教案是一份详细的教学计划，包括了学习目标、教学内容、教学方法和评价方式等要素。教案的编写要注重形成性评价和终结性评价的结合，全面了解学生的学习情况。以下是小编为大家整理的优秀教案范文，供大家参考借鉴。
色彩的冷与暖教案篇一
教学目标：
1，通过幻灯片展示秋天的景色，主要让孩子们了解落叶，枯草以及丰收的喜庆。
2，让孩子们畅聊自己对秋天是怎样的印象。
3，带孩子们到外面去捡掉落的树叶。
4，让孩子们照着树叶的形状画一幅图画。
5，让孩子们彼此合作手工撕树叶粘成一幅漂亮的画。
教学过程：
1，给孩子放带有舒缓音乐的秋季风景图片，让孩子们在美妙的音乐下感受大自然的美，激发孩子对美的向往，对大自然的感恩之心。
2，在各种图片出现时，问孩子们看到了什么样的美景，你喜欢这样的美景吗?图片可以多选一些不同种类的，例如，收割的场面，一片树海的场面，大海的场面，动物备秋食的场面等等。
3，阳光明媚的十点或者是下午两三点的时候，让孩子们排好队，然后到幼儿园的户外小树下，捡掉下来的叶子，在捡叶子前，告诉孩子们要捡完整的，漂亮的叶子。
4，等孩子们收集完叶子后，带孩子们返回到教室，让孩子们拿出画笔，开始照着叶子的形状画简单的图画。
5，让孩子们休息一下，再让孩子们开始三人三人一组组合起来，用手撕叶子，可以组建成他心中的图画样子。
6，让孩子们在画画，以及手撕画的过程中，让孩子们不断地交流，也可以有问题的时候向老师请教。
互动过程：
1，让小朋友们坐成一个圆圈，老师把孩子们画的画或者是撕的画一张一张地展示给孩子们看。
2，让孩子们讲出看到画的第一感受是什么，是不是很漂亮，是不是很用心等等。
3，让孩子们主动选出绘画里以及撕的画里最漂亮的几张，老师以口头表扬他们。
总结：
秋天的颜色，其实并不仅仅是让孩子们了解秋天的颜色，而是让孩子们真正了解这个季节，包括了丰收，快乐，以及硕果等。而实际上，孩子们通过这样的课程，也会更加对四季有一个明确的概念和了解。
色彩的冷与暖教案篇二
2.反馈，学生回答，教师在小燕子、麻雀、小黄莺图片的旁边板书“绿“”红“”黄”。
六、精读课文，理解感悟。
2.学生自由读。
3.品读美句。
(1)谁能读一读你喜欢的颜色，让同学们都能感受到你是真的喜欢。
(2)指名读、比赛读3～5段，师生共同评议。
4.师生齐读3～5段。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生选自己喜欢的颜色读，给学生自主感受的机会。以读为本，以读促情，引导他们发现阅读的乐趣。
色彩的冷与暖教案篇三
一、注重培养学生的艺术个性。
对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。
二、学生的色彩素质培养。
绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。
三、以色抒情、以色绘意。
绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。
或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。
色彩的冷与暖教案篇四
1、通过欣赏和朗诵散文诗，让幼儿感受春天的美丽。
2、让幼儿初步了解散文诗的语言美和意境美，引导幼儿进行扩散思维。
1、课件：寻找春天的图画。
2、课件：春天里有的东西。
一、导入
1、教师：小朋友，现在是什么季节?(春天)
你怎么知道的是春天呢?
2、请小朋友互相说一说，春天到底是什么样子的呢。
二、展开
1、观看寻找春天的图画
教师：小朋友们，你们看到春天了吗?春天是什么样子的?
(有五颜六色的花、小草绿了、柳树发芽了。)
2、你们知道叫什么春雨吗?(春雨)
想不想看看春雨是什么样子的?
播放动感图片：春雨
3、谁知道春雨过后，花、草是什么样子的?空气会怎么样?
(花更红了，草更绿了，空气更新鲜了)
三、欣赏散文：春雨的色彩
1、提问：这首散文诗好听吗?
散文诗的名字叫什么啊?(春雨的色彩)
2、春雨中有谁在说话啊?小鸟们在争论什么问题?
请小朋友再来欣赏一遍。
3、教师配乐朗诵一遍。
(1)小燕子是怎样说的?小燕子为什么说春天是绿色的?
(春雨落在草地上，草地绿了;春雨淋在柳树上，柳枝绿了)
(2)小麻雀是怎样说的?小麻雀为什么说春天是红色的?
(春雨洒在桃树上，桃花红了;春雨滴在杜鹃从中，杜鹃花红了)
(3)小黄莺是怎样说的?小黄莺为什么说出春天是黄色的?
(春雨落在油菜地里，油菜花黄了;春雨落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了)
(4)小鸟们说的对不对呢?春雨听了大家的议论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙......
