读后感是对作者思想和情感的评价和吸收。写读后感的时候，如何处理好自己的情感和思想？让我们一起来探讨一下。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。这些范文内容丰富，观点独到，既有对书中情节和人物的评价，也有对作者的思想和风格的分析，还有对自己的体验和感悟的表达。通过阅读这些范文，我们可以更好地理解读后感的写作要求和技巧，也会对不同类型的书籍有更深入的认识和了解。希望这些范文能给大家在写读后感时提供一些启示和帮助，让我们一起享受读书的乐趣，分享自己的读书心得。
月光男孩读后感篇一
第九十八号男孩月光男孩(谁都猜得到这是谁)。
有一天，接到一通香港的电话，口音很香港，语气有点揶揄，有点居高临下，对方报上名字，我有点意外，那名字是香港的大明星。
他在电话里说，他人在台北，而他的朋友指定我接待他。他说他想去很特别的地方，香港没有的地方。
我决定带他去公园见识一下。我带他进了公园，找了个树影中的座位，阴影很重，不逼近二十公分之内，别人绝对看不出来是他。
他很乐，两手揣在口袋里，不停地“嘻嘻”笑着，观察此起彼落，你进我退地小仪式。接近半夜十二点时，公园广播响起冷酷地女声，叫大家出去，说公园要关门了。他听得更乐了，一直夸这个录音的女生“够无情”。
我带他出了公园，在路口埋伏好，让他见识十二点整公园锁门前，会有多少人从公园涌出来。当他看到形形色色的男生三三两两如河水四三分岔，漫入土中时，他又一直“哗，好多人。”
看了两个钟头，他说可以了，于是我要陪他回饭店，他说饭店没有好音乐，他不要回饭店。于是改成我带他回我家。进了我家，他望向窗外，喃喃自语：“月亮呢?刚才在公园里的月亮呢?”
我放了音乐，倒了酒，然后叫他躺在靠窗台边的沙发上，透过窗子向上看，就可以看见高挂的月亮了。他躺上沙发后，分我一个垫子，要我也躺在沙发旁的窗台上，这样他就可以看着我，跟我聊天，又同时可以看见我背后的月亮。
我只好顺从地把窗台上的盆栽植物一个一个移开，乖乖躺上窗台。窗台其实有点窄，我躺好以后，望着他，跟他说这样有点危险，我如果往后翻，可能会翻出窗外，掉到楼下去，死掉。
“我一定会抓住你，我不会让你掉下去的。”他看着我，脸上似笑非笑。他又补了一句：“我发誓。”
那晚，我当然没有摔到楼下去。
第二天，他就回到香港去了。之后我们没有再通过电话，也没有再见过面。
后来他就跳-楼死掉了。
当我想起那个夜晚的时候，我就会随便找个窗边的沙发躺下，让月光照在我的脸上。
我会一直看着月亮，一直看，直到月亮太亮，我把眼睛闭起来。
月光男孩读后感篇二
当我在图书馆里找书时，这本手斧男孩让我眼前一亮。无论是故事内容，还是写作方法，都感见无可挑剔。
故事主要讲得是，一个现代少年在乘坐飞机时，发生意外，被坠机到了一个原始丛林中。少年靠着丰富的知识和坚定的意志，逃离了森林。
文中的少年叫作布莱恩，他是一个生活在现代都市的少年。他来到了原始森林，这里没有网，没有高楼林立的市中心，只有她妈妈送给她的手斧。每天陪伴他的只有孤独和饥饿。他哭过，绝望过，害怕过，记忆和现实纠缠在一起。但是，他很快就明白，他自己就是他所拥有的一切。他永远不放弃生的希望，撑到了救援人员到来的那一天。
我感觉，本文最带精彩的部分就是飞机坠毁的那一章节。作者盖瑞—伯森把飞行员猝死的画面和布莱恩的心理，展现得淋漓尽至，每一部分都扣人心弦。
布莱恩饱含勇气，他从一个依赖家人的男孩，变成了一个自立的“大人”。面对现实，这是他给我最大的启示。
月光男孩读后感篇三
美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”(现被认为极具歧视性)到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》(1939)拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》(1954)，但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘形象。九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。
然而这样的影片数量还很少。去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，#oscarssowhite(奥斯卡太白)的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。
然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。
去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三k党的正面刻画都引起很大争议。本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三k党在美国的复兴。内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。
