琴,小猫就做钢琴家。一起来做这个游戏。”

听钢琴读儿歌:你做钢琴我来弹,我做钢琴猫来弹,一起面向观众弹,最后还要谢个幕。

7、幼儿听音乐跳钢琴游戏一段。

“好,听音乐做游戏。

舞蹈:小猫学钢琴5、与好朋友着欢快的情绪完整地跟着音乐合拍的跳舞。

“原来弹钢琴这么好玩,哎,现在我们把小猫学琴,四手连弹和玩钢琴游戏都连起来完整跳一次,看谁跳的最好,听音乐节奏。

6、指导幼儿创编谢幕动作,并交换朋友完整跳一次。

“谢幕的动作除了这样做,还可以怎么做呢?”

“学学他谢幕的动作。我们再来完整跳一次,看最后谢幕的动作谁想的最好看。

7、今天,我们学了钢琴舞,下节课再把这个舞跳好,还试试交换朋友跳。

钢琴课教案篇二

本期我们将要学习的练习曲有:599之84、87、92、96,另外还有一首849练习曲(849之12)。总的看来,它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习,我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累,我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此,对于这几首练习的学习,我们将一改原来课堂上手把手的教学方式,我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1)读谱——视奏——回课——巩固。

2)听旋律打节奏,初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。

1)讲解:歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目,它不仅有助于音乐其他学科的学习,同时也是我们进行音乐工作必不可少的`工具。正如计算机的软硬件组成一样,即兴伴奏也有两项技术:一是硬技术,即在弹奏方面应具备的技术;一是软技术,即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行:

a)调式及音阶琶音。

b)和弦及和声连接。

c)伴奏类型及织体。

d)变调技术及应用。

2)练习与实践。

硬技术:弹奏:c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行:和声功能连接练习(基本功能进行和旋律功能连接)。

钢琴课教案篇三

连音的奏法。

两个音的小连线,其弹法是:第一个音落下去,这个音稍微强调一些,然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些,比标记时值稍短一点,音发出来,手腕自然提起,把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来,手指参与弹奏的主动性不强。

两个连音的弹法实际重心的转移不突出,支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果,但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音,才能体现完整的“连音奏法”。

而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常,连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的,弹第二个音时,则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来,这个转移不是再落一次,而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去,直至连线的最后一音,再提起手,完成该连奏的所有动作。

一般情况下,初学者多练小连线、中连线,使手腕频繁地“提起、落下”,形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹,以免造成压手腕的毛病。

重点:手指要具备一定的力量和独立性。

难点:手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。

钢琴课教案篇四

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。

两个学时(四个学生)。

1、明确练习曲的弹奏要点。

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。

1、独立视谱弹奏练习曲599之84。

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。

1、节奏、音准及速度。

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。

(一)组织教学。

1、集中讲解。

2、分头实践、练习和辅导。

(二)导入语。

本学期,根据大纲及教学的安排,我们的钢琴学习主要从两方面进行:

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习;

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

(三)进行新课。

1、599练习曲的学习。

本期我们将要学习的练习曲有:599之84、87、92、96,另外还有一首849练习曲(849之12)。总的看来,它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习,我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累,我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此,对于这几首练习的学习,我们将一改原来课堂上手把手的教学方式,我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1)读谱——视奏——回课——巩固。

2)听旋律打节奏,初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。

1)讲解:歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目,它不仅有助于音乐其他学科的学习,同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样,即兴伴奏也有两项技术:一是硬技术,即在弹奏方面应具备的技术;一是软技术,即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行:

a)调式及音阶琶音。

b)和弦及和声连接。

c)伴奏类型及织体。

d)变调技术及应用。

2)练习与实践。

硬技术:弹奏:c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行:和声功能连接练习(基本功能进行和旋律功能连接)。

钢琴课教案篇五

生:回答。

师:老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音)。

2、节奏练习:有xxx|xxx|xxxx|x-||。

生:聆听歌曲。

师:听了歌曲,你知道什么了?

生:回答问题。

师:自然界中的变化在春天最明显,动物、植物已经沉睡了整整一个冬天,到春天它们渐渐苏醒了,大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维鼓励发言。

师:歌曲里有谁?它们谁先出场的?给你什么感觉?我们再听一遍。(第二次播放歌曲录音)。

生:聆听后回答问题小雨和种子。

师:他们一个有声音,一个有动作,谁说说声音是什么?动作是什么样的?谁会学学它们?

生:发挥。

3、学唱作品,先唱歌词。

师:看来大家对歌曲了解的很深了,那么能跟着唱的有谁呢?(播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯)。

生:跟着录音唱。

师:纠正问题,要求背唱歌曲(伴奏唱)。

生:以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习大胆尝试。

师:第二段歌词,能不能自己独立唱一唱呢?

