心得体会是对自己在某个经历或事件中的思考、感悟和总结。10.写好心得体会需要不断练习和反思，积累经验和积累阅读素材是非常重要的。以下是一些好的心得体会范文，希望能够为大家写作提供一些启发和借鉴。
失恋天观后有感心得体会篇一
很庆幸，在这个充满躁动充满汗水的六月，看了这样一部残酷真实的青春电影，能够将我的思绪拉回到中学时代。是的，它不如《致青春》那么怀旧伤感，也比不上《那些年》的青春浪漫。残酷是因为它真实，真实的东西往往是残酷的，但是它的残酷又不像《我们都是坏孩子》那种导演自我式意淫，也不像王小帅，带有对时代对历史的反思和批判。所以，无论是何风，陶陶还是老包，我们都可以从身边寻得其影子。
何风，陶陶，老包是故事的三个核心人物，都属于“不正常那一类”，这里的不正常不是指身体或者精神上的缺憾，而是不同于大多数的异类。何风特立独行，是个十足的假小子，她爱陶陶时全世界只有他，谁跟陶陶唱反调就是对她的挑衅，陶陶要是接触其他女孩子，她定容忍不了。直到现在，我都还能回忆起何风在泡桐树下等陶陶，那股眸子里的澄澈懵懂。都说一山不能容二虎，老包的出现就打破了高二一班原有的格局。老包个性张扬，小小的一个自我介绍就将性格暴露无遗。这让同样张扬跋扈的陶陶一下子顿感地位的丧失。尤其是在鞭炮事件后，二人走向对立。何风因看不惯陶陶敢做不敢承认的事迹，两人逐渐疏远，相互不理。这让老包一下子有了可乘之机。终于，在那个同样散发着燥热的午后，老包强行初尝禁果。此外，片中还有娇艳美丽的班长朱朱，她是这群人中最正常的一个，学习优秀，深得老师同学的喜欢。但是她也是最不正常的一个，面对收到的情书举手无措，但却对何风“情有独钟”，这股若隐若现的同性元素，在那个年代可谓是大逆不道的禁忌。还有富二代阿利，一个胆小怕事的富家子弟。他来泡桐中学的目的很简单，接受锻炼，锻炼如何用钱解决一切。还有天性乐观的伊娃，博学多识，永远静静的用眼睛观察着一切记录到自己的笔记本里。还有与老包一起来到这个班上的山里小伙，他有着大山人的淳厚，所以当老包劫持阿利，义无反顾的扔掉书包，追出租车而去。当然，发生在学校的故事自然少不了老师。宋老师作为班主任，古板呆滞，表面上说着不追究鞭炮事件，却暗地里同老包叫着劲儿。还有一位人前严肃，人后暗自同陶陶幽会的女老师宋小豆，她的出现为这个原本就充满燥热的青春更添上一股汗渍。
摄影师出身的导演吕平头不小，虽说是初次执导，但他的作品《画魂》《有话好好说》《活着》等早已得到国内国际的认可。就摄影来说，《十三棵泡桐》没有《画魂》对光线处理及用光上的严格要求，也没有《有话好好说》里的导演个人风格化。它甚至没有刻意调色，给人一种昏黄的暖色调感悟青春的无限美好。镜头的作用不仅是给我们展现画面内的人和事，还要做以引申，带我们去感悟镜头背后深层次所要表达的东西。故事发生在90年代末四川的一个小镇上，以女主角何风的口吻娓娓道来。何风有两把刀子，第一把是是父亲的战友送给她的生日礼物，最后母亲跟这个战友走了，父亲中庸无为，脾气暴躁，两次出现都带有家暴，唯有最后一次，父女两在同一张饭桌上，有了沟通，我们也体会到这个可怜可悲的不幸男人。这里带出来一个社会问题，单亲孩子及家暴问题。全片中“母亲”这个角色是严重缺失的，唯有一个母性代表的英语老师，也干着与职业与年龄相悖之事。都说万物皆根本，有因则有果，何风假小子的性格跟家庭有着莫大的干系。片中还有一位一直只闻其声不见其人的校长，这个角色的设定如同《大火灯笼高高挂》中的老爷一样(猜想是受了张艺谋的影响)位高权势，出现几次都是通过广播宣布教规处罚，条条框框，冰冷生硬。印象中最震撼的一幕，老包穿着何风送给他的红色衣服，一个大俯拍学生做操的场景。校长宣布了何风开除的消息，当人群攒动起来时，只有老包一个人楞楞的站在原地。鲜明的色调对比，动静对比，将人的情绪也推向高潮，带出来的是社会和学校的漠视。
何风虽说是个假小子，却也是这里面最真实的一个。她总是会看见一个英俊的阿拉伯男子骑着骆驼从她旁边经过，他就是勇士费拉斯。这个从连环画里走出来的神秘男子一直充当着何风精神导师的角色，也是她童真的一个表现。无论是在生日宴会上，还是被父亲家暴过后，又或是同老包躺在一起时的无助失落，费拉斯总是会出现在她的精神幻想中。当幻想和现实愈加远离时，我们的内心会急切渴望到内心所盼，从而形成精神支柱给以鼓励。这不是阿q那套聊以自慰的精神胜利法，而是试想着暂时的逃避现实，或者找个继续下去的理由。影片的最后，陶陶和伊娃上了大学，朱朱在新疆一个小镇当武警护士，阿利接过父亲的般经商下海……一切都已经变得陌生，而又熟悉。何风坐在前往新疆的巴士上，窗外黄沙满地，有骆驼群经过，只是再也看不见那个帅气的阿拉伯勇士费拉斯了。是的，该长大了。
《十三棵泡桐》根据何大草的小说改编，原名为《刀子和刀子》，因考虑到过审问题，遂决定将其名改为十三棵泡桐。我们都知道，刀子锋利，一是暗指片中的人物个性。朱朱曾问何风，“你为什么会喜欢陶陶”，何风回答：“因为他像一把刀子”。陶陶也好，老包也罢，他们的桀骜不驯，叛逆不羁都如刀子般锋利。二是指残酷的青春和社会，残酷的青春如同刀子，锋利，有时还带有血肉。影片最后，何风扔掉了她最喜欢的刀子，跟从前，跟青春做了一个永久的道别。或许她记不起刀子碰刀子那清脆的响声，或许再也看不见那个帅气的阿拉伯人齐骆驼路过，或许那些曾经跟她青春有关的人最后都天各一方，但是她不会忘记那一段青春，那一段记忆，和那时的自己。
失恋天观后有感心得体会篇二
上周末，有幸参加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映礼并观看了此片。就影片简单来看，就是把银河映像众所周知的两条腿走路的方式杂糅在了一起。把以《神探》为代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥变态的cult趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的时尚时装的都市情感剧相融合，使影片类型复杂度观赏度倍增，感情剧与血腥重口的双重交织，让观众很难以单一观影态度来衡量它，从而产生了奇妙的复杂的观影感受。
虽然在类型片固有模式上有所突破，但在悬念的铺陈及血腥表现和想反差的情感桥段之间的弥合仍有空间提升，最后两起案件的逻辑设计有些过于刻意和牵强，即使略有失真但对于大陆观众也是耳目一新的。这也体现出这两年杜琪峰为首的银河映像团队对于陆港观众口味的预设和策略产生了较大的变化。