影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》(inmoonlightblackboyslookblue)，再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历(片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈)。全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”(faggot)。奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道(黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》)。最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。
詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。
如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张(negrohyperbole)的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。”
詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的'成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。
这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、xx犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。
影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”(faggot)，自己是不是“死基佬”。我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。这真实吗?正常吗?也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。
《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的形象都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。(之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。)虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。当然，路可以有很多，这只是其中一条。
这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》(2014)，反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。
月光男孩读后感篇四
如果你现在正在一架失控的飞机上，突然间，树木枝节历历在目，飞机即将撞毁，即将如石块般落入一片开阔的森林荒野，前方地平线上，只剩下湖水闪烁着蓝色的光芒……。
一个名叫布莱恩的十三岁男孩，是单引擎飞机上唯一的乘客，第一次搭飞机，便坐在副驾驶座上。由于驾驶员心脏病突发，飞机摔落在杳无人烟的森林之中。布莱恩幸运逃过劫难，但必须独自面对绝望、恐惧、撕裂的饥饿、大黑熊、不知名的野兽，以及即将来临的严冬。临上飞机，妈妈送给布莱恩一支手斧，意外的成为五十四天野外求生过程中，重要的工具。
当布莱恩搭上飞机，由文明世界坠落到荒野森林，我便不由自主的跟随布莱恩在陌生生的环境，孤独奋斗，努力生存。一路上分享他的害怕和失望，以及克服困难的喜悦。过程中，布莱恩的学习和经历，让我了解培养及面对因难的勇气，是布莱恩成功渡过五十四天的重要关键。
我，今年十一岁，是个生活规律的小学五年级学生，有幸福的家庭和健康的身心，最大的愿望是环游世界。古人说“行万里路，不如读万巻书。”，所以，书就成了我了解世界的好。书本提供了一个无需亲身经历的体验环境，引领我们做学习，领取前往世界的钥匙，带着你的自信与勇气。
布莱恩因为看过野外求生的书，才得以在森林中存活下来；因为他会游泳，这些都是来自平日的学习，学习不只是来自学习和书本，生活的常识和知能，更是学习的重点。我相恐惧来自无知；自信带给人勇气。人害怕所有未知、不了解的事情，因为害怕，所以把猫看老虎，因为不懂，所以害怕接触新事物，但是透过学习可以使人成长，了解自己、喜欢自己、尊重自己，做一个负责任、有担当的人。当你有了自信，就有面对一切的勇气。
我的绰号叫“书虫”，最爱和书黏在一起，坐着的时候看书，躺着的时候看书，连出门也要带本书，里面天马行空的内容，常常为我带来很多乐趣。我相信手斧男孩中的布莱恩真有其人，他可能是作者本人，也可能是我们身旁所认识的人，每个自信又勇敢的人，他都可以是布莱恩。我知道自信是一种长期的学习；勇气是不断的尝试，总有一天，我会是我自己的布莱恩！
