最新摄影与光的认识 摄影心得体会(汇总13篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-24 11:20:07
最新摄影与光的认识 摄影心得体会(汇总13篇)
时间:2023-11-24 11:20:07     小编:LZ文人

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退,写作可以弥补记忆的不足,将曾经的人生经历和感悟记录下来,也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢?这里我整理了一些优秀的范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。

摄影与光的认识篇一

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。

但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:

影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;

影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;

影像从新——不断创新,不断超越;

影像从心——用心体验,用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。

摄影与光的认识篇二

摄影艺术是一种能够表达个人情感和观点的强大工具。它可以帮助我们记录生活的片段,捕捉美好的瞬间,并帮助我们更好地理解我们所生活的世界。在我的摄影之路上,我拍下了许多值得纪念的瞬间,同时也成长了许多,今天我想分享一下我的体会和心得。

二段:学习与实践

要成为一名优秀的摄影师,必须不断学习和实践。在我起初的摄影经历中,我曾经花费很大的力气并投入大量的时间进行摄影的实践。其中,最困难的部分是我需要涉猎很多不同类型的摄影来丰富自己的知识储备,包括人像,风景,动物,纪实等。在这个过程中,我学会了如何操作相机、光线、构图等基础技巧和知识。我还尝试了很多不同的主题,以发掘自己的兴趣和潜力。

三段:专注与耐心

摄影是一项充满挑战和追求的艺术,它需要专注和耐心。在我早期的拍照中,很难掌握那些技术性的知识点,我必须要耐心学习和体验,在学习的过程中,我意识到了一些专注的技巧。例如,我可以专注于主题并调整光线,组织构图,以达到更好的效果。我还学习了如何拍摄优美的美景,捕捉一些瞬间,并走出自己的舒适区。这些经历让我明白,只有当你有耐心和专注的时候,才能发挥你最好的水平。

四段:创新与尝试

要成为一个杰出的摄影师,很重要的一点是要保持创新性和尝试新的方法。在拍照的每一个错中我都会尝试不同的排列组合方案,来达到新的摄影效果。实践方法并不止一种。例如,我会尝试不同的镜头和滤镜、光圈和快门速度等,以发掘出不同的效果。我还会使用不同的构图和角度,同时采用不同的风格和颜色处理技巧,来展示出摄影艺术的无限可能。

五段:总结

摄影是让我热爱和投入的事业,我相信自己还有很长的路要走。在我的摄影之路上,我学习了很多,并尝试了许多新的技巧和方法。我相信,作为一名杰出的摄影师,不仅要掌握基本技巧,还应该拥有专注、耐心、创新和尝试的品质。通过在摄影中不断追求和实践这些技能,我相信,我会成为一名更好的摄影师,并同时取得一定的成功和成就。

摄影与光的认识篇三

对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:

1注意光圈值的调整;

2取景要好;

3要有个好的主题;

4要安排好照片的构图;

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。

最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。

摄影与光的认识篇四

摄影是一种让人沉浸在其中的艺术形式。它可以记录我们看到的美好,也可以传达我们内心深处的情感。在我接触摄影这个领域的过程中,我不仅感受到了艺术的魅力,还体会到了不断探究的快乐。下面我将分享我的一些摄影心得体会。

第二段:把握光线

在摄影中,光线是非常重要的因素。我们需要学会如何把握光线,把它变得更加有利于我们拍摄。例如,拍摄夜景时应该选择时间合适的场合,在不同的镜头和快门速度下拍摄,以获得理想的结果。