生:独立学习并汇报。

5、完整演唱感情充沛。

师:给各组时间进行练习。

生:完整演唱歌曲。

钢琴课教案篇六

(1)让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。

(2)让学生初步接触离调和转调的处理方法。

(3)在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

1.选部分同学还课,弹奏上节课所学的内容,歌曲《大海故乡》的弹奏,提出要求,指出优缺点。

2.新课内容:第一首歌曲《铃儿响叮当》。

(1)分析歌曲:调式、调性、乐段、音乐风格(f大调、两段体、第一乐段充满动感,因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦,选用全分解和弦的伴奏音型,前奏和结尾相同,也采用全分解的伴奏音型。)。

(2)教师示范演奏,学生集体演唱。

(3)带领学生进行和弦编配(让学生自己完成,教师订正补充。)。

(4)教学重点:前奏过后,歌词刚开始处,由于右手主旋律伴奏比较低,左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏,避免两手“打架”,教师示范讲解。

第二首《山楂树》。

(1)歌曲分析:调式、调性、音乐风格(圆舞曲风格的歌曲,前苏联歌曲,因此采用圆舞曲风格的伴奏音型,三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。)。

(2)教师示范,学生演唱,体会伴奏效果。

(3)教学重点:在带领学生进行和弦编配时,注意歌曲的第二个句末及第三个乐句,可以处理成离调(或叫转调)临时转到了f大调,因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。

本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调,伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法,要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象,在配和弦时要注意。在双手弹奏时,有时可能会出现两手“打架”现象,左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲,在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调(也叫平行调)在五线谱上为带一个降调的调,应注意有一个黑键的出现,在五线谱上为降“7”,但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上,教师示范讲解。

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能,它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此,掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力,以适应今后的实际社会需要,是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比,大部分学生进校就是一张白纸,还好从一年级就开设钢琴训练课,通过前三年的钢琴学习,使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础,通过乐理课的学习,在音乐理论方面也有了一定的认识,但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下,开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型,但毕竟练习量太小,演奏技能还达不到要求,与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于:

1.对伴奏知识仅限于理性的了解,未通过大量的实际练习,印象淡薄,理解粗浅,缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识,头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

2.实际伴奏能力得不到一定量的练习,达不到应有的熟练程度,显得“心有余而力不足”

3.学生长期属于被动的学习状态(弹歌曲、练习曲等)自己处理作品的能力得不到锻炼,头脑接受能力差。在有限的时间内,如何解决诸多矛盾所产生的问题,从而加速掌握伴奏技能的进度呢?通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究,我认为加强伴奏技能训练,是解决问题的一个良好途径。经过技术训练,尽管学生们的演奏程度仍然比较浅,但他们在伴奏所需的几个方面,能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法:

1.技能训练与伴奏编配相结合,课堂以教师为主导进行训练,课后有伴奏配奏作业,由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练,由浅入深,初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。

4.方法灵活多变,采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准:

根据学生基础状况,制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简,类别清晰,规律性强。

1.正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦,运用正确的和弦连接。

2.掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点;有规律的伴奏类型中,进行各种织体的综合练习,对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3.掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律,加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习,对整首歌曲能够进行伴奏织体布局,增强独立配奏能力。

4.对于少儿歌曲、一般群众性歌曲,经过短时间练习,能够独立伴奏,并可取得较好的伴奏效果。

训练程序。

(一)以基础原型为素材,构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体。

节奏性伴奏织体,是最为常用的一种织体,演奏方法简便,实用范围广泛,既可烘托旋律,又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体。

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情,流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体。

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用,演奏方便简单,可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段,起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二.歌曲实例练习。

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习,可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用,和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三.移调练习。

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习,达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序,内容是初级的,其它内容的训练由浅入深按步骤进行,训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的,易于掌握的,规律性很强的,但在此基础上的分支、发展又可灵活多变,浅深各异,具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练。

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动,人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的,如歌曲的情绪、意思、主旋律;演唱者的演唱,伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线,即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考,这五条意识线互相制约,不可分割地构成了一个完整的整体,其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时,要注意演奏技巧上的问题,也要重视意识方面的训练,提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练。

我们知道,节奏性伴奏是伴奏的方法之一,因此,需要这方面的意识训练,训练时不用弹琴只要求边思考主旋律,边读出伴奏节奏型,当然有人唱歌曲的主旋律就更好了,如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时,当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。

二.旋律音型的意识训练我们知道,音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律,边唱出旋律音型,最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里,只要用嘴哼出来即可。

音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴,要求边想主旋律,边唱出伴奏的旋律,最好请人帮唱主旋律,复调伴奏的意识训练,对于初学者来说,是比较难的。因此,在练习时可以分两个步骤进行,第一步边思考主旋律,边读伴奏旋律的节奏,第二步边思考主旋律,边唱出伴奏旋律。

四.关于“加花”伴奏意识的训练。

当在歌曲伴奏中遇到长音时,常采用旋律填充的伴奏方法,这种伴奏意识的训练可以采用,先唱出主旋律,而每当唱到长音处,就不再唱主旋律的长音,而是唱伴奏填充的旋律音。

五.伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说,和声的运用是极为重要的,伴奏者不但要学习掌握和声知识,而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力,某个乐段、某个乐句,某个小节,采用什么样的和弦伴奏,接下来又要用什么和弦,这些要在很短的时间内反应出来,所以平时我们要做这方面的训练,训练时可以这样进行,拿到一首歌后,首先要做一些必要的分析,如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等,然后初步定好大体的伴奏和声设想(如作品的开头,结尾及半终止处所采用的和弦等)最后,便开始按照旋律的律动边思考主旋律,边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的,故学习者必须加强这方面的训练。当然,除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践,并且加强技术训练,理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类。

三、关于钢琴即兴伴奏的方法。

1.带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法、效果;适合什么类型、题材、风格的歌曲)。

2.带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法及效果;适合什么类型、风格、题材的歌曲)。

四、关于大调式和小调式歌曲。

五、关于伴奏中的常用调。

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。

八、关于钢琴踏板的运用。

钢琴课教案篇七

经过一个学期的钢琴课学习,我们掌握了学习钢琴的基本要求,坐姿、手形等等,也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先,我的确非常的高兴,终于能够踏上钢琴学习之路了;其次,学钢琴并非易事,它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单,那么轻松,而是需要更多的时间来练就扎实的基本功,需要恒心和毅力,当然兴趣也不能少!再次,钢琴是我们的必修课,又是技能课,我们学习钢琴的时间是有限的,所以更要认真学习,努力练好钢琴!