《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龙凤斗》都是杜琪峰走偶像明星时尚情感商业片组合，陆港通吃的不二之选。而刘德华和郑秀文的联袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像号召和票房号召的黄金组合。这也是银河映像对于大陆市场最安全的策略，而大陆观众也能完整的看到影片，这就是银河映像最具陆港双赢商业考量的一条腿。
而今年早些时候，杜琪峰以合拍片身份推出的国内警匪题材影片《毒战》也是今年杜琪峰及银河团队对于大陆市场态度转变的一大动作。杜琪峰最为大陆影迷津津乐道的就是从《枪火》到《放·逐》再到《黑社会1&2》等江湖涉黑类题材作品。其中冷峻的硬派风格，慢速诗意化的枪战场面，错综复杂的地下江湖关系以及捕风捉影般的政治影射都吸引着众多的大陆年轻观众。这也是杜琪峰个人独特的风格的魅力所在，但是由于题材敏感以及尺度问题还有陆港之间的无法捉摸的政治因素，这一部分影片一直很难能完整的呈现在大陆观众面前，只能另觅渠道来欣赏，所以其在大陆的反响和效果也是大打折扣的，但这写并不阻碍成为大陆影迷心中的经典。
但这次《毒战》杜琪峰大概往常之策略带领银河团队初次尝试合拍片，而且是大陆的警匪缉毒题材。影片整体风格仍是一贯的杜氏硬派风格，他把常年拍摄香港警匪题材的经验完整的移植到了大陆，大陆观众当然明白，大陆警方的办案方式并不会像片中所描写的那么具有技术性和观赏性，相反最为精彩的还是集中在孙红雷和古天乐所饰演的警匪之间相互对立又相互利用的复杂关系上，从两者之间把控的戏剧张力还是颇具看头的，而结局以警匪全灭也是在合拍片格局下取得的杜琪峰个人风格最大化同时也达到了与国内片方以及审查上某种程度的平衡。其中的“香港七人帮”设定，可以说是从《枪火》《放·逐》《文雀》《复仇》以来的行成的经典团队化设定的内地移植版，虽然都算是戏骨，但人物众多和戏份的原因，人物性格挥发挥的空间极为有限，在片尾枪战戏中虽奉献了大量的子弹和鲜血，但还是略有鸡肋之感，甚为遗憾。片中所呈现的凶狠程度和暴力尺度在国产片绝属罕见，使大陆影迷大呼过瘾，同时也刺激了国内警匪题材影片羸弱的现状，对日后国内此类题材有着积极地意义。
就今年的《毒战》和《盲探》两部影片和深刻剖析香港人在金融浪潮的夹裹之中所产生的人性异化的《夺命金》对比来看，前两者并没有在影片深度上有多大的诉求。而《毒战》的杜氏警匪风格的大陆化移植，《盲探》的商业偶像与银河品牌个性题材的糅合，无非也是在之前《夺命金》一片两版之后，杜琪峰以及银河团队对于当下陆港变化的积极反应，而且可能还处于初级探索阶段，相信在《盲探》上映后，一定会像《毒战》一样在大陆取得极大的成功。杜琪峰的大陆票房纪录还会被新的数字所取代。
从大陆无法上映的《黑社会》到残缺不全的《黑社会2》再到一片两版的《夺命金》，再到今年的《毒战》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及银河团队在保持独立品牌风格的前提下，在大陆观众口味国内片商以及审查制度与香港本土特色和香港观众之间寻找着其中的共鸣和共赢的平衡点。对于团队制作和个人风格发展的这种变化时非常理性明智的，初次尝试已经卓有成效，如何在保持个性品牌风格的前提下，深化内地移植以及提升审查完全系数，反差类型间的深度融合，逻辑上的合理性，是日后杜琪峰及银河团队面对的关键问题。
当然，我们希望以后再大陆能看到拥有《夺命金》一样的深度剖析，《毒战》般的火爆程度，比《盲探》更高的类型弥合程度的银河映像佳作。
失恋天观后有感心得体会篇三
米哈尔科夫是个有心的父亲，他知道记录孩子的成长是多么重要。他也是聪明的父亲，把对女儿的爱用他擅长的方式表达了出来，成长是时光，拍成电影，再完美不过了。
事实上，米哈尔科夫又是别有用心的，安娜是他的大女儿，也是电影的主角，他除了有感情的投射，更有思想的表达。一个俄罗斯小女孩逐渐长大成为少女的过程与这个国家在时代更替下的风云变换相交织，个人历史和国家历史的交汇留存在了这段家庭影像里。
完成这部电影用了的时间，似乎从记录6岁的童年安娜开始，作为导演的米哈尔科夫就有了这个看似很不经意但又立意高明的拍摄规划，因为他对安娜的记录并非涣散随意，而是在安娜各个相距不长的年龄段用相同的提问连构整个影片，通过安娜忧患意识浓厚的回答交叉剪辑从社会主义建立时期开始的整个苏联&俄罗斯的发展，体制改革，军事外交，政权更替，柏林墙倒塌，流行文化入侵以及国内外重大的政治节点……整个大集体的生活都被收录无遗，作为国家纪事的同时透视了整个世界，倾注了他对时事变化以及民众对国家偶像盲目崇拜的冷色调凝视;而作为普通人的米哈尔科夫更是以这种方式观察着女儿的内心世界，并且融入他对母亲的追忆，对家庭的深深眷恋以及对整个俄罗斯民族文化的暖色调关怀，散文化的旁白，一贯的古典主义配乐，童话般的隐喻场景，以安娜的成长节奏巧妙地表现整个影片的诗意韵律，展现了个人、家庭、国家、民族、世界多重内含的意象，成为米哈尔科夫最惯常也最个人化的一次表达。
安娜从小就体现出的忧患意识以及思考问题的广度深度在同龄人中实属难得，这得益于她优良的血统，她的艺术大家庭。曾祖父是俄国巡回画派的代表人物苏里科夫，祖父是俄国大诗人兼俄国国歌的词作者，祖母是俄罗斯的著名舞台剧演员，父亲是俄罗斯当代电影的旗手，深厚的艺术氛围无不对米家的小孩儿产生潜移默化的影响，安娜在跨年“出演”了这部“自传体影片”后，还在《西伯利亚的理发师》里演了追随男主角托尔斯泰到天涯海角的忠实女仆，少有的几场戏已显示其表演的韧性。米哈尔科夫的小女儿娜迪亚更是机灵鬼一个，本色出演了爸爸的代表作《烈日灼人》和《亲戚》，同样表现了她的天赋秉异。