好像在说：“亲爱的小鸟们，你们的话都对，但都没有说全面。
我本身是无色的，但我给春天的大地带来万紫千红......”。
教师：小鸟们说的太好了，现在我们一起跟着录音小声说一遍好吗?
4、教师朗诵，幼儿可跟诵。
四、春天里有哪些东西
引导幼儿观看图片，寻找春天的景色特征。
散文诗：春天的色彩
小白鸽说：“春雨是无色的。你们伸手接几滴瞧瞧吧。”
小燕子说：“不对，春雨是绿色的。你们瞧!春雨落到草地上，草儿绿了!春雨淋要柳树上，柳枝儿绿了……”
麻雀说：“不不!春雨是红色的。你们瞧!春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花儿红了……”
小黄莺说：“不对，不对，春雨是黄色的。不是吗?春雨落在油菜地里，油菜花黄了;春雨落在蒲公英上，蒲公英的花儿也黄了……”
色彩的冷与暖教案篇五
教学目的：对色彩的基础知识作初步了解，为下一步的学习打下基础。同时让学生认识到设计色彩的重要及与传统基础色彩的区别。
教学难点:色彩的基本原理，基本规律以及色彩的属性的了解是其难点课外作业:构思绘制黑白线条稿，并画出4幅不同色彩的练习，注意上色均匀，颜色鲜亮饱和，色彩准确（冷色系、暖色系、近似色、补色对比色训练）。
教学课时:。
4课时教学过程与主要内容。
概述艺术设计在国民经济发展上的作用（其附加价值和自身价值），艺术人才的缺乏，高等院校艺术开设的专业，高职院校艺术的专业与传统美术院校的区别。一是与应用的紧密结合，二是“美术技能功能”（单纯技术和美学观念）。
b设计色彩的重要性及范围（色彩符号cis设计等）设计色彩有效指导人们生活的方式和消费行为。
（一）光是色彩的本原•光与色。
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
•体色的呈现。
我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。
发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。
不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。这样物体就能够呈现出千变万化的色彩，以太阳光照射下的红花为例，太阳光线中的黄，橙，绿，青，紫等波长的色光为红花吸收进去，而红色波长的色光则被反射出来。这反射光为人的眼睛所接受，人们看到的花就是红颜色的。所以在不同的光源下观察物体时，不发光物体会呈现不同的颜色。例如，阳光下的红花，在绿色下看时，就会呈现黑灰色，就是因为绿光中不含有红光的原因；白光下的绿布，在红光下呈绿色，也是因为没有其他色光可供反射的缘故。总之，由于各种物体不同的内部结构形成对不同波长的光线选择性的吸收和反射，才出现了五颜六色的大千世界。某些物体的物理结构不能分解光线，只能平均地吸收和发射，这些物体就会呈现白黑灰等色，反射的光线越多越白，反射的光线越少越黑，这都是非选择性吸收的结果。这些物体称为“消色物体”。
发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。
（二）色彩的自然法则。
1、牛顿1676剑桥大学实验室用三棱镜分离出太阳色彩光谱，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，证实色彩客观的存在。
色光混合明度加强（加色混合），颜料（减色混合）。
4、蒙塞尔色立体是一个三维的类似球体的空间模型。
5、伊顿色相环表现了颜色的对比关系，即伊顿所称的补色关系三．色彩的分类。
原色颜料中的三原色曙红淡黄湖蓝间色。
复色。
（灰色调）。
补色。
红与绿黄与紫黄与橙相配成黑灰色四．色彩的三要素色相。
色彩的相貌明度。
色彩的明暗程度纯度。
色彩的饱和度或鲜艳度。
五、影响色彩的关系的要素光源点光源的自身色彩固有色。
物体自身固有的色彩环境色。
条件色反射空间色。
1、暖色关系：黄红褐青等给人热烈欢快的温度、奔放。
2、冷色系：绿蓝紫等。
清冷、宁静、凉爽等，具有相对性。
3、补色对比：强对比色及调和。
4、同类色：如各种黄色。
5、近似色：同类或相近的不同颜色类别不同类但明度相近的冷色暖色彩，如淡绿与湖蓝。
7、色彩的生理基础（客观因素）。
8、色彩的心理基础（主观因素）。
相同的色彩可以唤起不同人的心里情绪，形成主观差异。
不同地区民族文化背景对色彩的感觉不同，甚至相同文化背景的人受个人成长背景的经历差异、习惯等对色彩的感觉好恶也不尽相同。
一、色相的对比。
色相对比是两个以上的不同色相的色彩并置在一起，所产生的色相差别的对比。
同类色是同一色相稍带不同明度、纯度之间的各色对比关系。如浅红、红、深红，再如粉绿、草绿、翠绿、橄榄绿、深绿及各种绿灰色等。
色彩极易调和，但因为色相间缺乏差异，容易产生单调感。2类似色对比。
对比色也称相对色，即原色和不包含这一原色成分的各色对比关系。如：红和黄绿、蓝绿等。
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在120度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4互补色相对比。
补色也称互补色，是指在色相环中绝对相对的各色对比关系。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫。互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
二、明度对比。
将不同明度的两色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）。
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。
色彩明度的差别常用的是以孟塞尔色立体明度轴为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴均匀地由白－黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。
a0-3，为低明度（黑至深灰）。
b4-6，为中明度（中灰）。
c7-10，为高明度（浅灰至白）。
