3.通过总结和归纳，我们可以发现自己的优点和不足，为今后的发展做出调整。写心得体会需要注意一些基本的要素。首先要确保自己事先对所要总结的内容有一定的了解和认识，这样才能写出有深度和观点的心得体会。其次，在写心得体会时，要抓住重点，突出自己的观点和感受，避免泛泛而谈。同时，要用简明扼要的语言表达出自己的思想，让读者能够迅速理解自己的意思。最后，要注意心得体会的结构和逻辑，让整篇文章有条理、有层次感。请大家参考以下心得体会，对自己的学习和工作生活进行总结和思考。
欣赏对联心得体会及感悟篇一
随着社会的发展，教育事业日益重要，而一个优秀的教育工作者必须具备高尚的师德。师德是一种对社会责任和道德规范的坚守，是教师专业素养的体现和人格的折射。师德的建设是教师职业化的重要内容，是教育的灵魂所在。以下是我对师德美文的欣赏、感悟和心得体会。
首先，通过师德美文，我深刻体会到教师应该高尚的道德情操。教师是学生成长的引路人，他们不仅要在学术上引导学生，更需要在品德上做出榜样。在一篇美文中，我读到了一位老师因家中困难而放弃了自己的彩礼，认真对待学生的每一个问题。这种无私奉献的精神令人敬佩，也让我意识到师德的高尚和重要性。作为教师，我们要不断提升自己的道德情操，为学生做出榜样。
其次，师德美文也让我深切感受到教师的爱心和责任心。教育不仅仅是传授知识，更是培养人的全面发展。一篇美文中，我读到了一位老师帮助学生实现了一个个看似不可能的梦想，陪伴他们一直走到成功的故事。这种无私付出的爱和责任感让我感动不已。作为一名教师，我们要有关爱学生的情怀，关注每一个学生的成长，给予他们温暖和关怀。
此外，师德美文还让我认识到教师的敬业精神和职业素养的重要性。教师不仅要对学生负责，更要对自己的工作负责。一篇美文中，我读到了一位老师因为对教学的执着和热爱而不断提升自己的素养和能力。他在课堂上精心备课，学生的学习成绩明显提高，并赢得了学生和家长的赞誉。这让我深感敬意，也让我明白了一个优秀教师的背后需要付出多少努力。
再者，师德美文还让我意识到教师要时刻保持学习和进步的态度。教育事业在变革，学生的需求也在改变。一篇美文中，我读到了一位老师在参加培训后改变了传统的教学方法，采用了更加生动有趣的方式来教学，学生们的学习积极性明显提升。这告诉我一个教师必须不断学习，跟上时代的步伐，紧跟教育改革的潮流。
最后，师德美文让我产生了对师德建设的思考。如何提升教师的师德意识，如何培养教师的道德情操，如何激发教师的爱心和责任心，都是我们要思考的问题。通过读师德美文，我明白了师德建设的重要性，同时也认识到每一名教师都需要在师德上不断修炼和追求。
总之，师德美文让我更加深入地了解了教师的职业道德和教育的意义。作为一名教育工作者，我们要时刻保持高尚的道德情操，热爱我们的工作，关爱每一个学生，不断提升自己的教育教学水平。同时，我们也要不断反思和思考，积极参与师德建设工作，推动教育事业的发展。只有这样，我们才能成为一名真正优秀的教师，为社会培养出更多有道德、有爱心、有责任心的人才。
欣赏对联心得体会及感悟篇二
对联是中华民族的传统文化艺术形式，其以洒脱自然、缜密生动的特性，陶冶着人们的情感，让人对生活产生更深层次的思考，喜讯慰祝之际，赏析对联更是倍感喜悦和庆祝。下面，本文将会从欣赏对联的动机与价值，对联的背景和类型，对联的构成和韵律，对联的意境及其演绎和对联的取舍与创新等方面，梳理并总结欣赏对联的心得体会，希望读者有所收获。
第一段：欣赏对联的动机与价值。
对联，是中华民族传统文化中的一种精髓，欣赏对联本身就是对传统文化的一种学习与传承。人们赏析对联，多半是在庆祝喜事，如婚礼、寿宴等，但其背后蕴含着中华民族的深厚文化底蕴。正因为深厚的文化底蕴，对联才能够力挽狂澜，自传统中涌现出新意。同时，在现代生活中，欣赏对联也成为了一种修身养性的方式，通过欣赏对联，人们可以缓解压力，陶冶情操，不断提升自我修养与艺术品位。
第二段：对联的背景和类型。
对联的历史悠久，最早可以追溯到唐代，由于每对对联斗姓、斗字、斗句，斗的本是笑语嬉骂，而铭于文化中，因此串联成了完美的创作形式。对于不同背景的对联，有不同的分类方式，例如：按诗词文学来分，可以分为诗对、文对等，按居住生活来分，可以分为门联、屏联等。此外，对联还有流行与古意的区别，流行对联通俗易懂，古意对联言简意赅。
第三段：对联的构成和韵律。
对联的构成，是一句话分为上下两联，每联三、五、七、八字等字数相同，词意相关而各具特色的组合。相对于普通诗歌，对联的约束更大，由于对联要求上下联照应、平仄韵律相对，因此，对于创作者来说较难，对欣赏者来说则较易体现出对联的独特韵味。
第四段：对联的意境及其演绎。
