一个用来概括和总结某一事物或事件的书面材料，我们称之为总结。我们应该思考一种适合当前情况的最佳解决方案。下面是一些总结范文的搜集，以供大家研究和参考。
音乐神童莫扎特篇一
神童，一听到这个词，许多人都不禁肃然起敬，心生羡慕之情。或许从前的我也是如此，但当我看完“神童退学”这一专访栏目时，我的想法彻底改变了。
这个栏目采访了一位从北京某“神童学校”自动退学的少年。他吐露了自己的心声，道出了他在那里学习的痛楚和他隐藏在荣耀背后的压力。虽然他的父母极力反对，但他却毅然选择了退学，选择了他认为轻松，快乐的生活。对于这位神通做出的选择，我从开始的'惊讶，逐渐转为了赞同。人活一世，并非仅为功名利禄而活。古语有云：“问古来将相可还存？不过空留虚名儿。”一生为功名奔波，死后亦不过空留虚名为后人所景仰。如此一生，只为换得虚名，古来将相如此，现代神童亦如此！为了那表面的荣耀，为了邻里亲人的赞叹，“神童”们放弃了快乐，放弃了童真，放弃了许许多多本该属于他们的东西。若学有所成，学有所乐倒也还罢。但若学无所得，学无所乐，那还不如不要所谓的名利。放弃一些荣耀，放弃一个空有其名的“神童”称号来换回美好而短暂的生活岂不更好？神童也有痛苦和悲哀，大丈夫应该拿得起放得下，若无法学有所乐，放弃一个空名号，相信你会得到更多东西！
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音乐神童莫扎特篇二
唐·坎贝尔(doncampbell)于九七年创作的《莫扎特效应》(themozarteffect)一书，荣登畅销书排行榜，奠定了他在音乐评论界的地位。9月坎贝尔首次在新加坡举办研讨会，慕名而来者众多。
研讨会上，坎贝尔以轻松有趣的方式让与会者了解音乐的功用，尤其是莫扎特的音乐，能协调左右脑，达到提升智力，增强空间判断思维的效果，这便是所谓的莫扎特效应。
左脑是属理智型的，善于分析、批判;右脑则属感情型，具艺术气质，了解时空等抽象观念。此外，还有一个后脑，患老人痴呆症者就是后脑的功能出了问题，鼓乐(drumming)可以用来缓减这种病情，帮助患者恢复某部份的记忆。由此可见，后脑与节奏感是息息相关的。
为什么采用莫扎特而不是贝多芬或其他音乐家的作品呢?
莫扎特的音乐具有可以使人身心平衡的因素：音乐结构完善、音区适中、节奏平稳、乐句对称等等。对于学习出现障碍者，如：自闭症、过动儿(add，adhd)、阅读困难(dyslexia)等情形，应用莫扎特音乐就有显著的功效。反观贝多芬的音乐，由于时代背景和音乐家的个性，显得情感强烈，不太适合身心长期失衡者。
坎贝尔的观众来自不同领域。有音乐教师、乐团指挥、瑜珈导师、新世代(newage)爱好者。有人提问坎贝尔的身份，他巧妙地回答自己不是newage，而是middleage(中年人士)。
莫扎特本身也是双重身份的人。他参加了当时极负盛名的秘密组织，号称“互助会”(freemasonry)，是个专门探讨神灵，注重符号意义(symbolism)的庞大组织。至今互助会仍盛行于世，新加坡分会会址就在邮政局博物馆(singaporephilatelicmuseum)隔邻。莫扎特曾为互助会写了几首经典作品，《魔笛》(themagicflute)就充满了互助会的色彩，具有强烈的心理暗示作用。
坎贝尔的学说基本上是根据汤马提斯博士(alfredtomatis)的理论演变而成。汤博士是音乐疗法的权威，在理论与实践中力推莫扎特音乐，注重高频率的制造，强调右耳是主耳(donminantear)的重要性。在会上，坎贝尔就实际运用了音响系统中的高频与增加右喇叭的音量，使观众能专注聆听演讲。
莫扎特的音乐具有丰富的韵律与平衡感，就像莎士比亚的舞台剧中的台词，抑扬顿挫，工整完美。若再配合心理导师，灵活处理(improvisation)，在学习外语、处理学习障碍、教学等等方面，更能充分地发挥莫扎特效应。
下面本站小编再为大家介绍一下右脑记忆法的内容，有不懂的朋友可以看一下哦。
台湾著名的超脑力训练创始人谢华将这套国际最为盛行的记忆力训练技术进行彻底的汉化，充分开发左右脑的能力，以适应中国人的记忆方式进行教学。的教学实践，取得了卓著的成果，充分证明了这套记忆方法行之有效!