这部电影是安娜成长日记，也是家庭的影像记录。除了高起点高规格的米哈尔科夫式。很多有心人都喜欢记录孩子和家的点点滴滴，以前是印有孩子刚出生的脚丫子印儿的照相簿，现在是潮爸潮妈不断更新贴着宝贝靓照的育儿博客，关注成长，记录生命的每一份感动(广告词儿啊广告词儿)。当然还有很多有名的艺术化的“家庭记录”，比如上世纪初的安徽名门张家，家庭内刊《水》就刊登着家族成员的各种文艺小品，记录他们的才华心境以及新式思想和书香身份，至今仍被人津津乐道;类似的在《红楼梦》当中，丫鬟小姐们平日里互掐诗词歌赋，想必在曹雪芹的少年时代，他周围也有一群叽叽喳喳的文艺女丫鬟，大家舞文弄墨，感怀天地万物，这些生活的一部分被艺术加工后记在了长篇小说里还成了世界名著;然后到了《雷雨》，一个悲剧的家庭印证了一个动荡的年代，天才的曹禺写这出戏的时候大概20出头，他没有也不可能看过数量惊人的国内外名著小说外加数量惊人的国内外戏剧和影视作品，间接体验颇为有限，他凭的大概是他最直观的生命体验、他的天赋和他的个人生活家庭生活吧，他的及他身边的家庭被记录成为中国话剧的巅峰之作。
绕到记录的真实性去了。绕远了。
话说回来，个人化的影像记录已在西方普及，早在六七十年代，发达国家的普通老百姓大概就拿着各种摄像机你拍一我拍一了，八十年代文德斯那部《德州巴黎》就有金斯基的“家庭影像”，电影里的故事应该更早吧，能看出，资本主义国家发展真迅速啊。
重要的是，把生活当中美好的片段记录下来成为人们一种普遍的意识。最近看美国偶像第七季，有一期节目打亲情牌的时候加进了davidarchuleta的小时候，他妈妈拍下了他6、7岁时跟姐姐一块儿跳舞的视频，乖摸样可爱的无以复加。我曾经因为他mv《crush》里一个羞涩的镜头被打动，因为他内一瞬间的眼神是一种羞涩而不自知，更难得的是能看到david的6、7岁，一个生来就腼腆惹人怜的宝贝儿。
跳了很远，从安娜到大卫，感谢这一切。
失恋天观后有感心得体会篇四
《爱在旅途》这部电影，讲述的是新疆籍流浪儿童解救、找家的故事，许多场面直戳观众的心灵，无不为之动容。
这边，繁华的都市小少年阿里木偷了一个女孩的钱，在女孩追他的时候他亲眼目睹了女孩被车撞倒的场面，给他的心里留下阴影;因为不堪“蛇头”的重罚伺机逃跑，被抓回毒打而长期受噩梦侵扰;因为一同被解救的孩子都被家里人领回而他独自一人留在救助中心差点得了抑郁症;因为一次次的认领失望让他狂躁不安……可怜的孩子渴望家的温暖，却记不得爸妈的模样。那边，丢失了孩子的母亲为了孩子哭瞎了眼睛，精神失常，甚至在寻找孩子的路上失去了生命……所幸的是，小少年阿里木被解救了，在找不到亲人的时候有民警的许诺和一家人的照顾，慰藉了观众的心。
当你在街上被偷了，如果抓住他们，借助你的愤怒还是交给派出所吧，这样或许是从深渊中将他们解救，还他温暖的家庭。如果你看到路边流浪和乞讨的孩子，用手机把孩子拍下来，传到“宝贝回家网”，写上拍摄地址，或许这小小举动就能帮助那些可怜的孩子早日回到家。
请父母对孩子再多点关心，请警察再多点力量，请社会对这些孩子多些关爱!请严厉打击不法分子!
失恋天观后有感心得体会篇五
刚一口气看完了失恋三十三天，小说版的也大略看过些，实在不喜欢这风格，虽说对白很好玩，演员很到位，可惜整个一基调就是：社会就这样，男人也都这样，姑娘您就从了吧。
您瞧那奶奶说的，第一个劈腿了，他有错是他不好，你没早发现你不也有问题么？然后奶奶来教你，男人劈腿么很正常的事哇。你看，爷爷年轻是不也劈腿么？我跟他还不是走到了今天，有问题么解决就好了，别指望一劳永逸啊，世上哪有那么美的事。你看看你前一个，不挺好的修修也还凑活，既然没把握好前面那个，现在这个你要吸取教训了，以后要是也劈腿了，你就长经验知道怎么做了吧。
失恋天观后有感心得体会篇六
由国台办和中央电视台联合出品，九洲文化传播中心和央视中文国际频道共同制作的四集大型历史文献纪录片《台湾光复》今年4月26日，《台湾光复》剧组在威海刘公岛海峡两岸交流基地，先后实地拍摄了东泓炮台、中国甲午战争博物院、丁汝昌故居、陈列馆等中日甲午战争有关历史遗迹。去其在央视中文国际频道播出以来，山东威海市组织动员社会各界，特别是台办系统、广大台属以及常住台胞、台商观看，在各界引起了很大的反响。
大家一致认为，该片再现了台湾被迫割让、台湾同胞英勇反抗日本殖民统治、全民族抗战胜利终获台湾光复回归祖国的历史变迁，展示了台湾光复后的建设、发展状况以及近十年来两岸关系和平发展获得的丰硕成果，揭示了台湾是中国的一部分，反映了两岸同胞命运与共，团结御侮，共同弘扬爱国主义精神，促进中华民族伟大复兴的历史必然。
期待两岸早日真正的统一!
失恋天观后有感心得体会篇七
一个长着棕色头发，鼻梁上带着一副宽边眼镜，额头上有一道形如闪电的疤痕的男孩。拥有一根神奇的魔法棒，和一把能在空中飞行的魔法扫帚。他是谁?他就是鼎鼎大名的哈里。波特。
哈利·波特是这个故事的主角，他是个善良、富有正义感和同情心的男孩。当他遇到解决不了的难题时，他一定会想办法解决。当他遇到危险的时候，他不退缩，还机智斗恶。我最佩服的是哈利。波特和他的朋友们面对黑暗势力的那种勇敢。
这本书告诉了我们，在生活中也要像哈利·波特一样。遇到解决不开的问题时，不管想什么办法，一定要把问题给解决。遇到危险和困难时，不能慌张，要勇敢的去面对。只要坚持不放弃，就一定能成功。
我是一个小哈利波特迷，暑假里最开心的一件事就是到电影院看了《哈利波特与混血王子》这部电影，它里面讲的是哈利和他的伙伴们与邪恶的黑魔法进行顽强的斗争，杀死了被伏地魔控制的斯内普——混血王子，但是德高望重的邓不利多校长却被斯内普用魔杖杀死了，我好难过，因为他是一个非常好的人，不但魔法高，而且对哈利又好，相信他会上天堂的。
失恋天观后有感心得体会篇八
米哈尔科夫在《安娜成长篇》结尾说，如果可以的话，“上帝提供给我们力量、健康与和平”，他将在后再次奉献上影片续集，也就是把主角从大女儿安娜(anna)换成小女儿nadya(娜迪亚)。小女儿已经开始回答问题，那已经是另外一个时代了，属于俄罗斯的，而不是苏联。不过这计划在现在看来似乎不太可能，在十几年后的今天，倒是有了个《烈日灼人2》的续集计划——娜迪亚的形象被压缩放进了1994年的《烈日灼人》。
借女儿成长轨迹的记录，米哈尔科夫用旁白道出了自己看法，甚至是尝试着纠正女儿的答案，分析她回答时的心理动机。从所占比例上，安娜答题时间并不多，中间还有断掉几次，远不如父亲对局势的判断分析来得详尽。米哈尔科夫知道女儿有顾忌，害怕回答会让父亲不高兴，会掩饰，正如同他也要对家庭出身进行“掩饰”一般。事实上，他作为一个文化名人，所承担的责任并没有得到体现(如果在苏联还需要责任一词的话)，他的态度是趋于保守和模棱两可。
最喜欢的是什么?最害怕什么?最想要什么?最讨厌什么?