在这学期开始我就做好准备了,课上仔细听,课下认真练,在练习的过程中,也会出现一些抵触情绪,特别是在双手合练的过程中经常出现,好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张,有些曲子本来弹的还行,一到老师就那弹的糟糕透顶了!太自己了,一定要加强心理素质训练,提高自己的心理素质才行,关键时刻,怎能“感冒”啊!

时间逝去如流水,转眼间,这学期的钢琴学习又快结束了,大家都很兴奋,一来,终于能休息休息了,想什么时候去练练钢琴就什么时候去,心里不用再紧绷着根弦了,不用担心曲子弹不会回不好课了,不用担心练琴人多时找不着空琴房了,也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了!二来,冬天来了,天气渐渐变冷,手指一弹钢琴就不听使唤了,不适合长时间练习!不过,谈过的曲子也容易忘记,还需要经常练习才能变成自己的,学过的东西忘了那就可惜了!

总之,还要再接再厉,需要更持久的耐心用心去学习钢琴!

钢琴课教案篇八

课型:集体课。

执课教师:陈仕进。

【教学内容】。

1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农。

教师根据教学目标和技能要求,根据学生的知识水平和靠近学生学习的就近发展区,选择合适的教学内容、教学方法,撰写详细教案。

五、教学方法。

采用多种方法相结合:讲授法、演示法、互动法、启发法、对比法、练习法等教学方法的综合运用。

六、教具。

钢琴、音乐课件、摄像设备等。

双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案授课班级:双语学前2011级6、7、8、9班授课教师:苏秦第一课课时:1课时一、授课内容:认识五线谱,了解钢琴,弹琴时的坐姿与手型二、教学重难......

钢琴基础教案5第五单元附点节奏的双手配合练习教学内容:附点节奏的双手配合练习教学目标:1、掌握附点节奏的双手配合,进一步加强弹奏的协调性,双手的控制能力。2、使学生能够......

钢琴基础教案3第三单元跳音奏法教学内容:跳音奏法教学目标:1、熟练把握跳奏的弹奏要领,掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧,臂、腕放松,弹出轻巧而有弹性的声音。2、从理论上了......

钢琴基础教案4第四单元单纯音符的双手配合练习教学内容:单纯音符的双手配合练习教学目标:1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合,提高弹奏的协调性,加强双手的......

钢琴基础教案2第二单元连音奏法教学内容:连音奏法教学目标1、掌握连音奏法的基本方法;2、体验连奏中手指力量的传递;3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点1、手指的......

钢琴课教案篇九

当下大学阶段钢琴教学的培养手段过于单一,很多时候,对学生的培养仍然较多的停留在理论知识的讲解上,因此,导致了学生缺乏对钢琴音乐的深入理解,这种缺乏既是在钢琴技巧上,又表现在乐曲情感的捕捉上。钢琴音乐能力培养,不仅仅是技巧的培养,还是一种情感艺术的培养,若是无法做到深入理解,则在表演时根本做不到身临其境、由心而发,这样的表演既缺乏技巧,又缺少情感的迸发,丢失了意境,无法使演奏直击人心,自然也就达不到理想的状态。

(二)教学模式过于固化,培养方案缺乏灵活变通。

我国钢琴教育的普及度较为广泛,因此,各地方大学高校的生源情况自然不能一概而论,学生的钢琴基础素养同样也有高有低。然而,目前大学阶段的钢琴培养模式过于固化,针对不同层次的同学,以及各大高校不同的生源状况,缺少更加灵活的培养方案。有的学生琴键基础较好,而有的学生基础较差,甚至在此之前对钢琴知之甚少,面对这种情况,使用传统固定的培养方案显然是不可取的,一方面,无法满足学生在钢琴学习上的个性化发展;另一方面,统一的课程进度,极不利于钢琴基础薄弱的学生,他们在钢琴的学习理解上更为吃力,并且效率不高,这样做只会逐渐拉大学生之间的距离,无法做到平衡培养。

(三)重视度仍需加强,培养环境有待提高。

对钢琴课程专业的建设力度,往往直接决定着培养的质量和效率,虽然目前我国大学阶段的钢琴教育普及度较广,但是重视程度仍然不够,例如,很多高校的钢琴培养环境还有待提高。一方面,钢琴设备的更新较慢,设备条件不足;另一方面,一些高校的钢琴教师队伍建设有待加强,缺乏定期的培训,使得教师队伍的水平停滞不前,缺少了一种新时代下的敏锐。