布莱恩的妈妈在他上飞机之前，送给他一把手斧，代表布莱恩将面对成人、独立的世界。未来的世界如洪水猛兽一般，充满变数与残酷，一不小心，就成了大熊的晚餐。我问妈妈：“我长大的时候，你会送我什么当礼物呢？”，妈妈神祕的笑着说：“门票，一张通往世界的门票。带着你的自信与勇气，飞吧！未来正张开双手在等着你！”。有句话是这样说的：“少年不努力，老大徒伤悲。”让我了解学习的重要，机会永远留给有准备的人。准备好你的“手斧”，出发啰！
月光男孩读后感篇五
最近在读余光中先生的散文集，九志天达的编辑将合集命名为《月光还是少年的月光》。大概提起余老先生，人们都能默诵起那首《乡愁》，每每读来，都令安土重迁的国人深有感触。即使几岁的孩童，也能从中体会到些许的哀愁。梁实秋有言：“余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。”当真是对余先生最为贴切的评价。
以前的大家们写作，总给人一种静谧的感觉，人们好说读某个人的作品就像品茶一般。可现在大家喜欢快阅读。网购讲求快，工作讲求快，音乐讲求快，吃饭更要快。原本需要一个小时阅读的书，也有不少人追捧着十分钟就完。并且就有人专门做这个事情。这样一年算下来，读过一百本书似乎也不是什么稀奇事。可阅读的趣味毕竟是少了的。
中间有一篇是叫《焚鹤人》，是一个中年人带着家里的小丫头一起放风筝然后回忆起自己小时候和舅舅一起放风筝的往事来。可就是这样一个平平淡淡的生活片段竟然让人欣喜不已。
他是一个平凡的爸爸，有三个女儿，某个风和日丽的午后，和三个孩子一起放风筝，承载了孩童的梦飞向了天空，也随着孩童的呼喊跌落在地。在孩子一声声欢呼中，父亲生气了，他气什么呢，孩子瞎胡闹，风筝也不听话。于是他蓦然想起那年的舅舅，也是同样的白鹤形状的风筝，只是后来那白鹤挂在了树上，再也取不下来，舅舅便发誓再也不放风筝。
少年的他不解，直到后来他才懂得，这辽远的天空是舅舅梦想所到之处，风筝断了，他的梦也就断了。“男孩的意向是风的意向，少年时的思想是长长的思想。”少年爱做的事情，哪一样，不是梦的延续呢？可是，直到很多年以后，他带着孩子们来此地放风筝才想起这一切。彼时，舅舅已经葬身于一场飞机失事。
我想起学到的一篇文章《在山的那边》，文中那个孩童一直在畅想，山的另一边是什么，是山，是海，还是别的.什么。是信念，作者回答。只要你有信念就能到达远方的海边。那时候多喜欢想往外面的世界啊，即使离开家的人，总有一种“慈母手中线，临行密密缝”“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”的哀愁，抑或者像《乡愁》里所写的无奈与愁思，也还是想到更广阔的世界看一看。可是多年以后，当我真的身处他乡，顿生漂泊感的时候才想起那个趴在窗前渴望外面的世界的小孩多么可爱。甚至会有流泪的感觉。甚至很难说清楚，是因为难过还是什么。
这本《少年还是少年的月光》读来竟是久违的哀愁。那种被岁月，被生活打磨过的哀愁贯穿全文。不论他身在何处，大洋彼岸的另一端，抑或回忆以前的青春岁月，都不可抑制地充满了哀愁。
五十载创作生涯，十八篇抒情自传，这本书正是快节奏的当下生活里不可或缺的灵魂慰藉之书。望此书，于我，于你，都是一份慰藉吧。
月光男孩读后感篇六
小说家莫泊桑，是一位了不起的月光诗人;;在我心里，他一直活在月光下的世界上。在香榭丽舍大街，在枫丹白露森林，在普罗旺斯古老磨房边，在塔曼底故乡的小路，在地中海黛色的波涛上。
《月光》是莫泊桑的早期作品，并不引人注意。给我的感觉，那是用散文笔法写的一篇抒情性小说。这个短篇的主人公马理尼央长老，是一个虔诚的教士。他仇恨所有的女人，他认为那是亵渎宗教的祸水。但对他天真美丽的外甥女的态度却是一个例外。他喜欢她，希望她成为从事慈善事业的贞女。然而，一天他突然得知外甥女有了情人，他暴怒了，坐立不安了。晚上10点，他走出去，想看个究竟。月光如水，弥漫田野，先是让他惊呆了，震动了，“这铺天盖地的诗境，让他一点也弄不明白了。”当外甥女和情人出现在远处月光下，他先是心跳、彷徨，继之退却了。心想，既然上帝用如此良夜去保护爱情，难道我们就不容许爱情吗？他在惭愧中逃回了屋里。
1月色，达到“天人合一”的地步。
在散文中，莫泊桑就不必借用他笔下的人物，而是直接倾诉他对月光诗意的感受了《水上》，是莫泊桑在地中海的航行日记，也是我见到的惟一一部莫泊桑的散文作品他在4月8日阿盖的日记中，竟以13页的篇幅，描写、歌咏月光，引述包括雨果和缪赛等7位法国诗人关于月亮的诗作他说，他看见一对恋人，搀臂眺望月光下阿盖内湾的大海，听海浪轻吻沙滩，瞧月光吻着海波，感到自己心里也渴望着爱情，几乎苦恼得要高声大叫他说：“我只好怪月光扰乱了我的心；我一直相信月亮对人的头脑能起一种神秘的作用；一个在阳光下规规矩矩恋爱的人，在月光下却会爱得神魂颠倒”莫泊桑感叹，他在月光下，让月光一照，一定是受了伤了！“她有什么迷人的魅力，能使我们心神恍惚，飘忽不定，若有所失呢？”