几个简单问题，成为安娜十几年里熟悉的正式问题。答案前后变化，并不如一。几年前害怕的事物，几年后就不当一回事，如战争，能面对现实了还害怕什么。而女巫和鳄鱼也不再提起，简单的愿望，其实都留在童年的嘴角笑容。6岁时，安娜还不大想回答问题，一直发笑，到后来，就能直接主动回答，期望得到来自父亲的认同和期许。
具体到《安娜成长篇》的手法，有米哈尔科夫爱用的大远景，注视着，不断拉远。通过它们，一块草地，一片树林，一条道路，一座教堂，将一个小女孩的成长和祖国命运结合在了一起。黑白与彩色，老旧与清晰，不同内容素材的拼接，通过饱含情感的旁白将它们串起，米哈尔科夫对女儿的怜爱，对祖国命运的不安，都反映在旁白和影像当中。
某种程度上，《安娜成长篇》并非真正以安娜为主角，而是安娜与苏联(俄罗斯)为共同主角，一个存在于表面，一个附于其下。通过不同场景，从安娜置身的草丛到走向不知名的远方，它们都有大地背景，包围着她。又如娜迪亚说：美丽的东西，就是祖国。
影片中，有少先队员和共青团员的宣誓，热带苏维埃祖国，热爱共产党，朗诵讴歌，奉献青春，就像中国红领巾的青春，如出一辙。这些内容都是从政治纪录片或宣传片中摘得，来自苏联不同地域的少年在欢歌跳舞(有一组被强调、前后呼应的镜头)，憧憬着他们也说不出来的美好未来。他们积极向上，却永远也碰不到太阳。而随着影片推进，建立在虚幻上的幸福，很快在内外合力下土崩瓦解。
安娜学生时代所受的教育，就跟现在生活在中国的多数人相差无几。被迫去适应的教条框框，热爱不存在的伟人和政党，到长大后发觉，那些只是洗脑骗人。
1990年，柏林墙上垒的方砖像积木一样，影片以戏剧化的表现形式，在灯光投射下轰然翻落，令人不可避免地产生了《再见，列宁》里的情感。很多人批评，那不是一部顶尖好片，实际上温情足矣。而很显然，中国用其他痛苦的代价熬过了乱世之交。
《安娜成长篇》的开头，正是1980年莫斯科奥运会，苏联熊洒下高兴的热泪，所有人都听到掌声，看到光芒，国势走到巅峰。《安娜成长篇》有狂热的人民，高举的拳头，口号与改革，领导人的去世，甚至还有某一天的天安门广场(当然它不是重点)，作为一个邻国人，充分能够了解。亲切，与生就有的伟大领袖，相似的却不真实的信仰。从勃列日涅夫、戈尔巴乔夫再到收尾的叶利钦，影片编年体般完整回顾了从1980年到1993年，苏联到俄罗斯的激变，同时还有世界局势的动荡与不安。
对米哈尔科夫而言，中间恰好记录了拍摄《黑眼睛》时，娜迪亚的出生，米哈尔科夫正在意大利。而与自身作品有关的活用，来自《奥勃洛莫夫——生命的几天》(改编自奥勃洛莫夫)以及一些影片《亲戚》的被删片段，他们和纪录片、电视画面等穿插其间。如果再放宽两年，那正是他在国际上获得空前赞誉的巅峰时代。
也只有在长大后，安娜才会说，现在回答问题要思考，而非孩时不加思索的脱口而出。但其实在片子里并没有政治过滤，小女孩口中也知道领导人的名字，好比下台的戈尔巴乔夫都喝不到那一杯茶。大门永远关上，不再开启。
在开头不久，苏联就过了它所拥有的强盛期，甚至解体。米哈尔科夫认为是失去信仰，导致上帝远离了这个国家，从苏联到俄罗斯，才有如此多的苦难，而不是其他原因。那中国的苦难又怎是一个小女孩成长所能记录，假设有一台摄像机对准中国的小女孩，那从最近30年算起，它也不一定能够问世。因为在本质上，这个国家并没有改变。如果改变还没到来，那任何一个人都可以成为进行时的主角。
国家变化是如此翻天覆地，对于一个小孩子，他们感受不到也无法预见。因此，《安娜成长篇》记录的是安娜，又是安娜所成长的国度。时间沉淀出来的东西，总是有真妙之处。
失恋天观后有感心得体会篇九
《十三棵泡桐》中的你何风说，女孩，应该像我一样有粗糙的质感，才能抵抗得住生命的狂风暴雨;女孩，应该像我一样留着韩式的棕色爆炸发型、穿着宽大、舒适的棉布白t恤衫，脚穿一双陆战靴，身上别着两把冷冰冰的刀子。刀子将青春染成近似头发和陆战靴颜色的棕色。
你就读的高二(1)班的平静学习氛围，随着转校生包京生和金贵的到来而被破坏。富家子弟阿利变成被利用、被勒索财物的羔羊。你深爱着强悍又沉默的陶陶。你说你爱他的原因是，他像刀子一样给人锋利又干脆的快感。当你说出你心中的隐蔽又真挚的感情时，我看到你眼角含着不易察觉的液体。我知道，那个曾经呈现给你热吻、常无条件为你拔刀相助的陶陶已经与你发生了感情的质变。他似乎对文采出众的残疾女孩伊娃产生好感，同时，他似乎又与新来的班主任有着不可告人的暧昧关系。你一方面怨恨他胆小儒弱的性格，一方面又对他的言行越来越不理解。你猜不透他的心思，你不喜欢与恋人玩猜谜游戏。你喜欢无拘无束地、透明又简单的恋爱。于是，你接受了鲁莽、无赖又有心计的包金生的追求。单纯的你认为包金生能给你一切简单、直接的爱的温暖。所以，你开始与包金生牵手上下学。当你在校碰见表情冰冷的陶陶后，当你在家碰见醉酒又粗鲁的父亲后，你想到了包金生宽阔的臂膀，你迷迷糊糊地走近他，走进他的家，走进他布下的情爱欲望的丝网。最终，无知的你将你的贞操献给一个无赖的老包。你的好友朱朱等都厌恶包金生，并劝告你离他远一点，以免受到身心的伤害。可是，与他有了进一步亲密关系的你却发现，自己越来越依恋他了。包金生踩着三轮车送你上下学，你为他买了一件红色的衬衫。你们不顾旁人眼光的恋爱着，恋爱就是你的一切。你觉得，你当初选择牵起包金生的手，而不再为陶陶流眼泪是正确的选择。但是，这一次，你下错了赌注。包金生为了逃罪，而离弃了你。当你说完以上这些话时，眼角又再次溢出晶莹的液体。