源自美国fbi训练情报人员的超强记忆术—;—无论智商高低，年龄大小，对此方法都适用。学习者中创出了两个月之中强记，考上研究生的先例，更有许多成绩平平的学生，在掌握了这套行之有效的记忆方法和学习方法之后，成绩迅速提升，名列前茅。这套记忆方法的最终目的，是让我们学过不忘，可以节省大量的学习时间，让学习达到最高效率。12年中国教学实践证明：考前记忆强效提升，快速提高你的学习力和工作效率三位以上!
故事联想法。
我们日常生活都有流程：起床、刷牙、吃早餐、上学上班等，这种日常生活的固定模式让我们很容易从起床联想到刷牙，联想到吃早餐，联想到上学上班。所以，若是记忆的事物有流程可循，或是我们可以创造出类似流程的联想，就能产生牢而不破的记忆链，可以从头记到尾，自然也能从尾记到头。
第一种联想是很多人都知道的“故事联想”。故事联想是最简单的联想，为什么简单呢?就像看电影一样，只要看过电影的剧情，就能回忆电影的细节。的确，电影的情节应该比书本的知识容易记，除了电影有声光画面外(听觉记忆+视觉记忆)，丰富的故事更是快速记忆的关键。所以如果有一些资料要记住，不妨运用故事联想的方法，可以让我们的记忆更详细、更丰富、更有层次。
比方说今天你要记得买cd，记住买白菜回家请太太煮，记住下午5点钟去蛋糕店取定好的蛋糕，送给朋友当做生日礼物。面对这些待办事项，除了拿纸笔写下外，你可以编故事来记忆这些事情。例如你可以想像你有个朋友出了一张cd，今天要特别请他到家吃蛋糕，还要请太太做一道好吃的白菜，庆祝他的生日。这样一来，经由自编自导的故事剧情——包含了cd、白菜、蛋糕——大家就比较容易记住这些原本独立无关的事物。故事联想的好处是只要有情节，就可以记住所有要记的资料。
音乐神童莫扎特篇三
昔日的左撇子神童，曾经当过窃机小精灵，被迫答应永远不上机的人，就是那个用手指震动世界的比尔，盖茨。
自从学校有了一台pdp-10型计算机，比尔盖茨和另外一位微软创办人保罗艾伦就交上了好朋友。后来虽然比尔盖茨考上了哈佛大学，可是一个名门学府对他来说还没有一台计算机具有吸引力，他炒了哈佛的鱿鱼，创办了微软，从而改变了世界。
音乐神童莫扎特篇四
《莫扎特效应》读后感--音乐育儿经。
在怀孕的时候，就知道了给宝宝进行胎教的作用，但是自己不会唱歌，只好在网上找一些胎教音乐用mp4播放给宝宝听，当时没有什么功利目的，只是按照现在比较流行的方法给宝宝培养点乐感而已。
看过《莫扎特效应》这本书之后，突然意识到当时那样做是多么明智，但是美中不足的是，没有给孩子专门选取胎教音乐，更没有选择莫扎特的音乐。以前只知道莫扎特是个伟大的音乐家，创作了很多脍炙人口的音乐作品，从这本书中了解到莫扎特是个音乐天才，因为父亲是宫廷乐师，所以他母亲怀孕的时候就已经进行“胎”了，三岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写了第一部交响乐……这些天才的表现让我们望尘莫及，但是因为他下了宝贵的音乐财富，才让我们可以充分利用莫扎特的音乐，用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力。
我家孩子有两岁半了，这段时间对音乐有了自己的感觉和诠释，每当听到音乐声起，就会左右晃动身体，或者摇头晃脑，如果是吃饭的时候听到了音乐，就会把筷子当成鼓槌，在碗上敲敲打打，配合着音乐在那里自娱自乐。我想或许这就是我怀孕时候胎教和他出生之后给他用音乐“磨耳朵”起的作用吧。