色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比称明度弱对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
高、中、低三个明度阶段分别通过弱、中、强明度对比搭配可出现9种不同的情况。形成9种明度基调。分别是：
低长调：暗色调含强明度对比。色彩效果清晰、激烈、不安、有冲击力。
低中调：暗色调含中明度对比。色彩效果沉着、稳重、雄厚。
低短调：暗色调含弱明度对比。色彩效果模糊、沉闷、消极。
中长调：中灰色调含强明度对比。色彩效果力度感强、充实、深刻、。
中中调：中间灰调含中明度对比。色彩效果饱满、丰富、有力。
中短调：中间灰调含弱明度对比。色彩效果有梦一般的朦胧感、模糊、混沌。
高长调：亮色调含强明度对比。色彩效果亮、清晰、活泼而具有快速跳动的感觉。
高中调：亮色调含中明度对比。色彩效果柔和、欢快、明朗而又安稳、高短调：亮色调含弱明度对比。色彩效果极其明亮、辉煌、轻柔而又有不足感。
三、纯度对比。
将不同的两色或两种以上的颜色并置在一起，所形成的色彩鲜浊程度对比关系，称为纯度对比。由纯度对比所产生的结果必然呈现出鲜明的色彩更鲜明，灰浊的色彩更灰浊。各个色相的纯度值归纳为10个标准序列。其中消色纯度为0，光谱色纯度为9。
a0-3，为低纯度色彩。
b4-6，为中纯度色彩。
c7-9，为高纯度色彩。
在纯度基调的基础上，纯度对比也可分为强中弱三个档次。间隔3度以内的对比为纯度弱对比；间隔4～6度之间的对比为纯度中对比；间隔8度以上的对比称为纯度强对比。
色彩调和指将两种或两种以上的色彩组合在一起时产生的既协调又统一的视觉效果。
调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的。
色彩调和的基本原理分为两个方面：同一调和与对比调和。
1、同一调和：强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。在色相、明度、纯度中有某种要素完全相同，变化其它的要素，称为同一调和。包括：
同一明度调和（变化色相与纯度）。
同一色相调和（变化明度与纯度）。
同一纯度调和（变化明度与色相）。
2、对比调和。
对比调和是以强调变化而组合的和谐色彩，达到某种既变化又统一的和谐美。几种调和的形式：
（1）在对比强烈的两色中，置入相应的色彩等差、等比的渐变系列，以使对比变得柔和。（2）通过面积的变化统一色彩。
（3）在对比各色中混入同一色，使各色具有和谐感。（4）在对比各色的面积中，互相置放小面积的对比色。
色彩的冷与暖教案篇六
授课教师：周瑶。
黄河水利职业技术学院艺术系。
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念。
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系。
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别。
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生一般性绘画写生技法。
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图。
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形。
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色。
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生a、构图意匠。
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析b、构图仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形。
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色。
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生。
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析a、构图运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形。
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色。
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
色彩的冷与暖教案篇七
1.出示本节课要写的字“你”“们”。
2.请学生读一读，说说这两个字有什么相同的地方？
3.请学生在书上各描一个，看看写的时候要注意什么？
4.教师根据学生的提示在黑板上范写一遍。
5.学生练写，展评。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生自己先描写，发现如何把字写漂亮，然后提醒老师和其他同学，这样极大地提高了学生写字的兴趣。
色彩的冷与暖教案篇八
1．认识“线、论”等11个生字。会写“你、们”等6个字。
2．愿意和同桌合作认读生字、用自己的方式识记生字词。
3．正确、流利、有感情的朗读课文。分角色表演课文。
4．感受春雨给大地带来的变化。有主动积累词语的意识。
教师用有关雨的儿歌导入新课，学习本课生字、词语。
在掌握生字的基础上学习这篇课文。
本课采用合作学习为主的教学方法。
在感受春雨给大地带来变化的同时，受到热爱大自然的教育。
1．认识11个生字，并口头组词。
2．正确流利地朗读课文，感受春雨。
感受春雨给大地带来的变化。有主动积累词语的意识。
课前准备头饰。制作上课用的课件。
课前指导学生把课本翻到第6页，反扣在桌子上。把文具摆放整齐，做好上课的准备。
春天是一幅多彩的画，是一支动听的歌，是一首优美的诗，是一个讲不完的故事。春姑娘带着春雨娃娃来了。上节课我们跟春雨娃娃交了朋友，它邀请我们一起唱歌跳舞呢!