二、提升现代大学生钢琴音乐能力的有效培养策略。

(一)加大钢琴培养的重视力度,创造良好的培养环境。

即使一个艺术家有着高超的技术,但是若没有一件像样的乐器,他依然弹奏不出不出悦耳的音符。目前,虽然我国音乐培养普及度相比从前有了很大的提高,绝大多数的高等院校也都设立了钢琴课程专业,但是在重视力度上,仍需进一步加强。当下必须要做的,便是为大学生钢琴课程的学习,创造一个良好的培养环境。一方面,学校应该引进先进的钢琴设备,只有具备一定的钢琴物质条件,才能保证钢琴课程的教学质量,和学生的学习效率,在钢琴培养中,不仅要成为“巧妇”,还要做到“有米之炊”。另一方面,要加强大学音乐教师的队伍建设,当下大学钢琴教学队伍的水平良莠不齐,大学阶段的钢琴教学,在很大程度上需要音乐教师具备较高的音乐水准,这也是影响钢琴培养质量的另一个重要因素。因此,各地方大学应针对本校实际情况,定期对钢琴教师队伍进行集中培养,例如,可以组织教师参加钢琴教育专家的讲座,学习更先进的钢琴培养理念和培养技巧,从而不断创新钢琴培养手段,为大学生钢琴音乐能力的培养创造良好的环境条件。

(二)转变培养手段,加深学生的理解程度。

想要提升钢琴音乐能力,必须要做到能够深入理解钢琴音乐。因此,大学音乐教师在培养学生钢琴音乐能力时,应着重培养学生的钢琴音乐敏感度,例如,对于每一部钢琴音乐作品,教师都可以通过联想、启发、比喻等恰当的教学手段,引导学生对作品进行深入理解,一方面,要理解钢琴音乐中所包含的创作人的情感;另一方面,要理解钢琴音乐中的专业技巧。所以,音乐教师在进行具体教学时,为了培养学生的理解力,应从以下两方面出发:。

首先,教师要引导学生对不同的钢琴音乐作品,进行具体分析。不同的作品,它的时代背景、音乐结构、以及乐声特点,往往都是不同的。对不同的钢琴乐谱进行具体分析,能够了解更多的钢琴声乐技巧,拓宽学生的钢琴知识层面。因此,学生在演奏这些钢琴曲时,根据背景和特性的了解分析,能够灵活的表现出不同钢琴音乐作品应有的表现形式,更能把表演做到深入人心。

再者,教师应重视培养学生的听觉训练,对于绝大多数的钢琴音乐家来说,钢琴音乐的听觉对于表演的发挥是非常重要的,同时,它也是作为一名钢琴音乐家最基本的素养。在对学生的听力训练上,可以让学生聆听不同种类的钢琴乐曲,这里说的不同种类要包括不同国家、不同民族以及不同格调,长此以往,学生的聆听能力就能有质的飞跃,并且通过长时间的音乐吸收,也能拓展学生音乐思维的发散性。

(三)转变钢琴培养的教学模式,采用多元化的培养方案。

现阶段,我国大学音乐课程的建设力度较大,对于钢琴音乐专业,无论是专业的音乐院校,还是综合性大学,亦或是职业院校,很多都开设有钢琴课程专业,这也就导致了不同院校学生的基础能力不同。因此,对大学生钢琴音乐能力的培养,在教学模式上,不能一概而论,应该积极转变教学模式,对不同院校、基础能力不同的学生,应采用多元化的培养方案。

首先,从学校的性质上来看,音乐院校的学生钢琴能力素养较高,相反,大多数职业院校的音乐学生,他们的钢琴能力素养则显得较为薄弱,钢琴基本功普遍较差。因此,对职业院校的钢琴能力培养方案,应该把重点放在基础能力的培养上,通过抓牢基础,进而拉近职业院校与音乐院校学生的距离,弥补起跑线的不足。譬如,可以让职业学校的音乐生从初学阶段的练习曲学起,练习曲的针对性更强,有利于学生逐步打牢钢琴基础。

其次,针对学生的不同特征,也应采取不同的培养方案,根据具体情况,主动采用因人施教的教学手段。例如,一些同学的琴键基础不错,演奏能做到准确无误,对于这一类同学,应该逐渐加大其钢琴课程的培养难度,进一步提高他们的钢琴学习水平;对那些没有掌握正确钢琴演奏方法的同学,应该把教学重点放在演奏方式纠正上,通过一次又一次的纠正,让学生逐渐发现规律,增加对钢琴演奏的熟悉程度,逐步掌握准确的钢琴演奏方法;最后,若有的同学钢琴音乐基础较差,如没有琴键基础、手指僵硬不灵活,甚至根本没有接触过钢琴,对于这些同学,教师应该耐下心来,从最基础知识开始,按部就班的对这些学生进行钢琴教学辅导,并要经常激励学生,培养他们的自信心,争取早日完成补习,使得他们能赶上正常的钢琴课程教学进度。

(四)更新钢琴培养理念,以学生个性化发展和人文精神为核心。

在对当代大学生进行钢琴音乐能力培养时,更新钢琴教学理念,培养学生的个性化发展和人文精神,同样是提升大学生钢琴能力培养的有效策略之一。有人说,音乐是一门影响人生的艺术,诚然,音乐的力量是巨大的。