以前对孩子进行音乐熏陶，只是简单播放音乐，因为自己不懂，所以也没法指导，有一段时间孩子听烦了，只要我打开音响他就关掉，我在反思是否我的方法错误了。()正在这个时候看到了《莫扎特效应》这本书，这本书不仅介绍了莫扎特的音乐才华和创作的优秀作品，更是把孩子从婴儿期到幼儿期划分为几个阶段，每个阶段对孩子的发育特点、如何引导孩子进行音乐熏陶、莫扎特音乐的.独特作用以及可供选择的莫扎特曲目，都有详细的说明和介绍。比如第五章是跳舞和玩耍为主题的1岁半到三岁，分为大脑的新旋律，摇一摇、敲一敲、滚一滚、耳朵的音乐、声音之桥、尿布之舞、同声歌唱、莫扎特音乐选曲几个部分，每个部分既有理论知识的普及，又有身边案例的分析，也有针对这个阶段孩子如何运用莫扎特音乐唤醒孩子的大脑案例分析，非常丰富，便于父母尤其是不懂音乐的父母操作，是一本不可多得的音乐启蒙书。
很庆幸，这个时候看到这本书，今天就忙着在网上下载莫扎特的音乐，根据我家宝宝的年龄进行音乐教育了，呵呵。
音乐神童莫扎特篇五
大意：
莫扎特从小就是音乐天才，他每次伴奏的风格都不同，使歌曲表现出不同的风格。一年一年的过去，人们不再为莫扎特的演奏技巧惊讶。当时莫扎特再也受不了，想去其它的城市工作，但尽管他再每一个城个城市寻找长久的职位，却没有一个皇室与贵族愿意雇用他。
莫扎特三十一岁那年，终于得到宫廷作曲家的`职位。皇帝与贵族也只给他一点点钱或金表之类的东西。人们知道莫扎特很有才气，却舍不得给他应有的报酬。渐渐的，他的听众和学生也愈来愈少。离莫扎特生日不到两个月的十二月四日，莫扎特躺在病床上，五日凌晨，莫扎特过世了，葬礼那天送葬的工人把莫扎特的棺材随便扔在穷人公墓，后来再也找不到莫扎特的坟墓了。
心得：
我觉得这本书让我们知道，莫扎特虽然在生活中并不快乐，但他愿意位人们弹奏音乐。虽然莫扎特不在了，但他做的音乐却深深的留在人们的心中。
音乐神童莫扎特篇六
“4号组表演……”天哪，到了我们了!没事的，放松，放松，坏啦，我的“主角牌”别针掉了!怎么办呢，怎么办呢，还有三十秒。对了，我把牌子与主角衣服打了一个结，放心地走上了台。
“獾从洞里走了出来……”开始表演了，旁白为我开了一个非常好的头。
“我是獾先生，它们竟敢喊我小可怜儿，我今天一定要……“带上主角称号的我也得忍忍这“性变”了。这毕竟是一场比赛嘛。
“獾走到了农场门口，结果遇到了两只狗”旁白又替我搭好了桥。于是我便大模大样的走到了两只“凶恶”的狗旁边。
“汪、汪汪——”唉哟妈啊，哪想两个小家伙叫起来，还真把我吓得屁颠屁颠的。
“獾把毛竖了起来……”哈哈，我不怕你……。
“哗哗哗——”我们表演完后，台下响起了热烈的掌声。
“现在，我来公布本次的成绩……”赵老师一上场，就紧紧地扣住了我的心。
“三等奖是一组与二组——”
“耶——”一组二组的成功声音伴着我们的侥幸声音一块发出。
“二等奖是——”唉哟，想要急死个人啊。快说快说“是——四组。”
“唉哟——”
“耶——”三组的声音显然比我们四组高出一截。
就这样，一场欢乐伴随着神秘的科普剧大赛拉下了帷幕。我们带着不满意的心情走出了会场。
音乐神童莫扎特篇七
莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。以下是小编精心整理的莫扎特的主要作品介绍，希望能帮到大家了解!
莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称，这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品，类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格，对后人产生了巨大的影响。下面介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。
《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。莫扎特使用了多种技巧，让每个人物的性格都活跃起来。比如在给主角费加罗谱曲时，采用了急口令式的曲调，巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。莫扎特给丫鬟苏珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法，用轻快的旋律将人物的心态表现得淋漓尽致。这是莫扎特的作品中较为出名的一部，也是非常值得细细欣赏的一部。
莫扎特于1787年在维也纳完成的小夜曲--《g大调小夜曲》，是器乐小夜曲中的典范之作，也是莫扎特十多首小乐曲中最受欢迎的一部。这首作品充满了激情与活力，从乐曲之中迸发出来的乐观情绪表达了对美好社会的向往和追求。听众可以在愉悦、美妙的旋律中得到心灵的洗涤和净化。这首小夜曲充分展现了莫扎特超强的作曲能力和过人的音乐天赋，成为音乐史上的里程碑之作。
莫扎特的作品还有很多，这里不能一一详细介绍。如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感，就要亲自去倾听那些旋律，这样才能用音乐净化灵魂，获得绝妙的享受体验。
早期莫扎特的曲风是非常欢快的，并且带着鲜明的民族特征，随着时间的推移，莫扎特的曲风开始沉重起来，由最初欢快的'风格逐渐转为悲怆和忧伤，他的曲风上的这个变化是和自己的经历相关的，而和舒伯特相比，莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎，具有很明显的流行音乐的特征。
舒伯特的曲风似乎不同，他可能生来就不是一个为上流社会服务的音乐人，因此，他在世的时候，并没有莫扎特出名。相比于莫扎特从小就被叫的很盛的神童的名气，莫扎特似乎沉默的多，在外表上，他的灰色的头发似乎有点不受大众的青睐，而莫扎特外形姣好，用现在的话来说就是萌，金色的头发也比较符合当时社会的主流审美，因此他的名声是从当时就奠定的，而舒伯特则是相反的，他的才能是在他死后逐渐被发掘出来的。他对于音乐的主要贡献是在歌曲上，现在，人们亲切的称舒伯特为歌曲之王。
虽然莫扎特舒伯特两个人都被当做是百年难得一遇的神童，并且两个人在创作上也确实是对后世的音乐界有了很大的影响，唯一遗憾的是，两个人的存世时间都太短，否则一定能为世界带来更多的价值。
一直以来，名人们的家世也是人们关注的焦点，尤其是对于那些本人与家人都天资不菲的人来说，更是如此，莫扎特就是这样一位。也因此，莫扎特的姐姐也进入了大家的视线，并且受到极大的尊崇，还有电影专门是讲述其姐姐的，可以说，两个人同属于音乐史上不可多得的天才，也对后世产生了极大的影响。
莫扎特的姐姐，名字叫做娜奈尔，娜奈尔跟她的弟弟莫扎特一样，也属于古典音乐大师，是维也纳音乐史上的一个天才。他们有一个共同的地方，就是同属于天才音乐家，娜奈尔从小就和莫扎特一样，表现出了音乐方面的才华，而且他们还一起，在欧洲各个皇家宫廷做表演，可以说颇受欣赏。姐弟两人一起，成就了艺术上的一个佳话。
后来，莫扎特的姐姐娜奈尔遇到了一个贵人，那是在一次长达三年的旅行中，这次是家庭旅行，娜奈尔在凡尔赛宫遇到并且认识了路易十五的儿子，他对娜奈尔的音乐才华表示欣赏，并且鼓励她进行音乐创作。但是，毕竟女孩跟男孩还不一样，莫扎特的父亲就是第一个站出来反对的，他不允许娜奈尔搞音乐，认为这是丢人的，因此娜奈尔不得不放弃。
虽然说娜奈尔比弟弟莫扎特要大4岁。但是她也是不可多得的音乐人才，后来，她成立了自己的家庭，有了孩子，一直以钢琴教师作为职业。
人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才，然而，他自己说：“谁与我付出同样的努力，谁便能与我获得同样的成就。”
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家，一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。莫扎特的姐姐也很有音乐才能。
莫扎特3岁时就显示出惊人的音乐记忆力，能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。他的音乐才能令父亲大为震惊。父亲决心下大气力，一定要把他培养成一名出色的音乐家。莫扎特不仅天资过人，尤其刻苦用功，经过一段时间的学习，他的钢琴技巧已有了飞快的进步。