跟课件表演唱《小雨沙沙》:。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟雨水真甜。
哎哟哟我要发芽。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟我要出土。
哎哟哟我要长大。
学生入情入境的表演唱。
以儿歌的方式导入，能有效地激发低年级学生的学习兴趣，利于入情入境地展开学习。
1．课件出示:线论趣题底颜淋洒滴油欢读生字。(个别读—小老师带读—集体读)。
2．出示生字卡片“滴“”欢”“题”，学生组词。比比谁是“组词大王”。
3．读一读书上“读读说说”中的词语。
4．任意选择生字;分小组互相组词。
学生复习巩固生字词，积极参与，认真写字。
通过读生字、组词比赛等环节有意识地强化了学生对生字的记忆，培养学生的自信心，调动了学生的学习热情。
色彩的冷与暖教案篇九
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
色彩的冷与暖教案篇十
1、认识“线、论”等11个生字，会写“你、们”等6个字。
2、正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
1、识字、写字。
2、正确、流利地朗读课文，感受春天。
第一课时。
一、音乐导入，激发兴趣。
1、播放歌曲《小雨沙沙》。
2、同学们，刚才的歌你们听过吗？今天呀，老师不仅给大家带来了歌曲，还带来了好听的音乐和童话故事。
二、初读课文，认识生字。
1、请学生自读课文，把拼拼音才会读的字圈起来。
2、这些圈起来的字都是我们的新朋友，看看你有什么好办法记住这些字。
3、同桌互读课文，如果有不认识的字，就教教他，还可以问其他同学，每人读一遍。
4、出示这些字，请会读的同学展示读。
5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。
6、出词给学生读。
三、读通课文，感知内容。
1、生字大家都认识了，课文肯定也读得更好。分小组帮读，老师指定每组一名学生过一会儿代表小组读，小组成员帮他读流利。
2、朗读比赛，师生评价。
第二课时。
一、复习生字，导入新课。
二、精读课文，理解积累。
1、同学们的字记的很好，课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自己的理解和感受，有感情地读一遍课文，并把自己喜欢的一段精读。
2、讨论交流，指导朗读。
调整方案：
方案一：通过读文你知道了什么？（这一问题较开放，如果学生已从整体上感知课文内容，即可进入下一环节。如果学生回答只停留在零散的词句上，就按方案二教学。）。
方案二：小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的？他们为什么这么认为？（板书动物的名称和对应的颜色）。
3、小组内讨论：a.如果分角色朗读的话，该怎样读争论的语法，朗读好“不对”“不对，不对”“你们瞧”b.怎样表现春雨小鸟和大自然。
4、根据自己的理解感受，小组内分角色读、表演读。
5、请一组同学表演读，学生评价。
6、同学们春雨到底是什么颜色的呢？把你的想法说一说，画一画（自选粉笔板画春雨）。
7、指导积累。同学们读得真有感情，现在请把你喜欢的词句画下来。
8、课堂练习读读说说滴雨滴、水滴————。
欢欢乐欢笑————。
题题目数学题————。
线纺线棉线————。
三、指导写字，扩展思维。
1、出示田字格中的生字观察今天的生字有什么特点。
2、范写临摹。
3、重点指导绿的笔画。
4、对照。
6、春雨到底是什么色的？请同学们在下春雨时好好看看，并听听春雨说些什么。、
色彩的冷与暖教案篇十一
2.利用课件出示第一自然段。
(1)学生自由读。
(2)指名读，师生共同评议。
3.春雨像什么？想一想，春雨与夏天的雨有什么不同？
(1)引导学生再读第一自然段，读好“沙沙沙，沙沙沙”。(配乐)。
(2)联系实际说说，你在雨中最想做什么？
设计意图:调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。
色彩的冷与暖教案篇十二
为了让孩子们进一步感受春天的美丽，我选择了《春雨的色彩》这样一首优美抒情又具有丰富意境的散文诗。让幼儿在享受语言美的同时，自然而然地了解春雨的特征及植物生长的自然知识。
活动以“小鸟的叫声”引入，通过谈话启发幼儿初步的经验表述，在欣赏过程中，通过配乐、课件欣赏、相互间讨论、学习角色对话、游戏等环节来帮助理解散文诗内容，最后和孩子们到室外一起寻找“万紫千红的春天”，满足了幼儿对春雨继续探究的好奇心，进一步激发了幼儿热爱春天的情感。
1、理解散文诗，感受散文诗所表现的春天的美，培养幼儿热爱大自然的情感。
2、学习角色间的对话，理解词语：万紫千红。
理解散文诗内容，感受散文诗的意境美。
理解万紫千红的涵义。
教学课件、小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺头饰;背景音乐。
一、以“小鸟的叫声”引入课题
1、播放音乐《下雨了》，带幼儿进入“春天”活动场地。
师：小朋友下雨了，赶快进来避避雨吧。(师幼做着避雨的动作进入活动室，在“草地”上坐好。)
2、播放小鸟的叫声，启发幼儿说出对“春雨”的初步印象。
师：有谁来告诉大家春雨是什么颜色的?(红色、黄色、蓝色、白色)
师：春雨到底是什么颜色的呢?