此外,在室内拍摄时,我们需要注意光线的质量,以获得更真实、更自然的照片。在拍摄过程中,我们也可以使用灯光或反光板等工具来调整光线,实现拍摄的目的。

第三段:景深的运用

景深是摄影中非常常见的一个概念。这指的是图像前后焦点的范围。具有适当景深的照片能够更加逼真地反映现实世界。

在拍摄时需要考虑到景深,例如我们可以通过调整光圈的大小来改变景深,从而在一张照片中呈现出多个不同的焦点。这样的照片有时会给观众带来更多的体验,增强他们的沉浸感。

第四段:构图的重要性

摄影中的构图是非常重要的。甚至可以说,构图是摄影艺术的灵魂。好的构图能够让我们的照片看起来更加美观和有吸引力。

在构图时,我们需要考虑画面中不同元素的布局,善于运用对称、重心等因素来实现画面的平衡感。我们还可以选择不同的拍摄角度,来呈现出不同的视觉效果。

第五段:总结

在摄影过程中,我们需要不断努力,不断摸索,以达到不同的拍摄效果。除了以上的一些心得体会,我们还可以注意到许多细节,如颜色的配合、构图的层次等。相信,只要我们不断练习,不断探索,我们将能够成为一名有梦想、有思考、有创造力的摄影师。

摄影与光的认识篇五

注:本语料库模型已不支持自我评估和修改功能。

摄影入门体会是不容易的。永远不要在摄影尝试和学习的过程中止步不前。这是一个无限追求的艰难而美妙的过程。摄影是模拟艺术形式,需要深入学习、实践和不断探索的艺术形式。

第一段:对摄影的兴趣

首先,想要掌握摄影技巧,必须有对摄影的浓厚兴趣。不仅要在表情上感叹和感觉,还要尽量多地学习这个领域的相关知识和技能,逐渐掌握摄影技巧。在我学习摄影的过程中,我不仅通过阅读大量的书籍和学习资料,同时还参加了相关的技能培训、参观摄影展和看摄影作品等等。这让我获得了很多知识、经验和灵感。

第二段:学习摄影的方法

摄影是一门技术的艺术。在学习摄影技巧的过程中,为了深入了解这个艺术形式和获得更多的知识,需要广泛地学习各种不同类型的作品,从摄影中学习灵感和技术的呈现。同时,要居住在一个有创造力和激情的环境中,以提高自己的摄影作品的质量和水平。

第三段:如何排列摄影元素

摄影元素的排列是非常重要的。当你拍摄的时候,需要考虑摄影元素,如主体、背景等等。它们需要有一定的平衡,才能使图片看起来更加自然和美丽。在进行位置排列时,需要注意不同元素的比例,和场景的杂乱无章的对比等。要根据拍摄环境和拍摄内容来进行合理的综合搭配和排列,以提高拍摄作品的美感与准确性。

第四段:景深的使用

使用景深是一种提高画面质量的重要技巧。景深就是指一个场景内空间中各个物体距离相差的感觉,更明确的说法是指焦距的范围。在拍摄中,可以使用不同的景深来给图片增加层次感和细节层次感。如果能够控制景深,那么拍摄的图片就会更加生动和富有戏剧性。

第五段:练习是关键

总的来说,无论是学习任何技能,练习都是关键的。必须保持对摄影的兴趣,并且不断练习摄影技巧以提高摄影作品的品质。我在不久前就因为缺乏练习而陷入了困境。然而,我深深的意识到了这个问题,认识到持续练习和实践摄影技能的重要性,所以我开始加强摄影的练习,提高我的摄影技巧,我相信在不久的将来,我的作品会越来越好。

结论

综上所述,摄影是艺术的技术,需要深入学习和实践,需要灵感和创造力,需要对摄影的热情和勇气。学习摄影技巧需要广泛阅读、实践和探索,并且要坚持不懈练习。如果能够尽可能多的掌握摄影的技巧和方法,并始终坚持实践和练习,那么相信一定会拍摄出高质量的摄影作品。

摄影与光的认识篇六

摄影是一门充满创造力和艺术感的学科。它不仅能够帮助我们记录下美好的瞬间,还能够表达出我们对世界的观察和理解。作为一个摄影爱好者,我在学习摄影的过程中收获了许多心得和体会。今天,我将分享我在学摄影中得到的五个关键启示。