对联蕴含着深刻的思想和哲理，这也是对联赏析中最能让人陶冶情操的地方。如“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。”这句对联，表达了江南秋天的宁静美好，人们因而感受到放松的情绪。又如“画眉窝里春如海，啼鸟阁中秋更高。”其美的诗意和画面感代入，让人们不自觉地陶醉在对联的意境之中。
第五段：对联的取舍与创新。
对联的创作和欣赏还有一点需要注意，那就是取舍和创新。对于创作者来说，需要挑选准确应景、与时俱进的亮点话语来撰写对联，以迎合时代的需求。对于欣赏者来说，也应取舍不同风格和特点的对联，培养自己辨别好坏的眼光，同时，可以通过自己的创新，将对联赋予新的意义和生命，从而为传统文化注入无穷的活力。
总之，欣赏对联，是一种顶尖的文化审美阅读及对传统文化的尊重与传承。通过对联的赏析，可以收获到不同的心得体会，吸收其中的精髓而成长企、丰富自己的文化储备知识。不论是赏心悦目的好时节，还是狂风暴雨的低谷时期，欣赏对联都可以带来很深的感受，是修身养性极佳之道。
欣赏对联心得体会及感悟篇三
对联，作为中国传统文化中重要的一部分，凝聚了中华民族千年智慧和文化底蕴，是传承中华文化的重要方式之一。作为一名在校学生，我有幸在课堂上了解到许多对联的背后文化内涵，这让我深刻认识到了对联的独特魅力和学习对联的重要性。在此，我将分享我对于对联的一些感悟和心得体会。
第一段：对联背后的文化内涵。
对联不仅具有较高的文学艺术性，而且蕴含丰富的文化内涵。我们可以从对联中看到中国文化的博大精深，每一句对联都可以体现出中华文明的某个方面。例如，宣扬中华美德的“和气生财”，概括中华哲学的“天人合一”，以及寓意中华文化的“红颜尽，白发生”等，这些对联都可以让我们感受到中国文化的深厚底蕴。
第二段：对联的语言魅力。
对联之所以能够在文学艺术中占据一席之地，是因为它拥有极高的语言魅力。对联的语言显得简洁明了，却能够诠释出深层寓意，这是其他文学形式难以达到的。它通过语言的表述，表达出生动形象的意象，使人仿佛看到了诗歌中的景象，感受到作者的切身感受。
第三段：对联对学生的启示。
学习对联对于我们学生来说，有着诸多的启发意义。首先，学习对联可以培养我们对语言的敏感性，让我们能够更准确地表述自己的思想。其次，学习对联可以帮助我们提升审美能力，学会欣赏表达方式的美妙之处。最后，学习对联也可以让我们更好地了解中华文化，对中国传统文化有更加深刻的认识。
第四段：我对学习对联的看法。
在我看来，学习对联是一项有价值的事情。对联不仅可以丰富我们的文化知识，而且还可以让我们更好地发掘语言的魅力。它是学习中华文化的重要途径之一，可以让我们更深刻地认识中华民族的历史和文化。
第五段：结语。
总之，对联作为中国传统文化中不可或缺的部分，拥有着深厚的文化内涵和语言魅力。学习对联不仅可以让我们更好地了解中华文化，还可以提升我们的语言和审美能力。作为一名在校学生，我会在平日里多投入时间学习对联，深入领略中华文化的博大精深。
欣赏对联心得体会及感悟篇四
近年来，对联文化在我国备受关注，深受人们的喜爱。对联是一种特殊的文化表达方式，它是诗歌、书法、文化、艺术的完美融合，而我从对联中领悟到了很多东西，感受到了人生的美好。下面我将分享一下我对对联的感悟和体会。
一、对联所蕴含的文化底蕴。
对联作为一种文化形式，它的背后承载了博大精深的中华文化。每一幅对联都是由经典的诗句和精湛的书法艺术组合而成，它的字里行间都透露着深奥的哲理和人生智慧。通过学习对联，我更加深入地了解和体会了中华文化的独特魅力，领悟到了人文精神与智慧之美。
二、对联所体现的诗歌韵律。
对联是由两句对仗的诗句组成的，因此它所体现的诗歌韵律是极其重要的。在对联中，我们可以领略到丰富的韵律和多彩的意境。诗意远深，琢磨悠长。读完一幅对联，即便是短短的八个字，却能让人回味无穷，流连忘返。
三、对联所展现的书法艺术。
对联中的书法运用了笔力、结构、笔法等多种技法，具有非常高的审美价值。通过对联，我们可以欣赏到书法艺术的精妙之处，感受到艺术美的独特魅力。同时，这也需要我们对于书法有基本的认知和理解，才能更好地感悟和欣赏。
四、对联带给我启示的智慧方面。
对联是文化的承载者，更是人生的智慧总结。在对联中，蕴含了许多实用的人生哲理和智慧，如“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”、“人情世故”、“心灰意冷”的主题。对联的智慧内容是浅显易懂的，极具生命意义，人们在读对联中，往往能得到启示之善。
五、对联对我带来的改变。
学习对联对我来说，带来了很大的改变。一方面，我时常交流学习对联的体会和领悟，这也促进了我与他人间的友谊。另一方面，对联所蕴含的智慧与哲理启发和引导我不断积累自身的生活经验，为我人生的发展带来了很大的积极影响。在学习对联的过程中，我不仅得到了健康、快乐、充实的人生，也由此获得了一种内在的舒畅。