二、欣赏散文诗，理解散文诗内容
1、倾听教师配乐朗读散文诗，激发幼儿猜想。
师：这首诗听起来感觉怎么样?(很好听、很舒服、很优美)它的名字叫什么?(春雨的色彩)
(重点提问能力较一般的幼儿，让他们有回答问题的机会)第一幼儿教育儿童网站
师：里面有哪些小动物?(幼儿边回答问题，教师边出示相应的课件)
师：它们在争论什么问题?(春雨到底是什么颜色的?)
2、播放课件，幼儿再次欣赏散文诗一遍。
师：小朋友要边听边想，小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺它们分别说春雨是什么颜色的?它们为什么这么说?(教师有表情地再朗读散文诗一遍)
3、结合图片进行提问，加深幼儿对散文诗的理解。
师：小白鸽是怎么说的?(春雨是无色的，你们伸手接几滴瞧瞧吧。)
师：小燕子是怎么说的?(春雨是绿色的。春雨落在草地上，草地绿了!春雨淋在柳树上，柳枝儿绿了。)
师：接着又是谁发表意见啊?(小麻雀)为什么小麻雀说春雨是红色的?(春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花红了。)
师：小黄莺说春雨是什么颜色的?它是怎么说的?(春雨是黄色的。它落在油菜地里，油菜花黄了;它落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了。)
师：春雨最后告诉大家它是什么颜色的?(无色的)
4、讨论思考：
师：春雨真的是无色的吗?为什么说春雨给大地带来万紫千红?
(春雨是无色的，因为春天来了，草地变成绿色，桃树开了红色的花，还有油菜花开了黄色的花……)(理解词语：万紫千红)
小结：是啊，春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花儿身上的时候，五颜六色的花儿都开放了，非常鲜艳，非常美丽，大地变得“万紫千红”。
三、学说散文诗中的角色对话，并进行表演。
师：小朋友，刚才小鸟们的话，你们还记得吗? 现在让我们一起变成这些快乐的小动物来学学它们的对话吧!
师：现在我请四组小朋友分别当小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺我们一起来表演。(老师引导幼儿讲出小动物之间争论的语气)
师：今天老师准备了小白鸽、小燕子、小麻雀和小黄莺头饰，请四个小朋友戴上头饰来表演它们的对话。
四、结合游戏，师幼配乐完整朗读散文诗。
师：请小朋友当“桃花”“杏花”“柳树”“油菜花”，在草地上蹲下来，老师当“春雨”。音乐响起，大家一起朗读这首诗。“春雨”走到谁的身边，谁就站起来，随着音乐表演动作。
五、活动结束：
师：欣赏了这首优美的散文诗，知道春天有很多漂亮的颜色，我们一起去外面寻找一下万紫千红的春天吧。(播放歌曲《春天在哪里》走出活动室)
六、活动延伸：
在语言区投放录音机、磁带及头饰，让幼儿表演，进一步熟悉散文诗内容。
教学反思：
本活动我选择优美的背景音乐，配以美丽的春天布景
色彩的冷与暖教案篇十三
1、让幼儿理解春雨和植物的生长关系。
2、感受和体验散文所表现的意境美、语言美，及感受散文语言的丰富性，丰富词汇：万紫千红、落、淋、洒、滴。
3、激发幼儿热爱大自然美的情感。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。
录音机一架，音乐磁带多媒体动画课件、实验器材――玻璃瓶、有色胶片小组一套
（一）、情境导入，激发兴趣
提问：你看到了什么？小动物们在说什么呢？
（二）、完整欣赏，教师有感情的朗诵
1、无课件从全听觉上让幼儿认真倾听
2、运用课件视、听结合让幼儿带着问题完整欣赏
1）、是谁在议论春雨？他们说春雨是什么颜色的？
2）、春雨是什么颜色的？
（三）、引导幼儿讨论
1）、为什么春雨落在草地上、草地绿了；洒在桃树上，桃花红了等？
2）、为什么春雨是无色的却给大地带来万紫千红？
（四）、实验操作
2、师示范小结
（五）、配乐完整欣赏
提问：听完这篇散文，你有什么感觉？
（六）、结合课件、音乐、语言指导幼儿用优美的动作表演角色游戏
《春雨的色彩》，是一首很优美的散文诗，活动的目的是让幼儿理解散文诗的基本内容，感受作品的语言美、意境美。学习散文诗中的角色对话，理解“屋檐”，“万紫千红”。在这一课时，我“放手”了，虽然课谈不上精彩，但是很真实！“放手”的课堂，真实的学生；真实的老师，真实的课！孩子们心中的春雨，正在呼唤我们学会尊重他们。尊重孩子们的个性，尊重他们的心理自由，尊重他们的观察，尊重他们的体验，尊重他们的审美差异，这样才能取得孩子们内心的认同，教育才能在他们身上达到预期的效果。