这一刻，我知道，你已经成长了许多。小时候，单亲家庭的自卑使你变本加厉地扮演异端、冷酷的角色。实际上，你的内心是非常干净又单纯的，善良的你相信一切有爱的人，有正义感的你对周遭一切不义的现象深痛恶疾、打抱不平。你对阿拉伯勇士麦麦德的向往，使你的心中永远保留了一个干净、明亮的地方。后来，你虽然没有上大学，却成为阿利父亲事业上的好帮手。你在商场打拼了一段时间后我很高兴地见到了成熟、冷静的你。你说，繁重的生活让你感到心烦。于是，你抛下一切手头的工作，走进你向往已久的宁静的沙漠。看着你在沙漠中渐行渐远的背影，我仿佛看见你已走出青春期的那段苦闷和无助的日子，步向了沉静的生活底色。
我想说，阿风，青春，就像你送给包金生的红色t恤衫一样，是红色的暴戾、耀眼、鲜活、张扬又温暖。青春，是红色太阳下的美丽字眼。青春，是与强烈阳光同时到来的，它有最具光芒的一面，也有最深色阴暗的一面。青春的本质，是一种成长的考验。考验时间中的意志与自控，考验青春中爱的明暗人性。
安妮宝贝说，“有些人和事的出现，是为了在我们的世界里打开一扇门，照亮一条通道。让你知道，曾经在一个幽闭的房间里没有焰火而固执地寻觅，十多么辛劳。有一些洁白的真相和黑暗的阴影，一起出现，互相衬映。门被打开，通道被呈现。生命因此获得新提示，得以前行。”
是的，青春的近义词有纯真与乖巧、迷惘与叛逆，这两组词的演绎全掌握于你的手中。流过的泪、洒过得汗和恋过的笑，都是青春的美与青春的印迹。青春，充满着各种可能，即使身处于一个黑暗的年代，光明的青春都可以通过希望和奋斗来实现。
失恋天观后有感心得体会篇十
为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，充分展示了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。
实现中国梦是我们新时期的伟大任务，是我们每一个炎黄子孙的梦想，如何为实现中国梦做出自己的个人精彩贡献，如何做一个美丽筑梦人?《筑梦中国》告诉你，观看《筑梦中国》学做“筑梦公民”。
我们应该用眼睛去观看《筑梦中国》，对中国梦更科学的了解。这部片子有“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集，这7级告诉了我们中国从昨天走到今天，百年寻梦的过程，国人渐已醒，东方睡狮已昂首，通过这些形象生动的故事，我们加深对中国梦的深刻了解，让中国梦在我们眼前更加熠熠生辉。
国家担当，通过用心去观看，让自己的个人与国家的心脉一起跳动，孕育出家国情怀，形成强大的梦想力量。
我们应该用行动去观看《筑梦中国》，为实现中国梦拼搏奋斗。中组部、中宣部近日联合发出通知，要求基层党组织结合主题党日活动、组织生活会等组织集中学习观看并进行讨论交流，党员领导干部要带头学习观看，确保学习取得实实在在成效。党员领导干部要带头观看，我们一般群众要紧紧跟上，我们要把对中国梦的的观看学习感悟体会运用到具体的行动工作实践中，用行动的光辉照耀中国梦。
切时间观看好《筑梦中国》，观看、学习、思考、讨论，行动，聚合起我们实现中国梦的时代精神精神力量。
失恋天观后有感心得体会篇十一
看过奥斯卡最佳外语片《烈日灼身》的观众，很难忘记片中小女孩的可爱演出，她就是影片导演尼基塔.米亥科夫的小女儿娜迪亚.米亥科夫。娜迪亚有一个酷似她的姐姐安娜，在1980年时只有六岁，当时其父已为国际知名导演，但在俄国拍摄私人的家庭电影仍属违法。尼基塔以拍电影时剩下的零碎底片偷偷拍了这部纪录片女儿成长的电影，前后历经十二年。片中并插入大量新闻片，政治宣传片和尼基塔被禁演的影片片段，经导演自己以诗意的旁白组织成一部风格新颖的纪录片，表达了一个俄国导演对家园与国家的看法与感怀。
失恋天观后有感心得体会篇十二
每个人都有自己的残酷青春，大概是为了长大以后能有点什么留作回忆叭，它总是会时不时的跑出来敲打你一下，或是隐隐作痛，或是温暖如阳光。就像歌词里面写的一样，“我的青春小鸟一样不回来..”，青春这道明媚的忧伤是我们每个人心中最最柔软的一抔土，埋藏的却是最最最纯真的宝藏。
独立片总是与真实有关，这是我一直挚爱独立片的原因之一。十三棵泡桐非常真实，所有的场景都能让我回忆起自己高中生活的点点滴滴，比如严厉的班主任，博爱有佳的班长，喇叭里总是不经意传来校长的通知，校门外的小吃摊，高考前围桌式家长会总动员，班里最高最帅气的男生..多么美妙的学生时代。尤其是做广播体操那场戏，俯拍的感觉太有张力了，除了老包以外，所有人都整齐的穿着校服懒散的做着广播体操，那是每天必须应付的一项课外活动，对于高三那时的我而言，广播体操时间是每天在学校里过的最开心的时光，可以瞟到隔壁班的男孩，可以跟好朋友们嬉闹一阵，可以呼吸一下新鲜空气，可以去小卖部买ad钙奶..即使是要应付姿势愚笨的广播体操我也愿意。
整个片子都是用的四川话对白，很生动很有感染力，现在越来越多的片子都改用方言做对白了，比如江城夏日，立春，孔雀，或者把某一主要人物用以方言来突出其形象，比如天下无贼里的傻根儿，天水围的夜与雾里的晓玲。艺术总是源于生活的嘛，有时候用方言叙事往往更能引起观众的共鸣。
失恋天观后有感心得体会篇十三
看过《达芬奇密码》后，给我您想最深刻的是，在真个影片中穿插很多关于宗教和欧洲中世纪历史的介绍，像达芬奇名画《最后的晚餐》，以及与郇山隐修会有重要关系的圣殿骑士等相关的历史资料，里面也不缺乏凶杀、悬疑的剧情。让我们在观看影片的同时也对宗教历史有了一定的理解。