总之，在对联这种文化形式中，蕴含了丰富的中华文化底蕴、曼妙动人的诗歌韵律、精湛的书法艺术、深奥的人生哲理和智慧，同时，也为我们的人生带来改变和启示。我深知，对联的奇妙之处，需要我们有耐心去领略、体会、解析，方能真正领悟到其中的深刻内涵。
欣赏对联心得体会及感悟篇五
广告设计是现代社会不可或缺的一部分，它以其独特的创意和表现方式吸引着人们的眼球，传递着品牌的信息。作为一个广告设计爱好者，我经常对各种广告进行欣赏和研究，并从中获得了许多感悟和心得。下面我将结合我的观察和体验，分享一些对广告设计的感悟和体会。
首先，广告设计要具有吸引力。在现代社会，人们面对着大量的广告信息，只有那些具有吸引力的广告才能夺人眼球。好的广告设计需要考虑受众的心理需求和审美趋势，从而创造出独特而有吸引力的形象和视觉效果。我曾经欣赏过一则汽车广告，它利用炫酷的特效和动感十足的画面，吸引了我的眼球。通过这个广告，我不仅对该品牌的产品产生了兴趣，也对广告设计师的创意能力和表现方式有了更深的认识。
其次，广告设计要具有情感共鸣。人们在选择购买产品或服务时，常常受到情感因素的影响。好的广告设计能够通过情感共鸣来拉近品牌和消费者之间的距离。我记得有一则保险广告，它通过讲述一个感人的故事来表达保险的重要性。这个故事引发了我对家庭和责任的深思，让我对这个品牌产生了强烈的信任感。从这个广告中，我明白了广告设计不仅仅是为了推销产品，更是要与受众建立一种情感连接。
再次，广告设计要有创新思维。随着科技的快速发展和社会的不断进步，广告设计也需要与时俱进。好的广告设计需要具备创新的思维和前瞻的眼光，以适应不断变化的市场需求和消费者行为。我曾经欣赏过一则手机广告，它充分利用了虚拟现实技术，展现了手机产品的创新功能和沉浸式体验。这个广告给我留下了深刻的印象，也让我认识到广告设计需要不断探索和运用新的技术和媒介。
此外，广告设计要与品牌形象相一致。广告是品牌的重要代言人，它要传达品牌的核心理念和价值观。好的广告设计需要与品牌形象相一致，呈现出品牌的独特风格和特征。我曾经欣赏过一则高端时尚品牌的广告，它展现了品牌的奢华感和优雅感。通过这个广告，我对该品牌的形象和定位有了更清晰的认识，也加深了我对品牌的好感和忠诚度。
总而言之，广告设计是一个多维度的艺术形式，它需要具备吸引力、情感共鸣、创新思维和与品牌形象一致等特点。通过对广告设计的欣赏和研究，我不仅对广告设计师的创意能力和表现方式有了更深的认识，也对广告背后的营销策略和品牌塑造有了更深入的了解。希望未来的广告设计能够继续追求创新和突破，为人们带来更优质的消费体验和情感共鸣。
欣赏对联心得体会及感悟篇六
广告设计是当今商业世界中不可或缺的一环。它能够以巧妙的方式吸引消费者的眼球，唤起他们的共鸣并激发购买欲望。作为一个广告设计爱好者，我一直对广告设计充满了热情，并从中获得了很多的感悟和体会。
首先，广告设计的艺术美感给人以震撼。广告设计既要传递信息，又要追求艺术效果。一张精美的广告设计作品往往让人过目不忘。例如，我曾经欣赏过一则汽车广告，画面中的汽车被置于夜晚的繁星环绕中，整个画面散发出一种神秘而浪漫的气息，令人心生向往。广告设计师通过选取恰到好处的颜色、布局和视觉效果，将普通的商品与美感相结合，从而产生了强烈的视觉冲击力和吸引力。
其次，广告设计有着无尽的创意潜力。广告设计师常常需要寻找独特的视角来吸引消费者的注意。他们使用多种元素，如图像、文字、色彩等，创造出令人惊艳的效果。我记得有一则手机广告，设计师将手机的各个配件拆卸开来，并巧妙地组成了一个古装剧中的场景，让人耳目一新。这种富有创意的广告设计不仅能够吸引消费者的目光，还能让人对产品产生好奇心，从而进一步了解和购买。
另外，广告设计给人以情感共鸣。好的广告设计不仅要引发消费者的兴趣，更要触动他们的情感。它可以是对美好时刻的致敬，可以是对生活智慧的思考，也可以是对未来憧憬的表现。例如，一则母亲节的广告，通过展示母爱的伟大和无私，让人不禁流泪。这种情感共鸣让广告不仅仅是商业的工具，更是一种抚慰人心的力量。当消费者在广告中找到共鸣时，他们会更愿意选择该品牌的产品，因为这种共鸣让他们觉得该品牌更能理解和满足自己的需求。
此外，广告设计也是一种学习的过程。对于广告设计师而言，创造出一则满足商业需求的广告并不容易。他们需要了解目标受众的喜好和心理，掌握营销技巧和传播方式，还需要不断学习和探索新的设计趋势和方法。通过欣赏和学习广告设计，我也深刻地意识到自己在这个领域的不足之处，并通过不断学习和实践，逐渐提高自己的设计能力和创造力。广告设计让我意识到，学习是一条持续向前的道路，只有不断地学习和尝试，我们才能不断进步。
总之，广告设计欣赏是一种充满乐趣和启发的过程。它让我们纵览商业世界的精华，感受设计的魅力和力量。通过欣赏和思考广告设计，我们能够提高自己的审美能力和创造力，同时也能够更好地理解和把握商业的本质。让我们一起沉浸在广告设计的海洋中，感受其中的美妙和魅力吧！
欣赏对联心得体会及感悟篇七