色彩的冷与暖教案篇十四
《春雨的色彩》是义务教育课程标准实验教材小学语文一年级下册第一单元的第二篇课文，这个单元是围绕“多彩的春天”这一主题编写的。《春雨的色彩》写的是春雨的童话故事。全文通过一群小鸟围绕“春雨是什么颜色的”这一问题展开的讨论，勾画出一幅春雨滋润大地，万物竞相生长的美景。语言优美，回味无穷。
1.认识“线、论”等11个生字。会写“你、们”等6个字。
2.正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化，激发学生对春天的喜爱。
3.有主动积累词语的意识，逐渐养成积累的习惯。
识字；朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
理解课文主要内容及思想感情，丰富语言，积累语言。
多媒体课件。
2课时。
一、激情导入，创设情境。
1.导语:春天到了，校园里各种各样的花开了，小草探出了小脑袋，小树发芽了，多美啊!咦，下雨了!听———（课件展示春雨）。
2.揭示课题：有一个童话故事，告诉我们春雨还有颜色呢。它到底是什么颜色?今天我们就来学习第二课《春雨的色彩》。
3.板书课题，指导朗读课题：谁的色彩？春雨的什么？
二、初读课文，识记生字。
1.自由朗读课文，标出自然段，注意读准字音，读通句子。
2.出示生字。
（1）学生自由拼读。
（2）带拼音齐读后去拼音齐读。
（3）开小火车读生字，用“欢”“题”“滴”组词。
3.识记生字。
（1）在这些生字宝宝中你发现了什么？
让学生自由说。例：“淋、洒、滴、油”都有三点水；“线、论、颜、淋、洒、滴、油、欢”都是左右结构的字等等。
（2）用什么好办法记住这些字？
熟字加偏旁:是—题，林—淋，西—洒，
换偏旁低—底，砍—软—欢。
游戏猜字:春雨落在树林前。（淋）。
动作表演：滴管滴水（滴）；洒水壶浇水（洒）。
（3）课后练习：读读说说。
滴雨滴、水滴。
欢欢乐欢笑。
题题目数学题。
线纺线棉线。
三、通读课文，感知内容。
1.分小组读。
2.指名读，师生评价。
3.整体感知理清层次。
设问引导。
春雨来了，它是什么样子的？------（1自然段）。
这时，田野里一群小鸟在干什么呢？----（2-5自然段）。
听了大家的争论，春雨怎样了？----（6自然段）。
四、指导写字。
1.出示要写的字，学生认读。
2.学生观察，谈发现。
单人旁：你、们。
绞丝旁：红、绿。
草字头：花、草。
3.说说写好这些字要注意什么？
单人旁：撇要直，不能弯；竖为垂露，要正直。
绞丝旁：第二个撇折的撇不能伸得太长，折要往上挑，整个绞丝应显得向左靠。
草字头：横不宜太长，两个小竖要上开下收。
绿：右半边下部不是“水”，竖钩左边是两笔，不要写成一笔（横撇）。
4.教师范写。
5.学生描红练写，教师指导。
6.展评。
一、复习生字，导入新课。
1.出示生字，认读。
2.组词巩固，看看谁是“组词大王”。
二、精读课文，感悟内容。
1.请同学们有感情地读一遍课文，并把自己喜欢的一段多读几遍。
2.学习第一自然段：
（1）齐读。
（2）读了这段话，你知道春雨是什么样子的吗？
“春雨，像……”什么像什么？怎么春雨像线呢？你觉得春雨还像什么？
（3）你听到春雨的声音了吗？模仿声音：沙沙沙。
（4）指导朗读。
3.学习2-5自然段。
过渡：这时，田野里，一群小鸟来了。这群小鸟都是谁，在干什么呢？赶快来看看！
（1）自己读2-5自然段，想想：这一群小鸟都有谁呢？找到它们，用铅笔画出来吧。
（2）小组讨论：三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？他们的根据是什么呢？
（3）反馈交流。
a.出示重点句子，体会动词的不同表达效果。
“你们瞧，春雨落到草地上，草就绿了。春雨淋在柳枝上，柳枝也绿了。”
“你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。”
“你们看，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”