有一次，父亲和朋友走进房间，看见4岁的莫扎特正在纸上涂鸦，弄得满手都是墨水。父亲随手取来一看，不禁大吃一惊，原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。父亲逗他说，这首曲子或许不能演奏。小小“作曲家”未假思索就反问父亲：“哪首曲子不经修改练习就能演奏？”
莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。据说，7岁那年，他曾用过父亲朋友的小提琴。回到家中，他对父亲的朋友说：“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。”父亲和朋友都不信，取来琴当场验证，莫扎特的话果然分毫不差。
莫扎特从6岁起，便与11岁的姐姐一道，由父亲带领周游各国举行音乐会。莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品，在演奏技术艰深的陌生作品时，也同样得心应手，就像早已经练得滚瓜烂熟。人们用绸子蒙住琴键时，他同样能准确无误地演奏技术复杂的乐曲，在场者无不同声赞叹。人们奔走相告，渲染夸张，音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。
1764年，莫扎特来到英国，结识了音乐泰斗约·塞·巴赫的儿子，人称“英国巴赫”的克利斯提安·巴赫。这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。
几年间几乎走遍欧洲主要城市，莫扎特也有了长足的进步。这时，他已开始出版自己的作品。如果说莫扎特出发时主要是演奏家，那么当他11岁回到萨尔茨堡时，就已经是一位作曲家了。
莫扎特14岁时，被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号，并成为意大利鲍伦亚学院的院士。第二年一月初，维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。
几年中，莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职，但及至1873年莫扎特17岁时，仍未能遂愿，无奈，只好让莫扎特留在萨尔茨堡，在大主教的宫廷中担任乐师。
新任的大主教专横跋扈，为人歹毒，视莫扎特如奴仆，任意驱使。他不准莫扎特在饭厅吃饭，还强迫莫扎特为自己收拾房间。莫扎特在给朋友的信中说，没有大主教的许可，他不得外出演出，不得举行音乐会，不得自已出去找工作，也不能受别人委托作曲来取得收入。
这时正值资产阶级大革命的前夜，莫扎特随着年龄增长，受启蒙运动思想的影响日深。1881年，他终于忍无可忍，向大主教提出辞职。为期8年的奴隶生涯结束了，25岁的莫扎特义无反顾，离开故乡，只身前往维也纳，开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。但为成为独立作曲家，他也付出了高昂的代价，毕生为谋生奔命，毕生与穷困相伴。
莫扎特来到维也纳后，不分昼夜拼命工作，日复一日，年复一年，写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。
但这一切，并未使他的生活境况有丝毫改善。冬天，没钱买柴，他只好拉着妻子跳舞取暖；孩子们饿了，连买面包的钱也拿不出来。1778年，莫扎特已是一贫如洗，为了吃饭，他不得不在6个星期内，赶成3首交响曲。其中《c大调交响曲（朱庇特）》是他最后一部交响曲，也是他最伟大的代表作之一。生活的艰难没有压垮莫扎特，他把心中的苦楚、希望、热情和理想，全都倾注在创作中了。
莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。莫扎特写这部作品时非常投入。情绪过分激动，加重了他的病情。1791年12月4日夜里，他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调，人生如寄，往事如烟，在温馨的旋律声中，离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。
第二天，悲风天来，大雪纷扬，寥寥几位送葬的人都已中途折回，下葬时，只孤零零一位掘墓老人。几日后，妻子抱病而来，竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。
莫扎特是一位伟大的音乐家。在短短36年的一生中，写下了75卷（600多部）音乐作品，包括22部歌剧、49部交响曲和25部钢琴协奏曲，为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。他曾在孤寂凄苦中离开了世界，但如今这个世界上每个善良的人都将永远怀念他。