近年来，随着人们生活水平的提高和休闲观念的转变，越来越多的人愿意花费时间去欣赏自然或人造的美景。从国内著名的旅游景点到身边的小花园，我们都可以感受到景观欣赏给我们带来的愉悦和启迪。在自然界或人类创造的艺术作品中，我们不仅能够看到美，更能从中领略到人生的哲学和深邃的人生智慧。
第二段：自然景观的魅力。
自然景观的魅力令人陶醉。在大自然的怀抱中，我们能够感受到宇宙的伟大和生命的奇迹。无论是高山峻岭还是碧海蓝天，大自然都呈现给我们壮丽的景象。当我们站在高山之巅，俯瞰群山连绵，周围弥漫着清新的空气和宁静的景象，我们会不禁觉得自己与宇宙融为一体，心灵得到深深的洗涤。此外，夕阳下的海滩、山谷里的瀑布等自然景观也能够带给我们平静和宁静的感觉，让我们在忙碌的生活中找到内心的平衡。
第三段：人类景观的艺术。
人类景观的艺术也是我们欣赏之旅的重要一环。人的创造力和智慧使我们能够将自己的想象转化为艺术作品，使我们能够从中感受到人类情感的传递和思想的升华。城市中的建筑、雕塑和园林等，都是人类智慧和艺术性的杰作。如古希腊的帕台农神庙、巴黎的埃菲尔铁塔以及北京的故宫等，这些建筑不仅展示了人类的智慧，更蕴含着历史的厚重和文化的底蕴。而人类创造的雕塑作品和园林设计，则使我们能够在其中感受到艺术家的情感和灵魂。
第四段：景观欣赏的启示和智慧。
景观欣赏不仅仅是一种艺术鉴赏，更是一种对生活的思考和感悟。当我们站在壮丽的自然景观面前，我们感受到的不仅仅是眼前的美景，更是大自然对我们的启示和教诲。自然界中的一花一草，一片树叶，都蕴含着生命的力量和生活的哲理。我们应该学会像大自然一样坚韧不拔的生活，守望着梦想，不论遇到多少风雨，都要保持内心的宁静和坚持。而人类创造的景观作品则教会我们欣赏美，培养美的审美情趣和品位。通过欣赏艺术，我们不断提高自己的鉴赏能力，能够发现美和欣赏美，并将其带入我们的日常生活中去。
第五段：结尾总结，展望未来。
景观欣赏是一种追求美的活动，也是一种向内探索自我的途径。通过欣赏自然和人类景观，我们能够感受到生活的美好和优雅，激发内心的激情和创造力。同时，景观欣赏也是一种对生命的敬畏和热爱，让我们在日常的琐事中寻找到生命的意义和价值。在未来，随着社会的发展和人们生活水平的提高，景观欣赏也会成为人们休闲娱乐的重要方式，我们应该更加用心去欣赏美景，体味景观的智慧与灵魂。通过景观欣赏，我们能够丰富自己的内心世界，提高生活的品质，追求真正的幸福和满足。
总之，景观欣赏是一种美的享受和思考的途径。通过欣赏和思考，我们能够从中获得启示和智慧，并将其运用到我们的日常生活中去。因此，让我们积极参与景观欣赏，将景观的美妙融入到我们的生命中，让我们的心灵得到洗涤和滋养，让我们的人生变得更加丰盛多彩。
欣赏对联心得体会及感悟篇八
静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍。
以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调。
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画。
我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整。
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
欣赏对联心得体会及感悟篇九
摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词：创作;笔触;意境;写生。
风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生。
俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触。
1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。
2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境与情感的表达。
一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。
一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。
参考文献：
[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.
[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.
[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).