第一,多动手实践。学习摄影最重要的就是多多练习,实践才能帮助我们提高技巧和把握光线。我经常带着相机走向大街小巷,捕捉那些独特的瞬间和景色。每当我看到一个美丽的场景,我就会选取最佳的角度和光线条件,迅速捕捉下来。通过不断地实践,我渐渐掌握了如何运用光线、构图和色彩来创造出更好的摄影作品。

第二,学习观察和感知。摄影不仅要有好的技术,还需要有敏锐的观察力和感知力。在学习摄影的过程中,我意识到要想抓住那些独特的瞬间,就必须学会观察和感知。我喜欢在街头人群中观察不同的面孔和表情,捕捉那些真实而令人动容的瞬间。通过观察和感知,我更加了解了世界的多样性和美丽。

第三,培养自己的审美能力。摄影是一门艺术,需要我们理解和运用美学原理。通过学习艺术史和欣赏优秀的摄影作品,我逐渐培养起了自己的审美能力。我学会了欣赏不同类型的摄影作品,从而学习到更多的创作灵感和构图技巧。培养自己的审美能力可以帮助我们更好地创作出独特而有趣的作品。

第四,与他人分享经验。学习摄影是一种不断探索的过程,与他人分享经验可以帮助我们一起成长。我参加了一些摄影俱乐部和展览会,与其他摄影爱好者交流经验和创作灵感。通过与他人的讨论和互动,我不仅拓展了自己的视野,还学到了很多新的技术和方法。与他人分享经验可以让我们获得更多的学习机会和灵感。

最后,保持热情和耐心。学习摄影是一项长期的任务,需要我们保持热情和耐心。在学习摄影的过程中,我遇到过一些困难和挫折。但是,我相信只要我坚持不懈,一定能够克服这些困难,达到自己的目标。保持热情和耐心可以帮助我们享受学习摄影的过程,并获得更大的成就感。

学习摄影是一次探索和发现的过程。通过多动手实践、学习观察和感知、培养自己的审美能力、与他人分享经验以及保持热情和耐心,我们可以不断提升自己的摄影技巧和创作能力。我相信学习摄影不仅能够带给我们快乐,还能够让我们更好地理解这个美丽而多彩的世界。学摄影 络绎心得,体会摄影之美,将会是一段有意义的旅程。

摄影与光的认识篇七

拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。

由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。

摄影与光的认识篇八

喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。

我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

摄影与光的认识篇九

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

摄影与光的认识篇十

摄影是一门既艺术又科技的学科,通过捕捉瞬间,记录时光,表达情感。从我进入摄影领域开始,我深深地爱上了这项技艺,并从中汲取了许多心得体会。在这篇文章中,我将分享我在摄影学习过程中的感悟和经验。

首先,在摄影中,我学会了观察。摄影师需要有敏锐的观察力,能够在瞬间捕捉到美丽的画面。通过积极观察周围的环境和细节,我开始注意到生活中的美好。一次,我走在街头,突然看到一位老人正坐在公园的长椅上阅读,旁边的花丛中微风吹拂,让他的头发和服装轻轻飘动。我立即拿起相机记录下这一画面,这张照片获得了许多人的赞赏。通过观察,我不仅发现了美,也学会了珍惜生活中的每一个瞬间。

其次,摄影教会我如何用光影创造氛围。光和影是摄影的核心要素,它们可以营造不同的情感和气氛。我曾在一个黄昏的时候到海滩拍摄,在落日的余辉下,海面的光和影交织在一起,形成了壮丽的景象。通过调整不同角度和光线的运用,我捕捉到了这一壮丽的景象,将其永远定格在相片中。学会运用光和影,对于拍摄出令人惊叹的作品非常重要,因为它们能够为图像增添丰富的细节和情感。

第三,在摄影中,我学会了用构图讲述故事。构图是指怎样将主题和元素安排在画面中,以创造视觉上的均衡和美感。在一次摄影比赛中,我记录了一张农民在麦田中劳作的照片。在构图中,我将农民安排在画面右侧,背景是广阔的麦田,视线延伸到远处的山脉。通过这一布局,我让观众可以感受到农民的孤独和对未来的期待。构图是视觉叙事的关键,它让人们通过观察图片就能了解拍摄者的意图和故事。