音乐神童莫扎特篇八
据说古典音乐可以使孩子变得更加聪明，但是看一下科学的证据，就会发现情况其实很复杂。
你可能听过莫扎特效应。是说孩子，甚至是婴儿如果听莫扎特写的音乐可以变得更加聪明。在网上查一下可以发现许多能帮你完成这一任务的东西。不论你多大，总有cd和书籍能想莫扎特音乐那样帮你，但是当真的谈到这些东西能让你变聪明的科学的证据，情况就很复杂了。
莫扎特效应这个词最早是在1991年被创造的，但是在一个两年后发在自然杂志的研究里，这一观点才形成，即听古典音乐能某种程度的改善你大脑的能力。这之中的有些观点砍死很可信。莫扎特自己确实毫无悬念是一个天才，他的音乐很精致，所以确实有那么一点希望我们如果听听他的音乐，可以提高智商。
这个观点很快传开了，成千的父母给他们的孩子放莫扎特的音乐听。1998年，美国georgia的州长zellmiller,甚至请求设置专门的预算，可以让每一个新生的婴儿能过收到一个古典音乐cd。并不止是婴儿和孩子在刻意的去听莫扎特的音乐，sergiodellasala,是一个心理学家，思维神话一书的作者，他去过意大利的一个农场，农场主骄傲的解释说水牛每天要听三次莫扎特的音乐，以便帮助它们产出更好的牛奶。
我暂且不管农场主所说的音乐和牛奶的理论，但是到底有什么证据能证明莫扎特的音乐使人更加聪明呢?最初作这个研究的作者究竟发现了什么，引得了公众后来如此的想象。
当你回看原来的那篇论文，第一个让你吃惊的事实就是这位加利福尼亚大学的irvine很低调的陈述自己的观点，甚至在论文中没有使用莫扎特效应这个词。第二个让你吃惊的事实是，这个实验根本不是在孩子身上作的，其实是在一些青年人身上作的。只有36个学生参加。在三种情况下，他们被给与了一系列智力任务要完成，他们或者是十分钟什么也不停，或者是听十分钟的能让人放松的录音，或者是听十分钟莫扎特的d大调的奏鸣曲。
那些听了莫扎特音乐的孩子更好的完成了那些需要空间想象力的任务。在一段短的时间里，对于预测一个被剪过的折起来的纸张形状，这些孩子能更好的完成。但是不幸的是，就好像作者澄清的那样，这种效果仅仅持续3分钟。所以想让你终生活的智商的提高不容易。
大脑兴奋。
后来人们进行了许多研究，16个不同的研究正式听音乐确实能够暂时的使得空间想象力提高，但是这种效果持续很短，不能是我们变得更加聪明。
音乐神童莫扎特篇九
如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。
莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。
起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的`协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。
莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名誉的话，他在世上的道路就容易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，自始至终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老百姓吃惊得以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了！
音乐神童莫扎特篇十
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(wolfgangamadeusmozart，1756-1791)的a大调单簧管与乐队协奏曲(作品第662号)，是莫扎特谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的一首单簧管协奏曲，它一直以来都是单簧管演奏家和专业学生音乐会演奏的经典曲目之一。
这部作品完成于莫扎特逝世前两个月的1791年10月，是为他的桌球玩伴——当时举世闻名的单簧管演奏大师安东·施塔德勒所谱写的。听这首作品我们能体验到忧伤抑郁之感，时而凄婉忧伤，时而又变得旷达，给人以爽朗俊伟的感觉。虽然主奏声部淋漓尽致地发挥了单簧管的技巧，但担当音乐实质的并不仅仅是单簧管，而是主奏与协奏的彼此呼应，乐队也对这个作品的架构负有同等的责任，甚至主奏也担当起伴奏的任务。
第一乐章的风格主要是如歌的，精神饱满的，莫扎特在这部协奏曲的第一乐章中没有一个华彩乐段，但我个人认为，该乐章有很多经过句可以处理的较为自由，使它变得类似于华彩乐句，对某些节奏也可以适当地做出灵活处理，使其没有僵硬生涩之感。乐句往往是富于表情地开始，逐渐的达到光辉灿烂的结尾，力度变化往往用来强调对比性，特别是在演奏经过句时，应将连续的经过句呈台阶式前进。在这部作品中，莫扎特在很多乐句上使用了不同音区对比的方法，使人联想到不同的声乐角色。对于低音区一般使用强的力度，而高音区则相反，这样一来，可以大大丰富乐曲的色彩，使之更具感染力。