欣赏对联心得体会及感悟篇十
第一段：引言（200字）。
最近，我有幸参加了一场关于对联欣赏的讲座，这次经历让我对对联的魅力有了更深刻的认识与体会。作为中国传统文化的重要组成部分，对联代表了中国人的智慧和才情，也是中华文化的瑰宝。在这次讲座中，我听到了许多对联的佳作，不仅赞美了中国传统文化的内涵和价值观，也赋予了我们更加丰富的思想启示。
第二段：对联的源流与特点（200字）。
在讲座中，我了解到对联作为一种艺术形式的诞生时间可追溯到中国古代。对联一般由上下两半部分组成，分别贴在门楣上，可以给过往者传达美好的祝愿与良好的寓意。讲座中，我听到了一些知名书法家的对联作品，其中体现了对联的特点：对仗工整、字句韵味和含义深刻。对仗是对联的重要特点之一，通常是诗词对仗，也可以是字形的对仗。这种对仗既可以追求意境、内涵，也可以追求形式美。此外，字句的韵味是对联体现艺术美的重要因素，给人以美的享受。同时，对联的含义深刻，常常透露出作者深层的思考和丰富的情感，让人感受到作者的情意和智慧。
第三段：对联的文化内涵（250字）。
讲座上，对联作为中国传统文化的代表之一，其文化内涵也给人留下了深刻的印象。对联作为一种诗意的表达形式，经过长期发展，集合了中国古代文人的智慧和心血。它既能展现出作者对人生、社会以及世界的理解，也能传达出作者的情感和体验。讲座中，我听到了一些关于对联的传统典故和寓意，这些对联不仅具有文化底蕴，也让人倍感亲切。比如，讲座中提到的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这副对联，不仅表达了对友情的珍惜和对人际关系的重视，也给了我很大的启示。对联的文化内涵丰富多样，值得我们深入了解和品味。
第四段：对联的艺术魅力（250字）。
让我印象最深刻的是对联的艺术魅力。听众们在讲座上纷纷发出连连赞叹的声音，对联创作的灵感和艺术水平给我们留下了深刻的印象。通过对联，我们可以看到作者独特的审美观和创作才华，以及对语言文字的精准运用。尤其是对联的结构和用字，给人以美的享受。讲座上展示的一些对联作品充分体现了作者的独到见解和艺术造诣。通过这场讲座，我真切地感受到对联的艺术魅力，它让我深受启发，对传统艺术有了更深的热爱和追求。
第五段：对联的时代价值（300字）。
对联作为一种传统文化的代表，不仅有着悠久的历史，也有着时代的价值。讲座中，我深刻认识到对联作为一种传承文化的形式，对当代和未来都有着重要的意义。在当今社会，功利主义和物质至上的价值观盛行，对联作为一种精神的追求与表达方式，提醒我们珍惜传统文化的价值，追寻内心的美好与真善美的追求。同时，对联也有助于提升人们的审美能力与文化修养，增强人们对传统文化的认同感。通过这次讲座，我明白了对联的时代价值，也深刻认识到传统文化对我们的重要意义。
总结（100字）。
通过这次对联欣赏讲座，我深入了解了对联的源流、特点、文化内涵以及艺术魅力。对联作为一种传承千年的传统文化形式，其时代价值也引起了我深思。作为一名中国人，我将会继续学习和欣赏对联，为传统文化的传承与发展贡献自己的力量。
欣赏对联心得体会及感悟篇十一
第一段：引言（100字）。
每当我置身于大自然之中，欣赏着浩瀚的山川、湖泊、河流，享受着大地赐予的空气和阳光，我深深地感受到人类与自然的紧密联系。景观欣赏成为日常生活中的一种享受，给人以美的感觉和思考，让我们更加热爱自然，更加关注生态环境。通过长期的观察和思考，我从景观欣赏中汲取了很多启示和感悟，这让我对人与自然的关系有了新的认识。
第二段：感受大自然的力量（300字）。
当我首次站在海边，观赏着无垠的海洋、浩荡的波涛，我不禁为大自然的伟力而感到震撼。海的浩瀚和无垠，让我深深感受到自己的渺小。同时，海浪的声音和涛声带给我一种宁静和平安的感觉。这让我意识到，人类需要保护和珍视大自然的力量，不能随意破坏，在保护大自然的同时也能获得内心的平静与安宁。
第三段：品味自然之美（300字）。
每当我置身于山水之间，静静欣赏着山峦的起伏、湖泊的晶莹、瀑布的奔腾，我深深被自然之美所吸引。在这片美丽的大自然中，我感受到了宁静和平衡。山的静谧、湖的晶莹、瀑布的激越，都是大自然的艺术品。自然之美鼓舞着我的心灵，让我对美的追求更加执着。我开始学会欣赏自然景观中微妙的细节，尽情享受每一个美妙瞬间。
第四段：启示与感悟（300字）。
通过长期的景观欣赏，我学会了去观察和思考。大自然给予了我无穷的启示和感悟。在山林中，我看到了力量与和谐的结合；在海洋中，我感受到了自然以及它的律动和无穷的生命源泉。这些启示让我更加珍惜大自然的恩赐，更加明白人与自然的关系。同时，我也意识到，人类需要保护自然，保护生态环境，才能延续这个美丽的地球家园。