此外,摄影也教会了我耐心和专注。拍摄并不总是一次就能成功,很多时候需要等待合适的时机,或者花费很长时间寻找适合的主题。我曾经在一个雨天等待了两个小时,只为捕捉到一群鸟儿在雨中飞过的瞬间。在这个等待的过程中,我学会了耐心和专注,学会了如何用镜头捕捉一瞬间的美。这让我明白,只有在专注和耐心的过程中,我们才能真正体验到摄影的魅力。

综上所述,学习摄影给我带来了许多宝贵的经验和感悟。通过观察,我发现了生活中的美好。通过运用光和影,我能够创造出不同的氛围和情感。通过合理的构图,我可以讲述有趣的故事。最重要的是,学习摄影培养了我耐心和专注的品质。愿这些心得体会能够帮助那些热爱摄影的人们不断进步,享受到创作的乐趣。

摄影与光的认识篇十一

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影与光的认识篇十二

摄影是一门独特而艺术的技巧,通过捕捉生活中的瞬间,将其凝固在画面中,从而展现出美好的一面。作为一名摄影爱好者,多年来我积累了许多关于摄影的心得和体会。下面我将用五段式文章的形式,分享我在学习摄影过程中的体会与感悟。

第一段:初入摄影,记录生活点滴

摄影是我对美好事物的不懈追求,也是我展示自己的一种方式。初入摄影时,我特别喜欢记录生活中的点滴,尤其是对美景的拍摄。每当我在美丽的山水之间,我会迅速拿出相机,捕捉光线下的美丽瞬间。相机成了我身边最亲密的伙伴,记录了我不同阶段的成长,也见证了我对摄影的深深热爱。

第二段:追求独特,展示自我风格

随着对摄影的热爱日渐增加,我开始尝试在摄影中展示自己独特的视角和风格。对于我来说,摄影不仅仅是简单地按下快门,更是通过我自己的思考和感悟,将瞬间的美妙展示出来。我喜欢通过构图、光线等手法,让照片更有层次感和情感表达,从而让观众感受到我独特的视觉语言。

第三段:学习与实践并重,提升技术水平

在学习摄影的过程中,我发现纸上得来终觉浅,只有不断实践才能提升自己的技术水平。于是我开始参加摄影培训班,与其他摄影爱好者交流学习,并积极参与各种摄影比赛。通过与他人的交流和不断的实践,我的摄影技术得到了进一步的提高,同时也丰富了自己的艺术修养。

第四段:用摄影记录身边的美好

学习摄影的过程中,我不仅学到了技巧,更重要的是学会了观察和欣赏身边的美好。在过去的一段时间里,我用相机记录下了身边许多令人难忘的瞬间,如亲友间的聚会活动、城市中的美景、人们的生活场景等。这些照片成为了宝贵的回忆,让我在未来的岁月中能够回忆起曾经的美好时光。

第五段:摄影带给我更多机会

通过学习摄影,我的眼界得到了拓展,我也发现摄影不仅仅是记录生活,更是一种表达自我的方式。热爱摄影的我开始接触到更多的人和机会,在摄影领域拓宽了自己的视野。我有机会参加摄影展览、与一些优秀的摄影师交流学习,并通过自己的作品获得一些奖项和认可。这些机会让我不断成长和进步,激励着我更加努力地继续学习和探索摄影的魅力。

总结:

学习摄影是一段美妙而有趣的旅程,不仅让我更加热爱生活,也让我学会了欣赏身边的美好。通过不断学习和实践,我的摄影技术水平得到了提高,我也更加清晰地知道如何用照片来表达自己的想法和情感。摄影给我带来了许多宝贵的机会和经历,也成为了我生活中不可或缺的一部分。我会一直沿着这条摄影之路前行,用相机记录下更多美好的瞬间,同时也不断提升自己的摄影技巧和艺术表达能力。

摄影与光的认识篇十三

伴侣是个摄影发热友,把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。

由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/14600020.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档