因此,教师在讲授钢琴知识时,应该做到尊重学生的个性发展,并及时添加人文主义教育,培养学生健康乐观的精神品质,使学生养成正确的审美情怀。这样一来,才能有效提高学生的钢琴素养,学生以满满的正能量,更好的领悟钢琴音乐的魅力和内涵,有利于帮助自身在钢琴演奏时,捕捉到作品中所蕴含的细腻情感,从而做到演奏的准确生动,直击人心。此外,对于学生的个性化发展,教师应给予适当的鼓励。每一种艺术,它都是千姿百态的,同样,钢琴音乐艺术也不会例外,它的蓬勃发展必须有各种个性的加入,以此才能做到钢琴音乐艺术体系的不断完善。

钢琴课教案篇十

一、教学内容:

1、599练习曲。

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》。

二、课时:

两个学时(四个学生)。

三、教学要求:

1、明确练习曲的弹奏要点。

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法。

四、教学目标:

1、独立视谱弹奏练习曲599之84。

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》。

五、重点难点:

1、节奏、音准及速度。

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合。

六、教学过程:

(一)组织教学。

1、集中讲解。

2、分头实践、练习和辅导。

(二)导入语。

本学期,根据大纲及教学的安排,我们的钢琴学习主要从两方面进行:

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习;

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

(三)进行新课。

1、599练习曲的学习。

本期我们将要学习的练习曲有:599之84、87、92、96,另外还有一首849练习曲(849之12)。总的看来,它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习,我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累,我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此,对于这几首练习的学习,我们将一改原来课堂上手把手的教学方式,我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1)读谱——视奏——回课——巩固。

2)听旋律打节奏,初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》。

1)讲解:歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目,它不仅有助于音乐其他学科的学习,同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样,即兴伴奏也有两项技术:一是硬技术,即在弹奏方面应具备的技术;一是软技术,即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行:

a)调式及音阶琶音。

b)和弦及和声连接。

c)伴奏类型及织体。

d)变调技术及应用。

2)练习与实践。

硬技术:弹奏:c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行:和声功能连接练习(基本功能进行和旋律功能连接)。

钢琴课教案篇十一

一是,将钢琴教学内容展开。以往的钢琴教学大多采用的都是重技能轻理论的教学模式,而教学改革的重点就是要将理论与技能教学有机结合,使学生在练习的同时也能够进行伴奏的创作,既懂得了怎样弹好钢琴,也掌握了教琴的方法,同时又能够在实践学习中懂得怎样攻克心理障碍,从而实现钢琴教学的整合性。

二是,加强钢琴即兴伴奏的创作教学,培养和发展学生的钢琴即兴伴奏的创作能力,是提高幼师专业素质的关键。钢琴教师提高学生演奏水平的同时,还要注重培养学生钢琴伴奏的创作能力,通过为学生传授不同成人和幼儿歌曲的音乐知识,鼓励其创作不同风格的钢琴伴奏,让学生体会到学习和创作的乐趣,提高学习效果。

三是,拓展钢琴历史时期的教学内容。对于幼师来讲,在课堂教学中学习和掌握的钢琴知识内容,以及接触到的钢琴作品是非常有限的,也难以全面的了解和掌握钢琴艺术的历史知识。对此,幼儿师范院校可以开设一些专题讲座,为学生详细的介绍钢琴艺术的发展历程,让学生了解钢琴不同时期不同风格的作品,使学生对学习钢琴产生浓厚的兴趣。四是,开展关于钢琴教学法的课程。现阶段,幼儿园开设的课程越来越丰富多彩,钢琴课程也逐渐成为了很多幼儿园的必修课程,但是弹琴和教琴有很大的区别,弹得好不一定就教的好。因此,在设置钢琴课程时,应该设置相应的钢琴教学法的课程,让学生逐渐懂得怎样对幼儿进行启蒙教学,实行因人而因、因材施教等。

二、钢琴教学模式的改革。

随着教育改革的不断深入,以及学生实际需求的不断改变,传统的教学模式早已无法适应目前的教学要求和学生的需要。钢琴教学模式的改革,主要以一对一的教学模式为主,采用集体授课形式的教学理论,让学生在有限的学习时间内,系统的了解和掌握钢琴的功能、发展历史、弹奏方法等方面的知识。另外,由于学生的知识结构和认知能力都存在一定的差异,如果教师只是一味的采取统一的教学标准和评价方式,极易产生学生学习成绩两级分化的现象,而一对一的教学模式,能够根据学生的个性特点,以及不同层次的学生制定出不同的教学方案和计划,从而对每位学生开展有目的性、针对性的钢琴教学,使每位学生都能够利用自身的优势,掌握不同层面的弹奏方法和技巧,拓宽学生的音乐视野,为其今后的学习发展奠定良好的基础。

三、完善教学体系。

钢琴课教案篇十二

中国教育委员会理事杨瑞敏司长,东北师范大学副校长张治国教授,中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎,对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时,她指出:“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要,要保证和体现教师特点,作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧,而且能够传授学生,如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”

钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况:该教材根据全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业主干课程指导纲要的精神,分析和参考了国内外先进的理念和方法,结合各地教师丰富的教学经验,由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写,于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比,《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点,体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。

开幕式上,钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍,此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评,共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛,涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛,从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有,获奖面也涵盖了这些城市,由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文,这是非常可喜的现象。

9月19日下午,由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨,就如何进一步加快学科建设,如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识:

应准确定位,培养学生的教学能力。

多年来,有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲,只会在纸上做和声题,不会弹即兴伴奏,在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到:“钢琴教学的层次不够分明,高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法,没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性,音乐教育专业是很多层次的教学,不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同,可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到:“我们的教学不仅要定位在学生身上,还要定位在学生的学生身上,也就是我们教学生,而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案,要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”

另外,高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透,将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点,教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习,使学生对调式、调性有更为全面的认识,尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外,按《钢琴》教程的课程安排,学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习,从而形成良好的课程导入与衔接,为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。

曲目选择丰富化,教学形式灵活多样。

针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题,第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议,钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见:力所能及地弹好作品,充分理解并演绎作品的音乐内涵,让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学,在曲目选择上不应一味追求程度,而应当将音乐表现放在首位,弹些小一些的作品,理解它、弹好它,这样的教学效果会更好。另外,曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品,注意体现时代的特征,体现音乐文化的多元性,考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品,一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中,通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时,适当增加合作性曲目,如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。

但另一方面,唐重庆教授同时也指出,目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主,近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少,这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品,却苦于找不到乐谱。就此,人民音乐出版社的徐德老师谈到,基于教育部新出台的本科专业课程设置方案,人民音乐出版社已出版了系列教材,一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。

此外,高师钢琴教学在形式上应灵活多样,“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合,增设实践课,注重教学的能动性与灵活性,注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学,安排丰富多样的内容,在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出:“通过实践,在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学,自弹自唱教学,可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出:“在钢琴集体教学中,教师要非常主动、灵活、思路清晰,备好课,制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性,提高学习效果。教学形式体现灵活多样,比如可把曲子划整为零,左手一人,右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出:“应制定钢琴基础课教案写作方案,针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作,如曲式结构、段落结构,通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”

钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础,电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出:“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势,获取所需资料,拓展教学内容,同时使示范教学更为丰富多彩。”

钢琴教师要练琴,钢琴教师要搞科研。

唐重庆教授谈到:“钢琴教师应该练琴,应是顺理成章,但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重,在学校的课几乎都超工作量,业余还有许多学生,但毋庸置疑,教师弹奏水平提高了,教学水平会随之提高,通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西,从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力,他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会,并准备出版伴奏集、论文集,教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”

东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏,九位中、青年钢琴教师一一登场,展示了其整体的演奏水平。

为此,中国教育学会钢琴学术委员会经研究,计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动,钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛,该活动计划每两年举办一次,旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台,督促和鼓励钢琴教师坚持练琴,提高钢琴教师的演奏水平。同时,学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动,旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。

本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持,总裁周文华先生自幼学习钢琴,曾就读于上海音乐学院附小、附中,曾担任上海交响乐团的演奏员,在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上,他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会:“多年前,我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程,几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”,而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是:没有把弹钢琴当作一门技术来讲,而是弹音乐;没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿,而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情,把音乐弹到以后,技术自然在里面。近十年来,国内钢琴教育在意识上有很大改变,弹琴应该是很美、很开心的体会,无论是弹者、教者都应感到一种享受,这样才会有越来越多的人学琴。”

今年是中俄文化交流年,会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学,卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师,曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解,使在座教师们受益匪浅。

另外,会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物,他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解,针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题,盛原副教授进行了精彩的讲解。

钢琴课教案篇十三

教学目标:

1、写本课10个生字,会读文中16个生字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容,感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学重点:

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教学难点:

感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

教具准备:

课件。

板书设计:

奇特的“钢琴”

教学过程:

第一课时。

一、导入。

1、播放冼星海的乐曲让大家欣赏。

2、过渡。

师:歌曲好听吗?你们想不想知道歌曲是谁写的?是怎样写出来的?

二、学文。

(一)揭示课题,齐读课题。

读完课题后,你有什么问题吗?带着问题自读课文。

(二)自读课文,自学生字。

1、自读课文,老师提示要注意认读生字,多和生字打招呼,直读到自己满意为止。

2、同桌互读。

3、指名接段读文。

4、学生评价刚才那几个同学读书的情况。

(1)评价优点。

(2)提点意见。

5、出示生字,会读的字多读读,不会读的字到课文中找一找念什么,并想想怎样记住它。

6、选择一个自己认为难记的字,说说怎样记住它,并用这个字组词或说一个句子。

7、开火车识字。

8、小组长检查生字的认读情况,并在评价册上给以评价。

三、提出问题,解决问题,理解课文。

师:自读课文,有什么不懂的问题提出来,全班讨论解决。

1、自读课文,提问题。

问题假设:(1)冼星海是怎样创作乐曲的?

(2)生活艰苦,冼星海问什么不把钱来买吃的?

(3)瓷器也能发出像钢琴一样的声音吗?……。

2、全班讨论问题,引导学生多读书,从书中得到问题的答案,解决不了的问题可将学生引向课外。

3、指导有感情的朗读课文。

第二课时。

一、升华文中的情感和思想。

1、说一说冼星海是什么人,说说你了解的关于冼星海的故事。

3、再读课文。

二、写字。

1、开会车检查生字认读情况。

2、在具体环境中认读:出示带有生字的句子。

3、出示要写的生字。

以各种形式和生字“打招呼”

4、让学生挑出最难写的字进行指导。

(1)老师范写。

(2)学生描红。

(3)讨论怎么记住这个字?