第五段：人与自然的和谐（200字）。
通过对景观的欣赏，我感悟到人类应该与自然和谐相处，尊重自然规律，保护环境。我们需要意识到，我们生活的这个世界不仅仅是人类的，还属于其他生灵、花草树木等所有的生命。我们应该与自然共生共荣，保护可持续发展的生态环境。我相信，只有人与自然的和谐相处，我们才能真正实现个人和社会的全面发展。
总结（100字）。
通过对景观欣赏的体验，我领悟到了自然之美的价值和力量，我们应该保护和珍视自然，与自然和谐共存。只有这样，我们才能真正实现个人与自然的心灵契合，让人类与自然共同进步。
欣赏对联心得体会及感悟篇十二
第一段：引言（150字）。
近日，我有幸参加了一场关于对联欣赏的讲座，这场讲座给了我很多新的见解和启发。在讲座中，演讲者详细介绍了对联的起源和发展，以及对联的几种常见形式和写作技巧。通过这场讲座，我对对联的意义和美学价值有了更深刻的理解。
第二段：对联的意义（250字）。
对联作为一种文学艺术形式，源远流长，有着丰富的文化内涵和艺术魅力。它短小精悍，语意通达，能够以简洁的文字表达出深厚的思想和情感。对联在传统文化中具有重要的地位，是中华民族智慧和阐释的结晶。通过对联的欣赏，我深刻体验到了中国文化的博大精深。在这个快节奏的时代，我们需要从对联中汲取智慧和力量，懂得如何用简短的文字讲述一个完整的故事，表达内心的感悟和对生活的理解。
第三段：对联的美学价值（300字）。
讲座中，演讲者讲解了对联的几种常见形式，如平仄对仗、形象对仗、意义对仗等。通过这些对仗的方式，对联能够达到韵律和整体效果的完美结合。这种美学价值体现在对联的韵律美、形象美和意义美中。对联的韵律美主要指的是平仄对仗和押韵，能够使对联音韵和谐，富有节奏感。形象美则是指对联中的文字表达，通过形象的描绘和比喻，使读者产生视觉感受。而意义美则是对联所传递的深刻思想和哲理，通过简洁而有力的文字，引发读者的思考和共鸣。对联的美学价值让我对文学艺术有了更加深入的认识和探索。
第四段：对联的实际应用（300字）。
讲座中，演讲者还介绍了对联的一些实际应用，如春联、对联书法、对联比赛等。通过这些实际应用，对联在日常生活中得到了广泛的传播和运用，不仅增添了节日活动的喜庆氛围，也为人们提供了一种有趣的表达方式。同时，对联书法也是一门独特的艺术形式，通过对对联的书写，能够锻炼人的笔墨功夫，培养审美情趣。对联比赛更是激发了人们的创造力和想象力，提高了对联艺术的推广和演绎。对联的实际应用让我认识到，对联不仅是一种文化遗产，也是一种活生生的艺术形式，能够与人们的生活和创造紧密结合。
第五段：个人收获（200字）。
通过这场对联欣赏讲座，我深刻体会到对联的独特魅力和美学价值。对联作为一种独特的文学艺术形式，它短小精悍，却能够表达出深刻的内涵和情感。在这个浮躁的社会中，我意识到了需要从对联中寻找内心的宁静和力量。对联的韵律美和形象美让我对文字的表达产生了新的认识，我也开始关注起自己的表达方式。同时，对联的实际应用也激发了我的创造力和对艺术的热爱。通过对联，我领略到了传统文化的魅力，也更加热爱中华文化的伟大。我将努力学习和传承对联艺术，用对联的形式表达自己的思想和情感，让传统艺术在现代社会焕发新的光彩。
总结（100字）。
对联欣赏讲座让我对对联有了更深刻的理解和欣赏。对联不仅是一种文学艺术形式，更是一种思想和情感的传递。通过对联的欣赏，我们可以感受到传统文化的博大精深，也能够在现代社会中找到平衡和力量。我将继续学习和传承对联艺术，用对联的形式表达自己的情感和思想，为传统文化继续注入新的活力和创造力。
欣赏对联心得体会及感悟篇十三
引言：
楷书，是中国书法中最古老、最成熟的一种书写风格，历经千百年演变，成为独树一帜的艺术传统。在中国文化中，楷书被视为一种高尚的艺术形式，具有极高的审美价值和文化内涵。在本文中，我将分享我对楷书作品的欣赏感悟和心得体会。
第一段：细腻之美。
楷书之美，首先体现在其细腻之处。无论是线条的精细处理，还是字形的丰富变化，楷书都展现出细腻的艺术触感。我曾经欣赏过一幅魏碑《兰亭序》，那一片片婉转的句意随着墨色的渐变，在纸上流淌成一道美丽的画卷。楷书的细腻之美，不仅仅体现在字迹的工整，更是通过细腻的筆触表达了作者的思想感情。当我仔细观察每一笔每一画时，仿佛能感受到字里行间所蕴含的深意，这种体验是无法用言语表达的。
第二段：庄重之美。