电影围绕寻找圣物“圣杯”展开，代表着正义和黑暗的双方展开了激烈交手，最后以兰登博士的胜利告终。这部电影是根据美国畅销作家丹.布朗连续两年排名纽约时报最畅销书排行榜冠军位置的小说《达?芬奇的密码》所改编的同名电影，整场电影除了个别细节改动外，是非常忠实于原著的，电影其实挑不出什么大错，但我估计是因为片长所限，所以书中很多情节被删减和改动了，想要在短短两、三个小时来解释一个本来需要长篇大论的复杂理论。为了时间，只好牺牲故事的细节;而没了细节没了环环相扣的解密与推导，故事本身的可信性就大大下降了。影片的结局忠实于原著，少了说明介绍，但是想大多数人也能明白其中原委。看最后的一幕，再听一次最后的密码，心里不由得一阵慷慨，这伟大的.人类杰作阿!不知多少秘密也像那石馆被永久的埋藏了，一切都让它湮灭吧?生活还是会这样继续。
甚至有生命危险，主要原因是天主教对此事的反对态度。如果他们知道了耶稣有后代的话，如果这件事公开了的话，那么宗教的权利和教义是否面临着信任危机和巨变。所以，秘密追杀耶稣的后人和秘密保护耶稣的后人，这两股巨大的势力就在秘密中较劲儿，从来没有停止过。而达芬奇也参加了这一庞大的秘密活动。
《达芬奇密码》就遭到了宗教界强烈的批评，有人甚至还曾扬言要与作者对簿公堂。听说作者满不在乎，而且有理有力地赢了。这种强烈的抨击是宗教在神、人之间的定位出现了“搅局者”这一现象的必然结果。梵提冈政府不能就这么看着一直隐瞒了多少世纪的历史秘密被这种不学无术的小人在玩笑中随随便便地揭开。大家不但没有捞到半点好处，弄不好还要付出隐瞒真相，造人为神的假冒伪劣宗教史的代价。这是宗教在今天的危机，是先进的人类对历史的考证的研究所无法回避的成果。从科学的角度来说，人需要通过性行为来繁衍后代，也因此在很多远古文明中都存在着对于生殖器的崇拜，这就说明了繁衍增加人口是很重要的，是神圣而严肃的。也因此作者并不认为在耶稣布道的时候会不做相关的考虑来拉拢人心，如果他当真没有配偶，那么他将无法以非常道德的方法来繁衍生命，而无法繁衍生命的信仰在人口数很重要的古代，是很难站得住脚很难让人信服的。所以作者也是相信耶稣是有配偶的，也许她正是抹大拉的玛利亚，也许她另有其人，并不曾出现在历史的记载中，这些已经无法得知了。在看电影之前，看到过很多有关电影的反面言论，但是作者却认为这部电影恰巧弥补了书的一些不足，比如书中那堆复杂的外国人名，对于一个中国读者来说要弄清他们谁是谁是需要一定的精力的。
并且因为全书都是在阐述西方的历史，对与中国人来说那些是比较遥远的，也是了解不多的，所以如果光看书，我们无法得知作者所说的究竟是什么，然而电影却可以将那些呈现出来。在这里就不得不说导演所采用的一种手法了，在影片中大量的使用了一种将历史与现实融合的手法，用以表示兰登教授的思考，也帮助我们了解那些东西究竟是什么，而这样的表现手法在作者看过的其他电影中是不存在的，然而它却非常完美的表现了作者在书中所想表达的，甚至它还给人一种历史如烟的感觉，这个可一说是该部影片的一个亮点。说回电影的好处，它可以通过配乐以及影象来烘托一些很有意味的话，比如最后兰登教授对索非亚所说的话，现在你知道了事实，你可以选择是向错误的历史教会挑战，还是继续默默的延续这个秘密，而最重要的是你愿意相信什么?这话到像是要对看书看电影的我们所讲的，在知道了这个论点后，不管我们想怎么做，重要的是我们愿意相信哪一边，毕竟现如今耶稣究竟是人还是神对我们来说已经并不重要了，在我们需要他是神的时候他就是神，在我们不需要的时候他就是人。
这些是书中无法明确表现出来的，至少作者并没有注意到，只是从电影中才注意到这个问题，这个发人深思超脱于这部书而适用于任何宗教信仰的问题，信仰不就是相信我们愿意相信的么?当然了电影也有它的不足，比如，密码箱所存放的银行就不够宏伟坚固，至少它没有给作者这样的感觉，感觉它配不上那悠久的历史以及重要的秘密。还有就是那把钥匙不够华丽，那场神秘的祭祀交代的并不充分，没有表现出对阴阳交合的崇拜以及它的神圣，原著中所描述的参加祭祀的人手捧的金色球体也没有出现，作者不知道是因为删节而不存在还是因为它原本就不存在，但是这确是一个很重要的细节，不能不说如此的表现有些不够充分。并且电影有些场面的冲击效果夺去了很多重点，例如瑟雷斯的几次出现，那些太过的突然和震撼加上电影院的音效足可以将你从对迷团的关注中拉出来，就好象梦境被打破一样的遗憾，作者个人并不喜欢这种安排。
这部影片给我的感觉还是不错的，他给我们介绍了关于西方宗教的历史，尤其是他不在把神描写得神圣不可侵犯，而是描写成有血有肉的一个真正的人，这也是一种突破吧，也是我喜欢这部影片的重要原因，尤其在影片结尾，主人公没有去将这个谜公诸于众，也归诸于这种人性的美和对逝者的尊重。
失恋天观后有感心得体会篇十四
安娜成长篇“讲述了一个天真可爱的女孩怎样被他的导演父亲教育成一个胆小虚伪的人.小小年纪就要回答父亲关于国家命运的问题.有一次当父亲问到最害怕什么时,她竟说怕自己的回答不能让父亲满意!
其实米哈依科夫还是很爱他的女儿的,但正是这种爱扼杀了女儿的创造性.也许全世界的知识分子都是一样的:自以为是,喜欢将自己的意志强加于人.
然而这一切并没有结束,米哈依科夫还想用同样的方法教育自己的小女儿,并在若干年后推出”安娜成长篇“的续集.多么希望这个在”烈日灼身"中活泼可爱的小女孩能够摆脱导演父亲的影响,走出一条属于自己的路.