我看，莫氏提出的问题是个千古之谜。就那么一个冰冷死寂的圆球，却具有那般魔力。人们明知是上当受骗，也甘愿为之匍匐倾倒，至死不悟。那么多条分缕析，全都苍白无力！这是全世界文学艺术家永远也道不尽的话题。莫氏的月光和什么最相像？我的感觉，那是贝多芬的《月光奏鸣曲》，如水月光在莫泊桑的字里行间汨汨流淌，夜风下，泛起微微的波浪。
2桑，这位我从少年时代就钟情的缪斯，永远活在月光下的世界里。
屋顶上的月光读后感《月光启蒙》读后感温一壶月光下酒读后感《月光之号》读后感。
月光男孩读后感篇七
手斧、弓箭、兔毛背心、连帽皮衣、太阳鱼……这都是《手斧男孩》这套书中的关键词。十三岁男孩布莱恩仅凭一把手斧，创造了野外生存的奇迹。下面就让我们去认识一下他吧！
在野猪、驼鹿、和龙卷风的袭击下，布莱恩手持一把银光闪闪的手斧，凭着勇气、常识、希望与信心，在原始森林生活了54天，最终获取了飞机残骸中的救生包，从而通过无线电发报机获救。通过这次野外生存的经历，布莱恩学会了搭建房子、生火、制造弓箭等各种本领，也为他日后的冒险做好了准备。
当布莱恩带着受伤的小狗来到来到克里族人的岛上。在这里，曾在《一个人的冬天》中救过他的一对夫妇被一只凶残的大熊杀死，而他们的女儿苏珊也被送往亲戚家，但布莱恩留了下来，他要为苏珊的父母报仇。当他走过树林的时候，他发现那只十恶不赦的黑熊竟在跟踪他！他吓得六神无主，刚想逃跑，那只黑熊已经站在了他的面前……一场恶战在所难免。当布莱恩把两支箭插入熊的胸部是，黑熊终于倒下了，布莱恩也品尝到了熊肉的美味。
这本书为我们讲述了布莱恩惊心动魄的冒险故事，让我们知道了许多野外生存的知识，下面，就让我和大家分享一下由陆昊天主编的《生存宝典》吧！
月光男孩读后感篇八
《雕刻男孩》里面有马戏团这一篇文章，写的是农村人看电影就像过年一样，很热闹，最近学校要举行一场马戏团，学校里的人都帮着做事，尤其是谢百三，竭尽全力地帮着做事，在做事时认识了一位漂亮的'姑娘，叫秋，秋很喜欢谢百三，这引起了别人的嫉妒，但谢百三不介意――他还是照样做事，但还是被别人骂人了，别人还是嫉妒他，但他还是帮着别人做事。在马戏团开始的时候，人很多，初一二班的男生自作主张的把教室里的桌搬了出来，又连夜把桌搬了回去。
曹文轩写的一系列的书，都适合我们现在看，他写的都是关于我们的事，在故事中，曹文轩会告诉我们更多关于人生的道理。
月光男孩读后感篇九
早晨，金黄色太阳高高地挂在天空中，为湛蓝的天空增添了一道绚丽的风采。我走在公园路上，向新华书店的方向前进。
一到书店，我立马奔向二楼，寻找着一本书――《雕刻男孩》。突然，不知怎地，眼睛一亮，便看到了它。拿到书后，我在茶餐厅找了个位子坐下，就开始了“品味之旅”
在作者的那个年代，在初中时要在红瓦房里读书，而在高中时就要在黑瓦房里读书。可是那时人们大多数都非常贫穷，有的人读到了初中，因为付不起学费，就辍学了。有的人甚至还没有上初中就被迫回家。
一个个少年在作者曹文轩的笔下飞快掠过：身体壮实的谢百三，憨厚老实的刘汉林，独具一格的赵一亮……给我们留下一个个模糊的身影。
月光男孩读后感篇十
暑假期间，我重读了《手斧男孩》，书中主人公布莱恩的很多优秀品质，一直深深地影响着我。
这套书写了布莱恩他遇到了一个个在常人眼中无比艰险的难题。但他凭借着自己的机智勇敢和坚韧不拔的毅力，将一个个难题迎刃而解，多次化险为夷。
其中最打动我的是他坚韧不拔的毅力。我在日常生活中虽说不是凡事都只有三分钟热度，但很多时候也总是半途而废。比如有一次，我在做一道题，其实很简单，但需要翻过来翻过去地考虑，但我只是漫不经心地想了一会儿，便立马放弃了思考。但妈妈看过后，说只要再看几遍我就能写得出来了。于是，我苦思冥想，绞尽脑汁，当我把题目看了“成千上百”次之后，果然会做了。看来，任何事只要坚持，总能干好的。
还有，在一次考试时，我有一道题目觉得很难，当时我像一只热锅上的蚂蚁，急得头上都冒出了一颗颗豆大的汗珠。但当我冷静下来，坚持不懈地思考了多次之后，果然，我将这道难题攻克了，清除了这个巨大的“拦路虎”。于是，我明白了：不管什么事，只要肯坚持，就能成功。
布莱恩还有很多优秀的品质值得我去学习。这套书籍让我受益匪浅，使我懂得了许多道理。它教会我：做人要机智勇敢，要有坚韧不拔的毅力。我下定决心，一定要做一个像布莱恩一样出色的人！
月光男孩读后感篇十一
读过《雕刻男孩》这本书后，我感受到了作者内心深处，我还学到了许多的写作手法，我感受到他童年和少年时代呼之欲出的影子。
曹文轩是我国当代著名作家，精擅儿童文学，任北京作家协会副主席，北京大学教授、现当代文学博士生导师、当代文学教研室主任，儿童文学委员会委员，中国作家协会鲁迅文学院客座教授，是中国少年写作的积极倡导者、推动者。主要小说有《草房子》《青铜葵花》《细米》等。
我最喜欢雕刻男孩，雕刻男孩主要讲了油麻地中学的几个同学：谢百三、马水清、刘汉林等几个同学和马戏团一个演员秋的故事，本文体现了油麻地中学几个同学的正义感，秋虽然话不多，故事不多，但她是一个很重要的的主人公，我也很喜欢她。还有许多男孩：赵一亮争强好胜、虚荣心强，用智谋击败了许一龙。林冰。
读过这本书我感受很多、明白很多、收获很多。
月光男孩读后感篇十二