楷书之美，还体现在其庄重之处。楷书的字形沉稳庄严，给人一种宁静而有力的感觉。比如黄庭坚的《送杨孟石先生序》一篇，字体挺拔有力，端庄而沉稳，仿佛身临其境，感受到作者寄托于字迹之中的崇高情怀。这种庄重之美，不但在艺术上给人以独特的美感，更重要的是能够引领人们思考人生的意义，耐人寻味。
第三段：简洁之美。
楷书之美，还表现在其简洁之处。楷书作品通常遵循着简约的原则，以简洁的笔画勾勒出意境，不加多余的装饰，使得作品更显露出内涵和精神。举个例子，王羲之的《书谱》，其字体优美简练，富有节奏感，将繁琐的笔画化为简单的线条，以极简的形式阐述了书法的基本原则。这种简洁之美，不仅使作品看起来更加纯粹，也让人们在欣赏中感受到了一种简单而自由的美。
第四段：气韵之美。
楷书之美，最重要的特点之一是气韵。楷书作品中的每一个字都蕴含了艺术家的情感和个性，字体之中流露出的气韵和生命力是其他书体难以比拟的。例如米芾的《石壁文集》，字迹稳健而有跳动感，展现出艺术家勇于创新的精神内涵。在这幅作品面前，我能感受到直抒胸臆的力量和骨子里的坚毅。楷书之所以能够给人以深刻的感受，正是因为它所包含的气韵使得作品更加富有灵动与生命力。
结尾段：
通过欣赏楷书作品，我对这一古老艺术形式有了更深刻的认识。无论是细腻之美、庄重之美，还是简洁之美和气韵之美，都深深地吸引了我。楷书作为中华文化的重要组成部分，值得我们珍惜和传承。在未来的日子里，我将继续欣赏楷书作品，不断探索其中的世界，并且以此激励自己在生活中追求卓越的态度和境界。
欣赏对联心得体会及感悟篇十四
第一段：引言（100字）。
楷书作为中国书法的一种主要字体，素有“楷书如人之言，行云流水”的美称。作为一种经典的书写方式，楷书通过其端庄、大气的形态和方正、规整的字形，给人以静穆、典雅的美感。在欣赏楷书作品时，不仅可以领略到字体之美，还能从中体味到中国文化的博大精深。在这里，我将分享一些我对楷书作品的观赏、感悟和体会。
第二段：观赏楷书的魅力（200字）。
楷书的魅力在于其规范的字形和墨线的变化，使得它在字体中展现出了独特的美感。观赏楷书作品时，我首先关注的是字的形态。每一个字都有着清晰、明确的结构，给人以稳重、庄重之感。其次，我注意到楷书的墨线变化。有的字体墨线粗细相间，呈现出一种有节奏感的动态美，使整个作品生动有力。不论是碑刻、对联还是书法作品，楷书都以其独具特色的韵律美吸引着我们的目光。
第三段：楷书作品中的文化内涵（300字）。
楷书作品不仅仅是一种表达文字的艺术形式，更是一种体现中国文化的内涵。在楷书作品中，我领略到了中国优秀传统文化的博大精深。首先，楷书作品通常通过描绘文字的形态和墨线的变化，传递出一种积极向上的价值观。字体的整齐、规范与墨线的流动、变化，都体现了中国人忠实、坚持的性格特点。其次，楷书作品中还常常包含了对经典文学的引用，如对唐诗宋词的书写和对古籍名篇的摘抄。通过这些引用，楷书作品将古代文学与书法艺术完美结合，展示出中国古人的才情和智慧。
第四段：对楷书的情感体验（300字）。
无论是观赏还是学习楷书，都离不开对书法艺术的情感体验。在我看来，楷书作品传递给我深沉而宁静的情感。当我看到楷书的字体笔划，感受到其中的稳重和庄重之美时，内心不禁平静下来。这种平静是一种对生活的热爱和宁静的期望，是一种对内心追求和精神追求的愿望。同时，楷书作品也给我带来了对传统文化的敬畏和珍惜。它是对传统文化的传承和发扬，我感受到了中华民族优秀传统文化的独特魅力，也更加坚定了我为传统文化加以保护和推广的信念。
第五段：楷书的艺术与人生启示（200字）。
楷书作品不仅仅是一种艺术形式，更是对人生的启示。通过欣赏和学习楷书，我不仅更加深入地了解了中国传统文化，也在其中找到了一种向上的能量和追求。楷书作为一种艺术形式，要求人们在书写时慎重而精确，要求人们对文字的形态和笔划进行把握。我认为，在书写过程中我们可以从楷书中汲取到一种认真对待生活、对待工作的态度，同时也可以从中找到一种不懈追求卓越的精神。楷书教会了我耐心、恒心和毅力，让我明白只有通过不断努力，才能达到高尚的艺术境界。
总结（100字）。
楷书作为中国传统文化的瑰宝，展现了书法之美和中华民族的精神追求。观赏楷书让我获得了审美享受，理解了传统文化的深刻内涵，也给了我人生的启示。通过欣赏楷书作品，我深刻体悟到了书法艺术的重要性，认识到了个人修养和道德追求与书法艺术的紧密联系。我相信，通过不断学习和欣赏，我将对楷书作品有更加深入的理解，和它在文化传承和人生启示方面的重要意义有更加全面的体悟。
欣赏对联心得体会及感悟篇十五
作为一位小学生，我很少接触对联，但是在学校活动中，我有机会写对联，这是一段极为有趣和充实的经历。这篇文章主要是关于我在写对联时的感悟和体会。