失恋天观后有感心得体会篇十五
在电影《达芬奇密码》上映的第二天，我就和朋友去电影院看了，无论说上这部电影的制作阵容，还是演员阵容都很让人叹为观止，就连电影插曲都是由超级强大阵容所制作，说到这里，我突然想到另一部电影：《哈利波特》。感觉上来讲，这两个电影还蛮像的，都是根据小说改编，而前者是悬疑的，后者是无边无际的魔法幻想，朋友告诉我《达芬奇密码》是一本相当不错的小说了，而且他还劝告我最好是看完书后再看电影，这样比较好懂一点，当他跟我讲到这里的时候，我愣了一下，想到如果我看书的话，我是看原版，还是看中文翻译之后的呢?然而，我哪个也没有看，直接去看的电影，果然让他给说中了，剧情绕来绕去的，再加上是英文版，能看懂的也只是一小部分。至于之前我提到的这位朋友，你别看他一伟大哲学家的样子，还告诉我最好先看书，最后他自己都没来得及看书就被我们给拖电影院去了，电影大概三个小时，前两个小时倒挺好的，在我旁边还问我能不能懂什么的，最后一个小时的时候就别提了，我看他都坐不住，一会儿喝水一会儿吃巧克力的，最后干脆睡着了!我不得不对他竖起大拇指啊!大哥，你真猛!
事实上，达芬奇密码并没有让我们失望。
不过总体电影在讲什么我倒是能懂啦，最精彩的部分也总是结局，有太多的天才在电影里出现过，不对，应该讲在这部电影出现过的人物全是天才，那位虔诚的天使为了维护他的天使身份，由于守护主人的欲望过于强烈，最终还是变成魔鬼，而那位老天才最后也是废在这密码上，呵，有意思。人啊，那么天才干嘛呢?最后还是栽在自己的小聪明上，还是做个凡人吧，也许不会太精彩，但是有精彩就好了。
失恋天观后有感心得体会篇十六
刚刚看完《达芬奇密码》，实话说，这部电影并不完美，不过这只是整体的感觉。因为如果一个对此故事一无所知的人，在看电影之前既没看过原著又没看过影评，那么我想恐怕看起这部电影一定会陷入一团迷雾。
刚才说，这部电影并非完美，个人认为原因来自以下几个方面：
6.男女主人公罗伯特兰登和索菲奈芙在最后相爱了，而在电影中，二人只是简单的分手，让人不禁有些遗憾。其实，我总觉得兰登与索尼埃有相似之处：都是相关领域的专家、大师，都肩负了守护耶稣后人的使命，如果最后兰登能与索菲结合，那么就更完美了，正如索尼埃与索菲的祖母一般。其实，我更愿意让兰登成为郇山隐修会的下一代大师，继续守护这个使命。
即便这电影存在不足，既然它也曾风靡全球，那其中当然还是有很多亮点，我就不一一列举了，只说说我个人感觉最好的地方：
3.原著中，探长法希贝祖在后期突然变成了一个“好人”，由于转变太突然，我始终认为这是一个圈套。而在电影中则对其转变过程有了很好的交代。
总结，一句话：电影值得一看，不过事先要看原著哦。
失恋天观后有感心得体会篇十七
回顾往昔，雄关漫道真如铁，那是亘古不变的筑梦时代，古人前辈筑堤民族宏图梦;正视当下，人间正道是沧桑，这是披荆斩棘的逐梦时代，英雄少年追逐民族复兴路;展望未来，长风破浪会有时，将是繁荣辉煌的圆梦时代，华夏儿女圆稳民族正姿态。
在涌动的人群中，我与你们擦肩而过，散发的余香是难以释怀的激励与感悟。当民族的历史浓缩为一个个鲜活的人时，谈爱国，就不再遥远，谈中国梦，也就不再是空中楼阁。炎黄农耕时期，为了生存、为了发展，我们开启了五千年的中国史，从此便有了龙的传人、有了炎黄子孙、有了“发展农业，丰衣足食”的梦想;一天一天地筑梦，一路一路地逐梦，一次一次地圆梦，便有了夸父的坚持不懈，孔孟的坚守讲学，嫦娥的梦想成真。传递着知识，也完善着教育，让人们在历史进程中明白：梦想，不再是神话，而是努力去实践，将之化为现实;历史就像一条永恒的长河，不同年代的人都是摸着石子过河，成功了便辉煌一个时代，失败了便迎接另一个新时代，但在交替中有一个信仰是永恒不变的，那便是几千年来的中国民族梦——民族团结、民生安泰。
从遥远的封建到当下的开放，每一代人都携着中国民族梦，在拼搏中奋进，在总结中崛起。筑梦的汗水每一代人都在流淌，逐梦的艰辛每一代人都在体味。从“林则徐的虎门销烟”到“百花湖畔的安庆起义”，无不展现了抵御外敌的傲人骨气、保家卫国的民族气节。在近代民族梦的启蒙期，筑起的梦想有夯实的地基，在当代逐梦的过程中，也有永恒不竭的动力。从“九一八事件”到“新中国成立”，这是铸就烈士的时代、是人才辈出的时代、是逐梦的高潮时代。这一路走来，凝聚了那么多经典感人的爱国情怀，淋漓了那么优秀的民族智慧和民族团结。从此，中华民族有了生命，有了平等，有了自由，也渐有了“强国”、“富民”的新时代梦想。
怎样的筑梦才够永存不朽，怎样的逐梦才够永葆生机，怎样的圆梦才够永矢弗谖?我只知道，血肉筑建的梦想，沉重而又庄严，但为了中华民族源远流长的文明，为了炎黄子孙亘古不变的信仰，我只能深沉地道一句：“值得，民族有望!”就像马丁路德金那句“我有一个梦想”一样的骄傲激昂，一样的有信心去创造一个新时代。
一道道民族的伤痕，一个个奋进的梦想，有期盼又有实干，顽强的中国人走过了繁华，经过了战乱，正沐浴着改革开放的春风。我想，这就是成长，这就是进步。可是无论怎样的时代，筑梦、逐梦、圆梦都是永恒的主题。因为有梦想，祖国才是一个鲜活的生命体;因为有梦想，我们才满心热情奔向未来。
我们都一样，在安稳年代里，为梦想奔波，向往和平，渴望自由。可和平、自由是需要青年一代去争取、去创造的。梁启超的那段“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立;少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球”一直缭绕在我耳边。让我无时不刻铭记：作为一名青年，虽然不需要像战争年代那样地奋不顾身、战死沙场，但肩上的责任也是一样沉重。民族圆梦，是一个充满太多未知元素的旅途，在踏实勤奋的同时更需要我们付出实践。所以我们要爱惜自己的身体，克服自己的弱点，消磨自己的惰性，摆脱平庸和低俗，做一个有梦想的幸福人。做一个普希金写得那样“现在我们的内心还燃烧着自由之火;现在我们为了荣誉的心还没有死亡;现在我们要把心灵最美好的激情，都献给我的祖邦”的有激情的幸福人。有梦想的人，有激情的人，都应该以那些为国无私奉献的先烈为榜样，为不断走上小康社会献出自己的爱国热情和义不容辞的行动，将集体的梦凝聚为力量，汇聚为中国民族梦。
我是地道的农村女，我曾体会过什么是苦日子，什么是幸福感。寒暑假的很多时候，我在爸妈做生意的市场里，一呆就是半天。我静谧地看着摇摇晃晃的三轮车压扁轮胎的模样，仔细地听着卖贩的吆喝声，心疼地感受着被城管追赶的摆摊阿姨的辛酸...心里对父母的愧疚就只增不减，不是因为我不讲孝顺而是因为我太少去融入这里的生活。只有尽力帮爸爸妈妈做些事，我才真真切切地体会到：农民就像黄土地一样实实在在，辛辛苦苦的挣钱养家，虽道不出的尖酸苦辣，但却有着莫名的充实感。什么是中国民族梦，在这个农业大国里，在我心坎里，为农民谋最大的福利，让人民过上安定的生活;不担心战乱，不担心温饱;能融入这个日新月异的社会，能与自然和谐相处就是中国民族梦。
也正因为读懂了人间冷暖、尝遍了世态炎凉，我才一直从小事做起，把为他人着想放在第一位，珍惜身边人，热爱大世界。个人的圆梦旅程都那么辛酸哀怨，一个民族的圆梦旅途，那就更道不尽沧桑、诉不出艰辛。所以让我们在追求创新、自由、和平的信仰下，一起共筑宏图梦，齐逐复兴路，同圆民族梦!