5、让学生找其他生字之间的联系和规律,如左右结构的字在田字格中的占格位置等。

6、学生练写其他的生字。

7、用这些字组词。

三、学后总结。

老师让学生总结这节课有什么收获。

四、课后延展。

冼星海的“钢琴”一定很好玩,回家后自己试试。

自己动手制作小乐器。

有感情的朗读课文。

学生练写其他的生字。

注意有感情的朗读课文,让学生在读中受到情感的熏陶。

了解冼星海其人其事,丰富自己的积累,受到更多的感染。

重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。

钢琴课教案篇十四

教材材料车尔尼599。教学过程:

一、手指。

b使四指与其他手指分开,使之具有最大的独立性与灵活性,并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量,使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式,即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑,是处于第一位的至关重要的课题,决定钢琴演奏音质好坏的,不是手指的快速动作,是持续绵延的内力,不是高抬指的大幅度运动,而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量,不是手指的第三关节,而是手指的第二关节。3触键的手指动作:垂直触键和水平触键。

手腕是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖传送力量的必经通道,手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的,但又必须富有弹性,而不是僵硬呆滞的。

(一)手腕的动作有三个方向:左右、上下、周旋。

1左右方向:主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音,以及其他大指转弯的经过句时,一方面是大指主动的想作水平状伸进,另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作:主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。

3由里到外或由外到内的周旋动作:凡是不能用手指直接连接的远距离音符,都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

(二)手腕的基础训练。

1左右动作,按住大指,均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2上下动作,用任何两个手指,训练手指的放下与提起,将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作,用大指和五指,二指与五指三指与五指等,弹奏远距离音程。

三、手臂。

乐器学习是技巧性学习,钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起,并重视基本功的学习,因此应该遵循循序渐进原则,一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势,手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的,因此教师上课时要给他们做具体的示范,并认真的指导,帮助他们逐渐养成良好的习惯,并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动,它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器,虽然刚开始的时候兴趣很浓烈,但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱,甚至丧失兴趣,这就是教学方法的问题,因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的,所以在儿童钢琴教学过程中,要尽可能的采用适当的科学方法。

钢琴课教案篇十五

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。

聆听《c小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《#c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。

重点深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《#c小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

1、初次聆听《c小调练习曲》(ppt1—播放音频)。

a、问:刚才我们完整地欣赏了乐曲,音乐给你留下怎样的印象?(听了心潮澎湃、很激动。)。

b、问:为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强)。

c、问:是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是,愤怒的、痛苦的)。

d、问:是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦,而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走)。

e、师:对,在第一课学习音乐要素时我们就已了解到,旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系,当旋律呈向上发展的趋势时,通常给人一种积极、乐观的印象,而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦:(ppt2—波兰地图)。

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国,可谓多灾多难。

1772年5月,俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月,俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定,波兰成为仅剩领土20万平方公里,人口400万的小国,成为沙俄的傀儡国。

1795年1月,俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定,10月,普鲁土也在协定上签署。至此,沙俄夺占了波兰62%的领土,约46万多平方公里;普鲁士夺占约20%,共约1411万平方公里;奥地利夺占约18%,共约1218万平方公里。波兰灭亡了!一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙,一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国,再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱,他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中,赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦!(ppt3—肖邦简介)。

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展,当他在欧洲巡演时,传来华沙起义失败,俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下,肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》。

让我们回到作品中,看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

(播放音频片段1)。

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条(老师在黑板上随着音乐画线条)。

(ppt4—乐谱a)。

音乐出现得十分突然,由一个极强极不协调的属九和弦,引出一连串汹涌澎湃的十六分音符,因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着,左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。

(播放音频片段2)。

请继续把听到的用形状和线条表达出来。(同学画好的上前来展示)。

问:低音谱表的旋律走向?(上下翻腾的音节,似波涛般滚动,犹如同仇敌忾的'热血在沸腾)。

问:那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢(视唱主题)?力度很强,不适合用线条表示,可以用方块来表示。

(ppt5—乐谱b)。

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节;右手奏出壮烈的八度和音旋律,似号角般铿锵有力,仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡!"。

(ppt6—乐谱c)。

音乐在展开中,越来越趋向紧张,一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想,是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。(播放音频片段3)。

(ppt7—乐谱d+音频片段4)。

音乐在这里出现了一个悲伤的音调,象哭泣,又象诉说,这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,左、右手八度同奏,气势逼人。最后,在特强的力度下,奏出了大调的主和弦,它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》(ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价)。

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品,因为它是一个国家苦难历史的见证!

5、知识点:练习曲(ppt9—练习曲概念)。

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写,有着明确的训练目标的曲子。问:你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗?(非常明确)主要练哪只手?(左手)。

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下,赋予作品鲜明的艺术形象和情感,摆脱了以往练习曲的单调和枯燥,正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造,为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

与延伸(ppt10—《#c小调圆舞曲》)。

随着深入了解肖邦,必定还会提到一个人,英国女作家乔治桑。和肖邦在一起,乔治桑饱受非议,但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响,他们在一起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期,作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡,但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圆舞曲抒情诗。

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征:(同学们讨论回答,老师归纳)?它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。(如肖邦的〈c小调〉原来并无标题,但其内容却有着标题性的构思)。

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。(例如:将技巧训练性很强的练习曲,赋予鲜明的艺术形象和情感。)。

一节课的时间是很有限的,希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物,也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课!