b.从哪些词语可以看出小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？
指导朗读：“不对”；“不对，不对”；“你们瞧”；“你们看”。
c.小结：原来春雨来了，大地上有着不同的变化呢，瞧，小草、柳枝变------；桃花、杜鹃花变------；油菜花、蒲公英变---------。
（4）分角色朗读对话。
（5）自由组合，表演。
4.学习最后一段。
（1）教师引读最后一段。
（2）交流：“大家”指的是谁？春雨为什么下得更欢了？
体会“沙沙沙”的读法。引导学生体会，读“沙沙沙”时，语气要逐渐加强有力，注意与开头一段的区别。
（3）用高兴的语气齐读最后一段。
三、回归全文，拓展延伸。
1.朗读全文。
出示句式，学生仿说：春雨是（）。你们瞧，春雨（）在（），（）。
如小熊说:“春雨是白色的。你们瞧，春雨滴在梨树上，梨花白了。春雨洒在桔花上，桔花白了。”
小猴说:“春雨是咖啡色的。你们瞧，春雨落在土地上，土就成咖啡色了。”
3.思考：你认为春雨到底是什么颜色的呢？
师总结：亲爱的小朋友，春雨本身是无色的、透明的，植物的生长与春雨有关，在春雨的滋润下，树叶吐绿，花儿盛开，大地呈现一派生机勃勃的景象。所以，春雨的色彩是美丽的，能给大地带来万紫千红。
四、课外实践。
1.春雨到底是什么颜色的？到外面去看一看，并把看的结果画出来，跟大家交流。
2.背诵《春夜喜雨》。
板书设计。
小燕子落、淋绿色。
麻雀洒、滴红色。
小黄莺落、落黄色。
色彩的冷与暖教案篇十五
色彩教案1教学内容；色彩的性质(三原色间色明度纯度饱和度）教学对象：小学以上学生教学目的；教学步骤：
上课。
导入同学们我们常常都在说颜色，色彩。但是你们真正了解色彩嘛，我们也是有不少同学学习来很久的绘画但是你真的会用色彩嘛！
请同学看看老师手里的两张画（图1），上面的图案是一样的对不对，但是颜色上有很大的差别。为什么同样的两幅画会给我们不同的感受呢！
这就是因为不同的颜色有这不同的特点，或许我们在画画在时候还应该多考虑考虑如何搭配你们画面上的色彩，才能让他看起来更丰富，更绚丽。
正课。
请一个同学来说一说你知道有些什么样的颜色。红色。
黄色。。。。
我们所熟知的颜色有成千上万种。但是做主要的是红。
黄
蓝三种，我们所看到很多颜色都是由这三种颜色调和在一起的。看看老师这个色相环，(图2)这是由我们伟大的科学家研究出来的。
我们在上面可以看到，绿色。
紫色。
橙色，都是可以也调配的。这三种颜色是被三原色二次调和的，我们就叫他间色。
明度。
纯度。
饱和度。
色彩的冷与暖教案篇十六
1.理解散文诗的内容，感受诗歌的语言美和意境美。
2.学说散文诗中的对话，理解“屋檐”、“万紫千红”等词语。
3.以表演的形式进行诗歌创编，体验创编乐趣。
1.小燕子、小麻雀、小黄莺彩图和头饰。
2.诗歌中提到的植物的彩图。
活动过程：
师：上礼拜娜娜老师教了大家一首好听的歌曲，有谁记得歌曲的题目是什么？（春雨沙沙）我们都知道春雨给人的感觉的啊是轻轻的，柔柔的，那你们知道春雨是什么颜色吗？（幼儿发言）今天老师带来一首散文诗，名字叫做《春雨的色彩》，到底春雨是什么颜色呢，我们来听一听诗句里是怎么说的。
2.教师第二遍朗诵散文诗。师：这一遍要仔细听，等一下老师要问你们小鸟们都认为春雨是什么颜色的，为什么？（小燕子——绿色 草地、柳树小麻雀——红色 桃树、海棠花小黄莺——油菜地、蒲公英）它们是怎么回答的，我们来学着说一说。
3.再次欣赏散文诗，深入理解内容。（幼儿可以跟着老师轻声朗诵）提问：
（1）诗歌中说春雨像什么？（春姑娘纺出的线）线是怎么样的？（细细长长的）
（2）春雨落在地上发出了响声，幼儿思考用动作来表示春雨落下的样子。
（3）小鸟们躲在哪里聊天呀，什么是“屋檐”？（房顶的边边，躲在屋檐下就不会被雨淋湿了）
（4）听了小鸟们的话，春雨说了什么？（师复述结尾春雨的回答）万紫千红是什么意思？（有很多很多漂亮的颜色）
师：小鸟们对春雨的色彩有各种各样的想法，现在请小朋友们来演一演。老师念旁白，幼儿集体念小鸟的回答部分。分小组进行角色分配，每个幼儿扮演一种小鸟。邀请个别幼儿戴头饰进行表演。（可模拟诗歌中的场景)四、教师引导幼儿进行诗歌创编：师：屋檐下面真热闹，让我们一起去加入小鸟们的讨论吧。你觉得春雨还可以是什么颜色？理由是什么？结束语：今天我们学习了散文诗《春雨的色彩》，知道了春雨本身是没有颜色的，但是它落在了大地上会变成各种各样的颜色，有绿的红的黄的……小朋友们还自己编了诗歌，说了你们眼中春雨的颜色。课后你们可以去大自然中感受春雨的气息，看一看真正的春雨。