失恋天观后有感心得体会篇十八
这是一部在观影后仍引人思考的影片!
血与火交织的朝鲜战争，是这部影片聚焦的主题。影片改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又非凡的年轻军人为保卫共和国毅然决然奔赴战场，在残酷的血雨中所经历的那些关于爱情、友情、亲情的故事。
观看完这样一部“标准”构思的战争影片，感触最深的首先还是战争暴力的血腥与残酷。作为“装饰死亡的艺术”，战争的残酷从来就是古今中外影视或文学作品呈现的焦点，朝鲜战争尤其如此。战火后的疮痍不时敲击着观影者的心灵。其实，在影片之外，有关这场战争的残酷还是超出了一般人的理解，当然，这种残酷部分源于敌我双方悬殊的力量对比。
根据金一南《军人生来为战胜》一书记载，朝鲜战场上美军一个军就拥有坦克430辆，而我志愿军入朝的6个军，一辆坦克也没有。这一装备差距的代价，在影片中得以呈现。再比如，美军运输全部机械化，一个军就拥有汽车约7000辆，而我志愿军入朝之初，主力三十八军只有汽车100辆，二十七军则只有45辆。空中力量的悬殊就更大了。我志愿军当时不但没有飞机，连防空武器也极度缺乏。面对美军1100架作战飞机，志愿军当时只有一个高炮团，36门75毫米高炮，还要留12门在鸭绿江边保卫渡口。最初带入朝鲜的，竟然只有旧式的日制高炮24门。至于雷达则一部也没有，搜索空中目标全凭耳听和目视。对此，侵朝美军总司令李奇微后来也回忆道：“我们在北朝鲜战场上空几乎未遭抵抗。除地面火力外，我们可以不受阻碍地攻击敌补给线。在头一年，对方甚至连防空火力还击也没有。”
对于这场战争的残酷，当年的影片《上甘岭》也曾有过经典的刻画。影片以“战壕真实”为鲜明特征。在尚不具备鸿篇巨制条件下，当时的影片编导选择了上甘岭战役这个局部，“以小见大”式地反映抗美援朝战争，将镜头聚焦于战役中志愿军某师某部八连和八连驻守的坑道特定环境，集中塑造八连连长张忠发等基层官兵形象，让观众从他们身上感受到志愿军作为整体坚不可摧的意志和力量。影片中那个生动的细节感染了几代人。志愿军官兵在坑道里坚守多日，没有喝上一滴水，口渴难耐，排长讲望梅止渴的故事，连长带头干咽饼干。师长派人给坑道官兵送来两个苹果，大家拿在手里轮流闻一闻，谁也舍不得吃一口。影片之所以被誉为战争的诗篇，应该讲，其诗情中渗透着志愿军战士对祖国的无比深情，这是重要的原因所在。
在《我的战争》影片中，也有类似的细节刻画。比如，在影片的末尾，战场硝烟的火车回来了，跟片头几年前的热闹一样，锣鼓喧天、载歌载舞、夹道欢迎，只是车头上少了孙北川以及千千万万个和孙北川一样的英雄儿女，画面上其他跟孙北川一样的战士抱着家人痛哭，当张洛东跑向孟三夏的时候，孙北川的笑容定格了。站台上，孟三夏下意识地捂着断臂，胜利的列车驶来，姑娘却没有等来自己的爱情。战争就是战争，它在不经意之间猝然来临，又在不经意之间分隔生死。敌机呼啸的轰炸、漫山遍野的枪炮，几乎让观众闻不到一丝生机的味道。曾经，列车驶出国境的第一站就是空前惨烈的伤亡，而今，列车归来更是承载着太多痛失亲人的噩耗。原著巴金小说题为《团圆》，或许想表达的就是这种残缺后的团圆。
犹记得，韩静霆在小说《战争让女人走开》中，对女人在战争中的牺牲与承受赞誉有加。在充满雄性荷尔蒙单一的世界里，应该说，影片中孟三夏的出现平添了一丝柔和的温度和色彩。战争将男人练就铮铮铁骨，亦让女性多了份飒爽英姿。在《我的战争》影片中，王珞丹演的应该说很出色，通过江面大桥遭遇战、五里亭攻坚战、小镇突围战和537高地争夺战，在腥风血雨中描摹出了共和国女军人的作风和情怀。
意大利左派导演贝尔纳多·贝托鲁奇曾经说过，个人是历史的人质。60多年过去了，有关这场战争的定位有些讨论也不足为怪。但有一点却是无法遗忘与虚无的，那就是与这场战争关联的所有个体表现出的那些英勇、牺牲、无私与大爱。这一点，无论是普通的战士，抑或共和国元帅，情感是相通的，也是共鸣的。比如，有关这场战争的出兵，志愿军司令员彭德怀元帅在《彭德怀自述》一书中如此追忆道：
“1950年10月1日国庆后，4日午，北京突然派来飞机，令我立即上飞机去北京开会，一分钟也不准停留。……散会后，中央管理科的同志把我送到北京饭店。当晚怎么也睡不着，我以为是沙发床，此福受不了，搬在地毯上，也睡不着。想着美国占领朝鲜与我隔江相望，威胁我东北;又控制我台湾，威胁我上海、华东。它要发动侵华战争，随时都可以找到借口。老虎是要吃人的，什么时候吃，决定于它的肠胃，向它让步是不行的。它既要来侵略，我就要反侵略。不同美帝国主义见过高低，我们要建设社会主义是困难的。”
美国人约翰·托兰在《漫长的战斗：美国人眼中的朝鲜战争》一书的后记中，也超越政治层面对这场战争进行评述说：“这场战争中大量具有人性的事例——战场上的英雄主义、自我牺牲精神、对敌人个人的仁慈和同情——使有关这场战争的讨论经久不衰。”影片中有一句台词令人深思——“你说，我们现在做的这些事，以后会不会有人记得?”
这是一个值得所有人永远深思的叩问!
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