钢琴课教案篇十六

今天晚上,妈妈又要让我弹钢琴了,可我实在不想弹。

我摇着妈妈的手:妈妈,我渴了,我想要喝水。

妈妈给倒了杯热乎乎的水,我先小口尝尝,啊,好烫呀!我吹了吹,嘴巴像麻雀一样小口小口地喝着。喝了半天还没有喝完,妈妈火气又上来了,从房间里大步向我走来。

看到妈妈的样子,我害怕极了,连忙找借口:妈妈,我想小便。妈妈说:快点。你这小孩,哪有这么多事,小好了赶紧弹!我慢慢走进厕所,慢慢地拉裤子、慢慢地坐下。小完便,我又慢慢地拿纸、慢慢地提裤子、慢慢地走出来。

老爸正在看电视,别提有多专心了。我也凑上去,爸爸连忙推开我:快点去弹琴!我心里暗想:可恶的爸爸,你好看电视,就不许我看。我没理他,继续专心致志地看电视。

忽然妈妈严厉地叫起来:快去弹琴!

就让我看一会儿吧!我撒起娇来。

我说:妈妈,都九点钟了,能不能明天再弹?

妈妈说:不行!

我说:妈妈,我明天一定会认真弹的,今天我要睡觉了。

最终妈妈无奈,只能同意了。

我连忙跳进被窝里,高兴极了!我暗暗对自己说,明天可不能再偷懒了。

第二天,我比平时多弹了半个小时琴,终于得到了妈妈的表扬。

钢琴课教案篇十七

一对一。

先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。

1.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央c的do。

2.找出键盘上所以的中央c的do。

3.坐姿(或站姿)。

4.手型示范。

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程。

以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习。

(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

钢琴课教案篇十八

知识与技能目标:

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。

情感态度与价值观:

聆听《c小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《#c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。

重难点:

重点深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。

一、引入:(播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段)。

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《#c小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

二、新课教学:

1、初次聆听《c小调练习曲》(ppt1—播放音频)。

a、问:刚才我们完整地欣赏了乐曲,音乐给你留下怎样的印象?(听了心潮澎湃、很激动。)。

b、问:为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强)。

c、问:是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是,愤怒的、痛苦的)。

d、问:是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦,而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走)。

e、师:对,在第一课学习音乐要素时我们就已了解到,旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系,当旋律呈向上发展的趋势时,通常给人一种积极、乐观的印象,而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦:(ppt2—波兰地图)。

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国,可谓多灾多难。

1772年5月,俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月,俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定,波兰成为仅剩领土20万平方公里,人口400万的小国,成为沙俄的傀儡国。

1795年1月,俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定,10月,普鲁土也在协定上签署。至此,沙俄夺占了波兰62%的领土,约46万多平方公里;普鲁士夺占约20%,共约1411万平方公里;奥地利夺占约18%,共约1218万平方公里。波兰灭亡了!一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙,一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国,再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱,他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中,赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦!(ppt3—肖邦简介)。

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展,当他在欧洲巡演时,传来华沙起义失败,俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下,肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》。

让我们回到作品中,看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

(播放音频片段1)。

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条(老师在黑板上随着音乐画线条)。

(ppt4—乐谱a)。

音乐出现得十分突然,由一个极强极不协调的属九和弦,引出一连串汹涌澎湃的十六分音符,因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着,左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。

(播放音频片段2)。

请继续把听到的用形状和线条表达出来。(同学画好的上前来展示)。

问:低音谱表的旋律走向?(上下翻腾的音节,似波涛般滚动,犹如同仇敌忾的热血在沸腾)。

问:那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢(视唱主题)?力度很强,不适合用线条表示,可以用方块来表示。

(ppt5—乐谱b)。

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节;右手奏出壮烈的八度和音旋律,似号角般铿锵有力,仿佛是肖邦自己在宣告“波兰不会亡!”。

(ppt6—乐谱c)。

音乐在展开中,越来越趋向紧张,一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想,是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。(播放音频片段3)。

(ppt7—乐谱d+音频片段4)。

音乐在这里出现了一个悲伤的音调,象哭泣,又象诉说,这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,左、右手八度同奏,气势逼人。最后,在特强的力度下,奏出了大调的主和弦,它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》(ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价)。

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品,因为它是一个国家苦难历史的见证!

5、知识点:练习曲(ppt9—练习曲概念)。

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写,有着明确的训练目标的曲子。问:你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗?(非常明确)主要练哪只手?(左手)。

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下,赋予作品鲜明的艺术形象和情感,摆脱了以往练习曲的单调和枯燥,正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造,为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

三、拓展。

与延伸(ppt10—《#c小调圆舞曲》)。

随着深入了解肖邦,必定还会提到一个人,英国女作家乔治桑。和肖邦在一起,乔治桑饱受非议,但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响,他们在一起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期,作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡,但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圆舞曲抒情诗。

四、总结:(课件展示:浪漫主义音乐特征)。

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征:(同学们讨论回答,老师归纳)?它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。(如肖邦的〈c小调〉原来并无标题,但其内容却有着标题性的构思)。

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。(例如:将技巧训练性很强的练习曲,赋予鲜明的艺术形象和情感。)。

五、课堂小结:

一节课的时间是很有限的,希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物,也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课!

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/14474486.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档