第二乐章勾勒出一幅莫扎特晚年的心境。面对困难痛苦挣扎，却屡战屡败。当结尾孤独的主题再次奏响时却已身心疲惫，心有余而力不足，最后渐弱到消失，像孤魂在飘，失望直至绝望....。.单簧管用高音区明亮的音色，在平稳弦乐支持下奏出优美而恬静的主旋律，带有明显室内乐的风格。许多乐评家都说这是只有在登上天堂时才能感觉到的美妙音乐。正应了那句话“音乐深奥严谨而又虔诚的性格，最能引导演奏者对乐曲产生灵感与演奏激情”。
第三乐章一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。
美国导演西德尼·波拉克于1985年拍摄的《走出非洲》是一部富有内涵的艺术电影，它获得了当年奥斯卡最佳影片、最佳原作音乐等7个奖项，其中就大篇幅的运用了莫扎特的这首《a大调单簧管协奏曲》。莫扎特充分运用单簧管音域的两极，表达出在充分欢乐与光彩中也有短暂的悲哀。
这部作品创作至今已逾200年，却一直在莫扎特的众多作品中独占鳌头。经过不同的演奏大师和指挥家们的各自理解演绎出不同的版本，它正是以它那优秀的适合演奏的技巧和独特的抒情旋律，吸引着众多的艺术家和喜爱艺术的人们。
音乐神童莫扎特篇十一
中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比――莫扎特d大调双钢琴鸣曲k.488与春江花月夜曲李哲汤永隆邓丽俐赵玉芳我们都知道音乐在我们的生活中是不可或缺的（最起码于我是这样的），而每个人听的音乐的类型也是各不相同的。音乐可以促进我们的身心健康，这也是毋庸置疑的。文献中提到，音乐对发展记忆力、知觉感受力、理解力、表现力、思维想象力等作用也较为突出，现在还发现音乐还具有放松作用。对于这些，我比较认同的貌似只有音乐具有放松作用。因为在我看来，我在各方面的学习能力和模仿能力都是比较差的，一个同学说我：你就唱歌的模仿能力好一点，其他的，你就是这个地球上的奇迹。这句话，印象很深刻。记得我爸跟我说过，当我还在我妈的肚子里面的时候，他们经常放歌给我听（这或许也算是胎教吧，不过我想我爸他们那时不知道有这个词），现在我也是每天都听歌几个小时，不过关于文献中提到的各种能力，于我都是比较欠缺的，这个可能与我天赋本来就比较差有关，或者跟音乐的'类型有关。不管怎样，我都是对它持怀疑态度的。文献已证实音乐的文化特点对于放松作用具有重要影响，所以我们在生活中可以多听听一些我们熟悉的音乐，特别是在我们情绪比较焦虑的时候，听一听音乐，或许能使我们放松下来。正性情绪――正性情绪又称为积极情绪，是能使人感到欢欣喜悦的情绪，例如兴奋、愉快、换了等。负性情绪又称为消极情绪，如紧张、恐惧、愤怒、焦虑、抑郁、惊慌等。
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音乐神童莫扎特篇十二
[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。研究莫扎特歌剧的音乐特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐。
[关键词]民族性莫扎特歌剧音乐特征。
莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。
一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息。
在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。
莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐・璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。”
《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的，但是这部歌剧音乐也是德国化的。除了里面的一个西班牙风格外，其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系，有的就是直接吸取的德国民歌，例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调，就都是采用民歌曲调的独唱曲。谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句：费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调，就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。
因此，莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河，可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一。