散文诗《春雨的色彩》： 春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙…… 一群小鸟在屋檐下躲雨，他们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？ 小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧，春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……” 小麻雀说：“不对，春雨是红色的。你们瞧，春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……” 小黄莺说：“不对不对。春雨是黄色的。你们瞧，春雨落在油菜地里，油菜花黄了！春雨落在蒲公英上，蒲公英也黄了……” 春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在说：“亲爱的小鸟们，我本身是无色的，但能给春天带来万紫千红……”
色彩的冷与暖教案篇十七
1、尝试用滴色的方法表现春雨的色彩，感受春天的美。
2、愿意参加玩色活动，体验玩色的乐趣。
1、ppt， 滴画录像。
2、滴管、白色卡纸、颜料（绿色、红色、黄色、蓝色）、一次性纸杯。
3、作画顺序图 ，撕贴好的小草、小花。
1、谈话导入活动。
问：你认识小雨滴吗？它是什么样子的？
2、出示ppt，引导幼儿观察小雨滴的不同形态。
问：许多小雨滴落下来象什么？
3、播放录像，师幼探索滴画的方法。
师：“今天老师带来了五颜六色的小雨滴，它想和小朋友玩游戏！”
（1）认识工具－滴管。
（2）观看滴画过程。
问：“滴管怎么滴出小雨滴来呢？”
师边讲解边示范：捏住滴管吸一吸，松开手后，轻轻捏一下，滴一滴。
个别幼儿示范。
（3））玩色游戏：“滑滑梯”
4、幼儿尝试作画，师观察适时给予帮助。
（1）作画顺序：“种花”――滴画――玩色“滑滑梯”。
（2）注意事项：小雨滴可别太大滴了，滑下来会把花瓣打疼的；小雨滴们别互相拥挤。
5、作品展示，欣赏交流。
小雨滴有哪些颜色？它们和哪些花宝宝交上了朋友？
色彩的冷与暖教案篇十八
1、通过多媒体欣赏、理解散文诗，进一步感受秋天是多彩的。
2、尝试根据散文诗进行仿编，体验仿编的乐趣与成功的喜悦。
1、教师在活动前利用散步、谈话引导幼儿观察秋天季节里的颜色。
2、绿色家园中的蔬菜、水果、农作物等实物。
3、ppt课件，仿编的记录纸。
一、交验交流
这几天我们去绿色家园里找秋天了，你们发现秋天这个季节里有哪些颜色呢？
二、观看ppt，欣赏、理解散文诗
1、刚才你们的话被谁听到了（出示ppt）？小蚂蚁可不相信秋天这个季节里有这么多色彩，于是小蚂蚁乘上一片落叶来到了绿色家园，去问秋天的颜色了。
2、小蚂蚁来到了绿色家园，它第一个去问谁了？
（出示ppt）这两个字是什么呀？那它去问谁了？为什么？
欣赏散文第一句：小蚂蚁去问白菊花，白菊花告诉它：“秋天是白色的。”
3、（出示ppt）小蚂蚁又去问了谁？（出示ppt）小蚂蚁在那里找到我的？欣赏散文第二句：小蚂蚁去问橘子，橘子告诉它：“秋天是橘黄色的。”
4、（出示ppt）欣赏、朗读散文。
秋天的色彩
小蚂蚁去问白菊花，白菊花告诉它：“秋天是白色的。”
小蚂蚁去问橘子，橘子告诉它：“秋天是橘黄色的。”
三、仿编散文诗
小蚂蚁这一下糊涂了，秋天到底是什么颜色的呢？我们帮小蚂蚁一起去问问。这里准备了一些我们家园里的东西，还有一些照片，待会儿我们一起用“小蚂蚁去问谁，谁告诉它秋天是什么颜色”的话和朋友说说。（出示ppt）
1、幼儿自主选择材料进行互动仿编。
2、幼儿交流、仿编，提示幼儿用散文诗的格式说出来。
3、集体朗诵幼儿仿编的散文，体验仿编的成功感。
4、最后小蚂蚁去问我们小朋友，我们小朋友告诉它秋天是什么颜色的？
：现在小蚂蚁相信了，秋天不仅是个丰收的季节，还是个彩色（五颜六色、五彩缤纷）的季节。
四、延伸活动
进一步激发他们仿编的积极性。
我们绿色家园里还有很多花草树木，待会儿我们再找找，它会告诉小蚂蚁秋天是什么颜色的？然后把它记在这张记录纸上。
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