从看预告片开始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索这部影片的时候，却发现不少评论表示影片低过预期，节奏缓慢，不过是应了美国的“政治正确”，否则不可能有这么高的评价。对此，我深深地不能认同。当影片结束的一刻，它已经和《断背山》《春光乍泄》排在了一起，成为那些给我深深灵魂慰藉的电影之一。
首先说“节奏缓慢”。并不是一个片子因为走文艺路线，才会故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激，让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。这部片子的节奏确实“慢”，这完全源于主人公卡戎的内心世界。我们知道，卡戎是个单亲孩子，电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。但这就是这个小男孩，他的沉默寡言来自于，他不知道要如何与这个世界对话。他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见，他感到害怕。其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。当他与昔日的好友再次见面时，镜头的节奏再次慢下来，这是因为他们在回忆里试探，在彼此的目光间寻找认同，每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白，都表示着我心中还有你，只是我怕失去你而不敢说出来。节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程，让人心生感动。
最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。试想，如果电影换成白人，换成异性恋，片子还会这么动人吗?也许不会。因为在美国或者说在全球范围内，异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的，被人称颂的。这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。表现异性恋的电影通常的命题是：我如何更爱你;而表现同性恋的电影除此之外，还要完成一个命题：我应不应该爱你。所以导演选择这样一个故事设定来拍，就是为了展现在外部、内部多重冲突之下，一个人如何长大，如何学会去爱。只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。如果单从政治正确方面来批评这部电影，我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”，他根本没有去掉这些标签，去从人性的角度去理解这部影片。这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍，我想也足以拍出打动人的力量。
这部电影的海报必定成为经典，因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。三张面庞初看上去好像很相似，但细看却又发现了年龄的差异。虽说电影的主题是成长，但其实，我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链，俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。但我们从演员的表演中感受到，在他强壮身躯的深处，依然是那个在月光下的孤独男孩。我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒，学会独立，学会与这个世界对话;然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒，轻轻靠在爱人的肩头，学会用爱来慰藉孤独的灵魂。电影的最后一个画面，又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶湿润。主人公后来生命中的种种，也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。
月光男孩读后感篇十三
《月光男孩》：一个黑人男孩从小瘦弱怯懦，有个卖身吸毒的妈，被周围的黑人小伙伴排挤欺负，青春期爱上了自己的男同学，在第一次报复欺负自己的同学后被送到少管所，出来后成长为一方毒贩，男同学一通久违的电话唤醒埋藏心底的爱，两人在餐馆扭扭捏捏的叙旧，直到最后一分钟终于表白，互相依偎，剧终。
如果说它是同志片，只能说失望，蜻蜓点水浮于表面。唯一认真描写这个点的就是他在餐厅逃避压抑自己呼之欲出的爱意。如果要把它算成奥斯卡历史上第一部lgbt最佳影片，我不服。心疼安叔的《断背山》和我大爱的《carol》。
全片看完，应该就是三段式在讲一个男孩的际遇，前面的节奏较为拖沓，衔接凌乱生硬，这类成长类文艺风还是推荐《boyhood》。
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