二、莫扎特歌剧音乐具有优美、轻快的特点。
莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐明自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿，”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语，allegro(快板)、allegretto(小快板)、vivace(很快、活泼的快板)、presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的`特征。如歌剧《唐璜》中的第二幕第一场唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”，全曲是轻快的6/8拍，小快板速度，歌曲的节奏活泼欢快，旋律优美动听，活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表达了出来。
即使是时愤怒心情的描绘，莫扎特也是同样能轻快、典雅来表现，如歌剧《魔笛》中第二幕夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》这一高难度的花腔女高音唱段，充分的表现了夜后对女儿的爱、恨、悲、愤的复杂之情。特别是那一次次冲击的f3音，像是晶莹剔透的笛声。冲破九重云霄后，又久久回旋于高空，紧紧地萦绕在人们的心间。这种人声器乐化的音色，将优美、典雅轻快的音乐特征推向了顶点。达到了让人难以忘怀的境界。
三、运用重唱刻画人物形象，展开戏剧情节。
重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位，主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。但是莫扎特却充分的利用重唱这一形式，来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。如《费加罗的婚礼》中第一幕第四场苏珊娜和玛塞林娜的二重唱，这是一对情敌互相激烈谩骂的二重唱。两人在开始时，是相敬如宾，用热情文雅的语言进行交谈，不久，就露出了本性，互相破口大骂。音乐把二人对话是的心态表现的活灵活现，刻画出了她们在对话时各自不同的心理。莫扎特用切分节奏表现她们开始时表面相敬如宾、内心却互相敌视的心理。后来互相谩骂时，音乐发生了速度加快栩栩如生地表现了两个女人互相谩骂时的形态和心理。
莫扎特运用三重唱刻画人物更是匠心独具，如歌剧《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后。莫扎特为舞台上的三角色安排了一段简短的三重唱，这短短的18小节的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化。形象地刻画出了在这同一瞬间，司令官对自己被害的内心悲愤，唐璜对意外犯罪的懊悔心理，以及莱奥波雷的惊慌不安和对死者的同情。这里，莫扎特似乎是反常地让杀人凶手在这危急的情况下有意停留了一段时间，但正是这一巧妙的音乐刻画，生动地把由于在这瞬间的突变而引起的剧中人物细致复杂的内心世界展示给了观众，形成歌剧中人物矛盾对立和尖锐冲突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和声立体思维的写作技巧，通过3个不同人物的音乐旋律立体线条的交织，分别勾勒出不同人物对同一情境的不同心理感受。
音乐神童莫扎特篇十三
一年前，黄华基的姐姐黄华珠挑战“听音读数”，挑战成功完成，最终却因dr魏的“唯一标准”以失败告终。“我一直很想踏上那个台阶。”黄华珠在vcr中真情告白，对于姐姐的遗憾，黄华基说：“我不能完全理解dr魏的标准。今天我会带着姐姐的心愿走上晋级之门。”一个人带着两个人的梦想，向dr魏的评判发起冲击。
节目中，两位小选手的表现也引发了大家的热烈讨论。11岁的小姑娘李俊慧挑战秒速记忆扑克的世界记录，却2次挑战都遗憾地失败，有网友这样评价小姑娘的现场表现：“看得出她真的很紧张啊!”、“之前不是有她的面试视频嘛，那个时候她1秒钟就记住了，简直吓尿，可能还是现场压力太大吧。”也有网友表示非常能理解小俊慧：“要是我也紧张，那么大的舞台，那么多人。”
而另一位小选手黄华基的表现赢得了观众们的一致好评。他带着第一季时姐姐未完成的心愿而来，挑战成功走上晋级之门，而他现场温文尔雅的谈吐和优雅拧魔方的样子不仅让评审们赞不绝口，更是俘获了一票姐姐粉、妈妈粉的心。“小朋友的表现实在太棒了!优雅得体，好绅士的感觉!”、“真的是好家教!要是我也有这么一对姐弟就圆满了!”、“我家的那一对熊孩子什么时候也能像这样……”
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