一、学习对联开才想法。
在我上初中之前，我并没有学习过对联。但是学校为了增强同学们的文化底蕴和提高文学素养，特别组织了对联的学习活动。这一让我感到非常新鲜和有趣。在老师的引导下，我开始了对联的学习之旅。从学习对联的起源到对联的构成形式，再到对对联的要求，让我有了更深刻的理解。这些知识的学习为我后面的对联作品的创作提供了基础。
二、对联中更能发挥自己的创意。
对联的创作并不像汉字、诗歌等其他的文学形式那样有一定的格式和内容要求。写对联更多是表达作者的思想，发挥作者的想象力和创意。这些创意可以是比喻，也可以是想象。在对联的创作中，许多同学们通过结合自己的经验和生活中的场景来创作对仗工整，含义深刻的对联，具有自己的个性和特色。
三、对联写作能够增强语言表达能力。
对联写作对提高我们的语言表达能力来说，具有很好的促进作用。将自己表达的内容和感受用对联的形式表达出来，需要不断的思考良好的文辞和词句。这样反复的思考和推敲，让我们更准确地学会了用华丽的语言表达复杂的思想。
四、对联作品可激发思想的深度。
对联的创作并不只是为了陶冶情操，体现文化底蕴，今天的对联也有引发观众思考和反思的作用。很多作品都是作者针对社会和生活现象提出的思考和观点。或对时事时政，对人生感悟做出简短而经典的描述。
五、对联能带来正能量。
正能量指的是对人进行鼓励和激励的良好积极的心态情感。在平淡的生活中，一句简单的对联足以给人力量，如滴水之恩润泥土，惠及百草；影响之力调动积极性，改变命运的变数；正能量的相互传递，激发我们健康向上的精神。
在学习对联中，我们能够不断地激发自己的想象力，塑造自己的个性和特色，并且让我们的语言表达更加准确和流畅。对联的创作同时对我们进行积极鼓励，激励我们健康向上的生活积极态度。
欣赏对联心得体会及感悟篇十六
近日，本地小学生在进行了一场“小学生写对联大赛”中，获得了许多参赛选手的关注和喜爱。这是一次小学生们自己的难得机会来展示自己风采的同时，也是他们体味古典文化中的智慧和艺术美感的有力证明。那么，下面我将以我的角度阐述我对小学生写对联的感悟心得体会。
悟出创意和灵感的来源。
小学生的创意和灵感真可谓是源源不断，他们能为不同场合寻找切入点，为不同受众定制不同类型的对联，从而赢得优胜。他们的源头来自于书本、博物馆、童谣、传统文化等多种领域。他们在自己的读书笔记中发现精华怀古之情，他们在校园的生活体验中汲取人民之精华自然之韵，他们在赏古画中捕捉人情或兽性之趣，他们在看动物来创作以摹画为乐。这些源源不断的灵感使他们的对联创作成为了真正的维护保护之器。
对联是传承了几千年古老文化的文体，其中蕴含着很多传承的意义。学习对联不仅能够增长学生的识字量和文化认知能力，而且可以启迪小学生的创造性思维，提升其语言表达能力和审美品味。通过对联的学习和创作，让小学生在游戏的同时感受到传统文化的魅力，体验到思维和创意的快乐。
悟出对联的艺术性。
小学生对联虽然不可能达到专业的技巧及水准，但通过从古诗词中汲取精华，结合自己的生活、情景，即便语言不太妙，对联仍能够有着其自身的艺术性和文化价值。在对联中，词语之间的压韵，排列之间的平衡，想象之间的统一都需要精心的设计和调整，这样才能使得对联的语言艺术和美学价值得到体现。
悟出对联的含义。
对联是一种文化，而不是简单的句子组合。每一个对联都蕴含着深刻的哲理，更是一个可以切入到文化中心的大平台。小学生在创作对联的过程中，要考虑到所创作的对联所代表的文化含义，以及它们所表达的情感和思想。通过对于对联词义的深度解析和思考，小学生能对这种文化深刻的理解和记忆。同时，还能在较早的时候进行人文关怀和情感诉求的实践性数组织，将这种新的技能运用到创作和美术中，从而获得对重要的文化内容和后继发展的进一步的认识与掌握。
悟出对联的坚持与执着。
显然，要想创作出优美的对联，是需要坚持和执着的。创作对联不只是一份工作，更是一项意志实践。小学生在不断地尝试、改进与迭代，才真正可以发掘内在的爆发力，也才能够进一步实现人文的价值和价值传递。这种执着不仅能够增强小学生的意志力和自信心，更能够长期培养他们的技能和文化修养。
总之，这次小学生的写对联大赛，颇受人们的关注和好评。古典文化对于我们后代的影响不言而喻，对联是其中的一部分。我们应该让更多的小学生能够在学习对联的过程中感悟到其中的文化传承和思想内涵，走好中国特色社会主义现代化道路的坚实根基，从而在未来展翅高飞。
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